Fleurs Cosmos avec des pastilles à l'huile

1. Introduction et aperçu: Bienvenue dans ce cours sur les fleurs de cosmos à base d'huile. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner 14 fleurs cosmos faciles, belles et éclatantes. Nous allons commencer par cinq fleurs cosmos faciles. Ensuite, nous passerons aux amoureux du cosmos en arrière-plan. Suivi de trois fleurs cosmos réalistes. Et enfin, un ordinateur portable aussi, Cosmos Flower. Nous commencerons le cours avec concept de base du dessin d'une fleur de Cosmos. Nous passerons ensuite aux techniques de base des pistolets à huile. Ensuite, nous passerons à deux manières de collecter les fleurs du cosmos. Ensuite, nous allons peindre neuf fleurs de Cosmos vibrantes et colorées. Ensuite, nous passerons à une fleur de cosmos facile avec des nuances de couleur plus claires et de petits boutons. Et après toute cette préparation et cet exemple, nous allons passer aux 14 projets, commençant par cinq concours simples de la fleur du Cosmos. Ensuite, nous passerons à la fleur du Cosmos en arrière-plan. Ensuite, nous passerons à la fleur réaliste du Cosmos. Et enfin, plein d'autres amoureux du petit cosmos. Merci de vous être inscrit à ce cours. Mon nom est résolu. Une chose, je suis un artiste indien et je serai votre professeur pour ce cours. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 2. Projet du cours: En ce qui concerne le projet de classe, j'aimerais que vous dessiniez l' une des 14 fleurs du Cosmos. Vous pouvez dessiner n'importe laquelle des pipes, des fleurs cosmos faciles. Vous pouvez dessiner la fleur du Cosmos avec l'arrière-plan. Vous pouvez dessiner n'importe laquelle de ces fleurs réalistes du Cosmos. Vous pouvez dessiner n'importe quel bouquet de fleurs du Cosmos. Et n'oubliez pas de sauvegarder votre peinture dans la section projet. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme à effacer, d'un ruban adhésif pour sécuriser les personnes. Souche de mélange. Tes lèvres. Et du papier de soie pour le mélange. Du papier fixe, ou tout autre papier de plus de 140 DSMB, fera le travail. Je vais utiliser un personnage à cinq et quatre faces de différentes couleurs. Et évidemment, je resterai immobile. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 4. Les ébauches: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j' aborde le dessin de la fleur du Cosmos. Je vais esquisser les directives pour la fleur, et je vais vous montrer les différentes manières dont je dessine la fleur du Cosmos. Pour cette première fleur, je commence par un cercle pour le centre de la fleur et je dessine les pétales de la fleur. C'est une manière très simple de dessiner la fleur du Cosmos, en dessiner la fleur du Cosmos, commençant par un cercle pour le centre de la fleur, et en dessinant les pétales de la fleur, vous pouvez ajouter six à dix pétales de fleurs ou autant que tu préfères. Il a le goût des pétales de la fleur. Ajouter quelques points pour le centre de la fleur. Passons maintenant à la deuxième fleur du Cosmos. Pour cela, je commence par un cercle plus grand, qui servira de contour pour le placement des pétales de fleurs. Dessiner un cercle plus petit pour le centre de la fleur. Et maintenant, elle pousse dans les pétales de la fleur. Ce serait un bon cercle que nous avons dessiné plus tôt, servira de limite aux pétales de la fleur. Pour les rendre plus faciles, vous pouvez diviser le cercle en quatre parties égales, ce qui facilitera et uniformisera le placement des pétales de fleur . En l'utilisant pour encercler, nous pouvons dessiner les fleurs se faisant face dans différentes orientations. Je vais vous montrer quatre exemples différents de fleurs pour cela, au lieu de dessiner le cercle, cercle allongé arbitraire ou une ellipse, la première fleur, tournée vers la gauche, en divisant le cercle allongé en quatre parties égales. Cela facilitera et uniformisera le placement des pétales de fleurs. La deuxième fleur est la vue de dessus de la fleur. Le troisième est orienté vers la droite. La quatrième et dernière sera de dessiner la vue de dessus, celle sera de dessiner la vue de dessus, plantée, de sécher le centre de cette fleur et d'y ajouter les pétales. Tout en gardant à l'esprit la perspective de la fleur, portez l'idée séquentielle des pétales de fleurs et remplissez le bouton d'alimentation à l'intérieur de cette limite. Passez à la deuxième fleur, répétez la même chose, dessinez un cercle plus petit pour le centre de la fleur. Et en suivant les règles de la perspective, portez l' identifiant de séquence du pétale de fleur et remplissez le bouton d'alimentation à l'intérieur du cercle. Passons à la troisième fleur. En répétant la même procédure que celle entrée pour la fleur et en suivant les règles de la perspective, portant le suintement à l'intérieur des pétales de fleurs et en plaçant les pétales de fleurs dans ce plus grand cercle. Avec cela, nous en avons terminé avec notre troisième fleur, allons passer à la quatrième et à la dernière, suivant la même procédure, dessinant le centre de la fleur et en remplissant les pétales de fleurs à l'intérieur du cercle plus grand. J'ai donc mis la fleur finale du Cosmos qui est prête maintenant à entrer avec la peine de dessiner avec le croquis au crayon, commençant par ce simple niveau de cosmos. Ajouter des détails aux pétales de fleurs. Passons à la deuxième fleur, commençant par dessiner le plus grand cercle avec les lignes pointillées. Diviser le cercle en quatre parties égales. Ramener le centre de la fleur. Maintenant, placez les pétales de fleurs à l'intérieur, formez un bon cercle. Je n'ai pas donné de détails sur les pétales de fleurs. Passons à la fleur d'étiquette pendant le cercle extérieur. Diviser maintenant pour se répartir en quatre parts égales. Au centre de la fleur. Et en passant au crayon, dessinez le pétale de la fleur, portant l'identifiant séquentiel du pétale de la fleur. Ajouter des détails au pétale de la fleur. Nous apprenons à travers la farine alimentaire, commençant par le cercle extérieur. Maintenant, séparer en parties égales. Au centre de la fleur. Maintenant, remplissez les pétales de fleurs, ajoutez des détails aux pétales de fleurs. Allez-vous faire la cinquième fleur, commençant par le cercle extérieur. Diviser le cercle extérieur en quatre parties égales. Faites ressortir le centre de la planète. Maintenant, remplissez les pétales de fleurs à l'intérieur du cercle extérieur. Passons à la cinquième et dernière fleur du Cosmos, commençant par le cercle extérieur. Le cercle intérieur, qui divise le cercle extérieur. Et attirant à cet égard. Passons maintenant au spectre à l'intérieur du cercle extérieur. Quand faire une cuillère, seuls les pétales latéraux sont visibles. Maintenant, le fait de le connecter tend à ce levier. Ajouter quelques feuilles aux tiges. Dans leur peinture principale, nous ajouterons d'autres feuilles minuscules. Voici un exemple du Bulge que nous allons réaliser dans leurs peintures principales. Avec cela, nous en avons fini avec cette acquisition de l'amoureux du cosmos. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 5. Techniques de Pastel à l'huile: L'ILP est toujours très sensible aux prix. L'ILP étant encore en vigueur, vous pouvez appliquer deux types de prison. La première est la prison légère, la seconde est la prison médiane. Et la troisième est la pression la plus élevée utilisée pour appliquer le style ILP, qui détermine la quantité pression la plus élevée utilisée pour appliquer le style ILP, qui de produit requise pour mélanger les couleurs, ainsi que les différentes techniques de superposition sont utilisés en cas de races différentes. Passons à certaines techniques, l' ILP, qui reste un médium très polyvalent. Avec le style ILP, vous pouvez mettre en œuvre de nombreuses techniques utilisées sur différents supports. Par exemple, vous pouvez faire de l' éclosion, du hachurage, ainsi que de la technique par étapes pour l'éclosion. Il suffit de tracer les lignes. Pour les hachures croisées, sillonnez les lignes. Et c'est ce que crée la technique du pointillé. Deux petits points avec l' alambic à base d'huile utiliseront technique de l' éclosion et du pointillé en dessinant les fleurs du cosmos. Nous utiliserons un en-tête pour les pétales de la fleur. Et nous utiliserons la technique du pointillé pour le centre de la fleur. penchant vers l'avant avec l'effet de flou, en conservant l'ILP avec le style ILP, vous pouvez obtenir un très bon effet de flou, etc. Pour l'effet de flou, je commence par dessiner les trois cercles. Et je vais vous montrer différents outils que vous pouvez utiliser pour obtenir cet effet de flou. Pour cela, je vais utiliser le mappage et le mélange de souches pour saigner les contours du cercle, le premier entrant avec mon doigt et appliquer l'augmentation aux contours flous du cercle. Je passe au Q-tip pour le second. Et pour le type où je vais utiliser le moignon de fusion, en laissant les contours du cercle, l'effet de fusion. En dehors de ceux-ci, vous pouvez utiliser une feuille de papier collée sur le même effet d'éclairage, en dessinant un autre cercle. Cette fois, je vais utiliser ce papier de soie, mais je garde l'effet de flou. Comme il est clair et évident que cet effet de flou peut être obtenu avec votre doigt ou du papier de soie. Parlons maintenant du mélange des couleurs. Le mélange des couleurs dépend de deux choses. Le premier concerne les outils que nous utiliserons pour mélanger la couleur. Et la seconde est la pression initiale que nous utilisons pour appliquer également la couleur. Les outils que vous pouvez utiliser, le Q-tip, le mélange, moignon, un morceau de papier ou de tissu, ou votre doigt. Parlons du dépresseur. Je vais dessiner trois cercles lors du premier cercle avec les pièces légères. Le second avec un presseur moyen, et le troisième avec une pression forte, ainsi de suite. La première, je dois appliquer un préréglage lourd pour mélanger les couleurs. La seconde, je dois appliquer une pizza de taille moyenne. Pour le troisième, il n'est pas nécessaire d'appliquer un préréglage pour mélanger les couleurs. Parlons maintenant des outils nécessaires. Je dessine des rectangles avec une pression moyenne et j'utiliserai différents outils pour mélanger les couleurs. La première, j'y vais avec mon doigt pour mélanger la couleur. Pour le second, je vais utiliser un Q-Tip. Pour la troisième, j'y vais avec du papier de soie. Pour le quatrième, je passe à la souche de mélange en fonction de la situation et des besoins, différents outils sont utilisés. Le mélange de souches était utile avant la saison, papier de soie ou un produit évident pour les grandes surfaces et, la plupart du temps, des Q-tips sont utilisés. Parlons maintenant du mélange de deux couleurs ou plus. Pour cela, je vais utiliser deux couleurs et deux manières de mélanger ces couleurs avec la première, j'ai déjà du jaune saturé. Maintenant, entrez le bleu et ajoutez-le juste en dessous du jaune. Et mettez le second, je commence par de la colle, laissant un peu d'espace et maintenant je passe au jaune. Remplissage en blanc dans l'espace vide. Maintenant, en utilisant un Q-tip pour mélanger la couleur, je passe du bleu au jaune. Et comme vous pouvez le voir, la police où le bleu se mélange à du jaune et un peu de vert, fait de l'agriculture. En cas de mélange, deux couleurs, ne mettez pas de blanc entre les deux. Vous devez garder à l'esprit la direction dans laquelle vous ajoutez mélange et l'utiliser pour inverser l'ordre des prêts. J'ai appliqué du médium, appuyé dessus pour mélanger les couleurs avec ces étranges et j'ai mis les deux couleurs plus. Passons à la seconde. Celui avec le blanc. Et pour mélanger deux couleurs avec du blanc au milieu, vous n'avez pas besoin de faire très attention à l'ordre de mélange des couleurs. Parce que la présence de blanc au milieu sert d'intermédiaire entre les deux couleurs. Et cela rend le processus de mélange beaucoup plus facile et plus fluide. En avant, parlons de la création d'un dégradé avec les couleurs nécessaires à la création du dégradé Je vais vous montrer deux exemples. commençant par le jaune pour la création, le premier dégradé. Comme vous pouvez le voir, une partie du pigment bleu était attachée à mon nettoyant jaune. Pour éviter cela, vous devez nettoyer votre ILP après chaque utilisation. Mais après l'avoir utilisé avec d'autres nettoyants de couleur, mon ILP est de vivre le papier de soie. Mais ce dégradé en plus, j'utiliserai du jaune, de l' orange clair, de l'orange et du rouge. Maintenant, entrez avec de l'orange clair, ajoutez de l'eau et par-dessus. Et trouvez-moi en train de rentrer avec le rouge. Cela a été fait pour poser les couleurs du dégradé. Maintenant, mélangeons les couleurs. En cas de création d'une région, l'ordre de mélange n'a pas d'importance. Vous pouvez commencer de haut en bas ou de bas en haut. Et vous pouvez reconstituer l'ordre de saignement entre les deux. Avec ceux-ci, notre premier dégradé est terminé. Poursuivre vers l'avant Cette fois, nous allons créer un dégradé avec un haut pilier, commençant par le vert, je pense bleu turquoise sur le dessus de l'arbre. Maintenant, en ajoutant, on obtient du bleu par-dessus ce bleu turquoise. Et maintenant, j'y vais avec une nuance de bleu plus foncée au-dessus de cette vue productrice. Et en ajoutant du noir dessus. Maintenant, mélangeons les couleurs à l'aide d'un Q-tip pour mélanger les couleurs en appliquant de la prison épaisse. L'audit du mélange des couleurs n'a pas d'importance. Dans le cas de la création de dégradés, vous pouvez commencer de haut en bas ou de bas en haut. Appliquez une forte tempête de neige pour mélanger ces couleurs. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la création du dégradé. Penchez-vous vers l'avant avec les techniques de superposition, superposez simplement en erreur lorsque vous coloriez certaines des choses que vous êtes sur les autres, mais gardez à l'esprit lorsque vous appliquez une technique de superposition. Mais il est collatéral en plus de ses couleurs. Par exemple, je commence par le vert foncé, en ajoutant du blanc par-dessus. Vous pouvez clairement voir que le blanc est visible. Mais quand j'essaie de superposer du jaune dessus, le jaune n'est pas très visible. Vous devez donc expérimenter les couleurs pour voir quelles couleurs sont visibles les unes au-dessus des autres. Ici, le blanc est clairement visible en haut de l'écran. Vous pouvez également tester différents préréglages. Ici, j'applique une pression moyenne avec un vert. Novartis est toujours clairement visible. Passons maintenant au jaune. Comme tu peux le voir. Dans ce cas également, le jaune n'est pas clairement visible. Maintenant, en expérimentant avec des couleurs plus claires, le jaune est la couche principale qui se superpose au jaune. Maintenant, il est clairement visible sur le dessus du jaune. Une chose à garder à l'esprit, est que les couleurs foncées sont toujours visibles au-dessus de la couleur plus claire. Encore un exemple de couleur plus foncée au-dessus de la couleur plus claire, à commencer par le jaune qui recouvre le Groenland. Le vert est clairement visible au-dessus du jaune. , nous en avons fini avec les techniques, l'ILP vous attend toujours dans la vidéo suivante. 6. Cosmos Fleurs à colorer: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner les contours de la fleur du Cosmos, ainsi que les manières de peindre. Je commence par le crayon pour tracer les lignes directrices pour la croissance de la fleur et un cercle plus grand et un cercle plus petit. Utiliser les cercles comme lignes directrices pour dessiner les pétales de la fleur. Vous pouvez ajouter de six à dix pétales, comme vous le souhaitez. Pour peindre, cette première fleur appliquera un préréglage lourd pour mélanger les couleurs. En ce qui concerne les couleurs, nous utiliserons du saumon, du rose et du rose. C'est ce que les feuilles et les tiges utiliseront, vert olive et vert citron. Le but de cette démonstration est de vous montrer comment deux techniques différentes sont utiles à des fins de mélange. Pour la première fleur, j'utiliserai technique de superposition et j'exercerai une forte pression pour mélanger les couleurs. Pour la deuxième fleur, j' utiliserai une prison moyenne, mais j'utiliserai des outils de mélange pour mélanger les couleurs. De plus, pour la première fleur, je vais utiliser des directives pour dessiner la fleur. Et pour la deuxième fleur, je vais directement dessiner la fleur sur le papier du pistolet. Nous en avons terminé avec la section d'esquisse de cette peinture. Maintenant, peignons en commençant par la loi des médias pour le centre de la fleur. Passons maintenant au rose, créant de plus petits traits près du centre de la fleur. Sans fil à proximité des bords extérieurs des pétales de fleurs. En plus de ce rose, je vais utiliser le rose Salomon et l'ajouter dessus en appliquant une forte pression sur cette première fleur, ce évitera d'utiliser des outils de mélange d' anim. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec le rose qui entre dans le rose de la fleur et qui remplit le reste du pétale de la fleur avec le ping de tassement, en superposant cet élément sur le dessus du rose, en appliquant une forte pression pour mélanger le rose du village avec un ping. Avec cela, nous en avons fini avec le rose saumon, en revenant au centre de la fleur et en ajoutant un peu d'orange au centre de la fleur. Et maintenant, je vais utiliser la sienne brûlée et créer de plus petits traits. Ajoutez maintenant ce rose au-dessus de cet élément en utilisant des techniques de superposition. Et enfin, Lean en insérant du magenta et en l'ajoutant près du centre de la fleur. Pour que le mode de mélange soit fluide pour les pétales, vous pouvez ajouter plus de rose foncé sur ce magenta et mélanger les couleurs. d'ajouter un peu de magenta préférable d'ajouter un peu de magenta sur les bords extérieurs des fleurs. Avec celles-ci, nous en avons fini avec cette première fleur. C'est ce que sont les feuilles et les tiges, j'utiliserai le rouge vert et le vert olive. Passons maintenant dans le green mort, esquissez deux passages avec ce troisième vert et des fentes, en ajoutant un pétale de fleur dans le village, rose. Maintenant, je vais utiliser le rose pour ajouter plus de détails. Reliez ce petit bouton floral à la tige et ajoutez du vert olive sur le dessus du vert jade. Ajouter de petites feuilles avec le vert olive. Pour la deuxième fleur, je peins directement la fleur. J'utiliserai la même combinaison de couleurs, mais au lieu d'appliquer une forte pression, j'utiliserai une pression moyenne et j' utiliserai un Q-tip ou une souche de mélange pour mélanger les couleurs, en dessinant le directives du meilleur répertoire de fleurs et du papier pastel utilisant ce rose clair. Pour la deuxième fleur, nous appliquerons les couleurs avec une pression moyenne. Et pour mélanger les couleurs, nous utiliserons des outils de mélange. Vous pouvez utiliser du papier de soie, votre doigt, une souche à mélanger, un Q-tip. J'utiliserai les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées plus tôt pour la première fleur. Mais au lieu d'appliquer blizzard intense pour mélanger les couleurs, j'utiliserai des outils de mélange pour mélanger les couleurs. Maintenant, je vais utiliser le magenta près du centre de la fleur et ajouter rose solvant pour le reste des fleurs. Métal. Remplir cet élément pour le reste des pétales de fleurs en appliquant un presseur moyen, taillant le tassement au-dessus du magenta. Avec les actes, nous en avons fini avec les roses avec un Q-tip pour mélanger les couleurs. Mélangez vraiment les couleurs avec le Q-tip. Si vous avez utilisé la majeure partie de la saison, vous pouvez utiliser la tige mélangée. Mélangez tous les pétales de la fleur avec un Q-tip en appliquant une forte pression dessus. Je pense à un peu d'orange pour le centre de la fleur. Et maintenant, passez à la sienne brûlée, créez de petits stocks avec un tas de Ghana en utilisant la technique du pointillé. C'est ce que sont les feuilles et les tiges, je vais utiliser du vert foncé et du vert mousse. Dessinez maintenant des tiges et des feuilles avec ce vert. Ajoutez plus de petites feuilles, ajoutez une autre petite fleur avec du rose Salomon et la banque. Maintenant, je vais là-bas en vert foncé avec mon écran. Je n'étais pas satisfaite du magenta près du centre des fleurs en métal. Revenez donc avec le magenta et ajoutez-le près du centre de la fleur. Maintenant, introduisez un peu le Q-tip pour mélanger magenta au reste du pétale de la fleur. Pour rendre les couleurs plus fluides à mélanger, vous pouvez ajouter de la banque sur ce magenta, puis mélanger le reste des couleurs avec étrange démonstration de dendrite à fleur. Vous pouvez clairement voir la différence entre les deux techniques. Le premier préréglage intelligent à usage intensif pour mélanger la couleur. Et pour la deuxième partie seront utilisés des outils de mélange pour mélanger les couleurs. 7. Cosmos Fleurs différentes couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer certaines combinaisons de couleurs pour les fleurs de votre cosmos. Je vais vous montrer neuf exemples de fleurs du cosmos. Donnez tous ces neuf exemples. Je vais appliquer une forte pression pour mélanger les couleurs. J'utiliserai des techniques de mélange et parfois j'utiliserai des techniques de superposition pour mélanger les couleurs. Commençons donc par un crayon pour dessiner le contour de la fleur. Je vais utiliser YouTube pour mélanger les couleurs. Au lieu de la pointe Q, vous pouvez utiliser vos doigts ou utiliser un moignon à mélanger. Maintenant, peignons notre première fleur. Pour cette première fleur, je commence par le jaune pour le centre de la fleur. Avec le même jaune, je saute un côté des pétales pour le centre des fleurs. J'utiliserai une combinaison de jaune, de jaune, d' orange, de Sienne brûlée, d'ombre brûlée ou de noir. Donc, principalement, je vais utiliser une combinaison de trois à quatre couleurs. En général, j'utiliserai du jaune, orange, de l'ombre brûlée et du noir. Mais en fonction des situations et de l'harmonique des couleurs, j'utiliserai des couleurs différentes à deux. Pour cette première fleur, nous créons donc de petits traits avec sienne brûlée près du centre de la fleur. Maintenant, je vais les examiner, n'est-ce pas ? Pour les pétales de la fleur. Surligner le reste des pétales de fleurs avec un rouge. Nous en avons fini avec le rouge. Passons maintenant au brownie aux olives et au centre de la fleur, faisant de petits traits près du centre de la fleur. En ajoutant un peu de jaune sur le dessus de la nourriture rouge , en blanc, vous créez des échelles que nous utilisions par rapport à la sienne brûlée que nous utilisions auparavant. Mais cela a été fait pour les pétales de la fleur. En revenant au centre de la fleur, en ajoutant du carmin, en mangeant de petits traits avec le carmin, mettez le centre de la fleur. Et maintenant, finalisez le centre de la fleur, en ajoutant de l'ombre brûlée. Avec cela, nous en avons terminé avec notre fleur Cosmos de première qualité. Passons à la deuxième fleur du Cosmos pour le centre, je commence par le jaune. Maintenant, en commençant par l' orange, mettez cette fleur. Je vais utiliser un méchant jaune et orange. Esquissez le contour de la fleur avec le jaune. Maintenant, remplissez le jaune pour les pétales. S'il vous est difficile de dessiner directement le papier, vous pouvez commencer par un crayon, dessiner le croquis, puis remplir les couleurs. Avec cela, nous avons fini de dessiner les pétales de la fleur avec du jaune en continuant avec de l'orange. Les ajouts ne se situent pas près du centre de la fleur, y compris les petits traits avec l'orange près du centre de la fleur. Cette fois, j'utilise une teinte orange plus claire. Et avec cela, nous en avons fini avec l' orange qui revient au centre de la fleur et dans une sienne brûlée pour le centre de la fleur. Et avec cela, nous avons terminé pour le centre de la fleur. Et pour finaliser notre peinture, je vais me lancer dans la bouchée, créant de plus grandes distorsions avec le blanc sur le dessus des pétales de fleurs. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre deuxième fleur du Cosmos. Passons à la troisième fleur, commençant par dessiner le centre. Pour ce type de fleur, je vais dessiner une fleur rose de Cosmos. Pour cette fleur d'étiquette, je vais utiliser couleur rose et étrange dans ce jaune. En commençant par le rose pour dessiner le contour des pétales de fleurs. Ajoutez plus de détails avec le rose. Et maintenant, je le fais avec du fer, ce jaune, et je le recouvre de feuilles sur le dessus de la rive . Nous en avons fini de superposer une nouvelle compétence à cette chose. Maintenant, mélangeons les couleurs. J'y vais avec un Q-tip pour mélanger les couleurs. Ici, on mélange un peu l'ironie, le rose. Appliquez une couche de protection moyenne et élevée pour estomper et utilisez du jaune avec du rose. mélangeant les contours des pétales En mélangeant les contours des pétales pour le reste des ironies , nous en avons terminé avec la section de mélange de ce tableau. Poursuivre avec la fleur. Je vais utiliser l'ombre brûlée au centre de la fleur, en l'ajoutant par-dessus le jaune. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre troisième fleur du Cosmos. Passez à la quatrième fleur, commençant par le jaune pour dessiner le centre de la fleur et en dessinant les pétales de la fleur d'un jaune fin. Ajout de quelques détails au centre des pétales de fleurs avec la scène jaune. Avec ceux-ci, nous avons défini les dépenses pour les pétales de fleurs. jaune Continuez maintenant avec le jaune pâle en remplissant le reste des pétales de fleurs avec du jaune pâle. Maintenant, mélangeons la couleur. Appliquer une forte pression pour mélanger les couleurs. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la section de mélange de cette peinture. Revenir au centre de la fleur et dans ombre brûlée pour le centre de la fleur. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec notre citation, Cosmos Levier. Passons au cinquième levier. Pour cela, j' utiliserai le jaune, le vert et le blanc, en commençant par les médias ou par le centre de la fleur. Maintenant, entrez avec un gris pour dessiner les contours des pétales de fleurs. Ajoutez quelques détails avec le crâne, le centre des pétales de fleurs. Et maintenant, je vais utiliser blanc pour remplir les pétales du niveau. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le tableau blanc, les pétales de la fleur. Poursuivre vers l'avant Mélangeons les couleurs. Mélangez la droite avec le gris en entrant avec la sienne brûlée pour le centre de la fleur. Et avec le 5 décembre, le cosmos aime ce qui est complet. Maintenant, en vous dirigeant vers les assises, accroupissez la plus grande partie de la lave, en commençant par du jaune au foncé au centre de la fleur. Maintenant, entrez avec de l'orange pour dessiner les pétales de la fleur, en plus d'ajouter des détails, les pétales. Cette fleur, je vais utiliser du jaune et de l'orange. Et c'est ce que je vais utiliser, le scientifique , de la Sienne brûlée. Maintenant, remplissez le même jaune que celui que nous avons utilisé plus tôt au centre de la fleur. Avec cela, nous en avons fini avec le jaune. Maintenant, mélangeons les couleurs avec ces deux et finissons avec le mélange. Revenez au centre de la fleur, ajoutant un peu de sienne brûlée. Avec cela, plus de six cosmos sont complets. Passons à notre septième levier. Pour cela, j'utiliserai l' orange pour voir en bleu, ciel, bleu et noir les contours des fleurs en métal avec les épreuves en bleu, ajoutant plus de détails aux pétales de la fleur au bleu de Prusse. Maintenant, allez dans le bleu ciel et remplissez le reste des pétales. Mélangez le bleu ciel avec le symbole bleu à l'aide d'un Q-tip. Passer dans le noir pour ajouter plus de détails au centre de la fleur. Nous avons appris que les huit fleurs, eh bien, je vais utiliser du jaune, bleu ciel et de la Sienne brûlée. Faites ressortir les directives relatives aux pétales de la fleur avec le Sky View. Remplir un peu de bleu ciel au centre de la fleur. Maintenant, optez pour le rose et superposez-le sur ce bleu ciel. Conjuguant le bleu du ciel au rose. Retour au centre de la fleur avec la sienne brûlée. Avec eux, il y a huit amoureux du cosmos. Nous venons de passer à la neuvième et de définir la nouvelle fleur du Cosmos. commençant par le jaune à foncé, le centre de la fleur. Cette neuvième fleur du Cosmos, j'utiliserai du jaune, bleu et du violet clair, commençant par le taux pour dessiner le contour du pétale de la fleur. Comme vous pouvez le voir, je ne dessine qu'un seul côté du pétale de la fleur. J'applique une pression moyenne pour faire ressortir les contours, sauf un côté du métal décapé. Et pour l'autre côté, j' utiliserai le même débit, mais j'appliquerai une pression plus faible. Et les deux sont identiques. Les contours de la fleur, en métal penché vers l'avant avec le produit en bleu. Et dans ce bleu leucine, près du centre de l'astucieux petit Stokely saignant, le centre de la fleur avec ce bleu meurtri. J'ai décidé d' ajouter plus de détails aux pétales de la fleur. J'y vais à nouveau avec un bleu et je crée des outils rigoureux pour le centre du pétale de la fleur. Avec cela, nous en avons fini avec le bleu cyan qui entre dans la lumière, mais, mais en remplissant ce bouton lumineux pour le reste des pétales de fleurs, superposant une partie du violet clair sur le dessus de la colle de production que nous avons peinte plus tôt. Mélangeons les couleurs. Mélange du bleu protéiné, violet clair et du rouge. mélangeant ce retour au centre de la fleur, je lis Tim Burnt umber. Et ils utilisent des légumes verts pour ajouter des tiges à la fleur. Les 79 fleurs du cosmos sont complètes. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 8. Fleurs Cosmos (abat-jour): Dans les deux vidéos suivantes, vous trouverez également d'autres exemples de combinaison de couleurs pour la fleur. En dehors de cela, je vais orienter les fleurs de manière tellement différente que vous pouvez dessiner afin de rendre les choses faciles et plus rapides. Les allergies se déclenchent avec l'épingle et remplissent ensuite la couleur. Je commence donc directement avec un stylo pour dessiner cet étui pour le labyrinthe floral Albatros N6 à fleurir au total à la fois, ils seront orientés dans des directions différentes et dans une ils seront orientés dans des directions différentes et dans orientation indifférente. C'est également un moyen plus simple de dessiner la fleur du Cosmos. Pour cet atelier, j'utiliserai des modes de fusion pour mélanger la couleur. Je vais donc appliquer une pression moyenne pour remplir la couleur. J'utiliserai deux couleurs pour le niveau supérieur. Pour la première fleur, j'utiliserai des oranges, jaune et du jaune pâle pour la deuxième fleur. J'utiliserai du Selmer et du blanc pour la troisième fleur, rose et du jaune citron. Et pour les feuilles et les tiges, j'utiliserai deux légumes verts et je ferai leur travail à Greensboro. En ce qui concerne le centre de la fleur, j'utiliserai du jaune et du noir pour cette fleur. J'utiliserai beaucoup moins de couleurs. J'utiliserai deux couleurs pour la farine et deux couleurs pour les feuilles et les tiges. C'est juste pour vous montrer que vous pouvez obtenir une fleur de Cosmos très belle et lumineuse, même en utilisant deux à trois couleurs. Ceci nous permet de faire le premier croquis. Passons à la seconde, la deuxième puissance, cet enfant, l'une des fleurs, fait face à nous. Passons au Pavlov et au Skinner. Elles ont été réalisées avec la section de croquis de cette peinture. En continuant, peignons la fleur, commençant par du jaune pour le centre de la fleur, remplissant le centre de tous les leviers de tuyauterie. Peignons notre classe intelligemment. Ajouter. Je n'ai pas utilisé de jaune au centre de la fleur ni au milieu des pétales de fleurs. Passons à la deuxième puissance avec les oranges, le jaune. Avec ça, on en a fini avec les oranges, jaunes. Poursuivre avec la pilule jaune. Je trouve que ce jaune pâle au-dessus de l'autre beau jaune remplit tous les pétales de fleurs d'orange et de jaune. Passons à la deuxième planète avec cette orange et jaune. Avec cela, on en a fini avec les oranges, jaune entrant dans le noir, on met le centre de la fleur. Maintenant, mélangeons les couleurs. mélangeant cette ordonnance, jaune avec une pilule jaune, appuyez dessus à l' aveugle pour mélanger ces deux couleurs. Passons à la deuxième fleur. Avec DC, c'est fini pour les fleurs. En ce qui concerne les tiges et les feuilles, utilisez deux couleurs vertes. Donc, ici, j'utilise du vert foncé et en plus de cela, j' utiliserai du vert citron. Avec ceux-ci, nous en avons terminé avec nos deux premiers leviers. Passons à la deuxième fleur. Pour la deuxième fleur, j' utiliserai du Zelman et du blanc, commençant par le tassement, en ajoutant le peuplement près du centre de la fleur, ainsi que celui situé au milieu des pétales de fleurs. Évaluez des traits plus importants avec cet élément. Passons à la deuxième fleur, la fleur, qui fait face à nous. Ajoutez le Selmer près du centre de la fleur et créez des traits avec celui-ci au milieu des pétales de la fleur. Continuez avec le blanc, en ajoutant ce blanc au-dessus de cet élément. Maintenant, mélangeons les couleurs. Ces trois-là sont terminés avec ces deux fleurs continuent vers l'avant avec les tiges et les feuilles. Utiliser du vert pour les feuilles et les tiges. Avec cela, nous en avons fini avec ces deux fleurs et les tiges. Passons à la troisième de la dernière fleur. Pour cela, j'utiliserai rose et du jaune citron, en commençant par le rose, en l'ajoutant près du centre de la fleur, et en créant plus grands traits avec ce rose pour les pétales de fleurs. Poursuivre avec un jaune citron. Ajouter ce jaune citron sur le dessus du rose. Passons au deuxième problème, nous avons fini avec le jaune citron. Maintenant, mélangeons les couleurs. Mélangez ce rose à un jaune citron avec cette pointe en forme de Q, un blizzard blanc et épais pour mélanger les couleurs. Passons aux tiges et aux feuilles avec le vert. Utiliser du vert pour les feuilles et les tiges. Jouer l'un au-dessus de l'autre. Maintenant, en passant au tableau noir, au centre des fleurs, aux abeilles, nous en avons terminé avec les calculs. C'est intelligent. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 9. Plus d'exemples de combinaisons de couleurs: Comme dans la vidéo précédente. Dans cette vidéo, je vais également vous montrer différentes combinaisons de couleurs pour les amateurs de clients. Cette fois, au lieu de commencer par le crayon, je commence directement par le stylo. À part les fleurs, je vais dessiner quelqu'un pour la première fois que LB ne dessine que pour fleurir. Pour le second, je dessinerai quand je fleurirai avec un seul bouton. Et pour le Cytoscape arbitraire, une fleur pour deux. Mais cette fois, j'utiliserai du rose et du vert clair, bleu turquoise et du blanc, et du violet clair avec du blanc. En ce qui concerne les feuilles et les tiges, cette fois je n'utiliserai qu'une seule couleur. Pour la première fleur. J'utiliserai du vert foncé pour la deuxième fleur, vert olive et pour la troisième fleur, j'utiliserai du vert citron ainsi que Satan. Je vais utiliser du jaune avec un d au carré. Et pour cela, obtenir les deux premières fleurs. Passons à la deuxième puissance. Je pense que c'est l'hypothèse de la fleur. Grâce à celles-ci, nous avons identifié une fleur dans le bourgeon. Passons à l'esquisse du titre. Augmenter la date limite pour le bourgeon. Et B, cela a été fait avec une fleur et deux oiseaux. Et maintenant, nous avons terminé pour cette cuisine, fin de l'Espagne, en commençant par jaune pour le centre de la fleur. Passons maintenant au rose. J'ai oublié d'ajouter des détails au pétale de fleur. Nous sommes de retour avec un stylo pour ajouter des détails aux pétales de fleurs. Pour cette première fleur, j' utiliserai du rose avec du gris. cette page, nous allons lire en détail les deux dernières fleurs, puis passer à la deuxième fleur. La deuxième fleur, je vais utiliser bleu turquoise avec du blanc. Et mettons les feuilles et les tiges. Je vais utiliser du brun olive. Au lieu de ce brun olive. Vous pouvez également utiliser le vert olive sur n'importe quel green, comme vous le souhaitez. Passons maintenant un peu à la troisième puissance , elles ont été faites pour ajouter des détails aux pétales de la fleur en déplaçant les métadonnées, revenons en arrière avec un rose pour les pétales de la fleur. Maintenant, on passe en vert clair, comme lors de la démonstration précédente. Dans cette démonstration, j' utiliserai également les outils de mélange pour mélanger les couleurs. Je vais utiliser des Q-tips et appliquer une forte pression pour mélanger les couleurs. Quand j'en aurai fini avec le vert clair, je vais utiliser un Q-tip pour mélanger les couleurs. Une forte pression pour mélanger le rose au vert. Avec cela, nous avons terminé de nous fondre dans l' ombre brûlée ou dans n'importe quel siège sombre pour ajouter des ADT au centre de la fleur. Maintenant, optez un vert foncé pour les feuilles et les tiges. Et c'est terminé pour nos deux premières fleurs. Passons à la deuxième fleur, commençant par le jaune pour le centre de la fleur. Maintenant, optez pour un bleu turquoise, créez de plus grands traits avec un bleu turquoise près du centre de la fleur et sur le dessus des pétales de fleurs avec le blanc. Et personne ne fait le lien entre le blanc et le bleu turquoise. Mélangons le bleu turquoise avec le blanc. En appliquant un imprimé épais sur le mélangeur bleu turquoise et le blanc. Cela a été fait pour que la fleur se déplace vers celle de Flaubert, mais en commençant par le bleu turquoise et en ajoutant du poids par-dessus. Ajouter le brun olive pour les feuilles et les tiges. Au lieu de ce brun olive, vous pouvez utiliser n'importe quel vert. Et maintenant, c'est fini pour notre deuxième fleur. Passons à la troisième et à la dernière, commençant par du jaune pour le centre de la fleur, avec un violet clair pour les pétales de la fleur. Et en ajoutant ce violet clair pour les bourgeons. Passons maintenant au blanc qui recouvre une partie du blanc sur le dessus du violet clair. Ajoutez ce blanc à un bouquet de fleurs. Maintenant, nettoyons le blanc avec l'ampoule. Mélangez la couleur pour les bourgeons. Elles ont été faites avec le mélange, penché vers l'avant avec un vert citron en ajoutant des tiges et des feuilles. Avec cela, nous avons terminé pour notre fleur. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 10. Fleurs Cosmos et blanches: Car notre premier dessin sera peindre deux fleurs de Cosmos bleues et blanches. Je commence par l' esquisse du contour de la fleur. Il s'agit simplement d'une page de référence. Le but de cet étui est de vous montrer comment vous pouvez dessiner votre propre compétition. La peinture de domaine que nous allons faire sera différente de celle-ci. Entrer avec une peinture pour ajouter plus de détails aux fleurs. Car ce tableau va essayer des fleurs et des oiseaux. En ce qui concerne les couleurs de ce tableau, j'utiliserai du bleu ciel et du blanc pour les pétales, du jaune foncé, de l'orange et de l'ombre brûlée pour le centre. Bleu ciel et blanc pour les bourgeons, vert foncé et vert olive pour les feuilles et les tiges. Nous avons maintenant terminé le croquis. Peignons. Je commence par le jaune foncé pour le centre de la fleur. Maintenant, pour ce qui est du bleu ciel, j'utilise une pression moyenne pour dessiner les contours des pétales. Je dessine simplement un côté du contour à l'aide presseur moyen et pour l'autre côté du contour des pétales, je vais utiliser une très légère pression ici, le centre de la fleur. Je joue au presseur moyen et je dessine quelques traits. Maintenant, de l'autre côté du pétale, j'applique une légère pression. Cela nous permet de tracer les grandes lignes de notre première fleur de Cosmos. Pour en venir à la deuxième fleur, je vais suivre les mêmes étapes, commençant par le jaune foncé pour le centre. Maintenant, en esquissant les directives, placez les pétales de fleurs à l'aide de poils moyens et légers. Maintenant, nous en avons fini avec la fleur qui passe aux bourgeons avant les oiseaux. Je vais juste faire de petits traits avec un bleu. Plus tard, j'y ajouterai du mordant. Maintenant, peignons la fleur. Je vais diviser et appliquer une pression moyenne pour remplir les pétales. Je fais le thème pour les papilles. Maintenant, mélangeons la couleur. J'utilise Q-tip pour mélanger le bleu ciel avec le blanc en appliquant des poils. Mais j'ai dit que pour mélanger ces deux couleurs, au lieu d'utiliser Q-tip pour mélanger la couleur, vous pouvez utiliser du moignon ou du papier de soie. Nous en avons terminé avec le premier levier et passons à la deuxième fleur. Maintenant, je vais utiliser l'orange pour le centre de la fleur. Et maintenant, j'y vais avec de ombre brûlée pour la fleur centrale. Avec celles-ci, c'est fini pour les fleurs. Maintenant, peignons les verts. Je commence par le vert foncé. Connecté aux oiseaux et à la fleur sur les tiges avec un vert foncé. Vous pouvez ajouter ou soustraire d'autres feuilles si vous le souhaitez, et ajouter plus de détails aux feuilles. Et avec ça, on en a fini avec ce vert foncé. Passons au vert olive, en ajoutant du vert olive sur le Deep Dream, sans masquer complètement le vert profond que nous avons peint plus tôt. L'ajout de ce vert olive à ces boissons profondes plus de variation à la peinture et rend le mode vert vibrant. C'est ainsi que notre première peinture est terminée. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 11. Fleurs de Cosmos jaunes pâle: Pour le second séchage, nous allons peindre la fleur du Cosmos tournée vers nous. Je commence par le crayon pour dessiner le représentant, par la compétition pour la peinture, dessin d'un ovale pour la fleur. Ce n'est qu'une enveloppe, cette mallette. L'objectif de ce cas de référence est de vous montrer comment vous pouvez concevoir votre propre compétition. Maintenant, passez à la peinture pour ajouter plus de détails à la plate-forme puisque les fleurs se font face. Abby, promis, je commence par le point où la farine mélange les tiges qui poussent dans les pétales. gardant à l' esprit la perspective de la farine et en évitant le suintement à l'intérieur des pétales. Avec cela, allez-y et mettez notre première fleur, en passant à la deuxième fleur. Dans ce cas, adoptez la deuxième fleur et dans le côté gauche, mais dans la peinture principale, nous allons dessiner la deuxième fleur du côté droit avec ces deux fleurs sont faites pour cela. Maintenant, peignons. Je commence par Romberg en retirant le point où la tige se connecte à la fleur. Maintenant, entrez et dessinez les contours des pétales. Pour ajouter plus de détails aux fleurs, je crée des traits avec le rouge. Et avec cela, nous avons terminé pour le premier niveau. Passons à la deuxième fleur, répétant la même procédure, en commençant par Romberg. Pas besoin d'utiliser ce rythme pour dessiner les pétales. Compléter les tiges avec l'ombre brute. J'ai oublié d'ajouter des détails sur les pétales qui entraient à Madrid pour ajouter des détails au deuxième niveau. Dessinons maintenant des feuilles avec le Rumble. Avec cela, nous en avons fini avec cela qui passe presque au jaune pâle, en remplissant les pétales de la fleur du Cosmos avec le jaune pâle, en les appliquant joyeusement, placez-les dans le mélange du rouge avec le jaune pâle. Pop up this be yellow, j'ajouterai du blanc plus tard. Remplir la pilule en jaune près de la tige. Avec cela, nous avons terminé pour la première fleur, en passant à la deuxième fleur, en remplissant le jaune en l' appliquant sur un endroit lourd. Comme vous pouvez le constater par l' application de la prison lourde, l'âge du raid a fusionné avec le jaune. Et avec ça, on en a fini avec le jaune pâle. Passons au vert olive, en ajoutant des détails aux feuilles et en ajoutant du vert olive en plus de ce vert olive sur le dessus de cette armure, variation et mélangez le vert pour un look plus éclatant. Maintenant, pour terminer notre peinture, je vais utiliser le blanc et créer des traits près du centre de la fleur. Maintenant, pour en revenir à cela, c'est peut-être là mais c' est nécessaire avec plus de détails. La deuxième peinture est terminée. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 12. Fleurs à Orange Cosmos: Pour notre troisième tableau, nous allons dessiner une fleur du Cosmos armée avec deux oiseaux. Je commence avec un crayon pour dessiner les croquis de la fleur. Dessiner un ovale pour la fleur. Cultiver un autre puits pour le virus. C'est juste une échappée. Lorsque nous allons peindre la fleur, nous procéderons à des ajustements au fur et à mesure. Entrer avec une peinture pour vous montrer que f est bon pour la fleur et l'insecte. Si vous êtes à l'aise dessiner directement sur le papier, il n'est pas nécessaire de le pratiquer. Pour les fleurs, nous les utiliserons. Jaune, jaune, rouge et blanc également. Pour les feuilles et les tiges des fleurs, nous utiliserons du vert olive et du vert turquoise. Commençons donc par la fleur. Je vais utiliser le jaune boueux pour dessiner le centre de la lumière de la fleur afin d' ajouter plus de détails à ce sujet. Je vais opter pour Burnt Unber. Passons à l'orange, en élargissant les contours des pétales. Pour cette fleur, je vais dessiner dans des pétales en étain, gardant à l' esprit le point de vue des intelligents et en enterrant l'identifiant de séquence des pétales. Eh bien, nous avons examiné les bourgeons. Les salutations se glissent près du centre de la fleur pour créer plus de détails. Maintenant, passez dans le jaune et ajoutez-le sur le dessus de l'orange en appliquant une couche épaisse. Ravi aujourd'hui que nous mélangeons les âges, ayez l'article avec le jaune en remplissant soigneusement le jaune pour les pétales. Nous avons donc terminé pour la fleur se déplace sur les boutons de la clavicule, fasse le thème, applique répresseur élevé et mélange le jaune et l'orange. Nous en avons fini avec l'os jaune, avec l'ombre brûlée au centre de la fleur. Ajoutons maintenant plus de détails sur l'entrée de la fleur avec la vitesse à laquelle il faut créer de petits traits près du centre de la fleur. Revenez avec le jaune et mélangez le rouge avec le reste des pétales de fleurs. Et enfin, en optant pour le blanc et en créant de plus grands traits. J'ajoute également mon district à travers les parties de la fleur. Maintenant, nous allons faire les greens. Pour les légumes verts, j'utiliserai vert olive et du vert turquoise ici. J'ai déjà commencé par les tampons vert olive tampons sur les fleurs et les oiseaux. Il commence à dessiner de vieux contours pour les feuilles. Nous en avons donc terminé avec le vert olive. Maintenant, je passe au vert turquoise, ajouter plus de détails aux feuilles. Et en ajoutant cette couleur, c'est le vert au-dessus du vert olive. Je descends ce vert turquoise au-dessus du vert olive qui rend le vert plus éclatant. Et ce sont des fleurs de Cosmos en fer avec deux naissances qui sont terminées. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 13. Trois fleurs à Cosmos rouges: Ce quatrième séchage, nous allons peindre trois fleurs du cosmos du lac. Je commence par le crayon pour dessiner les contours de la fleur. Il y aura trois fleurs dans ce tableau. À part les deux fleurs, ce ne sont que trois mots. Je suis également en train d'esquisser les directives pour les pétales. Pour les fleurs, j'utiliserai du citron, du jaune, du rouge, de l' ombre brûlée et du blanc. Maintenant, peignons. Je commence par la garniture jaune au centre de la fleur ainsi que par les boutons. Maintenant, avec un dessin jaune citron, les contours ont les crayons que nous avons établis plus tôt. Passez à la deuxième fleur et trouvez, passez au niveau du MAS de Todd Glass. Donc, des trois bourgeons, ce sera le plus gros. Je pense au jaune citron près du centre de la fleur. Je demande une peine de prison moyenne. Non, entrer dans ce rouge, le blanc, pression moyenne et remplir les pétales. Nous en avons donc terminé avec le taux pour le premier niveau, pour passer au deuxième et au troisième. Eh bien, nous sommes allés au fond du problème. Nous en avons donc fini avec le rouge pour l'instant. Maintenant, mélangeons les couleurs. J'y vais avec un Q-tip pour mélanger le rouge avec un jaune citron. Évitez de mélanger le rouge avec le centre de la fleur. Appliquez une pression épaisse pour mélanger le jaune citron et le rouge. Mélangons tous les pétales de la fleur. En plus de ce tarif, je vais utiliser de l'ombre brûlée, blanc et un peu de jaune moyen. Passons à la deuxième fleur. Au lieu du Q-tip, vous pouvez utiliser du moignon ou du papier de soie si vous utilisez le P2P, mais vous devez suivre des cours supplémentaires. Et maintenant, jouons à un troisième niveau. Avec cela, nous en avons terminé avec les fleurs, en mélangeant les mégots de la fleur. Nous en avons fini avec le rouge pour l'instant, en allant dans l'ombre brûlée et en l' ajoutant près du centre de la fleur, je crée un petit stock avec l'ombre brûlée. J'utilise cette ombre brûlée près du centre de la fleur pour créer un contraste entre le jaune, le centre et la hauteur des pétales. Je pense que l'ombre brûlée est trop grosse aussi. Maintenant, recommencez avec un embout en forme de Q pour mélanger l'ombre brûlée avec le rouge. Passons maintenant au bug, adoptez la loi sur les médias et ajoutez-la au sommet de la montagne. Mais enfin, en mangeant un morceau et en créant de plus gros Stokes. Ajoutez du blanc aux mégots de l' astucieux en mélangeant un peu de blanc à la plate-forme. Et pour finaliser le centre de la fleur, je vais utiliser l'ombre brûlée et créer de petits traits. Maintenant, peignons le vert avec les verts. Je vais utiliser Deep Brain, un vert citron. Je commence par les parties de la fleur. Et en plus de ce vert foncé, j'ajouterai du vert citron. Je pense aux tiges, aux fleurs et aux oiseaux. Et maintenant, c'est une remontée vers les tiges. Et en plus de la cuisson, j'ajouterai du vert citron plus tard. Nous en avons donc terminé avec le vert foncé. Terrain en mouvement avec un vert citron. Je n'ai pas fait ce vert citron sur le dessus de l'anneau profond un peu haut, ce vert citron sur les viandes maigres, plus éclatantes. Maintenant, pour trouver les mensonges que la peinture revient avec un Q-tip pour mélanger les abdos là où c'est nécessaire. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre quatrième tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 14. Six fleurs à Cosmos blancs et gris: Pour ce tableau, nous allons peindre six fleurs de Cosmos blanches et grises. Ici. Je commence par le jaune pour dessiner les scientifiques de la fleur. J'utilise ce jaune boueux comme couche principale pour le centre de la fleur du cosmos qui l'entoure. Je vais y aller avec l'orange. Et en plus de cette orange, j'irai avec de l'ombre brûlée, sienne brûlée pour ajouter plus de détails au centre de ces fleurs du cosmos. Passons maintenant au dessin des contours de la fleur, je vais utiliser un gris clair pour dessiner les contours de la fleur. Pour ce qui est du nombre de pétales, je vais dessiner de huit à dix pétales. Nous en avons donc terminé avec notre première fleur. Passons à la seconde. Esquissons notre troisième fleur. Passons à la farine alimentaire. Passons maintenant à notre troisième fleur et découvrons, soufflez le contour de la sixième et dernière fleur du Cosmos fleur avec un d au carré. Et pour avoir dessiné les contours de la fleur du Cosmos. Passons à la naissance de la fleur du Cosmos. Ici, j'ai commencé par la lettre grecque sur. Je vais ajouter l'octet. Apprenez à entrer dans le blanc, appliquant à la place heureuse pour mélanger le gris moyen blanc pour les oiseaux de la fleur du Cosmos. Peignons maintenant la fleur du Cosmos, en utilisant le blanc, appliquant un préréglage épais en mélangeant les contours du vert avec le blanc, en remplissant le blanc pour tous les pétales du amoureux du cosmos. Plus tard, pour ajouter plus de détails aux pétales de la fleur du Cosmos, j'aborderai le gris sur le dessus de ce blanc. Passons à notre deuxième fleur de Cosmos, appliquez de préférence une couche épaisse et mélangez les contours du gris avec un blanc autour de la partie centrale de la fleur. Passage au niveau MAS de troisième classe. Nous en avons terminé avec notre troisième fleur du Cosmos. Passons à la quatrième, c' est la fleur du cosmos qui a été détournée. Et en passant par le niveau blanc ou le sixième et le dernier niveau du cosmos. Avec cela, nous en avons terminé pour les fleurs et les oiseaux pour l'instant. Pour en venir aux greens, je commence par le green de la mosquée. dessus de ce green de mosquée, je vais mettre du vert citron. Vous pouvez essayer différentes combinaisons de vert. Reliez maintenant les tiges, les oiseaux de la fleur. Passons à l'ajout de sauts aux tiges. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles aux tiges si vous le souhaitez. Avec cela, nous en avons fini avec le vert de la mosquée. Entrer avec un vert citron et l'ajouter en haut de l'écran. Écoutez bien ce vert citron sur le dessus de la mosquée, la crème la rend plus attrayante. Ajouter du vert citron pour les tiges et les feuilles. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les légumes verts. revenir au centre de la fleur, je vais utiliser l'orange et l'ajouter au-dessus de la loi des médias pour trouver la lumière, le centre de la fleur. J'y vais avec l'ombre brûlée. Nous ne sommes pas satisfaits du centre des fleurs. J'y vais donc de nouveau avec l'orange. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les centres de la fleur. Et maintenant, pour terminer la peinture, je vais repartir avec un gris, dessinant de petits traits jusqu'à Grenier au centre de la fleur. L'ajout de petits traits près du centre de la fleur donne une nouvelle dimension à la fleur. Faites-y des nœuds et regardez votre photo. Et je suis d'accord, partout où c' est nécessaire, près du centre de la fleur. Ajouter plus de gris aux oiseaux de la fleur. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé pour ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 15. Fleurs Cosmos et rouges: Pour ce tableau, j' utilise un papier Bristol de couleur violette, commençant par dessiner deux cercles, le village étant plus loin. Maintenant, j'y vais avec un crayon pour dessiner les contours de la fleur. Je vais dessiner trois fleurs. Parlons des couleurs de l'arrière-plan. J'utiliserai du rose colonial, ou dans ce jaune et vert olive pour les fleurs. J'utiliserai du jaune et de l'ombre brûlée pour le centre, pour les pétales. J'utiliserai du rouge, de la lumière, du bleu de Proustien, du bleu outremer et du blanc. C'est ce que les oiseaux, j' utiliserai la même couleur, bleu outremer, bleu, blanc et rouge pour les feuilles et les tiges. J'utiliserai du vert olive clair et du vert rouge. Nous avons maintenant terminé le croquis, en ajoutant un peu plus de rose saumon près de la fleur. Et maintenant, en passant à l'arrière-plan, je passe au vert olive, en remplissant soigneusement ce vert olive près du village, rose, ainsi que les fleurs. Maintenant, je vais utiliser les oranges, jaunes, et je les ajoute près des contours de la colonie. Avec celles-ci, on en a fini pour les couleurs, pour le fond. Maintenant, mélangeons les couleurs. J'y vais avec un papier de soie pour mélanger les couleurs. Quand j'en aurai fini avec la peinture de fond en Floride , peignons les fleurs, commençant par le jaune pour le centre de la fleur. Maintenant, j'entre avec la droite pour dessiner les contours des fleurs en métal, en tenant compte de la perspective de la fleur et du port du site de germination, ainsi que de l'orientation des fleurs. pétale. Passons à la deuxième fleur. Et enfin, passons à la troisième fleur. Avec ceux-ci, nous avons terminé de dessiner les exutoires des pétales de fleurs, continuant avec le bleu outremer. Ajouter ce bleu outremer près des bords extérieurs des pétales de la fleur. Passons au deuxième pétale de fleur. Passons maintenant au premier pétale de fleur. Maintenant, je vais utiliser un bleu ciel et l'ajouter près du centre de la fleur, c' est ce qui relie partie du bleu ciel au bleu outremer. Avec ceux-ci, on en a fini avec le bleu ciel. Peignons maintenant le bas, en commençant par le rouge, dessinant les contours du bourgeon, en ajoutant du bleu outremer. Et enfin, entrer dans le bleu du ciel. Maintenant, mélangeons les couleurs. Mélange du bleu ciel au bleu outremer. J'utilise Q-tip pour mélanger la couleur. Passons à la deuxième fleur en mélangeant les couleurs. Et enfin, passer à la dissimulation intelligente. Avec ceux-ci, nous avons fini de mélanger le bleu ciel au bleu outremer, revenir au vert olive et de l'ajouter à tout moment en arrière-plan. Mélange du vert olive au reste du fond que nous venons de peindre. Et maintenant, pour ajouter plus de contraste à la fleur, je vais utiliser la politique en bleu, ajoutant cette croisière en dessous, près du centre de la fleur, en l'ajoutant au-dessus du bleu ciel. Passons à la deuxième puissance. Passons maintenant à la troisième fleur. Et dans ce bleu semblable à l'oiseau. Nous allons maintenant finaliser les pétales de cette fleur. Je vais le diviser et le superposer sur le leucine Leu. Avec cela, nous en avons terminé avec les pétales de la fleur. Maintenant, ajoutons les tiges et les feuilles, en commençant par un vert olive clair , en séchant les tiges avec la fleur et les bourgeons. Je ne suis pas parti à bout. Maintenant, déplacez-vous dans le vert jade et superposez-le sur la lumière ou travaillez. J'y vais avec un village rose pour rectifier cette zone. Associant le rose du village au reste de l'arrière-plan. Passons maintenant au centre de la fleur, entrez avec l'ombre brûlée et ajoutez-la au centre de la fleur. Avec cela, nous en avons terminé avec ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 16. Fleurs de Cosmos jaunes pâles avec fond: Pour ce tableau, nous allons dessiner trois fleurs du cosmos. J'utilise du papier pastel gris à l'huile, en commençant par un crayon pour dessiner le croquis des fleurs et des oiseaux. Mais ce tableau, il y aura trois fleurs et trois oiseaux. Avec cela, nous avons terminé pour la section des croquis. Passons aux couleurs, commençant par la loi des médias pour dessiner les centres des fleurs. C'est le fond de cette peinture. J'utiliserai du blanc, du gris clair et du bleu ciel. Ici. J'ai déjà commencé par le blanc pour éviter de mélanger les couleurs, soulignant les bords des oiseaux avec le blanc. Ce blanc pour la partie centrale de l'arrière-plan. En plus de cela, je vais utiliser un gris clair. Et enfin, je vais opter pour le bleu ciel. Et maintenant, on passe au vert clair et le tout avec des liens. Donc, le gris clair est au-dessus du blanc. Et enfin, en passant au bleu ciel à la troisième couleur de notre arrière-plan. Lorsque nous aurons terminé de poser les couleurs de l'arrière-plan. Maintenant, mélangeons les couleurs. J'y vais avec un papier de soie pour mélanger les couleurs. Elles ont été faites pour le contexte. Peignons maintenant les fleurs qui entrent avec un jaune pâle pour dessiner les contours des pétales de la fleur. tenant compte de la perspective du travail et en variant le site CAP ainsi que l'orientation des pétales de la fleur. Trouver les contours des oiseaux. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'entrée de l'OLP et les oranges jaunes recouvrant ces oranges jaunes sur le jaune pâle. Passons à la deuxième fleur. Je passe à notre dernière fleur. Ajoutez à cela des oranges, jaunes pour les bourgeons. Pour en revenir au lobe médian, quel est le centre des fleurs ainsi que le bourgeon. Tu sais, entrer avec l'orange, cette orange près du centre de la fleur. Enfin, pour trouver la longueur, le pétale de cette fleur, je vais utiliser le blanc en créant des traits avec un blanc près du centre de la fleur. Vivre sous la deuxième fleur. Et passez à la troisième fleur, en créant des traits blancs. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec les pétales qui retournent au centre de la fleur, entrent dans l'ombre brûlée pour ajouter plus de détails au centre de la fleur, en utilisant la technique du pointillé pour créer petit point pour le centre de la fleur. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les fleurs et les pétales. Dessinons les légumes verts, commençant par le cerveau qui conduit les peuplements vers les fleurs et les bourgeons. Je pense que beaucoup de feuilles avec celles-ci étaient d'un vert foncé. Maintenant, optez pour un vert jais, ajoutez ce vert jade par-dessus ce vert foncé et créez une valeur dense pour les feuilles. Je me suis retrouvée avec beaucoup de vert jade avant de décider d'ajouter un peu de vert foncé. Maintenant, passez au vert foncé pour créer de la texture pour les tiges et les feuilles. Mélangez une partie de la verdure entre les pétales des fleurs. J'en reviens avec l'ombre brûlée au centre de la fleur. Avec cela, nous en avons terminé avec ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 17. Fleurs de Cosmos blancs avec fond radient: Pour ce huitième dessin, vous allez peindre pipe Cosmos en forme de fleur avec beaucoup d'oiseaux. Je commence donc avec un crayon blanc pour dessiner le contour de la fleur. Dans ce tableau, il y aura cinq grandes fleurs du Cosmos. Et en dehors de cela, il y aura de nombreux oiseaux. Passons à l'esquisse du deuxième niveau. Parlons des couleurs de cette peinture. Pour l'arrière-plan, j' utiliserai des bleus, des gris des verts, en commençant par le bleu turquoise, suivi du bleu clair. Ensuite, optez pour un gris clair, un violet clair, vert citron, un vert jais, vert jaune et enfin un vert herbe. En ce qui concerne les fleurs, j'utiliserai du jaune, blanc et du gris clair pour ajouter plus de détails aux pétales de la fleur. Pour les feuilles comme pour les tiges des fleurs. Vert émeraude Un peu de prose en bleu et jaune, vert. Outre les érudits, vous pouvez utiliser les verts ou les bleus que vous avez. Passons à l'esquisse de la troisième fleur. Pendant que j'esquisse les directives pour cette fleur, je garde à l'esprit le point de vue de la farine. Je dessine quelques oiseaux. Passons à l' esquisse de la ligne directrice pour la cinquième et dernière fleur du Cosmos. Elles ont été faites pour faire l'amour et pour cette peinture, passer aux couleurs. Maintenant, peignons notre arrière-plan. Le fond ici, je commence par le bleu turquoise. L'application d'un champ de pommes de terre de taille moyenne est bleu turquoise dans la partie supérieure de cette peinture. Maintenant, le bleu clair, en l'ajoutant juste en dessous du bleu turquoise et en superposant une partie du bleu clair sur le bleu turquoise. Bien, définir complètement les contours des pétales afin d'éviter de mélanger les couleurs par la suite. Donc, en continuant avec un gris clair, en l'ajoutant juste en dessous du bleu clair, et je serai tout lié d' un léger degré au-dessus du bleu clair. Ne continuez pas vers l'avant avec un violet clair. Bonne floraison dans le violet clair près des pétales de la fleur. Avec cela, nous en avons fini avec les bleus et les verts. Maintenant, en continuant avec les greens, je vais utiliser le rouge, le vert, vert jaune, le vert herbe et le vert citron. commençant par du vert citron, en l' ajoutant juste dessous en dessous de la ceinture violette ceinture , puis en y ajoutant cette garniture verte soigneusement qui faisait très bien entre les pétales du fleur. Se déplace assez rouge avec du vert jaune en l'ajoutant juste en dessous du vert mort. Si vous n'avez pas la couleur exacte, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. Et vous pouvez essayer votre propre combinaison de couleur pour l'arrière-plan. Et enfin, en saisissant, en ajoutant qu'il se trouve en dessous du jaune-vert. Et avec ceux-ci, nous avons fini de définir les couleurs de l'arrière-plan. Maintenant, mélangeons les couleurs de ce papier de soie pour mélanger la couleur. Au lieu de ce papier de soie, vous pouvez utiliser la pointe Q-tip du moignon pour estomper la couleur. Je vais regarder le papier de soie car l'ADA est gros. Mélangez les couleurs avec le papier de soie. Mélangez soigneusement les couleurs entre les pétales de la fleur. Bon mélange des couleurs lors de la collision entre les pétales de la fleur. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une belle gradation de couleurs commençant par le bleu et en terminant par les verts. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'arrière-plan de ce tableau. Peignons maintenant la fleur en commençant par le jaune pour le centre de la fleur. Les pétales. Je vais opter pour le blanc. Plus tard, j' ajouterai quelques traits gris sur ce blanc pour créer plus de ce blanc pour créer contraste avec les pétales de la fleur. Avec cela, nous en avons fini avec notre première fleur de Cosmos se déplace vers notre deuxième fleur de Cosmos blanche. Passons à notre troisième fleur du Cosmos. Maintenant, peignons notre code en forme de fleur de cosmos. Passons à la cinquième et dernière fleur blanche du Cosmos. Maintenant, créons des oiseaux avec le vent. Porter le revers de la médaille lors de la mise en place des oiseaux. Vous pouvez ajouter d'autres naissances si vous le souhaitez. Avec cela, nous en avons fini avec le blanc pour les fleurs comme pour les oiseaux. J'y vais à nouveau avec un papier de soie et mélangeant les berges près des bords des pétales de fleurs. Maintenant, je vais utiliser un vert clair et l' ajouter sur les pétales blancs, pour créer plus de contraste avec le blanc et les grades des pétales de la fleur. Je pense à un peu de gris clair pour les oiseaux de la fleur. Continuez maintenant avec les légumes verts, en ajoutant des tiges et des feuilles avec le vert ici. J'ai déjà commencé par le vert émeraude. À part ce vert émeraude, j'utiliserai un peu de bleu en bleu et je mettrai la majorité des sets et j' utiliserai du jaune, du vert, nettoyer de nombreuses tiges. reliant les feuilles aux tiges avec le vert émeraude, on obtient un peu de leucine Leu. créons maintenant un feuillage vert dense avec un jaune-vert superposant ce jaune-vert sur le vert émeraude que nous utilisions auparavant pour les tiges et les feuilles. Ne pas remplir soigneusement les légumes verts entre les pétales de la fleur. Partout où nécessaire. Je pense que quelqu'un nettoie là où c'est nécessaire. J'ai fait quelques greens supplémentaires chaque fois que c'était nécessaire. Quand cela a été fait pour ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 18. Fleur de Cosmos blanc: Pour cette ligne, dessinez ou peignez une fleur blanche réaliste de Cosmos. Par rapport aux autres fleurs du cosmos que nous avons peintes plus tôt. Celui-ci sera plus grand et plus serré. Je commence donc avec un crayon pour dessiner le contour de la fleur J'utilise une poignée en papier fixe. Pour cette fleur réaliste, il y aura de nombreuses couches de pétales. Alors, quand ces deux-là auront fini de dessiner, peignons maintenant notre premier cosmos réaliste Flavel. Je commence par le jaune citron pour dessiner le centre de la fleur. Maintenant, j'y vais avec un gris pour dessiner les contours. J'applique un blizzard moyen et je le jette par-dessus le contour que j'ai dessiné plus tôt. Comme vous pouvez le constater, je ne cache pas complètement les grandes lignes. Des coups sur ce pétale situé près du centre de la fleur. Avec cela, nous en avons fini avec ce green. Maintenant, peignons le blanc. blanc, pression moyenne pour remplir le blanc. Maintenant, je vais utiliser un Q-tip pour mélanger les couleurs, mélangeant le blanc avec un grade. C'est juste pour vous montrer comment nous allons aborder dessin du reste des pétales avec ce blanc Si vous préférez, vous pouvez utiliser un peu de jaune pâle. Maintenant, remplissons le blanc pour le reste des pétales. Idéal pour onduler le reste des pétales dans le blanc tout en essayant conserver la forme des pétales. Ce sera notre couche principale. En plus de cela, nous ajouterons plus de Grèce et de blanc là où cela sera nécessaire. J'en ai donc fini avec le blanc pour l'instant. Maintenant, mélangeons les couleurs. d'entrer avec un Q-tip et d'appliquer forte pression pour mélanger est en accord avec la morsure. Mélangez soigneusement en une bouchée avec ces feuilles pour tous les pétales. Je mélange la couleur. J'essaie d'éviter d'égaler les dépenses pour les pétales. Bon, se fond parfaitement dans le blanc et les légumes verts. Ce sera notre première couche. En plus de cela, nous ajouterons plus de Grèce et de blancs. Mais ça, j'en ai fini avec le mélange pour l'instant. En optant pour le blanc, encore une fois, en optant pour le blanc pour ajouter des contours apparents aux pétales, et créer plus d' impôts avec le blanc. Avec ce blanc, je donne une forme précise aux pétales et une texture de gluten avec un élargissement au centre de la fleur, tout en créant un trait au milieu des pétales de la fleur. J'en ai donc fini avec le blanc pour l'instant. Concentrons-nous maintenant sur le centre, en insérant le jaune et en l'ajoutant sur le côté gauche du centre de la fleur. Et maintenant, je vais y aller, brûler Sienne et créer de petits traits avec. Continuez à avancer pour créer des traits avec cette ombre brûlée. Et enfin, avec Blackboard, le centre de la fleur. Et nous en avons terminé avec le Centre pour les fleurs. Maintenant, entrez avec un gris et ajoutez plus de détails aux pétales de la fleur. Je suis en colère partout où c'est nécessaire. Et maintenant je pense que j'en ai fini avec la fleur. Mettons la tige de la fleur. Je commence par le vert olive. Passons maintenant au vert foncé. Avec du vert olive sur le dessus de l'anneau profond. Prenez les deux, regardez votre photo et ajoutez du blanc ou du gris si nécessaire. Avec ceux-ci, notre peinture est complète. 19. Deux fleurs à Cosmos blancs: Pour ce séchage de peinture, nous allons peindre de manière trop réaliste, alors que la plupart sont fleuris d'oiseaux, j'utilise du papier pistolet de ce type pour cette peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ou quelle que soit votre pupille, commençant par le crayon pour dessiner le graphique, concourir pour la peinture, dessinant les centres de la fleur et en indiquant les points pour le bug. Maintenant, peignons le centre de la fleur dans la loi sur les médias. Maintenant, je vais utiliser le blanc pour peindre les pétales de la fleur par rapport au dernier cosmos réaliste. Où est-ce que nous allons peindre deux fleurs cosmos semi-réalistes, gardant à l'esprit la perspective de la farine et en enterrant l'emplacement de la ceinture de sécurité ainsi que l'orientation des pétales de la fleur. en va de même pour esquisser le croquis de la première fleur du Cosmos. Passons à la deuxième fleur du Cosmos, en gardant à l' esprit le point de vue de Lover et en dessinant les pétales de la fleur. Avec cela, j'en ai fini avec cette cuisine pour la deuxième fleur, en passant à remplir les pétales de la fleur de mordant. Ensuite, avec le blanc pour la deuxième fleur, passez à la première fleur et ajoutez le blanc à l'exception des pétales. Avec cela, nous en avons terminé pour le blanc pour l'instant. En continuant avec un gris clair, je ne me suis pas approché du centre de la fleur, ni des bords extérieurs des pétales. Après cette diapositive, nous utiliserons le vert foncé. Avec cela, nous en avons fini avec le gris clair, puis nous passons au vert foncé, en ajoutant ce gris foncé près du centre de la fleur, ainsi que des bords extérieurs des pétales. Par rapport au gris clair que nous avons ajouté à la fin, nous ajouterons ce gris foncé en nombre de médaillés. Avec celles-ci, nous en avons terminé avec la deuxième astuce, en passant à la première fleur et en ajoutant cette partie sombre, pluvieuse ou latérale des pétales de la fleur. Reprenez la bouchée et ajoutez-la là où c'est nécessaire. Ajouter plus de jaune pour le centre. Passons à l'épuisement du budget pour les boutons floraux. Reliez les tiges à la fleur ainsi qu'aux oiseaux. Entrer avec un green. Ici, j'utilise du vert de mosquée. Bon, attachez complètement les mégots aux tiges. Maintenant, on relie la fleur aux tiges. Et en reliant le dernier mot à la racine. Maintenant, ajoutons des feuilles. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles si vous le souhaitez. Maintenant, pour rendre les greens plus intéressants et plus éclatants, je vais passer au vert pistolet et l'ajouter en haut de l'écran. Avec cela, nous en avons terminé pour les feuilles et les tiges pour l'instant. Plus tard, j'ajouterai du vert olive dessus. Revenez au centre des fleurs, entrez avec l'orange. Avec ceux-ci, nous en avons fini avec l'orange pour le centre, et continuons avec l'ombre brûlée. Et enfin, en entrant dans le tableau noir, le centre de la fleur. On en a fini avec le centre de la fleur. Et pour donner un contour net aux pétales de la fleur. J'utilise un embout en forme de Q et estompe les contours des pétales de la fleur, donnant ainsi une forme définie aux boutons. Et avec cela, nous en avons terminé avec les Q-tips. Et enfin, en passant dans le vert olive et en l'ajoutant au-dessus du green de la mosquée et du pistolet. Le vert olive donne plus de définition aux oiseaux. Et avec cela, notre peinture des dents a été, c'est à vous voir dans la prochaine vidéo. 20. Fleurs Cosmos: Pour cela, le 11e dessin peindra deux fleurs cosmos roses. J'utilise du papier pistolet bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur ou ce que vous avez. En commençant par un crayon pour dessiner le croquis des fleurs. Parlons des couleurs de cette peinture. Pour ce tableau, j'utiliserai une combinaison de couleurs roses. Pour ce tableau. J'utiliserai du rose, rose irisé, de la lavande et, et une autre variante du rose pour les feuilles et les tiges, j'utiliserai du vert foncé et du vert clair. Pour ce qui est du centre, j'utiliserai de l' ocre jaune , de l'ombre brûlée et un peu de noir. Je vais utiliser une technique de mélange pour mélanger ces couleurs. J'en ai fini avec le croquis. Peignons. Je commence par le droit des médias pour dessiner le point central de l'amant. Maintenant, continuez avec cette rose drainée, délimitée par les pétales des fleurs avec ces roses, gardant à l' esprit la perspective de la lave et en portant le site du sperme, ainsi que l'orientation du pétales de fleurs. Lou, environnement pour dessiner les lignes directrices pour les pétales de la deuxième fleur. Ajoutons maintenant les couleurs. Remplir le rose pour les pétales que je remplis dans cette règle se fait en appliquant une pression moyenne. Passons au deuxième niveau. Lorsque nous en aurons terminé avec ce qui est proposé maintenant, continuez avec le rose irisé. Je pense que ce rose irisé près du centre des fleurs est métallique, en plus de créer un discours plus large avec lui. Maintenant, ajoutez un peu de bordeaux au centre floral. Maintenant, mélangeons les couleurs. Après le mélange, je n'étais pas satisfait du résultat, alors j'ai décidé d'ajouter un peu de rose. Donc, ici, j'utilise de la lavande. Revenez avec le Q-tip pour mélanger la couleur avec soin, en mélangeant le rose, rose, ainsi que la mort citronnée. Pour plus de précision des pétales de fleurs, vous pouvez utiliser une souche de mélange. Avec celles-ci, mélangez la couleur avec les premières fleurs. Passons à la deuxième fleur du Cosmos. Et répétez la même chose avec la deuxième fleur en ajoutant de la lavande au bas des pétales de la fleur. Maintenant, je vais recommencer avec ces roses, puis je les ajoute près du centre des pétales de la fleur, je définis les contours des pétales de la fleur. Au lieu de ce rose rose, vous pouvez utiliser du blanc. Ajouter plus de rose irisé près du centre de la fleur, ainsi qu'un peu plus de rose irisé près du contour des pétales de la fleur. Non, mélangeant les âges de ce rose irisé que nous avons peint. Sachez simplement, en ajoutant un peu plus de torréfaction. Avec celles-ci, c'est fini pour les fleurs. En continuant avec les légumes verts, pour les tiges et les feuilles, j'utilise du vert clair et du vert foncé. Je commence par un vert foncé, puis par le vert foncé, par exemple . Maintenant, je passe au vert clair, aux feuilles au vert foncé. Plus tard, j' y retournerai avec un vert clair par-dessus ce vert foncé. Maintenant, j'y vais avec un vert clair. Avec celles-ci, on en a fini avec les feuilles et les tiges. Revenir au centre de la fleur. Je pense à de l'orange. Maintenant, j'écris de l'ombre brûlée et je trouve, en ajoutant tableau noir, le centre de la fleur. Avec cela, nous en avons terminé avec ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 21. Fleurs à Cosmos blancs (petites fleurs): Donc, pour ce triangle d'outils, l'alerte en attente pour combattre Cosmos Flower. J'utilise donc un papier pastel violet en commençant par le blanc. Je n'ai pas fait de gris sur les liens blancs et rouges et sur une partie du blanc avec le vert. Maintenant, ajoutez du bleu d' acétylène sur le dessus du gris. Passons maintenant au bleu outremer. Et maintenant, mélangeons les couleurs. J'utilise une feuille de papier pour mélanger les couleurs, en utilisant des mouvements circulaires pour mélanger les couleurs. C'est que la densité du blanc a diminué à nouveau avec le blanc. Maintenant, mélangeons la droite avec ces autres arrière-plans car le tableau est à cheval. Passons maintenant au dessin des centres de la fleur. Je commence par le jaune. Dessinons des fleurs. Maintenant. Je vais utiliser du blanc pour ajouter des pétales au centre, en ajoutant cinq à six pétales aux fleurs. En plus de ces fleurs, j'ajouterai beaucoup d'oiseaux. Je pense à de petits bourgeons ici. Et puis , nous avons terminé pour les fleurs, pour la section du ciel. Maintenant, ajouter un vert foncé à étendre à la fleur et aux boutons. J'utilise du vert foncé. Vous pouvez utiliser tous les autres légumes verts. Plus tard, nous ajouterons des feuilles vert clair. Et à part les verts, il y aura aussi du noir. Maintenant, nous allons de l'avant pendant les centres d' humeur pour la fleur, en dessinant au hasard au centre pour les fleurs. Dessinons maintenant plus de fleurs, en ajoutant plus de fleurs ici et là. Comme vous pouvez le constater, en descendant, j'ai augmenté le nombre de fleurs. Je vais mettre la partie la plus basse du tableau. Je vais ajouter d'autres fleurs, quelques petits boutons ici et là. Maintenant, continuez à ajouter d'autres centres, mais ils sont peut-être seuls. Maintenant, peignons le mode fleur de Cosmos blanche. Après avoir terminé ces fleurs, j'ajouterai des tiges. Pour les tiges et les feuilles. Je vais utiliser du vert bip, de l'herbe, vert, du vert clair, un peu de brun et de noir. Ajoutons maintenant des tiges d'un vert foncé que ce qu'elles inculquent aux fleurs et le bateau avec un anneau profond. Aller dans l' herbe verte pour ajouter plus de tiges, de fleurs et de bourgeons, faire pousser des feuilles ici et là. Mais cet écran en verre. Maintenant, je passe au vert clair, ajoutant plus de feuilles ici au milieu. Maintenant, je passe au noir et je remplis la majeure partie de l'espace vectoriel entre les fleurs et le tableau avec le noir. L'ajout de ce noir apporte plus de diamants dans la peinture par-dessus ce noir, j'ajouterai les verts. Si vous préférez, vous pouvez utiliser du vert olive autour mais au lieu du noir. Nous en avons donc fini avec le noir qui pénètre dans les profondeurs. Maintenant, je vais revenir au vert et l'ajouter par-dessus le noir, dans l'autre, dans l' espace entre les fleurs et les oiseaux. Revenez avec un vert clair et non lorsque vous le posez sur le noir. Et maintenant, pour ajouter plus de détails au centre, je vais entrer dans la Sienne brûlée. Une partie du centre des fleurs n' était pas visible à Kigali. Je reviens donc en arrière, mais les personnes qui connaissent les médias définissent correctement les centres. Avec ça, j'en ai fini avec la loi sur les médias. Non, il faut revenir en arrière avec un bouquet de jaune pour ajouter des détails au centre, en créant un petit trait avec la sienne brûlée pour ajouter des détails au centre des fleurs. L'ajout de plus de blancs les fait monter sur la fleur, tout en ajoutant plus de boutons. Elles ont été réalisées pour ce tableau. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 22. Fleurs de Cosmos: C'est donc notre 13e et dernière peinture. Pour cela, nous allons peindre des fleurs cosmos colorées, comme dans le projet précédent. Au lieu d'une fleur de Cosmos blanche, nous allons peindre un bouquet de fleurs de Cosmos de différentes couleurs. Et tout en conservant l'arrière-plan. Donc, ici, j'ai déjà commencé avec le blanc. Je vais maintenant entrer avec une teinte de verre. Cette fois, j'utilise le style artistique ILP de Khrouchtchev. Maintenant, je passe au rose clair, ajoutant un peu de lumière sur le dessus. Passons maintenant à la scène 3D rose. , je ne l'ai pas fait juste en dessous du rose irisé, mais toutes ces couleurs, j' applique une pression moyenne. Maintenant, je passe au rouge. Et enfin, avec du bleu acétylène pour le dessus. Superposition de bleu sur une partie des globules blancs. Maintenant, mélangeons ces couleurs. J'utilise une feuille de papier pour mélanger la couleur en commençant par le haut, en utilisant des modes de fusion définis pour mélanger la couleur. Malheureusement, l' ambulance a cessé de fonctionner. Ce que j'ai fait, c'est juste mélanger toutes les couleurs. Maintenant, pour ajouter quelques nuages, je vais aborder la loi sur les médias. J'ai décidé de mettre deux nuages sur ce tableau. Je pense que le rose est juste en dessous de la perte médiatique. Maintenant, mélangeons les couleurs qui ont fait de la ville une petite personne par rapport à l'ensemble du tableau. J'y vais avec un Q-tip pour mélanger les couleurs. Mélangez le rose pour les médias et mélangez le reste du nuage à l'arrière-plan. Ajouter une nouvelle loi sur les médias pour le Cloud, lui donnant plus de devises pour les diamants. Maintenant, mélangeons à nouveau en utilisant des mouvements circulaires pour mélanger le jaune. Mais celles-ci ont été réalisées avec le Nuage et l'arrière-plan de la peinture. Dessinons maintenant des fleurs. Je commence par le jaune pour dessiner le centre des fleurs. Je vais faire un bouquet de fleurs de différentes couleurs. Je commence par la couleur de la chair des fleurs. Dessiner aléatoirement les fleurs ainsi que les bourgeons à l'état plat. Passons à l'orange clair. Maintenant, en passant au bleu céruléen, vous pouvez essayer différentes combinaisons de de colorées fleurs ainsi que la C2 en bleu. Maintenant, créez des fleurs avec le blanc. Maintenant, entrez dans l'anneau profond pour ajouter de la tige à la fleur ainsi qu'aux bourgeons. La nouvelle fibre pour dessiner plus de centres, mettez la fleur. Ajouter plus de fleurs avec le blanc. Ici, j'ai deux couleurs différentes de blanc. L'un est plus transparent que l'autre. Ne dessinez pas les fleurs avec le bleu ciel. Passons à l' égouttement, fleuri d'un rose pâle. Ajouter plus de fleurs avec l'orange. Aucun drain ne fleurirait et les oiseaux à la violette continuaient à pousser plus de fleurs. Et les oiseaux au magenta. Passons maintenant à l'ocre jaune, puis à une autre variante du rose. Ajouter plus de fleurs avec une fleur blanche translucide blanche fleur si elle est jaune clair. Maintenant, ce que j'essaie, c'est de remplir l'espace. Nous avons donc presque fini de dessiner les fleurs et l'oiseau. Passons au remplissage noir, la plupart retournent dans l'espace entre les fleurs et les oiseaux au noir. Mais ils disent que j'en ai fini avec le noir. Revenons maintenant au vert foncé pour ajouter des marches aux fleurs et aux feuilles. Remplir le reste de l'enregistrement s'affiche avec un voyant vert clair. Et en ajoutant le vert clair au-dessus du point noir, recouvrant complètement le noir. Je pense à quelques petites feuilles ici et là. Bien remplir complètement le vert clair entre les fleurs et les boutons. Ne pas entrer avec l'ombre brûlée pour ajouter plus de détails au centre. Quelques fleurs au centre, mais pas claires. Je vais donc repartir avec un jaune. Plus maintenant, du blanc pour certaines fleurs blanches. Maintenant, j'y vais avec ombre brûlée au centre de la fleur. Avec ceux-ci, vous tapez, puis la peinture finale est terminée. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 23. Conclusion et remerciements: Félicitations, vous avez terminé avec succès ce cours sur les fleurs du cosmos dans le style ILP. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et excitant grâce à ces projets de protéines. Si vous avez des doutes ou des questions , posez-moi dans la section discussion. Et si vous avez dessiné l'un de ces 14 projets, veuillez le télécharger dans la section des projets. Et encore une chose. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire dans la section et enregistrer vos commentaires et votre sédation avec moi. Merci encore de vous être inscrit à ce cours.