Fleurs de printemps à l'aquarelle - Explorer différents styles

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste de l'aquarelle et illustratrice. J' aime enseigner des cours de couleur à l'eau en ligne et hors ligne. Le printemps est là. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs printanières à l'aquarelle. Pendant notre cours, nous explorerons différents styles et techniques d'aquarelle. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, merci de vous être joint et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. 2. FOURNITURES: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser les fournitures suivantes : papier aquarelle, c'est ce qu'on appelle une presse de 140 livres. Eau, palette de peinture, peinture à l'eau, quelle que soit la peinture que vous avez. Imperméable, doublure fine ou si vous voulez utiliser de l'encre imperméable, vous pouvez l'utiliser aussi, un crayon, une gomme. Vous avez besoin d'un pinceau aquarelle avec une bonne pointe, c'est le numéro quatre. Un petit pinceau aquarelle, c'est le numéro deux. La brosse aquarelle avec une pointe pas très pointue. Si vous l'avez, sinon, une très bonne brosse fera aussi. En option, un stylo gel blanc, ou un lavage blanc, ou une peinture grise blanche, et une serviette en papier bien sûr. 3. Fleurs cerelles à l'encre, à l'encre, à l'aquarelle: Peignons une branche de fleur de cerisier à l'encre et à la couleur de l'eau. J' ai commencé par faire un croquis léger parce que je voulais m'assurer que la composition semble bien, et j'ai plus de fleurs sur le fond et moins de fleurs sur le dessus, en plus il va en diagonale créer une composition plus dynamique. Vous pouvez trouver le modèle de ce dessin dans la section projet de la classe. Vous pouvez également commencer avec un croquis. Maintenant, je vais décrire les lignes passées que j'ai faites avant. J' utilise une doublure fine qui est imperméable à l'eau. Assurez-vous que votre doublure fine est également imperméable à l'eau car, nous allons peindre avec de l'aquarelle dessus. Les fleurs de cerise sont très simples. Ils n'ont que cinq pétales. La beauté des fleurs est dans leur imperfection. On ne peut pas dessiner tous les pétales de la même façon. Nous devons nous assurer qu'ils ont une forme différente, et qu'ils sont différents les uns des autres et se chevauchent. Certains seront plus proches. bourgeons presque lointains. À ce stade, je ne dessine pas le milieu de la fleur, nous le ferons, puis nous ajouterons une maquette, après avoir ajouté un peu de couleur. Ici, nous avons un bourgeon. Vous pouvez jouer avec la composition et ajouter vos propres feuilles et fleurs. Ce que vous vous sentez comme ça ou vous pouvez simplement utiliser un modèle, et dessiner avec moi ensemble. Est un autre [inaudible], ils ressemblent donc presque à un cône de crème glacée et il a cette partie inférieure et les pétales sur le dessus. Encore une fois, essayez de ne pas faire un effet de broyeur certaines lignes chaudes sont parfaites pour les branches. N' hésitez pas à ajouter votre propre touche à vos détails, ou même à utiliser votre propre référence. Ils ne ressemblent pas beaucoup maintenant, ils ressemblent surtout à [inaudible]. Oups. Si vous n' avez pas de doublure fine étanche, vous pouvez utiliser encre étanche ou vous pouvez simplement la dessiner avec un crayon d'abord. Si vous avez un autre liner fin alors vous allez dans l'autre sens, traiter avec, ajouter la couleur d'abord [inaudible]. Après séchage, vous pouvez ajouter quelques touches. Mais le moyen le plus simple est juste d'obtenir la doublure fine imperméable soit et jusqu'à ce que cette façon. Pendant que nous dessinons des feuilles d'or, nous sommes de plus en plus habitués aux fleurs et autres trois fleurs comme la Plum et la Pomme, sont très similaires juste pour la couleur est différente et la taille d'une fleur est si différente. Voici notre dessin. Les lignes ne sont pas parfaites et le but de parfois est si fraîche sensation dessinée à la main. Une fois que nous avons fini de dessiner les lignes le long, commencez à peindre la branche. J' utilise la réunion, pinceau aquarelle avec une pointe pointue, et je vais prendre un peu de sienne brute. Je vais y ajouter un peu de magenta. Il devient comme ça, un peu de pêche, jaunâtre meilleure couleur douce. Ils pensent qu'il devrait y avoir une branche ici et là et je laisserai des taches blanches. Ensuite, ce que vous ferez, nous prendrons un peu [inaudible], qui est le brun foncé. Nous y ajouterons également du magenta. Nous allons revenir sur les branches, et encore pas partout, juste ici et là plus sera l'amener à ce fond des obligations. Nous avons besoin d'un peu plus de magenta, donc il sera plus rouge dans notre branche. N' oubliez pas de laisser une partie de cette couleur de pêche qu'ils avaient au début. Cela rendra votre branche plus intéressante et plus vivante, comme le [inaudible] précédent, jouant dans les branches en laissant quelques ombres intéressantes. Vous pouvez voir comment cela commence à ressembler à une branche de cerise, qui est rougeâtre. Pourtant, il a une texture intéressante et parce que nous avons un peu de lumière. Ce qui va faire ensuite prendra juste du magenta pur, et le mélanger pour avoir beaucoup d'eau, et nous allons ajouter un peu de couleur à nos fleurs de poireau principales. Vous pouvez voir que je ne suis pas trop prudent avec la forme de mes coups de pinceau, c'est comme ça que je veux. Je suppose que nos formes de calque peintes douces avec le chiffre sur un contraste avec les lignes d'encre des chiffres. Maintenant, on va le laisser sécher un peu, et pendant ce temps, on va peindre les bourgeons. Ce bourgeon a besoin d'un peu plus d'attention ici. Pour les bourgeons, prenez un peu de carmin et un peu de magenta à mâchoire. Ça les rendra un peu plus chauds que les fleurs. Celle-ci, nous allons laisser un peu pendant qu'elle sèche, et d'autres, nous allons juste leur ajouter un peu de couleur. Vous pouvez voir comment il change instantanément l'ensemble des axones lumineux basés sur l'agent. Il nous en faut un ici. Même nous ne l'avons pas asséché avant. Comme les bourgeons sèchent, nous peindrons nos feuilles. Nous prendrons vert jaunâtre et nous y ajouterons du magenta. En conséquence, nous avons ce brun rougeâtre. Ajoutons un peu plus d'ombre verte, mais avons la couleur des feuilles de cerise quand elles s'ouvrent juste. Nous pouvons toujours ajouter un peu de vert quand nous allons à droite sur la feuille. Certains peuvent être plus verts et d'autres plus brun-rouge. C' est trop rouge. Ajoutons une partie de cette nuance brune. Ce sont nos feuilles. Maintenant, nous allons ajouter plus de magenta à ce brun et déposer un peu au milieu de chaque fleur, à celles qui sont ouvertes. A côté de ce magenta qui est plus sombre avec un peu de carmin, ajoutons quelques ombres, surtout là où les fleurs se plient un peu. La flexion sera plus légère et à côté, sera plus sombre, où les pétales se chevauchent. Essayez de ne pas en faire trop. Nous serons plus précis quand nous peindrons la fleur réaliste. Celle-ci doit être plus vivante que de peindre en s'amusant. Ensuite, que vais-je faire ? J' ajouterai quelques points avec la peinture. Encore une fois, je vais utiliser ce brunâtre. Celui-ci est encore mouillé. Pendant ce temps, nous allons prendre un peu de sépia et ajouter quelques ombres sur toutes les branches, parce que maintenant il est sec et nous pouvons voir où il peut avoir besoin d'un peu plus de texture et plus d'ombre. D' habitude, je le ferais d'un côté seulement, alors laissez-le être ici. De ce côté, du côté droit. Maintenant, je dois le laisser sécher et ajouter les derniers détails avec notre tampon d'encre. Lorsque notre peinture devient complètement sèche ou presque sèche, nous pouvons arriver à la partie amusante et simplement ajouter quelques lignes qui sont encore humides. Quelques points et quelques lignes comme ça. Il rend instantanément notre fleur de cerisier ressemblant à une fleur de cerisier et intéressant à regarder. Eyeliner ne veut pas de travail où j'ai vu notre fleur est encore un peu humide. Quelques points et quelques lignes. Aussi, nous pouvons enfin ajouter, si vous voyez de lui certaines taches ne sont pas assez sombres, des lignes plus sombres. Si vous sentez que vous pouvez ajouter des feuilles blanches quelque part, ou des pétales peuvent le rendre intéressant aussi, ou même une branche. Cela lui donne un aspect frais d'un morceau de fleur inachevé, mais inachevé dans un bon sens. Il a toujours l'air fini. La toute dernière étape, qui est totalement facultative, vous pouvez ajouter des points blancs avec du gelpan blanc, ou avec du badigeon, ou de la peinture blanche claire. Cela fait toujours paraître [inaudible] plus magique. C' est notre fleur de cerisier à l'encre et à l'eau. 4. Fleurs de plantes dans un style peinturé: En style pictural, je voudrais peindre un vase avec un bouquet de fleurs de prunier dans un timbre de vue papier. Ici, dans cette partie, je prendrai un vase. Je fais un aperçu rapide. Je veux finir aujourd'hui. Donc on veut que ça soit complètement tordu juste un peu, et j'aimerais que la branche aille quelque part dans cette direction, comme ça. C' est pour ça que j'ai déplacé la composition vers la droite. Donc, nous l'équilibrons branchial et nous allons créer une diagonale dynamique. Eh bien, d'habitude je vous suggère d'obtenir le pinceau avec un point pointu, mais pour ce style pictural, j'ai procédé à un pinceau avec un point pas très pointu, comme celui-ci, mais si vous n'avez qu'un pinceau qui est un bon pinceau avec un point pointu, c'est bon, vous pouvez peindre avec elle aussi, juste qu'ils vous donneront un résultat un peu différent, mais c'est bon. Donc je prends un peu de magenta et j'y ajoute un peu d'ocre rouge. Donc un ocre rouge ressemble à ceci, et après que je l'ai fait, j'ai une direction de ma branche. J' aimerais que des fleurs ne soient pas couvertes par les branches. Donc je vais les peindre maintenant juste en appuyant sur le pinceau sur le papier. Parfois deux fois si le pétale n'est pas sorti assez large et aura des demi-fleurs dans ce, mais juste autour d'un petit point ici. Alors amusez-vous et la plus longue branche ici, il y a des fleurs avec cinq pétales et assurez-vous qu'elles ne sont pas parfaites. Donc, à ce stade, je ne peins pas toutes les fleurs, juste les fleurs que j'aimerais ne pas être couvertes par la branche. Vous pouvez rendre un peu plus léger et plus sombre en ajoutant de l'eau, et nous avons aussi des grappes de fleurs, c'est comme ça qu'elles poussent habituellement, l'une très proche de l'autre. Je dois ouvrir un et un ici. Je pense que c'est assez pour l'instant. Alors allons peindre ensuite la branche. Pour la branche, j'utiliserai le pinceau moyen. Donc je prends le gris de Payne, le mélange avec de l'eau. Donc je ne veux pas avoir beaucoup de contrôle avec ma brosse. Ça veut dire que je ne le tiendrai pas près de la pointe, je le tiendrai plus loin de la pointe. Alors je vais suivre façon dont je planifiais, et puis je suis juste en train d'improviser. Je me suis inspiré par la peinture japonaise, et bien sûr, je ne suis pas douée parce que je n'ai pas assez pratiqué, mais je pense que c'est une bonne technique pour m'inspirer et faire un style pictural, l'aquarelle. J' aime ce que ça a l'air. Je n'ai pas beaucoup de contrôle parce que je ne tiens pas la brosse que j'aimerais habituellement et j'aime ça. Cette branche, je ne veux pas avoir de feuilles. Maintenant, je veux le laisser sécher et en attendant, je vais les peindre. Donc pour ça, je veux une belle parabole, parce que je veux qu'elle soit blanche et bleue. Mon type de plats préféré. Je prends notre bleu vif et le mélange avec du bleu outremer, comme nous l'avons fait dans la classe de tendance des couleurs, si vous avez regardé ça. Il nous faut plus d'outremer, et faire quelques coups de pinceau lâches et je vais peindre des fleurs et des oiseaux. Je veux que les coups de pinceau correspondent au style pictural. Donc je ne suis pas très prudent, je ne veux pas vraiment que ce soit trop parfait. C' est notre oiseau ici, assis. Donc je ne veux pas tracer le vase mais avec la limite du vase, donc je voudrais montrer où il se termine. Donc ici, nous aurions comme une feuille interrompue ou une fleur, qui se termine juste au bord. Ici, nous en avons un. Donc je ne veux pas faire l'ombre sur quoi que ce soit. Je veux qu'il soit vraiment stylisé plat, au moins pour le rendre amusant. Vous pouvez prendre comme un vase idéal d'inspiration et vous pouvez utiliser celui-ci. Je pense que cela suffit pour les peintures, et maintenant quand je regarde ce tableau, j'aimerais probablement ajouter une autre branche pour l'équilibrer de ce côté parce qu'il semble qu'il tombera d'un côté. Donc avec Payne gris comme ça. Maintenant, quand certaines de nos branches sont sèches , ajoutons d'autres fleurs. Encore une fois, magenta avec un ocre rouge et ici j'essaie de ne pas toucher la branche, mais si elle touche son ok. Je pense que c'est déjà beau, mais ajoutons quelques touches supplémentaires, j'aimerais avoir quelques pétales qui tombent et ça a l'air vide juste ici. Alors ajoutons l'autre fleur, pointant un peu, et aura également une brosse plus petite. Mélangons un peu de magenta avec un peu de gris de Payne que nous avons utilisé pour la branche. Ajoutez des détails plus sombres aux fleurs, surtout celles qui sont déjà sèches, sinon nous allons saigner comme ça. Vous pouvez maintenant laisser quelques fleurs ont besoin de se connecter, donc juste avec la même couleur, attachons-les aux branches. Je suis exprès en ajoutant quelques détails à l'extérieur de la fleur juste là et une petite limite juste ici, laissez-le montrer. C' est donc notre fleur de prunier dans le style pictural. 5. Fleurs d'Apple: Maintenant, nous allons peindre une fleur de pomme dans un style réaliste. La partie importante du style réaliste est d'avoir un dessin détaillé, et je l'attache au dessin de cette fleur de pomme à la section projet de la classe, et je l'ai dessiné ici dans les lignes claires, mais je vais le faire dans des lignes plus sombres pour que vous puissiez le dire. On a un lien ici. Votre dessin doit être une lumière [inaudible], pas dans la ligne sombre comme le mien. Nous avons une grande fleur ici, fleur ouverte ici, des bots et des feuilles et un peu de branche. De cette façon, vous pouvez voir comment nous allons travailler sur différents types de fleurs. Je veux dire, à moitié ouvert et ramifié et les feuilles. Ici, nous avons milieu d'une fleur avec ces cercles jaunes. Encore une fois, nous aurons cinq feuilles, nous faisons un petit groupe qui se chevauche, donc ils auront l'air plus idéal. Alors si nous les rendons également éloignés les uns des autres. Ils ont tous la même apparence, ils n'auraient pas l'air. Il ne fait pas cette composition avec plus de fleurs parce que cela nous prendrait beaucoup plus de temps, mais même avec deux fleurs et quelques bourgeons et quelques feuilles qui ressembleront à une belle composition finie que vous pouvez utiliser pour une carte ou pour un invitation. On va juste l'encadrer. Donnez-la comme un cadeau qui vous plaît, mais c'est une composition finie. Ils vont regarder. On aura un dessin. Ensuite, je vais prendre un pinceau moyen. Le dessin réaliste est toujours d'au moins trois étapes. Nous commencerions à les couvrir avec le ton le plus léger d'une couleur pour chaque couleur. Ensuite, nous ajouterions ombres et après nous ajouterons de la texture et des détails. Ce sont les trois étapes principales, pourrait être plus entre une police en fonction d'eux. Dessin, en fonction de la complexité de la peinture. Liaisons de soufre, nous avons un rose plus foncé pour le ton le plus léger. Même si le look sombre, mais c'est le ton le plus léger pour les bourgeons de la pomme. Ensuite, pour les fleurs, nous aurons un rose très clair. Nous diluons le même magenta. et Carmen mix. Nous avons besoin de beaucoup d'eau parce que ce rose n'est pas tout à fait suffisant. J' essaie d'éviter ces cercles jaunes au milieu. Ici, entre les pétales, nous avons un espace qui va être vert, donc nous essayons de l'éviter aussi. Juste le lavage plat décorer avec vraiment rose clair. Je sais que ça ne ressemble pas beaucoup au début, mais ça va être beau. La beauté du style réaliste est beaucoup, vous pouvez prendre votre temps et juste peindre [inaudible] Ensuite, faites une pause et prenez une peinture quelques jours. Vous vous souvenez que dans un style réaliste, il est important de laisser sécher la couche avant de peindre la couche suivante. Voici notre couche la plus légère. J' essaie de combler quelques lacunes entre les cercles jaunes. Ensuite, j'ai des feuilles, branche et le bourgeon nominal. Ici, nous aurons des feuilles jaunes et vertes, vert jaunâtre et notre branche va être fragile et légère. Je prends le vert régulier et ils maintiennent un peu de copropriété jaune à elle. Nous avons un beau vert printanier. Si je veux assombrir mon vert, je vais y ajouter un peu de bleu outremer, nous l'avons fait dans de nombreuses classes. Ce vert jaune à, allons revenir avec beaucoup d'eau parce que nous avons besoin du ton le plus léger de nos feuilles. Même si c'est trop jaune à ce stade, c'est bon. Rose n'était pas sec. Le pétale n'était pas sec du tout, donc la feuille verte, pétale magenta. Essayons de l'éviter la prochaine fois. Si les zones qui touchent ne sont pas sèches, essayez de les laisser sécher d'abord, avant de peindre une autre peinture. Sinon, il va saigner dans un autre et nous aimerions éviter cela. Je ne peux pas peindre la branche ou le noeud parce que le vert est encore humide. Laissons tout cela sécher, et ensuite nous finirons de peindre la première couche, et nous commencerons à ajouter ces ombres sur la deuxième couche. Vous pouvez voir que j'ai effacé quelques lignes de crayon pour que ce soit plus léger. J' ai remarqué ça parce que je ne l'avais pas fait avant. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons commencer à ajouter les ombres au bas des pétales et là où les pétales se chevauchent les uns avec les autres ou avec autre chose. Je prends le magenta et du rouge commun, les mélanger ensemble, et j'ai plus de pigment que d'eau dans ce mélange. Pour le fond, ajoutez un peu de vert à ce mélange parce que nos bourgeons sont plus foncés que les pétales. Je prends un peu de ce mélange au fond du pétale, puis je lave la brosse, puis je la sèche dans serviette en papier et je ramollit la ligne de cette ombre, et je le répète à nouveau jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Ceci est une brosse synthétique numéro deux, avec une bonne pointe. Vous n'avez pas besoin d'adoucir tous les bords, pour les ombres, vous pouvez en laisser un peu. Ça a aussi l'air bien parfois. C' est vraiment à votre goût. Si vous voulez le laisser comme ça, comme une ombre plus dure, vous pouvez le laisser ou vous pouvez l'adoucir. Les deux façons sont justes, donc comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir nos bourgeons sont instantanément plus réels et plus vivants. Ensuite, nous prendrons du vert classique. Les jeunes feuilles ne sont pas très sombres, donc nous allons essayer de ne pas les assombrir trop, et essayer de laisser une partie de celui-ci jaune vert sous ceux-ci seuls. Ce processus prend du temps et de la patience, mais je trouve cela relaxant donc j'espère que vous le ferez aussi. Parfois, il suffit d'ajouter des ombres, vous pouvez changer vos pinceaux en fonction de la taille de chaque feuille ou de l'objet. Ici, j'ai pris un plus gros pinceau. C' est le numéro quatre. La feuille toujours, la partie inférieure sera plus foncée que la partie supérieure parce que le soleil frappe par le haut. Vous pouvez faire pivoter le papier selon vos besoins. J' essaie de ne pas le faire pour ne pas vous confondre avec ce que nous peignons, mais vous pouvez. Mais avec une plus grande feuille, j'ajouterai un peu de bleu outremer à mon vert où nous avons le plus d'ombre. Vous pouvez l'ajouter directement sur du papier ou vous pouvez l'ajouter dans votre palette de peinture de dessin. Il nous faut du bleu. Parce que la lumière du soleil est jaune et il fait chaud, donc au soleil, la lumière sera chaude et les ombres seront froides. C' est pourquoi nous ajoutons un peu de bleu pour créer le froid de l'ombre. Ensuite, j'ai une fleur, donc on va ajouter des ombres pétales par pétale. Encore une fois sur le fond, puis laver la brosse, sécher, et adoucir les lignes. Ajoutez la même chose là où les pétales se chevauchent comme ici. Il y aura le prochain [inaudible] le plus sombre où les pétales se chevauchent et ensuite il devient progressivement plus doux et plus léger jusqu'à ce qu'il revienne à sa couleur. Ici, nous suivons la règle comme si nous aurions une sphère, sorte qu'elle crée la forme du pétale et l'ombre répète la forme du pétale. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que ce n'est pas un globe parfait. Ici, nous essayons de ne pas toucher ces cercles jaunes du milieu de la fleur que nous avons. À ce stade, chaque détail semble beaucoup mieux. Nous avons des ombres et instantanément, tout semble plus vivant. Reprenons un peu de vert parce que ensuite nous avons une feuille normale. On laisse encore une partie de ce vert clair. J' ai juste peur qu'il saigne dans ce pétale. À côté de ce pétale, il fera à nouveau sombre. La même chose avec les petites feuilles. Changez vos pinceaux selon vos besoins, alors prenez un pinceau plus petit si vous en avez besoin et prenez un plus grand si vous peignez un objet plus grand. Ensuite, nous avons notre fleur principale, mais avant de le faire, j'aimerais peindre ces cercles jaunes en jaune. On va prendre du jaune avec un peu de vert, juste une goutte. J' utilise du jaune cadmium pour ça. Il doit être assez aqueux, parce que ce n'est que la première couche. Tous. Si ce pétale est sec, on peut les peindre aussi. Je dois laisser ce cercle jaune sécher maintenant et puis on peut ajouter une ombre à ces pétales. Sinon, on va saigner dans le jaune. Pendant que ceux qui sont secs, nous pouvons peindre l'ombre sur cette feuille et celle-ci. On devrait changer les pinceaux, parce que celui-ci est trop petit et qu'il ne fait pas la bonne chose. Je mélange un peu d'outremer dans mon vert et j'ajoute cette ombre. Ensuite, sur cette feuille, nous aurons une petite ombre ici sur le fond et la ramollira. Ensuite, j'ai l'ombre à l'intérieur de ceci, où la feuille s'est pliée. Quelques ombres sur cette petite tige et les feuilles. Pendant qu'il sèche, peignons la branche. Pour la branche, je prendrai un peu de Rosina et j'y ajouterai du violet. Ajoutez un peu de Rosina et un peu de violet dans des proportions différentes pendant que nous peignons la branche. Va lui donner un aspect et une texture intéressants. Les bruns et le violet fonctionnent généralement très bien ensemble. Je prends juste soit l'ombre de ce côté tout en peignant la première couche. Ensuite, nous allons peindre ce bourgeon, magenta avec un peu de rouge cadmium. Avec le même mélange, nous pouvons commencer à peindre des ombres sur ces pétales. Assurez-vous qu'il ne saigne pas dans votre jaune, je pense qu'il l'a fait dans le mien. Cette brosse est trop petite pour les pétales, donc je retourne au grand numéro quatre. La même chose avec chaque pétale. Ils n'ont pas à être aussi sombres, bien sûr. Au moins un peu d'ombre sur chacun d'eux. Certains peuvent être plus foncés et d'autres plus légers. J' ajoute le pigment et je crée juste ce gradient. En outre, nous pouvons ajouter un peu de texture juste comme ça, faisant glisser une ombre dans le pétale, quelques lignes. Ce jaune n'est toujours pas trop sec, donc je suis vraiment prudent autour de lui. Ici, nous avons un pétale et ici nous avons un peu de flexion. Alors définissez une texture comme celle-ci. Puis à côté de lui, se pencher. flexion sera la plus légère et l'ombre à côté de lui sera vraiment sombre, comme ceci. Ajoutez un peu, vraiment minuscule peu d'ombre ici, et la même chose à cette flexion. À côté de lui, ce sera avec le plus sombre. Vous pouvez même prendre un petit pinceau ici et ajouter une ligne vraiment sombre avec beaucoup de pigment dans ce. Puis arroser tout avec de l'eau avec une grosse brosse. Il donne instantanément de la dimension à notre pétale. Un peu d'ombre ici et, bien sûr, ici. Maintenant, nous pouvons revenir à la partie qui est déjà sèche, et mélanger du vert chic avec du bleu outremer. Puis quelques détails ici et là. Magenta très aqueux, j'ai ajouté la texture à chaque pétale. Faites simplement glisser ces lignes, pas partout, juste ici et là. Aussi avec du vert, j'ai ajouté quelques textures aux feuilles. J' ai mélangé le jaune avec le magenta et j'ai fait avec des ombres à chaque cercle, et j'ai rempli les espaces entre les deux avec du vert foncé. Il était trop vert foncé, donc j'ajouterai quelques points blancs pour le rendre plus agréable. Ajoutez quelques points blancs ici. C' est notre fleur de pommier en étapes réalistes. 6. Merci !: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que vous avez eu la chance de peindre le [inaudible]. Si vous avez aimé cette classe, veuillez laisser un commentaire et télécharger un projet dans la section projet de la classe afin que je puisse vous donner mes commentaires. 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