Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Salut, comment allez-vous ? m'appelle Andy Von et je suis
très heureuse que vous ayez décidé de vous
joindre à moi pour ce cours. J'aime travailler avec des marqueurs
d'alcool, du
posca, des merkers et Et parfois, je n'
aime pas utiliser les trois
et même plus, comme la peinture acrylique, les aquarelles ou ce
que l'on appelle les techniques mixtes Au cours des dix dernières années
de ma carrière d'artiste, j'ai appris et
acquis des connaissances sur la façon de dessiner et de peindre. Au cours des trois dernières
années d'enseignement, j'ai appris ce qui plaît à mes élèves et comment
ils apprennent le mieux. Dans ce cours, je veux vous aider à développer vos capacités artistiques. Voici ce que nous allons
apprendre dans ce cours. Dans ce cours, nous utiliserons des
techniques mixtes pour donner vie à
un dessin. Maintenant, qu'est-ce que
les médias mixtes, demandez-vous ? Eh bien, il utilise différents
supports tels que des crayons, des crayons de
couleur, des marqueurs, des marqueurs à base
d'alcool, une peinture critique, etc., et il combine Ce que nous allons faire
aujourd'hui est un peu limité, et d'autres artistes utilisent encore plus de types de
médias et les combinent. Mais aujourd'hui, nous utiliserons des marqueurs à base
d'alcool, des crayons de
couleur et des ouvriers à base d'
acrylique Maintenant, le dessin que je vais utiliser
est un dessin que j'ai fait lors d'un précédent
cours de partage de compétences sur la façon dessiner des fleurs et de
créer un motif floral Vous trouverez un lien
vers ce cours dans la description du cours
sous cette vidéo. Je vous invite à me
suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez voir
chaque fois que j'ai posté un cours Et n'oubliez pas de me
suivre sur Instagram et Facebook. Je publie des mises à jour quotidiennes
de mes œuvres d'art. Et lorsque vous aurez terminé
ce cours, j'
aimerais avoir vos commentaires. Veuillez laisser un avis et n'hésitez pas à
partager le travail que vous avez réalisé. Pour que tous ceux d'entre nous partagent les
compétences puissent
apprécier votre travail. Il est maintenant temps de
commencer ce cours. Alors aiguisez vos crayons
et laissez le cours commencer.
2. Première couche à l'aide de marqueurs à base d'alcool: Très bien, nous allons donc commencer et nous
allons commencer
à colorier la fleur,
en travaillant de l'intérieur et en allant vers l'extérieur
avec nos couleurs. Donc, pour notre première couche, utilisez des marqueurs
à base d'alcool. Et j'ai des marqueurs Copic
que je vais utiliser, comme celui-ci. Mais j'y vais aussi de
temps en temps et j'utiliserai des marqueurs Posca. J'en ai différents types. Peu
importe la marque que vous utilisez. Peu importe ce que vous avez, c'est bien
parce que cela a été commencé. Et je vais utiliser
la pointe du pinceau pour la mienne, qui est ma
partie préférée du pinceau. Et j'aime bien parce qu'
il utilise plutôt un pinceau qu'il peignait
à l'étranger avec un ciseau et à l'autre bout, c'est plus dur, c'est une zone
planée et un vendeur, mais les lignes sont plus dures
et plus dures. Eh bien, c'est pourquoi je préfère
utiliser la pointe du pinceau. Et une chose que je dois dire,
c'est que
nous utiliserons des marqueurs couleurs de plus en plus claires,
comme ce bleu clair. Et puis, plus tard, nous
passerons à l'été pour des superpositions avec des
couleurs plus vives et plus vives. Donc, pour l'instant,
nous ne faisons que proposer des douces et plus pastel. Prends une couleur vers le bas et
débarrasse-toi du blanc. OK, maintenant nous avons
une fleur principale colorée et, avec notre première
couche, un monger. Nous allons maintenant passer aux tours. De part et d'autre. Nous les couvrirons avec des centres
plus sombres,
tels que des violets. Le blues ne
tient qu'à toi. Je veux juste
ceux sur les côtés. Nous nous
concentrerons donc sur ce milieu, le jaune et le rouge ici. Et nous allons passer à autre chose à partir de maintenant. Et c'est ce que nous ferons. Je n'ai pas entendu parler des couleurs. Et cela concerne l'arc
haut de gamme, le milieu. Donc, ce que je viens de faire
à cet endroit sur cette fleur, c'est que je l'ai
surlignée en rose. Ensuite, j'opte pour un coloriage
bleu clair
et je recouvre certains de pétales roses pour
les rendre plus turcs,
plus violets pour que
nous ayons plus de profondeur. Et cela pour notre main
, nous avons ainsi un petit contraste
entre certains pétales qui se trouvent sur le dessus ou la couche supérieure de cette fleur et certains pétales
situés plus en arrière. Et je pense que je vais faire de même pour ce rouge
ici. Et puis pour ces
deux fleurs bleues, lorsqu'il s'agit d'une
approche similaire pour
assombrir certains
adultes sur le bord, je vais utiliser mon marqueur
gris à la place. Il sera approprié
de l'utiliser pour
atténuer et réduire
ce petit cran. Utilisez un bleu plus foncé. Je vais utiliser mon gris
et voir comment ça se passe. OK, donc cela a
bien fonctionné en utilisant la version gratuite, cela a réduit ce champ
quand quelqu'un est en arrière. Avant de
passer sur le côté gauche, je vais retourner
à ma fleur principale et contourner
ces pétales extérieurs, en lisant et en utilisant mon bleu pour les tonifier.
3. Première couche à l'aide de marqueurs à base d'alcool: OK, nous allons donc
passer sur le côté gauche maintenant. Et nous utiliserons une approche
similaire en utilisant des couleurs plus foncées
pour ces fleurs, elles émettent des coups et d'autres
fleurs sur le côté gauche. OK, nous avons donc fini de
colorier les fleurs. Et dans la prochaine vidéo,
nous allons
commencer et mettre à jour certaines d'entre elles. Et dans la vidéo suivante,
nous allons entrer et colorier les feuilles
et les vents des environs. Nous vous verrons donc
dans la prochaine vidéo.
4. Colorer les feuilles de la vigne: OK, nous allons donc
commencer à peindre dans les vignes, et je vais utiliser
ce vert plus clair. Nous ne voulons pas utiliser un grain
trop foncé ou plus difficile à utiliser pour ajouter
nos coordonnées plus tard. Donc pour l'instant, je ne
veux pas qu'il soit chloré. Les petites feuilles recouvrent
les tiges à cette époque.
5. Ajouter des marqueurs acryliques à la fleur principale: OK, donc à ce stade, nous allons y aller
avec nos marqueurs Posca. Et j'ai ces petits modèles,
ceux pointe très fine,
ainsi que les plus gros,
qui sont de taille normale, ceux qui sont de taille normale nous utilisons ces deux-là, nous n'en utiliserons peut-être qu'un. Nous verrons comment nous
traitons ce dessin de taille. Si vous n'avez
aucune autre marque, je sais qu'il
existe d'autres marques de marqueurs à
peinture qui sont
très bonnes, c'est très bien. Ou tu utilises ce que tu as. Je joue mon rôle en utilisant possible et j'ai obtenu de très bons résultats
avec leur fonctionnement. Donc, ce que nous
allons faire, c'est
avoir un peu de noir
qui sort d'ici, des rouges et
des
oranges plus foncés sur cette base de marqueur. Et ici, il y a un petit halo
autour des hanches. Ensuite, nous continuerons à
travailler vers l'intérieur à partir de là. Donc, ce que je veux faire, c'est que ces lignes se concentrent sur
ce pétale juste ici. Et je vais montrer de belles lignes fines comme si elles
sortaient de la zone médiane. Ici. Congestion, ces feuilles
jaunes sont des
flèches qui sortent.
Je m'arrête
un peu après le point médian, je
soulève simplement mon pinceau et laisse l'écorce avec l'orange refusée
disparaître, une plume. OK, donc c'est la première
couche qui s'ajoute en orange, et maintenant je vais ajouter un
créancier net qui l'assombrit. Je voudrais changer ce rouge une lecture normale, conseil extra fin. Donc, ce que nous allons faire,
c'est la même chose que nous avons fait avec l'orange ici. Je vais donc entrer avec sa rétine ces belles ridules tout autour
de notre fleur. Et ils seront un peu plus courts, pas
aussi résistants que les oranges,
dont pas
aussi résistants que les oranges,
dont la longueur totale est environ la moitié ou un peu plus grande. Mais ces rouges représenteront à
peu près le quart
de la longueur totale des pétales. OK, nous avons donc fini
d'ajouter le rouge ici. Nous avons encore quelques
choses à faire à ce sujet. Les partenaires extérieurs ont de la farine. Avant de passer à autre chose. Dans la partie intérieure, je
vais y aller avec mon
marqueur Posca blanc et ajouter
quelques lignes
venant de l'extérieur. C'était une pédale au même titre, pesée en rouge et orange. Mais cette fois, nous
partons de l'
extérieur du pétale, en
effectuant environ la moitié ou le
quart de la distance vers l'intérieur. Ensuite, essayez
d'avoir une formule pour V, afin qu'il y ait un peu plus de blanc
au centre. Bonjour, je suis là.
6. Ajouter un marqueur acrylique Partie 2: OK, nous avons donc terminé la partie extérieure de la
fleur. Pour l'instant Nous reviendrons sur notre crayon de couleur
et nous y apporterons quelques ajustements supplémentaires. Mais c'est fait pour
le moment. instant, nous
allons travailler sur cette rangée extérieure ou cette
couche extérieure de fleurs, la violette juste
ici, avec un
léger accent avec des roses. Ensuite, nous verrons
ce que nous ferons d'autre. Mais j'ai mon marqueur à pointe
très fine. D'accord. C'était donc en utilisant mon rose
habituel. C'est très bien. J'
ajouterais simplement un peu de rose clair faire ressortir
et le rendre encore plus éclatant. Et avec cela, je voulais y aller avec un bleu clair et ajouter quelques lignes, c'est
juste plus difficile ici. Donc, je n'ai pas le
moindre intérêt
et ne fais pas juste attention. OK, nous avons ce liquide. Et maintenant, nous allons commencer par
les fleurs intérieures, ces fleurs roses
juste ici. Je vais donc y aller
avec mon marqueur pluriel
bleu foncé est irrégulier. Et d'autres lignes
venant du milieu et
se répandant à peu près à mi-chemin
, comme nous l'avons fait
sur cette zone extérieure. Bonjour, hé, c'est étouffant. Je vais maintenant entrer avec mon orange et
ajouter une petite ligne. Pas exactement à neuf heures. Je veux dire que si
je soulève complètement le bord de ces pétales, j'ajoute une touche d'orange
plus clair, n'est-ce pas ? Autour de la couche
intérieure des pétales tout à fait marginale. OK, donc à ce stade, tout ce que nous avons à faire pour
cette partie intérieure est travailler sur cette petite
zone juste à l'intérieur. J'ai donc mon vol et
il est beau et rose. Je vais utiliser 8,5 excusez le toucher juste pour visiter parce que
c'était plus. Il
se peut que je doive en faire plus d'une
couche pour qu'il soit suffisamment blanc pour
qu'il apparaisse bien.
7. Ajouter des marqueurs acryliques de fleurs de côté droit: C'est bon. Nous en sommes donc arrivés au point où nous avons
ajouté le marqueur à alcool et poussé Homer sur cette fleur du milieu et la fleur
principale au milieu. Nous allons en rester là pour le moment. Nous y reviendrons plus tard. Hein ? Nous allons maintenant
travailler sur ces fleurs extérieures, et nous allons commencer par
le côté droit. Je vais travailler sur ce
bleu en ce moment. Et je voulais utiliser des roses. Souvenez-vous donc de la façon dont j'ai ajouté un peu de gris à certains de ces
pétales ici. Celles qui se trouvaient le plus
derrière ces pétales avant. Je vais donc simplement ajouter façade d'
aujourd'hui pour qu'
ils se démarquent davantage. Et je trouverai une
trace autour d'eux. Ils comportaient quelques petites
lignes similaires à ce que nous avions fait
sur la flèche orange. Comment utiliser un peu de blanc dans la partie des
sandwichs pour terminer les routes à Hashmi 9 h en partant le
long des petits pétales. Salut, ça a l'air bien jusqu'à présent, je crois que j'étais en
train d'essayer pour l'instant et passer à cette fleur orange
et rose. Et pour le rose, je vais utiliser mon bleu clair. Et deux,
c'est similaire à ce que j'ai fait avec ces autres fleurs ici : des
tracés, des vidéos et
l'ajout de quelques lignes pour les accents. Et la même chose se produit, c'
est que nous avons goûté pétales
plus
foncés et plus violets ici et nous
voulons les laisser tranquilles. En tant qu'artiste, mon
épingle
et le terrain et ajoutez une
zone un peu plus claire juste au milieu. Et puis une fois que le rose
au milieu essaiera, j'
opterai pour mon rose plus clair. Ajoutez simplement quelques petites taches de rose
clair pour le
faire vraiment ressortir. D'accord, il y a donc maintenant
de nombreux continents différents, rouge ou orange ou un seul. Comme je l'ai dit, elle a été
accusée d'avoir créé un ghetto et d'y aller et de tracer
certains de ces pétales. Je pense que pour
celui-ci, je vais me concentrer sur les noms ou
la partie extérieure des pétales pour
les faire ressortir encore plus et avoir une
voie médiane, plus foncée. Il se peut que je doive ajouter
quelques couches
supplémentaires, plus d'une pour
le faire ressortir suffisamment. En même temps, je ne
veux pas que cette fleur prenne sur celle du milieu,
là où je devrais aller. C'est pourquoi je ne vais pas le
rendre trop lumineux et trop coloré parce que je
voulais me concentrer sur ce point. Et puis, pour ce cadre hétéro
brun gris foncé, ici, sur ces autres fleurs, nous ne les avons pas touchées. Sur celui-ci. Je
voudrais y ajouter un peu d'orange juste pour
donner un peu de variété. Je vais revenir à
cette fleur ici même. Et j'ajoute du rose ou un pitch de Hegel Harlan
au milieu. Je vais juste entrer et ajouter quelques taches blanches à cette partie. Et donc il mijote et devient plus brillant et
ressemble plus à celui-ci. Bien, avant de passer
sur le côté gauche, nous devons terminer
avec ces deux fleurs. Je vais donc ajouter du
rose et y
ajouter un tas de lignes.
8. Ajouter des marqueurs acryliques de fleurs latérales gauche: OK, donc pour ce
côté gauche,
ici et pour trouver un récit,
tout ce que je fais. Je vais juste te montrer ce que je fais. Et si vous avez besoin d'aide, mettez
simplement la vidéo en pause
et commentez dans la discussion ci-dessous en me posant une question Je serais heureuse de
vous aider à déballer vos affaires à partir de maintenant. Je vais travailler sur ce
côté gauche. Des fleurs.
9. Ombrage avec des crayons de couleur: OK, maintenant que nous avons fini
d'ajouter le marqueur à base d'alcool Margaret et le marqueur à base d'alcool avec un capex et des marqueurs Prismacolor. Et nous avons également utilisé nos marqueurs et ajouté
d'autres sons, plus de voitures. Nous allons maintenant passer à l'utilisation de nos crayons de
couleur Prisma. Ce sont ceux que
j'utiliserai, l'API, vous avez une autre marque. Encore une fois, c'est très bien. Peut-être que vous avez Karen Bash
ou Fabric Christelle, ou toute autre marque géniale. Pour ce projet. J'ai choisi d'utiliser Prismacolor
parce que je sais que c'est l'
un des
crayons les plus courants que les gens possèdent. Alors pour commencer, travaillons-nous avec
quelques teintes brunes ? J'ai de l'ambre foncé, du brun foncé. Et puis enfin, j'
ai de la terre cuite. Donc, en commençant toujours par une terre cuite, je
travaillerai dessus. Il a déjà entendu parler de
la fleur intérieure. Donc, ce que je fais,
c'est
assombrir certaines de ces couches, certaines de
ces oranges ici, la partie
intérieure des pétales. J'ai donc mon crayon
bien aiguisé, et je vais y aller et commencer à ombrer et à l'assombrir. Je ne veux pas en faire trop
ou quoi que ce soit d'autre, juste tout le monde. Donc, à ce stade, je n'
ai jamais eu cette fleur avec des pétales
qui les
ombragent sur mon crayon de couleur. Et vous pouvez voir la
différence : ce côté est plus sombre et un peu
plus reculé, rapport à ce côté
, qui est plus clair. Nous allons donc continuer et réduire le
reste de ce côté. OK, j'en ai donc fini
avec une terre cuite. Je vais maintenant utiliser du brun plus foncé et travailler dans un peu plus d'ombre juste ici
, dans la partie orange, juste pour vraiment l'assombrir
un peu plus. OK, il y a donc
un brun foncé dedans. Maintenant, je vais commencer
avec mon ambre foncé, qui est un peu plus foncé et plus
vieux que le brun foncé. Et je vais y aller et
trouver d'autres pistes. Certaines des divisions entre chaque pétale sont
recherchées ici, car elles se sont
un peu estompées , comme nous l'avons
vu dans la couleur du dessus. Je vais donc
prendre mon crayon, entrer
et trouver chacune
de ces branches, juste dans cette division,
juste entre les deux. Et je vais également
ajouter un peu de trait avec des ombres plus
foncées sur les pétales. C'est bon. Je montre cette même zone juste
dans le coin inférieur.
10. Abat-jour avec des crayons de couleur Partie 2: OK, nous avons donc terminé
les pétales extérieurs. Maintenant, nous allons entrer
et travailler dans la zone située juste autour du Harlin Red. Et nous allons
utiliser de l'ombre noire pour approfondir l'ombre
juste ici. Et puis bleu. Alors, le bleu
marine permettra ces Harland de se
démarquer encore plus. Marquez simplement en les ajoutant ou neuf. Et je suis à Rome pour entrer dans son travail à notre
façon de nous en sortir. Je suis au milieu.
Pour autant que je sache, des rayons de roue.
11. OMBRAGE DES FEUILLES: D'accord. Nous allons donc y aller et nous allons
travailler sur les petites
feuilles de Gardner sur les vignes
maintenant et nous allons utiliser le
Prismacolor vert gazon numéro 909. Et tout ce que je
voulais faire, c'était entrer et ajouter une petite ligne médiane
au milieu de la feuille, en
plein centre,
le long de l'axe. Ensuite, je vais l'adoucir parce que je
voulais ajouter ceci en laissant le plus clair
au centre pour qu'il soit plus foncé. Encore une fois, ajoutez une ligne juste au centre
qui se courbe un peu. Et, et aiguisez ça.
12. Se mêlent aux fleurs: Très bien, donc pour terminer, nous allons entrer et
certaines de ces zones, comme ici et ici de chaque
côté de
la fleur principale et recouvrir
de ces taches blanches, nous n'allons pas les couvrir
par paire ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, ce genre de section
triangulaire. Je me suis trompé de temps par
hasard ici. Et la lumière pour atténuer la
tendance et la repousser encore plus afin que notre fleur principale et l'Asie centrale se
démarquent encore davantage. Je vais donc utiliser
le cerveau, cette herbe, la pluie que nous avons utilisée
pour les feuilles. Crayon Une chose que je dois mentionner, c'est d'essayer de ne pas
avoir un cœur et un cerveau qui s'alignent ici pour que je puisse voir cette zone se trouver là-haut, essayer de faire disparaître
cet air au fur et à mesure qu'il sort dans la lumière et non ont
un avantage difficile à trouver. Très bien, maintenant que nous avons
ajouté ce grain, allons utiliser
notre orange foncé et nous allons atténuer un
peu le vert pour qu'il ne soit pas bien visible. Et encore une fois, tout cela est davantage
repoussé et fait ressortir davantage
la fleur principale et les autres
fleurs et notre attention. Encore une fois, nous utilisons
Dark Umber pour cela.
13. Ajouter les lumières et les ombres: D'accord, donc pour conclure
ou apporter
quelques modifications et
simplement l'améliorer un peu plus. Je vais prendre
mon marqueur Posca cette fois, puis
un marqueur un peu plus épais. Je vais
entrer et ajouter quelques lignes, en enfonçant les pédales, en penchant dedans et en mangeant
le premier œil et il suffit de rouler le long de ces
panneaux jaune-orange. Si par hasard l'une de ces lignes plus claires que nous venons d'ajouter, elle est trop
forte et mon visage, quelques-unes d'entre
elles sont
trop fortes, trop proéminentes. Je vais y aller avec un peu de
brun juste pour suivre la Pasco Margaret Stride. Et je ne veux pas qu'
Alice baisse le ton
et en réduise l'intensité. Mon orteil
apparaît encore un peu. Et je vais également ajouter couleurs plus vives
à l' extrémité de certaines
de ces feuilles, de
certains de ces pétales, afin qu'elles
ressortent davantage.
15. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en
tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une
photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions
tous voir ce que vous avez fait sur la chaise
Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l'
onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de
répondre à vos questions. Eh bien, si vous
souhaitez me soutenir,
veuillez consulter mon site Web à l'
adresse www.andartitude.com et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram
et Facebook où vous pourrez voir les mises
à jour
quotidiennes de mes œuvres
d' Restez ici sur
Skillshare et suivez-moi car dans les semaines à venir je publierai d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.
Andy Villon, Fine Artist
