Transcription
1. Introduction - Aperçu du cours: Bienvenue dans ce cours d'
aquarelle florale en vrac conçu pour les débutants
et les intermédiaires Nous verrons comment
contrôler l'eau, créer des transitions douces et une palette qui donnera vie à
votre bouquet. Vous verrez clairement chaque étape,
des premiers lavages
aux derniers détails, et vous
apprendrez à peindre des fleurs fraîches,
fluides et
2. Leçon de flux 1 Introduction / palette de couleurs: Bonjour, tout le monde. Merci
beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Et je voudrais vous
parler de
l'inspiration qui a inspiré ce que
nous allons peindre aujourd'hui. Voici donc certaines de mes peintures que
j'ai faites il y a quelque temps. Et nous allons essayer créer une sorte de peinture vraiment fluide,
flottante, encreuse
et saignante, en laissant les couleurs couler dans toutes sortes de directions
différentes et
en la laissant faire C'est donc la principale source d' inspiration
dont je voulais m'inspirer, raison
de ses
couleurs et aussi du contraste, des lumières et des ténèbres dans la façon dont
je l'ai assemblée Les couleurs
seront donc celles de celle-ci, mais je voulais juste
vous montrer d'autres exemples de celles que j'ai faites qui ont une ambiance légèrement
différente de la leur. Toujours le même
type de technique. Nous voulons donc
viser à obtenir des zones
vraiment sombres
du tableau
, puis à les contraster avec
les zones très claires
du tableau. Et c'est ce que
j'ai fait il y a longtemps. Mais il y a des parties de ce
tableau que j'aime vraiment, et je voulais juste vous
montrer cette partie ici. Et c'est ce que nous visons pour les zones contrastées
très sombres à côté des zones très pâles ici. Et nous examinons les formes de
silhouette, et nous cherchons simplement à capturer l'essence
de la fleur à travers la silhouette et les touches de détail. Cela explique en
quelque sorte pourquoi j'ai voulu
créer ce cours
parce que j'adorais ce style, et j'ai pensé que ce
serait bien de m'
inspirer de certaines de mes peintures
anciennes et précédentes. Les couleurs que je vais
mélanger seront donc basées
sur cette peinture ici. Et commençons par mélanger
les couleurs. J'ai donc du papier
brouillon ici, et vous pouvez voir. C'
est assez dilué, donc je ne m'inquiète pas trop,
mais si vous le pouvez, allez juste chercher de l'eau potable. Et la première chose par laquelle
je vais commencer c'est
un peu d'Ecoline. Et voici 337 rose pâle. Et je vais en
faire deux lots ici, l'un avec trois gouttes et
l'autre avec un peu plus. Et la raison en
est que je vais y ajouter de l'eau pour
l'alléger Nous avons donc des tonalités
différentes. Alors je vais y aller avec ce docteur PH
Martin's Hydrous. Et c'est le magenta. Et je vais en faire deux
lots également. Donc, l'un restera le même, et l'autre je
vais le rendre beaucoup plus foncé pour que nous puissions obtenir ce
type de couleur marron foncé Ensuite, je vais ajouter un
peu d' Ecoline en sépia profond à celui-ci Et une goutte d'Ecoline Black. Jusqu'à présent, les
deux seuls à ne pas figurer dans le set Ecoline sont l'Ecoline deep sepia et le doctor PH
Martin's Vous pouvez donc les acheter séparément. Ensuite, nous allons y aller
avec du jaune citron. Et voici encore une fois l'Ecoline, et avec ça, je vais juste
ajouter une petite goutte
d'orange clair, qui se trouve également dans le set Et Sepia, qui est également
dans le set One Drop. Ensuite, je vais y aller
avec de l'ultraviolet. Et je vais faire deux lots. L'un d'eux sera beaucoup plus sombre. Allez ajouter du noir
à l'ultraviolet. Ça fera trois gouttes. Euh je veux du gris. Jusqu'à présent, tout ce que j'ai utilisé provenait du set,
à l'exception des deux que j'ai mentionnés, savoir le Deep CPA et le
Dr PH Martin's Hydres Ensuite, je vais
commencer par les greens. Encore une fois, celui-ci
provient du set. Et je vais ajouter et
ajouter un peu de sépia
profond, deux gouttes Ensuite, j'ai un Pastor Green, qui n'est pas dans le set. C'est un 666. Et je vais juste le
mettre dedans avec un soupçon de sépia
Ecoline. Juste une goutte. Je cherche du
brun doré. Je vais donc recommencer avec
mon jaune citron. Je vais le mélanger à l'orange
clair du set. Et je vais recommencer
avec du sépia profond.
3. Leçon de flux 2 - Tester les couleurs: Nous allons donc tester ces
couleurs, puis ajouter
un peu d'eau à celles
que je veux diluer. J'ai l'impression que le rose
a besoin d'être réchauffé, alors je vais juste y ajouter une
goutte de jaune citron. C'est mieux J'ai l'impression que c'est
un peu une question d' essais et d'erreurs
lorsque vous mélangez des
peintures et que vous devez simplement choisir ce qui vous convient Je vais
donc simplement ajouter
un peu de cette
rose claire à
celle diluée. C'est mieux Alors c'est le plus noir. La couleur que nous voulons
exactement comme ça. Chaque fois que vous trempez
votre pinceau et votre peinture, il
vous suffit de
vous assurer de bien les laver Nous avons donc beaucoup de
jolis liens qui se trouvent ici, ce qui me plaît Et nous recherchons une sorte de jaune
terne. C'est très bien
parce que nous venons d'
y ajouter un peu de CEPI, donc j'en suis
content Je recherche aussi un
gris très clair. Cela fonctionne bien. Et pour
ce qui est du bleu. Eh bien, ce n'est pas vraiment bleu. C'est un violet bleuté. Je pense que cela fonctionne bien. Je vais ajouter une goutte d'
outremer à celui-ci, juste pour lui donner un peu plus de couleur car lorsque vous ajoutez du noir, cela peut légèrement ternir la
couleur C'est mieux Et puis c'est légèrement plus léger. Peut-être pourrions-nous simplement y ajouter
un peu d'eau, diluer un peu plus. Et nous recherchons
une couleur brun doré. Contente de ça. Nous avons maintenant deux verts, un clair et un foncé. Je pense que le noir doit
être un peu plus sombre. Je vais donc prendre
juste une goutte de sépia
foncé et un peu plus de vert Et je pense qu' il semble y avoir
assez de bleus
et de roses, que nous avons des couleurs
neutres et des jaunes Pour lier le tout, j'
ajouterais probablement du sépia
seul , peut-être quatre gouttes Et cela lie en quelque sorte toutes ces couleurs
, selon moi, parce que c'est complémentaire
de l'ultraviolet, mais qu'il fait également partie
de la même famille que les tons roses. Je pense donc que j'en suis content. Vous pourriez simplement ajouter une
goutte d'orange clair
au brun doré juste pour
lui donner une couleur un peu plus
dorée. OK. Nous avons donc mélangé les
couleurs et nous sommes prêts
à commencer à peindre. Remarquez simplement comment j'ai
essayé de faire apparaître les
ombres et les lumières sur toutes les couleurs
que nous utilisons Et il y a des
tons neutres là-dedans. Et si vous avez du mal
à utiliser des couleurs sombres, c'est un bon moyen
de vous entraîner avec cela. J'ai donc des verts
très foncés
, puis des marrons contrastants
et des bleus violets très foncés
4. Leçon de flux 3 - Équipement et outils / Mise en route: Je voulais donc simplement passer rapidement revue l'équipement et les outils. J'utilise du papier aquarelle Fabriano
Artistico. C'est la meilleure solution que j'ai
trouvée pour retenir l'eau, absorber l'eau et simplement laisser les couleurs
bien déteindre Hum, j'ai un lien vers
ça dans mon fichier PDF. Pour ce qui est des pinceaux, j'utilise le Philbert
Sable et environ 12 zibelines Vous pouvez accéder à ces
pinceaux sur mon site Web. alternatives seraient donc le
dix en zibeline et les deux sabound, ce qui est une alternative
aux six
pinceaux Robert Simmons que j'ai Voici donc tous les pinceaux
que je vais utiliser aujourd'hui. Et c'est tout ce que vous
devez savoir sur l'équipement. Maintenant, je viens de faire une petite peinture d'
échauffement ici. Et il y a certaines
choses que vous devez savoir sur les techniques que
nous utiliserons aujourd'hui. La première consiste donc
à utiliser assez de
peinture sur la page. Et c'est celui-ci ici. Ensuite, utilisez une autre
couleur et utilisez de l'eau pour mélanger et laisser les couleurs s'estomper dans les deux
marques que vous créez C'est la deuxième technique. Et puis la troisième
technique consiste simplement à appliquer de l'eau claire
et à y déposer la couleur. Donc, d'abord, vous entrez dans le noir, puis vous laissez l'eau
et la peinture colorée
traîner et saigner. C'est la deuxième technique. Ensuite, vous entrez simplement
avec de l'eau claire et vous
y déposez la couleur. C'est la troisième technique. Et c'est ce que je vais faire tout au long de ce tableau. Hum, et le simple fait de laisser les
couleurs s'écouler
et de voir ce qui
se passe, parce que chaque peinture est toujours un résultat
tellement inconnu, et c'est toujours intéressant de
voir ce qui en
découlera Même si je l'ai planifié, le résultat est toujours différent. Alors oui, je suis vraiment excitée, et commençons. C'est le 11 par 15, et vous pouvez y
accéder sur mon site Web sur la liste de courses
PDF. OK, donc la première
chose que je vais
faire est d'aller dans la lumière. Je vais juste mettre un
peu de couleur sur mon pinceau. Et voici la rose pâle. OK. Ensuite, je vais entrer dans ma ronde et opter couleur marron acajou
que nous avons créée et peu de profondeur donner
un
peu de profondeur à cette fleur un Alors je vais y aller avec du brun doré. Et c'est la
deuxième technique. La première consistait à appliquer de la peinture
directement sur le papier. La deuxième technique consiste maintenant ajouter de la couleur sur la page
et à la relier à l'eau. Donc, vous n'
essayez pas d'être vraiment
précieux ou gentil à ce sujet. se passe de très belles choses ici, où les eaux se
répandent et emportent de l'encre avec elles. Alors je vais
partir dans le noir. Et je ne
fais que créer des formes, dont certaines parties peuvent être
plus foncées que d'autres. Ajouter des couleurs plus
foncées à cette forme. Et vous pouvez
aussi simplement soulever pièces que vous ne voulez pas Ensuite, je vais y aller avec l'eau
claire et y
déposer du colorant. Et pour vous assurer
d'avoir un tout petit
contrôle sur votre peinture, vous pouvez utiliser un
pinceau plus petit, et, vous savez,
je sais que nous n'essayons pas d'avoir contrôle
total de la peinture
et de la laisser agir,
mais parfois, si vous
voulez simplement déposer un peu de peinture là où vous ne
voulez pas répartir les charges, vous utilisez simplement un pinceau plus petit, et c'est tout ce dont nous avons besoin.
5. Leçon de flux 4: Ensuite, certaines parties
du tableau
devront peut-être être remplies, et vous n'aurez pas à
les remplir avec une vraie fleur. Vous pouvez simplement
les remplir avec quelques marques. Je vais donc opter pour
mon bleu, mon violet bleuté et mon sépia Alors je vais probablement essayer
de mettre ça de ce côté. Je vais utiliser mon
Filbert pour cela. Assurez-vous d'
appliquer de l'eau claire. Ajoutez un peu de couleur. Il fait un peu plus sombre
au milieu. Et peut-être aussi un soupçon de ce
marron. Vous pouvez maintenant relier les deux avec
un peu de vert. Tu sais, tu n'as pas besoin
d'être chouette à ce sujet. Il s'agit simplement de laisser couler
le rose et de
voir ce qui en ressort. Ensuite, je vais juste
ajouter quelques petits bourgeons. Et peut-être faire une jacinthe. Je vais donc y aller avec
une eau aux ultraviolets.
6. Leçon de flux 5: Mon appareil photo a donc arrêté d'enregistrer, et je peignais toujours, et la seule chose nouvelle que vous
pouvez voir, c'est cet endroit. Je vais donc vous
montrer comment je l'ai
fait sur une autre feuille de papier, et je vais simplement vous montrer à quel point l'aquarelle
peut être
imprévisible et comment vous pouvez essayer
de la faire fonctionner pour vous Donc je vais juste le faire ici. Et je vais juste le faire légèrement
plus petit que je ne l'ai fait, alors j'ai opté pour mon brun doré. Adoucissez cela sur la page. Ensuite, je vais juste y aller avec Gena Mix Gena
Mix
. Alors je vais
entrer avec le marron. La beauté de l'
aquarelle, c'est qu'elle ne
ressemblera jamais exactement à ce que
vous essayez de reproduire Alors j'y suis allée avec
Green, j'ai mis la tige dedans. Puis je l'ai fait ici, mais je n'ai pas pu le
faire sur le mien. C'est vraiment imprévisible, mais parfois vous pouvez simplement faire en sorte
que cela fonctionne à votre avantage. J'ai donc adoré ce
qui se passait ici. Et juste pour que ça marche pour moi, j'ai juste ajouté un peu d' ultra violet
plus foncé juste
au milieu, juste pour donner une
impression de fleur. Ce que j'ai fait ici,
c'est que j'ai
simplement utilisé mon ultraviolet, créé la forme que je voulais, puis j'ai mélangé
un peu de vert et j'ai laissé l'
eau se répandre. Et ça se répandait et
faisait son propre truc, et ça produisait ce genre
d'effet tridimensionnelle. Je vais donc simplement vous
montrer comment vous pouvez le faire sur
cette page. C. Je vais juste prendre une
grosse goutte d'eau déposer dedans et
la laisser s'étaler. Cela n'a pas aussi
bien fonctionné ici, mais vous ne pouvez tout simplement pas
prévoir ces choses. Donc, ici, ce que je
vais faire, c'est juste y travailler. Et ça va sécher. Ensuite, quand cela sèche,
vous pouvez simplement
entrer par l'intérieur et donner l'
impression d'une fleur. Je vais donc laisser
cela de côté, et je vous montrerai
une fois que ce sera sec. Alors maintenant, nous allons travailler à le
remplir ici. Je vais donc y aller
avec mon petit pinceau, et j'ai l'impression que cette
partie a besoin de rose. Et je crée juste quelques
formes et j'ajoute de la couleur, un peu de jaune, juste pour illuminer certaines parties de
cette peinture Ensuite, je vais passer au gris parce que nous
n'
en avons pas
beaucoup utilisé jusqu'à présent Et puis,
oh, je vais le laisser sécher, puis y
travailler comme je l'ai fait. Nous n'essayons donc pas d'
être vraiment précieux ici. agit de
s'amuser, de
se détendre et d'essayer de profiter du processus, car lorsque
vous commencerez à le faire, vous aurez envie de
peindre de plus en plus,
et c'est
là que la
pratique entre en jeu C'est alors que vous
commencez à trouver votre style,
et c'est à ce moment-là que vous commencez à
avoir des percées dans le domaine de la peinture Je vais donc y aller
avec un peu de rose, en commençant par mon eau
claire d'abord. Et je fais juste des marques, en fait. Alors peut-être un peu de gris
en dessous, en fait. Et si vous avez l'
habitude de travailler à petite échelle, procurez-vous un gros pinceau. Parfois, j'ai tendance
à
me tourner davantage vers mon sixième cycle, sans m'
en rendre compte,
et c'est
juste que je et c'est
juste me sens
vraiment serrée dans mon travail. Ce n'est donc que lorsque je me
lève vraiment et que je peins que je prends
conscience de mes petites
habitudes. Et j'essaie juste de me
détendre et de les lâcher.
7. LEÇON DE FLOW 6 - Touches de finition: Nous avons besoin d'un peu de rose, et je
vais entrer et voir comment J'ai juste réussi à
obtenir ce magenta ici et je l'ai juste équilibré avec un
peu plus de magenta ici. Je viens donc de faire quelques marques. Je vais y aller avec
une brosse humide et étaler, et ça ressemble à un bourgeon. Bourgeon très abstrait. Maintenant, est-ce que je pourrais entrer avec
un peu de jaune ? Encore une fois, vous ne faites que remplir des parties du tableau pour
donner des impressions de fleurs. Maintenant, je pense que nous avons
besoin de zones plus claires, alors
je vais y aller. Prends juste quelques feuilles. Vous ne faites que remplir les
espaces avec des tirets. Je pense que nous pourrions peut-être nous contenter d'un peu de jaune sur le dessus. Je vais juste prendre
mon petit pinceau et faire
quelques marques sur les tiges. Augmentez la couleur pour
obtenir un contraste vraiment léger. C' est pour des détails, des choses. Ce que vous pouvez faire, c'est assurer que votre pinceau est
aussi clair que possible. Continuez simplement à étaler cette
couleur avec l'eau. Encore une fois, vous voulez mettre
la plus petite quantité de peinture dans un pinceau et il suffit de la
tamponner dedans C'est ça. Euh, alors
on dirait que ça sèche, donc je vais juste
y aller avec un peu de brun doré,
juste pour donner
l' impression que la
fleur est en train de s'ouvrir, et voilà. J'espère donc que cela vous
a été utile. Et j'adorerais voir ce que
vous créez sur Instagram, partager votre travail, et je suis
vraiment heureuse de vous donner des conseils si vous le souhaitez,
envoyez-moi un DM. J'espère que vous avez
trouvé quelque chose précieux et que
vous l'avez trouvé utile. Et surtout,
j'espère que vous avez apprécié le processus, car
c'est de cela qu'il s'agit. Bref, merci beaucoup d'avoir regardé et
peint avec moi, et j'ai hâte de créer d'
autres de ces vidéos. Et j'adorerais voir ce que
tu as trouvé.
Sophie C, null
