Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, il y a des amis créatifs. Bienvenue en classe. Je m'appelle Sarah. Je suis artiste et designer, et aujourd'hui nous allons
ralentir et peindre de
adorables petits tournesols Ce cours fait partie de ma série
Watercolor Bloom, laquelle nous explorerons
une fleur différente dans chaque cours et
profiterons du processus simple et
relaxant de la
peinture à l'aquarelle Alors prenez vos pinceaux, installez-vous confortablement et peignons.
2. Fournitures artistiques: Je vais passer en revue
les fournitures que nous
utiliserons pour ce cours si
vous souhaitez suivre,
mais n'hésitez pas à utiliser
toutes les fournitures que vous avez à portée de main. Donc, pour les aquarelles, je vais utiliser cette
palette que j'ai, et je vais
tout lier ci-dessous. J'ai ce
set d'aquarelle et cette petite
casserole que j'ai remplie, et j'ai tout
acheté sur Amazon Je vais donc mélanger différentes
couleurs pour nos tournesols. Et puis j'ai ce journal
mixte que j'aime beaucoup. Je le trouve chez Hobby Lobby, et j'aime beaucoup l'
épaisseur des pages,
et les couleurs
sont toujours très vives dessus. Je vais donc l'utiliser
pour notre classe. J'utiliserai également mon pinceau rond
numéro huit. Et juste un crayon HB, et nous l'
utiliserons pour marquer endroits où nous allons
peindre nos fleurs Et puis, bien sûr, j'ai
un bol d'eau juste là. Ce sont donc les fournitures
que je vais utiliser pour ce cours, et je ne manquerai pas de
tout relier ci-dessous.
3. Peinture de tournesol: Dans ce cours, nous
allons peindre le beau tournesol,
et nous allons peindre. Il s'agit d'une
peinture de référence des personnes que nous allons créer
dans ce cours. Nous allons donc simplement faire un petit champ de magnifiques tournesols sauvages J'ai donc inclus une image de référence ci-dessous dans l'onglet projets
et ressources. Vous pouvez trouver cette
image ci-dessous, et ce ne
sera qu'une photo de référence afin que nous
puissions en quelque sorte étudier la façon dont
les fleurs poussent. Donc, avant de commencer à
peindre, je vais juste observer notre image afin que nous puissions voir
l'angle dans lequel nous
voulons peindre nos fleurs. Et comme vous pouvez
le constater, ces fleurs se présentent sous des angles différents. Voici une sorte de vue latérale. Celui-ci est assez
simple. On peut voir un
peu de brun ici. Je vais donc mettre ça de côté. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit notre peinture de
référence pour les projets de classe. Et comme vous pouvez le constater,
nous imitons en quelque sorte
cela où vous voyez juste un peu de brun sur le côté, puis il y en a
qui sont droits,
puis d'autres qui
sont sur le côté Je vais donc laisser ça. Je vais le ranger
pour le moment. Et je vais le garder ici de côté
afin que nous puissions y faire référence. Je vais d'abord
prendre mon crayon. Je vais donc
commencer par indiquer où je
veux que mes fleurs soient. Et je ne vais pas dessiner
un crayon aux contours précis parce que je ne veux pas que le crayon apparaisse une fois que j'ai fini
de peindre. Je vais donc commencer
par placer quelques petits points, et vous pourrez placer vos
fleurs où vous le souhaitez. Je veux juste miens
aient l'air de pousser très naturellement, comme un
champ de fleurs sauvages. Je pense donc que je vais en
placer un ici. Je vais donc juste mettre un
petit point ici, et ce sera
celui qui est en haut. Et puis je veux une sorte
de bémol ici. Et ce sera là que seront situés
nos centres. Alors j'en ai deux
qui sont ensemble ici, au centre. Je veux créer un intérêt
visuel. Je veux donc qu'ils
soient tous échelonnés, comme s'ils poussaient dans le jardin. Ça a l'air bien. Et puis j'en ai deux
en quelque sorte ici. Je vais faire en sorte qu'ils ne
soient pas trop rapprochés parce que ce sera
le centre et ensuite
nous
aurons des pétales qui circuleront. Je vais donc peut-être
séparer celui-ci
un peu plus pour
lui donner un peu d'espace. Et puis j'en ai deux ici. Je veux une sorte de baisse, puis une sorte de baisse
ici au coin de la rue. Je peux donc juste le placer. C'est donc dans cette
direction que
vont nos centres maintenant que je les ai Je peux commencer par les
placer, et je vais juste mettre
une
couleur jaune très claire en dessous, un peu grisâtre, parce que je
reviendrai plus tard une fois que ce sec et j'ajouterai les centres
plus foncés Je n'ai donc pas vraiment de couleur
fixe, je mélange beaucoup. Je vais donc prendre un
peu de cette couleur grise, et je vais la mélanger avec
un peu de jaune. Je vais donc m'assurer que
mon pinceau est mouillé. Et je le veux juste d'un gris très clair avec juste
une touche de jaune. Donc je vais juste mélanger ça ici
sur le côté. Et nous allons simplement
créer des cercles. Cela va être très simple. Nous allons juste
mettre des petits cercles sur les petits points
que nous avons marqués. Il suffit donc de placer de petits cercles et ils n'ont pas besoin
d'être parfaits. C'est ce qui le rend
beau et organique, juste, vous savez, jolies petites
sphères rondes pour les centres. Et ce n'est que notre
couleur de base, car nous y
reviendrons et ajouterons nos centres les plus sombres. Mais j'aime toujours
me donner un peu de base, pour que la couleur soit un
peu plus éclatante. Je vais donc
continuer à ajouter mes centres. Et s'il commence à
devenir trop clair, nous pouvons mélanger un
peu plus de gris et de jaune
, puis continuer. OK, et puis pour
ces deux-là
qui seront un peu latéraux, je vais plutôt opter pour une forme ovale parce que nous ne
voyons qu' une partie du centre, donc c'est un peu comme une petite boule que
nous allons voir Je ne vais donc pas
faire ces rondes. Je vais
plutôt les faire de forme ovale. Et ça a l'air
parfait. C'est tout nous aurons besoin pour le moment
pour nos centres. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant, nous allons
commencer par nos pétales. Et comme vous pouvez le constater, les pétales ne
sont pas tous de la même couleur. Il y a une petite variation. Nous allons donc commencer
par placer une première couche, puis nous allons la recouvrir pour
placer une deuxième couche par-dessus. Cela donne donc en quelque sorte cette profondeur et une très belle variation de couleur. J'ai donc deux
types de jaunes plus foncés ici, puis ces deux jaunes
plus clairs. Je vais donc choisir l'un de
ces jaunes plus foncés, et je vais le mélanger
à l'un des jaunes
plus clairs Et j'aime bien
mélanger les
couleurs comme ça. Mais si vous préférez, vous pouvez
toujours mélanger l'extérieur des petits moules de
votre assiette ici même. Donc je vais juste mettre
plein de couleur sur mon pinceau, et je vais juste mélanger
les deux. Quand je vois que mon pinceau
est plein de peinture, je vais juste commencer à
placer les pétales, et nous allons
simplement poser
le pinceau à un angle de 45 degrés, puis je vais appuyer
légèrement et tirer vers le haut. Et cela crée en quelque sorte
cette belle forme
de pétale Je vais donc simplement faire le
tour de mon cercle. Et comme vous pouvez le constater,
je vais laisser quelques petites lacunes, car c'est là
que nous
reviendrons et remplirons notre jaune
d'une autre couleur pour donner de la variation. Je vais donc faire le tour, mais en laissant quelques espaces
comme ça pour que nous puissions revenir et ajouter une couleur jaune
différente. Je vais donc
le faire pour
tous ceux qui vont
être simples. Ensuite, nous ferons
celles qui sont sur le côté une fois que nous les
aurons démontées. Donc je vais juste faire le tour. Et s'ils se chevauchent comme
ça, c'est parfait. C'est ainsi que poussent les fleurs. Nous voulons donc que tout
soit très naturel et organique,
rien de trop rigide. Et c'est ce qui donne ce look
réaliste. Je vais donc continuer à ajouter des petits pétales
tout autour de ma fleur. Et encore une fois, je
touche simplement le papier, presse et je le tire vers le haut pour créer une sorte de pétale. Et dans notre dernière leçon, pour notre série Bloom, dans leçon de notre premier cours
de la série Bloom, nous avons passé en revue les
différents coups de pinceau
que nous utiliserions pour nos fleurs Si ce n'est pas le cas, vous pouvez
y jeter un œil, et nous avons passé en revue les différents
angles que nous utiliserions pour notre pinceau afin créer des feuilles et des
pétales pour nos fleurs. Encore une fois, je
vais juste faire le tour de la
fleur, pas de perfection. Donnez-lui simplement un aspect très
beau et naturel, comme les petites fleurs sauvages
que vous pourriez voir à l'extérieur Je les vois souvent. Je vis dans le Texas
Hill Country, donc ils poussent magnifiquement dans
les champs à l'arrière. Bon, maintenant pour ce qui est de nos secondaires, nous n'allons pas faire
le tour des quatre. Nous allons faire des
pétales plus longs ici devant, puis nous allons
donner l'impression
que les pétales latéraux se
replient au centre. Donc, encore une fois, nous
allons mélanger ce jaune. Nous allons
charger notre pinceau, et je vais commencer par juste
avant
d' ajouter les petits pétales les
plus courts. Je vais donc en faire d'autres
plus longues ici sur le côté. Je ne vais faire le
tour que de la moitié du chemin. Ensuite, pour donner l'effet
qu'ils poussent vers l'intérieur, nous allons faire de
très petits mouvements vers le haut Et c'est essentiellement le fait que les pétales sont en
quelque sorte
repliés au centre. Donc, juste comme ça. Et
nous allons simplement le laisser. Nous reviendrons, ajouterons le
centre et d'autres pétales, et cela
donnera vraiment un bel effet. Nous allons donc faire la
même chose de ce côté. Vous allez
commencer par deux bords, et je veux que mes
fleurs soient plus longues ici et qu'elles soient
pliées de cette façon. Je vais donc juste faire le
tour de mon centre. Et encore une fois, nous allons faire quelques
petits coups de pinceau très courts pour donner l'impression que les petits pétales sont repliés au centre, et nous allons simplement
laisser les choses comme ça Je vais rincer ma brosse. Et maintenant, il est temps de
passer à une deuxième couche, et vous n'avez pas à laisser les premiers pétales sécher complètement. Si vous le souhaitez, vous pouvez, mais j'
aime toujours quand ils sont
un peu mouillés et que les couleurs
sont un peu mélangées, ce qui donne un très
bel effet réaliste. Alors cette fois, je vais
prendre mon jaune clair. Et je vais juste en ajouter
très peu ici et là, puis je veux en ajouter une
autre par dessus, et je vais
avoir un jaune foncé. Donc, juste ici et là,
je vais ajouter mon
jaune clair à certaines des
taches que nous avons laissées. Je ne vais pas faire le
tour complet de ce que vous ressentez visuellement. Vous souhaitez les ajouter.
Nous allons les réduire au minimum. Juste comme ça. Et pour rincer mon pinceau. Et maintenant, pour la dernière couche de mon animal de compagnie, je vais choisir ma couleur
jaune le plus foncé comme celle-ci Celui-ci est le plus sombre, celui-ci vient après, et
puis ce sont les plus clairs. Je vais prendre ma couleur jaune
le plus foncé. Je vais charger mon pinceau, et maintenant je vais entrer
là où je vois les trous. Et comme vous pouvez le constater, cela donne une
si belle variation de couleur et cela semble très réaliste. Je vais donc simplement
combler toutes les lacunes. Maintenant, je vais m'assurer que
toutes les lacunes sont
comblées . Il suffit de faire le tour. Et une fois que nous aurons ajouté le
centris, il sera absolument magnifique Je vais continuer à les ajouter. Nous pouvons en ajouter quelques-uns aux
petits espaces repliés. Il sèche lentement. Nous allons ajouter un peu d'eau ici et continuer à ajouter quelques pétales. Gardez-le très naturel et souple. Vous pouvez en ajouter autant
que vous le souhaitez. Si vous voulez un peu
plus complet, ajoutez-en plus. Si vous voulez un peu plus
clairsemé, vous pouvez en ajouter moins. Et ça a l'air magnifique. Si vous voyez des lacunes que
vous souhaitez ajouter, vous pouvez simplement continuer et les conserver. C'est la partie la plus amusante. Vous pouvez ajouter autant de couches
que vous le souhaitez. Donc ça a l'air parfait. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant je vais
mélanger ma couleur verte. Donc je vais juste
prendre un de mes légumes verts. C'est un peu mon plus foncé, et c'est comme un vert
plus clair et plus foncé. Et je vais m'
assurer d'en ajouter beaucoup cette assiette
en soie ici. J'aime le mélanger pour qu'
il ait
une couleur plus proche du vert olive. Je vais donc
prendre un peu de ce jaune plus foncé que
nous avons utilisé plus tôt, et je vais
le mélanger à mon vert. Comme vous pouvez le constater, il
commence déjà à le changer pour ressembler davantage à une couleur vert olive. Et puis je veux juste une touche de noir pour l'assombrir
un tout petit peu J'aime bien son apparence, mais vous pouvez donner à vos feuilles couleur
que vous voulez : un vert citron
vif, un vert très foncé et atténué, ce type de vert olive Je vais donc juste
utiliser ce vert olive, que j'ai mélangé ici. Et j'aime que ce soit
comme sur toutes les feuilles,
comme vous pouvez le voir dans notre peinture de
référence des tiges ici et là, des
feuilles qui sortent en quelque sorte. J'adore cet effet. Je vais donc
commencer
visuellement à voir où
mes tiges peuvent aller, et elles descendront en quelque sorte
vers le bas vers le bas, puis tout droit vers le bas. Je ne vais donc pas toucher mes pétales parce qu'ils sont
si peu mouillés, et vous pouvez les laisser
sécher complètement ou simplement vous lancer. Je vais juste
y aller. Je vais donc commencer à voir
visuellement où mes
tiges tomberaient, pour que celle-ci soit un peu incurvée. Comme vous pouvez le constater, je ne
les rends pas parfaits ou très directs, il suffit de toucher la page. J'aime
tout laisser très beau et pictural. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je peux ajouter
que j'aime ajouter, comme, petites feuilles
latérales qui
sortent des fleurs et qui
sont un peu sur le côté. Je vais donc juste les avoir, comme s'ils
poussaient parce que vous pouvez voir la partie latérale de notre fleur. Donc, il suffit de taper sur le côté, c'est un
peu comme ça. Et maintenant, je
vais juste commencer à ajouter feuilles là où je trouve qu'
il y a des lacunes. J'aime donc simplement appuyer sur ma page et pointer
vers le haut. Et puis pour l'autre côté,
j'appuie vers le bas et je pointe vers le haut, et cela me donne une jolie
forme de feuille. Je vais donc simplement le faire
sur toute ma page. Et je n'ai pas vraiment
de lieu fixe. Je vais
placer mes feuilles. J'aime juste voir où, selon moi
, il doit y avoir une feuille. Vous pouvez donc utiliser vos feuilles aussi denses que
vous le souhaitez. Ou si vous voulez juste des tiges
et peut-être quelques feuilles, cela dépend entièrement de vous. J'aime ajouter beaucoup
de feuilles sur toute la page, comme vous pouvez le
voir sur notre photo de référence. Je commence simplement à combler
toutes mes lacunes et à utiliser même technique
qui consiste à appuyer
légèrement,
à appuyer et à tirer vers le haut, à appuyer vers le bas et à tirer vers le haut pour créer cette forme de petite feuille pointue. Je vais juste
continuer à en ajouter et je vais devoir mélanger un
peu plus de ce vert. Encore une fois, je vais juste prendre un peu de mon vert plus clair
, puis le mélanger avec un
peu de ce jaune. Un peu de noir. Et j'aime bien quand je
remixe parce que ça change légèrement la couleur, et ça donne une très belle
variation des tons verts Donc j'aime bien, si vous
tapez simplement votre pinceau sur la
page, cela donne très joli effet de
feuille morte. Je vais donc
continuer à en ajouter ici. Et si je vois des trous que je n'aime pas, je peux simplement y ajouter quelques feuilles
plus petites. Et là, je pense qu'il doit y avoir quelque chose en haut, donc je peux simplement l'ajouter
ici. Il suffit de taper
sur la page. Il
semble donc que les feuilles
poussent dans les fleurs. Je pense donc que ça
a l'air plutôt bien. Je suis très content
de son apparence. Je pense donc que je vais m'
arrêter là. Dans la prochaine leçon,
nous allons donc
terminer en ajoutant nos centres. Je vais laisser sécher
si vous voulez que vos fleurs soient complètement sèches.
Pour la dernière étape, nous ajouterons toutes les
petites parties centrales de nos fleurs.
4. Touches finales: Dans cette leçon,
nous allons apporter la touche finale à
notre peinture au tournesol. Je vais donc juste
mouiller mon pinceau, et je me suis assuré que mes
pétales soient complètement secs. Pour cette dernière étape, nous ajouterons le
centre de nos fleurs, et nous voulons nous assurer que le centre
est complètement sec et que le centre ne pénètre pas dans les pétales Je vais donc
mouiller mon pinceau ici. Et j'ai cette couleur marron
très, très foncé. Et je vais juste y ajouter
un tout petit peu de noir, et je vais juste le
mélanger ici même sur le côté. Et je ne veux pas qu'
il soit trop liquide. Je veux que l'aquarelle
soit un peu plus épaisse, donc je ne vais pas ajouter
trop d'eau à mes peintures Et j'aime bien cette couleur. Je vais donc m'assurer que mon
pinceau contient suffisamment de peinture. Et pour cette étape,
je vais en quelque sorte pointillé au
centre des fleurs Et j'aime laisser de
petits trous, comme vous pouvez le constater dans notre peinture de
référence. Je n'aime pas simplement tout remplir, car cela lui donne un
aspect plus réaliste si vous laissez de petits
espaces en dessous. Je vais donc simplement commencer à faire des
pointillés au centre, en laissant
de
petits espaces Vous pouvez voir
un peu de ce gris que nous avons placé en dessous. Je vais juste faire le tour. Ensuite, aux coins
où il rencontre les pétales, j'aime ajouter quelques
petits points supplémentaires l'extérieur du centre, pour lui donner un aspect
plus réaliste. Si vous regardez le tournesol, il y a de petits morceaux qui
sortent sur les pétales. Prends un peu plus de
mon brun. Je vais faire ça à toutes mes fleurs. Je vais juste faire
cet effet de pointillé, comme de petits points, laissant de petits espaces Tu peux voir que c'
est tellement joli. Je vais d'
abord faire toutes mes fleurs orientées
vers l'avant , puis nous travaillerons sur notre côté, les petites fleurs ensuite. Parce que pour ceux-ci,
vous ne verrez qu' une petite partie des centres. Vous pouvez voir, maintenant que nous
ajoutons cette couleur marron plus foncé, vous ne pouvez pas voir le petit point de
crayon que nous avons ajouté plus tôt. Cela couvre tout,
donc tout va bien. Je vais juste
continuer à ajouter ces petits centres
à toutes mes fleurs. Maintenant que nous avons toutes nos fleurs orientées vers le
gué, nous allons travailler
sur les fleurs qui se trouvent à l'angle latéral. Je vais donc m'
assurer mélanger un peu plus
cette couleur marron foncé. Assurez-vous d'avoir suffisamment
de peinture sur mon pinceau. Et pour ceux-ci, vous allez
juste en voir une toute petite tranche. Et ce ne
sera qu'une sorte de côté. Nous allons recommencer à ajouter
nos petits points en pointillant et en ajouter un tout
petit là où
c'est un
peu comme si vous jetiez un coup d'
œil, juste comme ça Et je vais m'arrêter
là. Comme vous pouvez le constater, fait que les fleurs se trouvent sur
le côté donne un effet très
agréable et
qu'on n'en voit qu'une infime partie, ce qui donne
l'impression que les petits pétales passent au-dessus du centre. Je vais donc faire la
même chose ici. Je vais juste le faire.
Nous allons juste mettre quelques petits points ici juste pour donner l'impression que nous le
voyons de côté,
juste comme ça, et pour qu'
il reste très souple et organique. C'est donc parfait. Et c' est ainsi,
mes amis, qu'on peint un petit champ
de tournesols Et je l'aime tellement. Cela serait magnifique sur
une carte de vœux, une impression R, ou même si vous la vectorisez
et que vous la mettez dans
un motif répétitif dans Photoshop ou Si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser ci-dessous dans l'onglet
des discussions, car je suis plus qu'
heureuse de vous aider.
5. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous
joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé
peindre des fleurs et que vous avez trouvé le temps
de ralentir et de vous détendre. N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie
de projets de classe. J'adorerais voir ce que tu crées. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser
dans l'onglet des discussions. Je suis toujours heureuse de vous aider. Merci encore d'avoir
peint avec moi, et je vous verrai au prochain cours de
Watercolor Blooms
Sarah Raquel, Artist & Designer
