Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour mon ami créatif. Bienvenue en classe. Je m'appelle Sarah. Je suis artiste et designer, et dans ce cours, nous allons peindre l'une de mes fleurs estivales
préférées, Susan aux yeux noirs Ce cours fait partie de ma série
Watercolor Bloom, dans laquelle nous allons ralentir,
prendre nos pinceaux et peindre une belle
fleur à la fois Alors, prenez vos fournitures
d'aquarelle, installez-vous confortablement et c'est parti
2. Fournitures artistiques: Je vais passer en
revue les fournitures que je vais utiliser pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser vos outils
ou fournitures préférés. Donc, pour ce cours, j'utiliserai ce papier
mixte, et je l'aime beaucoup parce qu'
il peint très bien. Les couleurs sont très vives et les pages ne se
déforment que très peu Et comme vous pouvez le constater,
cela ne coule pas. J'ai donc tout lié ci-dessous. J'ai acheté ce carnet de croquis
chez Hobby Lobby. Vous pouvez également utiliser du
papier aquarelle si vous le souhaitez. J'ai trouvé celui-ci chez Walmart, et j'aime beaucoup
la douceur du papier et l'épaisseur des
pages J'aime donc aussi beaucoup
ce papier. Et pour les pinceaux, j'
utiliserai mon pinceau rond numéro six, et c'est vraiment
sympa quand je peins J'aime beaucoup la façon dont le pinceau crée les pétales
et les feuilles. Encore une fois, j'ai lié toutes
ces fournitures ci-dessous. Et puis pour ma palette, j'ai cette palette
depuis très longtemps, donc ils ne vendent pas
exactement les mêmes couleurs, mais j'ai associé un ensemble d'
aquarelles contenant presque exactement
les mêmes couleurs et
aussi cette petite palette si vous souhaitez utiliser les
mêmes couleurs que moi Maintenant que toutes
nos fournitures sont prêtes,
nous allons commencer notre peinture
florale.
3. Observation: Avant de commencer, nous allons
observer nos fleurs
afin de savoir dans quelle direction
nous voulons les peindre. J'ai donc également inclus cette petite feuille
d'images de référence pour vous, que vous pouvez trouver juste en dessous cette vidéo dans l'onglet Projet
et ressources. Nous avons donc ici
Susan aux yeux noirs sous différents angles. Comme vous pouvez le constater, elles
ne sont pas toutes simples, et c'est ce qui donne à
votre peinture le caractère nécessaire pour dessiner les fleurs
sous différents angles. Nous pouvons donc simplement analyser
cela ici. Nous allons commencer par celui
qui est direct. Donc, celui-ci
ne serait qu'un cercle. Avec le centre
puis les pétales sortant
directement du centre. C'est la solution la
plus simple que nous puissions faire. Ensuite, nous en avons
ici qui sont complètement à côté. Il s'agit donc essentiellement du centre, puis nous voyons que les pétales
sortent du centre. Comme ça en forme de courbe. Et puis j'aime bien certains d'entre eux. Ils sont vraiment intéressants.
Ils sont presque comme des slithers Nous voyons donc qu'ils
sont comme une tranche. Nous avons le centre, puis de très petites
parties du pétale apparaissent Et c'est un peu
comme une tranche de ça. Ensuite, nous en avons un autre
où vous pouvez voir le dos des
pétales, le devant et le centre
entre les deux. Ça ressemblerait plus
à l'angle latéral. Nous avons notre centre, puis
nos pétales sortent. Mais cette fois, nous verrons de
petits morceaux dans le dos comme ça, posés les uns sur les autres
, puis nous aurons notre centre. C'est donc en quelque sorte la
forme que nous allons peindre. Je vous encourage donc à prendre
votre photo, à analyser les fleurs que vous
souhaitez peindre et
à les
esquisser grossièrement pour
vous faire une idée. Maintenant que nous avons analysé les angles
de nos fleurs, nous pouvons commencer à peindre
notre composition.
4. Traits de pinceau: Avant d'entrer dans la peinture, nous allons pratiquer
quelques coups de pinceau de base que nous utiliserons pour
cette peinture Et je vais garder
ma photo de référence sur le côté pour pouvoir y
revenir. Et j'ai oublié de
mentionner que vous pouvez trouver la photo de référence juste en dessous cette vidéo sous l'onglet
projet et ressources. Je vais donc simplement mettre
ça sur le côté, afin de pouvoir garder un œil
là-dessus si j'ai besoin de
revenir et d'y jeter un œil. Alors je vais juste
prendre mon pinceau, et j'adore mélanger les couleurs. Je ne m'en tiens pas
à une seule couleur, donc je mélange beaucoup de couleurs
différentes jusqu'à
obtenir une couleur que j'aime vraiment. Je vais donc opter pour ce jaune
plus foncé ici. Et je vais juste
commencer à le mélanger avec certains de mes autres jaunes
plus clairs Et ne vous inquiétez pas
pour essayer d'expérimenter. Vous pouvez essayer de dessiner tournesols
bleus ou
violets Personnalisez-le
et rendez-le unique. Je vais m'en tenir
au jaune, et je vais continuer à
mixer jusqu'à ce que ça me plaise. Et j'aime commencer par
une couleur de base et parfois ajouter différentes variations de couleur sur le dessus pour lui donner
de la profondeur. J'ai juste cette feuille
de papier pour aquarelle. Et nous allons
pratiquer des coups de
pinceau pour les fleurs, les pétales et les feuilles. L'une de mes façons préférées
d'obtenir cette forme de feuille est m'assurer de charger
mon pinceau de peinture. Ensuite, je place mon pinceau légèrement incliné, je m'assure que le
point est vers le bas et j'appuie légèrement
pour toucher la page. Puis, au fur et à mesure que je tire vers le haut, j'exerce plus de pression pour
épaissir le pinceau. Et puis, alors que j'
approche de la fin, je soulève légèrement
le point et je le laisse aller jusqu'au bord. Cela donne donc une sorte de
forme de pétale, et je vais beaucoup utiliser ce coup de
pinceau pour les
feuilles et les pétales Nous pouvons réessayer sous un angle. Vous appuyez légèrement sur
votre pinceau jusqu'à ce que vous
sentiez le point, touchez la page,
puis vous appuyez fort. petit ventre de la brosse s'
ouvre puis se soulève jusqu'à la pointe. Cela vous donne ces jolies
petites formes de pétales et entraînez-vous C'est la technique que nous
utiliserons pendant quatre heures avec des pétales. Vous pouvez simplement pratiquer cela
jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. C'est le Bushchoke de base que nous utiliserons dans toute
cette leçon Pour les feuilles,
c'est très similaire. Encore une fois, je vais juste
mélanger différents légumes verts. Et ça va
être pareil. Mais cette fois, nous
allons
recommencer avec un léger angle de
45 degrés. Nous allons appuyer et monter, puis je vais terminer de l'autre
côté, faire la même chose, appuyer
légèrement, appuyer vers le bas haut
et cela donne cette jolie forme de petite feuille et vous pouvez remplir le milieu. Je veux
que vous vous y entraîniez avant de commencer,
afin que nous puissions nous donner un centre, cela nous aidera
légèrement. Ensuite, d'un côté, nous allons utiliser
la même technique, appuyer et tirer vers le haut. Ensuite, nous le ferons
de l'autre côté. Nous allons appuyer et extraire une jolie petite forme de
feuille que cela crée. Recommencez, passez d'un côté,
puis de l'autre. Vous pouvez simplement pratiquer cela
jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Une fois que vous vous sentez
bien, votre main commence à
vraiment s'habituer à ce mouvement. Nous pouvons faire une feuille de plus. Il suffit de nous donner un centre, appuyer et de tirer vers le haut, puis nous passerons à
l'autre côté. Appuyez et tirez vers le haut. Voici donc les traits
de base que nous
utiliserons pour notre fleur. Je veux donc
que vous vous entraîniez , et lorsque
vous serez à l'aise, nous passerons à notre prochaine
leçon où nous commencerons à peindre notre petite dent et notre plante aux
yeux noirs.
5. Peindre des fleurs: Maintenant que nous avons pratiqué
nos coups de pinceau, nous sommes prêts à commencer, et voici l'œuvre que nous
allons peindre Comme vous pouvez le voir,
nous allons faire un petit arrangement floral
de Susan aux yeux noirs, et les fleurs sont toutes placées sous des petits angles
différents Celui-ci est donc direct, comme nous l'avions analysé. Celui-ci est sur le côté. C'est celui qui est en quelque
sorte niché au milieu. Et puis ici, nous avons juste
une part. Et puis nous avons
toutes les branches qui tombent et les
feuilles qui sortent. C'est donc ce que nous allons
peindre dans ce cours, et avoir une feuille blanche
ici. Éloigne-toi de
ça. Comme vous l'avez vu, à partir de l'exemple,
nous allons les
peindre à
différents endroits. Si cela peut vous aider, vous pouvez le marquer
avec un crayon, comme un point à l'endroit où vous voulez placer
vos petites fleurs. Si vous voulez simplement
mettre un petit point de crayon pour savoir où vous allez peindre
vos fleurs, ou vous pouvez simplement y aller directement. Donc je vais juste me lancer, et je vais prendre
une couleur marron foncé ici, et je vais le mélanger. C'est mon brun le plus foncé
de la palette, et je vais le mélanger
avec du noir parce que je veux un centre
vraiment riche, presque
entièrement noir juste une
touche de brun dedans Mais encore une fois, n'hésitez pas à en
faire la couleur votre choix si vous voulez un
centre jaune ou même un centre rouge. Parfois, j'aime
expérimenter avec différentes couleurs et
voir à quoi ça ressemble. Maintenant que j'ai mélangé ma
peinture, je vais juste
commencer par ma fleur supérieure. Je vais commencer
par installer mon centre. Nous avons donc notre haut, qui fera le tour ici, puis nous avons
notre prochaine fleur, que je placerai ici, puis notre
autre fleur ici puis notre dernière petite
fleur ici. Je suis donc en quelque sorte en train de
cartographier les choses visuellement. Je vais donc
commencer par celui du haut. Et ça, je vais juste
créer un petit centre. Donc rien de trop spécial, un peu arrondi. bas sera un peu plus plat, et le haut sera un peu
plus arrondi aux yeux noirs,
Susan, c'est quelque chose de
très classique Le petit centre est un peu
comme un petit dôme. C'est donc notre
premier au sommet. Ce sera comme notre slither. Et puis nous avons
celui du centre qui se trouve tout droit. C'est donc celui que je vais placer. Juste une sorte d'estimation
avec les feuilles. Je pense que tu seras bien placé ici. Et celui-ci, je
vais juste faire un cercle celui-ci, nous voulons que ce
soit simple. Donc, au mieux, vous pouvez
faire un petit cercle. Et puis nous en avons eu un ici, qui
ne sera
qu'à mi-chemin, vu
de côté. Encore une fois, je vais en
faire
un autre , un peu comme ça, où nous avons notre centre, et puis c'est comme
ce petit dôme. Nous allons donc simplement le peindre en forme de dôme parce que
c'est vu de côté. Enfin, nous en
avons notre dernier
quelque part par
ici, où il sera en quelque sorte niché dans nos pétales. Nous voulons donc aussi
lui donner une sorte de petit dôme, mais pas autant que celui-ci. Tellement plus petit. Et plus c'est organique, plus c'est réaliste. Donc, ne vous sentez pas obligé de
rendre tout cela parfait. Maintenant que nous avons dessiné
nos fleurs, nettoyez mon pinceau, assurez-vous que
je n'ai plus cette couleur brun noir Et je vais commencer à
mixer pour mes pétales. Encore une fois, j'aime mélanger
beaucoup de couleurs jaunes. Ce n'est donc pas un jaune
en particulier. J'aime bien ce briquet
ici. Cela ressemble plus à du jaune citron, et j'adore cette couleur
de blé plus foncée. Je vais donc juste mélanger
les deux. Je pense que j'aime vraiment ça. Maintenant, je vais commencer par celui-ci qui va droit au but.
Nous allons utiliser les
techniques utilisées précédemment, qui consistent à placer légèrement le pinceau, à le presser et à le soulever. Nous allons le faire dans
tout le centre. Je vais juste commencer
le plus près du milieu. Si le noir se mêle au jaune,
c'est parfait. Mais je ne vais pas
vraiment toucher le centre, juste aller juste au bord. Encore une fois, je vais
simplement placer le pinceau, appuyer et tirer vers le haut. Nous allons le faire à fond comme vous pouvez le
voir, cela lui donne un très
beau pétale réaliste On dirait que de petits pétales sortent du centre. Nous allons juste
faire le tour. Vous pouvez ajouter
autant de pétales que vous le souhaitez ou le rendre plus clairsemé. Cela dépend entièrement de
vous et vous pouvez regarder différentes images de référence
pour voir ce que vous aimez. Je vais juste
continuer à faire le tour et c'est parfois difficile de déplacer votre papier si vous le souhaitez, il devient un peu difficile de le
faire par le dos Je vais juste
continuer jusqu'à ce que je le sente complètement. Ensuite, vous pouvez
entrer si vous voulez ajouter quelques petits
extras entre les deux, vous sentez qu'il y a un écart. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que je vais m'
arrêter là. Je trouve ça très joli. C'est donc notre première fleur. Maintenant, nous allons faire notre petite tranche ici en haut. Comme vous pouvez le constater, les
pétales sont très courts à l'avant, très courts à l'arrière et plus longs
sur les côtés. Nous allons donc simplement le faire.
Je vais le chercher. Je ne veux pas que toutes mes fleurs
soient de la même couleur, alors je vais rendre celle-ci
un peu plus foncée. Je vais vraiment charger le pinceau avec ce jaune
plus foncé. J'aime qu'il y ait
une certaine variation de couleur. Je vais passer
des deux côtés et nous allons utiliser la même
technique que nous avons utilisée ici. Nous allons appuyer et retirer ces pétales, cela va
prendre un peu plus de temps. Je vais donc faire le
tour. Appuyez et tirez. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, les pétales sont beaucoup
plus courts à l'avant. Ce n'est presque qu'une petite ligne. Puis, au fur et à mesure qu'ils sortent, ils s'allongent un peu,
mais pas de façon drastique. On peut juste aimer ça. Ensuite, à l'arrière,
pareil,
c' est tout simplement très minime
ce que nous voyons. Nous allons donc simplement appuyer et tracer presque
de petites lignes tout haut, puis nous pouvons en ajouter des plus longues
ici, sur le bord. Et c'est tout. Vous pouvez voir
que ce n'est qu'une petite tranche. Maintenant, pour ce qui est de notre côté,
ce sont mes préférés. Il vous suffit de vous balader
depuis le centre, pour que nous puissions prendre un peu d'eau et diluer un peu la peinture Encore une fois, nous allons commencer au coin de la rue et nous frayer un chemin
vers le milieu. Je vais aller jusqu'
au bord et nous
allons juste toucher légèrement, appuyer dessus, et cette fois, nous allons nous courber
et lever notre stylo. Cela donne ce petit crochet
avec une pointe au bout. Je vais
le faire de l'autre côté pour
savoir où placer. Au centre des pétales. Il suffit de continuer à faire le tour. Au centre, en les incurvant. Je peux t'en donner
un petit ici, juste ici. Ça a l'air génial. Maintenant,
pour notre dernière fleur, celle-ci est nichée
au milieu et vous pouvez voir les fleurs s'enrouler parce que vous voyez
la profondeur des pétales Je vais ajouter du jaune plus clair. Ensuite, je vais
ajouter de l'eau pour
diluer la peinture. C'est ici que nous allons commencer. Je vais en ajouter un peu
plus à la fin, mais je vais
commencer exactement comme je l'ai fait celui-ci, en commençant par le bord. Encore une fois, nous
allons simplement
appuyer légèrement , puis les soulever
et commencer à les enrouler. Je le fais de ce
côté et je lui donne un petit crochet parce que
je commence à voir le bord des
fleurs, comment elles déposent. Recroquevillez-vous je veux soient un peu plus larges parce que nous
les voyons de face Je rends ce pétale
un peu plus épais. Passons maintenant au
verso, nous allons commencer ajouter et nous allons juste
voir de petites parties. Nous n'allons pas
faire
descendre les pétales jusqu'en bas. Nous allons juste
commencer à les
incurver sur le côté, nous allons les voir un peu
et les rendre plus petits au fur et à mesure qu'ils remontent, pour donner l'impression que
vous
les voyez sous un angle, juste comme ça Juste de petits coups.
Juste comme ça. Maintenant, on peut étaler la peinture. Ça tire un
peu vers le bas. Tout est une question de préférence. Si vous aimez qu'il y
ait de petites taches
de peinture , vous pouvez simplement la
laisser comme ça C'est ainsi que nous obtenons nos pétales. Voici les fleurs. Je vais juste assombrir
certains des pétales ici. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter
toutes nos tiges et feuilles.
6. Peindre les tiges et les feuilles: Pour notre dernière leçon,
nous ajouterons toutes nos tiges et feuilles
à notre Susan aux yeux noirs Et comme vous pouvez le voir dans
notre exemple de peinture, toutes les tiges sont tournées vers le bas, puis nous avons plein
de petites feuilles qui sortent du milieu. Je vais donc mettre ma peinture de
référence ici, et je vais commencer à
mélanger mon vert. Encore une fois, je n'ai pas de couleur
spécifique que je préfère. Je mélange juste jusqu'à ce que la couleur me
plaise. J'en prends donc un peu comme le vert citron, puis d'autres
types de verts plus foncés. Je vais juste
les mélanger jusqu'à ce que ça me plaise. Je vais ajouter un
peu de noir parce que je veux un peu plus foncé. Je pense que j'aime bien cette couleur, alors nous allons simplement opter pour celle-ci. Et je vais nettoyer ma brosse qu'elle ne soit pas trop mouillée. Je veux que le pigment
soit plus épais. Je vais donc remplir
mon pinceau de peinture, et je vais visualiser d' où
devraient provenir les tiges. Nous savons donc que la tige
vient directement
du centre, donc nous allons simplement la faire
descendre à partir de l' endroit où les pétales se cassent. Je vais juste le
faire baisser et le courber un peu vers l'intérieur Donc, avec ça, je vais juste garder légèrement mon
pinceau presque droit. Vers le haut à partir de la forme légèrement inclinée. J'ai la main légèrement
inclinée par rapport au papier car je veux que ma tige soit
un peu plus fine Je vais juste le réduire
complètement et je ne pense pas que la limite
doive être parfaite. Je veux qu'il garde un
aspect organique. Alors ici, la tige serait plus
courbée vers le
bas comme ça Nous pouvons le sortir d'ici, visualiser où il
se trouverait et je vais m'
arrêter là et continuer. Celui-ci aussi,
il serait incurvé bas de cette façon et celui-ci serait incurvé vers le
bas de cette Je vais juste ajouter les
tiges, les abattre. Celui-ci est bon, je vais le
mettre entre
les pétales comme ça. Je fabrique plus de légumes verts. Nous allons utiliser
la même technique que nous avons utilisée plus tôt, c'est la
même que pour les pétales, mais cette fois, nous allons utiliser les deux faces pour faire une feuille. Vous pouvez ajouter votre centre
si cela
vous aide à vous guider, puis simplement tirer,
pointer, appuyer et tirer vers le haut, puis
remplir le milieu. Vous pouvez le faire comme
ça, ou vous pouvez simplement vous
lancer et commencer à peindre des feuilles. J'aime superposer les feuilles
aux tiges car cela donne une profondeur
et une dimension vraiment agréables à la peinture. Et j'aime faire en sorte que certaines feuilles soient d'un vert
plus foncé et d'autres plus claires, cela donne vraiment un beau
contraste avec la peinture. Il suffit donc de commencer à placer les feuilles. Je n'ai pas de commande
particulière. Je vais juste
les placer là où je sens qu'il y a
des lacunes dans le tableau. Comme je vois là où
il y a beaucoup d' espaces
vides, comme ici, une feuille devrait venir
d'ici, j'ai l'impression. Je vais donc juste ajouter une feuille et la garder
très belle et lâche. Et puis ici, je
pense que je veux en ajouter un. Et peut-être
un petit ici. C'est là que vous
devez simplement sentir le tableau et
voir ce que vous aimez. Pratiquez simplement cela et
si c'est trop fait, vous pouvez recommencer
et essayer une nouvelle peinture Je superpose simplement les feuilles
parce que j'aime qu'elles aient l' air luxuriantes et pleines si elles
poussent dans le jardin Je vais juste continuer à ajouter,
puis
peut-être ajouter quelques petits traits
qui ne sont pas liés Si les feuilles flottaient, si elles tombaient
simplement, cela donnerait une
petite scène de jardin. Je pense qu'il doit y
avoir quelque chose
ici et je suis en train
de l'assombrir un peu, je prends un peu
de mes feuilles de citron vert et j'en ajoute juste de petits morceaux Nous avons vraiment besoin d'une feuille ici, peut-être d'une petite tache là.
Peut-être un ici. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que ce
tableau est prêt
à être utilisé et que vous pouvez continuer à jouer
avec lui si vous le souhaitez. C'est ainsi, mes amis, que vous
peignez Susan aux yeux noirs. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser
dans les onglets de discussion ci-dessous.
7. Réflexions finales !: Merci de m'avoir
rejoint aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié
le processus et que vous avez trouvé le temps de
ralentir et de vous détendre. N'oubliez pas de partager votre beau projet dans
la galerie de projets de la classe. J'adorerais voir ce que tu crées. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser
dans l'onglet des discussions. Je suis toujours heureuse de vous aider. Merci encore d'avoir
peint avec moi et je vous
verrai au prochain cours de
Watercolor Blooms
Sarah Raquel, Artist & Designer
