Fleurs à la gouache : créer une répétition de pétoncle dans Affinity

1. Bienvenue: Dans un monde rempli d'œuvres d'art générées par l' IA, un motif peut être retracé à partir d'un véritable coup de pinceau sur du vrai papier. Bonjour, je suis Mel Armstrong. Je suis un illustrateur et designer de motifs de surface de Wellington, en Nouvelle-Zélande. Et mes dessins peints à la main ont été mis sous licence sur des tissus, emballages cadeaux et des articles de papeterie dans le monde entier J'adore peindre à la gouache. Les couleurs sont si douces et crayeuses, c'est indulgent, et cela donne un motif au toucher fait main difficile à obtenir autrement Mais c'est là que beaucoup d'entre nous sont bloqués. Comment transformer cela en un schéma répétitif ? C'est ce que nous allons faire ensemble. Nous allons commencer par choisir une petite palette souple pour que tout semble appartenir à la même collection. Ensuite, nous peignons quatre motifs floraux, et je vais partager les petites techniques que j'aime utiliser, comme superposer des pétales ou peindre des feuilles un seul trait et ajouter de petits détails une fois que la peinture est sèche Ensuite, nous allons scanner nos peintures et les intégrer dans Affinity, qui est téléchargeable gratuitement. Je vais vous montrer comment supprimer le fond en papier, conserver les couleurs fidèles à la peinture d'origine et séparer chaque fleur pour qu'elle soit prête à être utilisée. Puis vient mon moment préféré. À l'aide d'un modèle de pétoncle que je vous ai fourni, nous organiserons nos fleurs selon un motif répété Le modèle de pétoncle est une jolie mise en page pour commencer, car chaque forme contient un motif et donne à votre motif un rythme naturel Je vais vous montrer comment vérifier votre couture pour que tout soit visible et comment l'exporter pour pouvoir l'appliquer sur votre propre tissu ou sur tout autre produit d' impression à la demande Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment peindre et qui sont curieux de connaître le design de motifs. Vous n'avez pas besoin d'expérience Affinity. Et si vous n'aimez pas la gouache, aquarelle ou l'acrylique fonctionnent également à merveille Prenons nos pinceaux et commençons. 2. Votre projet: Pour votre projet, vous allez peindre quatre motifs floraux individuels. Vous les introduirez ensuite dans Affinity, où vous les nettoierez, puis créerez une mosaïque à motifs répétitifs. 3. Outils et matériel: Donc, pour ce cours, vous aurez besoin de certaines choses. Tout d'abord, vous voulez de la peinture. J'utilise de la gouache. J'aime utiliser cette gouache des designers de Windsor et Newton, et j'aime aussi la gouache Et puis, mais vous pouvez utiliser la gouache de votre choix. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle si c'est ce que vous préférez Je recommande également un crayon et une gomme à effacer. Pour dessiner vos motifs floraux, si vous souhaitez les esquisser. Vous aurez besoin d'une sorte de pinceau. J'en ai deux ici. Pour ce cours, je vais probablement utiliser celui-ci ici, qui est le numéro cinq de Davinci Cosmtop Il y a un bon point dessus, et il retient très bien la peinture. Tu auras besoin de papier. J'utilise ce papier pour aquarelle, qui est un Canson 300 GM Il a une très belle texture dessus. Mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, assurez-vous simplement qu'il est suffisamment épais pour contenir la peinture. Ouais. Il faudra une sorte de palette. Pour ce cours, je vais simplement utiliser ma palette de papier. Tu auras besoin d'un peu d'eau. Je recommande d'utiliser deux bols. L'un sera propre et l'autre sera sale. Vous pourriez avoir besoin d' une serviette en papier pour sécher votre peinture. Je recommande également une règle car nous allons dessiner un gabarit sur notre papier, et le rouleau sera très pratique pour cela. J'aime aussi utiliser un flacon pulvérisateur pour réactiver ma peinture si elle sèche Je trouve cela très pratique, mais tu n'en as pas besoin. Ce n'est que si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser votre brosse avec un peu d'eau juste pour la réactiver Vous aurez également besoin d'Affinity, qui est téléchargeable gratuitement, et vous trouverez un lien dans les ressources pour y accéder. Je recommande également d'utiliser un scanner ou d'utiliser votre téléphone pour prendre une photo de votre œuvre d'art ou numériser votre œuvre d'art pour transférer sur votre ordinateur. 4. Choisir une palette limitée: Dans cette leçon, je vais mélanger mes couleurs pour ce projet. J'ai un mélange de couleurs ici. J'ai une courge de marque Windsor et Newton, et celle-ci est d'un jaune profond permanent. J'ai une autre courge créée par Windsor et Newton , Burnt Sienna J'ai un Pabo Rouge vermillon, et j'en ai aussi un autre ici, qui est violet Et puis j'ai mon fidèle blanc et noir, que j'utilise pour éclaircir ou assombrir mes couleurs Je vais donc les mettre de côté. Et j'ai ma palette de papier ici. Vous pouvez évidemment utiliser n'importe quelle palette, mais c'est celle que je vais utiliser aujourd'hui. Et j'ai aussi une feuille de papier pour aquarelle. C'est en fait quelque chose sur lequel j'ai déjà créé des choses. Ce n'est qu'une pièce sur laquelle je peux créer ma palette de couleurs. Commençons donc par écrire un peu de noir et blanc. Et je vais commencer par la Sienne brûlée, et je veux l'assombrir , alors ajoutez-y un peu de noir Donc je vais juste le mettre ici. Ensuite, en utilisant mon pinceau, je lui donne un spray. Je trouve que c'est le montant parfait. Cela dépend de l'apparence de vos flacons pulvérisateurs. Mais pour moi, c'est généralement la quantité exacte dont j'ai besoin pour obtenir la bonne consistance. Alors je vais juste prendre un peu de ce noir, le mettre ici et le mélanger. Vous voulez une texture crémeuse. Cela vous donnera une belle finition opaque. Vous pourriez également l' avoir assez liquide si vous vouliez être moins opaque OK, ça a l'air plutôt bien. Il suffit d'ajouter une touche de noir. Lorsque vous en êtes satisfait, vous pouvez ensuite le mettre sur votre papier. La raison pour laquelle je fais cela est que j'aime voir à quoi ça ressemble une fois qu'il sèche. Donc, une fois qu'il a séché, si j'ai l'impression qu'il doit être plus foncé, je peux ajouter un peu de noir ou s'il doit être plus clair et je peux ajouter un peu de blanc. Mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon pour le moment. Très bien, je vais nettoyer mon pinceau et nous passerons à la couleur suivante. Donc, pour ma prochaine couleur, je veux une couleur violette, une sorte de violet, mais je veux qu'elle soit beaucoup plus claire que ce qui sort du tube. Je vais donc en mettre un peu plus bas. Et pour celui-ci, je vais ajouter du blanc pour l'éclaircir. Et je dois le pulvériser une fois. Ensuite, nous pouvons simplement mélanger cela là-dedans. Et il est très beau aussi, et je vais juste l' ajouter à mon papier, et nous reviendrons y jeter un coup d'œil quand il sera sec. Pour ma dernière couleur, je souhaite créer une couleur pêche, très claire. Je vais donc utiliser une combinaison du rouge et du jaune. J'ai juste besoin d'un peu de jaune et d'un peu de blanc pour le rendre assez clair. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre un peu de jaune ici. Et mets un peu de rouge ici. Ensuite, je vais prendre un peu de blanc. Il se peut que je doive ajouter un peu de jaune, puis le mélanger à un peu d'eau. C'est donc beaucoup trop rouge pour moi, donc j'ai besoin d'un peu plus de blanc. OK, je commence à l'allumer maintenant quand je le mets sur mon papier et que j'attends qu'il sèche. Ces deux couleurs réunies sont vraiment jolies. D'accord. Nous allons juste attendre qu'ils sèchent un peu. Et si besoin est, j'ajouterai un peu plus de blanc ou même un peu plus foncé si je le veux plus foncé. Mais pour le moment, ils ont l'air plutôt bien. Mes couleurs sont donc maintenant sèches, et j'en suis plutôt contente. contraire, je pourrais en ajouter un peu plus à la pêche juste pour la rendre un peu plus claire, mais pour le moment, j' aime bien le contraste entre les deux. J'ai également noté les couleurs que j'ai utilisées pour mélanger ainsi que les pourcentages Donc, si j'ai besoin de recréer ces couleurs, je peux le faire facilement. J'ai également préparé mes couleurs sur ma palette. S'ils sèchent, il suffit de les pulvériser rapidement pour les réactiver à nouveau. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre notre première fleur. 5. Dessiner un modèle d'éventail: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer un modèle sur votre papier pour vous indiquer où placer votre motif floral. J'ai donc ici l'objet circulaire rond parfait. C'est en fait comme un étui pour une lampe. Il se trouve que cela correspond parfaitement à ma feuille de papier ici. Je vais donc m'en servir. Je recommande d'essayer de trouver quelque chose à peu près au même format et à la même largeur que votre papier. Et puis, tout d'abord, j' aimerais vraiment savoir où se trouve le milieu. Je mesure donc simplement la largeur, qui est de 14,8. Je sais donc que le milieu sera de 7,4. Je vais donc juste y mettre une petite note, 7.4. Et puis pareil en haut. Ensuite, je peux tracer une très faible ligne au milieu. Je vais faire de même pour l'autre moyen. Il est donc 21. Je veux donc obtenir 11 points, désolé, 10,5 et y mettre une note, et puis pareil de l'autre côté. Et encore une fois, je vais tracer une très faible ligne au milieu Ils seront simplement effacés. Je voulais juste vous indiquer où je vais placer mon modèle. Je peux donc le mettre à peu près au milieu. Pour être honnête, je le regarde un peu, mais je veux essayer de m' assurer qu'il est relativement Vous pourriez le mesurer, donc je pourrais quelque sorte le mesurer de cette façon. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit complètement parfait. C'est vraiment ce n' est qu'un guide. Je vais donc dessiner un demi-cercle juste pour le haut. Ensuite, laissez-moi simplement déplacer la gomme, puis, en utilisant le bord extérieur, placez-la de manière à ce qu'elle touche la ligne au milieu, puis la ligne là, et cela vous aidera essentiellement à créer la partie inférieure de votre ventilateur. Vous pourrez la dessiner comme ça et faire de même de l'autre côté OK, alors maintenant j'ai le schéma du ventilateur ou le modèle là-bas. Je peux continuer et simplement supprimer les marques de ligne. Nous n'en avons pas besoin. Je ne suis pas trop pointilleux à ce sujet car je pourrais les effacer plus tard lorsque je les numériserai Donc, en gros, c'est ça. Ainsi, lorsque nous dessinerons nos motifs, ils figureront à l'intérieur de ces ventilateurs. Si vous n'avez pas quelque chose que vous pouvez utiliser pour le dessiner, je vous ai fourni le modèle que vous pouvez imprimer, puis vous pouvez le tracer. Vous pourriez le placer contre une fenêtre puis le tracer. Ou si vous avez une boîte à lumière, vous pouvez l'utiliser pour tracer la forme. Vous pouvez simplement essayer de le dessiner vous-même. Vous avez simplement besoin d'un demi-cercle, puis des deux quarts de cercle en bas. Passons maintenant à l'action et commençons notre première fleur peinte. 6. Peindre la fleur 1: Nous allons donc commencer par la première fleur, et je vais peindre une sorte de bleuet modifié Donc, celui-ci a des pétales vraiment sympas. On dirait de petites trompettes qui se détachent. Je vais donc m'inspirer du style de trompette qu'ils ont Mais je ne vais pas faire ces feuilles. Je vais créer une sorte d' autres feuilles de marguerites avec des crêtes dessus Donc, ce que j'aime faire, c'est prendre des morceaux de fleurs différentes et créer mon propre abstrait floral modifié, je suppose. Ce n'est donc pas une fleur en particulier. C'est juste un mélange de différentes fleurs, ce que je vous encourage à faire car c'est vraiment amusant. Je vais donc d'abord l'esquisser et vous n'êtes pas obligée de le faire. Tu pourrais passer directement à la peinture. Je préfère simplement l'esquisser car je peux ainsi m'assurer qu'il s'intègre parfaitement dans le modèle. Je vais donc esquisser grossièrement une petite tige , puis peut-être une feuille , puis j'essaierai de faire la même feuille de l'autre côté. Je ne suis pas trop précis quant à la correspondance exacte, mais je veux le même type de feuille. Je fais donc ces bords irréguliers vraiment sympas, mais comme une feuille de marguerite Ensuite, je veux essayer de créer ce genre de pétales de trompette Je vais donc d'abord en créer un au milieu. Alors faisons-en une ici au milieu. Ensuite, nous en aurons quelques ramifications si nous pouvons les intégrer. J'en veux deux de chaque côté. C'est pourquoi j'aime dessiner car j'ai l'impression que je vais manquer de place et que je devrai peut-être déplacer mes feuilles vers bas parce que cela ne me convient pas aussi bien que je l'aurais souhaité. Mais essayons simplement ceci. Je pourrais le déplacer vers le haut. Donc, si je me lançais et que je peignais ceci, je finirais probablement par quelque chose que je n'ai pas vraiment aimé. Par exemple, très souvent, je passe directement à la peinture si j'ai vraiment une bonne idée de ce que je veux faire. Je vais donc juste ajuster cette feuille sur la droite, parce que je veux qu'elle soit un peu plus basse J'aurais peut-être dû faire la partie florale abord, puis essayer d'y insérer la feuille, mais ça va. Cela a en quelque sorte fonctionné. Et puis, ces petites trompettes que j'appelle des trompettes Je ne sais pas si elles ressemblent vraiment à des trompettes, mais je les appelle comme ça. Je vais faire quelques petits pétales. Élargissons juste celui-ci un peu. La peinture passera également sur le dessus de ce crayon. je vais y aller un peu plus fort que habitude parce que je veux m' assurer que vous pouvez le voir sur le film, mais en général, je le fais assez légèrement. Alors je vais faire ces petits pétales qui sortent de ces trompettes Je commence généralement par le milieu , puis je me déplace en quelque sorte vers l'extérieur, juste pour uniformiser Et je ne vais pas aller jusqu'au bout parce que je veux qu'ils flottent à l'intérieur du modèle de ventilateur. OK, donc c'est mon croquis terminé. Je vais simplement utiliser ma gomme à effacer pour éclaircir ce crayon. J'ai envie de le frotter. Il suffit de le tamponner pour que vous puissiez le voir, mais il ne traversera pas la peinture OK, maintenant nous sommes prêts à intervenir et à ajouter de la couleur. J'ai donc ma palette ici. Il est un peu sec, alors je vais juste un peu le produit Burned Sienna pulvériser un peu le produit Burned Sienna et le réactiver J'utilise mon pinceau rotatif DaVinci Cosmtop numéro cinq DaVinci Cosmtop Il y a un point très intéressant à cela. Il retient très bien la peinture. Il me semble que c'est la taille magique que j'aime vraiment. Donc, avec ça, je vais commencer, euh, par dessiner ma tige et mes feuilles dedans. Et j'aime bien tordre mon papier pour qu'il soit confortable selon l'angle que je souhaite, alors n'ayez pas peur de le faire. Tu comprends les petits points pointus ? Je tiens simplement le pinceau légèrement enfoncé , puis je le déplace encore vers le bas pour le remplir. Ensuite, j'attendrai que ça sèche avant de passer à autre chose, car je ne veux pas que les morceaux s'entremêlent Donc je vais laisser sécher ça. Je vais faire ces parties ici dans la couleur pêche. J'en ai donc juste mis un peu sur mon pinceau, et je vais les peindre. B et enfin, je vais juste faire les pétales sur le dessus. Pour cela, je vais commencer légèrement pour créer le point en haut , puis appuyer plus fort vers le bas pour créer la base. Et cela ne me dérange pas s' ils sont inégaux. Je veux en quelque sorte avoir une peinture imparfaite, ne pas me déranger du tout Maintenant, j'ai un peu saigné avec la peinture parce que cette section n'était pas complètement sèche, mais c'est bon Je peux vraiment peindre dessus et ça a l'air bien. OK, c'est donc toute la couleur de base vers le bas. Ensuite, je vais ajouter quelques détails aux pétales et aux feuilles pour les rendre un peu plus intéressants avant de passer à la fleur suivante. Je vais donc laisser sécher ça maintenant, puis nous allons ajouter quelques détails. OK, pour la touche finale, je vais juste ajouter un petit détail à ma farine. Je vais utiliser ces doublures. Vous pouvez également utiliser des Poskis. Si vous en avez des très fins, je les aime beaucoup Mais pour celui-ci, je vais utiliser un 0,3 et faire quelques petites marques. Maintenant, protip, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant d'essayer Vous avez peut-être remarqué que je l'ai taché lorsque je l'ai testé pour voir s'il était sec, mais c'est en fait une bonne chose car je vais maintenant être en mesure de vous montrer comment le nettoyer Une fois que nous l'aurons intégré à Affinity. Ça ne m'inquiète pas trop. Je pourrai le nettoyer une fois que nous l'aurons numérisé. Pour mes détails, je vais littéralement ajouter une ligne pour le rendre un peu plus intéressant. Et c'est tout ce que je vais faire. Je vais maintenant mettre cela de côté et passer à la fleur suivante. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Peindre la fleur 2: D'accord, pour ce deuxième motif floral, je vais m'inspirer de ma première fleur, et je vais la mettre sur des branches pour remplir cet espace. J'ai déjà dessiné mon modèle, il est donc prêt à être utilisé. Mais en gros, je vais créer des branches, puis peindre une sorte de version plus simplifiée de ces fleurs. Je vais donc juste mettre cela un peu de côté, et je vais grossièrement esquisser où je vais mettre ces fleurs. Je ne vais pas vraiment l'esquisser. veux juste m'assurer que j'ai de la place, et je veux m'assurer que tous les espaces que je veux remplir sont remplis . Je pourrais donc y mettre une fleur. Donc, en gros, j'indique simplement que je vais juste peindre dessus. Peut-être en avez-vous un là-bas, là. Et je vais aussi faire quelques petites feuilles, en mettre une au milieu ici, peut-être une là. Cela me suffit pour savoir que je peux remplir l'espace. Je pourrai ensuite peindre dessus. Je vais donc prendre ma peinture maintenant et commencer à peindre. OK, je vais donc commencer par les branches. Je m'assure d'avoir de la place pour mes fleurs. Il se peut que je manque un peu de place ici, mais ça va. Nous pouvons contourner ce problème. Je pourrais même faire les fleurs sur le dessus. Une fois qu'il est sec, assurez-vous qu'il est vraiment sec. Tu peux très bien déposer un guash. OK, je vais laisser ça sécher , puis nous reviendrons faire les petites fleurs. OK, je suis allée de l' avant et j'ai fait la base de mes fleurs, et je vais juste passer en revue quelques-unes d' entre elles qui se trouvaient au-dessus des branches, et je veux qu'elles soient un peu plus opaques et ne laissent pas passer les tiges. Ils avaient donc juste besoin de quelques couches. Ensuite, nous allons continuer et faire le top. Je les ai donc rendus très simples. Je ne veux pas qu'elle soit aussi détaillée que la fleur d'origine. Je fais donc les bases comme une petite partie, puis je ferai les pétales supérieurs en tant que trompettes, je suppose, j'aime bien les appeler. Je vais donc laisser sécher ça maintenant et revenir faire les pétales de trompette en violet Bon, enfin, je vais ajouter quelques petites trompettes qui sortent de mes fleurs Je vais donc le renverser. Cela ne fait que rendre les choses un peu plus faciles. Ensuite, je vais juste faire quelques petites choses en sortant. Je fais sortir mon pinceau. OK, je vais attendre que ça sèche, puis je vais revenir et en ajouter un peu à celles qui se chevauchent, juste pour qu' elles n'aient pas l' air aussi boueuses Lorsque nous l' introduirons dans l'ordinateur, il se peut que je doive le modifier un peu, le nettoyer. Il y en a un ici qui est un peu dépassé, et je voulais vraiment m'en tenir au modèle. Nous serons donc en mesure de résoudre ce problème lorsque nous irons sur l'ordinateur. Et une dernière chose que je voudrais faire avant de passer au motif floral suivant est d' ajouter un petit détail, et je vais juste ajouter quelques détails aux feuilles, et c'est tout. OK, et maintenant nous allons passer à la fleur suivante. 8. Peindre la fleur 3: Super, donc pour ce motif floral, je m'inspire de cette fleur ici. C'est un oeillet. Et j'adore l' aspect papier-peint des pétales Je vais donc juste faire une sorte de point de vue à ce sujet. je vais refaire des branches, mais j'adore vraiment la forme des pétales, alors je vais créer quelque chose comme ça, juste à partir de quelques branches avec peut-être quelques feuilles en bas. Je vais donc mettre ça de côté et me lancer directement dedans. Je vais donc simplement commencer par dessiner quelques branches. Nous commençons par celui du milieu. J'ai décidé de faire ces feuilles en bas, de grandes feuilles. Je vais leur donner la couleur violette juste pour les rendre un peu plus intéressants. Je vais probablement garder la branche brune là, mais il se peut que je doive la repeindre plus tard Mais je voulais juste essayer quelque chose de différent. Hum, je ne vais pas opter pour des soins réalistes. Je veux créer quelque chose d'un peu abstrait. Je ne suis pas sûr que ma peinture était assez sèche, mais ça va. Je ne vais pas ajouter de petites fleurs, ce ne seront que de petits traits de peinture pour créer, comme, de la texture de petites fleurs. Je vais probablement ajouter quelques détails d' épingle sur le dessus. OK, je pense que j'en ai besoin d'un autre petit ici et je pourrai ajouter un peu de brun plus tard quand je reviendrai au brun, peut-être un autre ici. Peut-être aussi dans les cheveux. OK, je vais juste laisser sécher, puis je reviendrai ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais ajouter un peu de pêche aux feuilles juste pour les rendre un peu différentes. Je sors un peu sur un coup de tête. Il se peut que je doive appliquer quelques couches de pêche. ma peinture commence à se diluer un peu cause de sa réactivation J'en suis probablement au prochain motif, nous allons prendre ces feuilles et en faire quelque chose. Et je vais juste ajouter quelques petites marques sur mes fleurs. J'ai encore besoin de les connecter, mais je vais attendre qu'ils soient complètement secs pour me débarrasser à nouveau du brun. Enfin, je vais juste avoir besoin d'ajouter quelques branches supplémentaires. Et je vais ajouter quelques détails à ces feuilles. Bon, nous pouvons maintenant passer à notre dernier motif floral. 9. Peindre la fleur 4: OK pour mon dernier motif floral. En fait, je vais prendre ces feuilles que j'ai créées pour celle-ci et les placer sur ma nouvelle feuille. Je vais donc juste en peindre quelques-unes dans cet espace et partir de là. Je vais donc commencer par les feuilles violettes, et je veux d'abord en créer une au milieu. Mettons un peu plus de peinture sur mon pinceau. Ensuite, je vais les ventiler. Ensuite, je vais juste y ajouter quelques pièces maîtresses. Cela peut nécessiter quelques couches. Je vais juste le laisser sécher, puis peut-être revenir et en faire une autre couche. OK, j'ajoute juste une autre couche. Et je vais juste attendre que ça sèche. Et enfin, je vais juste ajouter quelques branches pour ceux-ci. Je vais donc commencer par celui du milieu. Ensuite, je veux ajouter quelques petits points juste pour le rendre un peu plus intéressant. OK, je vais juste attendre que ça sèche. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons les scanner et les introduire dans l'ordinateur pour les nettoyer. 10. dans votre iPad: Bon, nous avons maintenant nos quatre motifs floraux, et je veux les scanner et les envoyer sur mon ordinateur où je vais les numériser dans Pour ce faire, vous pouvez soit les numériser à l'aide d'un scanner si vous en avez un, et je vous recommande de le faire à 600 DPI. Euh, ou vous pouvez simplement prendre une photo de chacun d'eux également. Mais si vous le faites, je vous recommande de vous assurer d' avoir une très bonne lumière, pas trop vive. Vous voulez juste lumière naturelle et assurez-vous qu'elle est plate et que votre appareil photo est plat. Vous n'êtes donc pas trop incliné. Je vais donc prendre une photo de chacun d'entre eux et les envoyer sur mon ordinateur. Donc j'utilise juste mon appareil photo sur mon téléphone, et je vais juste le zoomer. J'essaie d'en mettre le plus possible et de prendre une photo. J'ai de la lumière naturelle qui entre par ma fenêtre, donc ça devrait aller, mais nous pouvons ajuster une partie de cette lumière lorsque nous entrons dans Affinity. Je vais donc prendre une photo de chacun de mes motifs et les envoyer. OK, donc je suis dans Affinity, et je vais apporter le premier de mes motifs floraux. Je viens donc de créer un nouveau document. Peu importe sa taille. Je suis juste en train d'en créer un dans lequel je peux apporter mes peintures et les nettoyer. Je viens donc d'ouvrir. J'ai créé un canevas de 3 000 x 3 000 pixels, je crois. Mais honnêtement, cela peut être la taille que vous voulez. Vous devez donc apporter l'un de vos motifs. Je vais donc aller dans File Place, puis je vais sélectionner un motif et le placer ici. Et ça vient juste de côté. Je vais donc simplement saisir ce petit nodule, maintenir la touche Shift enfoncée et le faire pivoter pour qu'il s'adapte à la toile Donc, ce que je veux faire, c'est me débarrasser du papier et simplement découper mon motif. Pour cela, j'utilise donc un outil appelé outil de sélection Brush. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que je ne suis pas dans le studio vectoriel ou dans le studio pixel. J'ai créé le mien uniquement avec quelques outils que j'aime utiliser pour nettoyer les œuvres d'art. Donc, si vous n'avez pas le pinceau de sélection dans votre barre d'outils, exemple dans le vecteur ou dans le studio Pixel, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur des outils personnalisés , puis le rechercher puis l'ajouter. Donc voilà, je l'ai déjà dedans, donc c'est génial. Mais si ce n'était pas le cas, vous pourriez le saisir et placer dans la barre d'outils de cette façon. Je vais donc l'utiliser ici et je vais prendre cet outil Vous pouvez utiliser les crochets droit et gauche pour augmenter la taille. En gros, il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour sélectionner votre objet et de continuer à parcourir les zones pour le sélectionner. S'il est dépassé, vous pouvez maintenir la commande ou l'option d'annulation enfoncée . Donc, si je vais un peu trop loin, si je maintiens la commande, désolée, la touche option enfoncée , je peux annuler et revenir à ce motif. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser et essayer d' obtenir tout cela. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour simplement ajouter. Ces petits points n'étaient donc pas détectés, alors je maintenais la touche Shift enfoncée, puis simplement glisser dessus. Je vais donc continuer jusqu'à ce que tout soit sélectionné. Je vais zoomer un peu puis baisser la taille de mon pinceau juste pour récupérer quelques-unes de ces petites pièces qui ont été oubliées. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de votre sélection, je voudrais l'affiner un peu plus. Donc, en ce moment, vous pouvez voir les petites fourmis marcher juste sur le bord Maintenant, ce que je veux faire, c'est les faire entrer un peu environ un pixel , puis les lisser un peu. Pour ce faire, je vais passer à la sélection pixel, pixel par pixel, puis augmenter la taille. Et puis, ici, je vais saisir moins un, et cela ne fera que légèrement rentrer les choses. Il suffit donc de l'introduire légèrement. Cela signifie que je ne vais pas le contourner, puis cliquer sur Appliquer. Ensuite, je vais revenir à ce menu. Donc, sélection pixel par pixel. Et puis cette fois, je vais passer à Feather. Et pour celui-ci, je vais mettre deux pixels. Et cela devrait légèrement atténuer les choses. Donc, si je le fais sortir, vous pouvez voir qu'il va le faire sortir complètement. Je veux juste l'avoir à environ deux pixels, peut-être deux ou trois pixels. Et cela ne fera que lisser un peu ce bord. Alors allons-en peut-être trois, puis cliquons sur Appliquer, puis je ne peux pas voir mes couches. Je vais juste revenir au pixel. Je ne l'ai pas encore désélectionné. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée , puis cliquez sur la couche de masque. Et puis vous pouvez voir qu'il a été retiré, tout est là, mais que c' est en quelque sorte toujours là. Ce n'est pas destructeur. Vous pouvez donc voir que dans le panneau des calques, vous pouvez toujours voir le papier qui s'y trouve. Mais je vais appuyer sur la commande D pour le désélectionner. Ensuite, si je sélectionne le masque lui-même, je peux l' affiner un peu plus. Je vais donc entrer et appuyer sur le pinceau, donc c'est B sur le clavier. Et vous remarquerez que dans l'échantillon, vous avez un noir et un blanc Lorsque le noir est sur le dessus et que je peins dessus, cela enlèvera la partie de votre peinture. Si j'appuie sur X pour l'activer, alors que maintenant le blanc est en haut, je peux le ramener C'est donc vraiment un bon moyen de nettoyer sans détruire l'original. Vous l'avez toujours là, mais c'est juste masqué. Je vais donc faire le tour et nettoyer quelques-uns de ces bords Ensuite, une fois que j'en serai satisfait, je créerai un autre calque, qui sera un calque de réglages. Je vais donc cliquer sur ces ajustements ici et passer aux niveaux. Et je vais m' assurer que cela se trouve dans mon dossier de masques, puis je vais ajuster le noir et le blanc. Ainsi, le noir fera ressortir les noirs ou les zones ombrées, les zones sombres, et le blanc ne fera que les éclaircir Vous pouvez donc jouer avec eux juste pour voir si vous pouvez les faire ressembler à ce qu' ils étaient lorsque vous les avez peints, car bien souvent, lorsque vous les scannez ou que vous les photographiez, ne conservent pas les couleurs que vous avez peintes, et le simple fait de régler les niveaux peut vous aider à résoudre ce problème. Donc je vais juste laisser ça comme ça et ensuite couper Okay. Et puis quand j'ai fini , j'aime son apparence. Je veux simplement cliquer avec le bouton droit sur cette couche, ce groupe, puis fusionner de manière visible. Et donc, cela a créé une toute nouvelle couche. Je vais donc cacher l'original. Maintenant, nous n'avons que la couche émergée, donc nous n'avons pas le papier ou quoi que ce soit en arrière-plan ici. C'est juste le vrai tableau. C'est donc notre modèle isolé que nous allons utiliser lorsque nous créerons notre modèle. Je vais donc continuer et le faire avec tous mes motifs floraux. Je vais donc me retrouver avec quatre d'entre eux, puis je vais les intégrer dans un nouveau document dans lequel nous allons créer le modèle. 11. Configurer le modèle: G Bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment charger le modèle que je vous ai fourni et simplement vous montrer les différentes couches qu'il contient afin que nous puissions ensuite créer notre modèle. Donc, pour ouvrir le modèle que je vous ai fourni, allez dans Fichier puis sur Nouveau, puis allez dans le dossier ouvert ici et localisez sur votre ordinateur endroit où vous avez stocké le modèle. Et je l'ai entreposé ici. Il a une extension de nom de fichier appelée AF Template et elle s' appelle scallop Template Je vais donc simplement l'ouvrir et vous verrez qu' il a la même forme que celle avec laquelle nous avons commencé lorsque nous avons peint nos motifs floraux. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici dans le panneau des couches. Dans le panneau des couches , nous avons donc trois sections. Nous avons un historique ici. Maintenant, cet arrière-plan peut être modifié. Il vous suffit de le déverrouiller, puis de le changer de couleur si vous le souhaitez. Il suffit de créer un trio, nous avons le choix, puis vous pourrez changer la couleur de fond. Hum, mais pour le moment, je vais juste le garder verrouillé pour ne pas le couper accidentellement. Nous avons alors un dossier appelé motif principal. Et si je développe cela, vous pouvez voir ici que j'ai les pétoncles, qui sont le modèle, puis une couche appelée «   placez votre motif ici » Donc, en gros, vous pouvez placer n'importe quoi dans votre patron au-dessus de ce groupe de pétoncles Donc, n'importe où ici, vous pouvez vous débarrasser de cette couche si vous le souhaitez, mais je voulais juste m' assurer que vous saviez où placer vos motifs. Enfin, voici un aperçu. Il contient essentiellement une copie de ce que nous avons dans celui-ci, et nous utilisons des symboles pour le faire se répéter comme un aperçu. C'est donc juste pour que vous puissiez voir votre motif se répéter et le voir à une échelle plus grande que celle de la tuile elle-même Je le garde donc verrouillé également, afin que vous ne le verrouilliez pas accidentellement en le poussant accidentellement Plus tard, lorsque vous exporterez votre motif, vous souhaiterez désactiver la couche de pétoncles dans ce groupe de motifs principal afin de ne pas exporter le modèle Vous exportez uniquement les œuvres d'art. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons introduire nos motifs et créer ce motif. 12. Créer le motif de répétition: D'accord, dans cette leçon, nous allons créer le motif de répétition en utilisant des motifs floraux. J'ai donc ouvert mes motifs, et j'ai également ouvert le modèle. Assurez-vous d'être sur le titre de la couche pour y placer votre motif. Ensuite, vous pouvez entrer dans vos motifs et simplement saisir chacun d'eux. Je vais passer à Control ou Command C, puis revenir au modèle , puis à Control ou Command V pour le coller. Ensuite, nous devons ajuster la taille en saisissant le nodule et en le jusqu'à ce qu'il rentre parfaitement dans l'un des pétoncles qui s'y dans l'un des pétoncles Et vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Shift enfoncée. Il gardera les dimensions. Faites-le donc avec chacun de vos motifs. Donc je vais juste passer en revue et m'en occuper. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez voir que cela se répète ici. Si vous ne le voyez pas pour le moment, vous devez monter pour voir, puis vous assurer que le clip sur Canvas n'est pas activé. Donc, si je l'ai, ça va juste le clipser, et c' est tout ce que vous verrez, c'est le carreau. Mais si vous voulez le voir se répéter autour de cela, il vous suffit de le désactiver et vous pourrez le voir se répéter. Donc je vais juste prendre les autres, et je vais mettre celui-ci là, puis un de plus. D'accord, ça a l'air plutôt bien. C'est maintenant votre tuile récurrente. Maintenant, si nous désactivons la couche de pétoncles ici, nous pouvons supprimer ce modèle maintenant Et si je désactive le clip pour câble, j'active le clip pour Canvas, c'est maintenant notre tuile répétée. Cela se répétera donc à l'infini. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment tester cela. Donc pour le moment, je vais juste garder ça. Donc, commandez ou contrôlez S pour enregistrer, puis je vais l'enregistrer. 13. Tester la répétition et exporter: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment tester votre schéma de répétition. J'ai donc ouvert mon schéma ici. Je veux juste l'exporter d'abord. Je vais aller dans Fichier, Exporter puis Exporter. Et je vais l' enregistrer au format PNG. Vous pouvez également l'enregistrer au format JPEG. Ensuite, je vais simplement conserver tous les paramètres tels qu'ils sont. Pour le moment, c'est 3 000 x 3 000, car c'est ainsi que ma tuile répétée a été configurée. Je vais donc simplement l'exporter et l'enregistrer quelque part. Et puis une fois que vous l'aurez fait, je vais simplement créer un nouveau fichier. Et pour cela, je vais juste opter pour un dix par dix pouces. Tu pourrais faire à peu près tout ce que tu voudras pour ça. C'est juste pour le tester. Je vais juste prendre un outil rectangulaire et créer un arrière-plan de la même hauteur et de la même largeur. Ensuite, je vais aller au studio vectoriel. Voici les studios ici, puis sélectionnez le remplissage. Ensuite, montez pour taper, puis Bitmap. Ensuite, il vous demandera d'importer fichier que vous venez d'exporter. Je vais donc cliquer dessus. Apportez-le. Et puis vous pouvez voir ces poignées ici. Ils vous permettent de le redimensionner. Donc, si je le fais glisser vers le bas, il changera d' échelle, il sera donc plus petit. Vous pouvez également le faire pivoter, mais je n'ai pas vraiment envie de le faire. Je veux juste le modifier pour pouvoir en voir la répétition complète. Et vous pouvez voir que si je clique à l'extérieur, cela se répète très bien. Et il s'agit simplement d'une vérification que votre répétition est parfaitement carrelée Il n'y a rien à réparer. S'il y avait, disons, une ligne, vous devriez peut-être revenir en arrière et simplement vérifier que l'arrière-plan n'a pas changé, ce qui est normalement le coupable Mais sinon, j'espère que vous aurez une répétition parfaite. Donc, en gros, cette tuile répétée que vous avez exportée au format PNG ou JPEG, vous pouvez l'utiliser pour la télécharger sur de la farine à la cuillère afin de créer un motif sur du tissu ou sur tout autre site Web d'impression à la demande. 14. Réflexions finales !: Et c'est tout. Tu l'as fait. Nous avons commencé avec quatre petits motifs floraux peints à la main, et maintenant vous avez un motif terminé. En cours de route, nous avons mélangé une palette souple, peint nos motifs , les avons intégrés à Affinity et créé une répétition fluide. C'est beaucoup. Prenez donc un moment pour le célébrer. Les petits vents s'ajoutent vraiment aux vents forts. J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de projets. Et quel bonheur de voir à quel point tout le monde peint différemment les quatre mêmes fleurs. Si vous aimez ce cours, vous en trouverez beaucoup d'autres ici sur Skillshare, et vous pouvez me suivre sur Instagram pour savoir quand sortira mon prochain cours Restez créatifs et soyez heureux de créer des modèles.