Technique de gradation pour les débutants : Créez de beaux cieux de nuit dans des aquarelles

1. Introduction: Bienvenue dans le monde magique des aquarelles. Très haut et juste un artiste et un professeur d'art. Je suis naturellement attiré par les paysages tout au long de mon enfance. Et c'est mon seul voyage artistique qui m'a inspiré. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer, calmer, sereins et gentils gars à l'aquarelle. Nous allons également apprendre les techniques de dégradation à l'aide desquelles les projets de classe seront créés. Ce cours est parfait pour les débutants qui cherchent à débuter avec des aquarelles solides. Aucune connaissance préalable des aquarelles n'est requise pour suivre ce cours. La classe est de taille bouchée et facile à suivre. Je suis tellement excité que vous fassiez partie de ce voyage avec moi. Merci beaucoup. On se voit sur la vitre. 2. Introduction au projet de classe: Bienvenue dans la classe. Permettez-moi de vous présenter brièvement les projets de classe. Nous allons créer de beaux cieux nocturnes à l'aquarelle. Ma fascination sans fin pour les paysages est ce qui m'a amené à choisir ce sujet pour la classe. J'adore absolument les communistes. Ces peintures évoquent, et je suis sûr que vous ressentirez la même chose. Ce cours est parfait pour les débutants qui débutent avec des aquarelles. Dans les prochaines sections, je vais vous guider à travers la technique de dégradation à l'aide de laquelle les projets de classe seront créés. Je vais également partager quelques conseils pour obtenir une gradation fluide pour les projets de classe. Tout d'abord, nous examinerons les couleurs requises. Ensuite, nous commencerons à travailler sur le fond, milieu et le premier plan. Enfin, nous terminerons avec les détails. Je vais vous guider à travers toutes les étapes nécessaires à la réalisation du projet. À la fin de ce cours, vous pourrez créer des ciels nocturnes et des aquarelles calmes et sereins. Je vous encourage vivement à peindre avec moi en classe, comme une bouchée et facile à suivre. Téléchargez votre projet dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires sur votre travail. Merci beaucoup de vous être joint. On se voit dans la section suivante. 3. Matériel requis: Bienvenue de retour. Dans cette section, examinons les matériaux requis pour le cours. Papiers. Ce sont des papiers aquarelles de qualité artiste du restaurant 100 % coton et pinceaux pressés à froid. J'utiliserai un ensemble de pinceaux ronds et un pinceau plat pour le projet de classe. Pinceaux ronds de 1 à six, et un pinceau fin. Et la brosse plate provient d'un magasin local. Aquarelles. Ce sont des aquarelles de qualité artiste de la machine Magellan. Comme le montant du quiz dépend de cette façon. Gouache blanche pour les détails fins. Et un ruban de masquage pour obtenir des bords propres. Un bateau pour coller du papier adhésif, deux pots d'eau propre, une palette en céramique, une éponge ou des papiers de soie pour tirer l'excès d'eau et deux crayons. Merci beaucoup de vous être joint. Dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur la technique de dégradation. On se voit là-bas. 4. Technique de gradation: Bienvenue de retour. Dans cette section, examinons la prédation. Qu'est-ce que la prédation ? Il passe d'une couleur plus claire à une couleur plus foncée, ou vice versa. Les techniques humides et humides sont les meilleures et les plus faciles. Pour atteindre la tradition. Comme son nom l'indique, nous travaillerons sur du papier humide avec une tonne de peinture. Ça semble intéressant, non ? Commençons par une technique étonnante. Ici, j'ai divisé ma feuille A5 en deux sections. L'un est pour la tradition avec une seule couleur et l'autre est deux couleurs avant. J'ai collé les bords avec notre ruban de masquage. Commençons la dégradation avec un seul gallo. Mouillez toute la surface du papier en veillant à ce qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. S'il y a des flaques d'eau formées, vous pouvez la tamponner avec un papier de soie. S'il y a de l'eau qui coule sur les bords, vous pouvez la tamponner doucement avec une éponge. Chargez votre pinceau avec une tonne de peinture et commencez à faire glisser le pinceau sur le papier avec un mouvement de va-et-vient. Utilisez le ventre du pinceau pour faire glisser le pinceau sur le papier. Et maintenant, je suis en train d'incliner doucement le papier vers le bas. En approchant du centre, vous pouvez rincer votre brosse à l'eau, libérer les pigments avec une brosse propre et humide. Vous pouvez continuer à tirer les pigments plus bas. Comme les aquarelles sèchent, beaucoup plus légères, j'applique une deuxième couche de la même couleur, suivant les mêmes techniques qu'auparavant. Cela rend le tableau un peu plus lumineux et plus éclatant. Laisser sécher le papier en position inclinée de manière à ce que l'extrémité supérieure du papier soit supérieure à l' extrémité inférieure du papier. Cela aide à la gradation. Une fois que la peinture est sèche, vous pouvez la laisser poser à plat. Commençons maintenant l'agrégation avec deux couleurs. Faites humidifier toute la surface du papier avec de l'eau, en vous assurant qu'il n' y a pas de flaques d'eau. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Je travaillerai avec le rose et le violet, chargement ou le bronzage de votre première couleur et glisserai doucement le pinceau sur le papier. Utilisez le mouvement de va-et-vient pour faire glisser le pinceau. Continuez à tirer les pigments plus loin vers le bas. Et ajouter un peu de peinture supplémentaire sur le dessus pour le rendre un peu plus lumineux. Lorsque vous approchez du centre, vous pouvez vous arrêter, rincer votre brosse à l'eau avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les pigments plus bas. Je dois modifier mon tableau ou un peu en avant. Cela aide les couleurs à s'écouler. Chargez maintenant la deuxième couleur et commencez à travailler du bas vers le centre. Inclinaison de la planche dans le sens opposé. Une fois que vous commencez à approcher du centre, rincez votre brosse et l'eau, tapez l'excès d'eau avec une brosse propre et humide. Commencez à tirer les pigments plus loin vers le centre. Encore une fois, buvez le pinceau dans de l'eau et vous pouvez commencer à mélanger les deux couleurs ensemble. Au centre. Je charge un peu plus de ma violette et je applique dans la partie inférieure du papier pour le rendre un peu plus sombre. Maintenant, il a l'air vraiment beau et sombre. Je continue à tirer mes pigments plus loin vers le centre. Comme les papiers sont déjà terminés, il est facile pour nous de travailler avec eux. Beaucoup de peinture à sécher complètement. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban de masquage. Et là, nous avons notre magnifique dégradé avec une couleur et deux couleurs. C'est la technique que nous utiliserons pour créer le contexte de notre projet de classe. Je vous encourage vivement à essayer cela. Dans la section suivante, nous commencerons par notre projet de premier ordre. Merci beaucoup de vous être joint. On se voit là-bas. 5. Projet de cours 1: Bienvenue de retour. Dans cette section, commençons avec le projet de classe offres. Prenons note de quelques éléments avant de commencer à ajouter. La première étape de toute peinture de paysage consiste à savoir où se trouve la ligne d' horizon. Cela dit en mots simples, c'est la ligne où ce type se termine et où la terre commence. Dans ce cas, le lac éteint consiste à identifier l'arrière-plan, milieu et le premier plan. ciel forme le fond. Les montagnes forment le milieu et la ligue constitue le premier plan. allons créer le ciel de fond en utilisant la technique de dégradation que nous avions pratiquée précédemment. J'ai choisi une feuille de taille A6 pour le projet de classe. Vous pouvez choisir une taille avec laquelle vous êtes à l'aise de travailler. Utilisez un ruban de masquage pour coller tous les quatre coins de la feuille. Jetez un coup d'œil aux couleurs requises pour ce cours. Bleu outremer, rouge permanent et orange. J'utiliserai également de la gouache blanche pour les détails et un crayon. vous pouvez utiliser les couleurs commencer, vous pouvez utiliser les couleurs disponibles près du jeu . Commençons par marquer la ligne d'horizon un peu au-dessous du centre. Commençons maintenant à travailler avec nos antécédents. Mouillez toute la surface de l'arrière-plan. S'assurer qu'il n' y a pas de flaques d'eau formées. Créons le ciel gradé en utilisant la technique humide sur mouillé que nous avions pratiquée plus tôt. Maintenant, chargez une brosse ronde de taille six avec une tonne de bleu outremer. Faites glisser le pinceau sur le papier pour laisser couler les pigments. À ce stade, vous pouvez rincer votre brosse à l'eau. Type de l'excès d'eau avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les pigments plus bas vers le centre. Maintenant, chargeons notre deuxième couleur, le rouge permanent, et commençons à travailler à partir de la ligne d'horizon vers le haut. Maintenant, chargez la troisième couleur orange et continuez à travailler de la ligne d'horizon vers le centre. Rincez votre pinceau à l'eau et à l' aide d'une brosse propre et humide. Continuez à tirer les deux couleurs vers le centre et mélangez-les. Continuons à ajouter un autre calque de la même couleur pour rendre l'arrière-plan un peu plus sombre. Je commence par mon bleu outremer. Je répète les mêmes étapes pour les deux autres couleurs. Laissons l'arrière-plan sécher complètement et commençons à travailler avec le premier plan pour créer la fuite. Créons un gris en mélangeant le bleu outremer, orange avec un peu de noir. Au bleu outremer et orange ensemble dans un bulletin de vote en quantités égales. Je vais ajouter un peu de bleu pour le rendre un peu plus sombre. Ajoutez un peu de noir pour le rendre encore plus sombre. Commençons maintenant à travailler avec notre premier plan. Peignez tout le premier plan avec gris en déplaçant le pinceau d'avant en arrière. J'utilise également une brosse ronde de taille six pour cette étape. Une fois le premier plan complètement peint en gris, nous utiliserons un pinceau humide pour retirer peinture du gris pour créer des reflets sur le lac. Appuyez sur les poils du pinceau vers le bas et soulevez doucement la peinture pour créer des reflets. Chargez un pinceau rond fin avec de la peinture noire et commencez à tirer de fines lignes des coins vers l'intérieur. Cela fera ressortir les points forts que nous venons de créer. Maintenant que notre fond est sec, continuons à travailler avec le milieu et à créer des silhouettes de montagne. Chargez une dizaine de pinceaux noirs et commencez à dessiner des formes de montagne. Continuez à peindre toute la montagne avec du noir. Maintenant, un milieu est terminé et un fond est complètement sec. Maintenant, utilisons de la gouache blanche pour créer les derniers détails. Créons les derniers détails avec de la gouache blanche et du crayon. Trempez l'arrière du crayon dans le gosh blanc, tapotez l'excès de peinture et appuyez sur l'arrière du crayon où vous voulez aller dans le ciel. Le repos dépend de n'importe quelle partie de ce type. Vous voulez placer la lune. Continuons à ajouter d' autres détails avec White Gosh. Chargez une fine brosse ronde avec du gosh blanc et placez des lignes courtes juste au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, pour créer des réflexions. Chargez une fine brosse ronde avec du gosh blanc. Juste sous la lune. Les lignes traversent les eaux. Utilisez des traits fins pour tirer les lignes, la pointe de la brosse pour l'étape. Beaucoup de peinture à sécher complètement. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez commencer à fabriquer le ruban de masquage à partir des quatre côtés. Nous avons terminé notre premier ciel nocturne calme et aquarelle. C'est beau et relaxant. Dans la section suivante, commençons par notre projet de deuxième classe. Merci beaucoup de vous être joint. On se retrouve dans la section suivante. 6. Projet de cours 2: Bienvenue de retour. Commençons par notre projet de deuxième classe. Prenons note de quelques éléments avant de commencer la peinture. Tout d'abord, voyons où se trouve la ligne d'horizon. Une ligne où la terre se termine et où le ciel commence. C'est là que se trouve la ligne d'horizon dans ce tableau particulier. Prenons note des couleurs nécessaires à la création du ciel. Bleu outremer, jaune permanent, orange clair et rouge permanent. Nous utiliserons également de la gouache blanche et crayon pour créer les derniers détails de la peinture. Nous devons également nous rappeler que les formes Skype, l'arrière-plan, la terre et l'arbre qui forment le premier plan créeront le ciel en utilisant des techniques de dégradation que nous avons pratiquées précédemment. Le mode sera créé à l'aide du crayon d'avertissement blanc. Ici, j'ai utilisé le ruban de masquage pour coller du ruban adhésif et une feuille de format A6. Ensuite, utilisez un crayon pour tracer la ligne d'horizon ou au-dessous du centre. Utilisez un pinceau humide pour mouiller toute la surface de l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n' y a pas de flaques d'eau formées. Si de l'eau coule sur les bords du papier, vous pouvez la tapoter doucement avec une éponge ou du papier de soie. Maintenant, chargez la brosse avec une tonne de bleu outremer. Faites glisser le pinceau sur le papier et laissez les pigments s'écouler doucement vers le bas. Rincez maintenant votre brosse dans de l'eau de tout l'excès d'eau avec une brosse propre et humide. Continuez à tirer les pigments plus loin vers le bas. Chargez maintenant la deuxième couleur, qui est le rouge permanent. Et commencez à peindre à partir de la ligne d'horizon vers le haut. Chargez la couleur orange foncé et commencez à travailler à partir de la ligne d'horizon vers le centre. Chargez la couleur suivante, jaune, et continuez à travailler vers le centre. Rincez maintenant votre brosse à l'eau et à l'aide d'une brosse propre et humide. Commencez à mélanger les couleurs au centre. Pour rendre l'arrière-plan un peu plus sombre. Répétez les mêmes étapes avec les mêmes couleurs. Maintenant, l'arrière-plan est beaucoup plus sombre et plus vif. Maintenant, pour créer le premier plan, chargez un pinceau de taille six avec peinture noire et remplissez tout le premier plan de noir. Pour peindre l'arbre, créons un mélange de bois brûlé, rouge permanent et de noir. Utilisez une brosse ronde de taille deux pour charger le mélange que nous avions créé et placez une fine ligne de la terre vers le haut dans le ciel. Vous pouvez continuer à construire autant de branches que vous le souhaitez depuis le centre. J'ajoute un peu, puis ai essayé le mélange brun que nous venions de créer. Nous allons utiliser cela pour créer les feuilles. Appuyez doucement sur le dos des poils sur le papier pour créer des formes de feuilles. Maintenant, vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez sur les branches. Continuons à créer des détails finaux avec de la gouache blanche et du crayon. Appuyez sur la face arrière du crayon dans le bon sang, au-dessus de tout l'excès de peinture. Et placez le crayon là où vous voulez placer la lune sur le ciel. Une fois que la peinture est complètement sèche, vous pouvez retirer délicatement le ruban de masquage des quatre coins. Et nous avons terminé notre projet de deuxième classe. Il a l'air absolument calme et serein. Les couleurs et le fond sont tellement apaisants pour le I. Merci beaucoup de votre participation. On se retrouve dans la section suivante. 7. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin de la classe. Vous auriez créé pour calmer sereins un ciel nocturne et des aquarelles. Dans les deux projets de classe, nous avons créé les milieux en utilisant la technique traditionnelle que nous avons pratiquée. Et puis continuez à peindre le milieu, premier plan et créé les détails finaux. Mais mon Dieu, la douleur. La technique de prédation est l'une des plus belles techniques d'aquarelle. Il ne peut pas seulement être utilisé pour créer des paysages, mais aussi des portraits et des fleurs. À faire. Je vous encourage vivement à donner ces tableaux et essayer de télécharger vos projets dans la galerie du projet. Pour l'arrière-plan, vous pouvez expérimenter différentes couleurs pour obtenir un beau ciel dégradé. Si vous avez aimé peindre avec moi, n' oubliez pas de laisser un avis sur la classe. Si vous souhaitez voir plus de mes peintures à l'aquarelle, vous pouvez me suivre sur Instagram. Ma poignée Instagram est juste un peu d'art de soulignement. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour de futures mises à jour Glass. Un grand merci à tous ceux qui ont rejoint la prochaine classe.