Fleurs aquarelle pour débutants : peinture de fleurs libres facile et expressive

2. Peindre les fleurs: Rassemblons les matériaux nécessaires à cette peinture. Assurez-vous d'avoir votre papier pour aquarelle, un pinceau rond de taille moyenne, j'utilise un pinceau rond de II, et une palette de couleurs vives J'utilise une palette panoramique de Imma. Pour cette peinture, nous utiliserons une technique humide sur humide. J'ai donc deux petits verres d'eau et une serviette en papier à portée de main. Tout d'abord, l'endroit où vous souhaitez que votre bouquet fleurisse. C'est ce que l'on appelle la technique humide sur humide qui consiste à appliquer de la peinture sur une surface humide. Il permet aux couleurs de s'écouler et de se mélanger naturellement, créant ainsi des transitions douces sans bords durs. C'est le secret pour obtenir look organique ample dans notre composition florale. Il est maintenant temps de donner vie à nos flans avec de la couleur. Utilisez votre pinceau dans une sélection de teintes éclatantes : rose, rose , violet, jaune et même un soupçon d'orange ou de rouge pour Ici, je vais utiliser du rose et du violet. Avec votre pinceau plein de couleur, commencez à le tapoter doucement sur les zones humides. Lorsque vous touchez le papier, observez comment les couleurs commencent immédiatement à s'étaler et à se fondre les unes dans les autres, créant ainsi des formes organiques douces. C'est la beauté de la peinture mouillée sur mouillée. Maintenant, je charge la couleur violette suivante, je tape doucement le pinceau sur les zones humides et je regarde comment les couleurs se fondent et se fondent magnifiquement les unes dans L'eau fait une grande partie du travail à votre place, formant des motifs étonnants et imprévisibles qui ressemblent à des pétales de fleurs naturels. Ne vous inquiétez pas de créer des formes de fleurs parfaites ou détaillées à ce stade. N'oubliez pas que la technique consiste à apprécier le processus et à laisser la peinture couler naturellement sur le papier. Alors détendez-vous et amusez-vous. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 3. Peindre les feuilles et la tige: Ensuite, introduisons un peu de verdure pour ajouter de l'équilibre et du contraste à notre composition. Commencez par charger votre pinceau avec différentes nuances de vert. Pensez aux verts clairs et brillants pour les feuilles fraîches et enrichissez les verts plus profonds pour un feuillage plus mature. Lorsque vous appliquez du vert autour de vos fleurs, concentrez-vous sur des coups de pinceau légers et doux. Vous voulez suggérer la forme des feuilles sans les rendre trop détaillées ou trop rigides. Laissez les verts se fondre légèrement avec les couleurs des fleurs, laissant les bords des fleurs s'adoucir doucement avec les nuances de vert. Cela créera un flux harmonieux entre les fleurs et les feuilles, comme la façon dont la lumière filtre à travers les feuilles arrières dans la nature Alors que nous continuons à élaborer notre composition, pensez à équilibrer les différents éléments. Remarquez les endroits où les couleurs sont plus intenses et ceux où elles sont plus tamisées Dans certaines zones, vous souhaiterez peut-être l' assombrir pour attirer davantage l'attention Dans certaines zones, vous pouvez l'éclaircir ou laisser plus d'espace blanc pour donner à la composition une sensation de lumière aérienne Cette technique consiste à accepter les imperfections et à laisser votre créativité, alors détendez-vous et amusez-vous avec elle Pour donner une impression d'ancrage à votre bouquet, nous ajouterons quelques tiges Choisissez une teinte de vert et, en quelques traits contrôlés, tracez lignes vers le bas à partir de la base des fleurs Ces lignes n'ont pas besoin d' être parfaites ou précises. Ce ne sont que des suggestions de l'endroit où pourraient se trouver les tiges. L'essentiel est de garder les lignes légères et fluides plutôt que de se démarquer trop audacieusement Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 4. Peindre le vase: Nos fleurs s'épanouissent magnifiquement. Il est temps de moudre la composition en ajoutant un vase. Commencez par choisir une couleur froide comme le gris ou bleu tendre et tracez la forme générale du vase. N'oubliez pas que le vase n'a pas besoin d'être symétrique, détaillé ou parfait. Une forme simple et souple permettra de mettre l'accent sur les fleurs éclatantes. Maintenant, prenez un pinceau humide et tirez doucement les pigments des contours du vase vers l'intérieur Gardez ces traits doux et légers. J'ajoute quelques lignes subtiles sur le vase pour plus de détails. Ajoutons une touche de bleu sur la surface humide du vase. Cela donnera l' apparence de l'eau J'utilise un pinceau humide pour adoucir certaines zones plus sombres afin de garder l'apparence du vase douce et claire. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires à la base du vase pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Ajoutons de l'ombre à l'endroit où le vase rencontre la surface. Utilisez une teinte foncée, grise ou noire pour cette étape. Cela donnera l' apparence d'un vase plus ancré et tridimensionnel. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 5. Ajoutons les touches finales: Maintenant que notre bouquet principal est en place, ajoutons quelques touches supplémentaires pour donner plus de vie et d' histoire à notre tableau. Pour donner l'impression que certaines fleurs et feuilles sont tombées naturellement du vase, nous allons peindre quelques pétales et feuilles éparpillés autour du vase. Commencez par charger votre pinceau avec les couleurs vives que nous utilisons dans le bouquet R et appliquez de petites formes légères et lâches au fond du vase Il n'est pas nécessaire que ces formes soient parfaitement formées. Suffisamment suggestif pour représenter des pétales ou des feuilles. Faites en sorte que les traits soient légers et fluides. Vous pouvez également ajouter des nuances de vert foncé pour donner l'apparence d'ombres sous les pétales. Maintenant, pour définir un peu plus le vase, ajoutons un trait de peinture noire le long du bord. Chargez votre pinceau de noir, mais veillez à l' appliquer avec parcimonie Ne craignez pas de tout préciser. Cela ajoute à la sensation naturelle et souple de la composition. Enfin, prenez du recul et jetez un œil à votre peinture. Si vous pensez qu'il a besoin de plus de texture ou de détails, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter quelques feuilles ou pétales supplémentaires. Mais n'oubliez pas que l'objectif ici est de conserver ce style fluide et fluide. Essayez donc de ne pas trop travailler la pièce. Rendez-vous à nouveau dans la section suivante. 6. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre composition florale ample. Vous avez atteint la fin du cours. Cette peinture est non seulement amusante, mais aussi un excellent moyen de perdre suffisamment et de laisser aller la perfection. La technique humide sur humide que nous utilisons dans la peinture est un excellent moyen d' explorer la couleur et la forme de manière plus naturelle et spontanée. Je vous encourage à expérimenter la peinture avec différentes combinaisons de couleurs et différents coups de pinceau. Veuillez télécharger votre œuvre terminée section de la galerie de projets. J'adorerais voir le résultat de ton bouquet. Vous pouvez me suivre sur Instagram, mon gestionnaire Instagram, Jesina Underscore Art, pour autres inspirations quotidiennes Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.