Fleurs aquarellées en vrac à l'aide d'un pinceau poignard

1. Introduction: [MUSIQUE] Je dis toujours dans ma classe que lorsque vous peignez avec des aquarelles florales, c'est comme si vous dansiez avec votre pinceau. Laissez simplement votre main bouger librement pour créer des traits expressifs. Connais-moi aujourd'hui alors que nous explorons comment utiliser un pinceau poignard pour créer des fleurs à l'aquarelle lâches. [MUSIQUE] Bonjour à tous, je m' appelle Joly et je suis une aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Jolypoa sur Instagram C'est là que je publie mes peintures, mes vidéos accélérées, mes vidéos traitées, et je le considère comme mon journal d'art numérique. Nous allons d'abord parler des matériaux dont vous avez besoin : la peinture, le papier et, bien sûr, le pinceau. Un pinceau en forme de poignard est un pinceau en forme d'épée. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des traits différents, que vous pourrez appliquer non seulement des fleurs, mais également sur d' autres sujets. Nous ferons également des exercices de coups de pinceau qui vous aideront à développer la mémoire musculaire de votre main. Un autre sujet amusant est la peinture feuilles bicolores et je vais vous apprendre à charger votre pinceau avec deux couleurs. Vous apprendrez également à peindre différentes feuilles et matériaux de remplissage. Pour les fleurs, nous allons apprendre à peindre une rose vue de dessus, une rose vue de côté et vous allez également peindre un dahlia en le peignant avec une technique de trait bicolore. Tout d'abord, nous allons peindre des fleurs plus expressives. Ce cours convient aux débutants ainsi qu'à d' autres artistes qui souhaitent explorer la peinture avec un pinceau poignard. À la fin du cours, vous pourrez apprendre à peindre deux bouquets de fleurs comme celui-ci ainsi qu'une peinture représentant les fleurs d'un oiseau de paradis. Mon objectif est de vous apprendre les bases de l'utilisation d'un pinceau à poignard et, en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises, vous serez capable de peindre votre propre style d' aquarelle florale. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi, alors commençons. 2. Aperçu du projet de classe: [MUSIQUE] Bonjour, encore une fois. Ce n'est qu'un aperçu de l'ensemble de la classe, car je suis tellement excitée. Je voulais vous montrer les choses que vous pouvez créer après avoir acquis les compétences de ce cours. Tout d'abord, c'est l' oiseau du paradis. Ne vous laissez pas obliger à terminer tous les projets en une seule séance, vous pouvez le faire à votre rythme. C'est l'oiseau du paradis, et vous allez également peindre des roses à l'aide d'un pinceau. Nous avons ici les trois roses. Nous avons trois roses, puis nous avons ajouté des feuilles et des matériaux de remplissage, puis nous avons également la combinaison d'un dahlia et d'une rose blanche. n'est pas vraiment un objectif, tous les projets sont faciles à suivre et toutes les vidéos sont en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez les suivre comme une peinture. Je vais également télécharger les images ici sur Skillshare, afin que vous puissiez télécharger les photos des peintures finales et les utiliser comme photo de référence. Passons à la vidéo suivante. 3. Matériaux: [MUSIQUE] Très bien. Donc pour les matériaux, commençons par la brosse à poignard. Ici, j'ai le Silver Brush Silk 88. C'est une brosse à poignard. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un numéro. C'est donc là que vous verrez la taille du pinceau. Il s'agit d'une brosse à poignard de 1/4 pouce. Je préfère cette taille parce que je ne peins que des peintures de plus petite taille, donc 1/4 de pouce est une bonne taille. Je veux vous montrer d'autres marques. Ça vient de la ligne Princeton. Ceci est extrait de leur série de mini-détails. Comme vous pouvez le constater, le manche de la brosse est assez petit. Il est plus court que le pinceau de Silver Brush Silk 88. C'est donc aussi un joli pinceau. J'ai aussi cette brosse à poignard de Singapour, de la marque Ashley, et elle mesure également 1/4 de pouce. Je voulais simplement vous montrer différentes marques afin que vous puissiez choisir celle que vous souhaitez acheter à l' avenir, car je sais que toutes les marques ne sont pas disponibles dans certains pays. [MUSIQUE] Nous parlerons donc plus en détail des pinceaux à poignard dans une vidéo séparée plus tard. [MUSIQUE] Donc, pour le papier nous allons utiliser deux types. Je vais utiliser qualité étudiante et du papier de qualité artistique. Permettez-moi donc de commencer par le document de notes des étudiants. Voici le Canson XL. C'est assez facile à trouver, c'est pourquoi j'ai également décidé de l'utiliser pour le cours. Ce Canson XL, nous allons juste l' utiliser pour pratiquer nos coups de pinceau. Plus tard, nous l' utiliserons juste pour donner des cours particuliers et essayer notre brosse à poignard. C'est un bon document pour s'entraîner alors. Pour le papier de qualité artistique, nous allons utiliser le Fabriano Artistico Extra White. Il s'agit d'un papier 100 % coton , idéal pour peindre des fleurs lâches. Nous utilisons également du papier pressé à froid. Donc, si vous vous posez la question, pression à froid a une certaine texture et convient parfaitement aux fleurs lâches. Mais si vous peignez des fleurs réalistes, je vous suggère de vous procurer du papier pressé à chaud, qui a une texture très lisse. Il s'agit donc de 300 g/m², ce qui est une bonne épaisseur pour le papier afin qu'il puisse supporter beaucoup d'eau lorsque nous peignons. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un papier aquarelle en forme de bloc , ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l' exception d'une zone. C'est ainsi que nous allons retirer une feuille. Il suffit de mettre un cutter ou même une carte de crédit et glisser ici pour pouvoir en sortir une feuille de papier. Mais si vous voulez économiser de l'argent, il est moins coûteux d'acheter une grande feuille de papier aquarelle et de la découper en feuilles plus petites pour votre pratique. C'est donc ce que j'ai fait ici. Pour nos projets finaux, nous allons utiliser un papier de forme carrée comme celui-ci. C'est donc neuf pouces sur neuf pouces. C'est aussi Fabriano Artistico et c'est également du papier 100 % coton. Parfois, vous pouvez avoir de très petites feuilles comme celles-ci. C'est donc très bon pour entraîner ou si vous voulez essayer quelques couleurs Je suggère donc de conserver les brouillons. Si vous n'avez pas de grande feuille, vous pouvez vous procurer votre style de papier aquarelle en blocs et peut-être simplement y mettre du ruban adhésif pour que votre cadre soit exactement celui-ci, neuf par neuf, puis vous pouvez utiliser cette zone pour obtenir des échantillons de couleurs ou simplement l'utiliser comme papier brouillon. Pour les peintures, nous allons utiliser les confections aquarelles Art Philosophy. Ce que j'aime dans leur gamme, c'est qu'ils ont des palettes différentes. Mais si vous êtes débutant, je vous suggère de vous procurer les classiques car vous obtenez les couleurs de base de cet ensemble. Si vous avez déjà un kit de base à la maison, vous pouvez opter pour le set Odyssey. C'est également l'une de mes palettes préférées de leur série. C'est leur dernier set, c'est le set actuel. Ils ont beaucoup de beaux bleus et verts dans ce set. J'adore aussi Essence. Alors laissez-moi vous montrer les couleurs de l'intérieur. C'est très joli. Nous allons l'utiliser plus tard. Bien sûr, vous n' avez pas besoin que je suive les marques que j' utilise dans ce cours. Vous pouvez certainement utiliser les marques que vous avez déjà chez vous. Bien sûr, nous avons besoin d'un pot d'eau propre. Ensuite, vous avez également besoin de papier de soie pour éliminer l'excès d'eau dans notre brosse. Enfin, c'est facultatif, vous pouvez utiliser une palette en céramique comme celle-ci afin de pouvoir l'utiliser pour mélanger vos peintures. [MUSIQUE] Voilà pour les matériaux. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi à l'idée de commencer à peindre. [MUSIQUE] Voilà pour les matériaux. J'espère que tu es aussi enthousiaste à l'idée de commencer à peindre 4. Qu'est-ce qu'un pinceau à Dagger: [MUSIQUE] Alors, avant de commencer le cours, parlons d'une brosse à poignard. Alors, qu'est-ce qu'une brosse à poignard ? Une brosse à poignard est une brosse en forme d'épée, comme celle-ci. Il s'agit de la marque Silverware Brush et de leur série Silver Silk 88. Si vous le remarquez, examinons les parties d'une brosse à poignard. Nous avons ici la pointe pointue. Une brosse à poignard a un côté plus long, c' est-à-dire cette partie, et elle se rétrécit jusqu'au côté le plus court ici. Si vous vous demandez pourquoi la couleur des poils est verte, sont censés être d'un blanc grisâtre, mais comme je l' ai beaucoup utilisé , j'ai teinté les poils. Mais les performances de la brosse sont toujours les mêmes. À quoi sert une brosse à poignard ? Eh bien, vous pouvez peindre de longues lignes fines à l'aide de ce pinceau, et vous pouvez également peindre des herbes et des feuilles. Vous pouvez même peindre les vagues de l'océan ainsi que différentes formes de pétales. Plus tard, nous parlerons des exercices de coup de pinceau que nous ferons avec ce pinceau. Juste pour vous montrer une petite comparaison entre différents pinceaux similaires à la brosse à poignard, je vais d' abord vous montrer la plus grande taille. Comme vous pouvez le voir, il y a un chiffre ici, il mesure 1/4 de pouce, donc c'est la taille de ce pinceau, c'est la largeur des poils juste ici. J'ai donc ici un pinceau légèrement plus grand. C'est donc 3/8 de pouce et vous pouvez voir que la largeur est nettement plus large. Comparons-le ensuite à une brosse d'angle Vous avez donc probablement entendu parler d'une brosse d'angle. Vous pouvez voir que la forme est différente qu'elle n'a donc pas cette forme incurvée. Donc, celui-ci est juste incliné et c'est comme un pinceau plat que vous coupez simplement en biais et ça ressemble à ça. Mais la brosse à poignard est effilée comme ça. Il a donc cette forme de courbe juste ici. De plus, les brosses angulaires sont plus rigides au toucher que les brosses à poignard, car elles ont des poils plus longs. Une fois que vous l'avez appuyé sur le papier, vous pouvez également créer de jolis traits expressifs, mais avec celui-ci, il est beaucoup plus rigide qu'un pinceau poignard. Permettez-moi donc de vous montrer un autre pinceau similaire à la brosse à poignard. C'est une strip-teaseuse. Donc, comme vous pouvez le voir, ils mesurent tous les deux 1/4 de pouce. Mais la forme est bien différente, les poils sont ici plus longs que celui-ci. Celui-ci est également agréable à utiliser pour certaines fleurs expressives. Mais pour aujourd'hui, nous allons juste utiliser la brosse à poignard. Maintenant que nous avons comparé certains pinceaux, passons maintenant à la peinture des exercices de coup de pinceau à l'aide du pinceau poignard. [MUSIQUE] 5. Course au pinceau partie 1: [MUSIQUE] Pour commencer cet exercice, nous avons besoin de notre article. J'utilise le Canson XL, puis pour le pinceau, j'utilise mon pinceau poignard, le pinceau argenté Silk 88, d'un quart de pouce. Pour la peinture, j' utilise la philosophie de l'art. Il s'agit de l'ensemble actuel, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Et puis nous avons ici mon pot d'eau, puis j'ai du papier de soie ici. Commençons par peindre quelques lignes fines à l'aide de notre pinceau à dague. Je vais le tenir comme ça. C'est assez près des poils parce que je vais peindre lignes fines et j'ai besoin de cette précision. Je dois avoir le contrôle mon pinceau, donc je vais devoir le tenir près des poils. Je vais juste rincer mon pinceau, puis allons chercher de la peinture. N'importe quelle couleur fera l'affaire, il n'est pas nécessaire que ce soit le vert. Je vais juste déplacer ça. Essayons de tracer quelques lignes fines. Je veux juste que le bout de mon pinceau touche le papier comme ça. Répétons-le encore une fois. Avec ce trope, tu peux peindre l'herbe comme ça. La partie la plus longue est tournée vers moi. Le côté le plus court fait face au papier. Si vous peignez des paysages, ce serait un bon pinceau pour peindre de l'herbe. Ce que j'aime dans la peinture avec pinceaux à dague, c'est que vous pouvez créer traits vraiment intéressants si vous essayez simplement de changer l'angle de votre pinceau, si vous essayez de modifier la pression sur le pinceau. Avec les lignes fines, nous n'avons appliqué qu'une légère pression pour obtenir des lignes fines. Essayons à nouveau en utilisant un trait fin , puis nous allons modifier l'angle du pinceau vers la fin du trait. Essayons à nouveau une ligne fine puis appliquons une pression. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé un trait plus large à la fin. Je vais recommencer avec une fine ligne, puis simplement changer l'angle. C'est un bon exercice pour apprendre à connaître votre pinceau. Tu peux le faire de l'autre côté. Comme ça. J' applique simplement plus de pression vers la fin et je modifie également l' angle du pinceau. N'ayez pas peur de faire ces exercices, il n'y a pas de schéma correct. Nous pouvons certainement simplement griffonner et jouer avec le trait pour que vous puissiez mieux vous familiariser avec votre pinceau. Pour le prochain exercice, nous allons tracer une ligne horizontale, mais nous allons également appliquer différentes pressions dans différents plans. Je vais te le montrer maintenant. J'ai chargé mon pinceau et commençons à peindre. Je vais tenir mon pinceau comme ceci et simplement faire glisser et dessiner une fine ligne, puis peignons vers le bas, vers le haut. Vers le bas, vers le haut. Nous allons juste modifier notre ligne. Chaque fois que vous peignez vers le bas, vous ajoutez plus de pression que lorsque vous soulevez, vous créez une fine ligne. Cela signifie que vous avez appliqué moins de pression en montant. Essayons-le à nouveau. C'est un bon exercice à essayer pour créer des lignes fines et épaisses et pour mieux contrôler votre pinceau. Pendant cette partie, j'applique une pression, puis je vais soulever lentement. C'est pourquoi je peux créer une fine ligne parce que je soulève des objets et que j' applique moins de pression. Vous pouvez appuyer à nouveau vers le bas, puis soulever, puis appuyer à nouveau, puis soulever. Un autre exercice que nous pouvons faire est de créer des vagues océaniques. J'utilise l'océan de couleurs de l' ensemble actuel de Philosophie de l'art. Et vous allez peindre des lignes horizontales, mais vous allez appliquer moins de pression. C'est moins exagéré que celui-ci. Nous pouvons simplement appliquer une légère pression. Commencez par une ligne fine. Il suffit d'appuyer un peu, nouveau sur une fine ligne, et d'appuyer. Faisons-le à nouveau. Cela n'a peut-être pas beaucoup de sens pour le moment, car nous n'avons pas d'arrière-plan, mais si nous avons une scène océanique, nous pouvons certainement ajouter de la texture à la peinture à l'eau en faisant ce trait. Bien sûr, puisque vous peignez des fleurs dans ce cours, vous devez absolument apprendre à peindre des feuilles. Nous pouvons utiliser notre pinceau pour peindre des feuilles comme celle-ci. Nous pouvons commencer par une légère pression, puis appuyer simplement sur votre pinceau, puis soulever et vous aurez une vidéo séparée pour peindre uniquement des feuilles. Pour l'instant, je veux juste que tu t'entraînes à quelques coups. Tu vas juste t'amuser. D'accord. Passons maintenant à un autre trait. [MUSIQUE] 6. Course au pinceau partie 2: [MUSIQUE] Passons maintenant aux traits liés à la peinture de nos fleurs volantes. Comme le pinceau a un côté effilé , il est très facile de créer des traits en C. Laisse-moi juste prendre de la peinture. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais juste incliner mon pinceau comme ça et tu vas peindre quelques traits en C. Je ne vais peindre que de petits traits. Il est très facile de peindre ces traits par rapport à l'utilisation d'un pinceau rond, car vous avez déjà une belle forme triangulaire pointue ici. Lorsque vous appuyez dessus, vous obtenez cette pointe pointue, puis vous vous déplacez simplement en C. Nous pouvons également peindre des pétales plus grands. Nous pouvons le faire. Je suis juste en train de glisser mon pinceau. Elles n'ont pas besoin de se ressembler, et c' est l'avantage de peindre des fleurs en vrac, car vous pouvez peindre des fleurs selon votre propre interprétation artistique, et c'est même plus agréable si les pétales n'ont pas tous la même taille et la même forme. Cela aura l'air plus organique et plus naturel. On peut également le peindre sous cet angle. On peut le faire glisser. Nous avons peint les petits traits il y a quelque temps, et maintenant nous allons faire glisser notre trait. Vous pouvez appuyer encore plus fort pour créer un trait plus gros. Il suffit de jouer avec les angles. Pour le pinceau, nous pouvons modifier les angles et voir ce que vous pouvez créer. Vous pouvez également peindre du bas vers le haut. Essayons ça. Ensuite, nous pouvons également peindre un trait en S. Le côté le plus long est face à moi. C'est à des fins d'exercice et c'est un bon moyen de contrôler votre pinceau. Vous pouvez même essayer de faire glisser votre pinceau vers le haut, il suffit de le tirer vers le haut. Vous pouvez également créer une forme en S à l'aide de ce trait. Plus tard, nous utiliserons le trait pour nos fleurs. Nous pouvons également peindre des points, et n'oubliez pas que c'est comme si vous dansiez avec votre pinceau, vous créez donc des traits différents. Il est également agréable de créer des traits rapides. Vous pouvez créer des traits vraiment expressifs. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses avec ce pinceau , car c'est vraiment amusant de jouer avec ce pinceau, et je trouve qu'il est plus facile peindre des fleurs avec ce pinceau. Je pense que c'est vraiment bien pour les débutants. Je pense que nous en avons terminé avec les exercices de coups de pinceau. N'oubliez pas de toujours vous entraîner afin de développer votre mémoire musculaire. 7. Feuilles: [MUSIQUE] Donc, avant de commencer à peindre des feuilles, je vais vous montrer comment je mélange mes verts. D'habitude, je commence par le vert de sève. Dans ce cas, j' utilise du vert issu de l'ensemble de philosophie artistique, j'utilise du vert de mer. Alors laisse-moi juste prendre de la peinture. Essayons de le regarder. C'est une belle couleur verte. Mais j'aime généralement ajouter une couleur différente juste pour obtenir une nuance de vert différente. Ici, je vais ajouter un peu de Payne's Gray. C'est la mer profonde dans ce set. En mélangeant ces deux couleurs, j'obtiens une teinte de vert plus foncée, ce qui est vraiment agréable lorsque vous l'ajoutez à vos verts, cela donne juste un contraste supplémentaire. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d' un vert plus clair, puis vous avez une teinte de vert plus foncée. Ensuite, une autre couleur que j' adore ajouter à mon vert est la sienne brûlée ou vous pouvez simplement ajouter n'importe quel brun que vous avez. Je vais juste ajouter un peu de brun à ce vert. Il dégagera simplement cette couleur vert terreux, une couleur verte très naturelle. Donc ça a l'air génial. C'est ainsi que je mélange mon vert. Vous pouvez certainement expérimenter. Vous pouvez ajouter des rouges ou même du violet. Vous pouvez l'ajouter à votre vert pour obtenir une teinte de vert plus intéressante. Commencez par une légère pression , puis appuyez et faites glisser la feuille pour obtenir des pointes pointues. Vous pouvez également créer des feuilles à l'aide de ces traits. La position du pinceau est donc la suivante : le côté le plus long, les poils sont tournés vers moi. Ensuite, vous allez d'abord peindre un trait. C'est un trait, et avec le même angle, nous allons peindre le second trait. Vous avez maintenant deux traits et vous obtenez une feuille en forme de plume. Essayons encore une fois. Je suis en train de faire un S en ce moment. Ensuite, ajoutons un autre trait. Tu peux toujours revenir en arrière pour le réparer. Vous pouvez donc faire une variante différente de ce coup. Une autre feuille que nous pouvons faire est la feuille longue et mince. Essayons donc de peindre la tige. Ensuite, nous allons faire glisser notre trait comme ça. Parfois, j'ai envie de changer la couleur des verts et je peux ajouter un peu de jaune, de vert. Vous pouvez également ajouter un peu de gris de Payne, essayons de le modifier un peu. Ensuite, de l'autre côté, vous allez peindre le même trait. C'est un peu difficile car l'angle est différent. Mais mon conseil est d'utiliser ce côté du pinceau. Ainsi, le côté le plus long est face à vous et le côté le plus court fait face au papier. Il suffit de mettre votre pinceau ici, puis de le faire glisser vers la gauche. Essayons donc de changer la couleur et nous aurons alors un ensemble complet de feuilles. Cela sera joli si vous avez différentes nuances de vert. Une autre façon de les peindre est de les peindre de haut en bas. J'ai donc de la peinture dans le pinceau, et vous allez commencer ici. Nous avons un trait, puis un autre sur la droite. Vous pouvez laisser l'espace blanc tel quel ou essayer de le remplir avec de la couleur. Essayons donc à nouveau. Un coup là-bas, puis de l'autre côté. Voilà. Essayons maintenant de peindre des feuilles plus expressives. Alors prenons un peu vert et je vais peindre la tige. Essayons ensuite de peindre une feuille. Je vais recommencer ici et je vais peindre en U vers le bas. Commençons par une légère pression, puis appuyons puis relâchons. Essayons-en un autre. Commencez donc par une légère pression , puis appuyez puis relâchez. Comme vous pouvez le constater, vous avez une forme inégale, qui est vraiment jolie. Essayons de peindre de l'autre côté. C'est peut-être un peu difficile. Il faut de la pratique pour le faire de l'autre côté, car ce n'est pas le bon angle pour le pinceau. Mais je suis sûr que vous pouvez certainement faire ce style avec beaucoup de pratique. Essayons-le encore une fois. Je suis en train de tordre mon pinceau et essayons-en un autre ici. Ensuite, une technique que j'adore faire consiste à ajouter du gris ou de l' indigo de Payne aux feuilles. En général, c'est comme si on l'ajoutait vers le bout des feuilles pour donner beaucoup de caractère aux feuilles. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu plus de poids au centre. Ajoutez donc un trait de plus. Je voulais juste être un peu plus gros, alors ajoutons de la peinture. Ce sont nos feuilles expressives. C'est vraiment joli parce que tout est uniforme, ça a l'air plus naturel. Essayons donc un autre style. Je vais essayer de peindre des feuilles avec plus d'eau. Ajoutons donc beaucoup d'eau pour le rendre plus expressif, plus souple, et c'est ce que vous voulez. Vous pouvez donc simplement changer la forme cela ne doit pas vraiment ressembler à ce que je suis en train de peindre en ce moment. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez essayer de créer votre propre style tenant votre pinceau juste au bout du manche pour le déplacer plus facilement. Comme vous pouvez le constater, je jette beaucoup d'eau et c'est bien si vous peignez sur du papier coton. Ce papier n'est pas du papier 100  % coton. Voici le Canson XL. Mais puisque nous ne faisons que nous entraîner, c'est normal de le faire. Mais je vous suggère vivement utiliser du papier 100 % coton pour ce style. Ajoutons donc un peu de gris Payne, juste pour ajouter un peu de couleur. Ensuite, vous pouvez également ajouter une tige qui sort comme celle-ci et elle aura l'air plus expressive. Ce n'est qu'un doodle. Encore une fois, ils sont toujours peints et vous pouvez certainement jouer et ajouter des couleurs différentes si vous le souhaitez. Alors je pense que je voulais ajouter quelque chose de plus sombre ici. Vous pouvez ajouter un peu plus de gris Payne. Je voulais juste avoir une tige plus expressive. Ensuite, une autre technique consiste à ajouter, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de rouge. Il apparaît tout simplement et est vraiment joli. Comme ce papier n'est pas 100 % coton, il ne sèchera pas aussi bien qu' papier 100  % coton. Mais ça va. J'en ai fini avec ce tableau. Je sais que cela ne ressemble pas à un ensemble de feuilles parfait, mais le but de cette peinture, c'est que nous voulons qu'elle soit expressive et vraiment lâche. Alors je veux juste que vous vous amusiez bien. Je pense que c'est la dernière partie de ce sujet. Passons maintenant à la vidéo suivante. 8. Deux pinceaux Toned: [MUSIQUE] Essayons maintenant d'apprendre à peindre avec des couleurs bicolores avec notre pinceau. J'ai ici mon Fabriano Artistico, j'ai une petite feuille de papier, et pour la peinture, j' utilise toujours la philosophie de l'art. J'ai donc juste mélangé du vert et du gris de Payne. Je vais rincer mon pinceau. [MUSIQUE] Tout d'abord, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si nous avons trop d'eau dans notre pinceau si nous avons une peinture très diluée. Je vais d'abord le tremper dans la peinture verte. Pour les couleurs bicolores, vous devez idéalement commencer par la couleur la plus claire. Dans ce cas, j'ai le vert. Je vais tremper tout mon pinceau ici, puis pour le rendre bicolore, nous devons tremper juste la pointe du pinceau dans les couleurs les plus foncées. Dans ce cas, j'utilise le Payne's Grey. Essayons de plonger et d'essayer de regarder. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, rien ne se passe, alors réessayons. [MUSIQUE] Ce qui se passe, c'est que parce qu'ils sont tous deux très dilués, ils finissent par se mélanger entre eux dans ce pinceau. Laisse-moi te le montrer. Vous obtenez un peu de bleu ici, mais ce n'est pas aussi visible, donc nous ne voyons pas vraiment la couleur bicolore. Laissez-moi vous montrer la bonne façon de créer une couleur bicolore ici. [MUSIQUE] Allons chercher de la peinture verte. [MUSIQUE] Ensuite, nous obtenons une couleur plus foncée qui est le gris de Payne. Nous voulons qu'il soit assez humide, mais nous ne voulons pas d'une grosse flaque d'eau. Nous voulons juste qu'il soit humide. Ensuite, je vais tremper juste le bout de mon pinceau. Je veux que le mélange de pâte soit assez épais. Je ne veux pas qu'il soit trop liquide. [MUSIQUE] [BRUIT] Voici mon pinceau. Essayons de regarder ça. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant voir que nous avons deux tons ici, que nous avons la peinture verte, puis que nous avons le gris Payne en dessous. [MUSIQUE] La clé pour obtenir une peinture bicolore est d' utiliser la bonne quantité d'eau à mélanger à votre peinture. [MUSIQUE] Habituellement, la deuxième peinture ou la peinture plus foncée doit être assez épaisse pour qu'elle apparaisse. [MUSIQUE] Regardons-le. [MUSIQUE] Essayons maintenant une autre couleur pour mieux la voir. Essayons maintenant de prendre du jaune et pour la pointe, je vais ajouter un peu de rouge. [MUSIQUE] Comme vous pouvez voir, nous avons un peu de jaune ici et aussi un peu de rouge ici. Essayons de le regarder. [MUSIQUE] Maintenant, nous y sommes parvenus. Parce que si vous mélangez jaune et le rouge, cela devient orange, vous verrez que les couleurs ici se sont mélangées vous obtenez donc cette couleur orange là-bas et si vous regardez de plus près, vous verrez également la couleur rouge en bas. [MUSIQUE] Cet exercice est utile pour peindre feuilles bicolores. Nous utiliserons également cette technique pour peindre nos dahlias. [MUSIQUE] Essayons simplement de peindre quelques feuilles en utilisant ce que nous avons appris aujourd'hui. Je prends du turquoise et ajoutons un peu de violet ici. [MUSIQUE] Alors je vais peindre ici même. [MUSIQUE] C'est tellement beau. J'adore la façon dont ça se mélange. Faisons-le encore une fois. Je rince simplement mon pinceau, puis prenons du turquoise et ajoutons à nouveau du violet. Essayons de peindre de l'autre côté. [MUSIQUE] C'est tellement magique lorsque vous mélangez deux couleurs. Laisse-moi te montrer de près. [MUSIQUE] Vous pouvez mieux le voir. [MUSIQUE] C'est tellement joli lorsque vous mélangez deux couleurs. Essayons-le à nouveau. C'est de la turquoise. Il est assez difficile de peindre l'autre côté car l' angle est tout à fait différent. Mais essayons encore une fois. [BRUIT] J'adore le fait que c'est assez imprévisible lorsque vous peignez les couleurs bicolores, car parfois vous avez plus de bleu et moins de violet. Parfois, vous aurez plus de violet, moins de bleu turquoise et c'est tout simplement très joli. Nous n'utiliserons pas cette technique non plus pour les dahlias. Nous allons mélanger des jaunes et des oranges et vous vous amuserez à créer des fleurs en utilisant cette technique. [MUSIQUE] 9. Fins: [MUSIQUE] Essayons de peindre des enduits. Je vais commencer par une couleur jaune-vert et je vais peindre ici, juste quelques lignes fines. Je vais le peindre jusqu'à obtenir une forme à peu près ronde. Je vais essayer de zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Continuons. Il suffit d'ajouter quelques traits fins et ensuite, je vais laisser sécher parce que nous voulons en mettre une autre couche ici. Laisse-moi juste mettre une tige. Nous ajouterons une teinte de vert plus foncée une fois que ce sera sec. Laissons d' abord celui-ci et passons au remplissage suivant pendant que celui-ci sèche. Je vais rincer mon pinceau et ensuite, nous allons peindre quelques fleurs simples que nous utiliserons plus tard comme matériau de remplissage pour notre projet. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais pour l'instant je vais utiliser du rose. Nous allons juste peindre trois pétales ici. Ajoutons-en une de plus, puis une autre, puis ajoutons une tige. Nous avons maintenant le remplisseur numéro 2. C'est le remplissage numéro 3 et ils ont une couleur violette ici, alors commençons. Je veux juste un stroboscope plus long. Passons à la couleur verte. Cela peut ressembler à une tasse contenant ces trois pétales. C'est déjà sec, ajoutons une teinte de vert plus foncée. Je vais juste ajouter des traits que nous avons peints plus tôt. Cela ne fera que lui donner plus de profondeur. Nous en avons terminé. Le matériau de remplissage suivant est une fleur à quatre pétales. Nous allons juste le peindre comme ça. Obtenez-en 1, 2 , 3, puis un autre, 4. Vous pouvez également modifier la forme et la taille. J'aime l'ajouter à ma bibliothèque juste pour ajouter plus de volume. Lorsque vous essayez de peindre un grand nombre de ces fleurs, cela ressemblera à des hortensias. Dans certains cas, il suffit de peindre trois pétales. Je voulais juste combler quelques lacunes pour que ça paraisse plus complet. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques tiges en les connectant comme ceci. J'adore ajouter ces produits de remplissage parce qu'ils superbes lorsqu' ils sont ensemble Je vais donc en ajouter un de plus ici, un de plus ici. Vous pouvez également placer des points au centre juste pour lui donner plus de profondeur. Nous en avons fini avec ce remplisseur. Enfin, je vais vous montrer une simple fleur à cinq pétales que vous pouvez également utiliser comme garniture pour votre bouquet. J'ai ici une peinture jaune. Essayons de peindre cinq pétales. C'est ce qui est bien avec une brosse à poignard. C'est si facile de peindre des pétales. C'est le quatrième. Nous en avons un de plus. Pour le centre, je vais juste prendre un spray de peinture et je vais mettre de fines lignes ici. Je vais laisser les rayures de peinture se transformer en jaune. Bien sûr, vous pouvez corriger la forme du pétale. Vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer de le réparer, mais c' est un moyen très simple d'ajouter plus de fleurs à votre bouquet. Je veux les pétales pointus, donc je vais juste essayer de réparer les extrémités des pétales. Nous en avons terminé. C'est aussi simple que cela. 10. Comment peindre une vue supérieure: [MUSIQUE] Commençons à peindre des roses. Nous allons peindre une rose vue de dessus. Pour commencer cette vidéo, préparons notre article. J'ai mon Fabriano Artistico. Ensuite, j'utilise le set d'aquarelles Art Philosophy. Voici le set Odyssey. Laisse-moi juste rincer mon pinceau. Prenons la couleur Tokyo. Vous pouvez certainement utiliser une couleur différente en fonction de ce que vous aimez. Mais j'aime les couleurs roses. Ici, je vais utiliser une peinture rose. Vous pouvez utiliser une rose permanente. C'est une très jolie couleur rose. D'habitude, pour le centre de la rose, je préfère que ce soit la couleur la plus foncée ou la plus audacieuse. Cette peinture rose, nous allons ajouter juste un peu de violet pour obtenir une couleur plus foncée. Mais une autre astuce consiste à ajouter la couleur complémentaire. La couleur complémentaire du rouge est le vert. Nous allons ajouter un peu de vert, et vous verrez que la couleur deviendra plus profonde. Tu l'as vu ? C'est plus clair, c'est la couleur rose naturelle, mais si vous ajoutez un peu de vert, obtiendrez cette couleur violacée profonde. Commençons maintenant à peindre le centre. Pour cet exercice, nous allons faire quelques petits coups de C comme celui-ci. Nous voulons quelques conseils précis. Essayons de zoomer pour que ce soit plus clair. Ce sera le centre de la rose. Je vais commencer par un AVC. Remarquez que le côté le plus long est face à moi. Nous voulons des conseils précis. Alors peignons un autre trait ici. Maintenant, je vais peindre quelques lignes fines à l'aide de la pointe de mon pinceau. Je laisse également des espaces blancs. Je vais juste faire le tour du centre. Nous pouvons maintenant tracer un autre grand trait ici. Il suffit de faire le tour. Maintenant, je dois rincer mon pinceau. En rinçant mon pinceau, je dilue également la peinture qu'il contient. Essayons de le peindre ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons une couleur très claire car nous avons introduit plus d'eau. Je suis juste en train d'ajouter d'autres traits. Vous pouvez certainement tourner votre papier pour obtenir un angle droit. J'ajoute de l' eau à mon pinceau. Je veux juste que les pétales extérieurs soient lâches et laissent des espaces blancs. Remarquez que je tiens également mon pinceau au milieu pour obtenir un trait lâche. En fait, nous avons presque terminé. Nous sommes simplement en train de peindre quelques traits décolorés vers la partie extérieure des rangées. Tout d'abord, les traits, je vais juste peindre des lignes comme celles-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit un coup complet. Nous voulons simplement combler certaines lacunes. Je vais essayer de peindre par dessus. Ensuite, laissez sécher et nous pouvons ajouter une autre couche juste pour obtenir plus de détails. Mais si cela vous convient, vous pouvez certainement vous arrêter à ce stade. C'est déjà sec et je vais juste aller chercher de la peinture ici. Essayons d'abord de le regarder. Ça a l'air bien. Je vais ajouter une deuxième couche juste pour ajouter plus de détails sur cette zone, car nous avons perdu quelques espaces blancs ici. Nous avons juste besoin de quelques coups de C comme celui-ci. Je vais juste faire le tour de cette zone. Ensuite, je vais simplement rincer mon pinceau, et vous voudrez atténuer certaines parties du trait que nous venons de faire pour qu' il ne soit pas trop dur. Alors ajoutons-en quelques autres. Ceci est totalement facultatif. Vous pouvez certainement choisir de ne plus le faire. Mais parfois, vous voulez simplement des roses plus profondes. Nous avons presque terminé. J' aime juste ajouter des traits supplémentaires. Cela lui donne juste un aspect plus naturel. Faisons disparaître les choses. Je suis plutôt content de cette partie car elle est assez sombre. Mais si vous souhaitez ajouter de couleur supplémentaire en plus de cela, vous pouvez le faire. Ajoutez simplement une couleur rose plus concentrée, ajoutez simplement un peu de vert pour la rendre plus foncée et vous pouvez peindre dessus. Juste comme ça. Maintenant, nous avons terminé [MUSIQUE] 11. Comment peindre une vue latérale: Après avoir découvert la vue du dessus des rangées, essayons de peindre la vue latérale, et allons simplement prendre un peu de Tokyo, qui est la couleur rose de la série Odyssey de Philosophie de l'art. Je peux également utiliser de la rose permanente. Laisse-moi juste laver ça pour toi. Je veux que le centre soit le plus pigmenté. Essayons de faire un échantillon. D'accord. Ça a l'air génial. Alors commençons à peindre, je vais peindre un trait en C. Je veux que ce soit une couleur pigmentée, mais en même temps, je veux charger beaucoup de peinture sur mon pinceau. Commençons donc par le trait en C, un ici, puis deux en bas. Ensuite, je vais rincer mon pinceau. Je veux juste étendre les pétales ici. Je l'ai donc fait juste pour marquer. Essayons maintenant d'étendre. Essayons ensuite de peindre quelques traits fins ici. Ils ressembleront aux plis de la fleur. Je vais à nouveau rincer mon pinceau. Essayons ensuite de peindre des traits en C. Le côté le plus long est donc face à nous. Nous allons donc effectuer le trait et nous assurer qu'il y a toujours des espaces blancs. Ensuite, ajoutez-en un peu plus. Allons chercher de la peinture et nous pouvons ajouter des pétales ici. Maintenant, je veux corriger la forme, et je vais ajouter quelques traits supplémentaires. Donc, si vous trouvez que la forme semble amusante, vous pouvez simplement ajouter quelques traits supplémentaires. Ensuite, reprenons une couleur rose plus pigmentée. vais juste le déposer ici parce que je veux que le centre soit assez sombre juste pour lui donner un peu d'ombre. Essayons juste d'obtenir une couleur verte, ajoutons la tige. Nous pouvons maintenant rincer notre pinceau et simplement tamponner l'excès d'eau. Ensuite, nous pouvons essayer de réparer certaines zones. Déplaçons simplement une partie de la couleur pour qu'elle ne se fixe pas d'une manière étrange. Je suis juste en train de récupérer l'excédent de peinture et tracer sur le papier de soie. Ensuite, vous pouvez récupérer un peu plus de peinture et simplement ramener certaines couleurs. Je pense donc que nous avons terminé. 12. Dahlia: [MUSIQUE] Commençons donc à peindre des dahlias et j'ai ici mon Canson XL. Je voulais juste jouer avec quelques traits avant de peindre sur le papier Fabriano. Je vais donc rincer mon pinceau et prendre jaune, puis comme vous pouvez le voir, la couleur rouge est assez humide. Je vais juste tremper mon pinceau, juste le bout du pinceau, dans la couleur rouge. Bon, alors essayons juste de peindre quelques traits. Nous pouvons donc faire un dépôt fiduciaire comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir, nous avons un beau mélange de jaune et de rouge, puis il s'est également mélangé ici, pour devenir orange. Vous pouvez donc faire un trait de haut en bas. Ensuite, vous pouvez également le faire de bas en haut. D'accord. Encore un. Nous allons maintenant être stricts à ce sujet. Vous pouvez modifier l'angle de votre pinceau et ce n'est pas grave. Je pense que nous sommes prêts à peindre sur notre Fabriano. Échangeons de papier. OK, maintenant j'ai le Fabriano ici et je vais encore acheter du jaune. OK, donc je vais juste remplir ce pinceau avec du jaune. Trempons ensuite la pointe du pinceau dans l'épingle rouge. D'accord, puis nous commençons à peindre. Ce sera donc le centre. Tu mets le petit point. D'accord. Peignons donc une forme en S. D'accord. C'est magnifique. Un autre. D'accord. Maintenant, je vais rincer mon pinceau. Je vais à nouveau saisir le jaune et le plonger dans la couleur rouge. Maintenant, nous comptons les pétales. Tu peux le faire avec six. Vous pouvez certainement en faire quatre ou cinq abord, puis essayons de peindre plus de pétales ici. Alors prenons à nouveau du jaune, puis du rouge. Je vais juste combler les espaces entre les pétales et chaque fois que je n'ai plus de peinture, je peux soit rincer mon pinceau et obtenir un peu de jaune soit continuer à peindre avec de la peinture jaune. Parce que parfois j' aime mélanger les choses. Certains pétales ont des traits bicolores, d'autres n'ont qu'une seule couleur. Cela dépend donc vraiment de vous. Essayons encore une fois. D'accord. Essayons simplement de zoomer dessus pour mieux le voir. OK, donc j'ai une lacune ici. Je vais retourner mon papier. Peignons. Eh bien, c'est ce que tu peux faire. En fait, vous pouvez simplement tourner votre papier pouvoir peindre plus facilement les traits. En fait, j'aime mélanger les angles des pétales. Ajoutons-en un de plus ici. Continuez simplement à ajouter tout autour. Certains pétales peuvent être plus longs, d'autres plus courts. Permettez-moi d'en ajouter un peu plus ici. Dans certains cas, je superpose mes pétales. Comme ça, juste pour que je puisse mettre la bonne longueur de pétale que je veux. OK, c'est presque fini. Ce que vous pouvez faire pour vérifier la forme de la fleur, c'est de la tenir loin de vous pour la voir sous un angle différent. Vous saurez alors si la forme est déjà correcte. Parce que parfois, cela peut paraître trop long un côté et un peu moins l'autre, il faut donc ajuster les pétales. N'ayez pas peur d' ajouter des pétales. C'est agréable d'expérimenter la forme et les angles. Alors oui, n'aie pas peur. Amuse-toi bien. OK, je pense que c'est terminé. [MUSIQUE] 13. Fleurs d'orange expressives: [MUSIQUE] Maintenant, c'est l'une de mes fleurs préférées à peindre à l'aide d'un pinceau. C'est comme une fleur imaginaire pour moi. Prenons un peu de jaune et je mets un point juste ici, juste pour que vous sachiez où se trouve le centre de la fleur. Laisse-moi juste prendre du jaune. J'ai de la peinture jaune ici et je vais juste peindre quelques lignes fines jusqu'à ce que je crée une forme ronde. Je laisse également le centre ouvert. Je vais y peindre quelques détails verts. Maintenant, c'est terminé. Je vais rincer mon pinceau. Prenons un peu de couleur verte. Je vais juste mettre un peu de vert au centre. Juste comme ça , puis je rince à nouveau mon pinceau et tu auras une couleur orange. Je vais changer les nuances de cette couleur. J'ajouterai des rouges et des jaunes plus tard. Commençons donc à peindre les pétales. Je vais rester assez souple et essayer d'observer ma main la façon dont je tiens le pinceau, la façon dont je peins le trait et l'angle du trait. Essayons de peindre quelques pétales. Je vais juste essayer de m' amuser et aussi essayer d'ajouter un peu d'eau parce que je veux que ce soit vraiment liquide. Permettez-moi d'ajouter un peu plus d'orange. Je suis juste en train de tordre et de tourner mon pinceau, juste pour obtenir des traits vraiment intéressants Certains traits peuvent être plus larges, d' autres peuvent être simplement des lignes fines. Essayez simplement de mélanger la forme des traits. Je laisse également des espaces blancs dans certaines zones, et je ne vais pas être très strict en ce qui concerne le nombre de pétales. Juste parce que j'ajoute continuellement quelques traits et que je laisse ta main danser. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser de l'orange. Je vais ajouter un peu de jaune dans certaines zones. J'aime aussi garder les côtés bien ouverts et très fins pour que vous ayez des pointes pointues juste à côté. Je vais essayer d' ajouter de la Sienne brûlée. J'ajoute cette couleur de Sienne brûlée alors que certains pétales sont encore humides [BRUIT] juste pour ajouter plus de détails. Ajoutons maintenant quelques rouges supplémentaires juste pour donner ce contraste au cas où vous voudriez plus de profondeur. Si je l'ai peint avec une seule teinte, il aura l'air assez plat. En fait, nous avons presque terminé. J'aimerais ajouter un peu de bleu au centre. Je vais juste tamponner cette couleur bleu-vert , puis nous la laisserons sécher et nous ajouterons la deuxième couche. C'était donc facile, non ? C'est très rapide. C'est déjà sec et nous allons apporter plus de détails à cette fleur. Je vais prendre de la Sienne brûlée et je vais juste ajouter un peu d'orange à la sienne brûlée. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes fines et vaporeuses sur le dessus des pétales, laissez-moi juste essayer de zoomer. Nous allons donc tenir notre pinceau comme ceci pour créer des lignes fines. Si vous savez cela, vous avez perdu certains détails de cette fleur parce qu'ils se sont simplement mélangés les uns aux autres, de sorte que vous ne pouvez pas vraiment voir la définition de certains pétales. C'est une façon de procéder. Pour séparer les pétales, je vais juste peindre quelques lignes. Ils auront l'air vraiment expressifs. Essayez de faire en sorte que les lignes soient également courbes. Chaque fois que je peins des lignes, je m'assure qu'il ne s'agit pas d'une seule ligne droite Vous avez donc une ligne où certaines parties sont épaisses, d' autres sont fines. Vous voulez donc le faire juste pour le rendre plus intéressant. En fait, placez simplement quelques lignes aléatoires et tout ira bien. Maintenant, je sens que je dois ajouter un peu de rouge à mon mélange. Si vous remarquez également que je tiens mon pinceau juste ici, juste pour le garder un peu lâche. Je vais rincer mon pinceau et essayer de combler ce trait, car cela semble un peu dur pour l'appareil photo. Essayons juste de le modérer un peu. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Tu peux en ajouter un peu plus. On dirait les plis du pétale. Essayons ensuite d' ajouter plus de détails, nous allons prendre de l'orange et simplement mettre quelques lignes fines ici. Cette option est facultative. Vous pouvez ignorer cette partie , mais parfois j'aime ajouter plus de détails au centre, car cela crée simplement un look complètement différent. J'en suis plutôt content. [CONTEXTE] Pour le centre, juste pour le rendre un peu plus 3D, je vais prendre mon pinceau, il y a de l'eau. Je vais juste mettre une petite flaque d'eau au centre. Mon plan est juste de soulever la peinture au centre et vous allez utiliser un papier de soie. C'est du papier de soie que j'utilise. Je suis en train de tracer tout l'excédent de peinture, je vais le plier comme ça, mais je suppose que vous pouvez aussi utiliser des cotons-tiges si vous le souhaitez. Je vais juste soulever et je vais juste essayer de le frotter et, comme vous pouvez le voir, il y a une couleur verte juste ici. Nous avons retiré une partie de la peinture. Avez-vous remarqué une différence ? Il a maintenant un aspect un peu plus 3D que ce que nous avions peint il y a quelque temps n'est donc qu'un conseil et nous avons terminé. [MUSIQUE] 14. Projet de classe : oiseau du paradis: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous allez apprendre à peindre un oiseau de paradis en utilisant le trait de pinceau à deux langues. Pour démarrer ce projet, nous avons besoin du Fabriano Artistico C'est ce que j'utilise pour ce projet. J'ai juste un crayon ici et je vais juste dessiner la forme de l'oiseau de paradis. Il a un grand bec juste ici. Au sommet de ce bec, il y a une couronne. C'est vraiment amusant à peindre, je vais juste vous montrer un de mes croquis ici. C'est vraiment joli, c'est ce que nous allons peindre. C'est juste que la forme de ce papier est carrée, mais que vous pouvez certainement obtenir un format de papier différent. Pour commencer à peindre, je vais prendre une couleur turquoise. Vous pouvez utiliser une couleur différente si vous le souhaitez, je vais donc faire un coup de pinceau bicolore. Nous avons ici ma turquoise et je vais prendre du violet, qui sera ma deuxième couleur. Allons en prendre un tout petit peu. Ensuite, peignons d'abord le bec. Vous n'allez faire qu'un seul coup et je vais réparer cette zone. Essayons simplement de prolonger ce trait. Je vais juste ajouter un trait de plus juste pour le rendre plus gros. Je suis plutôt content de la forme. Laisse-moi juste zoomer. Ensuite, en haut, je vais ajouter une couleur rose. Juste pour combler cet écart. vais juste rincer mon pinceau et je vais essayer de mélanger ces couleurs qu'elles se mélangent bien. [BRUIT] Ensuite, ajoutons cette tige. Je vais juste le connecter au bec. Vous devez ajouter la tige pendant que le bec est mouillé afin qu'elle se fond parfaitement ici . Allons-la. Vous pouvez utiliser une brosse ronde pour la tige si cela vous convient le mieux. Ensuite, je vais ajouter un peu de peinture grise juste ici. Juste pour ajouter de l'ombre, pour traquer. Maintenant, il est temps d'ajouter la couronne, prenons un peu jaune et je vais ajouter du rouge pour la pointe. Commençons ici. Ensuite, vous pouvez également peindre vers le bas. Rincons mon pinceau et ajoutons quelques traits supplémentaires. J'ajoute généralement cinq ou six pétales. Ensuite, je pense que j'aimerais ajouter une couleur bleu-vert juste pour donner un peu de contraste à ces pétales d'orange que je suis en train de peindre. Nous pouvons l'ajouter ici. Je fais en sorte que cette partie soit un peu pointue. Ensuite, ajoutons ce trait très fin ici. J'utilise une couleur violette. Amusez-vous simplement et ajoutez différentes couleurs que vous souhaitez simplement expérimenter. Alors cela semble un peu insuffisant, nous allons donc en ajouter un de plus ici. Ajoutons juste un trait jaune ici, juste un petit. Nous en avons fini avec la première fleur je vais m'occuper de la seconde. C'est assez délicat parce que c'est orienté dans l'autre sens, mais je vais encore chercher du turquoise. Pour l'astuce, je vais ajouter un peu de violet et ensuite commencer à peindre. Le côté le plus long du pinceau est face à moi. Je vais appuyer dessus, puis le faire glisser. Celui-ci manque de couleur. Je vais juste tremper à nouveau mon pinceau dans la peinture violette. Peignons par-dessus ce trait. [MUSIQUE] Je vais rincer mon pinceau. Je veux aussi ajouter du violet sur le dessus juste pour en changer la couleur. Nous n'allons pas être stricts ici. Nous allons simplement ajouter ce que nous avons envie d'ajouter pour le moment. J'ai envie d'ajouter du violet. Ensuite, ajoutons la tige. Prenez simplement votre peinture verte et connectons-la. Tu vas faire tomber la tige. [MUSIQUE] Oui, ajoutez un peu de vert. Vous pouvez en fait ajouter un peu d'orange ici juste pour le rendre un peu plus coloré. Peignons la couronne. Je vais le zoomer à nouveau. Allons juste prendre mon jaune. Je vais remplir mon pinceau avec beaucoup de peinture jaune. Alors prenons ce rouge. J'ai envie de commencer par le haut. Commençons par le haut et peignons vers le bas. Ensuite, je vais y retourner parce que la forme n'a pas l'air correcte. Nous allons simplement le réparer. Maintenant, cela a un effet différent. Nous avons du jaune au centre, puis il y a un contour orange. Ensuite, ajoutons un peu de jaune. Ajoutons un autre trait ici. Ensuite, j'ai envie d'ajouter de la couleur bleue. Essayons de prendre de la peinture bleue. Mettons-le ici. Il y a un très joli contraste. Nous en ajouterons un de plus et un ici. Et puis il y a aussi ce mince trait. Je vais chercher mon violet. Ensuite, ajoutons un autre trait là-bas. Je vais prendre une couleur rouge-orange. Nous avons presque terminé. Vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit un seul coup. [BRUIT] Une technique que j'aime ajouter consiste simplement à ajouter de petites lignes. Je vais chercher une orange. J'aime bien ajouter ces lignes juste pour lui donner plus de texture, mais cela ne ressemble pas vraiment à cela sur la photo de l'oiseau de paradis. J'aime juste ajouter quelques détails supplémentaires. C'est toujours agréable d'interpréter les choses avec notre propre interprétation artistique. Nous voyons tous les choses différemment. C'est en fait facultatif. Si vous ne voulez pas ajouter ceci, c'est très bien. Nous avons presque terminé. Je vais juste prendre du violet et je voulais juste intensifier cette partie. Je viens de peindre de la couleur violette et maintenant je vais rincer mon pinceau. Je vais m' assurer que c'est propre et je vais effacer ce côté. Je vais juste toucher le bout du pinceau sur le bord de ce trait et le laisser saigner. Je vais essayer d'adoucir cette partie. Cette technique s'appelle la décoloration. Nous en avons terminé. J'adore peindre cette fleur parce qu'elle est tellement jolie et ici, nous pouvons ajouter différentes couleurs si nous le voulons. Félicitations pour cette peinture. J'espère que tu t'es bien amusée. 15. Trio de projet de cours, partie 1: Maintenant que nous avons appris comment peindre et incliner les fleurs, passons maintenant à notre projet de classe. Essayons maintenant de peindre un bouquet et je vais juste vous montrer rapidement un tableau. C'est notre référence pour aujourd'hui et si vous vous demandez quel est cet article, c'est le Caddy Journal. J'ai peint un bouquet juste ici et c'est un simple bouquet de trois fleurs. Si vous débutez, je vous suggère de peindre d'abord trois fleurs pour la composition. Il est également très facile de peindre sur un papier de forme carrée. Ce que vous devez faire, c'est simplement mettre les fleurs en forme de triangle. Vous pouvez commencer par cette forme, puis plus tard, lorsque vous peignez un peu plus souvent, vous pouvez déplacer les fleurs. Par exemple, vous avez deux fleurs ici, puis cette fleur, vous pouvez la déplacer ici et observer à quoi elle ressemblera. C'est ce que j'ai fait quand j'ai débuté. Je peindrais quelque chose de plus simple comme ça, juste trois fleurs. Ensuite, après un certain temps, je vais modifier l'emplacement des fleurs juste pour voir à quoi elles ressembleront, car c' est ainsi que vous en apprendrez davantage sur la composition. Il faut vraiment essayer d'expérimenter. Je vais d'abord commencer par les fleurs principales, puis nous allons ajouter les feuilles et les garnitures juste pour remplir cette forme carrée. Pour cet exercice, je vais utiliser mon papier Fabriano et je vais également utiliser mes peintures de philosophie artistique. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez opter pour deux couleurs seulement pour les fleurs. Juste pour que ce soit plus facile pour vous, ou parfois c'est encore plus facile si vous utilisez une seule couleur pour toutes les fleurs. Pour le pinceau, j'utilise la soie argentée 88 de Silver Brush. Commençons à peindre. Mélangeons ma couleur rose. Comme vous pouvez le constater, j'adore utiliser la couleur rose pour toutes mes fleurs. Je vais ajouter un peu de violet juste pour obtenir une teinte plus foncée. Encore une fois, je veux que le centre soit vraiment pigmenté. Je pense que je suis content de cette couleur et je peins ensuite les fleurs principales. Il y aura une fleur ici, une autre ici. Un par ici. Commençons par cette fleur. Vous pouvez également utiliser un crayon, vous pouvez dessiner des cercles ici pour vous permettre de naviguer plus facilement dans votre peinture. Essayons de commencer à peindre. Je vais mettre un point juste là. Vous pouvez également le faire. Peignons les lignes d'une vue latérale. J'utilise mon pinceau à poignard. Je vais peindre un C-stroke. Nous n'avons pas besoin d' être très stricts quant au nombre de coups. Ce n'est qu'un guide pour vous. Maintenant, j'ai trois formes en C ici. Je vais rincer mon pinceau parce que je veux diluer cette partie. Chaque fois que je peins, essaie simplement d'observer la façon dont je tiens mon pinceau et observer l'angle du pinceau poignard. Je vais maintenant ajouter d' autres traits ici, juste pour clore le sujet . Rincez à nouveau mon pinceau. Ce côté le plus long va dans le sens inverse. Le côté le plus court est face à moi. J'utilise juste ce qui reste dans mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, la peinture ici est bien ajustée par rapport à la peinture du milieu, car j'ai introduit de l'eau dans mon pinceau. Avec aquarelle. Pour créer une couleur plus claire, ajoutez simplement de l'eau à votre peinture. Vous n'avez pas besoin d'ajouter du blanc. Je veux que ce soit assez souple, donc j'ajoute beaucoup d'eau. Comme j'utilise du papier coton, je peux ajouter beaucoup d' eau, car il peut vraiment supporter beaucoup d'eau par rapport au papier destiné aux étudiants. Ce que vous pouvez également faire ici, c'est ajouter un peu de jaune à mon mélange. Juste pour lui donner une touche de couleur, je vais juste le mélanger avec mon rose. Encore une fois, considérez cela comme une danse avec votre pinceau. Laissez simplement votre poignet bouger comme ça et créez simplement ces mouvements rapides. Cela créera un floral très expressif. Je veux ajouter de la peinture plus foncée ici juste pour lui donner de l'ombre. Vous pouvez également ajouter des pétales ici. Pour le rendre plus expressif, j'ajoute généralement quelques traits vaporeux et nous le faisons en utilisant la pointe du pinceau et en bougeant comme ça très rapidement. C'est comme si vous utilisiez simplement votre pinceau pour créer des traits vraiment magnifiques. J'en ai fini avec la première fleur. Passons à la fleur ici. Je pense que je devrais peut-être incliner le papier. J'ai incliné le papier et je vais juste peindre à nouveau le centre. Vous pouvez en fait créer plus de traits. Il y a quelque temps, nous venons d'en peindre trois, mais vous pouvez en ajouter d'autres. Il n'y a vraiment aucune règle. Il y a juste un guide pour vous. C'est pourquoi je t'ai appris les trois traits, mais tu peux en ajouter d'autres. Essayons maintenant de l'améliorer et de l'agrandir. Ensuite, ajoutons quelques traits ici. Je peux juste faire ce mouvement pour les traits situés sur le dessus. Il suffit de faire des allers-retours , puis je rince mon pinceau. Je pense que nous devons agrandir cette fleur, alors peignons quelques traits en C. Peins comme ça. Dans ce cas, je vais chercher plus de peinture. Nous avons presque terminé. Ajoutons simplement le centre le plus pigmenté. Nous en avons terminé. Passons à cette fleur. Pour cette fleur, je vais utiliser bleu et nous allons faire une vue de dessus. C'est mon centre. Je vais rincer mon pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Créez simplement quelques traits en C. Je vais essayer de zoomer dessus que vous puissiez mieux le voir. Je vais juste rincer à nouveau mon pinceau parce que je veux un pétale extérieur plus souple. Plus tard, nous ajouterons simplement des pétales supplémentaires en tant que deuxième couche. Vous allez ajouter plus de détails. Ne vous inquiétez pas de gâcher la première couche pour cela, car nous pouvons certainement la dissimuler. Très bien, je pense que la taille me convient. Passons maintenant à la peinture des feuilles et des enduits. 16. Trio de projet de cours Partie 2: [MUSIQUE] Pour la couleur verte, vous pouvez utiliser du vert sève, mais pour celui-ci, je vais ajouter un peu plus de brun parce que je veux une couleur vert terreux Mettons donc les feuilles entre les fleurs. Je voulais être vraiment lâche et expressive, essayer de tourner votre pinceau sous différents angles, afin de créer des traits très intéressants. Vous pouvez également peindre sur certains pétales de la fleur, afin que nous puissions également ajouter un peu de bleu à nos feuilles vertes et je vais y ajouter des fleurs de remplissage. Prenons de la peinture rose et peignons des fleurs à trois pétales, alors essayons-le ici, c'est comme une forme en S. Vous pouvez également faire pivoter ce papier pour le rendre plus facile à peindre et ajouter la tige, ce que j' aime faire lorsque la fleur est encore humide. Vous voulez ajouter la tige parce que vous voulez qu'elles se fondent l'une dans l'autre et qu'elle aura l'air plus fluide. Autre conseil : lorsque vous peignez bouquets et que vous ne savez pas quoi ajouter d'autre, vous pouvez simplement ajouter ces fines lignes, ressembleront à des tampons qui dépassent, et c'est une façon de combler un petit espace blanc. Ici, je vais ajouter quelques remplissages bleus juste pour équilibrer le tout, ajoutons-les ici. Ensuite, je vais ajouter à nouveau du vert, peux ajouter quelques feuilles ici, puis ajoutons d'autres feuilles ici , il y a un espace. Maintenant, c'est vraiment très amusant, vous pouvez ajouter différentes couleurs à votre vert, parfois j'ajoute même du violet comme celui-ci, vous pourrez créer des traits vraiment intéressants, des couleurs intéressantes. Nous pouvons en ajouter une de plus ici , puis vous pouvez ajouter quelques petites feuilles ici Permettez-moi simplement de déplacer mon article, donc vous avez presque terminé. Attendons que cette fleur bleue meure et vous pourrez ensuite ajouter la deuxième couche juste pour ajouter quelques détails Je ne fais que combler d'autres lacunes dans ce bouquet. N'ayez pas peur d' ajouter des couleurs différentes, vos feuilles peuvent même être rouges ou violettes si vous le souhaitez. Ajoutons simplement un peu plus de caractère ici, afin que nous puissions ajouter des lignes fines Cela fait une grande différence et vous ajoutez ces lignes fines. On peut ajouter ce détail, on dirait une ampoule. N'ayez pas peur d' essayer différentes formes Je pense donc que nous en avons presque terminé avec la partie feuilles et essayons maintenant d'ajouter un peu plus de détails à cette fleur. Pour cette fleur, je vais juste zoomer dessus pour que vous puissiez mieux la voir. Maintenant, j'ai mélangé un autre pigment de couleur bleue , puis vous allez peindre au-dessus de ce centre. Comme vous pouvez le constater, il y a ce contraste maintenant Je vais peindre avec les traits en C et juste pour vous montrer le côté le plus court, celui-ci face à moi, le côté le plus long fait face au papier. Comme vous pouvez le voir, il semble que cette zone soit floue et que vous ne pouvez plus vraiment voir les traits Je vais donc créer un long trait en C juste pour créer l'illusion qu' il y a un autre pétale. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, juste pour effacer cette partie, juste pour qu'elle ne soit pas aussi dure. tout ce que vous pouvez ajouter ici, je viens de rincer à nouveau mon pinceau, juste pour adoucir certains bords. J'en suis plutôt content, mais je pense que nous pouvons ajouter plus de détails à cette fleur , en ajoutant un rose plus pigmenté et un peu de violet juste pour obtenir une couleur plus foncée. Ce ne sont là que quelques touches finales qui créeront une très grande différence dans votre peinture si vous ajoutez ces traits supplémentaires. Je peins juste quelques lignes fines parce que certaines zones sont devenues floues lorsque vous peignez il y a quelque temps et je voulais juste que cela réapparaisse. C'est ce que nous devons faire, nous devons ajouter quelques traits supplémentaires. Essayons de nouveau de dézoomer, car vous pouvez le constater, il est beaucoup plus beau par rapport à notre peinture d'il y a quelque temps. Ces petits détails font vraiment toute la différence. J'ai rincé à nouveau mon pinceau et le simple fait de corriger cette zone va estomper le trait que j'ai fait parce que c'est un peu dur. Nous avons terminé, félicitations les gars, c'est votre premier bouquet et maintenant nous pouvons essayer les autres bouquets [MUSIQUE]. 17. Couleur complémentaire du projet de classe partie 1: [MUSIQUE] Dans ce projet, nous allons peindre ce bouquet et un conseil : lorsque vous peignez votre bouquet et que vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires. Nous pouvons saisir une roue chromatique et choisir les couleurs qui se croisent. Il s'agit d'un exemple. C'est du jaune et du violet. C'est pourquoi, lorsque vous regardez cette peinture, elle est belle et agréable. Essayons de peindre ça. Pour le journal, j' utilise [inaudible]. Cela fait neuf pouces sur neuf pouces, et j'utilise mon pinceau à poignard. J'ai ici un mélange jaune. Tu vas faire un trait bicolore. Je vais prendre du jaune et ajouter du rouge à la pointe. Je viens de mettre quelques points ici juste pour indiquer où se trouveront les fleurs. Vous pouvez utiliser un crayon ou simplement dessiner cercles pour voir plus facilement où doit se trouver la fleur. Mais pour l'instant, je mets juste quelques points. Essayons de peindre des dahlias. Je vais juste peindre un petit dahlia pour ce tableau. [BRUIT] Je vais juste rincer mon pinceau et récupérer un peu plus de jaune. [BRUIT] Chaque fois que vous n'avez plus de peinture, vous pouvez nettoyer votre pinceau, simplement rincer la peinture, puis récupérer de la peinture fraîche comme celle-ci. Je prends du jaune et j' ajoute du rouge à la pointe. Laisse-moi juste tourner mon papier. Pour l'instant, je veux juste ajouter plus de jaune. Avec quelques traits, je ne fais que me chevaucher. [BRUIT] Allons chercher un peu plus de jaune. Je ne vais pas mettre beaucoup de pétales ici parce qu'il y aura une grosse rose ici. Nous pourrions couvrir certains pétales juste là. Ajoutons simplement quelques pétales supplémentaires ici. Passons à la fleur suivante. Pour la prochaine fleur, je vais utiliser une couleur jaune-vert. Je vais le mettre ici, ce sera le centre. Nous allons peindre une rose. Je vais m'arrêter là [BRUIT] parce que je veux peindre des pétales gris qui ressembleront à des fleurs blanches. J'ai ici Payne's Gray. En fait, vous pouvez simplement diluer le gris de Payne pour créer une couleur vraiment claire. Vous pouvez ajouter des traits en C comme ceci. Il suffit de faire le tour du centre. Une autre astuce consiste à ajouter un peu de brun pour obtenir une couleur plus neutre. J'ai mélangé trop de brun ici. Ajoutons un peu plus de bleu. Je suis très content de cette couleur. Maintenant, je vais juste peindre d'autres traits. [BRUIT] Ajoutons simplement de la couleur. Je laisse également des espaces blancs juste pour que lorsque vous regardez la fleur, vous sachiez qu'il s' agit de pétales séparés. Je peins juste quelques traits en C. Je suis d'accord avec la forme. Nous pouvons ajouter juste un tout petit peu de vert à certains pétales ici. Ajoutons également un peu de bleu. Ensuite, pour le centre, je vais prendre mon Payne's Gray. Je vais juste le déposer au centre. [BRUIT] Permettez-moi d' ajouter un peu de brun parce que la couleur est devenue trop bleue. Permettez-moi d'essayer de neutraliser cette couleur en ajoutant un peu de brun. [BRUIT] Étalons simplement un peu de couleur à partir du centre, puis nous pouvons effleurer notre pinceau. Maintenant, je vais laisser ceci et nous pourrons y revenir plus tard, et nous pourrons passer à la fleur suivante. Pour les fleurs ici, je vais utiliser la création. C'est la teinte de cette belle couleur bleu-violet. Cela fait partie de l'Essence, un ensemble de philosophie de l'art. Permettez-moi de peindre quelques fleurs à quatre pétales. Comme vous pouvez le constater, c'est très opaque. Je vais mettre mon pinceau dans l'eau. Diluons-le. Cela semble très joli lorsque nous mélangeons la valeur des couleurs ici. Certaines fleurs seront vraiment audacieuses et très pigmentées comme ça, et certaines fleurs auront cette couleur très pâle. Je vais juste mélanger les choses. Avec quelques fleurs, je ne vais pas vraiment peindre quatre pétales. Pour certains, je vais juste en peindre deux, voire trois. Ensuite, nous ajouterons quelques tiges plus tard, juste pour garder le tout ensemble. Comme ce ne sont que des fleurs de remplissage, hésitez pas à vous amuser et à peindre des traits aléatoires. Vous pouvez également ajouter du bleu à cette peinture. Essayons simplement d' ajouter du bleu juste pour changer la couleur et le rendre plus intéressant. À ce stade, je vais juste ajouter quelques tiges vertes. Je peux utiliser SAP Green pour ce projet. Connectons-les tous ensemble et plaçons ces tiges vertes dans les espaces blancs. C'est également bien que les pétales que nous avons peints soient encore humides. Ainsi, une fois que j'aurai touché le vert dans les pétales, ils se mélangeront et le résultat sera très beau et très homogène. Dans certaines zones, nous pouvons même mettre des feuilles. Essayons d'ajouter quelques feuilles ici. [BRUIT] Je pense que c'est terminé. Passons à la fleur suivante. [MUSIQUE] 18. Couleur complémentaire du projet de classe partie 2: [MUSIQUE] Peignons une fleur cachée à l'arrière. J'ai juste besoin de deux pétales, l'un ici et l' autre ici. Maintenant, ajoutons le centre, je vais prendre le gris de Payne ou n'importe quelle couleur bleu foncé suffira. Il suffit de peindre quelques lignes fines ici. Nous en avons terminé avec cela et ajoutons maintenant d'autres agents de remplissage. Je vais ajouter des remplisseurs comme celui-ci. Laissez-moi juste vous montrer, nous allons donc ajouter ceci. Il y a une place ici. Ajoutons simplement quelques traits fins jusqu'à ce que nous créions une boule. C'est une balle et nous pouvons en ajouter une autre ici. Je vais juste mettre un peu de tige juste pour savoir où elle va aller. Nous allons juste nous amuser à le peindre, c'est très simple. C'est comme si vous tranchiez simplement quelque chose pour créer ce trait fin. Après cela, nous allons le laisser sécher et nous y reviendrons pour ajouter plus de profondeur. Vous allez ajouter une autre couche. Mais dans cette zone, nous pouvons également ajouter un autre matériau de remplissage, alors ajoutons-le ici. Il n'y a pas de règles en ce qui concerne la direction du trait. Tant que vous créez des lignes fines, tout va bien. Ajoutons. Nous pouvons en ajouter un de plus ici. Laisse-moi juste essayer de zoomer. Nous avons maintenant quelques remplisseurs. Revenons-en plus tard. Je vais ajouter quelques feuilles juste pour combler certaines lacunes. Vous pouvez ajouter quelques feuilles ici. Pour les feuilles, vous pouvez utiliser du vert sève, y ajouter simplement du bleu ou du brun. Dans cette zone, nous pouvons ajouter du mastic violet. Ajoutons simplement un trait. Je vais simplement retourner ce document. Mettons cette tige ici. Vous pouvez ajouter un autre remplisseur ici. Vous pouvez ajouter du rose pour le rendre plus intéressant et parce que j'adore vraiment le rose. Vous pouvez également ajouter une autre couleur que vous préférez. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau pour créer ces traits pointus. Nous essayons de le garder vraiment souple. Il suffit de tamponner et de ne pas avoir peur d'ajouter des couleurs. Ajoutez du bleu et laissez-le se mélanger au rose pour créer une couleur violette. Ensuite, ajoutons la tige. Si vous voulez que votre peinture soit vraiment lâche, tenez-la simplement au bout du manche pour qu' elle soit plus facile à peindre. C'est déjà sec. Ajoutons une teinte de vert plus foncée, puis ajoutons des lignes plus fines donner plus de profondeur à notre enduit. C'est une technique très simple, mais qui fait toute la différence. Passons maintenant au dernier remplissage. Ajoutons maintenant un peu plus de légumes verts, plus de feuilles. Je pense que nous pouvons en ajouter un peu plus ici. Vous pouvez également ajouter une tige qui dépasse, cela rendra le look plus expressif. Nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Ajoutons simplement de l' eau juste pour étaler cette feuille. C'est bon, maintenant. Je vais juste façonner cette fleur blanche. Avez-vous remarqué que lorsque j'ai peint ce trait, dirait que vous aviez des bords pour la fleur blanche, alors maintenant elle est beaucoup plus jolie ? Ensuite, vous allez simplement étendre cela. Ajoutons quelques feuilles. Pour certaines feuilles, nous pouvons les superposer J'ai donc deux feuilles ici et je peins simplement dessus pour ajouter du volume. Ici, nous devons ajouter quelque chose pouvoir ajouter du remplissage bleu ici. On dirait un bourgeon. Je pense que ça va mieux maintenant. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques tiges supplémentaires qui dépassent. Ajoutez quelques feuilles. Vous pouvez ajouter quelques feuilles élancées ici. Nous avons presque terminé et revenons à cela. J'ai ici mon mélange de gris. Peignons dessus. Je suis juste en train de peindre quelques traits en C. Je suis en train de le peindre autour du centre. Comme vous pouvez le constater maintenant que vous avez ajouté la deuxième couche, la fleur a plus de profondeur. Celui-ci demande juste un peu d'entraînement. D'habitude, j'essaie de le faire juste en dessous des traits. Vous pouvez commencer par cela, afin que nous puissions en peindre un ici, un autre ici et un autre ici. Il suffit d'alterner les traits , puis de regarder la peinture de loin pour voir si les traits sont suffisants ou s'il faut en ajouter d'autres. Pour cette partie, nous devons la rendre plus intense Je vais donc mélanger un peu de Payne's Grey. Je veux juste qu'il fasse vraiment plus sombre. Je vais juste rincer mon pinceau. Je suis plutôt content de la couleur. Maintenant, je vais juste étendre les bords pour que ça ne paraisse pas si dur. Je pense que c'est terminé. Félicitations. C'est un autre excellent projet pour vous. C'est un peu plus compliqué, mais c'est tout à fait faisable avec beaucoup de pratique. [MUSIQUE] 19. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Avec les compétences que vous avez acquises aujourd'hui, j'espère que cela vous donnera la confiance nécessaire pour commencer à peindre avec un pinceau. Nous avons trois projets dans ce cours, et vous pouvez choisir de n'en peindre qu'un pour la journée, puis un autre la semaine prochaine. Prenez votre rythme et n'oubliez pas de toujours vous amuser en peignant. J'espère voir vos peintures dans la section des projets de classe de ce cours. Si vous comptez le publier sur Instagram, utilisez ce hashtag pour que je puisse voir vos magnifiques peintures. Suivez-moi également sur Skillshare afin que chaque fois que je télécharge un nouveau cours, vous soyez mis à jour. C'est ça. À bientôt et bonne peinture. [MUSIQUE]