Fleurs expressives en aquarelle : Peindre des gladiolous li

1. Bande-annonce de fleurs de gladiol expressives dans l'aquarelle iler: Avez-vous déjà regardé des fleurs hautes et complexes, comme des glaïeuls, et vous êtes-vous déjà demandé : «   Comment pourrais-je peindre cela d'une manière vague et expressive sans me perdre dans les détails ? » Tu n'es pas seul. Mais la vérité est qu'une fois que vous avez compris comment simplifier la structure, vous pouvez peindre n'importe quelle fleur composée de manière libre et joyeuse sans avoir à dessiner chaque pétale au préalable Bonjour, je m'appelle Nina, je suis artiste Wakala spécialisée dans le style ample, éducatrice artistique et une art-thérapeute certifiée Dans mes cours, nous explorons non seulement les techniques mais aussi la manière de vous connecter à votre voix créative, d' abandonner le perfectionnisme et de profiter du processus Dans ce cours, nous peignons des nénuphars, des glaïeul composées de nombreuses fleurs disposées le long d'une tige. Vous apprendrez à décomposer formes florales complexes en formes simples, à peindre directement avec le pinceau, sans esquisse, et à créer arrière-plans doux et oniriques pour faire briller vos fleurs Ce cours fait partie de ce que j'appelle expressément une série florale conçue pour développer doucement vos compétences, une fleur à la fois. Si vous débutez, vous devriez peut-être commencer par mon cours sur les fleurs coniques où nous explorons les coups de pinceau de base. Ensuite, vous pouvez continuer à utiliser des pissenlits pour mouillés et des chiots d'entraînement mouillés pour maîtriser les saignements de couleur C'est ici que nous explorons la technique de l'espace négatif et l'abstraction. Chaque fleur représente un nouveau défi, une nouvelle découverte et une nouvelle façon de grandir. Donc, si vous êtes prêt à perdre suffisamment pour apprendre quelque chose de nouveau et vous surprendre, je vous invite à peindre ensemble ces magnifiques fleurs de glaïeul, prendre vos pinceaux et à nous lancer dans la peinture 2. Matériel: Pour peindre la gladiolyse, j' utiliserai les matériaux suivants Papier pour aquarelle. Il s'agit d'un modèle quatre tailles de la marque Arteza De plus, vous aurez besoin de plusieurs feuilles d' un papier normal pour étudier les fleurs ou vous pouvez utiliser votre carnet de croquis Quelle couleur peint, nous allons utiliser les couleurs suivantes : jaune hansa clair, or quinacridon, jaune doré Écarlate nacré, rouge vif, véritable motif Pian, or vert et vert cascade Si vous avez ces couleurs, c'est bon. Si non, regardez simplement lesquels vous avez, nous aurons principalement besoin de jaunes et de rouges. Vérifiez si vous avez une teinte froide de rouge et de rouge chaud. Donc couleur marron. Et quelques légumes verts pour le feuillage. Pinceaux à aquarelle, j' utiliserai plusieurs pinceaux pour peindre à l'eau Tout d'abord, le contour et plusieurs autres pinceaux numéros quatre et six pour introduire la couleur. Vérifiez donc ceux que vous avez. Il est préférable d'en utiliser deux, un pour nettoyer votre brosse et un autre avec de l'eau propre. Torchon de cuisine, juste au cas où vous auriez besoin d'éliminer un peu d'humidité de votre brosse. Bonne humeur. Et commençons. 3. Étude de la forme d'une fleur: L'un des éléments importants pour peindre des fleurs dans un style ample est très important pour transmettre la forme de la fleur et créer l'illusion de volume de la fleur. Jetons donc un coup d'œil aux glaïeuls. Le mieux que vous puissiez comprendre sa structure est de regarder cette fleur vue de face. Et vous pouvez voir qu'en fait, il s'agit d'un triangle dans un autre triangulaire. Je vais donc commencer par ce triangulaire intérieur de cette façon. Et puis il y aura le centre de la fleur et les pétales. Ainsi, plus tard, vous pourrez créer différentes formes de pétales. Mais l'idée principale est que vous devez les conserver dans cette structure. Et puis le triangle extérieur, c'est comme ça. Et tu es en train de créer ces pétales. Cela pourrait donc être ainsi, ici un peu plus large. Comme ça. Regardons ensuite les zones les plus sombres Les zones les plus sombres sont le centre de la fleur. C'est donc à cela que nous devons faire attention lorsque nous peignons afin de transmettre ce volume. Alors voilà. D'autres zones sombres se trouvent dans la couche inférieure des pétales. Cela pourrait être pour ici, ici, où ils se touchent les autres Juste en dessous, là où ils se touchent, les pétales, il peut y avoir une ombre provenant de la fleur supérieure. Une autre chose, si vous faites attention ici, tout au bord, la texture des pétales. Disons donc de cette façon. Ici, nous pouvons également ajouter ce volume et cette texture aux pétales. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'elle commence déjà à ressembler davantage à une fleur, pas simplement à une sorte de structure étrange. Et aussi, il peut s' agir d'ombres provenant d'autres fleurs, comme dans ce cas. Ce pétale va donc être plus foncé. Nous avons donc ici la structure générale de la fleur de Gladoolus Jetons un coup d'œil à la vue latérale. Donc, vue latérale, ce que nous pouvons voir est également une sorte de forme triangulaire. Voyons voir. Un peu plus, disons un triangle large de cette façon. Ici, ce sera aussi la zone la plus sombre, puis vous pourrez recréer les pétales comme vous le souhaitez Mais l'idée est de trouver la forme de ce triangle puis l'endroit le plus sombre afin d'ajouter du volume C'est l'une des idées clés de la peinture sur glaïeuls. Maintenant, préparons les glaïeuls. Maintenant, préparons la structure des glaïeuls que nous allons peindre dans ce nous allons 4. Composition de Gladioulus: Comme nous l'avons déjà dit, la structure principale, la forme clé de la fleur unique, est triangulaire Et c'est cette eau de référence que nous allons utiliser pour peindre notre projet de classe. Allons y jeter un œil. Notre idée principale est de trouver ces triangulaires. Nous avons donc ici un triangle. Une fois que vous aurez compris la structure de votre main, il sera plus facile de faire les coups de pinceau. Une autre forme triangulaire. Nous ne le voyons donc pas complètement, mais le voici. Il s'agit donc d'un autre triangle. Cette fleur, c'est une autre forme triangulaire. Alors voilà, nous en avons quelques-uns. Ce que vous pouvez voir d'autre, c'est de vérifier ce type d'espaces, comme les espaces négatifs entre les fleurs, et ce sera un autre triangle. Je dessine assez grossièrement, mais je veux dire, vous comprenez l'idée. Encore un triangle. Donc celui-ci a plutôt cette forme. Encore un de ce côté. Nous ne le voyons pas très bien. Donc plus ou moins ça. Celui-ci ressemble plus à une vue de face. Ouais Ce type de triangle et puis ça fait déjà démarrer les bourgeons. Et c'est très simple. Ils suivent donc ce schéma. Et maintenant, regardons ce qui est important. Nous avons donc quelques pétales, un pétale de plus, et nous pouvons voir que c'est la zone la plus sombre C'est donc ce qui est important pour nous afin de transmettre ce volume. Nous allons faire en sorte qu'il fasse vraiment nuit. Et là, il y a encore un pétale, mais pour nous, ça n'a pas tant d'importance Ce dont nous aurons besoin ici, c'est de prêter attention à cette zone sombre. Ici, la zone la plus sombre. De même, il va falloir faire attention. Dans nos fleurs pour quitter cette région. Vous pouvez voir qu'ici, c'est comme trois pétales intérieurs, puis les trois pétales extérieurs. Cette fleur que nous avons ici, au centre foncé vous pouvez également voir à quoi elle ressemble et dans quelle direction elle regarde, cela aide également à la transmettre lorsque vous peignez de manière lâche. Pareil pour les pétales intérieurs, les pétales extérieurs de cette façon. Cette fleur, on ne la voit pas vraiment beaucoup. Voici donc la zone sombre, puis commencez à planter quelques pétales jusqu'à ce que nous ne voyions pas vraiment beaucoup de pétales de cette fleur. Ainsi, cette fleur est là, la zone la plus sombre, et elle regarde dans cette direction Et puis il y a aussi des formes intéressantes de pétales comme celle-ci. De cette façon Voici la vue de face de la fleur et elle est également plus haute. On ne voit donc pas son centre floral par rapport à cette fleur. Nous ne voyons donc que quelques formes, et ici ce sera la zone la plus sombre Et avec les bourgeons, vous pouvez remarquer que les zones les plus sombres se trouvent ici, là où elles se connectent à la plante et à partir d'ici Donc, à partir de la partie inférieure. Et voilà, ça pourrait être le coffre. Et vous pouvez d'abord voir les feuilles, elles sont plus basses que les fleurs et elles sont vraiment blanches. C'est donc plus ou moins ce niveau. Nous avons donc ici la structure de notre projet de classe, et passons maintenant à la partie amusante de la peinture à l'aquarelle Mais je vous suggère de consulter cette photo de référence dans la section des ressources du cours et de faire le même dessin que celui que j'ai fait pour que votre main le comprenne. Euh, je veux dire, la théorie est bonne, et vous comprenez comment peindre cette fleur de gradlos Mais une fois que vous aurez réalisé cette structure, il vous sera beaucoup plus facile de la tourner et de la peindre directement sur du papier blanc sans aucun anti-dessin. Passons donc à la partie amusante. 5. Techniques de coups de pinceau pour peindre des pétales: Avant de commencer avec notre composition principale, faisons un peu d'échauffement. Explorons différentes manières de peindre des pétales. Entraînez-vous simplement et trouvez la méthode qui vous convient le mieux. J'utiliserai du rouge vif. Et l'un de nos premiers exercices consiste simplement à charger de la peinture. Mon pinceau est très humide et ressemble à ça. Essayez donc de cette façon. Ensuite, nous allons prendre cette direction. Nous allons maintenant essayer de créer la forme du pétale. Alors je tourne comme ça, mon pinceau. Oui. Et ici, comme ça. Afin d'éviter cette ligne bien définie, vous pouvez simplement la rendre douce avec un pinceau humide. Ensuite, vous pouvez ajouter une couleur un peu plus concentrée ici. Donc quelque part. Et ici. Cette méthode est agréable pour les pétales intérieurs. Et voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Une autre méthode consiste à utiliser des lignes, vous déplacez très vite votre pinceau et vous essayez de créer de la vie dans certains espaces blancs, et vous créez la forme du pétale Et puis avec un autre pinceau, pinceau humide, vous joignez certains d'entre eux. Donc là aussi, vous pouvez corriger un peu la forme qui n'est qu'un pinceau humide. Et pour ici. Vous pouvez ajouter un peu plus de contraste dans ces zones à cause du rouge cadmium. Dans les zones où il peut y avoir quelques plis, ajoutez un peu plus de volume. C'est ainsi que vous créez. Une autre façon de peindre les pétales peut également être d'utiliser la technique des deux coups de pinceau. C'est ce que vous avez autorisé à entrer dans votre pinceau , puis vous le déplacez comme ça. Ensuite, d'un autre côté, vous pouvez ajouter couleur foncée au milieu ou quelque part ici, la même chose à la bordure pour créer un peu de texture. Maintenant que nous avons examiné différentes manières de peindre des pétales, peignons une fleur. Et nous verrons quelle technique vous convient le mieux. Autrement, vous pouvez d'abord mouiller la zone des pétales. Peignons donc les plus simples avec vue de face. Alors voilà. Puis je charge mon pinceau de peinture. Et comme ça, je bouge, en créant cette différence plus intéressante, comme un bord extérieur ondulé. Ici. Le suivant . Et encore une. Ensuite, nous pouvons introduire de la couleur jaune au centre. Et un peu de brun dans les zones les plus sombres. J'ai ajouté du jaune indien, et c'est de la Sienne brûlée C'est donc une autre combinaison de couleurs que vous pouvez utiliser. Nous avons créé le triangle intérieur. Ajoutons maintenant les pétales extérieurs. Appliquons différentes manières de peindre les pétales. Par exemple, celui-ci avec des lignes. J'ai donc chargé mon pinceau, puis je commence à recréer la forme Ensuite, avec une couleur plus foncée, nous nous rejoindrons ici pour qu' ils ne soient pas si séparés. Vous pouvez le rendre lisse, juste avec un pinceau humide. Je dirais qu'il manque un peu de volume. Je vais laisser brûler Sienna ici en bas, là où elle rejoint la couche supérieure de pétales. Vous pouvez également ajouter peu de jaune doré pour la rendre un peu plus lumineuse Essayons de créer une autre technique de coups de pinceau à deux pétales De cette façon, puis d'un autre côté. De plus, vous pouvez ajouter un peu de contraste qui me fait peur en rouge pour définir le bord. À cette fin également, vous pouvez ajouter un centre plus sombre. Voici ce que nous avons. Il nous en manque un autre. Essayons de faire de même avec des traits ou d'une autre manière : sans mouiller, je déplace simplement mon pinceau. Et puis j'ajoute un peu plus de contraste sur le bord. Et vous pouvez également ajouter ce type de lignes. Et ajoutons un peu de jaune car cela le rendra un peu plus vivant et plus lumineux. Et voilà pareil. Juste quelques gouttes. J' utilise du jaune indien. Vous pouvez également utiliser de la quinacridone dorée. C'est très bien. Oui. Donc ça ressemble plus à un vivant. Les pétales. Attendons qu'il soit sec et je vais vous montrer sur celui-ci ce que nous allons faire pour créer plus de volume. J'ai pris du rouge de cadmium, puis j'ai simplement ajouté quelques autres de ces plis. Pour créer le volume tel qu'il est ici, il obtient une sorte de texture. Et juste avec un pinceau humide, je le rends plus doux, donc pas si défini. De cette façon. Maintenant, ce pétale a beaucoup plus de volume et nous pouvons faire de même avec celui-ci Donc, juste dans plusieurs zones où les fleurs avaient généralement quelques plis avec une brosse humide. Certains d'entre eux, tu les adoucis. De cette façon. Ce pétale a également désormais plus de volume Ce que vous pouvez faire d'autre avec les pétales, c'est de rehausser la couleur et de créer des reflets. Pour cela, il est préférable d'utiliser un pinceau synthétique plat pour le mouiller, pour éliminer l'excès d'humidité, puis de le passer Vous retirez à nouveau la couleur, puis vous rincez votre pinceau. Et encore une fois, avec de l'eau propre, vous pouvez en faire plus, enlever la peinture. Et des œufs. C'est donc une autre façon d'ajouter des reflets à vos pétales. Et encore une fois qu'il est sec, nous pouvons ajouter quelques lignes pour créer plus de volume. Donc c'est juste du rouge cadium. Et puis avec un pinceau humide, vous les adoucissez. Voici donc, par exemple, ce pétale, il a l'air vraiment plat Il suffit d'ajouter ces lignes et de créer en donnant un peu de volume et de forme. Et avec un pinceau humide, suffit de le rendre plus doux. J'aime cela pour donner plus de définition au bord et un peu plus de texture. Et avec un pinceau humide, il suffit de le rendre plus doux. 6. Fleurs aquarelle Gladioli: Voici le schéma de notre fleur. Ce que vous pouvez faire pour vous aider, c'est de fixer les limites de votre peinture afin de ne pas les dépasser. Il suffit donc de faire ces points avec ces triangulaires. Mais je veux dire, c'est quelque chose de vraiment orientatif. Et pour se rappeler que les fleurs deviennent plus petites une fois qu'elles grandissent, non. C'est vraiment compliqué à garder, mais essayons. J'ai donc laissé ici quelques points indiquant ces points de ces triangulaires Maintenant, commençons. Nous allons commencer par cette fleur. Je vais donc utiliser le numéro du pinceau. Tu vois, je vais utiliser deux nuances de rouge. L'un est rouge vif comme version cool du rouge, et l'autre est le rouge écarlate nacré, cette teinte chaude du rouge Et je vais d'abord commencer par cette farine plus fraîche, et voici cette farine plus basse en quelques coups de pinceau Commençons par recréer la forme Vous voyez que ce rouge est un rouge plutôt froid. Je déplace mon pinceau avec une pointe vers l'extérieur. Et en voici d'autres. Vous pouvez également faire des pétales de cette façon. Je vais donc vous montrer différentes manières les créer. C'est donc aussi une autre méthode. Vous laisseriez des zones blanches. Maintenant, ajoutons un beau rouge vif et chaud. Donc ici, c'est de l'écarlate nacré, et cela créera de très belles nuances Donc pour ici, cela donnera plus de contraste à notre farine. Voici la texture. Et avec celui-ci, à partir de là, vous pouvez ajouter des teintes chaudes. Voici la teinte la plus foncée. Pour la teinte la plus foncée, j'ajouterai PM moti genuine de cette Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le rouge avec un peu de vert ou de rouge et avec un peu de sépia, ou tout autre brun que vous avez et voir quel résultat vous pouvez obtenir Nous y voilà donc. Ce serait donc notre première fleur. Vous pouvez supprimer certaines zones. Par exemple, si vous les avez très foncées, vous pouvez retoucher la couleur avec un simple pinceau humide. Et aussi ce que vous pouvez faire, vous pouvez également créer la texture en soulevant simplement cette couleur. Vous pouvez créer des effets de texture. Comme ça. Et vous pouvez également ajouter une couleur plus concentrée , dans certaines zones. Passons à la fleur suivante. Je vais procéder d'une manière un peu différente. Je vais donc mouiller mon papier. La première, je vais peindre trois fleurs intérieures, et je vais baigner mon pinceau de couleur rouge vif et le bout de mon pinceau de perle écarlate Et je vais partir du bord extérieur de cette façon. Création de la forme Il suffit donc de bouger votre main et de voir ce que vous pouvez obtenir. Donc, comme ça. Ensuite, j' ajouterai un peu de jaune pour le rendre plus lumineux. Voici donc un peu de jaune. C'est le feu jaune de Hansa. Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium. Vous pouvez également utiliser le jaune indien, et il s'agit de l'or Kinacridon C'est également très sympa. Je voudrais également trouver ici quelques zones ce Kinacridon doré qui lui donnera Et maintenant, ajoutons quelques pétales extérieurs, pareil. Voici donc ce que vous pouvez faire pour qu'il en soit davantage ainsi. Et puis un autre côté pour ici. Vous pouvez donc jouer de différentes manières pour créer les pétales. Vous pouvez donc les faire comme deux coups de pinceau vers le centre , puis ajouter une ligne plus foncée vers le centre. C'est donc une solution. Et pour cela, nous allons ajouter un peu plus de couleur pour créer la texture. Et une autre méthode consiste créer la bordure des pétales en déplaçant votre pinceau vers l'extérieur Cette méthode est donc également idéale pour créer les textures. Les formes des pétales. Voici les mêmes. Tout d'abord, je vais mouiller la zone pour les pétales intérieurs. Ça peut saigner. C'est très bien et il y a un peu de rouge vif et de rouge perle sur le bout de mon pinceau. Et c'est ici que nous créons la forme. Une autre forme. J'aime donc principalement cette façon de faire. En outre, cela dépend. Pour les pétales intérieurs, je trouve qu'il vaut mieux utiliser cette approche de votre pinceau vers l'extérieur. Et pour créer des pétales extérieurs, en fait, vous pouvez utiliser ces deux coups de pinceau de cette façon. Et maintenant, ajoutons un peu de jaune. Je vais utiliser le jaune Hansa ici au centre de cette façon et un peu de KinoCrDonGld Et maintenant, ajoutons un peu plus de pan moti. Ici, nous devons créer de l'ombre de cette façon, et je vais le faire un peu avec un pinceau humide, un bord souple. Nous avons donc déjà le volume de notre première farine, et ici nous allons recréer la deuxième farine Ajoutons également un peu de pia mootit ou un peu de brun foncé que vous avez ici pour créer la teinte et un pétale de plus de Ce serait un pétale extérieur. Quelle autre belle combinaison que vous puissiez mélanger écarlate nacré avec de l'orange ou, si vous avez du jaune doré, c'est vraiment une belle couleur Cela créera donc de très belles nuances. Que mon pinceau était un peu sale. Passons à autre chose. Il suffit de regarder la forme et de la recréer telle que vous la voyez Et c'est sûr, tu deviendras vraiment belle. Maintenant, j'ajoute juste du rouge écarlate. Des teintes vraiment magnifiques. Ainsi, vous pouvez également créer des ombres simplement avec des coups de pinceau. Ajoutons un peu de jaune. J'ai fait Enhanca Yellow. Oui, ici. Donc celui-ci est vraiment beau et lumineux. J'aime vraiment ça. Et puis un peu de piamoti provenant de la zone où il y a Donc, de ce côté. Ajoutons le suivant. Et je vais utiliser le mélange écarlate avec un peu de jaune chaud Vous pouvez utiliser du jaune foncé ou si vous avez du jaune doré, c'est vraiment une combinaison parfaite. Et tu y arriveras. Nous sommes donc déjà arrivés à cette fleur latérale et, oui, créons la forme. Je suis déjà sale. C'est normal. Lorsque vous peignez , mais ne vous inquiétez pas. C'est vraiment facile à corriger. Ici, c'est vraiment beau. Et voilà, ce que nous pouvons voir, je peins cette fleur qui ressemble à l' une de ses fleurs de cette façon. Nous pouvons donc le faire comme ça. Et à partir de là, il y a encore un pétale. Ouaip. C'était donc le mélange. J'ai mélangé du rouge perle avec du Piemott. Et ajoutons maintenant le centre jaune. Vraiment sympa. Un peu de kinacridon gold C'était du jaune Hansa, maintenant du kinocridon doré, et un peu Donc ici, c'est au centre de créer le volume. Et maintenant, passons à la création des meilleures fleurs. Donc, juste avec, je suis passé au plus gros pinceau. Et voyons si c' était une bonne idée ou non. Oui, donc j'ai ajouté du rouge nacré plus concentré, Scarlet Sorry, du Pearl Scarlet Pour ici, quelques fleurs, et j'ajouterai du pimutt foncé juste pour ici et pour ici C'en est donc une de plus. Et puis ajoutons quelques fleurs aux couleurs vives. Je vais mouiller cette zone. Voici donc de la farine d'accompagnement. Et comme nous l'avons vu, la zone la plus foncée se trouve dans la partie inférieure et un peu de palmatt dans la partie inférieure Pour l'assombrir, nous allons donc utiliser quelques marques de pinceau afin transmettre l'idée de ces bourgeons. Donc, juste un peu de So, comme ça. C'est-à-dire que j'ai utilisé un rouge vif, donc je peux ajouter du rouge perle, des nuances plus chaudes. Ouais. Et aussi, un peu de pin moti pour accentuer le contraste Juste un peu et ici , dans cette partie inférieure. Et maintenant, nous avons besoin de quelques couleurs vertes. 7. Ajouter un arrière-plan rêveur libre: Pour le vert, je vais utiliser le mélange que j'ai de vert très clair. C'est de l'or vert. Cette couleur est froide. Mais vous pouvez aussi utiliser du vert olive, et je vais le mélanger avec du vert cascade. Et je pense que nous allons d'abord en ajouter un peu, ce serait bien d' ajouter de l'eau pour les rejoindre. Et d'abord, je vais fabriquer juste cet or vert. C'est donc le vert clair pour donner un peu plus de lumière et de vie aux glaïeuls et à la Voici donc encore quelques marques de pinceau. C'est de l'or vert. Cette couleur. Et quelque part au centre également, nous pouvons simplement transmettre l'idée qu'il y a un coffre là-bas. Alors voilà. Et puis mélangeons cette version plus foncée du vert. Vous pouvez également utiliser du vert normal et y ajouter un peu de sépia ou un peu de brun Ensuite, il y aura également une belle teinte de vert. OK. C'est vraiment sympa. Qu'est-ce qui nous manque ? Il nous manque de beaux flous. Donc, juste avec de l'eau, là où vous vous sentez, vous commencez à donner de l'expression à vos fleurs et à faire saigner ces magnifiques fleurs. Ouais. Ce que je suggère de laisser également dans certaines zones une zone blanche près des fleurs, comme pour le tronc, j'en ferais la tige, désolée. Je le rendrais un peu plus doux et j'en ajouterai probablement d'autres, comme l'idée des feuilles ici. Mais c'est vraiment quelque chose, une charnière. Ne les peignez pas vraiment en détail. Donc, juste une charnière pour laquelle il y a quelque chose de vert Ce qui nous manque, c'est d'ajouter plus de fleurs en arrière-plan avec le même mélange rouge que nous avons. Et je les ajoute à ce schéma, façon dont ils poussent habituellement, comme nous l'avons vu. Non, ce triangle a un triangle, puis quelques points. Ensuite, j'ajoute des éclaboussures un peu plus concentrées. Et ce serait bien de mélanger un peu de cette couleur. C'est ce qu'est jaune, le jaune doré, qui crée ce genre de teintes vraiment très belles. Je pense que le jaune kina gridon pourrait être agréable à ajouter à certaines zones pour les rendre plus douces. Avec la perle écarlate, nous pouvons créer certaines formes. Oui, pour que ça ait l' air triangulaire. N'oubliez pas qu'ici, certaines parties seraient plus lumineuses, d'autres vues latérales, et il nous manque un peu de vert. J'utiliserai de l'or vert ou vous pouvez utiliser vert olive juste pour créer cette zone supérieure et pour en ajouter ici, oui. Donc ça a déjà l'air mieux. Et de ce côté, pareil. Ajoutons juste ce genre d'illusion qu'il y a plus de fleurs là-bas. J'utilise donc ce mélange dont j'ai écarlate nacré qui pourrait être trop concentré pour les fleurs de fond, quelques fentes Et ce qui me manque, c'est du jaune. Je vais utiliser du jaune doré. Pareil pour certains séparateurs. Ici, ce n'était probablement pas une bonne idée d' ajouter autant d'éclaboussures jaunes Pourquoi ? Parce que c'est principalement en jaune on peut voir les centres floraux. C'est pourquoi, probablement, comme je vous ai dit que ce n'était pas une bonne idée, nous allons donc ajouter un peu de contraste avec le rouge. Ouais. Et un peu d' or vert dans les zones les plus hautes. Et oui, ici, vies sont un peu plus sombres dans cette région. Oh, il fait trop sombre. C'était du vert cascade. Essayons donc de le retirer avec de l'eau. Mais juste quelques lignes. Encore une fois, pour les lignes malades, il suffit de les retirer avec de l'eau. C'est très bien Vous pouvez ajouter maintenant qu'il deviendra un peu plus sec. Attendons qu'il soit sec en arrière-plan. En attendant, ajoutons un peu plus de contraste. C'est-à-dire qu'avec un peu de brun, je vais utiliser PimatGenuine, pour ajouter un peu plus de contraste Donc, de cette façon, voici où se trouvent les centres floraux que nous ajouterons un peu plus, pas partout, mais juste quelque part. Nous avons ici ce que nous pouvons ajouter d'autre , c'est plus de contraste entre l'écarlate nacré Je trouve que c'est vraiment concentré. Et ce que je vais faire, c'est ajouter comme ça dans certaines zones, puis je vais l' étaler avec un pinceau humide. Je m'excuse, mais j' ai remarqué que mon appareil photo était hors de vue du tableau. Vous ne pouviez donc pas voir ces parties où je suis mort. Mais c'est cette technique que nous avons utilisée pour ajouter de la texture aux pétales lors de l'exercice d'échauffement. Vous ajoutez juste quelques lignes avec le genre de coups de pinceau. Et certains d'entre eux, vous les assouplirez plus tard avec un pinceau humide. Donc, vous les adoucissez simplement ou vous en laissez une partie comme ça pour créer de la texture. Si vous avez du mal à obtenir des saignements de couleur ou quoi que ce soit d'autre, je vous explique et vous montre en détail dans le cours sur la peinture de chiots expressifs Vous pouvez donc vous référer à ce cours et je consacre beaucoup de temps vous montrer quel pourrait être le problème et comment obtenir de magnifiques saignements à l' aquarelle Tout en peignant un style décontracté. C'est pourquoi je ne montre pas tout ici dans ce cours, car vous pouvez vous référer à un autre cours pour en savoir plus sur les bases. OK, voici la même chose. Ajoutons un peu de contraste. Et probablement pour quelque part ici. Mais en fait, je pense que je suis plutôt contente de mes fleurs et de ma gladolose Au fait, ce bord, il vaut mieux le rendre plus doux comme ça avec un pinceau humide. De cette façon. Et ce qui me manque, ce sont des éclaboussures de perle écarlate. Ajoutons quelques éclaboussures. Et de ce côté. Et là, je pense qu'il me manque un peu de contraste. Je créerais ici une couleur un peu plus foncée. Ajoutons-en donc un peu plus ici. Ouais. Et maintenant, elle sera plus lumineuse et plus belle. Oui, maintenant j'en aime plus. Je l'ai ajouté pour ajouter plus de contraste afin que ce ne soit pas complètement et que l'arrière-plan ait également du volume. C'est pourquoi j'ai décidé de l'ajouter. Et là aussi, si nous voulons ajouter, j'en laisserai même un peu ici, afin que cela transmette l'idée qu'il y a une fleur là-bas. Et un peu de tarte moti de ce côté-ci, ici et ici. Je pense donc que c'est probablement ici parce que cela crée également l'illusion d'une autre fleur ici. Et c'est tout. Je pense que je suis vraiment content de ma gladiolose. J'espère que vous avez également apprécié ce cours heureuse de votre gladiolose et que vous avez hâte de voir toute cette beauté que vous avez créée 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces magnifiques fleurs de Gadi oli avec moi dans un style d' aquarelle souple, et que vous avez découvert quelque chose de nouveau au cours du processus Maintenant, c'est ton tour. Veuillez partager vos œuvres d'art dans la section des projets de classe. J'aimerais voir ce que vous avez créé et vous faire part de mes commentaires et de mes encouragements. Peu importe qu' il s'agisse d'une œuvre finale, entraînement au pinceau ou heureux accidents survenus en cours de route Tout compte, car cela fait partie de votre parcours. Si vous décidez de partager vos œuvres sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer. C'est agréable de voir vos créations partout dans le monde. Si vous avez trouvé ce cours utile, s' il vous plaît, cela signifiera beaucoup pour moi si vous pouvez trouver un moment pour laisser une évaluation de cours. Cela m'aide vraiment à comprendre ce qui vous tient à cœur et aide également, en tant qu'étudiants, à découvrir ce cours Merci. Ce cours fait partie de mes sérieuses fleurs expressives à l'aquarelle. Donc, si vous êtes curieux d'en savoir plus, vous pouvez découvrir les fleurs coniques, idéales pour les débutants, les rudiments du Brass Stroke, les pissenlits pour jouer avec les bords mouillés, mouillés et souples Des coquelicots pour de beaux saignements et un équilibre de peinture à l'eau. Il s'agit d'essayer la magie de la peinture avec un espace négatif. Chaque cours apporte quelque chose de nouveau et de différent, et j'adorerais que vous vous joigniez à moi pour le prochain. Merci encore d'être là, et je vous verrai bientôt dans ma classe. Au revoir.