Fleurs à l'aquarelle, Lean The facile Way to Paint Florals in in in a Loose Style

1. Intro: cours, vous apprendrez à peindre en profondeur en utilisant de l'eau. Vous pouvez faire ce cours quelles que soient vos compétences en aquarelle, il est toujours bon d' apprendre différentes façons de peindre et d' essayer de nouvelles choses. Vous en apprendrez plus sur la dimension de composition et quelques trucs et astuces en cours de route. À la fin du cours, vous pourrez peindre ces fleurs. Vous pouvez les utiliser pour créer des cartes-cadeaux, des cadres pour votre chambre ou tout simplement comme cadeaux pour des amis. Je parlerai également d'où m' inspirer. De quels matériaux aurons-nous besoin, ainsi que les différents matériaux que vous pouvez trouver là-bas et ceux qui vous conviennent le mieux. J'espère que ça vous plaira vraiment. Commençons donc. 2. Matériaux et conseils: Pour ce cours, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Ils peuvent être souillés ou sous forme liquide. Papier aquarelle, de préférence 300 grammes. Puis quelques pinceaux. Palette de couleurs ou quelque chose pour mélanger votre couleur. Papier à esquisser. Crayons de couleur pour plus de détails. Serviettes en papier et eau. Parlons un peu des matériaux. Je vais d'abord parler de peinture à l' aquarelle. Dans les peintures à l'aquarelle, vous avez trois types différents. Les durs que l'on appelle basileus en espagnol que je ne me souviens pas du nom en anglais. Mais ils viennent comme ça. La vie de Winsor et Newton est également de trois types. Eh bien, deux types, je pense, professionnels et aussi des types d'aquarelle étudiants. Ceux-ci sont des professionnels et ils durent vraiment très longtemps. J'avais peut-être ces quatre à utiliser. Maintenant, je peins beaucoup et je ne les ai pas finis du tout. Comme certaines couleurs, je dois les recharger, mais la plupart sont jolies. Ils ont encore beaucoup d'aquarelle. La dernière très longue, les couleurs sont vraiment pigmentées. J'ai entendu dire que j'ai aussi utilisé ceux de Codman, mais je ne les ai jamais achetés comme la forme du cœur. Mais ils sont assez similaires aux professionnels. Donc, si vous ne vouliez pas embrasser autant ou simplement l'essayer par vous-même. Mais oui, ce n'est pas vraiment une différence. Mais les plus difficiles sont vraiment gentils car vous pouvez voyager avec eux, leur lumière. Vous pouvez également utiliser l'emballage Like pour mélanger vos aquarelles. Et ils sont super pratiques pour voyager. Parce que parfois j'ai voyagé avec des liquides et je peux être étonné. Et comme si vous voyagez seulement, vous ne pouvez pas apporter autant de liquide que des bagages mentis . Celui-ci est donc très bon pour les voyages et aussi pour votre peinture quotidienne. Il y a aussi ceux qui viennent en tubes. Ceux-ci sont vraiment pratiques et je les aime beaucoup parce qu'on peut simplement les presser et commencer à peindre et on peut les mettre partout. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je ne sais pas. Comme si c'était tellement pratique. Ils durent très longtemps. Je pense que je n'ai jamais fini comme un tube de ces tubes. Comme peut-être que les mauvaises parties, c'est parfois que la peinture reste coincée et parfois il est vraiment difficile de les ouvrir. Mais c'est en quelque sorte, et j'ai essayé trois, eh bien, deux marques. L'une est celle-ci, c'est une marque française. Mais j'ai commencé pour la plupart, je dis Winsor et Newton. Comme je l'ai dit Lady, comment les professionnels et l'homme de Dieu, c'est comme pour les étudiants, mais ils sont pratiquement les mêmes. Je n'ai jamais remarqué de différence. Le français, que je n'ai pas vu le nom. Je pense que ça va comme des saloperies. Je n'aime pas cette marque comme si la chose cool est faite avec du miel. Mais vous avez besoin de beaucoup de peinture, mensonges pas aussi vibrantes que les autres. Ce sont ceux-là. D'autres aquarelles vraiment cool sont celles qui sont liquides. Donc, vous les ouvrez simplement comme si vous les utilisiez simplement comme ceux-ci pour faire tomber votre peinture. Et ils durent aussi éternellement. Ils sont comme des couleurs super, super pigmentées, légères, vraiment fortes. Vraiment Byron, comme je les adore. Et j'ai beaucoup entendu parler de la numérisation de vos aquarelles. Ceux-ci sont géniaux parce qu'ils conservent leur dynamisme. Comme j'en ai utilisé beaucoup comme deux ou ces dernières comme spécialement les couleurs comme le rose. C'est super difficile à maintenir comme le Byron voit lorsque vous scannez. Ceux-ci sont un peu plus faciles, mais dépendent probablement de la couleur. On dirait qu'ils étaient super pratiques. Les couleurs sont incroyables. Ils sont très faciles à utiliser à mélanger car vous pouvez vraiment décider de l'une ou l'autre des quantités que vous n'aimez pas. C'est un peu plus facile à nettoyer. Je les adore. Et avec trois couleurs que vous pouvez faire. Tant de mixes, leur superviseur et moi les aimons vraiment. Passons ensuite aux pinceaux. Pour les pinceaux, j' utilise essentiellement ces trois pinceaux. Ces trois pinceaux. J'utilise donc comme une petite, ce numéro quatre. C'est le numéro six, je pense. Oui. C'est le numéro dix. Ainsi, comme avoir trois tailles différentes, comme le faire, il est beaucoup plus facile de faire des détails et de faire comme choses plus grandes lorsque vous ne voulez pas peindre éternellement avec un petit pinceau. Et vous pouvez aussi en obtenir un tout petit. J'ai aussi aimé les super petits pour les détails. Ceux-ci sont en fait comme des cheveux synthétiques synthétiques. Ce n'est donc pas comme pour les vrais poils d'animaux. Ils sont moins chers, mais ils ont vraiment l'impression d'être super doux. Les graines étaient comme des poils d'animaux. Super. Maintenant, vous ne pouvez pas faire la différence. Je n'investirais pas autant d'argent sur vos pinceaux à aquarelle. Ceux-ci étaient comme, pas comme s'ils étaient bon prix et ils fonctionnent vraiment bien. Ils ont perdu pour toujours si vous les accordez bien. Ce sont mes tailles que j'utilise normalement. Également pour mélanger les couleurs. J'utilise normalement une assiette. Il s'agit d'une plaque en céramique que j'utilise pour mélanger. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, un peu comme si ce n'est pas comme absorbant. Vous pouvez donc utiliser du plastique ou tout ce que vous avez en main. Comme certaines personnes utilisent aussi des assiettes en céramique, mais aussi des morceaux de marmotte. Mais vous pouvez utiliser quoi ? Je trouve vraiment très facile d' utiliser des assiettes en céramique que vous pouvez acheter au supermarché ou où ou n'importe où. Et vous pouvez également acheter comme une assiette normale ne doit pas nécessairement être en céramique. Mais si vous voulez utiliser une palette de mixage, je vous suggérerais d'en obtenir une blanche car de cette façon, vous pouvez vraiment voir la couleur de vos peintures sans qu'elles soient comme sales avec d'autres couleurs. De cette façon, vous voyez que la couleur pure est également une bonne chose avec les plaques en céramique, c'est qu'il est super facile de vous laver en gros, quand vous les avez, car vous venez de mettre de l'eau et que vous faites un peu comme ça et cela. va très vite. J'aime aussi en avoir un énorme parce que les tas comme beaucoup plus facile à faire là-dessus et vous avez plus d'espace pour lui. Ensuite, je parlais de papiers. Le papier va bien, je pense avoir entendu aussi beaucoup de gens dire que la pose du papier est la partie la plus importante et la plus importante dans votre pratique de l' aquarelle et aussi dans le résultat final. Eh bien, parlons d'abord quel type de papier avez-vous besoin pour l'aquarelle ? Pour l'aquarelle, vous aurez besoin d'environ 300 grammes ou plus comme 300, c'est comme le plus normal et il est comme le meilleur pour l'aquarelle. Parce que si votre papier semble paraître, il va être bancal. Il ne va pas conserver sa forme. Il va vaciller et ça va mal paraître. Et aussi comme eux plus de contenu de codon, comme les meilleures qualités, et aussi les plus chers. Il y a donc beaucoup d' options dans les magasins. Vous pouvez vraiment obtenir ce que vous pensez, comme cela correspond à votre budget. Peut-être que vous pouvez aussi commencer à mélanger certaines marques sont des papiers différents. Vous verrez lequel vous préférez ? Parce qu'il y a également pressé à chaud, un papier pressé à froid ou pressé à chaud est quand il n'y a pas de texture. Super doux comme aucune texture. Et celui-ci est mon puits, celui que j'aime le plus. Parce que la numérisation est très facile. Il est beaucoup plus facile de nettoyer vos œuvres d'art de l'ordinateur. Et aussi, je ne sais pas, j'aime vraiment ce que ça ressemble, mais c'est comme si ça dépend. Totalement nouveau et européen. Presse à froid, je n'aime pas que celui-ci soit co-créé, mais celui-ci a un peu de cette texture. Mais vous pouvez trouver des papiers avec une texture différente. Certains sont super cahoteux quelque part plus doux. Mais oui, comme si vous vouliez une vérification complète de la presse à chaud. 3. Fleurs partie 1: Tout d'abord, nous allons commencer par les rôles. Pour les rangées. Je vais utiliser la couleur rouge due à la couleur rouge due votre pigment pour être vraiment forte parce que les fleurs comme au milieu là-bas, normalement elles sont plus foncées et l'extérieur est un peu plus doux. Vous voulez d'abord faire comme une queue de cochon, quelque chose comme ça. Comme des demi-cercles autour de lui. Ensuite, vous voulez utiliser le ventre de votre brosse pour rendre le trait un peu plus épais. Il va sur le côté. Comme ça. Vous pouvez utiliser plus d'eau pour obtenir une couleur plus claire. Vous voulez faire le tour du milieu, autour de ce cercle pour créer les pétales. Autour du centre. Désolé. Pour créer une belle fleur. Vous pouvez ajouter d'autres pétales comme de petits pétales sur les côtés. Si vous voulez. Quelque chose comme ça. Il serait peut-être plus épais. Vous pouvez revenir en arrière pour obtenir plus de pigment et le mettre dans le premier puits au centre de la fleur. Je reçois plus de cet effet. J'aime vous donner un peu de dimension. Nous allons peindre des pétales, désolé, ça aide les feuilles. Je vais chercher de la peinture verte. Je vais mettre un peu de rouge pour le rendre un peu plus sombre. Vous voulez commencer par le bout de votre pinceau comme ceci , puis appuyez sur le bas au fur et à mesure, puis soulevez doucement, vous créez la moitié de la feuille. Ensuite, vous voulez faire de même mais un peu moins fort, en exerçant moins de pression sur la brosse. Finir comme celui-ci est plus pointu que celui-ci. C'est très bien. Mais si vous voulez faire la même chose, vous pouvez simplement revenir en arrière et utiliser le bout de votre pinceau pour en faire le point G comme l'autre. Pour ce qui est de nos contrastes, je vais mettre du jaune et peindre une autre feuille. Le type ici. Toujours, toujours lorsque vous peignez, il est important de garder à l'esprit la composition. Au lieu de ne peindre que deux feuilles, c'est agréable aux deux troisième car cela permet de garder l'œil autour et aussi sa composition. Toujours avoir un troisième nombre d'altérations c'est mieux que d'avoir des paires. Comme si c'était plus intéressant pour la hauteur. Parlons de nos rangées. Et maintenant, nous allons aller avec notre tulipe, que je vais peindre en rose. Non, je pense que je vais peindre en orange cette fois. Je pense que je vais utiliser la couleur rose, jaune. Ça s'avère jaune. C'est plutôt la couleur corail. Tulipes. Ils sont vraiment pas si ouverts, comme une fleur très proche et ils n'ont pas autant de pétales. abord, je vais commencer par utiliser la pointe du pinceau et créer une pression pour créer quelque chose comme ça. Ensuite, je veux le rendre un peu plus rond comme ça. Ensuite, je vais laisser de la place ici. On dirait donc que les pétales sont divisés. Je vais donc faire le même sang un peu plus haut. Comme ça, revenez en arrière. Je vais aller de l'autre côté et créer une vidéo de la même façon. Je crée une courbe comme savoir où je vais, puis je vais faire de même. Je mets le ventre de ma brosse en train de monter. Cette équipe va aller ici. C'est pourquoi je concentre tous les pétales comme dans la même direction. Je vais faire une autre sorte de dépôt ici. De plus, si vous voulez le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez obtenir plus de peinture. Alors qu'il est encore mouillé. Vous voulez aller mettre un peu plus de pigment où vous le souhaitez sur votre fleur pour créer un peu plus de contraste. Et nous sommes intéressés, plus d' intérêts sur la fleur. Maintenant, nous allons faire la tige de la fleur. tulipes ont des tiges très fines, mais très épaisses. Je vais utiliser un vert clair pour celui-là. Également. Ils ont un tout petit comme j'aime faire un peu comme un dur. Ensuite, faites glisser mon pinceau dans notre ligne droite avec une légère courbe. Vous pouvez aller un peu plus épais. Je vais peut-être aller un peu plus épais. Va monter. Ensuite, je vais créer les feuilles pour eux. Je vais aussi prendre un peu de jaune, du vert. Je vais commencer par le bout du pinceau, puis la vallée. J'ai mis un peu de pression puis j'ai fini de soulever la brosse uniquement avec une pointe. Comme ça. Celui-là. Je vais le faire un peu plus directement comme ça. Vous avez la tulipe. Ensuite, je vais faire une fleur qui s'appelle tête, alors qu'en espagnol, et je pense que c'est le nom, le même nom en anglais, mais je ne suis pas sûr de la prononciation, mais je vais mettre une photo ici. Vous pouvez voir de quoi je parle. Cette fleur est super simple à faire et elle est très amusante. J'ai lu le legging. abord, vous allez attraper votre pigment comme n'importe quelle couleur que vous aimez. Et tu vas avoir beaucoup de peinture sur ton pinceau comme vraiment saturé. Laissez-la peindre et pas beaucoup d'eau pour créer ça. Ensuite, vous allez créer, eh bien, vous allez créer un cercle avec beaucoup de peinture comme celle-ci. Ensuite, vous allez rincer votre pinceau avec une brosse vraiment humide. Vous allez faire des pétales comme ceux-ci. Faites glisser la peinture que vous avez placée sur le papier. fabrique des pétales comme ça. Et une fois que vous sentez que votre brosse est sèche, vous pouvez aller chercher plus d'eau. Comme si cette fleur avait beaucoup de pétales. Donc, n'ayez vraiment pas peur de vraiment sentir ça. De plus, vous pouvez voir que dans certaines zones, il n'y a pas de pigment endommagé. Vous pouvez y mettre un peu plus de peinture comme au milieu. La couleur des marchandises traînée. Je vais en mettre plus ici parce qu'il sèche très vite. Vous voulez juste vous arrêter. Cette fleur est vraiment différente. Et il donne un effet très beau et naturel de l'aquarelle. Pour ça, je vais attendre de sécher parce qu'en ce moment il est vraiment mouillé. Mais vous pouvez également utiliser plus de pigments et ajouter plus de couleur lorsque vous avez envie d'en lire plus. Ou si vous voulez que ça vous plaise, vous pouvez simplement partir. Ensuite, je vais peindre des fleurs de lavande. Ces fleurs sont vraiment simples et très amusantes. Et j'adore les couleurs, les lumières. J'aime vraiment la lavande. Couleur lavande violet clair, super jolie. Pour cela, je mélange le bleu et le rose. Vous pouvez jouer avec les tons que vous pouvez, vous pouvez le faire. Les couleurs que vous aimez le plus, vous pouvez faire un bleu foncé, rose, devenir comme un ami. Die des couleurs plus intéressantes. Pour la lavande, j' aime faire environ deux ou trois tons violets différents. Donne plus comme la mission et un peu plus d' intérêt pour la fleur. Quelque chose comme ça. Peut-être de la même couleur , mais avec plus d'eau pour qu'il soit plus léger. Je pense que celui-ci est trop bleu pour la lavande. On va utiliser un peu de jaune et de vert pour les tiges. Ici, je vais faire une petite composition. Je vais peindre trois lavande. La lavande a une tige très fine, vous devez donc simplement utiliser le bout de votre pinceau. Dans ce cas, j'utilise le pinceau numéro quatre. Vous créez une ligne. Et je vais aussi créer une autre lavande de cette façon. Je vais juste en faire deux cette fois. De plus, la lavande a comme de très petits pétales. Et pour cela, il vous suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau. Vous voulez monter et descendre comme une courbe, puis revenir en arrière. Ou vous pouvez simplement appuyer et mettre un peu de pression, puis soulever pour créer d'autres types de feuilles. Et c'est aussi bien si vous mélangez différents types de verts que cela semble plus intéressant de cette façon, comme avoir des tons différents de vert. En ce moment, je fais un vert plus foncé. Quand vous peignez la fleur. Vous voulez vraiment suivre la direction de cette équipe. Cette équipe va dans ce sens. Vous allez continuer à suivre la courbe de la fleur. Même chose avec cette diapositive. C'est un peu courbé vers la droite, donc je vais peindre la lavande dans cette direction. C'est très facile à peindre. Vous voulez juste poser votre pinceau, appuyer un peu, appuyer un peu, peut-être avoir plus de pigment. Vous voulez simplement appuyer sur votre pinceau. Si vous suivez ce cours, c'est bien d'avoir une image de référence. Vous savez comment les fleurs finales devraient se ressembler. Et puis je vais avec la même couleur mais avec plus d'eau pour créer des zones plus claires sur la fleur pour donner plus de dimension et d'intérêt. Je mets juste des gouttes d'eau. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais aller avec l'autre. Je pense que j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Je vais avoir plus de rose et de bleu pour créer plus de violet. Assurez-vous que lorsque vous peignez vos fleurs si sèches. Sinon, je ne serais pas comme en faire. C'est toujours une bonne idée d'utiliser un sèche-cheveux pour les rendre plus rapides car l'aquarelle sèche très rapidement, mais cela dépend de votre climat. Il fait vraiment froid et humidité va probablement prendre un certain temps. Mais si vous vivez dans un endroit chaud et qu'il va sécher très vite. Vous apprendrez cela avec le temps et vous adapterez votre peinture en fonction de celles-ci. Vous vouliez juste mettre quelques gouttes. Lavande. aussi quelque chose que j'aime faire pour donner plus de détails à mes fleurs. Mais sans aquarelle, il suffit de saisir un crayon de couleur. En faisant des lignes sur les feuilles. Il y a donc plus de détails. Un peu comme ça. C'est la lavande. Maintenant, je vais faire une anémone. C'est une fleur japonaise. Je pense. Ils sont super beaux et ils sont disponibles dans beaucoup de couleurs. Mais le plus important avec l'anémone, c' est que la couche, la chose la plus caractéristique est que le centre est vraiment sombre et qu'il a beaucoup de petits poils qui sortent. Nous allons beaucoup nous concentrer là-dessus parce que c'est ce qui les fait ressembler à une anémone. Je vais mélanger un peu de rose avec une couleur rouge, vraiment rose foncé. Pour cela également, vous voulez beaucoup de saturation sur votre pinceau. Vous voulez créer cinq ou cinq ou quatre pétales alors, selon la taille, vous allez les faire, c'est un peu comme cette fleur. Comme si j'allais chercher une anémone ici. Oui, c'est super facile à faire comme si la chose la plus importante est comme le centre. Avec ces fleurs, vous pouvez vraiment vous amuser. Comme s'il s'agissait plutôt d'être super lâche et de changer les couleurs. Allons-y. Également. C'est bien devoir savoir où se trouve le centre de votre fleur. Par exemple, je sais que le centre sera là. Je vais donc m'en servir comme point de référence. Tous mes pétales vont dans la même direction. Je vais donc simplement utiliser la pointe de mon pinceau et créer cette forme de pétale comme celle-ci. Vous pouvez également faire tourner votre page. Vous êtes plus à l' aise de peindre. La vidéo s'est arrêtée. Je ne sais pas pourquoi. Vous ne pouviez pas voir comment j'ai fait cette fleur, mais maintenant cette fleur est sèche, donc je vais vous montrer comment le milieu de cette fleur est brun. Je vais prendre un peu de brun. Nous allons mettre un peu de noir, aussi un peu de rose pour en faire une couleur plus douce comme pas si sombre. Je vais faire comme de petits points à l'intérieur comme ça. Nous voulons créer un cercle, mais pas parfait. Soyez également sur les côtés. Ces jambes, bien. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit. Je vais prendre un peu de rose alors que c'est plutôt de la couleur du vin, plus fort. Je vais faire de minuscules pétales autour du centre. Comme ça. Ces pétales, désolé, ces fleurs ont aussi une tige très droite et très épaisse. Je vais utiliser ce pinceau. Imaginez comme si nous venons du centre. Comme où sera cette chose ? Imaginez. Vous pouvez lui donner un peu de courbe pour le rendre un peu plus organique. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le garder droit. Je vais vous montrer cette fleur plus tard, mais je vais la finir. Mais en gros, ce que j'ai fait, c'est qu'il prenait une couleur rose, une aquarelle rose. Et avec le bout du pinceau, j'allais sur les côtés, en faisant les côtés des pétales. J'ai donc fait cinq pétales . J'ai mis beaucoup de pigments sur eux. Puis j'ai mis de l' aquarelle, désolé, un peu d'eau sur mon pinceau sans aquarelle ici. Je prends la couleur de ce pétale. Sur la couleur de ce pétale. Je ferais un dégradé. Ensuite, sans aquarelle, juste avec de l'eau. Je suis allé au centre et j'ai créé un peu de volume pour remplir les pétales. Et en touchant tous les côtés des pétales. La couleur de l'aquarelle a créé une lumière riche pigmentée cette zone. Nous allons maintenant créer le centre de l'anémone. Comme ça. C'est ce qui va faire ressembler une anémone. abord, nous voulons également pinceau plus petit car nous allons l'utiliser pour plus de détails. Nous allons l'utiliser pour plus de détails sur le centre. Et je vais prendre comme une couleur de vin et un peu de brun donne une couleur plus foncée. Parce que je ne veux pas que ce soit vraiment noir va il sera vraiment fort. J'essaie juste de faire comme une couleur foncée qui perd encore être rose. Ensuite, je vais créer un cercle au milieu. Juste comme ça. Vous pouvez mettre plus de pigments si vous le souhaitez. Ensuite, à l'aide de la pointe de votre pinceau, vous allez créer des poils. Vous voulez aller de l'extérieur à l'intérieur. Les cheveux ressemblent à une figure, puis un peu plus fins à l' intérieur, comme ça. De plus, vous pouvez retourner votre papier pour être plus à l'aise. Ensuite. Vous vouliez juste faire les points. Vous allez y aller dessus ici. D'accord ? Je pense donc que c'est vraiment mignon. Maintenant, je vais créer quelques pétales en suivant le, le troisième alors que la règle des tiers que je vous ai dit aime la composition, toujours en mettant trois pétales au lieu de l'outil, parce que ça a l'air un peu plus intéressant. Pour ça, je vais faire un pétale comme juste, on n'a qu'un seul coup. Je vais mettre le bout de ma brosse, puis mettre beaucoup de pression, puis soulever et laisser la pointe. Je vais avoir plus de couleur. Alors, mettez la pointe, appuyez sur le bas et soulevez-la. Si vous n'avez pas autant de couleurs que vous le souhaitez, vous pouvez simplement commencer votre aquarelle et obtenir plus de pigments. Ou pour les animaux, je vais avoir plus de pigment de mon pinceau comme ça. Ensuite, changer le rythme de la couleur. Celui-là va tomber. Trois de ce côté-ci et deux, donc cinq sont toujours un nombre altéré. J'avais donc l'air mieux que d'avoir seulement quatre pétales. Maintenant, une de mes fleurs préférées et je pense que l'une de celles qui ont l'air les plus mignonnes, comme une fleur sèche ou un appel mortel, immortel. C'est comme une fleur australienne. Que quand il conduit ça continue à paraître vraiment, vraiment beau. Pour cela, je vais utiliser un peu jaune et de rose pour créer une couleur vraiment légère comme le saumon. Pour cela, je vais aussi faire un peu de composition. Je vais donc peindre deux fleurs. Je vais avoir un peu jaune et de vert pour faire un vert foncé, désolé, un vert clair, comme un vert citron. Je vais créer deux tiges légères à l'aide de la pointe du pinceau et l'une plus petite que l'autre. Ensuite, je vais créer des pétales qui ressemblent vraiment à cela. Un peu plus mince. Désolé, juste un peu plus longtemps. Et avec une pointe pointue, vous allez juste mettre un peu de pression et la soulever comme ça. Ensuite, je vais avoir, eh bien, je vais rincer mon pinceau et obtenir une partie de cette couleur vraiment claire. Je vais mettre un point comme savoir où va être mon centre. Et à partir de là, je vais juste sortir mon pinceau comme ça. Créez comme des cheveux, une sorte de lumière ici que vous appliquez car ces fleurs ont une tonne de pétales. Cette fleur a une tonne de pétales et elles sont minuscules. Nous voulons donc créer cet effet. Vous allez continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez pleine fleur, comme un cercle complet. Vous allez faire la même chose avec le petit. Je suis en train de suivre la direction ici. Je vais le laisser sécher, puis je continuerai. 4. Fleurs partie 2: Maintenant qu'il est sec, je vais utiliser un petit pinceau et faire la version plus foncée de la couleur que nous venons de faire auparavant. Donc, il va battre une pensée de Salomon. Nous allons faire la même chose que pour la grosse fleur, comme pour l'extérieur de la fleur. Comme dans une version plus petite. On va y aller comme ça. La même chose pour celle-ci. Alors, pendant que ça sèche, je vais vous montrer comment faire un crayon. Et les pensées sont de très belles fleurs et elles sont vraiment simples à fabriquer. Ils ont, eh bien, plus de trois pétales, mais comme le simplifier à trois pétales, ils ont mais comme le simplifier à trois pétales, vraiment, très bien. Et vous pouvez dire tout suite quel type de fleur vous voyez. Pour cette fleur, je vais aller avec une couleur violet clair. Je vais mettre de l'eau ici. Ces violettes pour cela, pour ces fleurs, je vais faire trois pétales. Il est également bon de savoir où se trouve le milieu de votre fleur. Je vais juste le faire avec un crayon. Placez le centre de la fleur. À partir de là. Je vais me guider là où les pétales sortent comme ça. Donc, vous voulez simplement créer un pétale, puis un autre, mais laisser un espace ici au milieu. Je quitte un espace. Et puis un autre gros pétale, c'est le plus gros d'entre eux. Je viens ici. Au-dessus d'eux. Vous pouvez les faire se toucher les uns les autres. Maintenant, vous avez ce U, il est assez humide. Vous voulez qu'il sèche à tout petit moment. Avant d'ajouter un peu plus de couleur. Comme celles-ci, les fleurs ont des tons différents de la même couleur. Vous voulez donc mélanger un violet plus foncé et toucher simplement la partie la plus proche du centre de la fleur. Et cela créera un effet de dégradé. Maintenant, vous allez opter pour un peu d'ocre. Le jaune va. Cette couleur est plus épaisse, comme une gouache. C'est vraiment sympa. Il a une très belle couverture. Vous allez vouloir rester saigné comme des petits points avec un très petit pinceau au milieu pour couvrir cette marque de crayon. Juste comme ça. Si votre peinture a été complètement folle comme ça, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide sans peinture. Vous pouvez guider votre peinture pour qu'elle soit plus semblable à un dégradé normal, comme pas beaucoup de texture. Vous pouvez repartir avec votre peinture plus foncée et peut-être mettre un peu plus de peinture. Donnez plus de dimension. Je vais créer des feuilles. Dans cette affaire, je vais le faire en direct. Mais avec un peu d'espace entre les deux. Vous voulez commencer par le haut du pinceau, presser et lâcher. Vous pouvez mettre plus de peinture. Ensuite, la même chose. Juste comme ça. Je vais en faire un autre avec moins de pigments, donc ça semble plus léger. Détails ici pour le rendre mignon. Peut-être une feuille complètement pleine. Ensuite, un autre est un peu plus léger. C'est vraiment sympa. Vous pouvez toujours continuer à mettre plus de violet si vous voulez un nouveau milieu. Peut-être des retouches. Donc, toutes les lignes. Je trouve ça vraiment mignon. Voyons si ça a séché. Alors assurez-vous que si vous peignez a séché, vous pouvez juste regarder de ce côté et s' il a l'air brillant, cela signifie qu'il n'a pas séché. Mais si c'est aussi un autre test, bien sûr, c'est le toucher, mais peut-être qu'un Royaume-Uni ruine votre peinture. Il vaut mieux juste voir s'il est brillant ou non. Maintenant, nous allons finir cette fleur et pour cela, je vais obtenir une partie de mon aquarelle rose. Je veux que ça soit vraiment, vraiment épais, vraiment pigmenté, parce que je vais le faire au milieu de la fleur. Puis l'autre. Vous pouvez également faire quelques petits points autour. Rends-le plus mignon. Vous pouvez aller avec les crayons de couleur, quelques lignes sur les feuilles. Il semble donc un peu plus détaillé. Vous pouvez également le faire avec de l'aquarelle, mais j'aime ce qu'il ressemble avec un crayon de couleur et c'est un peu plus facile à faire. Vous avez plus l'impression que c'est plus facile à contrôler. La ligne. Ça a l'air vraiment bien. C'est sec. Je vais mettre une autre couche. Violet, comme une violette plus foncée. Juste pour lui donner plus de détails. Donc je vais juste aller avec le haut de la brosse et quelques bouleversements comme ça. C'est tout pour cette fleur. Maintenant, je vais peindre une pivoine ou un poney. Je ne sais pas comment le prononcer. Mais cette fleur est super belle. C'est comme beaucoup de gens qui utilisent leur fleur préférée. De plus, c'est une fleur intimidante à peindre parce qu' elle a beaucoup de pétales. Mais je vais beaucoup le simplifier. Vous voyez donc que ce n'est pas si difficile. Vous voulez simplement garder à l'esprit que ces fleurs ont beaucoup de pétales. Et c'est aussi comme une fleur très moelleuse. Je vais d'abord faire comme une couleur orange. Je vais commencer par le milieu de la pivoine. Je vais le peindre ici. Je vais créer une texture similaire à un effet similaire ou une fleur similaire à celle de la tulipe. Je vais commencer par un pourboire. Ces chaînes font dur avec un autre dur. simple fait de le remplir n'a pas seulement aimé ça. Et puis je vais aller chercher, mais seul mon rose s'est mélangé un peu au jaune, mais il n'est pas aussi orange que l'autre. Je vais mettre plus de rose parce que ce que je veux, c'est que je veux que les couleurs se mélangent dans la fleur pour vous donner plus de volume ou d'intérêt. Je m'empare. Mon rose. Ma tige sera là. Je veux donc que ce pétale soit un peu plus bas. Comme ça. C'est un peu comme le centre de la fleur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est repartir avec un rose. Je veux créer des jambes. Comme s'il y avait des pétales comme derrière ça. C'est un peu comme de minuscules courbes. Le jeu a des lunes. Puis avec le rose plus clair, plus d'eau. Je vais y aller comme ça. Créer cela. Je vais faire la même chose sur le côté. Je mets plus de peinture ici. Cela semble plus rouge que rose parce que vous avez un peu de jaune. Mais maintenant, je ne vais y aller que du rose. J'espère. Je vais faire quelques pétales comme au fond de la pivoine. peu comme ça. Comme un dur, la même chose. Le sou est comme une fleur très moelleuse. Cela donne donc cet effet. Mettez plus de rose ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement utiliser le haut du pinceau et créer des lignes comme venant de ce centre pour créer les effets de beaucoup de temps dans des pétales comme celui-ci. Et après que je vienne, mettez un peu de jaune pour créer le milieu de la fleur. Je vais prendre un peu de vert. Cette tige, la partie supérieure de la tige. Je vais le faire comme une petite tige parce que je n' ai pas beaucoup d'espace. Il suffit de créer des feuilles. pianistes ont plus de texture dans leurs feuilles. Vous pouvez simplement le faire comme ça. De ce côté, je vais peindre la fleur de Poussin gardée ou la gare Nord. Ces fleurs sont dans beaucoup de jardiniers, bien jardins parce qu'elles attirent les abeilles et elles sont belles à regarder et vous pouvez aussi les manger pour qu'elles soient vraiment jolies. Ils avaient des feuilles vraiment intéressantes. Je vais donc les ajouter aussi, ces compositions. Donc d'abord, ils ont des brins très fins comme celui-ci. Je vais en faire une autre remplie de graines. Et un autre pour la fleur. C'est comme ça que les feuilles sont vraiment circulaires. Je vais juste peindre un cercle. Je vais utiliser une brosse plus épaisse pour les graines. Ils ont des graines qui sont en boucle. Ces différents segments. Comme deux côtés, on dirait un peu un grain de café. Maintenant, pour la fleur. J'aime vraiment cette couleur. Je vais donc juste mettre plus d'eau pour produire notre effet de lumière. Ces fleurs ont, je pense, cinq pétales. Ils sont juste, ils sont vraiment moelleux et commencent comme vraiment un thème. Ensuite, ils grossissent. C'est ce que vous voulez faire. Comme commencer à voir et obtenir un plus grand extérieur sur les pétales. Et aussi le problème avec ce papier en ce moment est que si vous avez des doigts gras comme moi, parfois quand vous touchez votre papier, il cesse d'être aussi attentif. instant, je ne sais pas si vous pouvez dire ce que j'ai probablement beaucoup touché à ce journal en ce moment. Comme si l'aquarelle n' allait pas très facilement dans le papier, ce qui est un peu ennuyeux, mais vous ne pouvez rien faire. Peut-être se laver les mains plus souvent ou avoir quelque chose à enlever. Le gras signifie des notes sévères. Quelque chose comme ça. Cinq pétales qui se connectent tous au centre. Il est vraiment important de garder à l'esprit que tous les pétales doivent toujours aller dans la même direction. Donc, au centre. Parce que si vous mettez, même si vous changez d' angle comme un tout petit peu, vous pouvez vraiment le dire. Ceux-ci rendront votre fleur réelle. que j'ai fait dans cette fleur, c'est simplement mettre comme un point au centre de la fleur pour que vous puissiez concentrer tous les pétales là-bas. Ensuite, je vais avoir une couleur plus claire, désolée, plus foncée. Et je vais faire un peu la même chose que j'ai fait ici en matière de dépendance. Et je vais toucher ici. C'est ça. Alors, pour ça. Bien, encore assez mouillé, alors je l'ai gâché. Je vais mettre un peu plus de peinture. Je vais laisser sécher ça et je continuerai avec ça. Je vais vous montrer comment faire des fleurs de pois sucrés. Ils sont vraiment, vraiment beaux, délicats, ils ont une odeur incroyable. C'est l'une de mes fleurs préférées. Également. Ils sont plutôt difficiles au début, ils aiment peindre, mais une fois que vous comprenez comment ils sont fabriqués, c'est assez simple. Ils poussent comme des formes vraiment inorganiques. Je vais dessiner un peu une courbe comme celle-ci. Cela se produit lorsque vous n' attendez pas que votre peinture sèche. Mais quoi que ce soit. Nous aussi ici, j'ai le même problème que dans le côté que je n'ai pas aimé ça. Le papier est un peu gras , donc la couleur ne va pas aussi facilement comme à l'intérieur du papier. Ces fleurs ont aussi beaucoup de minuscules, je ne sais pas à quel point elles sont froides, mais elles se trouvent sur les choses qui s' agrippent sur le mur ou dans d'autres choses pour qu'elles puissent continuer à monter des vrilles. Je pense que leurs vrilles de charbon. Je vais dessiner ici juste en utilisant la pointe de la vis ici. Pour cela, je pense que je vais utiliser une couleur similaire, comme un rose vraiment clair. Pour ces fleurs. Vous souhaitez utiliser deux couleurs. Un pétale plus foncé pour le pétale supérieur et un litre pour le bas, ou simplement en changeant. Mais tout comme s'assurer que l'un est plus léger que l'autre. Vous voulez créer comme un cœur, mais comme un envers dur, comme ça. Je vais faire la même chose ici. Peut-être ici. Vous pouvez le faire comme ça. Aussi un dur, ou vous pouvez ajouter un autre dur. J'aime vraiment peindre un cœur. Lay qui simplifie vraiment la fleur. Maintenant, je vais devenir plus sombre, alors que c'est plutôt une orange plutôt qu'un rose. Je vais aller au sommet et faire de même. Vous souhaitez le créer sous un angle. Donne que la fleur ouvrait les IVs. Ici. Je vais attendre qu'ils sèchent pendant que nous nous formons. Je vais faire comme le début de la fleur, juste une minuscule ligne où la fleur commence. Donc, ce que j'ai fait ici, voyons si c'est sec. Il n'est pas sec, donc je vais attendre un peu plus longtemps. Mais avant de le faire, je vais retourner dans cette fleur et mettre plus de pigments ici. Juste au centre. Je vais juste attendre qu'il sèche. Maintenant, ils sont secs et je vais les finir. Je vais avoir un vert plus foncé. Que les détails de cette fleur, de ces feuilles, désolé, je vais donc me concentrer. Et puis, avec peu de peinture sur mon pinceau, je vais faire quelques lignes qui sortent du centre comme ça. Les plus petits comme ça. Vous pouvez faire de même pour la partie de départ afin de la définir ou de lui donner plus de précision. Pour ces fleurs, pour cette largeur b. Je vais juste donner plus de couleur sur le côté. Pour mettre une autre couche sur le dessus. Un peu comme ça. Vous pouvez faire de même pour lui donner plus de direction du pétale. Je vais faire de même avec ces fleurs. En mettant des coups, des poils légers qui sortent. C'est ça. 5. Où trouver l'inspiration: C'est toujours une bonne idée de faire le tour votre quartier ou de votre parc et de ramasser des fleurs. Hier, je suis allé me promener et j'ai eu ces dernières. Peinture à partir d'une véritable référence. Comme quelque chose que vous avez devant , c'est un peu plus facile car vous pouvez voir tous les détails de la fleur. Je l'ai tenu. La lumière frappe la fleur, les pétales. Vous pouvez voir comment il s'est formé. C'est donc toujours une bonne idée. De plus, vous pouvez la Gaule et peut-être acheter des fleurs et un magasin de farine. De plus, j'aime vraiment le jardinage, donc j'ai une lettre comme des graines avec des chansons, des photos de fleurs. Et bien sûr, vous pouvez aller sur Internet et trouver des images de référence. Comme si tout allait bien. Et si vous commenciez pour la première fois, c'est une excellente idée d'avoir une image de référence ou un objet de référence devant vous. Vous pouvez voir les détails et une fois que vous êtes à l'aise de les peindre pendant longtemps, vous pouvez peut-être passer à autre chose et essayer différentes couleurs et peut-être différentes formes pour les simplifier. Je vous encourage donc vraiment à aller à l'extérieur dans votre jardin, un parc local et à peindre fleurs qui sont là comme des fleurs physiques parce qu'il y a quelque chose de spécial et de plus facile à peindre Une fleur qui mange la 3D que vous pouvez vraiment toucher et voir les détails. Vous pouvez vous déplacer pour voir comment la lumière frappe, comment les formes sont pour moi. Essayez-le donc pour voir si cela vous plaît ou pour voir si c'est plus facile. Eh bien, oui, toujours peindre à partir d'une référence est une excellente idée. 6. Merci !: Bonjour à tous. Merci d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris et que cela vous a plu. N'oubliez pas de télécharger les fleurs dans la section projet pour que tout le monde puisse voir ce que vous avez fait. Et aussi, je suis vraiment intéressé de voir si vous changez la couleur ou la composition. Et je voulais juste voir à quoi ressemble votre travail. N'oubliez pas cette partie. Et je voulais aussi vous montrer cette carte, cartes que j'ai faites avec l'une des fleurs que je vous ai montrées, l'anémone. Je voulais juste vous montrer les possibilités. Ces fleurs, ou vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec elles. Vous pouvez créer des motifs tels que ou vous pouvez les peindre quatre cadres dans votre maison ou tout simplement comme cadeau pour vos amis. Joe est donc créatif et s'amuse avec ça. Je voulais vous rappeler que j'ai également deux autres cours sur Skillshare si vous voulez les consulter. Il suffit donc d'aller sur mon profil et de voir ce que j'ai là. N'oubliez pas de me suivre sur Instagram. Vous voyez mon processus créatif et juste mon truc, et vous partagez également un peu de mon jardin et de ma cuisine. J'espère donc vous y voir. Merci d'avoir regardé.