Fleurs : 5 fleurs faciles à peindre !

1. Bienvenue dans ce cours !: [MUSIQUE] Bonjour, amis floraux. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui, où vous apprendrez à peindre cinq aquarelles florales de style libre pour débutants. Maintenant, croyez-moi, n' importe qui peut peindre ces fleurs. Tant que vous avez de la peinture, du papier et quelques pinceaux, vous pouvez le faire. Je m'appelle Priya de Petals by Priya Watercolor Designs, et je suis une artiste basée à Honolulu, à Hawaï. Les fleurs en vrac ont été les toutes premières choses que j'ai apprises à peindre lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle en 2018. Aujourd'hui, en tant qu'artiste à plein temps, je crée des motifs tropicaux et floraux uniques pour des produits vendus dans ma boutique en ligne et dans des magasins de détail aux États-Unis. Depuis que j'ai commencé mon activité de création à plein temps il y a quelques années, j'ai pu enseigner à des milliers d'étudiants les tenants et aboutissants de aquarelle et partager mon amour des fleurs avec des artistes du monde entier. Ce qui a commencé comme un passe-temps nocturne pour moi est maintenant ma carrière et l'une des plus grandes joies de ma vie. Tout a commencé lorsque j'ai décidé de suivre un cours d' aquarelle pour débutants. Que votre objectif soit de devenir un artiste professionnel un jour ou que vous souhaitiez simplement apprendre à peindre des fleurs pour détendre après une longue journée, vous êtes au bon endroit. Chaque leçon de ce cours comprendra des instructions simples, étape par étape, afin que vous puissiez suivre facilement et ajouter nouvelles fleurs à votre ceinture à outils de peinture en un rien de temps. Les leçons commenceront par une liste complète de fournitures, y compris mes conseils pour trouver du matériel qui vous conviendra, quel que soit votre stade, du niveau débutant au niveau avancé. Nous apprendrons ensuite à peindre cinq types de fleurs en style libre, dont des fleurs à six pétales, des roses, des marguerites, de la lavande et des boutons floraux. J'ai également inclus une courte leçon sur la peinture de feuilles à l'aquarelle, afin que vous puissiez ajouter de la belle verdure à vos compositions florales. Ce cours est parfait pour les artistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent se plonger dans le monde des fleurs en vrac, commencer à développer leur mémoire musculaire et , surtout, prendre confiance en leurs compétences en aquarelle une à la fois. Eh bien, ce cours enseigne cinq types de fleurs spécifiques. Les techniques et l'expérience que vous en tirerez peuvent être appliquées à tout ce que vous déciderez de peindre à l'avenir. Même si vous n'êtes pas un passionné de fleurs comme moi, vous quitterez ce cours avec de précieuses compétences et une croissance en aquarelle. Pour le projet de classe, vous allez peindre une belle composition florale en utilisant les compétences et les techniques que vous aurez apprises en classe. Le choix des fleurs et des couleurs dépendra de vous, et je vais vous donner quelques conseils et astuces pour créer des compositions florales afin que vous obteniez une pièce que vous aimez. Beaucoup de gens sont intimidés à l'idée de peindre des fleurs en vrac, mais une fois que vous aurez appris à lâcher et à laisser la magie de l' aquarelle prendre le dessus, vous serez surpris de voir à quel point le processus peut être facile et joyeux. Rassemblez vos fournitures et préparez-vous pour un cours intensif amusant sur des aquarelles florales en vrac. Avant de commencer, si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez me retrouver sur Instagram @petals .by.priya, sur mon site Web, petalsbypriya.com, ou sur YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. J'ai également d'autres ressources pour débutants et des offres gratuites sur mon site Web, y compris mon guide personnel de fournitures d'aquarelle et guide de mélange de couleurs que j'ai liés ci-dessous dans la description du cours. Une fois que vous êtes prêt à commencer à peindre, allons-y. Je te verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: projet de classe d'aujourd'hui sera une composition florale simple et facile dans laquelle vous pourrez utiliser vos nouvelles compétences en aquarelle. Mon objectif principal dans ce cours est de vous donner confiance en vous et en votre pratique de l'aquarelle. Pour notre projet final, je veux que vous n'hésitez pas à utiliser votre propre palette de couleurs et à choisir l'une ou plusieurs de vos fleurs préférées en classe pour créer une pièce qui vous ressemble. Je vais vous donner quelques conseils et exemples pour vous aider à démarrer, mais le reste dépendra de vous et de votre intuition artistique. À l'étape suivante, nous parlerons de toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour les cours. 3. Fournitures artistiques: Parlons fournitures. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer les fournitures dont vous avez besoin pour les cours et, pour vous faciliter la tâche, j'ai également inclus une liste de fournitures avec des liens dans la section des ressources, afin que vous puissiez également la télécharger. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. Il existe des tonnes de types et de marques de papier différents. Pour les débutants, je recommande papier 25 % coton Canson XL ou Fabriano, car ce sont des options plus économiques et assez faciles à trouver dans la plupart des magasins d' artisanat ou en ligne. Pour le papier haut de gamme, j'aime personnellement utiliser du papier pressé à froid 100 % coton Legion Stonehenge ou Arches. Ces marques sont plus chères, mais elles beaucoup plus performantes pour la superposition, mélange, le lifting et d'autres techniques d' aquarelle plus avancées. Mais comme il s'agit d'un cours adapté aux débutants, je veux que vous vous sentiez libre d'utiliser papier aquarelle dont vous disposez. Pour les pinceaux, vous pouvez utiliser tous les pinceaux ronds avec lesquels vous êtes à l'aise de travailler. Je recommande les pinceaux ronds pour ce cours, car ils ont généralement une pointe fine à l'extrémité pour créer des feuilles pointues et des détails, mais ils ont également un joli ventre rond pour absorber l'eau et superposer les pétales lâches et moelleux. Mes pinceaux préférés pour la peinture libre sont les pinceaux ronds Neptune, de deux à huit. Mais encore une fois, n'importe quelle marque de brosse ronde conviendra parfaitement à cette classe. Pour vos peintures à l'aquarelle, n'importe quelle marque ou type de peinture fonctionnera parfaitement. Parmi mes préférées, citons les palettes de confection à l'aquarelle Art Philosophy, Winsor and Newton et Daniel Smith. Pour les débutants, je recommande de commencer par les palettes Art Philosophy ou les tubes Winsor et Newton Cotman, qui sont plus abordables tout en fournissant des pigments éclatants et de grande qualité. Si vous recherchez une peinture de qualité professionnelle, j'aime utiliser des tubes professionnels Winsor et Newton ou Daniel Smith. En ce qui concerne les couleurs, je veux que vous vous sentiez libre de choisir les couleurs que vous aimez pour ce cours Ma priorité est de vous enseigner les techniques et les coups de pinceau pour créer de belles fleurs. Bien sûr, dans le monde réel, les plantes et les fleurs se déclinent en différentes couleurs et nuances. Ne vous inquiétez donc pas trop pour choisir les couleurs ou les combinaisons de couleurs parfaites. autres fournitures dont nous aurons besoin pour le cours incluent un bocal ou un bol d'eau propre, une palette à mélanger et une serviette en papier pour éponger l' excès d'eau de votre pinceau. Une fois que vous aurez rassemblé vos fournitures, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer à peindre des fleurs. 4. 6-Fleurs pétales: Nous commençons par la base, une fleur à six pétales. Je l'appelle une fleur à six pétales parce que c'est nombre de pétales que j'obtiens habituellement, mais il n'est pas nécessaire que ce soit six, donc je ne veux pas que vous vous inquiétiez d' obtenir cette quantité exacte de pétales. J'aime commencer par ce type de fleur parce qu'il utilise la technique la plus simple et qu'il n'y a aucun endroit où l'on puisse vraiment se tromper avec cette méthode. Même si vous n'avez jamais pris de pinceau auparavant, je parie que vous serez surpris de voir à quel point votre fleur est belle au final. Voici un exemple de ce à quoi ressemblera généralement cette fleur. Nous avons un centre foncé et pigmenté entouré de pétales lâches. Pour cette leçon, je vais utiliser une couleur marron foncé que j'ai mélangée en utilisant une combinaison de violet foncé et brun moyen pour atténuer l'éclat. Avant de commencer, examinons rapidement les trois étapes principales pour peindre cette fleur. Premièrement, nous allons appuyer sur des points pigmentés foncés pour créer le centre de la fleur. Deuxièmement, nous utiliserons un pinceau propre et humide pour faire sortir chacun des pétales en utilisant le pigment du centre. Troisièmement, nous allons y retourner et insérer un pigment plus foncé au centre pour créer ces magnifiques fleurs et saignements qui sont ma partie préférée de l'aquarelle. Commençons par remplir votre pinceau d'un mélange concentré et très pigmenté de la couleur que vous utilisez. J'utilise ici un pinceau rond de taille 8. Nous allons commencer par utiliser le bout de votre pinceau et nous assurer qu'il y a beaucoup de pigments et d' eau dans votre pinceau. parce que, encore une fois, c'est là que nous allons utiliser toute la couleur du centre de la fleur pour chaque pétale. Vous voulez vraiment vous assurer qu'il est bien chargé. Nous allons simplement appuyer doucement sur quelques points pour créer le centre de cette fleur. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement uniformes, mais assurez-vous simplement qu' il y a beaucoup d' eau et de pigments. Maintenant qu'ils sont sur le papier, je rince mon pinceau. Je me débarrasse de presque tous les pigments qui s'y trouvent en tamponnant un peu de l'excès d'eau sur mon essuie-tout. Ensuite, nous allons peindre les pétales en utilisant la pointe du pinceau pour faire ressortir doucement une partie de cette couleur, juste comme ça. Ensuite, vous allez simplement poser votre pinceau sur la page comme ça. Vous exercez simplement une pression sur la page pour créer le pétale. D'habitude, je le fais deux fois comme ça. Encore une fois, je rince mon pinceau , je m'assure qu'il y a suffisamment d'eau dedans, je retire une partie de ce pigment par le centre, puis j' applique une pression que le ventre du pinceau repose et crée un joli pétale épais. Je travaille rapidement ici parce que je veux m' assurer que le centre ne s'assèche pas. utilise la pointe pour faire ressortir la couleur, puis je pose mon pinceau comme ça. Je vais continuer à le faire tout autour de la fleur. [MUSIQUE] Une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit, c'est vos pétales n'ont pas besoin d'être parfaitement uniformes. Vous souhaitez généralement conserver la même taille, mais il n'est pas nécessaire qu'elles soient symétriques. Vous pouvez en avoir un peu plus fin, vous pouvez en avoir avec moins de pigments. Cela dépend vraiment de vous. Bien que celles-ci soient encore humides, c'est pourquoi nous devons travailler assez rapidement. Le centre est encore humide à moins que les pétales ne soient encore mouillés. Je vais remplir mon pinceau avec la couleur foncée et pigmentée avec laquelle nous avons commencé. Je vais juste appuyer doucement dessus à nouveau au centre et vous pouvez voir cette couleur s'épanouir dans les pétales, juste comme ça. Je n'ai pas besoin de tresser mon pinceau parce que je ne veux pas qu'il dépasse tout le pétale. Je veux juste qu'il s'infiltre doucement dedans en le tapotant doucement. Voilà, vous l'avez. Commençons à vraiment développer cette mémoire musculaire grâce à cette technique et peignons une autre fleur juste à côté de celle que nous venons de créer. Commencez par un mélange très pigmenté de votre couleur, beaucoup d'eau, en utilisant la pointe de votre pinceau juste pour placer quelques points, et créez le centre. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils peuvent être de tailles différentes. Assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment de pigments et d'eau. Maintenant, je rince mon pinceau, en m'assurant qu'il n'y a presque plus de pigments, en le tamponnant doucement sur mon essuie-tout en le tamponnant doucement sur mon essuie-tout pour empêcher l'eau de tomber dessus. Je veux quand même que mon pinceau soit bien mouillé, mais je ne veux pas qu' il coule , car cela deviendrait incontrôlable. À l'aide de la pointe de mon pinceau, dessinez une partie de cette couleur à partir du centre, puis posez mon pinceau, appliquez une pression pour créer le pétale, et ce, deux fois. Je rince mon pinceau entre chaque pinceau parce que votre pinceau capte ce pigment lorsque vous le dessinez par le centre. J'aime l'ambiance flottante très légère de ces pétales, alors je veux m'assurer qu'ils sont beaux et transparents. Prenez la couleur par le milieu et faites-la glisser vers l'extérieur comme ça. Encore une fois, en rinçant mon pinceau, en utilisant la pointe, en retirant un peu de cette couleur et en le déposant. Je vois qu'une partie de ce s' est asséchée à partir du centre, et je veux quand même être capable d'en extraire beaucoup de pigments, alors je vais juste en puiser un peu plus. Si vous êtes aux prises avec ce problème et qu'il s' assèche avant d' avoir eu l'occasion de peindre votre pétale, ajoutez-en quelques autres et vous serez prêt à partir. Encore une fois, rincez mon pinceau, tapotez l'excès d'eau sur mon essuie-tout et répétez. Si tu commences à saigner comme ça, j'ai personnellement aimé ce look. C'est une belle caractéristique de la peinture libre, mais si cela vous dérange, vous pouvez simplement rincer votre pinceau, assurer que tout l' excès d'eau est éliminé, puis laisser vos poils absorber un peu de cet excédent. Ça le nettoie juste un peu. C'est l'une de mes parties préférées de l' aquarelle, car elle est très indulgente. Extraire une partie de cette couleur, appliquer une pression sur mon pinceau et créer ces pétales. Maintenant que c'est encore humide, je vais juste charger d' autres pigments et les tapoter doucement au milieu, pour les voir couler dans les pétales. Vous n'êtes pas obligée de faire cette étape si vous ne voulez pas que ce soient des fleurs et des saignements très lâches, mais personnellement, j' aime bien son apparence. 5. 6 Variations de fleurs de pétales: Cette technique est vraiment mon arme secrète, car vous pouvez créer de nombreuses variations de fleurs en modifiant simplement la façon dont vous peignez vos pétales. Cette technique peut donc vous donner des centaines de fleurs différentes que vous pouvez utiliser dans toutes vos aquarelles. Et je vais vous montrer un exemple de ce dont je parle ici. Nous venons donc de créer de jolis gros pétales moelleux. Mais si vous apportez une petite modification simple, vous pouvez complètement changer l'apparence de la fleur. Nous allons donc utiliser la même technique, mais au lieu de créer ces gros pétales duveteux, je vais créer d'autres pétales qui les rendront plus fins et plus longs. Mais nous utiliserons la même technique de base. Alors je fais le plein de pigments foncés, en tapotant sur ces points. Et comme je peins des pétales plus petits et plus fins sur celui-ci, je suis passé à un pinceau rond de taille 6. Et si, du centre vers le bas, je rinçais ce pigment, tamponnais un peu l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer à peindre des pétales. Mais cette fois, je vais juste créer des pétales vraiment fins et plus longs comme ça. J'applique donc un peu moins de pression que lors de la dernière. Et il suffit de le faire traîner comme ça. Ils font sortir la couleur du centre, déposent mon pinceau et le retirent. Je vais donc me frayer un chemin autour de la fleur, en utilisant exactement la même technique sur tout le pourtour. [MUSIQUE] Très bien, et juste en faisant ce petit changement, je veux dire que tous les pétales seront plus fins et plus longs. Elle a l'air un peu différente de celles que nous avons peintes initialement, mais elle a utilisé exactement la même technique. Un autre exemple de variation que vous pouvez créer avec la même technique consiste à créer un tout nouveau look en arrondissant les pointes de vos pétales de fleurs au lieu d' avoir ces pétales pointus. J'y reviendrai donc plus en détail lorsque nous arriverons à la leçon sur les marguerites car nous utiliserons des pétales arrondis pour nos marguerites. Et une dernière façon vous montrer comment utiliser cette technique, mais pour créer une fleur complètement différente c'est d'utiliser quelques couleurs différentes. J'utilise donc une seule couleur juste pour simplifier l'exemple initial. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de jaune chaud et foncé au centre de la fleur. Je commence donc par taper sur quelques points jaunes, en veillant à ce que les choses restent belles et petites. Ensuite, je vais opter pour ma couleur violet foncé et marron et ajouter ces points autour. Et vous pouvez y voir un peu de ce mélange et de ce saignement de couleurs. C'est tout à fait correct. Encore une fois, nous optons pour un style ample, donc un peu éphémère, c'est parfaitement bien. Je vais donc ajouter ce cercle extérieur, en rinçant le pigment. Je vais revenir à ma brosse taille 8 pour les pédales. Et en utilisant la même technique. Mais dans ces jolis pétales transparents, je vais ajouter un peu du jaune que nous avons utilisé au centre. Je charge un peu de ce jaune et je le tape doucement sur les pétales, ce qui lui donne un bel effet de tonalité. Je vais donc continuer à créer ces pétales, en m' créer ces pétales, assurant d'avoir la couleur marron foncé sur laquelle je veux me concentrer, mais aussi en tapotant simplement sur un peu de ce jaune. Et je vais continuer à travailler sur [MUSIQUE]. Et voilà, nous l'avons. Ce ne sont donc que de petites modifications simples que j'ai apportées, mais chaque fleur est complètement différente et c'est pourquoi j' adore cette technique. Ce sera donc pour passer à la leçon suivante. Je vous encourage vivement à continuer d'expérimenter cette technique. Essayez d'utiliser un tas de couleurs différentes et de voir toutes les variations de fleurs que vous pouvez créer simplement en apportant de petites modifications simples. Et lorsque vous serez prêt, passez aux roses aquarellées en vrac dans la leçon suivante. 6. roses: Il est temps de commencer à acheter nos roses. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à mentionner rapidement que j'ai un tout autre cours approfondi consacré peinture de roses à l' aquarelle. Dans cette leçon, vous découvrirez les effets et une technique simple, mais si vous souhaitez approfondir l'étude des roses, vous pouvez consulter ce cours ci-dessous. Maintenant, allons-y. Il y a quelques notions de base sur les roses à aborder en premier. Premièrement, vos pétales commenceront toujours par se rétrécir au centre et s' agrandiront au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur. Numéro 2, votre pétale central doit toujours être plus foncé, puis plus clair sur les pétales extérieurs. Maintenant, pour cette leçon, je vais utiliser cette jolie couleur rouge orangé brûlé de ma palette Art Philosophy Watercolor Confections. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. J'utilise ici un pinceau rond de taille 5 et je charge un pigment assez concentré de la couleur que je viens de montrer. Je n'utilise pas une tonne d' eau sur mon pinceau ici, j' utilise principalement du pigment. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour faire de petits traits en C. Juste le bout de mon pinceau et posez-le doucement en forme de C, et ils formeront le centre même de la rose. Je commence généralement par 5 à 7 de ces coups de C comme ça , puis je vais commencer à ajouter de l'eau sur mon pinceau. Je suis en train de rincer une partie de ce pigment et de laisser tomber mes poils. J'ai encore un peu d'eau , puis je vais faire le même trait, mais en appliquant simplement plus de pression sur mon pinceau pour créer des pétales plus épais. Vous travaillez toujours à partir de pétales plus fins au centre de la rose et de plus en plus épais au fur et à mesure que vous vous en sortez. Je pose juste mon pinceau en forme de C avec un joli mélange dilué ici. Une chose à garder à l'esprit est laisser un peu d'espace blanc, sinon votre rose se transformera en une goutte de couleur. Maintenant, je vais passer à un pinceau de taille 6, légèrement plus grand, pour pouvoir obtenir ces jolis gros pétales duveteux avec la partie extérieure. En fait, vous pouvez à peine voir ces pétales extérieurs , et c'est exactement ce que je veux. Je veux que ce soit vraiment léger. Je suis juste en train de me frayer un chemin à l'extérieur, en appliquant une pression en forme de C jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Maintenant, je vais reprendre mon pinceau taille 5 et je vais charger une valeur un peu plus foncée. Ces pétales sont encore mouillés, alors je vais juste en tapoter doucement sur l'intérieur de ces pétales et vous verrez la couleur s'estomper, ce qui leur donne un très bel effet de flottaison doux. Il suffit de le tapoter doucement et vous pouvez voir que le pigment s'étend vraiment dans les pétales. Cela donne juste une belle deuxième couche pour vous aider à trouver un peu plus ces pétales. Cette première couche visait simplement à réduire ces pétales initiaux, puis la deuxième couche ne fait qu' ajouter un peu de définition. Il y a trop de liquide sur mon pinceau, alors je vais juste le sécher et laisser les poils absorber un peu de cet excédent. Je n'ajoute pas trop de détails sur les pétales extérieurs parce que je veux restent beaux et légers, mais encore une fois, assurez-vous de conserver une partie de cet espace blanc, sinon le reste se transformera en une tache de couleur, ce que nous ne voulons certainement pas voir se produire. Je viens de terminer les derniers détails , puis nous pourrons recommencer ce processus. Maintenant, il faut un peu de pratique pour s'y habituer. Ajoutez quelques petits détails ici. Je suis plutôt content de l'apparence, alors allons-y et entraînons-nous encore une fois. En commençant par mon pinceau rond de taille 5, j'obtiens une couleur très pigmentée ; presque pas d'eau, parce qu'ils se trouvent au centre de la rose, est vraiment définie. Il n'y a pas de saignement ni de floraison, vous voulez préserver l'intégrité de ces petits coups de C. Faisons-en un autre ici, en utilisant juste la pointe de mon pinceau pour le pigment direct et en ajoutant doucement quelques petits traits en forme de C. Encore une fois, je fais généralement entre 5 et 7 de ces traits pour le centre de la rose, et ce sont les seuls qui me tiennent vraiment à cœur d'être très définis. Je pense toujours que le centre de la rose est le plus important, alors que les pétales extérieurs peuvent être lâches et désordre et qu'elle est magnifique. Maintenant que j'ai rincé une partie de ce pigment, j'ai plus d'eau dans mon pinceau. Ensuite, j'applique les mêmes coups de C, mais en exerçant simplement plus de pression sur le pinceau. C'est toujours la forme du C, mais je laisse simplement mon pinceau appuyer sur le papier comme ça pour créer un pétale plus souple. Vous vous frayez simplement un chemin dans ce cercle, vous assurant de conserver cet espace blanc entre les deux. L'espace blanc est très important, surtout quand on apprend à faire des roses pour la première fois, parce que je trouve que c'est la chose la plus frustrante quand j'ai découvert les roses pour la première fois Je n'ai pas laissé assez d' espace blanc et puis tout mon s'est transformé en une tache de couleur et je suis devenue très frustrée. Je ferais une erreur en laissant trop d' espace blanc plutôt que pas assez, car vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails, mais vous ne pouvez pas toujours enlever de couleur. Encore une fois, ces pétales extérieurs peuvent être très légers, à peine là. Ensuite, une fois cette première couche terminée, je reçois davantage de ce pigment foncé et ces pétales sont encore à peine mouillés. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau, appliquer un peu de ce pigment et vous pourrez le voir s' étendre sur le reste du pétale. C'est ce que je préfère quand je fais ces bleus ; c'est tellement relaxant et amusant à regarder. Vous devez simplement être en mesure de lâcher prise, surtout lorsque vous peignez de manière lâche. L'aquarelle va faire ce que l'aquarelle va faire, et si vous essayez de trop la contrôler , vous perdez ce joli effet lâche. Le contrôle de l'eau est toujours important , mais amusant une fois que vous maîtrisez cela. Laissez-le faire son travail pour le reste. Encore une fois, je n'ajoute pas trop de pigments ici ni trop de détails sur les pétales extérieurs, car je veux restent beaux, légers et amples. J'ajoute juste un peu plus de définition. Cela demande vraiment de la pratique. Je peins des roses depuis plusieurs années. Je me découragerai trop si le tien ne se passe pas bien. Ajoutez quelques détails supplémentaires , et nous aurons terminé. J'aime aussi utiliser des couleurs comme celle-ci, car cela permet d'avoir un centre pigmenté très profond, tout en ayant un contraste saisissant entre ces pétales de pêche très clairs. Si vous commencez avec une couleur très claire en elle-même, cela peut être un peu difficile d'avoir ce contraste. Si vous en avez un qui peut devenir beau, foncé et profond comme celui-ci, vous pouvez l'arroser pour obtenir un bel effet de lumière à l'extérieur ; il donne vraiment un joli look contrasté. Juste pour expérimenter différentes couleurs au fur et à mesure. Je ne fais que combler quelques lacunes. Pas assez de définitions, garder la couleur belle et claire ici à l'extérieur. Je suis juste en train de brosser certains de ces pétales extérieurs. Voilà, c'est une rose basique de style ample. N'hésitez pas à mouiller votre pinceau, danser sur la page. N'essayez pas de trop contrôler vos traits, et ils commenceront vraiment à se manifester une fois que nous aurons commencé à apprendre les feuilles de ce cours. Une fois que vous avez ajouté ces belles feuilles profondes dans les pétales extérieurs, cela est vraiment magnifique. N'hésitez pas à continuer à pratiquer vos roses, essayez de ne pas être trop frustré. Je sais que cela peut certainement être l'une des fleurs les plus frustrantes à apprendre lorsque vous débutez, mais n'oubliez pas de garder cet espace blanc, de passer de l' obscurité à la lumière et de continuer à vous entraîner. 7. Lavande: C'est maintenant l'heure de peindre la lavande , l'une de mes fleurs préférées. La technique que nous allons utiliser est très simple et facile. Elles sont idéales pour ajouter des fleurs de remplissage à grands bouquets ou à des compositions florales, mais elles sont également très belles seules. Avant de commencer, passons en revue les trois étapes principales pour peindre ce style lâche de lavande. Tout le monde utilisera un violet très clair pour déposer les pétales. Deuxièmement, tous sont encore mouillés, nous allons doucement taper un peu de violet plus foncé au bas de chaque pétale. Troisièmement, nous utiliserons la pointe de notre pinceau rond pour peindre la tige et quelques feuilles qui en sortent. Juste un petit mot sur la couleur, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de violet, mais si vous voulez obtenir une lavande plus fumée comme celle que j'utilise dans cette vidéo, essayez de mélanger une touche de bleu foncé ou de noir. Cela aide à atténuer l'éclat du violet et lui donne une très belle teinte naturelle. Nous allons commencer par ajouter une quantité très légère de lavande. J'utilise ici un pinceau rond de taille 4, et nous allons simplement commencer à poser notre pinceau pour créer les pétales de lavande. Nous n'allons pas le traîner ou le peindre gros pétales comme nous l'avons fait plus tôt dans ce cours, nous allons simplement appuyer sur notre pinceau pour créer ce petit pétale de lavande. Encore une remarque : avant de commencer, nous voulons que la pointe de notre pinceau soit orientée vers la tige. l'heure actuelle, la tige est invisible, mais vous pouvez imaginer où elle va se trouver, et vous devez toujours vous assurer que lorsque vous tapez votre pinceau, la pointe est toujours orientée vers l' endroit où se trouverait la tige. Encore une fois, j'ai une très faible valeur de cette couleur lavande. Je vais juste commencer à taper sur ces pétales, vous pouvez voir ici que je tape doucement sur mon pinceau, juste comme ça. Nous allons nous frayer un chemin jusqu'à l'endroit où se trouverait la tige, laissant un petit espace blanc. Vous ne voulez pas avoir un tas de pétales coincés dedans, et appuyez simplement à fond. Nous allons devoir travailler assez rapidement, car lorsque nous la teinte violette plus foncée dans une minute, nous voulons qu'elle soit encore humide. Vous pouvez voir que la pointe de mon pinceau est toujours tournée vers l'endroit où se trouvera cette tige. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je charge mon pinceau avec une valeur plus foncée et je vais juste taper doucement sur cette teinte plus foncée, juste à la base des pétales. Vous pouvez voir qu'il commence à fleurir et à se répandre dans ces pétales. C'est exactement ce que tu veux voir. Ça lui donne juste un joli contraste. Ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant passer à un pinceau de taille 0. Si vous n'avez pas de pinceau petit, c' est tout à fait correct, vous pouvez simplement utiliser le bout du pinceau rond que vous venez d'utiliser. J'applique une teinte vert foncé à mon éruption cutanée et le vert que j'aime toujours utiliser est un mélange de vert sève, indigo et de gris Payne. Nous allons juste utiliser la pointe pour dessiner cette tige. Je me fraie un chemin au milieu de ces pétales, juste comme ça. Ensuite, j'en ajoute quelques-uns, en partant sur le côté pour relier certains de ces pétales qui se trouvent un peu plus loin. Comme ils sont encore humides, vous verrez le vert se fondre doucement dans le violet. Ce que j'aime bien, c'est l'une des principales caractéristiques de la peinture libre. Mais si vous préférez éviter le saignement, assurez-vous simplement que vos zones violettes sont sèches avant d'ajouter la tige. Ça a l'air super. Maintenant, je vais utiliser la même couleur verte et ajouter quelques feuilles qui sortent. Je vais approfondir les feuilles dans quelques leçons, mais pour l' instant, je vais simplement poser mon pinceau, juste comme ça, et ajouter quelques feuilles délicates en bas, puis je vais probablement en faire une ou deux qui sortent de la lavande. Je suis contente de son apparence Il faut un peu d' entraînement et un peu de maîtrise de l'eau pour ne pas laisser ces saignements devenir un peu incontrôlables. Mais pratiquons-nous à nouveau pour commencer à développer cette mémoire musculaire. Cette fois, je vais faire ma tige de lavande avec un peu plus de courbure en S. Refaisons-le. Je vais commencer par charger une valeur très claire de ma couleur violette , puis commencer à taper ces pétales, comme nous l'avons fait sur celui-ci. Il suffit de les tapoter doucement, en veillant à laisser un espace blanc entre eux. Vous ne voulez pas que chaque espace soit rempli d'un pétale. Vous voulez avoir un peu d'espace blanc et aussi de la place pour la tige et les feuilles. C'est encore une fois pourquoi j' aime beaucoup les pinceaux ronds car ils créent simplement le pétale pour vous. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner quoi que ce soit, vous appliquez simplement une certaine pression et vous obtenez un joli pétale. Certains doivent aussi être un peu plus grands. Maintenant, une fois que cette couche est prête, je vais juste recueillir une valeur plus foncée de cette lavande et l'appliquer au bas de ces pétales. C'est vraiment mon moment préféré, c'est de regarder les couleurs saigner et s'épanouir, je suis juste en train de taper doucement dessus. Si vous constatez que votre violet foncé dépasse tout le pétale, essayez de travailler avec un peu moins d'eau. Vous voulez avoir juste assez d'eau pour laisser saigner et fleurir, mais pas trop pour remplir tout ce pétale. Maintenant que tout se présente bien, nous pouvons commencer par notre tige et les feuilles. Je vais m'en tenir à mon pinceau taille 4 parce que celui-ci est un peu plus grand que le précédent, mais encore une fois, j'utilise juste le bout de mon pinceau chargé vert et je vais juste peindre sur cette tige. Je commence toujours par remonter jusqu' au milieu des pétales, puis une fois que j'ai atteint le sommet, je commence à me ramifier légèrement pour relier les pétales extérieurs. Encore une fois, si le saignement des couleurs vous met mal à l'aise , vous pouvez simplement attendre que le violet soit sec avant de les ajouter. Mais personnellement, je l'adore. Maintenant, comme nous l'avons fait le mois dernier, la tige est prête à être utilisée, je vais juste appliquer une pression dessus avec mon pinceau pour créer quelques feuilles. Comme je l'ai mentionné, nous allons approfondir les feuilles. Vers la fin du cours, donc si vous éprouvez des difficultés, ne vous inquiétez pas. 8. Marguerites: En ce qui concerne les marguerites, le processus de peinture des pétales de marguerites sera très similaire à celui des fleurs à six pétales que nous avons peintes plus tôt en classe. Mais nous allons peindre des pétales arrondis au lieu de pétales pointus. Avant de commencer, examinons rapidement les quatre principales étapes que nous allons suivre. Premièrement, nous allons peindre la couche de base du centre de la marguerite. Deuxièmement, tant que cette couche de base est encore humide, nous allons ajouter de la profondeur et de la dimension au centre en appuyant sur des valeurs plus sombres en bas. Troisièmement, nous utiliserons un gris très clair pour peindre les pétales de marguerites, en veillant à arrondir les bords pour leur donner un aspect plus doux. Quatrièmement, nous allons taper sur une valeur de gris légèrement plus foncé et ajouter quelques lignes fines pour donner des ombres et de la texture aux pétales. Je vais commencer par charger mon pinceau avec une couleur jaune très claire. J'utilise un jaune chaud presque avec des nuances orangées, et j'utilise un mélange assez dilué. C'est très léger. Je vais juste peindre le centre de la marguerite. Vous pouvez voir que c'est très clair parce que je voulais toucher des ombres jaunes plus foncées. J'aime toujours commencer par une approche plus large car on peut toujours ajouter plus de couleur. Cette première couche est encore humide et je vais y revenir avec une valeur plus foncée du même jaune et simplement appuyer sur partie de cette couche ici en bas. Vous pouvez voir qu'il commence à s'étendre dans le cercle, simplement en tapotant doucement dessus. Ensuite, je vais prendre un peu de brun juste pour le rendre encore plus foncé. Je vais faire attention à ne pas dépasser le jaune. Je veux toujours conserver le jaune, mais je vais juste ajouter légèrement du brun ici en bas. Alors prends-en un peu plus. Cela ne fait que donner l'illusion d' une certaine profondeur ici sur la marguerite. Cela lui donne juste un aspect un peu plus 3D. Ça a l'air bien. Je vais utiliser le même pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Je vais charger un gris très clair. J'ai un gris clair prémélangé provenant de l'une de mes palettes Art Philosophy. Mais si vous n'avez pas déjà mélangé un gris clair, vous pouvez simplement utiliser du noir ou du gris Payne et vous assurer de le diluer beaucoup, car nous ne voulons pas que nos pétales soient trop foncés. Je vais juste charger un peu de ce gris. J'utiliserai la même méthode que pour les fleurs à six pétales. En commençant par la pointe de mon pinceau, en appliquant une certaine pression. Mais au lieu d'en arriver à un point précis, je vais courber mon pinceau. C'est un peu plus complet, et je vais faire mon deuxième trait ici, et faire de même. Vous pouvez voir que ces pétales de marguerites sont jolis et ronds. Je vais me débrouiller en commençant par la pointe, en appliquant une certaine pression et en m' appliquant une certaine pression et assurant de l'arrondir à la fin, commençant par la pointe. Encore une fois, ce n'est pas grave si vous retirez une partie du jaune ou du brun par le centre. Si tout cela ne fait qu'ajouter à ce style. Je vais simplement répéter ce processus dans son intégralité. [MUSIQUE] Maintenant, tous mes pétales sont dessinés, mais j'ai perdu un peu de cette définition au centre. Je vais juste y retourner et ajouter un peu plus de jaune en bas. Il est un peu sec, donc je veux m'assurer qu'il est encore suffisamment humide. J'ai un peu de mélange de couleurs. Je suis juste en train de taper un peu de ce jaune plus foncé et chaud. Juste comme ça, puis je laisse tomber un peu plus de ce brun, juste pour à peine taper dedans , en bas. Encore une fois, ce n'est pas grave si une partie de cette substance se répand dans les pétales. Ça a l'air super jusqu'à présent. La dernière étape consistera à ajouter des lignes fines et un peu d' ombre aux pétales. Mais pour cette partie, je veux m'assurer que les pétales sont complètement secs, donc je vais juste leur donner quelques minutes pour qu' ils sèchent. Maintenant, pour la dernière étape, ces pétales sont secs et je vais juste y ajouter certaines de ces lignes pour leur donner un peu plus de texture. Pour cela, je vais utiliser un pinceau à doublure, ce qui signifie simplement qu'il est très fin et qu'il atteint une pointe très nette, ce qui est parfait pour ajouter ces petits détails. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau. Je l'ai reçu récemment. Donc, jusqu'à ce que je les aie, j'ai juste utilisé la pointe d' un pinceau rond. Juste comme ça. Ce sont donc les pinceaux que j' ai utilisés tout au long des cours, mais ils atteignent une pointe fine, surtout lorsqu'ils sont mouillés. Cela produira le même effet. C'est juste un raccourci. Je vais utiliser la même couleur de gris que celle que j'utilise pour les pétales, mais juste un peu moins diluée, un peu plus concentrée. Je vais à peine ajouter ces petites lignes vaporeuses aux pétales. Juste comme ça, tu peux à peine le voir. Mais cela ajoute un peu à cet effet réaliste. Vous n'êtes pas obligée de faire cette partie si vous êtes satisfaite de son apparence, juste un style très ample, c'est très bien aussi. Je vais juste m'efforcer d'ajouter des lignes à chacun de ces pétales. C'est un peu trop , mais ça va. Vous pouvez simplement effacer une partie de cet excédent sur votre papier et continuer. [MUSIQUE] Ça a l'air vraiment génial. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Encore une fois, faisons-le une fois de plus, juste pour vraiment développer cette mémoire musculaire et mener à bien ce processus. Je commence par ma base jaune et je peins juste au centre. Ce qui en fait une forme un peu plus ovale qu'un simple cercle. Pendant qu'il fait encore humide, je prends une valeur plus foncée de ce jaune chaud et je tape simplement sur les ombres en bas. ne m'inquiète pas de trop le mélanger, je le laisse juste couler dans cette couche de base, comme ça, puis j'ajoute mon brun. Lorsque j'ajoute du brun, je n'ajoute pas trop d'eau car je ne veux pas qu'elle recouvre toute la couche de base. Je veux juste que ce soit vraiment subtil. J'utilise principalement un stylo ici et je tape simplement sur quelques points en bas. Il saigne encore un peu au centre, ce qui est bien. Tu ne veux juste pas que ça saigne trop. Ils veulent toujours conserver ce jaune. Je vais adoucir un peu ces bords en utilisant un pinceau propre et humide, mélangeant un tout petit peu. Maintenant, je peux commencer à ajouter les pétales. Encore une fois, j'utilise mon pinceau taille 5, avec un mélange gris très clair. En commençant par la pointe de mon pinceau, je pose simplement un pétale gris clair, en veillant à ce que les pointes soient arrondies. Je veux que celui-ci soit légèrement plus sombre. Je répète ce processus, commençant par la pointe de mon pinceau, le posant sur la page, en le faisant glisser vers l'extérieur et en créant une pointe arrondie. Encore une fois, si vous n' avez pas de gris clair prémélangé et que vous pouvez toujours utiliser une rénine très diluée soit du gris de Payne, soit du noir, ou même un jaune très délavé ferait également l'affaire. Je vais simplement répéter ce processus tout le pourtour de la marguerite. [MUSIQUE] Ensuite, bien sûr, la dernière étape consiste à ajouter ces lignes détaillées. Mais vous devez attendre que les pétales soient secs avant de l'ajouter. Parce que s'ils sont encore mouillés et que vous commencez à ajouter des lignes, ils vont simplement s'étendre sur tout le pétale. Mais pour cette partie, vous avez des lignes très fines et définies. Donnez-lui juste quelques minutes pour sécher. Une fois qu'ils seront tous secs, vous utiliserez la pointe de votre pinceau ou un crayon, si vous en avez un, obtiendrez une teinte de gris légèrement plus foncée et commencerez simplement à ajouter vos très fines lignes sur les pétales. Juste une belle touche finale pour lui donner un aspect un peu plus réaliste. Je les garde très beaux et fins. Voilà, de trop belles marguerites. Comme je le dis toujours, la mémoire musculaire est extrêmement importante pour améliorer vos compétences en aquarelle Je vous encourage donc à vous entraîner encore un peu avant de passer à la vidéo suivante. 9. Bourgeons floraux: Enfin, nous allons peindre quelques boutons floraux. Ces fleurs ne semblent pas être un type de fleur important à peindre, mais croyez-moi, elles sont toujours utiles lorsque vous peignez des compositions et des bouquets. Je vais utiliser la même orange brûlée que celle que j'ai utilisée dans la dernière leçon. Une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit dans cette leçon est que vous n'avez certainement pas à peindre exactement la même quantité de boutons floraux ou utiliser les mêmes couleurs que dans la démonstration. L'essentiel de l'apprentissage de cette technique est de pouvoir les utiliser comme agents de remplissage pour compléter une composition ou un bouquet plus grand. Vous pouvez facilement adapter vos boutons floraux et tiges à vos besoins de composition. Voyons maintenant les étapes à suivre pour peindre une tige avec plusieurs boutons floraux , ce qui est en fait un processus très similaire à la façon dont nous avons peint la lavande plus tôt en classe. Tout d'abord, je vais peindre quelques bourgeons de base, en veillant à ce qu' ils restent bien ronds. Deuxièmement, nous allons saisir la valeur la plus foncée au bas de chaque bourgeon. Troisièmement, pendant qu' il fait encore humide, nous allons peindre la tige et quelques feuilles vaporeuses. Je vais utiliser un pinceau rond de taille 4 ici, et je vais juste charger une très légère quantité de cette orange brûlée. Je vais juste commencer par placer mon pinceau sur la page et créer une jolie forme de bouton rond. Juste comme ça. Je vais probablement juste en ajouter quatre ou cinq. Comme je l'ai dit, c'est très similaire à la façon dont nous avons fait la lavande, mais au lieu de simplement taper sur notre pinceau pour créer les pétales, nous appliquons une certaine pression ici et utilisons quelques coups de pinceau pour créer chacun de ces bourgeons. N'oubliez pas que vous n' êtes pas obligé de peindre exactement la même quantité de bourgeons que moi. N'hésitez pas à faire en sorte que le vôtre soit aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Je vais commencer par ça et pendant qu'il fait encore humide, je vais charger une valeur plus sombre. Même couleur orange brûlé mais juste un peu plus concentrée, moins diluée. J'utilise toujours mon pinceau taille 4. Tout comme nous l'avons fait pour la lavande, je suis juste en train de taper un peu de cette couleur juste au bas de chacun de ces bourgeons. Toutes ces leçons sont de très bons exercices pour améliorer votre maîtrise de l'eau. Si vous avez trop de cette teinte foncée sur votre pinceau, il envahira tout le bourgeon. Mais vous voulez quand même que cette couche de base contienne suffisamment d'eau pour qu'elle présente ces saignements et ces flous. Mais vous ne voulez pas qu'il apparaisse sur votre page. Je vais passer à un pinceau de taille 2 et je vais juste charger du vert. Elles sont encore mouillées, et c'est exactement ce que je veux qu'elles soient. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour dessiner la tige comme ça. Fixez ensuite les bourgeons. Vous verrez un peu de ce mélange vert dans le bouton floral. Encore une fois, si vous ne voulez pas ce mélange, assurez-vous simplement que vos bourgeons sont secs avant de faire cette partie. Personnellement, j'adore ce look. Maintenant, je vais ajouter quelques petites lignes fines en appuyant simplement sur le pinceau et en le soulevant. Dans la prochaine leçon, je vais passer en revue quelques méthodes supplémentaires pour peindre des feuilles. Si la première partie est difficile pour vous, ne vous inquiétez pas. Saisir la pointe, appliquer une pression et la soulever. Voilà. Flips, recommence. Cette fois, je vais juste faire deux petits copains. C'est ce que j'aime vraiment dans l'apprentissage de cette technique. Une fois que vous savez comment procéder, vous pouvez vraiment créer de nombreuses variantes différentes. Si vous êtes au milieu d'une peinture florale et que vous voyez juste un endroit un peu trop d'espaces blancs ou un peu vide, vous pouvez en ajouter quelques-uns et cela contribue vraiment à lui donner un aspect plus moelleux. Je vais juste en faire deux cette fois. En commençant par une valeur lumineuse , puis revenez à mon pinceau taille 4. Je vais créer un autre bouton floral juste là et un autre juste en dessous. C'est un peu plus petit. Encore une fois, une autre remarque sur le contrôle de l'eau. Vous voulez juste revenir au sommet avec une valeur plus foncée, comme nous le faisons avec celle-ci et comme nous l'avons fait avec la lavande. Cette première couche doit avoir un bel éclat d' humidité afin que la couleur puisse s'étendre et s'étendre. Mais vous ne voulez pas que cela s' accumule sur votre page , car cela ne ferait que créer des lignes de séchage très dures. Si vous avez trop d'eau et que celle-ci s'accumule, nettoyez simplement votre brosse, séchez-la et laissez vos poils absorber un peu de cet excédent. Mais pour l'instant, il ne s'agit que d'une fine couche d'eau qui me puiser facilement dans cette valeur plus foncée et elle coule doucement. Ce sont de très bons exercices de maîtrise de l'eau, que vous pouvez vraiment utiliser dans n'importe quel aspect de la peinture à l' aquarelle, et pas seulement dans le domaine des fleurs. C'est une technique très pratique pour s'y habituer. Je vais en faire une autre sur un peu plus de cette couleur là-dedans. Je suis juste en train de le taper doucement. Maintenant, je vais passer à nouveau à mon pinceau taille 2, charger un peu de vert. En utilisant simplement la pointe et en peignant cette tige, le vert s'écoule jusqu'à la base du bourgeon. Voilà. Vous pouvez le laisser ainsi si vous remplissez simplement une partie d' un bouquet ou un autre tableau, ou comme je l'ai fait pour le dernier. Vous pouvez ajouter quelques feuilles qui en sortent. Ça a l'air vraiment beau tout seul aussi. Maintenant, je pense que je vais m'en tenir là. Je vous encourage vivement à continuer à pratiquer cette technique et à essayer modifier la quantité et la taille des bourgeons sur votre tige. Une fois que vous aurez fini de vous entraîner, retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir quelques-unes de mes façons préférées de peindre des feuilles et de la verdure. 10. Feuilles et Greenery: Maintenant que nous savons comment peindre un bouquet de fleurs différentes, je vais vous montrer quelques méthodes simples pour peindre des feuilles à l' aquarelle, afin que vous puissiez ajouter une belle verdure à vos peintures florales. Pour cette leçon, je vais utiliser mon mélange vert foncé préféré, qui est une combinaison de vert sève, de gris Payne et d'une petite touche d'indigo Je vais utiliser un pinceau rond de taille 6. Je sais que nous avons peint quelques feuilles dans certaines leçons, mais je vais simplement approfondir le processus de création de ces feuilles. Encore une fois, j'utilise un pinceau de taille 6. La façon dont j'aime expliquer une feuille de base à l'aquarelle consiste à commencer par la pointe, appliquer une légère pression, puis à appliquer une pression accrue pour que le ventre du pinceau s'étale , puis le soulève à nouveau. C'est vraiment une cadence de pression légère, forte pression et de pression légère qui crée une très belle forme de feuille de base. Il existe également de nombreuses variantes que vous pouvez faire avec cela. Si vous voulez une feuille plus longue et plus fine, comme une feuille que vous trouverez sur une branche de palmier, il vous suffit d'appliquer moins de pression et de la faire sortir plus longtemps. Je commence légèrement, en appliquant juste un peu de pression et en me soulevant. Ou si vous voulez une feuille plus épaisse et plus ronde, comme si vous peignez de l'eucalyptus, vous ne la traînerez pas aussi longtemps et vous exercerez vraiment une forte pression vers le bas. Vous commencez légèrement, vous poussez l'ensemble de votre brosse vers le bas et vous la soulevez pour qu' une pression légère, forte ou légère puisse vraiment être modifiée de différentes manières pour créer une multitude de variations de feuilles différentes. Cela joue également un rôle dans la mémoire musculaire dont j'ai parlé. C'est vraiment agréable de s' échauffer avant de commencer à peindre en exerçant simplement une pression légère, forte, légère, lourde, légère, légère, lourde, légère, lourde, légère. Cela peut sembler répétitif et c'est répétitif, mais cela contribue vraiment à renforcer votre confiance et votre mémoire musculaire et vous aide simplement à mieux vous familiariser avec le fonctionnement de votre pinceau. Maintenant, une autre technique que j'utilise très fréquemment, et qui est en fait très similaire à façon dont nous avons peint les feuilles dans la première leçon de ce cours Je l'appelle une feuille à deux traits. Je commence de la même façon. Pression légère, forte pression, légère, mais je recommence la même chose juste à côté, mais je vais laisser juste un tout petit espace entre les deux. En commençant par là, une légère pression, une forte pression et de la lumière, cela crée une très belle feuille que j'ai tendance à faire sortir de fleurs comme celle-ci. Bien sûr, faisons-le à nouveau. forte pression, de la lumière, soulevez et puis la même chose, en laissant un tout petit espace blanc Une pression légère, une forte pression, de la lumière, soulevez et puis la même chose, en laissant un tout petit espace blanc et en vous reconnectant par le haut. La dernière méthode très courante que j'utilise lorsque je peins, en particulier dans le style lâche. Je l'appelle simplement une forme de feuille organique vaporeuse, donc son nom est très officiel. [RIRES] Mais pour cette méthode je laisse simplement mon pinceau faire son travail. Je vais quand même faire des pressions légères , fortes, légères, mais je donne juste un peu de mouvement à mon repos ce qui m'aide à créer de très belles feuilles organiques vaporeuses. pars à la lumière, j' applique une certaine pression , je caresse mon pinceau et je reviens. Pression légère, forte, prise dans une courbe et remontée. C'est la même cadence essentielle que celle-ci : pression légère, pression forte, légère, vous en avez probablement assez d' entendre ça maintenant, mais c'est vraiment la façon la plus simple de peindre des feuilles, la même technique qui me permet d'être un peu plus souple et de relâcher le freestyle avec elle. Léger, lourd, léger. Vous pouvez même utiliser la méthode à deux temps avec cela. Léger, lourd, léger. Il a juste l'air un peu plus lâche et expressif qu'un modèle standard comme celui-ci Les deux sont donc excellents et contribuent également à ajouter un intérêt dynamique à vos peintures. Ce sont là la plupart des techniques de base que j'utilise pour ajouter des feuilles à mes compositions florales ou même si je ne peins qu' une fleur à la fois. Mais je voulais ajouter une petite leçon supplémentaire. J'ai récemment reçu un pinceau à script taille 4. Ce sont toujours les pinceaux Princeton Neptune que j'ai utilisés tout au long des cours. Mais le pinceau à écrire est beaucoup plus long et sa pointe est plus fine que les pinceaux ronds. J'ai beaucoup aimé utiliser ce pinceau pour peindre les formes organiques de feuilles vaporeuses que je viens de montrer, alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. J'ai chargé cette couleur sur mon pinceau de script. Je vais juste faire la même chose : léger, lourd, léger. Vous pouvez voir qu'il crée très facilement ces belles feuilles fines et longues. Nous allons en faire une autre démonstration. Vous pouvez toujours obtenir le même effet avec un pinceau rond, car il ne s'agit là encore d'un pinceau raccourci et j'ai beaucoup aimé l'utiliser ces derniers temps pour ajouter une touche de verdure dynamique à mes compositions. Pression légère, lourde et légère. Vous pouvez y voir quelques stries, simplement parce que je n'avais pas assez d'eau et de pigments sur mon pinceau. Si vous rencontrez le même problème, assurez-vous simplement d' avoir suffisamment d' eau et de pigments. Je vais également vous montrer comment vous pouvez le faire avec une tige de feuille. Je vais faire du léger, du lourd, du léger. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour cela, c'est parfaitement bien. Ensuite, j'en ajoute quelques autres provenant de cette tige d'origine. Semblable aux boutons floraux que nous venons de peindre, ce style de tige de feuille est également très utile si vous devez simplement remplir espace blanc supplémentaire sur une composition. étape suivante, nous allons commencer notre dernier projet de classe, qui concerne la composition florale mais avant d'en arriver là, je vous encourage vivement à essayer d' ajouter certaines de ces feuilles que nous venons d'apprendre aux fleurs que vous avez peintes plus tôt en classe. 11. Projet : composition florale: Il est maintenant temps de commencer notre projet de classe, la composition florale. Comme je l'ai mentionné plus tôt en classe, je souhaite que ce projet soit le reflet de vous en tant qu'artiste. Je vais partager quelques conseils et exemples la façon de créer un arrangement floral, mais je veux que la peinture et l'exécution reflètent vos propres choix artistiques. Votre peinture finale peut être aussi simple qu' une fleur entourée de feuilles flottantes. Il peut s'agir d'une couronne florale ou, si vous vous sentez ambitieux, vous pouvez même peindre un arrangement en pleine page avec une variété de fleurs, de feuilles et de boutons. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer. Tout d'abord, il est préférable d' avoir un point central dans votre composition afin d'attirer l'attention du spectateur sur l'élément principal de votre œuvre, qui est généralement vos fleurs les plus grandes, les feuilles et les boutons ne sont que des éléments de soutien. Deuxièmement, essayez de donner du mouvement et de l'intérêt dynamique votre peinture en composant vos fleurs en zigzag, ajoutant des feuilles et la verdure sur les côtés de vos fleurs et en veillant à laisser suffisamment d'espace blanc entre vos fleurs et vos feuilles. Ce ne sont là que quelques-uns de mes conseils de composition qui s'appliquent généralement aux compositions à plus grande échelle, mais ils peuvent également être utiles si vous prévoyez simplement de peindre une fleur avec quelques feuilles sur le côté, comme dans cet exemple. Même s'il ne s'agit que de quelques éléments, la pièce est toujours en mouvement la verdure sortant à chaque extrémité. Choisissez votre palette de couleurs, décidez quels types de fleurs vous souhaitez inclure dans votre peinture et lancez-vous. N'oubliez pas que si vous vous sentez bloqué ou incertain quant à la prochaine étape, vous pouvez toujours poser des questions ci-dessous et je ferai de mon mieux pour vous aider. Dans la vidéo suivante et finale, je vais partager quelques ressources supplémentaires et nous allons terminer le cours. 12. Ressources et réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours et je suis très heureuse que vous vous soyez joints moi pour apprendre à peindre ces magnifiques fleurs mobiles pour débutants. J'espère sincèrement que vous avez apprécié le processus et que vous vous sentez beaucoup plus confiant dans vos capacités d'aquarelle. Quel a été ton moment préféré de la classe ? Y a-t-il eu une fleur ou une technique en particulier qui vous a vraiment plu ? N'oubliez pas de partager vos réflexions dans la discussion ci-dessous. Ma fleur préférée à peindre a toujours été les roses aquarellées en vrac. J'adore leur apparence différente chaque fois que je m' assois pour les peindre, et je tombe amoureuse ces petits traits de C vaporeux. Pour passer en revue ce que nous avons appris aujourd'hui, nous avons commencé par une introduction aux fleurs de base à l'aquarelle avec la fleur à six pétales, et avons appris à en créer une variété infinie en apportant de simples modifications aux pétales. Nous avons également appris à peindre des roses, des marguerites, de la lavande, délicats boutons floraux et différentes méthodes pour obtenir des feuilles et de la verdure d' apparence naturelle. Avec toutes ces compétences en main, nous avons terminé avec une belle composition de fleurs utilisant les couleurs et les fleurs de votre choix. Maintenant que vous maîtrisez les bases des fleurs en vrac, je propose divers cours supplémentaires pour vous aider à faire passer votre peinture au niveau supérieur, qu'il s'agisse de cours floraux de niveau intermédiaire, de projets saisonniers compétences créatives, comme apprendre à numériser ou de compétences créatives, comme apprendre à numériser vos œuvres d'art et à les transformer en cartes de vœux ou en tirages d'art. Il existe de nombreuses options pour continuer à maîtriser votre métier. Avec ces nouvelles compétences florales dans votre boîte à outils, vos possibilités créatives sont infinies. Je l'ai déjà dit et je le répète, la clé pour améliorer votre technique d'aquarelle est vraiment de pratiquer et de développer votre mémoire musculaire. Consacrez donc en priorité du temps à la peinture et à la pratique et faites de votre mieux pour ne pas être trop frustré en cours de route. Vous n'aimerez pas toujours ce que vous créez, mais tout cela fait partie du parcours. Je tiens à vous remercier encore une fois de vous être joints à moi aujourd'hui et j'espère vous revoir bientôt. Bonne peinture de ma part à vous [MUSIQUE].