Fleurs à l'aquarelle : explorer les techniques de peinture mouillé sur mouillé et sec sur sec

1. Introduction: Eh bien, ma charmante communauté Skillshare. Je suis un artiste gay, un illustrateur de prudence. Je suis obsédé par l'aquarelle, la procréation et les choses magiques Et pendant mes cours, je partage constamment connaissances sur la procréation, sur l'aquarelle, et je vous ai montré différentes techniques de peinture qui peuvent faciliter votre style de vie en tant que peintre et peut-être vous inspirer Et mon cours d'aujourd'hui est très spécial. C'est un court cours où j'ai décidé d'expérimenter et peindre avec vous dans deux styles de peinture différents, des styles peinture à l'aquarelle Tout d'abord, il s'agit d'une technique de peinture humide sur humide, et la seconde est une technique de peinture sèche sur sec. Nous allons donc utiliser une image de référence pour notre cours d'aujourd'hui. Je vais partager avec vous cette image de référence afin que vous puissiez suivre mes étapes, faire exactement ce que je fais ou, si vous ne voulez pas suivre mes étapes, prenez simplement les photos que vous aimez et peignons ensemble. Encore une fois, notre objectif aujourd'hui est de voir la différence entre ces deux techniques de peinture différentes et de voir ce qui convient le mieux à notre style. Mon cours est idéal pour les débutants de niveau intermédiaire, tous ceux qui s'intéressent à la peinture à l'aquarelle et aux fleurs, car nous allons peindre de belles roses aujourd'hui Et à propos du projet final, encore une fois, vous devez créer une illustration dans deux styles différents, technique de peinture sèche humide et humide, et simplement vous amuser pendant le processus de peinture. Donc, si vous êtes prêt, vous pouvez prendre du papier, un crayon, des stylos et peindre ensemble. 2. Se préparer: Bonjour, ma charmante communauté Skillshare. Aujourd'hui, vous avez un court cours où je vais explorer avec vous un sujet assez intéressant, et je me demande quelles sont les différences entre peinture en technique humide et en technique sèche. Donc, pour ce cours, je vais utiliser une seule image de référence, et comme je l'ai dit, je vais la peindre en utilisant deux techniques de peinture différentes. Le premier sera donc mouillé sur mouillé et second sec sur peinture sèche. Et je vais utiliser différents pinceaux pour cela. Et comment cela peut vous aider. Peut-être pouvez-vous découvrir pour vous que vous aimez un style particulier, une façon particulière de peindre, ou peut-être que nous pouvons simplement nous amuser pendant notre cours de goût. Commençons donc. Je vais utiliser comme pinceaux pour la technique de peinture à sec et à sec, pinceaux de calligraphie traditionnels chinois, et pour les techniques humides et humides, j'ai des pinceaux et des adhésifs Sonnett Et je veux juste avoir, genre, des pinceaux ronds et souples. Et pour ce qui est des pinceaux chinois, c'est un peu pointu. Les lignes. Je pense donc qu'il durcit parfaitement au sec et en ce qui concerne le papier, je vais utiliser du papier Arches. Nous devons donc le séparer en deux parties. J'ai aussi deux petits carpiens que j'aime beaucoup et pour ce qui est des peintures, je vais utiliser SminkePaints beaucoup et pour ce qui est des peintures, je vais utiliser SminkePaints je vais utiliser Mais encore une fois, utilisez toutes les peintures que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes peintures, le même pinceau que moi et le même papier, et je vais utiliser du ruban adhésif. Et séparons simplement le papier en deux parties. Et pour ce qui est de la méthode de peinture, je vais appliquer deux couches de couleurs, et ce sera la fin. Je n'y passerai pas trop de temps. Évidemment, nous pouvons encore utiliser beaucoup de temps si vous voulez donner autant de détails à Edding, mais je pense vraiment que nous devons comprendre l'essence, l'essence du style de peinture Et séparons-le en deux parties comme ça, oui. Moi. D'accord. L'étape suivante est l'esquisse. 3. Ébauche: Ding Ding. Alors maintenant, créons simplement des croquis. Vous voyez, j'ai décidé de simplifier un peu notre photo de référence , car nous ne passerons pas trop de temps à peindre des fleurs. Nous allons faire la même chose ici. Commençons à peindre. 4. Ajouter une première couche: Pour la technique de peinture humide et humide, nous devons appliquer de l'eau avant d'ajouter du pigment. Je vais sécher et sécher, nous n' ajouterons pas d'eau. Appliquez un peu de pigment, pas partout car j'ai des taches assez foncées, comme vous le voyez, ce pinceau est incroyable. Vous donne des résultats très inattendus et précis. Je veux juste souligner la partie la plus sombre. Et comme vous n'avez pas besoin d'attendre qu'il sèche, il est assez facile à déplacer. Je vais continuer comme ça. Revenons maintenant à notre technique de peinture humide et humide et faisons de même avec ce pigment humide et vous verrez en quoi la couleur déteint est totalement différente Enveloppez un peu de couleur olive. Couleur olive sur les feuilles. Olive. Maintenant, prenons une teinte plus foncée. Ainsi, la technique du blanc et blanc est généralement utilisée pour peindre dans le style de l'aquarelle bleue Alors maintenant, prenons la couleur rouge, quelque chose entre le rouge et le rose. Couleur carmin Berman, je pense que ce serait utile. Et ici, au milieu, c'est vraiment difficile de séparer les fleurs les unes des autres. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une sorte de mouchoir. Maintenant, veillons à ce qu' un pinceau ne soit pas trop humide. Et ajoutons simplement des feuilles là-bas. Je suis encore un peu mouillé, alors fais attention. J'ai donc décidé d'utiliser de la couleur olive là-bas et ici. Ici. Ici j'ai mélangé la couleur olive et ce vert foncé. Encore une fois, encore une couleur verte. Ainsi, dans la technique de peinture à sec et à sec, vous aurez plus de points blancs. Et nous allons avoir moins de perte de couleur les uns les autres. Cette façon de peindre est donc plus facile à contrôler. Mais d'un autre côté, cela ne vous donne pas les belles fleurs inattendues que vous pourriez obtenir ici. Je pourrais donc dire que cette façon de peindre est probablement plus nette. Rouge et violet. Maintenant, attendons que tout soit sec. 5. Ajouter une deuxième couche: Une partie du papier est déjà sèche. Et vous voyez aussi, c'est très beau de voir des fleurs là-bas, et je pense que nous sommes prêts à continuer à peindre. Commençons maintenant par la technique de peinture blanche et humide, et essayons simplement d' ajouter de petits détails. Je vais donc utiliser le carmin permanent et le violet ensemble. Je suis encore plus violet. Ici en particulier, nous allons avoir des nuances très violettes. Séparons-nous. C'est donc de la couleur indica Couleur olive. Une petite beauté , celle d'une femme. Pas partout. Je ne veux pas que notre peinture soit trop foncée. Un blues inattendu. Je veux remplacer le pinceau par le cygne. Et le style de peinture est également légèrement différent ici. Il suffit de tracer des lignes droites. H couleur verte. Je n'ajouterai pas trop de détails ici. Lignes, je veux juste ajouter un peu plus de nuances de vert. Je veux juste montrer qu'il y a encore des feuilles dans certaines régions. teinte violette, peut-être même un tout petit peu de diga, surtout ici C'est à la fois du carmin sauvage mankinois et du carmin permanent. 6. Détails finaux: Nos toutes dernières touches, les derniers détails, nous terminons notre cours d'aujourd'hui. Juste pour montrer la forme. Parce que même si nous avons attendu longtemps que la couleur sèche, elle n'est toujours pas complètement sèche. Et nous allons faire de même avec la technique de peinture à sec sur sec. Je vais remplacer le pinceau par le petit pinceau de calligraphie couleur Indica mêlée à des touches de charme permanentes là-bas Oh, je n' en ai pas trop envie . Set. Lignes. Attendons donc, un tout petit peu. Nous allons retirer la cassette et voir ce que nous allons avoir au final Je pense que nous sommes prêts à retirer une cassette. Ensuite, je l'ai simplement rangé. Et pense « OK, ça a l'air bien ». Et nous recevons deux résultats de techniques de peinture différents. Alors maintenant, vous pouvez voir, et vous pouvez décider vous-même quel style vous préférez le plus. Encore une fois, il s'agit d'une technique de peinture humide sur humide, et il s'agit d'une technique de peinture sèche sur sec. Et à la fin de mon cours, j'espère que maintenant tu le sais mieux. Quelles sont les principales différences ? Entre la technique de peinture humide et humide et la technique de peinture sèche et sèche, comme vous le voyez, le mouillé et le mouillé sont si doux. La couleur est parfois difficile à contrôler. Et parfois, vous pouvez obtenir des résultats inattendus, par exemple, comme ici et ici. Et bien sûr, si vous passez plus de temps, vous pouvez peindre de plus en plus de détails. Mais la particularité de la technique de peinture humide et humide, c'est qu'elle peut vous aider à obtenir ces effets d'aquarelle, et je trouve qu'elle est superbe La technique du sec et du sec me semble plus précise. Cela vous donne aussi parfois des résultats inattendus. Mais vous pouvez également ajouter des de pinceau très fins. Il est très confortable et vous donne également une sensation un peu différente. Et ce que j'aime dans la technique du sec et du sec, c'est qu' il y a des points blancs à la source quelque part, et cela vous donne également un peu d'air liberté pendant le processus de peinture. Il s'agit d'un cours de courte durée qui sort aujourd'hui. J'espère que vous l'appréciez autant que moi, vous avez vu les différences entre les techniques de peinture et que vous définissez vous-même le style que vous préférez, ou peut-être aimeriez-vous peindre dans ces deux styles, vous n'avez donc pas besoin d'en choisir un en particulier. Mes chers amis de l'art, je vous souhaite beaucoup de chance, beaucoup d'inspiration, et voyons-nous très bientôt