Fleurs à l'aquarelle avec lettrage à la main : pivoine | Nicole Arnold | Skillshare
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Fleurs à l'aquarelle avec lettrage à la main : pivoine

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:43

    • 2.

      Matériel

      0:51

    • 3.

      Peinons : première couche

      5:11

    • 4.

      Peinons : deuxième calque : deuxième calque

      4:28

    • 5.

      Outlining la fleur

      3:25

    • 6.

      Lettrage : paix

      1:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

108

apprenants

--

À propos de ce cours

25f1745

Rejoignez-moi que je vous présente des étapes simples pour créer une fleur complexe : Après peindre les calques avec l'aquarelle, nous allons décrire les formes et créer un mot inspirant, en

Ce cours est parfait pour les débutants ou qui souhaitent simplement défaire les peintures à l'aquarelle et profiter de la beauté et de la simplicité de la nature.

Merci de me rejoindre pour ce voyage !

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Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Enseignant·e

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: grands amateurs d'art. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette classe où nous allons apprendre à peindre une aquarelle . Pani, avec seulement quelques couches simples, fera de vos rêves floraux des réalités. C' est vraiment assez facile. C' est très relaxant, et j'adore le sujet floral. J' espère que vous le ferez aussi. Nous ne prendrons que quelques couches de couleur d'eau, puis nous les dessinerons et l'encre, puis nous ajouterons du lettrage à la main. Je pense que ce sera amusant pour nous. Et je les vends partout dans le monde à travers Art Amat. On en parlera un peu aussi. Merci de m'avoir rejoint. J' ai hâte de commencer. 2. Matériel: Ok, parlons de fournitures. Donc vous allez avoir besoin d'eau et vous aurez besoin de très petites brosses aquarelles qui tiennent bien et ne perdent pas leurs poils. Vous obtenez également des marqueurs Sharpie ou château préféré, selon votre préféré. Tu vas avoir besoin d'un crayon à dessin et d'une gomme à effacer. Et j'aime le cancer sur du papier aquarelle qui fait 140£. Ah, aquarelle, pressée à froid. Alors tu vois, c'est ma palette d'aquarelles primo. C' est juste la version classique. Très basique, mais tout ce dont vous avez besoin. J' adore mélanger les couleurs ici. Vous me verrez faire ça ici très bientôt. C' est Ils viennent dans toutes sortes différentes, et j'aime vraiment ces. 3. Peinons : première couche: Eh bien, c'est le moment passionnant où nous commençons à peindre et vous verrez que je crée couleurs ici. Je commence à faire du rose et de l'orange. Mon but ici est de créer une pêche de base puis un corail de base. Je vais aller entre ces deux-là avec du rose pastel et de l' orange et un orange et un corail plus sombre. Et je vais juste moduler entre eux. Et ce que ça va faire, c'est que ça va permettre à la lumière du soleil de passer dans endroits inattendus, et ça va permettre à des ombres de se développer dans des endroits inattendus. Donc le sou lui-même est une farine très compliquée, et je ne veux pas que vous laissiez ça vous submerger à la place, embrasser ça et savoir que c'est vraiment très pardonnant. Les gens ne peuvent pas forcément identifier un endroit et dire, Oh, Oh, il devrait certainement y avoir une ombre ici parce que cela dépend vraiment de la lumière au-dessus de la fleur si elle est sous la lumière modélisée. Si c'est dans des conditions partiellement éclairées, alors la culotte ne peut pas vous surprendre à différents endroits, et donc vous pouvez utiliser votre imagination pour créer les lumières et les sombres, et vous verrez que je vais plus sombre ici plus clair. Ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est de peindre des pédales individuelles, et j'aime le faire. n'y a pas de règle dure et rapide. Beaucoup de gens peignent différemment. Certaines personnes peignent très librement avec beaucoup d'eau. Vous verrez que je n'utilise pas autant d'eau que certaines personnes en consomment. Au lieu de cela, je vais adopter une approche plus réaliste, et c'est pourquoi je fais pétale par pétale. Aussi, je fais cela parce que je sais comme un petit tricheur que je peux revenir plus tard et ajouter plus sur le dessus. Donc si je veux qu'un certain bord de pédale ou une pédale entière soit plus sombre, je reviendrai plus tard. Une fois que cette pédale est sèche et ajouter un peu plus dans certains de ces endroits, vous verrez que je fais une technique humide sur humide où je peins humide sur le dessus de déjà mouillé. Je suis juste que j'ai décidé que je vais devenir plus sombre ou je vais changer la couleur un peu . Mais en ce moment, je suis à peu près garder les choses séparées afin qu'elles sèchent séparément et vous verrez plus de cela plus tard au milieu de la fleur ou est l'ouverture de la fleur. C' est une assez ouverte d'opinions. Ce n'est pas un fermé que des vêtements serrés, mais plutôt c'est Il est beaucoup plus ouvert. J' ai donc délibérément gardé certains endroits blancs, et je veux dire que je ne les ai pas peints du tout. Je n'ai pas utilisé de masquage ou tout autre type d'outil. Je les garde complètement non peintes, et vous verrez dans la couche suivante que je vais les peindre avec du jaune. Alors je vais revenir et créer ce regard pollinisé au milieu de la fleur, et je pense que ce sera amusant, donc tu verras comment je laisse les choses vides. Et je crée de l'espace négatif exprès pour revenir et le remplir plus tard à nouveau. Pas de rôle dur et rapide, mais allégé comme deux sombres est une bonne idée De cette façon. Si vous décidez que vous voulez aller plus sombre, vous pouvez. C' est beaucoup plus difficile d'aller plus léger, donc tu me verras plus tard. Je vais commencer à mélanger le blanc avec le rose, et quand vous verrez ça, vous saurez que je vais pour un vrai bébé rose soin il y a. C' est ça. Je me suis souvenu que j'ai fait ça. Je voulais que certaines des pédales soient un vrai rose bébé sur dso j'ai décidé d'entrer et de créer l' illusion de la lumière venant essentiellement derrière les pédales et vraiment juste les rendre presque translucides et ils sont dans leurs lumières allumées. Et puis je vais y retourner plus tard et faire apparaître les ombres à différents endroits et dans l' ombre à nouveau, elles vont être quelque peu inattendues. Et dans d'autres endroits, ils seront très logiques. Donc encore une fois, ne laissez pas la complication de cette fleur vous submerger. Plutôt embrassez-le et soyez très pardonneur de vous-même où vous créez ces lignes parce que vous apprendrez plus que vous pratiquez plus. Donc, aucune raison de vous tabasser à propos de faire des erreurs de citation. Tu sais qu'il n'y a pas d'erreurs. Il y a juste de l'entraînement. Je vais créer un lien sur mon site web qui vous aidera à en apprendre un peu plus sur Art Amat afin que vous puissiez comprendre ce que je fais avec ces fleurs. Une fois que je les ai découpées du papier aquarelle et ensuite les coller deux blocs et donc nous allons obtenir plus de couches dans les vidéos suivantes, mais vous verrez une sorte d'où nous allons avec cela et comment cela est distribué hors de l' automate machine. Si vous suivez ces liens et en apprenez plus à ce sujet, finissez en fait par diviser les fleurs et parfois les faire en quadrants. Et je parlerai un peu plus de ça dans une vidéo plus tard. Ici, vous voyez, j'utilise un peu humide sur humide dans certains endroits et en utilisant un peu humide sur sec mais certainement un peu humide ici pour créer une pédale entière de couleur différente, assombrissant toute la pédale. C' est le but ici, attends. 4. Peinons : deuxième calque : deuxième calque: Ok, donc maintenant nous sommes dans notre deuxième couche, euh, à peindre ce pne et vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à peindre une tulipe. Et c'est parce que je suis si impatient. Et je veux juste continuer à peindre, et je dois me faire arrêter pour revenir en arrière et faire un peu humide sur la technique sèche. Rappelez-vous, je vous ai dit dans la vidéo précédente que j'avais laissé certaines parties complètement non peintes au milieu de la pne. Et c'est parce que je voulais retourner et mettre ces pollinisées, euh, ces étamines pollinisées au milieu de celui-ci afin que vous puissiez voir qu'il y a réellement un milieu qui est ouvert, par opposition à un plus fermé, mais pne. Et maintenant, j'y vais, et j'essaie d'ajouter quelques ombres, mais aussi juste la structure anatomique très basique de la fleur. Et je fais ça en essayant maintenant de m'assurer que je reste dans les zones qui sont encore sèches. Si je les chevauche, je ne serai pas trop contrariée. Et puis finalement je vais commencer à les chevaucher afin que vous puissiez voir un peu de choses différentes dans cette vidéo comme je continue. Et en ce moment, je vais dans les pédales et de créer une certaine profondeur dans quelques ombres s. Donc, c'est ce que sur la technique sèche clou. Et ça prend des patients. Alors donne-toi un peu de temps. Le look à apparaîtra dans une vidéo ultérieure. J' espère que quand nous allons sur la peinture comment peindre qui s o juste pour rester créatif et occupé. Mais ne vous permettez pas de ruiner votre tableau sur lequel vous travaillez par une mauvaise planification. Mais ne vous permettez pas de ruiner votre tableau sur lequel vous travaillez par une mauvaise Donc je vais aller sur les bords de certaines pédales pour les définir un peu plus, et ça va les faire apparaître un peu plus et faire paraître leurs ombres un peu plus profondes. Et ça va rendre les portions légères que je ne frappe pas plus translucides, comme si la lumière venait vraiment à travers l'arrière de ces pédales ou réfléchissait sur le dessus de ces pédales. Donc, je suis très patient ici. Vous devriez être très patient, et vous devriez être très pardonneur de vous-même aussi. Si vous avez l'impression d'avoir peint une ligne qui ne vous satisfait pas, vous avez peint le bord ou le coin d'une pédale, et vous ne vouliez pas la peindre là-bas. Ne te bats pas à ce sujet. Rappelez-vous, la douleur est une farine compliquée, et donc il y a beaucoup de presque comme de petits rivulets dans la fleur. Beaucoup de flux, beaucoup de formes organiques. Donc tu ne peux vraiment pas te tromper. Ne vous battez pas sur les erreurs, parce que les erreurs ou simplement une façon d'apprendre, et ils offrent juste plus de possibilités à l'avenir pour la pratique. Je ne pense vraiment pas qu'il y ait beaucoup d'erreurs ici, donc je crée un peu plus de mort ici pour essayer de montrer qu'il y a beaucoup, beaucoup de couches compliquées dedans. Cette belle, belle je suppose que c'est ma fleur préférée en ce moment, et donc j'utilise différentes couleurs, mais essentiellement rester dans la région du corail, vous verrez que je ramasse un peu d'orange. Je me réchauffe un peu. Parfois, je reçois un peu plus frais parfois, en fonction de l'endroit où je suis sur la fleur réelle elle-même, en retournant au milieu et en quelque sorte de re créer un peu et en essayant de créer définition là. Une chose que vous verrez dans cette vidéo dans la prochaine vidéo suffit. Reportez-vous à cela est déjà que je bisecte ces fleurs. Parfois, je les fais en quadrants, et donc ce que je fais c'est que je les découpe de sorte que quand un client obtient cette fleur, ils n'obtiennent pas la fleur pleine. Ils doivent utiliser leur imagination pour remplir le reste de la fleur dans leur esprit. Mentalement, j'aime faire cela comme un exercice mental pour aider les gens à se sentir plus créatifs. Et cela fait partie de l'expérience où je vends ces fleurs et je les vends principalement via Automat. Donc je vais mettre des informations sur mon site web à ce sujet, et j'espère que vous pouvez le faire. Tu pourrais en apprendre davantage. Si vous voulez encore Teoh ici, le but est d'ajouter la mort, et vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques lignes pour créer l'illusion qu'il y a plus de peluches à cette fleur, et il y a plus de flottabilité et ajouter dimension, surtout, est mon objectif ici 5. Outlining la fleur: Alors maintenant, nous passons à la partie controversée. C' est là que j'ai décrit les caractéristiques de ma fleur avec un marqueur Sharpie, et j'utilise un marqueur fine pointe qui est un Sharpie. Vous pouvez utiliser un Castel préféré de marque différente. Là. Il y a beaucoup de travailleurs artistiques différents sur le marché, donc je ressens juste ce que vous êtes à l'aise avec. Vous utilisez ce que vous voulez. Beaucoup de professeurs d'art vous diront que c'est un grand non non, que lorsque vous payez des fleurs réalistes, vous ne décrivez jamais votre travail sur DSO. Il y a, tu sais, j'ai parlé à d'autres aquarelles, Onda, font partie de groupes sur Facebook où on discute de ça, et parfois c'est, tu sais, laissons ça. tel qu'il est. Et d'autres fois, vous avez l'impression d'avoir besoin de revenir et de délimiter. Cela arête un peu plus. ce moment, je suis à un endroit dans mon art où j'aime vraiment décrire les œuvres d'art décrivant la fleur . Après que j'ai terminé la peinture. Essentiellement, j'ai l'impression que pour moi c'est du renforcement, dessin que j'ai fait en dessous. Ça m'aide à être un meilleur artiste, et ça m'aide à rendre la fleur à l'avenir. Mieux. Je comprends vraiment pourquoi j'ai peint ce que j'ai peint en ce qui concerne les pédales, les couches que je cherche, et j'espère que ce sera le temps. Cela m'aidera à devenir un meilleur rendu de fleurs au niveau de base, et je suis un point obtient où je ne veux pas le faire à l'avenir. C' est à vous de décider. C' est une étape facultative. Quand vous faites votre projet, vous pouvez faire une fleur pleine, comme je l'ai fait, vous pouvez la disséquer. Vous pouvez voir sur l'écran que j'ai biscuit cette fleur, et j'ai déjà parlé de la façon dont parfois j'utilise des quadrants et puis je vais dio lettrage main dans les marges. Je commence maintenant à faire une couronne de plancher pour que nous puissions voir ça dans une future classe, mais, um, c'est une étape complètement facultative pour vous. Tu n'as pas à faire cette partie si tu ne veux plus Teoh. Si tu veux Teoh, je pense que c'est un peu moderne. Et pour ceux d'entre vous qui sont intéressés par l'art du tatouage floral, vous pouvez trouver un très bel art sur Pinterest et d'autres endroits. Et je pense que les lignes que vous voyez vont vraiment vous aider à comprendre l'anatomie de base de la fleur et à créer quelque chose dont vous êtes très fier. Et c'est juste qu'il faut de l'entraînement. Et c'est juste un exercice amusant. Donc, encore une fois pour votre projet, n'hésitez pas à passer cette étape. Mais aussi, tu sais, vas-y et embrasse-le comme je l'ai fait. Si vous voulez Teoh, ne vous inquiétez pas. Si vous avez l'impression que vous n'avez pas eu le bord exact de la pédale, il n'y a vraiment aucun moyen de faire des erreurs ici parce que les pédales sont si délicates que vous cela crée juste plus d'intérêt que je ressens si vous attrapez un peu de lumière lorsque vous vouliez GOP droit le long du bord d'une obscurité sur le bord de la pédale. Ne vous inquiétez pas, parce que les pédales sont qu'elles bougent dans le vent. Ils ont leur propre vie. Encore une fois, embrassez toutes vos erreurs ici. Et ne mettez pas de pression sur vous 6. Lettrage : paix: clou. Vous me verrez faire du lettrage à la main que j'aime faire dans les marges de chacune de mes pièces d'art amat . J' aime avoir un mot qui est un travail inspirant qui me parle en quelque sorte de la fleur que j'ai créée. Désolé que ma main soit dans le chemin ici. Je intentionnellement je vous laisse un lien pour que vous puissiez aller à mon site Web et avoir essentiellement un modèle de ce lettrage à la main que j'ai créé. Vous pouvez être créatif avec vous-même sur. C' est la calligraphie moderne, donc il n'y a pas de règles. Ce n'est pas comme la calligraphie traditionnelle. C' est vraiment ce à quoi tu veux qu'il ressemble. Et vous pouvez aussi ajouter votre propre signature sur vos projets. Mais je vous encourage à y ajouter un mot d'inspiration parce que cela lui donne juste un peu plus de caractère et l'aide à se démarquer comme un rapport de travail. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère vous voir à l'avenir. Les classes vont récupérer d'autres fleurs et leur lettrage inspirant