Transcription
1. Sortie vidéo 05717FAC 0137 42DB 8E7F 095E2650B56C 1: Bienvenue dans ce cours d'aquarelle
intermédiaire pour débutants. Dans cette leçon,
nous allons peindre un bouquet floral doux et expressif en mélangeant simplement les couleurs, en contrôlant
l'eau et en
utilisant des tapis à pinceaux
souples Je vous guiderai étape
par étape pour choisir les couleurs, tester les lavages et créer
chaque couche en toute confiance À la fin, vous créerez votre propre peinture
florale finie avec du mouvement et de la lumière.
2. Leçon 1 - Inspiration: Bonjour et bienvenue. beaucoup d'être
là. Je suis tellement reconnaissante. J'ai vraiment hâte
de peindre avec vous, et c'est avec ce bouquet que nous allons
avoir un beau tableau. Je viens donc de faire de la peinture d'
échauffement, et c'est exactement
ce que je fais avant commencer la bonne œuvre. Et c'est juste pour que je m'
habitue aux formes du sol et me fasse une
idée du type de marques que
j'aimerais faire. Et je veux juste te parler
des roses ici. Donc, ce qui transforme
les taches de peinture et les marques en une jolie rose c'est si vous imaginez que la
rose a trois cercles Il s'agit du cercle extérieur. Ensuite, vous avez le milieu,
puis vous avez un très petit cercle à l'intérieur. Et c'est toujours dans le cercle
central et à
l'intérieur que j'ajoute des couleurs
plus foncées, en particulier l'
intérieur de la rose, qui sera
toujours le plus foncé Et puis ici, ce
sera légèrement plus léger. Et puis ce cercle
extérieur sera très, très clair. C'est ainsi que votre cerveau commence à imaginer ces marques
et à devenir une fleur. J'ai donc fait le même
genre de chose ici. Et encore une fois, vous
regardez des formes de bols. Ainsi, l'intérieur de la rose sera
toujours plus sombre, et c'est ce qui aide votre cerveau à déterminer
qu'il s'agit d'une fleur. Encore une fois, je ne peins pas
la fleur en entier. J'ai juste laissé quelques parties
à l'imagination, mais j'ai juste laissé un peu de couleur
foncée au milieu, et cela donne juste
l'impression d'une fleur. Et il s'agit d'une version
un peu plus ludique
où je me contente de tamponner mon pinceau pour créer
les pétales, puis ajouter du noir ici
et au milieu, juste pour montrer la
forme d'un bol de farine Encore une fois, j'ai fait
quelque chose de similaire ici, et c'est une forme assez
intéressante. Il suffit donc de laisser beaucoup
de place à l'imagination et de laisser tomber cette couleur
juste au milieu. Et c'est tout ce
dont vous avez besoin parfois. Et puis là, je regarde
juste silhouettes et la
forme d'un bouton de rose Et ici, je regarde les
roses pour chiens et leur beauté lorsqu'
elles sont ouvertes et pleines,
et j'essaie de
capturer l'essence de
leur légèreté et de leur flottabilité. Tout cela est donc très, très difficile. C'est de cette composition que nous allons nous inspirer. Je l'ai fait comme une expérience grossière et souple, et j'ai beaucoup aimé le la composition et
les couleurs. Mais nous allons le modifier légèrement pour rendre ce type de couleur
plus doux et plus doux en termes d'application de la
peinture sur le papier. Vous n'aurez donc pas autant de points forts. Permettez-moi de vous donner un exemple. J'ai donc fait cette rose ici, et on dirait qu'elle a la même
sensation en termes de dureté sur les bords. Ensuite, j'ai utilisé une technique légèrement différente que je vais vous
montrer ici. Et les couleurs ici
sont très douces, et les bords de la
fleur sont également très doux. C'est donc la technique avec laquelle nous allons travailler. Et je vais vous donner un
exemple de ce à quoi cela ressemble dans certaines de mes
autres peintures. Vous pouvez donc voir qu'il y a de très
belles
choses douces qui se passent ici, presque passées
au second plan Et c'est la même technique
que je vais
vous montrer dans le tutoriel d'aujourd'hui. Et voici un exemple d'une
autre peinture que j'ai réalisée. Et je regarde aussi les
silhouettes, mais j'aime aussi la
douceur de ces fleurs C'est donc ce sur quoi
nous allons travailler aujourd'hui. La seule chose que je
dirais, c'est simplement de se détendre, de
profiter et d'essayer de
s'amuser avec le processus.
3. Leçon 2 - Matériaux: Donc, en termes de papier, le meilleur papier à utiliser
pour cette aquarelle et pour tout type d' aquarelle est le Fabriano
Artistico et la presse à chaud, qui sont très lisses et ont vraiment bien avec
ce papier c'est qu'il retient si bien l'eau. Et je crois que j'ai essayé
tellement de journaux, et je
finis toujours par en venir à celui-ci. Je recommande donc
ce fabriano artistico. Et si vous voulez l' obtenir un peu moins cher
et avec un meilleur rapport qualité-prix, vous pouvez vous procurer des packs de 20
sous forme de draps volants. Et ils mesurent, je crois, 38 x 28 centimètres. Et comme ce n'est pas une taille
standard pour une photo, elles sont beaucoup moins chères. C'est donc vraiment
bien pour s'entraîner également. Ce qui est vraiment un excellent rapport qualité/prix. J'utiliserai donc ici un pinceau Filbert en
sable blanc, de 1 pouce
, un en sable blanc de 12 ronds et un en
zibeline
blanche de six ronds pour les détails Si vous êtes en Amérique, vous
pourrez probablement
mettre la main sur ces pinceaux en sable
blanc. Mais si ce n'est pas le cas, j'
ai quelques alternatives ici, et ce sont des pinceaux en zibeline, ils font exactement la même chose, mais leur taille est légèrement
différente, et je fournirai les liens vers ces pinceaux sur mon site Web. Vous aurez donc besoin de ces
aquarelles Ecoline, et il en existe un ensemble
de dix, je crois Mais j'ai acheté quelques figurants qui ne sont pas inclus dans le set. Le set est donc vraiment bon. Je me retrouve toujours à utiliser toutes
les couleurs du set. Ensuite, les couleurs que
j'ai achetées et qui ne figurent pas dans le set sont 258 abricot 381 rouge pastel. 580, bleu pastel. 657 vert bronze. Six, vert pastel 440 sépia profond. Et le
seul autre produit en dehors de la marque Ecoline est ce magenta du
docteur PH Martins C'est donc la
couleur que nous utilisons. Je suis toujours
attirée par cela simplement parce que j'adore son dynamisme Nous allons essayer d'en tirer deux
tons différents, et je vais vous montrer comment je mélange
toutes mes peintures à venir. OK, donc quand il
s'agit de mélanger les couleurs, je vais vous montrer
combien de gouttes j'ajoute de chaque couleur et quelle quantité j'
en mets dans ces palettes ici. Je les ai achetés sur Amazon. Je vais juste
commencer par l'abricot. Et certains d'entre eux
iront directement dans les puits
sans aucun mélange. Maintenant, si vous ne
voulez pas les acheter supplément et que vous
voulez simplement travailler avec les couleurs de l'
ensemble, vous pouvez le faire. Et vous
obtiendrez évidemment des couleurs différentes, mais c'est un autre type d'
effet que vous rechercherez. Et il y aura également
une ambiance différente et ce sera quelque chose de personnel
et d'unique pour vous. Vous pouvez donc simplement vous en tenir aux couleurs de l'
ensemble si vous le souhaitez. C'était de l'abricot, et je
vais simplement opter pour rouge
pastel parce que les puits sont assez profonds et qu'il y a juste trois
giclées dans chacun d'eux Je vais opter pour Light Rose. Et toujours bleu. Maintenant, ce bleu est vraiment brillant. Alors j'ai juste mis une
goutte de ce gris. Le gris est inclus dans le set. Il en est juste sorti
deux gouttes, mais ça devrait aller. Alors j'ai le magenta. Et je vais ajouter le
vermillon au magenta. Un. Juste une. Je vais également y ajouter un peu de sépia
profond. Je vais en prendre un
peu de
violet ou d'outremer. Je vais l'ajouter ici. Un peu de jaune. Il s'agit du jaune
citron du set. Et puis passons à certaines
des couleurs les plus sombres. Un sépia si profond. Et celui-ci vient du plateau. C'est un vert qui devrait suffire. Je vais ajouter
une touche de noir. J'utilise donc Doctor PH
Martins en noir ici, mais vous devriez également en avoir un
noir dans votre set Je l'utilise juste
parce que je n'en ai plus. Deux gouttes, et Pastor Green. Et il y a déjà une petite goutte de
sépia dedans. Il est donc mélangé
au vert pasteur, et je suis tout à fait d'
accord avec eux. Je changerai probablement
cela plus tard. J'ai aussi Okay, donc j'ai du vert
bronze ici. Et je vais utiliser un peu de ce bleu ciel pour créer
une très belle couleur de teinte. Je vais donc prendre le
green sur le plateau. Un, deux, trois, quatre,
cinq, un peu de sépia, et je mélange aussi ça dans une goutte de noir. Deux gouttes.
4. Leçon 3 - Tester les couleurs: Voici donc l'abricot. Rouge pastel très doux. J'aime toujours le dynamisme
de cette rose claire. J'ai Ultramarine. Et lorsque je teste
mes couleurs, je commence toujours par les
plus claires en premier, juste
pour ne pas
brouiller mes couleurs Ce jaune citron est donc
un peu brillant. Je vais juste mettre un soupçon
de sépia sur mon pinceau, le mélanger et ça devrait
atténuer le jaune Peut-être un peu. Je veux donc aussi cette
très belle couleur
dorée , comme un ocre. Encore une fois, un peu de sépia profond. Donc je vais juste ajouter un peu de sépia profond de ce jaune Jaune légèrement teinté. Et je vais juste une
goutte orange clair. Je
suis très content de ça. Et puis essayons
ce Pastor Blue. Pour le rendre plus
réaliste, pour rendre un
peu plus doux, je viens d'y ajouter un tout petit
peu de sépia Et je suis content de cette couleur. Et essayons cette version sombre. Il ne fait donc pas aussi
noir que je le souhaiterais. Mais si vous la comparez
à cette rose claire, c'est comme le prochain
type de couleur. Je vais donc m'assombrir encore. Et encore une fois, je vais
utiliser du magenta. Sepia Deep, une, deux, trois et peut-être
deux ou trois gouttes Une, deux gouttes de noir. Nous recherchons donc une couleur bordeaux vraiment très foncée, et c'est parfait. Nous en
sommes très contents Celui-ci était donc le
vert du set, et j'y ai ajouté un peu
de sépia, et j'en suis très
content tel quel Voici le pasteur Green. Ouais, content de ça. C'est le vert bronze. Et c'est agréable de voir les
différents tons de vert. J'ai donc un ton foncé
, moyen et clair. Et c'est une sorte de vert
sarcelle très foncé Donc, en regardant les couleurs ici, j'ai l'impression que nous avons besoin d'une couleur
entre le bleu et le violet. Je vais donc passer une goutte d'ultramarine à
mon pinceau ultramarine Je viens donc d'y ajouter une goutte
de bleu pastel. Peut-être une autre goutte. Ouais, content de ça. Il s'agissait donc d'une touche d'
ultramarine avec deux ou trois gouttes de bleu
pastel pour mettre
la couleur entre les Maintenant, si vous
regardez ces couleurs, il existe différentes
nuances de rose et de rouge J'ai cherché à
créer des couleurs claires, couleurs
moyennes et des couleurs foncées, et j'ai fait de
même avec le vert. Vous pouvez donc voir que
nous avons des lumières sur toutes les couleurs et les tons moyens, puis des
tons très foncés également. Donc je vais juste avoir
un peu de gris ici. Et nous avons juste besoin de
14 gouttes de gris. Et je vais juste
utiliser mon flacon pulvérisateur. Nous voulons que le gris soit vraiment
édulcoré, vraiment doux. Parfait. C'est donc la dernière
couleur que je vais utiliser. J'en suis vraiment content.
5. Leçon 4 - commençons !: OK, donc la première chose par laquelle
je vais commencer c'est que je vais juste
mouiller mon pinceau, et j'ai de
l'eau colorée dedans, juste pour que vous puissiez
voir sur la caméra. Mais vous auriez un
bocal d'eau propre. Et tout commence par création d'
une forme de rose. Et je
peins littéralement avec de l'eau propre. Ensuite, je vais
voir mon filbert, assurer qu'il y a
assez d'eau Fais entrer ces pétales. F. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de couleur, et je ne vais pas trop y
penser. Déposez la couleur. Laisse-le couler. Si la couleur ne
flotte pas autant, n'y a pas assez d'eau sur votre page, c'est comme ça que vous le savez. Il vous suffit donc de prendre votre pinceau et d'ajouter un
peu d'eau. Et vous
voulez simplement que la couleur
apparaisse comme
vous pouvez le voir. R Et si vous remarquez, j'utilise
cette rose claire, qui est un ton moyen, et je vais juste faire le tour pour obtenir cette
forme de bol. Ensuite, je vais
choisir la couleur suivante,
qui est le magenta,
mais ce qui est le magenta, n'est pas la plus foncée Je laisse tomber un peu de couleur
et je la laisse s'étaler. Nous avons donc créé trois
tons de rose différents. Nous avons mangé du rose clair, du magenta
avec un soupçon de sépia profond. Et puis nous sommes devenus encore plus sombres avec du noir et
du magenta également. Jusqu'à présent, je n'ai
utilisé que du rose clair et du magenta avec du sépia Et j'adore ce qui se
passe ici. Donc tu veux juste
laisser ça tranquille. Peut-être une goutte d'eau. Lorsque vous déposez de l'eau dans une partie
où il y a déjà la peinture, la peinture
s'étendra encore plus et vous obtiendrez des choses vraiment
intéressantes. Alors joue avec ça. Et je vais juste utiliser un peu plus
d'eau pure et
entrer et obtenir plus de détails. Et j'aime beaucoup la
façon dont cela s'est passé. Je vais donc passer à
autre chose et je vais juste
prendre une petite feuille,
et je continue à
peindre avec de l'eau. Ajoutez un peu de
ce vert pasteur. Cela donne juste une petite
touche de luminosité. Peut-être qu'il fait un peu plus sombre. Vous allez donc
continuer à
peindre avec de l'eau et à y
déposer la couleur.
6. Leçon 5: Ensuite, je vais
entrer avec un peu de gris. Et cette fois, je
vais peindre avec du rose. Je vais donc juste en
créer un peu et j'ai juste touché le bout de cette
rose pour faire
saigner un peu plus sur la fleur suivante, juste pour la laisser
se mélanger un peu plus I Et vous pouvez les
voir simplement utiliser le bout de mon pinceau,
juste pour donner un aperçu de l'extérieur de la fleur et laisser certaines
parties à l'imagination. Je vais y aller avec
un peu de jaune à l'intérieur. Et si ça touche le
raisin et qu'il saigne, c'est très bien et il faut
être vraiment détendu à ce sujet Je vais y aller avec
un peu de sépia. Je vais y retourner. Je vais y retourner
avec mon petit pinceau pour obtenir un peu de détails. R Ensuite, je vais passer
à Je vais commencer par un peu d'abricot et un soupçon de rouge thé C'est un peu une rose claire. Avec ce pinceau en fibre, c'est tellement agréable de dessiner les pétales Il suffit d'un ou deux coups pour obtenir la forme,
n'est-ce pas ? Je vais juste
ajouter quelques tirets. R Je vais
y aller avec plus de
rose claire juste à l'intérieur. Et ça commence déjà
à ressembler à une fleur. Donc, si vous voyez, je
viens de laisser un espace ici pour donner l'impression du pétale le
plus proche de vous Je vais opter pour une couleur
un peu plus gena. Il suffit de le laisser sécher. Ensuite, une fois qu'il sera sec, nous pourrons peut-être entrer dans
les détails. Peut-être un peu de
sépia profond et très intérieur. Y. Un peu de cette
couleur dorée aussi, en fait Puis une goutte ou
un petit soupçon, le magenta très foncé. Vous n'avez besoin que d'une dose. Je vais le laisser sécher
complètement avant de faire quoi que ce soit d'autre.
7. Leçon 6: Ensuite, je vais juste acheter
un peu de vert bronze. Et je pense que nous avons également besoin
d'un vert sarcelle. Donc, très, très sortes de
tirets légèrement rapides. Ensuite, je vais y retourner
avec mon eau potable. Et
peut-être créer très délicatement une forme en V. Et assurez-vous que ce V
ne touche rien d'autre, et qu'il y a une belle pointe
pointue Tout le reste va bien. C'est juste ce petit point qu'il faut tenir à l'écart. Alors pensez-y
presque comme si vous dessiniez. Dessiner avec de la peinture. Donc j'ai juste fait une sorte de rose orientée
vers le bas ici. Et ce qui est amusant maintenant, c'est
juste d'ajouter des gouttes de peinture. Je vais donc y aller en blanc. Je vais juste laisser entrer
un peu plus de rose
claire. J'ai réussi. Abricot Je vais
y aller avec plus de magenta ici Parce que la partie inférieure de
cette rose est toujours plus foncée. J'adore ce qui s'y passe, alors je vais
laisser les choses telles quelles. Utilisez un peu de ce vert foncé et commencez
à associer ces couleurs. Ensuite, je vais
entrer avec un peu de bleu parce que je pense qu'il
nous manque bleu et que nous utilisons mes 12 cartouches
avec désinvolture Fais juste quelques marques. Marques expressives lâches. Je pense toujours que chaque tableau doit contenir
une fleur bleue. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste
comme ça que je l'aime, je suppose. Je vais juste en
ajouter quelques unes ici. Juste pour équilibrer les choses. Je passe au vert maintenant. Et juste une tige. Ne pas être trop précieux. Mon petit pinceau. Je vais juste y aller et prendre prendre longues feuilles. Et lorsque vous dessinez des feuilles, c'est bien d'avoir des coups
rapides. Je vais donc opter pour
le vert foncé et simplement relier tous ces bouts
de pétales bleus entre eux. Il suffit d'être vraiment détendu
et joueur à ce sujet, sans trop s'inquiéter.
8. Leçon 7: J'ai donc l'impression qu'
il manque un peu de jaune au bouquet. Je vais donc y aller. Donc des tirets. Du jaune ici. Et jaune. Je vais prendre un peu
de ce vert bronze juste comme les deux couleurs. Je ne vais juste
pas aller
jusqu'au bout parce que si je
voulais y mettre une
fleur, elle
me gênerait. Je vais commencer avec un
peu de magenta foncé maintenant. C'est donc le bout de mon pinceau. Je vais juste profiter de mon
sixième round, vraiment bien y aller. Ça ne se passe pas là-bas. Laisse-le sécher. Hum, je pense qu'il nous faut un peu d'abricot. Je vais donc passer directement
à la peinture maintenant, pas à l'eau. Je ne sais pas si tu te souviens cette forme que je t'ai montrée tout heure. Similaire à ça. Une goutte d'eau, je crois, brun doré. Vous n'avez besoin que de la
plus petite quantité. Et le vert. Je vais utiliser le vert
Pastor maintenant. Juste un peu de feuillage. Et juste pour qu'
il soit vraiment léger. Je vais donc y aller, retourner dans mon ultramarine et faire
quelques tirets sur
ce que nous avons déjà Cela ajoute juste une très
belle couche supplémentaire. Aux delphiniums. Ensuite, je
vais juste commencer avec un peu de ce magenta moyen. Il suffit de l'
assombrir un peu car nous voulons que
cette fleur se démarque. Remarquez que je fais juste la forme du bol et peut-être
juste un indice au milieu. Vous pouvez utiliser une
brosse légèrement humide pour l'éliminer. C'est sec maintenant. Je vais donc y
aller avec un peu
d' abricot et pas
beaucoup de peinture Essaie juste de
le diluer autant que possible. Nous voulons une couleur vraiment
claire ici. Donc, il suffit de l'étaler, puis je vais
étaler cette couleur avec de l'eau claire, en m'assurant de ne pas
toucher le bord. Cela donne une très
belle profondeur à la fleur.
9. Leçon 8 - Touches de finition: Et ce n'est pas encore
complètement sec, mais nous pouvons travailler avec. Je vais donc y aller avec
mon Oka et un peu d'entrée pour
donner l'impression que Rosebud dans le vert Je pense que nous avons également besoin
d'un peu de contraste de ce
côté maintenant. Je vais donc créer
une sorte de forme assez ample et
abstraite, juste
un aperçu d'une fleur ici. Je vais juste entrer un peu dans
l' intérieur de ceux-ci. Je ne savais donc pas
que mon téléphone avait arrêté d'enregistrer et que
j'ai continué à peindre, mais je voulais
vous montrer ce que j'ai ajouté. J'ai ajouté quelques
touches de jaune ici, et j'ai utilisé mon tout
petit pinceau rond juste pour obtenir quelques détails Et les détails ici contrastent vraiment bien avec certaines
des plus grosses taches de peinture et des plus grandes fleurs J'utilise également quelques marques
rapides pour faire entrer un peu plus de feuillage Et j'utilise un vert sarcelle ici. Et ici. Je vais juste
terminer en reliant toutes ces
pièces entre elles. J'y vais. Vous avez envie d'
ajouter un peu plus de jaune. Vert. Abricot. Et parfois, vous savez, vous
pensez simplement à remplir les espaces avec des tirets qui ressemblent
à des fleurs J'ai l'impression d'en
être très content. Je vais juste opter pour
mon vert pastel ici. J'ai l'impression qu'il y a de la place ici, que j'ai besoin de remplir. Je ne le remplis pas avec quoi que ce soit de gros,
mais même avec ces lignes. Je pense que j'en suis content. Et voilà. J'espère donc que vous avez
trouvé cela vraiment amusant et relaxant et j'espère que vous
avez appris quelques nouvelles
choses en cours de route. Donc je vais juste faire en sorte que je finisse
toujours par faire ça. Chaque fois que je termine le tableau, je lui laisse le temps de le
laisser reposer sur moi, puis je décide s'
il a besoin de quelque chose, et je viens de voir que ce cynorrhodon ici peut se
contenter d'un peu de détails. Je ne le fais pas partout. Et celui-ci ici aussi. Ouais. Voilà.
Sophie C, null
