Fleurs de chalet et nichoir à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, aquarellistes. Je suis Katrina Pet, une aquarelliste qui aime tout ce qui est floral, et aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette jolie petite cabane à oiseaux à l' aquarelle Nous allons créer un petit tableau similaire à celui-ci avec une petite cabane à oiseaux et peut-être un papillon sur le côté. Et l'essence de cette peinture est capturer des fleurs à l'aquarelle dans un format libre Nous n'allons pas être très détaillés. Nous allons simplement regarder les formes de ces fleurs, les peindre sous différents angles et nous familiariser avec nos pinceaux. De plus, c'est une carte vraiment adorable à offrir à quelqu'un. Commençons donc. Et pour le projet de classe, vous allez créer votre propre nichoir avec des fleurs et des papillons 2. Matériel: Voici donc les fournitures que j'ai utilisées pour ce cours de nichoir à oiseaux dans un cottage J'ai créé ce cours parce que je pensais que ce serait amusant d'avoir quelque chose sur le thème du printemps, et avoir quelque chose comme un joli petit nichoir et un petit papillon est une belle carte de vœux ou un cadeau pour quelqu'un Pour commencer, j'ai donc utilisé différents types de pinceaux ronds de différentes tailles. Il n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes marques que celles que j'ai utilisées. Les pinceaux que j'utilise le plus sont ceux de la série Princeton Neptune, et je les ai en taille quatre, six et dix J'utilise également un velours noir argenté et tailles 6 et 8 sont celles que j'utilise le plus. J'ai également utilisé un pinceau de rigueur très fin ou un liner fin. Il est écrit « taille zéro ». Je ne l'ai pas sur moi pour le moment, mais je vais vous montrer un extrait de la façon dont je l'utilise pour créer des ridules dans mon antenne papillon. En ce qui concerne les couleurs que j'ai utilisées, je les mettrai dans les notes de cours ou dans la section à propos afin que vous puissiez les consulter. Mais j'ai opté pour une palette de couleurs composée de pêches, de bleu cobalt, d'un beau vert printanier éclatant et d'un violet foncé pour quelques accents Vous remarquerez que pour la couleur brune du topi de la cabane à oiseaux, j'ai utilisé un mélange de mes trois couleurs primaires Et lorsque vous les mélangez, vous obtenez un résultat neutre. Je l'ai réchauffé, en le rendant un peu plus brun en y ajoutant du rouge et du jaune Et j'ai utilisé de l'ocre jaune pour cela parce que c'est plutôt un jaune terreux, idéal pour mélanger Et j'ai utilisé mon rouge et mon bleu cobalt. Vous pouvez utiliser soit j'ai utilisé de la matière rose, mais vous pouvez aussi utiliser un zar et un cramoisi L'un ou l'autre fonctionnerait. Pour les fleurs bleues, j'ai utilisé du bleu cobalt et des touches de violet de Windsor. Mais tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez également le rendre un peu plus violet en ajoutant simplement une touche de rouge. En ce qui concerne les fleurs violet foncé, c'était juste de la violette de Windsor, mais vous pourriez faire le même mélange avec votre bleu cobalt et votre lizarine pourpre ou rose, et simplement les mélanger pour qu'elles ne soient pas aqueuses, pour qu' soient De cette façon, vous obtiendrez une couleur plus profonde. Pour mon vert, j'ai utilisé un jaune chaud, comme le jaune de Naples mélangé au bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune qui le rendra légèrement plus olive J'aime que mes légumes soient légèrement plus oléagineux et moins brillants. C'est pourquoi j'ai tendance à utiliser ces jaunes plus chauds et plus terreux comme le jaune ocre ou le jaune Pour la couleur pêche, c'était mon jaune de Naples mélangé à ma matière rose, et c'est un mélange très léger et très dilué C'est pourquoi j'ai pu obtenir cette couleur pêche, un peu plus de jaune dedans, et ça lui donne une teinte pêche plutôt que rose En ce qui concerne le papier, je recommande toujours d' utiliser un papier 100 % coton pressé à froid. J'utilise des arches, mais il existe d'autres marques. Certains papiers ne sont pas 100 % coton. Ils sont fabriqués avec un mélange de coton et de bois ou de pâte de bois, et ils n'ont tout simplement pas tendance à fonctionner aussi bien avec de l'aquarelle mouillée Je recommande donc toujours de trouver quelque chose de 100 % coton pour vos peintures finales. Je suis économe, donc j'ai des piles de papier aquarelle moins cher que j'utilise pour m'entraîner Mais lorsque je crée un cadeau ou une peinture finale, je cherche toujours quelque chose qui un peu plus haut, comme ce papier Arches. 3. Première couche Fleurs: J'ai donc pensé que ce serait vraiment amusant de peindre une jolie petite peinture sur le thème du jardin qui peut être utilisée comme carte ou cadeau pour quelqu'un de spécial. J'ai donc ce petit nichoir à oiseaux traçable. Je l'ai fait un peu plus grand que celui-ci. Et puis j'ai un papillon que nous pouvons également tracer. Commençons donc. Maintenant, je vais garder ma cabane à oiseaux un peu décentrée, parce que je veux laisser de la place à cette fleur plus grande sur le côté, et ensuite je mettrai probablement mon papillon ici Nous verrons. Nous l' ajouterons peut-être plus tard. Prenez donc un crayon et tracez légèrement le contour de votre petit nichoir à oiseaux. Maintenant, vous remarquerez que dans celui-ci, j'ai des fleurs qui recouvrent certaines parties de la maison. Je ne vais donc pas tracer de ligne en bas. Je vais juste tracer légèrement deux lignes vers le bas, et je vais m'en tenir là. Et n'oubliez pas que si vos traits de crayon mouillés avec de la peinture à l'aquarelle ou de l'eau, le format du papier créera une liaison semi-permanente avec ce graphite Alors gardez cela à l'esprit. Tu peux mettre un cercle au milieu. J'efface donc juste certaines lignes qui semblent un peu sombres car il se peut que des fleurs se chevauchent. Je ne suis pas sûr. OK. Mais maintenant, je peux encore voir les grandes lignes de ma maison. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons donc commencer par quelques pensées à l' aquarelle très lâches Et bien qu'ils soient jaunes, je vais mélanger une teinte pêche amusante ici. Je vais donc commencer par utiliser un chiffre six, ou celui-ci est un chiffre huit. Ça n'a pas d'importance. Un pinceau rond de taille moyenne fera l'affaire, et nous allons mélanger cette jolie teinte pêche. J'utilise un jaune chaud, qui est le jaune de Naples, et je le mélange avec une touche de zar et de cramoisi, qui est un joli rouge rosé, parfait J'ajoute suffisamment d'eau pour que cela devienne une valeur vraiment légère. J'aime commencer par la lumière à l'aquarelle, puis travailler du clair au foncé Ce n'est pas toujours le cas, mais pour ces fleurs, c'est ce que j'aime faire. Maintenant, je vais mettre un groupe de ces petites pensées autour de ce nichoir à oiseaux Alors je regarde la fleur. On dirait cinq pétales, mais c'est en fait un, deux, trois. Oh, ça l'est. Il y a donc cinq pétales. Il y en a trois à l'avant, et ces deux à l'arrière. Je vais donc vous donner une idée approximative de cette jolie petite fleur. Je vais donc commencer par celui du dos, en forme de cœur. Mets-le peut-être un peu face sur le côté. Prends un peu plus de peinture. Je veux avoir assez de peinture sur mon papier, et je vais vous montrer pourquoi. Je vais maintenant ajouter les deux petits pétales latéraux. Et quand ils arrivent, ils arrivent à un petit point. Maintenant, je vais voir ce nichoir à oiseaux. Je vais mettre cette fleur derrière. Ensuite, nous allons peindre celui qui se trouve juste en face. Remarquez que j'ai laissé un petit espace blanc au centre, et je vais vous montrer pourquoi. Maintenant, vous pouvez faire en sorte que vos pétales touchent légèrement sur les côtés si vous le souhaitez, se touchent légèrement sur les côtés si vous le souhaitez, car cette fleur ressemble à un pétale si vous la regardez de loin Mais quand on regarde de près, on voit qu'il y a cinq pétales distincts. Maintenant, il y a un petit espace blanc là-dedans. Qu'est-ce que je vais en faire ? Je vais prendre mon rouge, mélanger avec mon jaune. Il s'agit maintenant d'une valeur plus foncée ou d'une tonalité plus saturée. Donc je vais mélanger ça, mettre sur mon pinceau, et je vais le déposer au centre. Et cette valeur plus foncée ou tonalité plus intense s'estompera doucement dans la zone plus claire. Je vais rincer mon pinceau, et je vais mettre une autre fleur ici. Je vais donc prendre ma valeur de lumière, qui se trouve de ce côté de la palette. Et je vais mettre une petite fleur ici, commençant par les pétales supérieurs, prendre un peu de peinture, peindre les côtés. Maintenant, ils ont une forme ovale au départ, puis ils se présentent un petit peu. Prenez une plus grande partie de cette valeur plus légère, et nous allons placer le dernier pétale en bas. En utilisant cet espace blanc, je vais saisir cette valeur plus foncée. Déposez-le au centre. C' est ce qu'on appelle une baisse de couleur. C'est un peu comme une technique modifiée du mouillé à l'état humide où la peinture ira là où l'eau coule. J'aime bien le dire, mais cela signifie simplement que chaque fois qu'il y a une zone mouillée ou humide sur votre papier, si vous y déposez plus de peinture, elle s'écoulera dans cette zone et s'étendra doucement, mais elle ne dépassera pas les limites de cette OK, maintenant ajoutons-en un autre. Je vais peut-être en mettre un de ce côté, juste pour équilibrer les choses. Je vais donc récupérer cette valeur de lumière, charger mon pinceau, et j'en mettrai peut-être un ici. Pas exactement dans la lignée de celui-ci, mais légèrement en baisse, peut-être juste ici. Ajoutez cette petite forme de cœur en haut. Maintenant, selon le pinceau que vous utilisez, vous devrez peut-être revenir en arrière pour ajouter de la peinture. C'est pourquoi il est agréable d' avoir un peu de peinture déjà chargée ou déjà mélangée sur votre palette. Prenez votre couleur saturée, déposez-la au centre pendant qu'elle est encore humide. Et il y a une meilleure vue. Vous pouvez donc voir qu' ils commencent à sécher, mais vous obtenez cette sorte d' effet estompé entre le foncé et le clair à partir du centre Rincez votre pinceau, et maintenant nous allons commencer à le compléter avec nos autres couleurs. 4. Fleur de rosace bleue: Maintenant, je voudrais ajouter notre fleur en stock, qui va apparaître sur la gauche ici, et je pourrais ajouter d'autres de ces petites fleurs de pêche, peut-être de ce côté Nous verrons. Mais pour l'instant, nous allons ajouter juste ce bout de fleur verticale pour donner de la hauteur au tableau. Et encore une fois, nous allons commencer par être assez légers avec des marques de pinceau bleues et violettes très claires. Nous ne faisons que donner l' impression générale de cette fleur. Je vais vous montrer la fleur que nous allons peindre. Vous pouvez donc voir qu'elle a une certaine hauteur verticale et que ces fleurs ont de nombreux pétales. Elles sont groupées autour de la chaussette centrale, et nous avons également quelques petites fleurs amusantes qui se ramifient sur les côtés Je vais donc mettre une partie de cette fleur violette sur le côté. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. J'ai donc trouvé du bleu Windsor ici. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous allez obtenir un mélange légèrement différent de celui que j'ai, et c'est bon. Vous pouvez le faire pencher plus violet ou plus bleu. Vous pouvez même travailler avec du zar et de la matière pourpre ou rose mélangés à votre bleu cobalt J'ai donc une couleur bleu très clair ici. Tout ce que je vais faire, c'est peindre quelques petites marques qui ressemblent l'impression de fleurs remontant une pile, puis j'ajouterai mon stock pour lui donner une certaine dimension. Quand j'arriverai au sommet, mes fleurs seront plus petites. Tu vas voir ça. J'ai donc chargé mon pinceau de cette couleur bleu très clair. Et je vais commencer ici et je vais faire une sorte de courbe ascendante et circulaire. Je regarde donc ces fleurs, et elles commencent par ces petits pétales centraux qui rayonnent en quelque sorte tout autour, de petites formes, petites formes ovales Et puis, au fur et à mesure que nous avançons, nous avons des fleurs qui sont sur le côté. Je vais en mettre un ici sous ces fleurs de pêche. Maintenant, elles peuvent ressembler à un tas de marques aléatoires, et c'est vraiment ce que c'est. C'est votre verdure qui va lui donner sa définition, ainsi que la deuxième couche de peinture, et je vais vous montrer. En voici une autre qui s'adresse en quelque sorte au spectateur. Alors j'en ai un sur le côté. Et au fur et à mesure que nous remontons la tige, ils deviennent plus petits. Saisir. Remarquez comment je continue à prendre de la peinture au fur et à mesure que je monte. Ils sont donc plus petits et un peu plus éloignés les uns des autres. Là. Nous allons donc en rester là pour le moment. Bien que certaines de ces zones soient humides, j'aime ajouter une valeur un peu plus foncée, comme nous l'avons fait pour nos fleurs de pêcher. Je vais donc prendre un peu de ce mélange violet et bleu et créer un mélange un peu plus foncé. Et pendant qu'il est encore humide, je vais le déposer là où je pense qu'il pourrait y avoir un centre. Il suffit de le mettre dedans et de le laisser s'écouler. Maintenant, s'il y a trop d'eau sur votre brosse, elle va exploser. Ce n'est pas ce que je veux. Si vous voulez que certaines de vos fleurs soient un peu plus claires, rincez votre pinceau, puis vous retirerez tout excès d' eau sur un mouchoir en papier. Maintenant, votre pinceau agira comme une éponge, et vous pourrez enlever une partie de cette couleur pour éclaircir les zones que vous souhaitez C'est ce qu'on appelle la technique du pinceau assoiffé, et c'est une façon très amusante d'obtenir des formes ou des zones plus claires dans votre aquarelle OK. Maintenant, à ce stade, je veux ajouter de la verdure juste pour donner une définition. Je vais donc mélanger une belle couleur verte, utilisant un peu de ce jaune, qui est le jaune de Naples, mélangé avec du bleu Windsor ou du bleu cobalt. Je vais te donner une sorte de vert olive. Si ce jaune est trop chaud, vous pouvez utiliser un jaune plus froid comme le jaune Hansa Cela en fait une couleur verte vraiment brillante et élastique. Mais j'aime atténuer un peu le mien, rendre plus vert olive. Et parfois j'ajoute même une touche d' ocre jaune au mélange OK, j'ai donc un bon mélange de vert, et je veux qu'il soit assez clair, donc je vais ajouter un peu d'eau. Ensuite, je vais commencer à peindre dans un peu de verdure. Je vais donc commencer par le haut en regardant mes fleurs mères, et au fur et à mesure qu'elles se ramifient en fleurs de plus en plus petites, elles proviennent toutes d'une tige centrale. Vous verrez donc que je range la tige derrière ces fleurs Et il y a aussi ces petits bourgeons verts qui se détachent. Je vais donc les peindre également. Et au fur et à mesure que nous descendons vers la base, les feuilles grossissent. Je vais donc les peindre. Remarquez que je saute par-dessus la fleur et peins ce que je vois derrière elle, en plantant cette verdure, cela leur donne vraiment une définition. Regarde comment mon vert est devenu bleu. C'est ce qui arrive lorsque votre peinture est encore humide. Et honnêtement, c'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime l'aquarelle, car dans beaucoup de mes peintures, j'incorpore cette technique humide dans laquelle les couleurs se fondent les unes dans les autres C'est l'une des particularités de l'aquarelle. OK, alors maintenant nous sommes descendus. L'autre chose que je veux faire est également d'ajouter un peu de verdure à ces fleurs. Je vais donc regarder la forme de leurs feuilles. Ils sont un peu, euh, je ne sais pas, ils sont plutôt mignons, mais je ne vais pas les faire aussi grands parce que je ne veux pas la verdure prenne le dessus sur l'image globale Je vais donc simplement ajouter quelques formes de feuilles un peu plus petites. Ils sont légèrement dentelés. Si vous les regardez, en voici une, pour que vous puissiez la voir. Juste une sorte d'ovales allongés et souples. Donc c'est tout ce que je fais, c'est juste les peindre un peu. Maintenant, avant de trop m' emballer avec mon vert, je voudrais ajouter d'autres fleurs. 5. Fleurs délicates: Donc, une autre chose que j' ai en tête, ce sont ces minuscules petites fleurs violettes. Je vais vous montrer comment je les peins. Ils sont vraiment mignons, et ils sont parfaits pour combler les lacunes et les petits détails. Et en général, j'aime avoir trois formes de fleurs par pièce, même si c'est peut-être trop pour ce cours. Donc, si vous ne voulez pas le faire , ignorez simplement cette partie. Mais je trouve que c'est amusant de faire ces petites fleurs délicates parce qu'elles donnent un peu de fantaisie Donc ce que je vais faire, c'est peut-être en mettre un peu ici et un autre ici. Et en même temps, je regarde cette pièce dans son ensemble, et je me dis que je devrais peut-être ajouter un peu plus de bleu ici. Et comment puis-je le faire ? J'ai donc ces autres fleurs. Ce sont juste, tu sais, différentes sortes de pensées Je vais les utiliser, mais je pense que je vais les réduire, peu comme un alto. Je ne sais pas comment le dire. Alors faisons-le. Je vais en ajouter quelques-uns ici et peut-être un ici. Je vais donc passer à mon bleu clair, puis je vais juste éclater et je parle très doucement. Je donne donc juste l'impression d'un groupe de ces petits gars. Encore une fois, des formes très simples. Je vais peut-être en mettre un juste à côté de ce petit nichoir à oiseaux. Et je pourrais en mettre un ici aussi. Oui, je pourrais en mettre un ici. Ce serait chouette. Mettons-en un ici. OK, on peut en rester là et ensuite je te montrerai ce que je fais par la suite Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une touche de jaune au centre. Ce serait marrant. Vous pouvez donc prendre votre jaune. J'aime travailler avec les mêmes jaunes que ceux que j'utilise dans ma pêche, alors j'utilise du jaune de Naples. C'est ici. C'est cette sorte de jaune orangé plus chaud. Je vais juste le mettre là. D'accord. Rincez votre brosse. Ajoutons maintenant ces petites fleurs. Réglons-le ici pour le moment afin que tu puisses le voir. Et nous allons commencer à les ajouter. Maintenant, vous allez utiliser un pinceau plus petit pour cela. J'utilise le numéro quatre. Tu peux prendre ton violet. Vous pouvez soit utiliser le violet de Windsor soit mélanger votre propre teinte en utilisant un rouge et un bleu. C'est juste ma façon de tricher. Je mélange le violet de Windsor avec un peu de bleu foncé. Ensuite, je vais juste vous donner l'impression générale de ces petits gars. Commençons ici. Ils sont juste en grappes. Je fais juste des marques. On dirait qu'ils ont quatre pétales et qu'ils sont juste en petits groupes. Il suffit donc de créer un cluster et d'en rester là. Ensuite, tu pourras en mettre un peu ici. J'utilise une valeur assez foncée par rapport à mes autres fleurs. Je le fais exprès parce que je pense que les aquarelles doivent avoir ce mélange de valeurs claires et foncées pour vraiment les faire ressortir du papier Et voyons voir. Nous en avons un là-bas. On peut en mettre un ici. J'aime faire les choses en nombres impairs et en groupes. Vous verrez donc que j'ai souvent des ensembles de trois fleurs. Ce n'est en fait qu' un tas de marques, car elles sont toutes regroupées autour d'une tige, et nous pouvons en ajouter d'autres plus tard là où bon nous semble À ce stade, je veux ajouter un peu plus de verdure. Je vais donc extraire certaines de ces tiges pour que vous puissiez voir avec quoi je travaille ici. Vous verrez donc que j'ai de plus grandes feuilles près de la base, et j'ai des petites feuilles plus petites. J'ai des amis qui sortent. J'ai des fleurs orientées dans le sens opposé. Je vais essayer de mettre en valeur cette fantaisie avec mon pinceau Je vais commencer par le chiffre quatre. Maintenant, vous pouvez en utiliser un plus grand si vous le souhaitez. Et nous allons faire la même chose en commençant avec une valeur assez faible. Je vais donc mélanger ce vert avec une valeur claire, et nous allons simplement commencer à ajouter certaines de ces tiges Maintenant, en regardant ces fleurs, j'ai de très petites tiges qui se détachent toutes de ces petites fleurs. Donc, plus le pinceau est petit, mieux c'est. Ensuite, ils ont ces petites feuilles assez étroites qui se détachent en quelque sorte de cette tige centrale. Assurez-vous de les orienter dans des directions différentes. Allons faire venir ce type ici. Peut-être que ça sort en quelque sorte de cette façon. Et nous ajoutons juste quelques formes de feuilles et la même chose ici. Pas trop de tiges, juste un peu pour donner l'impression qu'elles viennent de quelque part. D'accord. Commençons maintenant à ajouter un peu plus de verdure. Nous avons donc nos petits groupes bleus ici. Je vais juste prendre mon petit pinceau et peindre quelques petites feuilles et tiges. Chaque fois que je vois des trous, je peux mettre une feuille. Il peut recouvrir les fleurs. Ils sont bons. C'est bon. Je vais m' assurer que tu donnes de la personnalité à tes tiges. Ils ne sont pas droits de haut en bas. Ils se courbent. Ils ont de plus petits bourgeons qui se détachent sur le côté. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous aurons un peu plus de feuilles et de verdure. Écartons-les un peu. Tu peux les coller ici pour que tu puisses voir. Et ajoutons quelques formes de feuilles pour relier celle-ci. Je vais donc mettre une petite feuille ici. Il n'est pas nécessaire que ce soient des répliques exactes de vos fleurs. Vous pouvez donc les réduire pour les adapter à votre composition globale. C'est bon. Je vais dire que c'est bien pour le moment. Maintenant, nous sommes arrivés à un point où nous pouvons peindre dans notre petite maison. L'essentiel est donc de tout laisser sécher, puis d' ajouter une deuxième couche. Et c'est là que tout s'améliore un peu et que vous pouvez voir plus de détails et de définition. 6. Nioau: À ce stade du cours, tout est complètement sec. C'est à ce moment-là que j'aime commencer à poser la première couche de cette petite maison. Maintenant, gardez à l'esprit que pour nos fleurs, nous allons ajouter une deuxième couche de peinture pour leur donner encore plus de définition. Et si vous vous souvenez de la première fois que nous avons planté cette grappe de fleurs, souvenez à quel point elle avait l'air un peu bancale et vous vous demandez peut-être, oh, est-ce que cela ressemble vraiment à une Mais lorsque nous lui avons donné une définition en ajoutant du bleu plus foncé au centre, cela a vraiment mis en valeur ces fleurs. Et lorsque nous ajoutons une deuxième couche de bleu encore plus foncé sur le dessus, cela leur donnera encore plus de définition. Commençons donc par ce petit nichoir à oiseaux. Je vais mélanger un peu de brun. Maintenant, si vous avez du brun, vous pouvez simplement en faire un mélange très léger, ou vous pouvez mélanger votre propre teinte. Je vais utiliser de l' ocre jaune et le tonifier pour qu' il ne soit pas aussi jaune Je vais ajouter une touche de rouge et une touche de bleu. Donc, si vous pensez à ajouter du jaune, du rouge et du bleu, vous obtiendrez un mélange vraiment neutre. Nous allons ajouter une touche de bleu. Cela le neutralise en quelque sorte. Cela lui donne une sorte de couleur grise. Je opte pour un brun grisâtre chaud, très, très clair. C'est donc ce que j'ai. Et ce que je vais faire d'abord, c'est simplement remplir le cadre principal de la maison. Je vais donc prendre ce mélange très léger, et nous allons simplement le peindre. Maintenant, s'il fait trop sombre, prenez un peu d'eau dans votre brosse et diluez-la un peu, et vous pouvez simplement l' étaler. Il s'agit donc d'un lavage très léger, presque super pâle, mais ça va. J'ajouterai de la peinture plus foncée plus tard. Et vous pouvez porter cette même couleur sur votre toit. Nous le définirons simplement plus tard avec une peinture plus foncée. Un peu comme colorier les lignes. C'est tout ce que c'est. Je ne pense pas que je vais laisser d'espace blanc. Je n'en ai pas vraiment besoin, sauf peut-être autour de ce cercle, vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement le remplir. Ça n'a pas d'importance. OK. Laissons donc sécher. Ensuite, une fois que cela aura séché, nous ajouterons nos autres couches de brun sur le dessus. Commençons donc par ajouter certains de ces magnifiques détails sur la farine. Donc, pour ces pensées, ce que j'ai fait était un peu différent Donc, si vous pouvez le constater, les pensées se déclinent dans toutes sortes de couleurs et de formes magnifiques différents motifs et marques Ces jaunes ont des lignes bleues un peu plus foncées en bas, puis j'ai ces autres lignes jaunes très claires qui ont quelque sorte inspiré les lignes pêche qui ont un peu de jaune au centre avec ces veines bleu violet foncé en dessous Et puis j'ai ces pensées bleues jaune au centre et un peu de blanc Je vais donc prendre une certaine liberté artistique et en faire mon propre truc. Je vais ajouter un peu de pêche foncée au centre, puis quand elle sera sèche, j'ajouterai quelques petites stries bleues partout Je vais donc prendre ça pour mon numéro huit. Mélangez ici une couleur assez saturée. Je n'ai donc pas beaucoup d'eau, mais pas mal de peinture. Vous pouvez voir que c'est un mélange plus foncé que le premier que j'ai eu lorsque nous avons commencé à les peindre. J'ai mon pinceau chargé, et je vais juste mettre quelques petites marques de pinceau. Cela ne fera que donner une définition à ces centres. Si vous souhaitez adoucir les bords, vous pouvez rincer votre pinceau pour qu'il ne soit pas coloré, retirer tout excès d'eau, puis vous pouvez simplement chatouiller certains de ces bords durs C'est un bon moyen d' adoucir n'importe quoi, mais votre brosse doit être humide, pas mouillée, pas trempée Il faut penser à une éponge que vous avez extraite de toute l'eau, mais elle est encore suffisamment humide pour que vous puissiez y mettre un peu d'eau. Voilà, vous avez maintenant un joli petit effet délavé. OK. Passons donc à ces fleurs violettes bleutées. 7. Deuxième couche Fleurs de stock: OK. Passons donc à ces fleurs violettes bleutées Et je vais utiliser un pinceau plus petit pour avoir un peu plus de contrôle sur les détails. J'ai donc mon bleu et mon violet de Windsor. Si tu n'as pas le violet de Windsor, c'est ma couleur de triche Vous pouvez mélanger l'un de vos rouges avec vos bleus pour obtenir un violet, un joli violet, mélanger plus de bleu pour le rendre plus violet, comme cette couleur. Ensuite, je ne ferai que peindre quelques petits pétales au centre. Je l'utilise comme une sorte de guide. Je vais juste faire quelques marques sur ces fleurs pour leur donner une définition. Donc, en commençant par celui-ci, commençons par celui-ci. C'est en quelque sorte face à nous de front. Je vais juste peindre quelques petits pétales. Ils n'ont pas besoin de tous se connecter. Je laisse juste un petit vide. OK. Et puis celui-ci est un peu tourné dans cette direction. Je vais donc faire ressortir mes pétales ici, mais au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur le côté, ils deviennent plus petits. OK. Ensuite, nous ferons la même chose. Je fais juste de petites marques. Pas trop détaillé. Et lorsque nous arrivons au sommet, ce ne sont que de petites marques. C'est ça. OK, alors j'ai ces petites fleurs bleues ici. Ajoutons-y également une définition . Mélangez un peu de ce bleu, et vous pourrez ajouter quelques petites lignes qui sortiront avec votre pinceau. Permet de travailler avec un pinceau qui atteint une pointe très fine. J'aime aussi ajouter un peu d'obscurité au centre pour leur donner encore plus de définition. OK. Nous devons maintenant ajouter une autre couche à notre verdure. Faisons donc la même chose en mélangeant une valeur vert foncé. Nous allons donc prendre votre bleu, le mélanger avec votre jaune. N'utilisez pas une tonne d'eau. Vous pouvez toujours ajouter de l'eau si nécessaire. Je vais ajouter un peu d' ocre jaune pour l'atténuer. J'adore mélanger l'ocre jaune à mes mélanges verts. Donc, chaque fois que je mélange un bleu et un vert, je me dis : « Oh, mon Dieu, c'est tellement brillant. Maintenant, vous pouvez également y ajouter du rouge pour l'atténuer. Mais j'aime beaucoup l'ocre jaune. C'est juste ma couleur préférée pour neutraliser les choses. Donc, de toute façon. J'ai un peu de ce mélange vert foncé qui se trouve ici. Va le rendre un peu plus vert. Nous y voilà. Ajouter plus de jaune le rendra plus vert. OK. À l'aide de ce petit pinceau, je vais juste faire quelques marques sur le dessus de mes feuilles et de mes tiges. Je ne vais donc pas tout peindre, mais juste quelques zones. Ça va donner l' impression d'ombres. Et j'aime le faire rapidement parce que je trouve que cela donne un look plus frais Je vais également mettre d' autres feuilles à l'intérieur de l' endroit où se trouvent ces fleurs Vous pouvez utiliser votre pinceau et l'incliner pour faire ressortir des feuilles pointues Je vais le rincer et en réduire la valeur. Il suffit d'en mettre un peu de la même couleur vers la gauche et de l'arroser un peu. Et vous pouvez commencer à ajouter plus de verdure sur le côté. Je veux créer une sorte d' adoucissement sur les bords. Vous allez donc me voir arracher des tiges. Je suis en train de les courber. Comme s'il s'agissait de petites frondes, je vais rincer ma brosse, ajouter Je le veux un peu plus léger que ça. Et je vais aussi en mettre un ici. Parfois, je saute un espace et je laisse un petit espace blanc entre mes tiges. J'aime bien créer ces petites feuilles de verdure enroulées et faire en sorte que tes feuilles suivent cette tige On dirait un joli petit jardin anglais. Donnez un peu plus de verdure pour équilibrer la fleur de ce côté. Et c'est là qu' intervient votre pinceau de détail , car vous pouvez commencer à remplir certains espaces, pas tout, évidemment, mais vous pouvez donner aux choses un aspect plus équilibré. OK, voyons voir. Le centre de ces fleurs de pêcher est-il séché ? Oui, ils l'ont fait. J'utilise l'extérieur de mon doigt pour tester. Ensuite, je vais prendre un peu de mon mélange bleu-violet plus foncé, et je vais juste mettre quelques petites lignes. Maintenant, notre petit nichoir n'est pas encore tout à fait sec, nous ne sommes donc pas prêts à mettre notre deuxième couche Mais une fois que cela aura séché, nous pourrons ajouter notre deuxième couche et lui donner plus de définition. 8. Finaliser le nichoir: Ajoutons donc notre deuxième couche à ce nichoir à oiseaux. Encore une fois, j'utilise le même mélange brun, qui n'est en fait qu'un mélange neutre de rouge, bleu et de jaune. Et vous pouvez le tonifier, le réchauffer avec un peu plus de jaune et rouge ou le tonifier avec un peu de bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques détails supplémentaires pour les assombrir un peu Alors d'abord, je vais peindre sur le toit. Et j'utilise du rouge, du bleu, du jaune, de l' ocre jaune mélangé à du rouge, avec de la matière rose, ou vous pouvez utiliser un lézard et cramoisi, puis prendre un peu de votre bleu avec du bleu Windsor Et vous pouvez voir que je n'utilise qu' un peu de bleu parce que je veux que mon brun soit une sorte de brun chaud et neutre Alors je vais peindre sur mon toit, et je vais juste peindre en dessous pour lui donner un peu d'ombre Peignez sous ce trait de crayon ici pour lui donner un peu d'ombre. Ensuite, je vais combler ce petit trou, et je vais peindre même petit brun plus foncé à l'extérieur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Prends un peu de ton brun, et définissons un peu plus ce toit. Il suffit de faire le tour. Et vous pouvez prendre le même brun, puis vous pouvez l'ajouter légèrement je vais l'arroser un peu. Je veux qu'il soit plus léger que ça. Vous pouvez ajouter légèrement certaines de ces lignes qui ressemblent à du bois et qui traversent votre petite maison. Là-bas. Je vais rincer mon pinceau, et pour adoucir certaines de ces lignes, vous pouvez prendre un pinceau assoiffé, qui est juste un peu humide et vous pouvez en quelque sorte décolorer certaines zones Il ne s'agit donc pas parfaitement d'un tas de lignes, et cela lui donne un aspect rustique délavé Et vous pouvez en rester là ou ajouter une autre couche de peinture plus foncée. Plus tard, c'est à vous de décider. Vous pouvez peindre sur les côtés, faire et maintenant faire un autre mélange, ajouter un peu plus de bleu pour l'assombrir Maintenant, vous allez utiliser moins d'eau, ce qui donne un mélange encore plus foncé, et vous allez peindre doucement sous votre toit, dans un peu d'ombre Vous allez donc simplement étendre un peu plus cette couleur plus foncée. Tout autour. Voilà. Et maintenant c'est fini. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un papillon en haut. Cela équilibrerait l'ensemble, lui donnerait en quelque sorte une petite vignette Donc, ce que j'aime faire pour mes papillons, c'est prendre une feuille de papier, je la plie en deux, puis je dessine une aile, puis je la découpe. Et puis, de cette façon, c'est parfaitement symétrique. Si tu veux, tu peux tracer le papillon que j'ai, et tu peux t'en servir comme pièce. C'est à vous de décider. Vous pouvez l'incliner de cette façon ou de cette façon. C'est la beauté du traçage, car vous pouvez l' adapter comme bon vous semble. J'aimerais que le mien soit un peu plus petit que ça, mais nous allons faire avec. Alors, retracons-le. Et pareil pour notre nichoir. Vous souhaitez utiliser des traits de crayon clairs. Et vous pouvez toujours effacer à ce stade avant de déposer votre peinture. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi sombre ou visible, laissez-en autant que vous le jugez nécessaire pour avoir une idée de l'endroit où se trouve votre trace. Donc, tout ce que je vais faire pour cela c'est d'abord laver la lampe, laisser sécher, puis nous ajouterons détails à l'aile par la suite. Vous pouvez donc le faire de la couleur de votre choix. Dans ce cas, je vais m' en tenir à cette sorte de couleur pêche que j'ai avec ces fleurs Donc, ce jaune mélangé à ce rouge donne une très jolie pêche rosée Et ce que j'aime faire pour les papillons, c'est commencer par de l'eau claire. Maintenant, l'eau dans mon bocal est assez sale, mais comme ça, vous pouvez voir ce que je fais. Normalement, c'est de l'eau claire, mais je veux que vous puissiez voir où je la mets. Ce n'est pas grave s'il est légèrement sale, car je vais ajouter un peu du même mélange de pêches par-dessus Ainsi, lorsqu'il est humide, vous pouvez perdre de la couleur et elle s'estompera doucement Je vais donc prendre ce jaune et ce rouge qui forment une couleur pêche. Et je vais juste le mettre au centre ici et peut-être le faire sortir dans les ailes, faire disparaître doucement Et vous pouvez commencer par certains bords de vos ailes et remarquer que lorsque vous appliquez votre couleur, vous obtenez jolis bords nets où le papier humide rencontre le papier sec, mais ils restent nets parce que vous avez créé cette limite entre le papier humide et le papier sec. C'est donc une merveilleuse façon d'explorer certaines techniques d' aquarelle humide Parce que vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de couleurs saturées plus profondes. L'essentiel ici est de ne pas ajouter trop d'eau à votre mélange. Sinon, je vais m'étendre trop loin. Je vais créer ces fleurs. Donc, restons-en là, nous le laisserons sécher , puis nous ajouterons des détails par la suite. 9. Peinture de papillon: Maintenant que la première couche notre papillon est complètement sèche, la dernière étape de la peinture consiste à ajouter une deuxième couche sur le dessus, et c'est là que nous allons ajouter des lignes très fines. Recherchez donc un pinceau qui peut atteindre une pointe fine ou un pinceau plus petit qui fera l'affaire. Et nous allons simplement peindre le centre du papillon et certains bords de l'aile extérieure, ainsi que certaines des veines que vous pouvez voir sur une aile de papillon J'utilise la même couleur, ce mélange de pêches, mais il est juste un peu plus foncé, signifie simplement que je n'ai pas ajouté autant d'eau à mon mélange. Et je vais juste faire le tour et peindre les bords extérieurs. J'utilise un numéro six de Silver Black Velvet. Et cela arrive à un point assez fin. Au fur et à mesure que mes lignes s'amincissent, je vais soulever mon pinceau de manière à ce que seule la pointe touche le papier. Je pense que je vais juste ajouter deux veines dans le haut de l'aile. Et vous verrez que je passe par-dessus une partie du papier en ne laissant que de petits bouts de papier sec entre mes lignes. Et j'essaie juste de faire en sorte que chaque aile soit le miroir de l'autre. Ensuite, j'ajouterai deux antennes sur le dessus. Et à ce stade, quand tout est encore humide, vous pouvez aussi l' assombrir un peu plus Et une fois que vous estimez votre aile de papillon est suffisamment définie, vous pouvez également ajouter un peu plus d'ombre dans le nichoir à oiseaux Rappelez-vous toujours que l' aquarelle sèche plus clair. J'ai donc pensé que mon nichoir avait besoin d'un peu plus d'ombre sous cette Je vais donc mélanger ma même couleur marron neutre et ajouter un peu d' ombrage sous ce toit Et je vais également ajouter un peu d' ombrage plus foncé dans l'ensemble du nichoir à oiseaux. Voici donc une version alternative d'un papillon. C'est une vue latérale, et je commence par du papier sec et un numéro huit. J'utilise un mélange de gouache blanche avec une touche de bleu cobalt et une infime quantité de jaune Et puis j'ai un peu cette couleur beige, et elle est très diluée, donc elle est très claire. Et remarquez que je ne fais que remplir cette aile de peinture, mais que je laisse quelques petits trous blancs, et c'est là qu' il n'y a que du papier sec. Cela fera office de point fort. Ensuite, je vais prendre un peu plus de cette couleur et ajouter sur le bord extérieur de l'aile pour lui donner une certaine définition. Et pour définir également ce bord, il suffit de le nettoyer un peu. Et vous remarquerez que j'ajoute une valeur un peu plus profonde, donc un peu plus foncée à l'endroit où l'aile du papillon rencontre son corps et sa tête. J'ai donc un peu de ce bleu cobalt plus foncé. Comme il s'agissait d'une peinture différente, j'ai utilisé du violet Vous pouvez donc ajouter une touche de violet de Windsor, si vous le souhaitez, ou simplement ajouter un peu plus de bleu cobalt pour l'assombrir Et remarquez qu'un bord dur se forme à nouveau. C'est là que la peinture humide rencontre le papier sec. Et je peins juste quelques lignes qui évoquent en quelque sorte les veines de l'aile du papillon Et lorsque vous le faites bien, votre peinture est encore humide sur le papier. Vous obtenez une jolie ligne douce et décolorée plutôt qu'une ligne droite nette Je pense que cela fonctionne très bien pour les ailes de papillon. Ce n'est donc qu'une autre façon de les peindre, et je préfère en fait mieux. Et toute mon aile est encore légèrement humide. Donc, vous me voyez entrer un peu de cette couleur plus foncée juste sur le bord, ce qui le rend encore plus net OK, maintenant c'est complètement sec et c'est assez mou. Je vais donc ajouter quelques détails supplémentaires. J'ai ce bleu cobalt. Maintenant, il fait un peu plus sombre. Et je l'ai mélangé avec juste une touche de violet. Et j'ajoute juste une légère couche par-dessus cette première couche sèche. Et vous verrez que je laisse de petits espaces. Alors que je tire la peinture vers le bord de l'aile, je laisse de petits trous dans du papier sec pour que vous puissiez voir la couche située en dessous. Et ce n'est qu'une partie de la transparence de l'aquarelle qui lui confère ce bel effet doux Et là où se trouve le corps, je vais approfondir cela avec un peu plus de bleu cobalt. Il n'y a pas trop d'eau ici. Si mon pinceau était rempli d'eau et de peinture, il s' étendrait simplement dans la zone humide que je pose. Il s'agit donc d'un équilibre entre le fait d'avoir suffisamment de couleur sur votre pinceau et de ne pas trop arroser. Alors maintenant, j'utilise une fine doublure pour l'antenne. Cela me permet simplement d'obtenir une ligne très fine, et ainsi, je n'ai pas à m' inquiéter de laisser de petites taches qui peuvent parfois se produire si vous utilisez une balle C'est ce qu'on appelle aussi rigueur. Maintenant, je vais ajouter cette deuxième aile de l'autre côté. Je pense qu'il est utile de s'assurer que votre première aile est sèche. Ce que j'ai fait, c'est d'ajouter une suggestion de cette aile en peignant le bord extérieur, puis en utilisant un pinceau assoiffé pour l'adoucir Gardez simplement à l'esprit que ces couleurs sont différentes de celles des autres papillons, mais j'ai pensé qu'il était important de partager cette technique . 10. Merci: Eh bien, j'espère que vous avez apprécié mon cours de nichoir à l'aquarelle dans un cottage Et comme toujours, publiez une photo de votre cabane à oiseaux dans la section des projets du cours, et j'adore voir vos créations. Donc, si vous souhaitez le partager sur les réseaux sociaux, ce serait formidable. Et si l'un d'entre vous souhaite en faire une petite carte de vœux amusante, ce en faire une petite carte de vœux amusante, serait un excellent projet pour fête des mères ou pour toute personne spéciale dans votre vie. Encore une fois, merci d'avoir suivi le cours, et j'espère vraiment que vous l'apprécierez.