Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, nous allons créer un plat attrayant et coloré. Ce type de photo est super partageable pour Instagram et c'est vraiment facile à créer parce que vous avez probablement tous ces trucs autour de votre maison pour le faire. Cette classe est géniale parce qu'elle vous donne une excuse pour courir et trouver un tas d'objets qui sont tous de la même couleur, les
mettre ensemble dans un plan, prendre une photo
et le partager, et c'est un rapide projet pour un week-end ou un après-midi. J' ai commencé à créer ces photos comme une excuse pour m'habituer à utiliser la lumière dans mon nouvel espace. C' est mon nouveau bureau ici à Portland, j'ai déménagé plus tôt cette année, et il a été un peu difficile pour moi de comprendre
comment utiliser cet espace comme j'avais l'habitude d'utiliser mon espace précédent. Donc, créer toutes ces différentes couches plates colorées, une pour chaque couleur, était vraiment un excellent exercice et cela m'a donné une excuse pour comprendre, comment fonctionne la lumière par une journée nuageuse ou une journée ensoleillée ou le matin ou le soir, l'été ou l'automne ? C' est un flex vraiment amusant, vous pouvez régler votre éclairage, vous pouvez affiner vos compétences de composition dans cette classe. Donc, où que vous
soyez, que vous soyez un débutant ou plus un photographe de niveau intermédiaire, je pense que ce cours vous sera utile parce qu'il va vous forcer à utiliser ces muscles et à rester précis avec votre photographie. Pour le projet de classe, nous allons créer un plat coloré. Je suis vraiment excité de voir la section du projet de classe après
avoir obtenu quelques projets là-dedans parce que ça va être vraiment, vraiment vibrant et plein de couleurs et vraiment, vraiment amusant. Tout cela étant dit, mon nom est Tabitha,
je suis un photographe de mode de vie, de
produit et de nourriture, et aussi un professeur ici sur Skillshare. Je suis vraiment excité de plonger dans ce projet de classe avec toi, alors commençons.
2. Vous aurez besoin de: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour le projet de classe, nous allons créer une couleur focalisée à plat. Vous pouvez coller avec le monochrome classique où tout est de la même couleur. Vous pouvez jouer avec le duochrome où vous avez deux couleurs. Vous pouvez faire prismatique où vous avez un arc-en-ciel plein, ou vous pouvez jouer quelque part entre les deux et peut-être obtenir un gradient lent. Quoi que tu décides, j'ai une tonne d'idées de Pinterest dans un tableau de Pinterest pour toi. Vous pouvez y aller si vous cherchez des idées supplémentaires. Pour commencer, nous allons avoir besoin d'une caméra. Je vais utiliser un appareil photo sans miroir et mon téléphone. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel appareil photo avec lequel vous êtes à l'aise. Si vous avez le choix dans les lentilles, je recommanderais quelque chose avec une longueur focale comprise entre 28 et 85 millimètres. Cela va nous donner le moins de
distorsion et nous en parlerons plus tard. Vous aurez besoin d'un fond blanc uni. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser une toile de fond maison avec un peu de texture si vous voulez, mais j'aime le garder vraiment propre et vraiment simple pour que les objets dans le plan soient notre principal objectif. Je recommande un morceau de noyau de mousse blanche. Ça va être vraiment propre, vraiment abordable. Vous pouvez le ramasser à l'épicerie dans l'allée de crayon de fournitures de bureau généralement pour seulement quelques dollars. J' aime les utiliser, ils sont techniquement jetables, mais j'essaie de les utiliser aussi longtemps que possible, puis je les retire en réflecteurs. Si vous n'avez pas encore de réflecteur, je vous recommande d'obtenir deux morceaux de noyau de mousse afin que vous puissiez en utiliser un comme réflecteur, et cela va juste rendre nos photos un peu mieux si vous n'aimez pas tenir votre appareil photo à la main quand vous prenez une photo, celle-ci sera un coup de tête. Si vous voulez utiliser un trépied, je recommande un trépied avec un bras d'extension que vous pouvez positionner et viser votre scène afin que vous n'ayez pas à tenir votre appareil photo. Jusqu' à il y a un mois, je viens de tirer tout de poche, mais l'un ou l'autre fonctionne très bien. Comme je l'ai dit, je tourne à main depuis très longtemps et il est
totalement efficace et fonctionne aussi longtemps que vous tenez très immobile. Ensuite, la dernière chose dont vous aurez besoin est vos objets en couleur, quelle que soit la couleur que vous décidez. Nous allons aller de l'avant et commencerons à collecter nos objets dans la section suivante.
3. Collecter des objets: Allons de l'avant et commençons à collecter nos articles. Je recommande de saisir une boîte pour tout garder dedans parce que faire une pile dans un espace peut parfois être un peu chaotique, surtout si vous avez des choses à rouler sur la table, donc une boîte est génial. N' importe quel type de boîte que vous voulez. On va faire le tour et essayer de ramasser un tas de choses dans la maison. Quelques idées pour faire avancer votre esprit. Crayons, marqueurs, fournitures d'art, fournitures bureau, ce sont des gains faciles, typiquement ces choses. La partie importante à leur sujet est le fait qu'ils sont colorés et donc ils sont un excellent choix pour cela. Idem avec des tubes de peinture ou du vernis à ongles. J' aime prendre des trucs comme ça. Parfois, vous trouverez des choses aléatoires comme des pics de guitare, des cartes à
jouer, quelque chose comme ça. Gardez à l'esprit que vous ne voulez rien de trop grand. J' éviterais tout ce qui est plus gros qu' un pamplemousse juste parce qu'il a tendance à dominer la scène. A moins bien sûr que vous vouliez faire quelque chose, voici tous les types de football et de ballons de football
que nous avons dans le garage, ce genre de scène où les objets plus grands ont du sens. Mais pour la plupart, j'aime rester avec des choses qui sont taille du pamplemousse ou plus petites et ne pas oublier de minuscules choses. J' ai des perles ou des boutons Perler, tout ce qui va être vraiment minuscule dans votre magasin. Peut-être petit petit petit Legos minuscule, rayer la boîte à jouets de votre enfant est une très bonne idée. Vous pourriez même les avoir pour vous aider. Je recommande que, les faire faire le travail. Obtenez tous ces articles colorés pour vous afin que vous puissiez simplement l'étaler magnifiquement. Vous voulez aller de l'avant et rassembler plus d'objets que vous ne pensez avoir besoin. Parce que vous allez arriver au point où vous êtes tous stylés et que vous avez un trou dans votre scène qui est comme, j'aimerais avoir un autre objet à remplir dans cette scène, et c'est ennuyeux d'avoir à arrêter ce que vous faites et à courir autour votre maison pour essayer de trouver la chose parfaite dans la bonne couleur. Certainement collecter des tonnes et des tonnes de choses parce qu'il est préférable d' avoir des options quand vous coiffez plutôt que d'avoir à chasser des trucs plus tard. Si vous voulez incorporer un thème spécifique comme fournitures de
bureau ou les fournitures de maquillage ou les jouets pour enfants, c'est génial, et ça va être une histoire vraiment claire. Mais rappelez-vous également que vous n'avez pas à le faire, vos articles n'ont pas à être liés du tout parce qu'ils sont déjà liés par couleur. Parce que la couleur est l'accent, ça suffit d'une histoire et c'est bon si certaines choses sont un peu aléatoires. Si vous avez besoin d'inspiration, j'ai tout un tableau Pinterest qui est organisé par couleur et qui montre un tas d'idées différentes. Peut-être que si tu dis : « Je ne sais pas ce que je pourrais collecter. » Vous pouvez jeter un coup d'œil là-dedans et voir ce qui apparaît pour vous et ce qui semble être une chose amusante à aborder. Une fois que vous avez parcouru et rassemblé tous vos articles qui correspondent à votre colorway, nous allons commencer à configurer notre éclairage afin que nous puissions prendre notre photo.
4. Éclairage: Bienvenue dans mon studio, qui se trouve être ma cuisine dans mon nouvel espace ici à Portland. Il a été un peu difficile de comprendre exactement comment mettre en place, mais je pense que je l'ai aiguisé. Nous avons ces grandes fenêtres qui sont orientées vers l'est, donc nous avons un peu de lumière orientée vers l'est. Il est environ 11h30 en hiver. Le soleil brillait, j'avais un petit rayon de lumière ici plus tôt ce matin, mais j'ai dû attendre qu'il disparaisse. Si vous avez affaire à la lumière directe qui passe par votre fenêtre, je vous recommande d'essayer de la désamorcer. Le meilleur moyen le plus simple de le diffuser est d'obtenir un rouleau de papier
calque et de l'utiliser pour bloquer ces faisceaux de lumière chauds directs. Parce que je n'en ai pas pour l'instant, on n'utilisera pas le calque. J' ai mis en place mon noyau de mousse
blanc uni . Je l'ai installé ici. La lumière s'éteint de cette façon, et je vais tirer de cette direction. Ce que nous voulons, c'est que la lumière tombe sur notre scène. C' est le bas de la scène et c'est le haut de la scène. Cela va donner au tir une sensation droite. Si vous tournez dans cette direction et que les ombres montent dans le plan, ça va se sentir un peu à l'envers, et donc nous voulons nous assurer que nous sommes installés ici. Puisque je vais prendre des photos pour Instagram, je veux faire un grand coup, donc je vais avoir l'intention de rester ici. J' ai aussi mon trépied avec un bras de trépied sur mes scènes afin qu'il puisse prendre des photos directement en haut. La prochaine partie que je veux vous montrer est mon deuxième morceau de noyau de mousse, que j'utiliserai comme réflecteur. Je vais le positionner juste ici, directement en face de la lumière pour que la lumière puisse rebondir et remplir mes ombres. Cela va aussi aider à égaliser la toile de fond parce que de toute évidence, la partie de la toile de fond qui est plus proche de
la fenêtre sera plus lumineuse que celle qui est plus loin, et donc cela aidera à faire ressembler à un ton, je l'espère. Si vous ne pouvez pas photographier avec la lumière naturelle, si vous ne pouvez pas voir avec les fenêtres pendant la journée et
que vous voulez une solution d'éclairage artificiel, ma meilleure suggestion est d'obtenir une lumière diffuse aussi grande que possible. Vous voulez essentiellement reproduire l'apparence d'une lumière de fenêtre naturelle, donc une grande source de lumière sous un angle. Je n'utiliserais pas l'éclairage aérien parce que tu vas tirer vers le bas, donc la lumière aérienne va jeter ombre de tes bras sur ta scène et ça ne va pas être très efficace. Évitez donc d'utiliser un éclairage aérien. Obtenez une lampe, positionnez-la sur le côté, diffusez-la avec un morceau de papier calque et vous devriez être prêt à partir. Maintenant que nous avons composé notre éclairage pour cette photo, j'ai mon seau d'objets colorés, et je vais commencer à les installer dans la section suivante.
5. Style et composition: J' ai ma boîte d'articles rouges et je vais les organiser ici sur ma scène. Rappelez-vous que j'ai mentionné la pré-planification dans la section précédente, alors pensez à, où va finir cette photo ? Le mien sera sur Instagram. Je veux garder ma scène à quatre par cinq ou carré. Je vais me donner un peu d'espace sur les bords, peut-être deux pouces pour que j'aie un peu de flexibilité et de recadrage. En pensant à cela avant de commencer à configurer tous mes articles et de les avoir trop proches et d'avoir à tout scooter, ça va être un peu plus simple, donc essayer de le garder ici. Je veux commencer avec certains des objets plus gros et plus maladroits. Ils sont vraiment bons pour commencer parce qu'ils sont plus difficiles à mettre de gros trucs à la fin. Donc, en commençant par de gros trucs, puis en passant à des trucs plus petits pour remplir ces espaces. Ce Game Boy est une très bonne option pour une pièce de départ car il est carré donc il va me donner un bord vraiment tranchant sur ce fond de mon cadre. Gardez à l'esprit que je vais tourner dans cette direction, donc les ombres vont descendre par là. C' est le fond naturel de mon tir. Vous pouvez aussi voir que j'ai un peu d'ombre lourde, donc j'espère que je pourrai le remplir avec un réflecteur quand on prendra le tournage. Je vais juste commencer ici et je vais juste aller de l'avant et placer les objets
vers le bas et remplir ma scène comme cela a du sens. Encore une fois, en commençant par certaines de ces choses plus grandes. Ces deux étreintes l'un dans l'autre parce qu'ils ont tous les deux quelques courbes douces, je pense que c'est une chose vraiment efficace là-bas. Je pense que je veux m'arrêter ici. Je visualise ma forme pour être comme ça. Faisons des crayons. J' ai cinq nuances différentes de crayons rouges ici. Si je les installe dans ma scène comme ça et que je les rapproche les uns des autres, ils jettent chacun une ombre. Ils ont l'air un peu plus gros. Si vous le faites de cette façon, vous allez vouloir leur donner un peu d' espace et si vous n'aimez pas l'ombre que les crayons sont en train de lancer, vous pouvez toujours les faire tourner de sorte que maintenant leur ombre jetée vers le bas et ils se tiennent debout un peu mieux. Une autre option pour cela est que
si vous travaillez avec votre éclairage dans votre scène, vous pouvez toujours déplacer votre planche un peu et jouer avec la direction de l'ombre de cette façon. Mais je vais garder ces grands juste pour qu'on ait un joli regard propre. Je ne vais pas m'inquiéter de les rendre parfaits en ce
moment parce que j'ajoute encore des choses à ma scène et c'est douloureux
d'essayer de le rendre parfait et devoir le déplacer plus tard donc c'est assez bon pour le moment. Je vais juste continuer à remplir des objets ici. C' est une bonne idée de garder les familles ensemble. Tous ces crayons sont les mêmes, les
gardant ensemble plutôt que de les répandre autour, ça fait d'eux leur propre unité. Ça peut être vraiment efficace dans le tir. La scène n'a pas nécessairement une idée spécifique, c'est surtout juste des choses aléatoires qui sont rouges que j'ai trouvées. J' ai un peu d'un aspect de jeu vidéo allant avec différentes cartes et joueurs. Ça a fini par être cool. J' ai aussi un sac de perles perler que j'ai l'intention d'ajouter à la toute fin pour la texture et de remplir certaines de ces plus grandes lacunes que je ne peux pas mettre un objet complet. Je vais sauver ça. C' est des trucs aléatoires ici. J' aime garder les choses sur les lignes parallèles et perpendiculaires. En le gardant parallèle et perpendiculaire à mes lignées de culture, je pense qu'il finit par être vraiment efficace plutôt que d'obtenir les choses en diagonale. J' ai l'impression que ça introduit des lignes qui ne vont peut-être pas avec toute la scène. Si vous vouliez vous engager sur une diagonale, je dirais que vous pouvez commencer à mettre les choses sur la même diagonale, mais c'est un peu plus difficile d'obtenir tous les angles pour correspondre. J' aime juste rester avec des lignes parallèles et perpendiculaires. Il est utile de prendre en compte le poids visuel de certains de ces articles. Si vous avez quelque chose comme un fruit de raisin qui est assez grand, il va jeter une ombre très proéminente et il va avoir beaucoup plus de poids visuel. Il va être plus lourd, il va être plus substantiel que les choses beaucoup plus petites. Cela a un poids visuel très léger C'est petit, c'est bien, c'est principalement l'espace ouvert, l'espace négatif ici. Cela a un poids complètement différent dans l'ensemble de quelque chose comme ça, qui est un rouge solide. L' ajout de ces deux types d'objets vous donne un peu plus de contrastes visuels. Vous avez des choses qui sont très rouges ou des choses qui ont un peu plus de texture, plus d'espace blanc. Quand je fais une scène monochrome comme celle-ci, j'essaie d'éviter tout ce qui a beaucoup d'autres couleurs. Je ne mettrais pas ce sac Perler ici parce qu'il a une grande tache de bleu et de vert, mais d'une façon ou d'une autre cette petite boîte d'allumettes ne m'offensait pas autant parce qu'
il n'a qu'une petite bande de bleu et si je m'inquiétais vraiment de ça, je pourrait toujours tourner et poster. Puisque j'ai cette boîte d'allumettes, j'ai pensé que ce serait amusant d'inclure les matchs réels parce que, alors, cela cravate de cette façon. Peut-être qu'on trouve un petit endroit pour ces petits matchs, les
alignera tous et on inclura quelque chose comme ça. J' ai un deuxième vernis à ongles, comme le premier vernis à ongles, maintenant j'ai le deuxième vernis à ongles. Maintenant, cet article ne semble pas aussi étrange. J' essaie de ne pas mettre les choses à l'envers s'il y a du texte dessus. Je vais voir si je peux trouver un meilleur endroit pour ce vernis à ongles peut-être qu'il s'insère, un peu mieux. Ouais, peut-être quelque part comme ça. C' est un petit ornement d'arbre de Noël que le chat aime mâcher. Il a une forme amusante, donc j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant d'inclure des choses liées dans, mais nous verrons si ça reste. Ça l'a eu. Tu le rendras ? Eh bien, je suppose que les oiseaux ne vont pas le faire sur la photo. Elle le poursuit maintenant. Eh bien, maintenant, allons avoir celui-là. Ce sharpie est un outil génial à utiliser pour cette zone parce que, je me sens comme où les crayons finissent, cet endroit est très vide, mais je peux déplacer ces onglets vers le haut ou vers le bas. Parce que le sharpie n'est lu que d'un côté, j'ai l'impression qu'il s'équilibre vraiment bien parce que vous avez ce point de coin fort et
important, puis la partie grise de la sharpie ne attire pas autant l'œil, mais il continue toujours cette ligne et ensuite il est rattrapé avec ces petites allumettes. J' adore la façon dont ça a l'air. Mon oiseau est de retour. Remetons l'oiseau ici et je dois le remplir. Mes ciseaux sont un peu trop près de ce bord de culture, alors je
vais essayer de les rapprocher un peu. Alors l'oiseau a une forme amusante, donc je peux bouger autour d'elle. Mettons un petit coup de pouce ici. Peut-être juste ici. Ça pourrait rouler. Si les choses roulent, si vous avez beaucoup d'objets roulants, vous pouvez toujours mettre un peu de sel, comme du sel très fin. Juste un peu pour ajouter du grain pour empêcher vos objets de rouler partout. Cela se produit généralement si vous êtes sur un peu de pente et cela peut être super frustrant, surtout si vous travaillez avec beaucoup d'objets roulants. Juste un peu de sel, pas trop parce qu'il peut projeter ombres si vous n'êtes pas prudent et il peut apparaître dans l'image finale, mais vous devriez aller bien. Oh, mon dieu. Je plaisante. Nous n'allons pas utiliser l'oiseau, c'est trop tentant [inaudible]. Recueillez toujours quelques objets de plus que vous ne pensez avoir besoin car votre chat pourrait décoller avec quelque chose et ensuite vous devrez le remplir plus tard. Elle fait tellement de bruit. Et des cartes à jouer ? Peut-être qu'on peut remplir cet espace avec des cartes à jouer. J' aime garder les formes ensemble. Encerclez, encerclez, encerclez et mettez ceux qui sont près l'un de l'autre Tous mes crayons ont la même forme et ils sont ensemble. Tu vas devoir lui enlever ça. J' aime bien ce stylo, mais c'est trop énorme. Je pense que je vais juste prendre le bouchon et utiliser ça pour combler cet écart bizarre causé par les ciseaux. Insérez ceux dedans. C' est un peu un casse-tête essayant de comprendre exactement comment il s'intègre. J' ai pratiqué cette scène plusieurs fois et elle sort toujours différemment. Si vous n'aimez pas la façon dont il a l'air, vous pouvez toujours tout remettre et recommencer parce que parfois, vous
donner une nouvelle scène pour travailler avec elle rend votre cerveau bien, cela débloque de nouvelles idées de différentes formes et regarde. Si cela ne se passe pas comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours recommencer et voir si peut-être la prochaine itération est meilleure que la première. Maintenant, que j'ai eu beaucoup de mes gros objets rangés, avant d'ajouter mon petit remplissage, mes perles Perler, je vais juste passer à travers et obtenir ces choses aussi droites que possible. Avec les crayons, j'aime voir le logo, mais il est difficile de l'obtenir pour montrer le logo sur tous. Donc vous pouvez vous engager et vraiment les obtenir tous parfaits ou vous pouvez simplement dire, « Vous savez quoi, les gens savent que ce sont des crayons Prismacolor. Ce n'est pas une affaire de marque. » Je n'ai pas à montrer le logo dans chacun d'eux. J' aime bien les mettre dans un ordre de gradient cependant, donc je vais réorganiser pour m'assurer que l'obscurité est à une extrémité puis il va plus léger que je peux. Ils sont tous de la même couleur. Puis une autre chose rapide que je veux te montrer. Si je prends une autre carte à jouer, je peux l'utiliser pour façonner les choses. Si je viens, je peux juste pousser doucement et ça va aligner les choses très bien sans déranger beaucoup de ma scène. Je fais ça beaucoup avec de très petits objets parce qu'une fois que j'ai mes doigts
là-dedans, c'est vraiment, vraiment facile de cogner accidentellement des choses que tu ne veux pas cogner. Entrer avec une carte de crédit, ou une carte à jouer, ou quoi que ce soit du genre, ça a une belle ligne droite qui est assez mince, c'est vraiment utile pour tout obtenir beau et droit. Maintenant que nous sommes assez proches, je vais aller de l'avant et commencer à remplir avec ces perles Perler. J' ai renversé le reste dans ma boîte. J' ai une petite place dans ce coin qui n'est pas parfaite. Ça ne me donne pas cet angle aigu qui est aussi intentionnel que les trois autres. Je vais essayer de l'échanger peut-être avec un autre objet. J' aime ça plus. C'est juste comme, bonjour, c'est le bord ici. Je peux même mettre ce type ici parce que c'est juste la forme parfaite. Alors maintenant, je crois que j'ai un peu de jeton ici que je pourrais remplir. Je vais prendre mes petites perles Perler. J' aime les mettre dans une file d'attente. Cela donne un peu de texture à votre scène car elle crée beaucoup d'informations dans un petit endroit. Ça aide à ne pas se sentir au hasard comme des confettis, ce ne sont pas des confettis. C' est une petite famille de
petites perles Perler parfaites . J' ai tendance à aller avec une grille. Je pense aux pixels et je mets ici deux par trois, ça marche vraiment bien. Si j'ajoute un peu de Lego rouge, ce serait la chose parfaite pour ce petit coin. Raid votre boîte à jouets, boîte à jouets de votre enfant, ou votre tiroir de fournitures de bureau pour trombones. Il y a toujours quelque chose qui s'intègre parfaitement. Comme si j'avais attrapé ce médiateur de guitare parce que j'étais comme, oh, je pense qu'il y avait un médiateur de guitare rouge dans le séchoir, et il y en avait. Ça a l'air bien. Ça se remplit bien. Voyons si j'ai d'autres espaces qui ont l'impression qu'ils pourraient avoir besoin d'un petit quelque chose. J' ai encore un verre, mais je ne veux pas qu'il soit séparé de sa petite famille. Je n'aime pas l'apparence d'une rangée à moins que ce soit comme une grille. Je ne vais probablement pas inclure cela juste parce que c'est déjà existant ici dans le plan. J' ai une grosse ombre de ce Game Boy. Parfois, j'aime entrer avec mon réflecteur et remplir certaines choses, juste pour que je puisse voir exactement ce qui va être une ombre lourde et ce qui va disparaître avec mon réflecteur. C' est ici avec mon réflecteur. Je pense que ça a l'air vraiment efficace. Je ne vais pas m'inquiéter de remplir cet espace sous le Game Boy parce que nous voulons qu'il y ait ombre là-bas et je ne veux pas que ce qui finisse là-bas disparaisse complètement. Je vais le faire. Vous pouvez voir l'ombre sous les boîtes de match un peu lourde parce que le Game Boy bloque cette lumière qui la frappe. Je pourrais essayer de le faire juste un peu, pour qu'il ait la séparation entre ces deux choses. Nous voulons nous assurer que rien n'est exactement touchant car cela va créer une tangente et faire attirer votre œil vers elle. Une fois que vous avez l'impression d'être assez satisfait de la façon dont est votre scène, je vous recommande de la regarder à travers
l'objectif de votre appareil photo, je vous recommande de la regarder à travers
l'objectif de votre appareil photo,celui avec lequel vous allez tourner. S' il s'agit de votre téléphone, maintenez votre téléphone au-dessus la scène et assurez-vous que vos bords sont droits. Assurez-vous qu'il a l'air bien sur votre appareil photo. Parce que souvent, tu vas tirer et tu dis : « Pourquoi c'est un peu désactivé ? J' ai besoin de bouger ça. » Parce que ce que vos yeux voient est un peu différent de ce que votre caméra verra. Je recommande certainement regarder votre vu à travers l'objectif lorsque vous approchez de finir, parce qu'il va y avoir quelques choses que vous voulez calmer de cette façon ou cette façon juste pour le rendre aussi propre que possible lorsque vous aller à la prise de vue. Pour cette photo, par exemple, j'ai ma caméra aérienne qui tire vers le bas, filme en ce moment, mais finit par filmer. Je peux voir avec mon petit écran rabattable où sont mes lignes. Je peux regarder la scène et je peux être comme, ok ce stylo est un peu trop loin. Celui-ci a besoin de se moquer de cette façon ou de cette façon. J' ai un œil visuel pendant que je travaille. Si vous ne disposez pas d'un petit écran rabattable, vous pouvez toujours brancher votre appareil photo à l'aide d'un ordinateur portable. Vous pouvez l'attacher et l'afficher sur un écran différent afin que vous n'ayez pas à monter et descendre, et tout autour. Je dois m'installer sur ma table. Si vous pouvez vous installer sur le sol, c'est toujours une bonne option car cela signifie que vous pouvez rester debout pendant que vous filmez au lieu d'avoir à grimper sur les choses. Mais parce que mes fenêtres ne vont pas jusqu'au sol comme avant, je m'installe sur la table. Par conséquent, mon trépied est aussi sur la table. Je vais le regarder à travers ça. Ce serait amusant. Ok, encore une chose rapide à signaler. J' ai ce taille-crayon juste à côté de ce petit ornement Perler. Ils sont techniquement alignés. Mais parce que le taille-crayon est plus grand, il jette une ombre plus longue. Cela aide à les rendre pas alignés. Si vous avez des ombres que vous voulez aimer l'avoir écaillée juste un peu fait en sorte qu'elles se sentent plus en ligne à cause de cette ombre. Sachant que si vous calmez parfaitement tous les bords et que cela ne semble pas tout à fait correct gardez à l'esprit que les ombres ont leur propre chemin et qu'elles
vont affecter à quoi cela ressemble. Je pense qu'on est à peu près là. Le Game Boy produit une ombre très lourde, donc je vais la ramasser juste un smidge. Je suis plutôt content de ça. Une fois que vous avez votre scène exactement comme vous le souhaitez, nous pouvons commencer à installer notre caméra et à prendre des photos dans la section suivante.
6. Prises de vue en contre-plongée: Maintenant, il est temps d'avoir le tir. J' ai une caméra installée sur un trépied. C' est un trépied, c'est nouveau pour moi, donc je suis un peu maladroit avec ça, mais je pense que je l'ai bien installé. C' est mon nouveau trépied avec un bras de trépied pour que je puisse faire des prises de vue en tête, mains libres. Avant d'utiliser un trépied, j'ai fait la plupart de mes prises de vue en tenant la main. Si vous tenez la main, ce qui est totalement que je me suis toujours occupé la plupart du temps parce que je n'aime pas me battre avec des trépieds. Mais d'une façon ou d'une autre, si vous tenez la main, assurez-vous que vous avez une prise vraiment stable. Si j'étais installé sur le sol, je rentrerais mes coudes dans agréable et serré et je m'
assurerais que j'ai une position très stable pour séparer vos pieds un peu pour que vous soyez vraiment fort quand vous visez à utiliser votre petit viseur est également une excellente option. Juste en s'assurant que vous n'êtes pas partout parce que vous pouvez introduire un shake de caméra qui rend votre photo pas super nette, et nous voulons des images vraiment nettes. Que vous teniez à la main ou que vous ayez un trépied, je recommande de configurer la vue de la grille. Vous pouvez ainsi configurer la vue de la grille de votre caméra dans les paramètres. Je ne sais pas comment le faire sur chaque appareil photo spécifique, mais si vous venez de Google rapidement le nom de votre appareil photo, puis grille sur, vous devriez être en mesure de trouver une étape par étape sur la façon de mettre votre grille sur. Si vous filmez avec votre téléphone, il est dans les paramètres, il sera dans la même section des paramètres de l'appareil photo. J' ai toujours des grilles quand je tourne parce que je veux m'assurer que mes lignes sont vraiment droites, surtout pour un tir comme celui-ci. Lorsque vous positionnez votre appareil photo, vous voulez vous assurer que votre objectif touche au centre même de votre cadre. Si votre objectif vise le centre en bas, il va ajouter une distorsion en haut de
la scène, ce qui le rend vraiment difficile à modifier. Essayez juste de l'aligner du mieux que vous pouvez juste au-dessus du centre de votre scène, puis concentrez-vous sur quelque chose au milieu aussi. De cette façon, vous savez que vous allez obtenir la meilleure image possible. Si vous travaillez avec un reflex numérique ou sans miroir et que vous avez choix
d'une distance focale de l'objectif, je recommande entre 28 millimètres et 85 millimètres. Si vous allez plus large, comme 14 ou 18, vous allez avoir une certaine distorsion dans l'image, ça va être moins efficace. Cela signifie simplement que vos photos ne seront pas parfaitement droites à moins que vous ne corrigiez cela dans la section d'édition, ce que je vais vous montrer comment faire si vous n'avez qu'un seul type d'objectif avec lequel travailler. D' un autre côté, si vous filmez avec 120, vous allez être si loin de votre scène que cela rend un peu frustrant de travailler avec. Je recommande quelque part dans ce milieu de gamme pour travailler avec 50 millimètres, 35 millimètres. Tout ça sera génial. Quand vous configurez vos cultures, maintenant dans mon appareil photo, je retourne l'écran pour voir ce que je
regarde et je recadre assez généreusement. J' ai la table dans le plan. J' ai les pieds du trépied dans le tir. Je veux m'assurer d'avoir autant de ce fond blanc que possible, parce que quand je recadrerai plus tard, je vais me donner beaucoup de flexibilité parce que je l'ai configuré pour être un quatre par cinq, mais que faire si je voulait un carré à la place ? Maintenant, j'ai juste besoin de m'assurer que j'ai assez d'espace de
chaque côté pour me donner de la place pour travailler, de place pour avoir un recadrage flexible plus tard. Je sais que je vais recadrer ça, donc ça ne me dérange pas que les bords de mon cadre incluent la table et les pieds du trépied et tout ça. Assurez-vous que vous n'avez pas d'objets à proximité qui lancent des couleurs bizarres. Si j'avais un grand vase bleu ici, il pourrait montrer une lumière bleue dans ma scène qui va être un peu ennuyeux à éditer plus tard. Assurez-vous que vous portez des vêtements vraiment neutres. Je n'ai pas de cheveux très neutres. Je pourrais probablement le remonter si la lumière me frappait et qu'elle
ajoutait du rouge dans ma scène rouge, mais ça devrait aller. En ce qui concerne les réglages de la caméra,
je me suis concentré sur la scène. La plupart de mes objets mesurent moins d'un pouce de haut, donc je peux m'en sortir avec une profondeur de champ vraiment étroite. Mon ouverture est actuellement réglée sur f/4, et ça va être génial. Je pourrais probablement descendre à f/2.8, f/1.8 peut-être, parce que les choses sont vraiment proches les unes des autres. Si vous devenez trop étroit et imaginez si vous aviez un pamplemousse à côté d'un bouquet de gelées, vous devez décider, est-ce que je me concentre sur le dessus du pamplemousse ou les fèves de gelée ? Parce que l'un ou l'autre va être déplacé avec une ouverture vraiment étroite. Si vous avez beaucoup de hauteurs variables d'objets, je recommande de filmer plus près de f/8, juste en m'assurant que tout dans la scène est mis au point. Plats plats sont agréables parce que vous avez une scène vraiment plate avec laquelle travailler. Vous n'avez pas à vous soucier d'incorporer beaucoup de profondeur visuelle, mais gardez cela à l'esprit. Vous ne voulez pas revenir plus tard et découvrir que la chose
la plus haute votre scène est parfaitement mise au point et que tout le reste est floue. Ce serait un gros bummer. m'assurer que vous choisissez une ouverture Pourm'assurer que vous choisissez une ouverture
qui conviendra à votre scène, je vais rester avec f/4 pour la mienne. Ma vitesse d'obturation est réglée à 1/160e de seconde. Je suis sur un trépied pour pouvoir m'en sortir avec une vitesse d'obturation assez lente comme 1 sur 60. Je pourrais m'en sortir avec l'avoir vraiment lent. Si vous tenez la main, je n'irais pas plus lentement que 1 sur 125, juste parce que c'est beaucoup plus facile de faire trembler la caméra dans ces scènes, surtout si vous le tenez avec vos mains et que vous n'êtes pas super stable et c'est difficile d'obtenir Parfaitement par-dessus. Donnez-vous un peu de marge de manœuvre, peut-être même jusqu'à 1 sur 160e ou 1 sur 200 juste pour vous assurer que vous n'introduisez aucun tremblement de caméra dans votre prise de vue. Enfin, ISO, j'enregistre toujours l'ISO pour la fin parce que c'est celui qui fait généralement le moins de changements dans votre tir. Nous avons réglé l'ISO pour compenser l'ouverture et la vitesse d'obturation que nous avons choisie. Donc le mien est actuellement réglé sur 800, mais c'est un jour assez lumineux, 800 n'est pas mauvais pour cet appareil photo. Si vous utilisez une caméra vraiment, vraiment vieille, ISOs
plus gros vont introduire beaucoup de bruit, mais je vais vous montrer comment réduire ce bruit dans la section d'édition. N' ayez pas peur d'augmenter votre ISO à 1 600 ou 3 200 si cela signifie que vous obtiendrez l'exposition la plus efficace avec vos réglages d'ouverture et de vitesse d'obturation. N' ayez pas peur d'être un peu flexible avec vos paramètres. Essayez quelques choses. Si votre photo sort un peu sombre, ou un peu trop brillante, nous pouvons corriger un peu cette impulsion, mais essayer d'obtenir le plus près possible d'une exposition correcte. L' autre chose à garder à l'esprit lorsque nous tournons sur un fond blanc, votre appareil photo va naturellement vouloir rendre ce gris blanc. Si tu filmes sur auto et que tes photos sortent de l'obscurité et que tu dis : « Pourquoi ça sort de l'obscurité ? » C' est parce que votre appareil photo essaie de faire le travail pour vous et qu'il
essaie de faire en sorte que cela ne soit pas trop brillant. Vous devrez peut-être dire à votre appareil photo, « Non, je tourne en blanc et c'est ce que je veux » et donc remplacer qu'utiliser les réglages manuels est quelque chose que vous devrez faire. Maintenant que nous avons tout parlé des réglages de notre caméra, nous pouvons aller de l'avant et faire des prises de vue. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble ma scène en ce moment. Je l'ai mis au point manuellement, donc je me concentre automatiquement sur quelque chose ici, puis j'ai changé mon objectif en manuel,
juste pour qu'il ne soit pas panoramique au fur et à mesure que mes mains bougent. Je vais aller de l'avant et prendre une photo pour que vous puissiez voir ce qu'on a. J' ai une exposition vraiment correcte, mais la seule chose à laquelle mon œil est attiré est cette ombre vraiment lourde que mon Gameboy renverse sur ma scène. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons utiliser ce réflecteur, donc je vais apporter ça et ça va remplir ces ombres lourdes. Vous pouvez jouer avec elle, voir si elle doit être grande ou si vous pouvez vous en sortir avec l'avoir large. En fait, je vais prendre cette petite pince et voir si ça va bien s'installer pour moi. C' est un peu hors-centre. Je vais mettre la pince de l'autre côté juste pour que ce ne soit pas dans ma scène. Une fois que j'aurai ça en position, je vous rapprocherai un peu parce que vous ne pouvez
probablement pas voir sur quoi je travaille. Allons un peu plus près. Je vais en prendre quelques-uns avec mon téléphone pendant que je l'ai. Ce que nous voulons faire, c'est de nous
donner de la place sur les bords pour récolter. Cela fait beaucoup pour ajouter de la lumière dans mes zones d'ombre, ce qui est génial, et puis je vais probablement aussi l'aider un peu dans la section d'édition. Si ce n'est pas parfait de votre côté, gardez à l'esprit qu'il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour
vraiment faire de l'image une belle dans la section suivante. Allons-y et prenons quelques photos. Je m'assure juste que je suis positionné exactement sur ma scène, me
donnant de l'espace pour travailler et tapant pour me concentrer. Si vous utilisez votre téléphone ou si vous avez beaucoup utilisé votre objectif et que vous ne l'avez pas nettoyé, assurez-vous de nettoyer votre objectif car il aura l'air très baveux et nuageux si vous ne nettoyez pas votre objectif. C' est une excellente idée d'utiliser un petit chiffon de nettoyage de lentilles et de l'
obtenir aussi propre que possible avant de commencer la prise de vue. Je vais juste entrer et prendre quelques cultures différentes, en assurant que j'ai aussi les photos avec mon grand appareil photo. Je vais même zoomer un peu ici pour sortir toute la table du plan. Obtenez quelques options pour travailler avec que nous éditons plus tard. Je vais revenir à l'autofocus. Assurez-vous que je suis bien aligné. Je pense qu'on a quelques angles pour travailler. Gardez à l'esprit cette partie supérieure de votre cadre. Si tu regardes beaucoup ici et que tu dis : « Oh, c'est bien exposé. » Vous pourriez surestimer certains de ces objets qui sont beaucoup plus proches de votre lumière, alors assurez-vous simplement que vous ne faites pas cela et que tout est correctement exposé. Tout a l'air bien à travers la caméra, et nous avons eu beaucoup de très propre. Vous n'avez pas besoin de prendre une tonne de la même
photo, assurez-vous d'en avoir un qui est vraiment bon. Je recommande de regarder à travers votre appareil photo et de
m'assurer que vous êtes prêt à partir avant de nettoyer la scène. Ensuite, une autre chose à faire pendant que vous avez déjà la configuration est d'essayer de trouver d'autres petites histoires cachées. Essayez différentes cultures, peut-être sur un angle ou en utilisant le rétro-éclairage pour faire ressortir tout. Vous pouvez obtenir beaucoup de bons coups alternatifs de cette façon. Peut-être utiliser ce coin pointu. C' est bon, juste des coups de texture. Ils sont super pour remplir le flux Instagram en dehors de vos photos principales. Voyez si vous pouvez trouver d'autres coups dans le plan principal. C' est quelque chose que j'aime faire. C' est aussi bien parce que si je dois faire une image de couverture, j'ai besoin de quelque chose qui n'est pas cette forme. J' ai besoin de quelque chose de long. Ce sera un bon coup de couverture, donc j'essaie toujours d'obtenir ma photo de couverture. Lorsque vous travaillez avec un téléphone, si le mode de grille est activé. C' est un iPhone X et il a un petit signe plus. Eh bien, vous pouvez voir qu'il y a un petit signe plus sur l'écran quand vous survolez votre scène. Il est doré et quand il correspond parfaitement, il se verrouille, donc vous savez que votre appareil photo est parfaitement parallèle à votre scène. Cela permet de ne pas obtenir des photos déformées qui sont prises sous un angle. C' est juste, donc c'est vraiment un coup de tête parfait à plat. Je suis vraiment content de ça, et j'ai eu quelques petits plans en gros plan ici. Je vais probablement prendre mon appareil photo et en avoir un peu plus avec ce gars. S' assurer que j'utilise vraiment et
profite du temps que j'ai passé à assembler cette scène. Maintenant, une fois que vous avez le tir, une chose amusante que j'aime faire juste comme un petit bonus, c'est que j'aime prendre une vidéo de moi qui gâche toute la scène et la joue à l'envers. Cela donne l'impression que vous le mettez ensemble super rapide et facile et
c'est donc un horreur de dernière minute vraiment amusant à faire. Le moyen le plus simple et le plus rapide d'inverser une vidéo est de prendre la vidéo dans Snapchat, doit être inférieur à 15 secondes. Je garde cela à l'esprit lorsque je fais cette chose afin que je puisse facilement l'inverser dans Snapchat. Sinon, vous pouvez toujours l'extraire dans Premiere ou iMovie ou tout logiciel de montage vidéo que vous possédez sur votre ordinateur. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous allez. Alors je vais aller de l'avant et commencer à prendre une vidéo. Nous commencerons en même temps. Es-tu prêt ? Bien, vas-y. Voici comment cette vidéo s'est avérée la rouge, je pense que c'est super amusant à voir. Ensuite, je voulais vous montrer un très rapide que je l'ai fait avec une configuration arc-en-ciel que j'aime tellement. C' est pour ça que j'ai pensé, d'accord, peut-être que ça va être une chose amusante pour vous aussi. C' est vraiment satisfaisant de faire croire que ça n'a pas pris plusieurs minutes pour mettre en place votre scène, mais en fait, ça a pris quelques secondes. Bref, maintenant qu'on a cette scène. Notre scène est essentiellement nettoyée à ce stade, sorte que nous pouvons aller de l'avant et prendre nos cartes mémoire à l'ordinateur et obtenir montage pour les rendre parfaites et prêtes à partager sur Instagram.
7. Édition de bureau : Lightroom et Photoshop: Salut, j'ai ma carte mémoire, je vais aller de l'avant et je vais la brancher et nous allons
commencer à regarder nos photos et à choisir la meilleure à éditer. Je suis dans Adobe Lightroom Classic. C' est le Lightroom avec le C, pas le Lightroom habituel. J' utilise la version 10.1, et je suis déjà sélectionné dans mon album. J' ai importé ces photos et j'ai choisi mon préféré, qui est celui-ci. Je voulais vous montrer un exemple d'image qui n'est pas bonne. Celui-ci, si vous zoomez tout le chemin avant, l'image, est hors focus. Je ne veux pas que quelque chose soit déplacé,
alors assurez-vous de choisir une image qui est bien parallèle à votre arrière-plan et que vos éléments sont fortement mis au point, qui est cette image pour moi, c'est un peu tordu, mais c'est une solution facile. Si je fais défiler tout le chemin, je peux voir que mes détails sont beaux et pointus. Pour commencer, je veux appliquer une correction d'objectif. Si je fais défiler vers le bas dans ce menu Lightroom jusqu'à la section Correction de l'objectif, assurez-vous qu'il est mis en surbrillance dans le profil. Je vais cocher cette case, Activer les corrections de profil. Il déplace généralement la photo, mais parce que j'utilise un appareil photo plus récent, je dois y aller et la sélectionner manuellement. Génial. J'ai choisi mon appareil photo et mon objectif. Laissez-moi vous montrer que c'est avant, et c'est après. Ce qu'il a fait, c'est très subtil, il a enlevé une vignette sombre autour du bord et il a aplatir l'image afin qu'elle n'ait pas été déformée ou déformée. Disons que vous vouliez le faire manuellement. Tapons dans la section du manuel. Disons que votre objectif, vous avez fait comme une île aux poissons. Vous vous êtes vraiment rapproché et utilisé un fisheye et votre photo semble bouillonné comme ça. Si vous voulez supprimer cela, vous pouvez simplement jouer avec ce curseur de distorsion jusqu'à ce que votre image apparaisse à plat. Il en va de même pour l'extrémité opposée. Si votre image se sent rongée, vous pouvez faire glisser la distorsion pour la rendre bien, voire terne. Ensuite, si vous décidez que vous ne voulez pas faire ce curseur de distorsion, vous pouvez double-cliquer sur le montant du nom. Cela fonctionne pour n'importe lequel des curseurs. Si vous êtes excellent, tirez un curseur, vous pouvez double-cliquer et il le réinitialisera à zéro si vous cliquez sur le nom. On va frapper cette petite boîte juste en dessous l'histogramme et ça va faire apparaître notre menu de cultures. Je vais cliquer sur le mot Original et le changer en 4x5/8x10. C' est la grande culture Instagram. Vous pouvez également faire une culture 1x1 ici. Mais on va aller avec la grande récolte. J' ai ma grande récolte. Je veux l'ajuster pour me donner un peu d'espace de respiration sur les bords. Une fois que je me sens satisfait de ça et que j'ai vérifié l'angle, alors voyez comment cette ligne sur le fond s'incline vers le bas. Si vous cliquez à l'extérieur de la zone de recadrage, vous obtiendrez un petit réglage d'angle et vous pouvez ajuster l'angle jusqu'à ce qu'il soit agréable et parfait. Il vous donne également une grille secondaire afin qu'il soit plus facile d'aligner ces angles pour vous. Je suis vraiment content de ça. Je vais cliquer sur la boîte de recadrage pour accepter et ensuite on pourra s'attaquer à l'exposition. Une chose que je veux souligner est que j'édite sur blanc, donc j'ai une scène blanche et j'édite sur ce fond blanc dans Lightroom. Si vous faites un clic droit sur l'arrière-plan, vous pouvez changer la couleur, vous pouvez la changer pour être noir, vous pouvez le changer pour être gris moyen. J' aime le changer en blanc quand j'édite sur blanc afin que je puisse m' assurer que les couleurs sont correctes et qu'il soit aussi brillant que je le veux. Parce que si tu montes sur ce gris foncé, tu regardes ça et tu penses, « Oh, l'arrière-plan est blanc. » Bien sûr, parce que tes yeux aiment te tromper. Changeons ça en blanc juste pour qu'on sache ce qu'on fait. Déjà, je peux voir que mon fond est légèrement bleuté, donc je vais m'asseoir et tirer le curseur de température. Si vous prenez la petite broche, parfois elle s'édite beaucoup trop vite parce qu'il est difficile de simplement faire un réglage fin. Ce que j'aime faire est de survoler le nombre et il vous donne un petit doigt curseur avec deux flèches, vous pouvez cliquer et faire glisser, et il fait un air légèrement plus fin, éditer sur cela juste pour que vous ayez un peu plus de contrôle. Quelque part ici me sent bien. C' est difficile de dire ces différences subtiles. Disons que vous êtes ici et que c'est vraiment cool si vous n'êtes pas sûr de quoi faire avec cette image, vous pouvez saisir ce petit sélecteur de balance des blancs et vous pouvez choisir une cible neutre. Si vous filmez en blanc, votre arrière-plan devrait être plutôt neutre. Je vais cliquer dessus et il modifie la photo entière pour la
neutraliser en fonction de ce point que nous avons sélectionné. L' image me semble un peu chaude après que nous ayons fait cet ajustement. Je vais juste ramener ce curseur de température, juste un cheveu, juste pour neutraliser ce fond. C' est aussi un peu rose pour moi. Je vais juste ramener ma teinte juste un peu sur le côté vert. Les réglages de la teinte sont très subtils. On ne veut pas trop faire, mais c'est juste assez pour rendre ça super neutre pour moi. Maintenant que nous avons ajusté notre balance de lumière, abordons l'exposition. Je pense que ça peut monter juste un cheveu, mais on peut rajuster ça plus tard. Je vais apporter le contraste juste pour que nous ayons un bel équilibre entre les brights et les sombres. Je vais faire monter le curseur de l'ombre. Cela va augmenter la lumière dans beaucoup de ces sujets plus audacieux. Il va aussi laver l'image. Je veux m'assurer de ramener cette juteuse comme ce contraste en faisant glisser le curseur noir vers le bas. Pour ce genre d'image, je vais maniveller les blancs juste un peu parce que je veux que ce fond éclate vraiment et être gentil et brutal. Je vais apporter le curseur blanc, et parfois ça fait disparaître les objets comme ces allumettes. C' est vraiment dur de les voir. Je vais apporter le curseur des faits saillants juste un peu pour essayer de les ramener juste un cheveu. Laissez-moi vous montrer que c'est très subtil. C' est avant surlignements curseur vers le bas, et c'est après. Il a aussi apporté des sombres. Peut-être que je vais amener ça à mi-chemin entre où il était, et ensuite je vais vraiment aller peindre ça à la main. Ouvrons notre brosse de réglage. C' est ce pinceau par ici. Je vais m'assurer que mon effet est obscurci, et je vais juste colorer dans ce match. Je ne veux pas rendre mon outil
trop grand parce que je ne veux pas vraiment affecter mon arrière-plan. Mais je peins ça pour qu'on puisse voir les détails ici et qu'il ramène ces ombres pour que vous puissiez voir ces matchs un peu mieux. Laisse-moi te montrer, c'est avant. Regardons ces allumettes. C' est après, avant, après. C' est juste comme : « Hé, vous êtes toujours là, ne vous inquiétez pas, on ne vous a pas fait disparaître à l'oubli. » Une chose rapide que je voulais vous montrer comment le haut de mon image est blanc-blanc, il ressemble à l'arrière-plan, puis le bas, il y a beaucoup plus de contraste ici. Le bas de mon cadre est plus sombre que le haut de mon cadre, même si j'ai utilisé un réflecteur, ça ne vous mènera que si loin. Ce que j'aime faire est d'utiliser un filtre gradué qui est cette petite icône du milieu ici sous l'histogramme. Je clique dessus pour ouvrir et je vais changer burn-dark en esquiver. On va le rendre un peu plus lumineux. Pour utiliser cet outil, nous avons notre petit curseur de signe plus. Nous allons cliquer là où nous voulons qu'il commence et ensuite laisser aller où nous voulons qu'il se termine. Je vais cliquer et faire glisser. L' icône du centre est le milieu. Je survole maintenant pour que vous puissiez voir où il s'
applique n' importe où qui montre ce masque rouge, c'est ce
qui est affecté par ça. Ensuite, la distance entre la ligne centrale et les deux autres lignes est le fondu. Si vous vouliez qu'il soit vraiment net, vous pouvez l'ajuster comme ça, puis le fondu est beaucoup plus net, mais c'est généralement plus évident que vous l'avez fait. Nous voulons que ce soit beau et subtil. Je me donne beaucoup d'espace pour travailler. Ensuite, je veux juste faire une double vérification et m'assurer. Voici avant le filtre gradué se concentrant sur la moitié inférieure de cette image ici, et voici après. Ça semble un peu brillant. Illuminez cela un peu alors maintenant l'image se sent un peu déséquilibrée. Je vais le sélectionner à nouveau en cliquant sur cette broche grise. Ensuite, je vais apporter l'ajustement de l'exposition, qui est réglé à 0,25. Je vais l'amener à mi-chemin, donc à 0,15, juste là. C' est juste un peu plus subtil, mais c'est assez bon pour égaliser ce fond comme nous le voulions. Maintenant, je veux augmenter la vibrance puisque la couleur est une grande partie de cette image. J' aime utiliser le curseur vibrant parce que j'ai l'impression que c'est une
gradation lente plus naturelle que le curseur de saturation, qui devient fou. Ce rouge est électrique. C' est un peu intense, donc j'essaie de ne pas faire le curseur de saturation. Je vais d'abord chercher le curseur dynamique. Ensuite, j'ai l'impression que le haut de mon image est juste un peu délavé, un peu soufflé. Je vais faire glisser un autre filtre gradué. Celui-ci, je vais sélectionner foncer et je vais l'
ajuster parce que je sais que l'obscurité va faire une grosse ombre. Je vais le rendre beaucoup plus subtil, négatif 0.1. Je vais aussi faire une diapositive de contraste. Je vais juste ramener le contraste à 10, et ensuite je vais faire glisser mon filtre gradué vers le bas. Cela va juste ajouter du contraste et juste un peu d'obscurité pour aider à ramener ces pixels à plus d'une zone médiane plutôt que vraiment, vraiment lumineux. Je vais sélectionner ceci et ensuite je vais vous montrer ce qu'il a fait. C' est avant, en se concentrant sur le haut de l'image et c'est après. Juste assez pour être comme, hé, on est là et on est forts. C'est ce que j'ai là. Maintenant que j'ai l'impression que nous sommes à peu près là dans ce curseur de base, je veux vous montrer quelque chose que vous pouvez faire pour le plaisir. Je fais défiler vers le bas dans le tiroir couleur HSL. Voici Hue, Saturation, Luminance. Disons que vous aviez l'impression que votre rouge était si terne et pas très saturé du tout, mais vous ne vouliez pas que cette zone bleue soit sursaturée. Vous pouvez faire glisser le curseur rouge, peut-être que c'est trop brillant, on peut le ramener pour le tonifier un peu. Si vous n'avez pas aimé la section bleue du tout, vous pouvez faire glisser le curseur bleu vers le bas pour complètement désaturer, j'ai pris le bleu et l'aqua, et cela aiderait à éliminer toutes les couleurs distrayantes qui ne vont pas avec votre jeu de couleurs. Personnellement, j'ai l'impression que ce bleu n'est pas trop offensant, alors je vais aller de l'avant et laisser ça là-dedans. Disons que vous aviez l'impression que votre fond blanc était beau en blanc, mais tous vos articles rouges semblaient un peu orange et vous aimeriez qu'ils puissent être un rose ou un rouge. Si vous appuyez sur le curseur Teinte, vous pouvez ajuster le rouge, le rouge ou le jaune. Ce plus orange, il y
a beaucoup plus de jaunes dans ce plan si j'amène mon curseur rouge Hue. Si je l'abaisse, ça va être beaucoup plus rose, ça va améliorer plus de ces tons bleus, une version plus cool du rouge. Ainsi, vous pouvez vraiment affiner votre image à la nuance de rouge que vous voulez ou quelle que soit la couleur que vous travaillez. Je vais juste ramener mon curseur rouge, juste un cheveu juste pour m'amuser. Ensuite, à partir d'ici, je veux aiguiser et je pense que mon image est presque prête. Alors faisons défiler vers le bas jusqu'au dessin de détail. C' est là que nous faisons notre affûtage et notre réduction du bruit. J' ai déjà mentionné, si vous utilisez une ISO très élevée, vous pourriez finir avec un peu de bruit. Beaucoup d'entre eux comme des petits pixels poilus ici qui sont granuleux, et distrayants, et ils sont comme flous, ils n'ont pas l'air très propre, nous pouvons nettoyer cela en utilisant les curseurs de réduction du bruit. Si vous déplacez un peu la Luminance sur la réduction du bruit, donc je l'ai déplacé jusqu'à 27, ça lisse vraiment ça. Je vais faire un peu plus dramatique pour que vous puissiez voir la différence. Voyez comment c'est vraiment barbouillé, un peu pictural. Si tu y retournes, voici ton croquant, et voilà ton peintre. Mais si vous avez l'impression que c'est bizarre de regarder maintenant, c'est là que notre aiguisé intervient. Donc, nous voulons aiguiser. Je fais habituellement glisser mon curseur aiguisé vers le haut mi-chemin, puis je vais y prendre un masque. Laisse-moi te montrer ce que fait le masque, si je tire
ça, on dirait que rien ne se passe. Lorsque vous utilisez le masquage si vous utilisez la touche d'option de votre clavier, l'image devient noire et blanche et vous montre ce qui est affûté. Donc, tout ce qui est blanc, lorsque j'ajuste le curseur, le blanc dans l'image obtient un effet de netteté et le noir ne s'affûte pas. Nous ne voulons pas que notre arrière-plan soit super net nous voulons juste que les bords de nos objets soient super tranchants. C' est plus important avec les portraits qu'avec objets parce que les gens ne veulent pas que leur peau soit super tranchante, mais ils veulent que leurs cheveux et leurs cils soient pointus. J' aborde le masquage pour que les bords soient beaux et propres, puis je peux zoomer ici et regarder et voir ce que nous avons fait. Avant d'affûter, mon image était baveuse ce logo était un
peu plus difficile à lire et puis après c'est juste comme, beau et propre. Mais nous avons encore ces pixels lisses, vous ne voyez pas beaucoup de ce bruit que nous avions avant. Surtout, regardez cette console juste ici. Voici avant d'affûter ou de lisser, et voici après,
c'est plus lisse, c'est plus net c'est exactement ce que je cherche. Vraiment, vraiment aimer que pour
nettoyer cette image pour la rendre vraiment propre et professionnelle. Une chose rapide avant d'exporter, ce petit étui est tordu. J' aurais aimé avoir redressé ça,
cette ligne ici est tellement distrayant à chaque fois que je regarde ça, je suis comme si j'aimerais pouvoir juste tordre ça juste un peu. même chose avec cette petite broche que j'aimerais pouvoir la tordre juste un peu. Une autre chose à remarquer, alors quand nous avons repris le jeu, ce que vous pouvez voir toutes ces petites taches ici. Vous pouvez utiliser l'outil de suppression des points et utiliser la molette de défilement de votre souris pour ajuster la taille et vous pouvez vous asseoir et cliquer sur toutes ces petites spécifications dans l'image. C' est probablement plus important s'il apparaît de la poussière dans votre arrière-plan. Voyons si je peux trouver un endroit où j'ai de la poussière ou des poils de chat dont je veux me débarrasser. Oh oui. On y va, il y a une petite place ici. Honnêtement, personne ne va regarder votre photo de près, sauf vous, alors seulement éditer les choses que vous avez vraiment envie de prendre. Comme si j'avais des poils de chat ici et maintenant, mais je l'ai vu, je ne peux pas arrêter de le regarder. Je vais cliquer et faire glisser pour sortir celui-ci de là. Cet outil sélectionne juste une zone à proximité qui est similaire et il remplace les pixels par ces pixels et donc il a tendance à faire un très bon travail de nettoyage de choses comme ça. Une fois que vous êtes satisfait, vous cliquez sur ce bouton pour l'accepter. Cet outil ne fonctionne pas pour corriger les choses qui sont tordues, donc je veux tirer cette image dans Photoshop. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image dans la bande de film et je
vais aller à Modifier dans Adobe Photoshop. Cela va apporter la marée, le fichier original dans Photoshop. Ici, nous sommes dans Photoshop, je travaille sur un calque d'arrière-plan. Je vais double-cliquer dessus pour qu'il soit déverrouillé couche 0 parfait, je vais faire défiler vers ces petites perles Perler et ce petit étui de broche. Commençons par le cas des broches. J' aime utiliser l'outil Lasso, donc je vais sélectionner l'outil Lasso et je vais juste cliquer et faire glisser jusqu'à ce que j'aie tout sélectionné,
y compris l'ombre, mais je ne veux pas faire de choix pour jouer aux cartes. Je vais être gentil, prudent et proche. Une fois que j'ai sélectionné tout le chemin, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette image et cliquer sur « Calque Via Copy ». Cela signifie que ça ne va pas le découper de ma photo originale, il va faire une copie qui se trouve sur le dessus. C' est bien parce que vous n'avez pas de trous dans votre photo, c'est dans votre propre calque je vais appuyer sur la commande T. Cela sélectionne et il est prêt à transformer, T pour transformer. Donc, je vais sélectionner en dehors de la boîte et je vais cliquer et faire glisser juste pour faire pivoter cela droit en place. Je veux m'assurer que cette ligne est belle et droite, et puis je vais entrer pour accepter. Maintenant, quand je regarde cette image de très près, vous ne pourrez peut-être pas le voir, mais il y a une petite ligne de l'endroit où se
trouvait ma récolte et elle apparaît juste un peu. Parfois, c'est plus évident, surtout autour de la zone d'ombre de l'image. Ce que je veux faire pour réparer cette petite ligne juste ici, je vais sélectionner les deux couches et les fusionner. Je vais utiliser le pansement, le pinceau de guérison. ce moment, ma brosse est beaucoup trop grande, donc je vais frapper le crochet gauche de mon clavier pour réduire la taille afin qu'elle soit plus gérable, puis je vais cliquer et faire glisser. Cela fait beaucoup de la même chose que le pinceau de guérison ponctuelle dans Lightroom, c'est juste échantillonner les pixels à proximité pour lisser un peu. Maintenant, j'ai l'impression que cette édition est transparente. Allons nous attaquer à ces perles perler parce qu'elles vont être un peu plus difficiles. Elles ne sont pas très droites du tout, elles se sont inclinées vers le stylo et j'aimerais qu'elles soient un peu plus fortes. Nous allons revenir à notre outil Lasso, nous allons
sélectionner cette zone, y compris les ombres. Nous allons faire un clic droit, calque via copie. Je vais au Commandement T pour transformer. Je vais cliquer et le faire glisser juste un peu pour l'
aligner et puis je vais ajuster l'angle de ceci, je veux que ces trois perles perler soient assez bien en ligne. Je pense que c'est juste. Ces deux-là sont un peu marrants. Je vais les faire séparément, donc je vais appuyer sur Entrée pour accepter cette récolte. Pendant que je travaille encore sur la deuxième couche, je vais sélectionner juste ces deux perles perler Command T pour transformer et je vais juste les apporter, afin qu'ils se sentent un peu plus en ligne. On y va, c'est mieux. Je vais appuyer sur Entrée pour accepter, puis sur Commande T pour désélectionner. Donc je suis toujours sur une seule couche pour que vous puissiez voir que c'est mon ajustement. C' est très subtil, mais maintenant je peux me mettre au point parce que vous pouvez voir que c'est beaucoup plus évident que j'ai fait quelques ajustements ici. Donc, je vais sélectionner les deux couches, je vais les fusionner et ensuite je vais entrer dans mon outil de pansement, qui est mon pinceau de guérison des taches. Je vais juste cliquer lentement et faire glisser, effaçant ces lignes maladroites où les ombres ne correspondent pas tout à fait. J' ai une petite place ici. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Voici avant que je fasse des ajustements sur ces perles Perler et voici après. Juste redressé un peu. Nous avons encore un objet que je veux ajuster, c'est cette poignée de pouce. Très même technique, prenez l'outil lasso. Si vous n'aimez pas utiliser l'outil lasso, vous pouvez également cliquer longuement sur celui-ci et le changer pour l'outil lasso polygonal, puis celui-ci ressemble plus à un clic et glisser, il crée une forme de polygone. Celui que je ressens est un peu plus difficile à éditer parce que maintenant vous avez ces lignes très dures. L' outil lasso est un cercle plus lisse, donc parfois il est plus facile de le cacher,
mais il fonctionne exactement de la même façon ;
cliquez avec le bouton droit de la souris sur Calque Via Copy, Commande T pour transformer, ajuster l'angle. Puisque j'ai beaucoup d'espace pour travailler ici, je peux saisir toute l'ombre, appuyer sur Entrée. Celui-ci, je n'ai même pas besoin de m'ajuster du tout parce qu'il est si propre. Je vais sélectionner les deux couches, les fusionner, et puis je vois cette petite tache ici que je ne peux pas arrêter de regarder, donc je vais aller dans mon outil de pansement et cliquer dessus pour qu'il soit parti. Tu pourrais passer éternellement à cloner des petits points. Certaines personnes préfèrent le faire dans Photoshop parce que c'est beaucoup plus rapide que dans Lightroom, Lightroom peut être un peu bizarre, mais j'ai passé beaucoup de temps dans Lightroom, donc c'est beaucoup plus rapide pour moi d'être dans Lightroom fait ce genre de trucs, puis prend ma photo dans Photoshop. Maintenant que nous avons tous terminé, nous pouvons aller, « Fichier », « Enregistrer », et cela enregistre l'image dans Lightroom. Il va donc créer une copie virtuelle dans Lightroom qui contient toutes vos modifications. Laisse-moi te montrer ça. C' est ma copie virtuelle,
ici, dans ma chronologie. J' ai fait ça quelques fois, donc j'ai quelques photos supplémentaires ici, mais voici la photo que nous avons commencée. Vous pouvez voir ces petits objets et le pouce sont tordus, et alors c'est notre image finale. Avant d'exporter et de l'obtenir sur notre téléphone, je voulais vous montrer une autre astuce rapide que j'aime utiliser dans Photoshop. C' est un autre exemple de photo, c'est mon image bleue que j'ai créée. J' ai cette configuration d'image pour le partage sur Instagram, nous avons cette récolte quatre par cinq. Mais gardez à l'esprit, cela va avoir l'air vraiment bien quand vous faites défiler dans le flux, mais sur votre profil, ce sera un carré. Il va apparaître comme un carré puisque vos images de profil sont toutes carrées. Si vous ne voulez pas qu'il ressemble à un carré dans votre grille, vous ne voulez pas qu'il découpe, peut-être que vous voulez vous donner un peu plus d'espace sur les bords. Si on veut transformer ça en carré,
et qu'on n'a pas d'espace bleu autour,
et qu' on ne veut pas de ces boîtes blanches, je voulais vous montrer un truc où j'invente une partie de l'arrière-plan. J' ai changé ma culture pour être un carré et j'ai apporté la récolte sur les bords, je vais appuyer sur Entrée pour accepter. Maintenant, j'ai une forme carrée mais j'ai ces bordures blanches. Il y a un truc de remplissage vraiment amusant conscient du contenu que vous pouvez faire. J' ai sélectionné mon outil de sélection et je vais sélectionner cette barre blanche entière, y compris quelques pixels du bleu. Je vais faire un clic droit à l'intérieur de la sélection, descendre à « Remplir », ça va faire apparaître mon menu Remplissage. Je veux m'assurer que mon contenu est réglé sur Content-Aware, et appuyez sur « OK ». Cela va utiliser un algorithme où il décide de ce que cet arrière-plan est censé être. Comme c'est une belle zone mince, elle l'a parfaitement remplie. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. C' est presque comme si c'était là tout le temps. C' est une astuce amusante à utiliser lorsque vous avez accidentellement recadré un peu trop près et que vous devez vous donner un peu plus d'espace, ou si vous avez besoin de reformater votre image pour qu'elle corresponde à une dimension différente. Je vais faire la même chose de ce côté-ci, Content Aware Fill, et c'est parfait. Commande D pour désélectionner. Maintenant, j'ai un beau carré, c'est une grande configuration donc c'est destiné pour le grand Instagram, mais comme un carré, ça va être vraiment bon sur notre flux. Il y a un moyen de peaufiner ça à votre goût particulier. Disons que vous voulez que ce soit une photo de couverture, une image miniature, un 16 par neuf, peut-être un fond de bureau et que vous n'avez pas beaucoup d'espace sur les bords ici, et que vous ne voulez pas recadrer dans votre image du tout, vous avez l'impression que c'est juste couper tout ce travail acharné que vous avez fait. Je le fais beaucoup pour mes images de couverture pour Skillshare, donc vous voulez augmenter cette boîte de recadrage pour qu'elle soit 16 par 9 et qu'elle s'accroche sur les bords. J' aime le scoocher pour que mes objets principaux soient au centre, ou peut-être que si je fais une photo de couverture, je veux l'ancrer sur un côté pour que je puisse mettre du texte ici. Quoi qu'il en soit, nous voulons aller de l'avant et être bien centré et appuyer sur « Accepter », puis nous faisons la même chose. C' est une plus grande zone, nous pouvons cliquer et faire glisser et remplir cela très bien. Voici ce grand espace géant. L' outil de remplissage conscient du contenu n'est pas toujours parfait. C' est un excellent exemple de quand cela fonctionne vraiment bien. Permettez-moi de vous montrer un exemple de quand cela fonctionne mal. Je vais prendre du recul dans le processus et commencer par notre grand tableau. Si je suis allé directement de haut à 16 sur neuf, j'ai beaucoup d'espace blanc et il
faut juste vraiment prendre seulement un peu de ce bleu. Ça va avoir peut-être un peu plus de mal à te donner cette histoire propre, laissez-moi vous montrer un exemple de ça. Parfois, lorsque vous utilisez le remplissage conscient du contenu, des choses étranges se produisent. Il n'a pas assez de bleu de fond pour travailler avec, donc il a juste copié beaucoup de mes conseils de crayon et d'autres choses donc j'ai beaucoup de formes vraiment étranges ici, et ce n'est pas efficace. Il s'agit d'un excellent exemple de cas où l'outil Remplir conscient du contenu va mal. Quelques choses que vous pouvez faire à ce stade, vous pouvez prendre votre outil de pansement, vous pouvez l'ajuster pour qu'il soit beau et grand, puis éditer à la main tous ces petits morceaux de crayon hors de votre image, puis vous pouvez prenez votre outil de sélection, peut-être aussi cette zone, Remplissage conscient du contenu. C' est un processus qui peut prendre beaucoup de temps si vous le faites de la mauvaise façon. Commandement D. J'ai sorti tous ces petits crayons bizarres, mais maintenant j'ai un grand espace bleu pour travailler. Maintenant, quand je prends ce côté, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur Remplir, Content-Aware cela va avoir beaucoup plus d'espace pour travailler, et donc généralement ce côté finit beaucoup plus lisse. Tu vois, c'était beaucoup plus facile. C' est un aspect rugueux maintenant, vous pouvez avoir tendance à le lisser en essayant de faire un autre remplissage conscient. Vous pouvez simplement le faire encore et encore jusqu'à ce que votre image soit bonne. Ça prend beaucoup de temps. Cette méthode fonctionne certainement, mais la façon dont je l'ai fait avant, rappelez-vous, où j'ai commencé avec un recadrage carré et augmenté mon image lentement, a fini avec beaucoup plus lisse d' une transition et je n'ai pas eu à nettoyer sur toutes les formes bizarres. Si vous rencontrez des problèmes avec votre outil Content Aware, gardez à l'esprit. Donnez-lui du temps, allez lentement, faites un peu à la fois, et ça va être beaucoup plus efficace. C' est une technique amusante, je l'utilise pour beaucoup de mes cours. Voir cette photo de couverture ici pour mon cours de fond en béton, je l'ai pris grand parce que c'était mon exemple. J' allais le mettre sur Instagram, et j'ai dû inventer cette seconde moitié de l'image. Tout cela a été Content-Aware Fill, même avec cette photo de petit chat. J' ai pris cette photo en hauteur et j'ai eu besoin d'espace pour mettre du texte, donc j'ai dû créer cette section ici. Voyons voir, j'ai un autre exemple de quand j'ai fait ça. C' est ma photo de crêpes. J' ai pris ce beau et grand et j'ai dû m'asseoir et Content-Aware remplir ce côté et ce côté afin que j'ai eu de la place pour travailler avec. Plus facile que de faire cela serait simplement de vous assurer que lorsque vous filmez, vous faites également une photo large. Je suppose que cela ne compte vraiment que si vous faites un fond de bureau ou si vous prévoyez de faire une miniature, peut-être pour YouTube ou pour Skillshare ici. Juste de la nourriture amusante pour réfléchir, mais pour terminer, nous sommes de retour à Lightroom. Je veux obtenir cette photo sur mon téléphone afin que je puisse la poster. Je fais un clic droit vers le bas dans la chronologie, accède à mon menu Exporter. Je l'ai à mettre dans le sous-dossier, Flat Lays, dans mon dossier photos. Je renomme mes fichiers, c'est ce que j'aime faire. Donc, j'ai ceci à dire rouge dernier plat plat, et puis chacun des chiffres. Donc je vais mettre le numéro 3 parce que je sais que le dernier que j'ai exporté était deux. Faites défiler vers le bas jusqu'au menu Paramètres de fichier. J' exporte toujours en JPEG dans l'espace colorimétrique SRGB. Les autres espaces colorimétriques sont pour l'impression, et parce que tout ce que je fais est sur Internet ,
SRGB est le pari le plus sûr pour moi, et je vérifie ma taille de fichier limite à 1 800 K. et je vérifie ma taille de fichier limite à 1 800 K.
pour définir mon curseur Qualité sur 90 plutôt que 100 car la plus grande différence entre 90 et 100 est la taille du fichier. Vous ne pouvez pas vraiment dire pixel par pixel, c'est juste quelque chose que j'ai lu sur Internet. Mais je vérifie la taille du fichier limite à 1 800 K car c'est le maximum que vous pouvez partager sur Skillshare. Je veux m'assurer que tout ce que j'exporte sera facilement téléchargeable vers le téléchargement de projet Skillshare. Dans l'onglet de dimensionnement de l'image, je redimensionne pour ajuster le bord court à 2 500 pixels à une résolution de 240. C' est ce que j'ai toujours fait, c'est exagéré, les photos sont beaucoup trop grandes, elles n'ont pas besoin d'être aussi grandes. Vous pourriez le définir à 72 et ce serait très bien, mais je l'ai mis à 240 au cas où je veux utiliser les images d'autres endroits autour du web. J' ai défini mon affûtage de sortie sur Sharpen For Screen, j'inclus les métadonnées à l'exportation, et dans la section post-traitement, je l'ai généralement montré dans le finder de sorte que c'est comme, voici votre photo, tout est prêt. Vous pouvez également l'ouvrir dans Adobe Photoshop. La différence entre l'ouvrir dans Photoshop ici et lorsque vous modifiez est celle-ci exporte la photo en JPEG puis ouvre le JPEG dans Photoshop. Alors que lorsque vous venez de l'ouvrir à partir du Lightroom Filmstrip dans Photoshop, vous êtes en train d'éditer le fichier TIF. Je vais montrer dans le Finder et cliquer sur « Exporter ». Voici ma photo dans mon dossier, je vais ouvrir AirDrop. Je travaille sur un iMac et j'ai un iPhone qui rend ce super lisse, je clique juste et fais glisser ce droit sur mon visage, et il apparaît sur mon téléphone. Maintenant, c'est dans ma pellicule et je peux facilement le partager sur Instagram. Si vous ne travaillez pas sur un Mac, vous pouvez facilement télécharger des choses sur Google Drive, vous pouvez envoyer des fichiers par e-mail à vous-même, mais de toute façon vous le faites, vous l'obtiendrez sur votre téléphone et vous pouvez aller de l'avant et le partager. Je voulais te rafraîchir rapidement. Si vous partagez votre projet sur Skillshare, assurez-vous de cliquer sur l'onglet Projet et ressources, puis cliquez sur ce bouton « Créer un projet ». Cela va vous amener à la page de téléchargement de projet. Vous voulez cliquer sur cette image Télécharger. Cela va mettre la photo de couverture de sorte que lorsque vous regardez la vue de la galerie, vous serez en mesure de voir votre image. Si je voulais partager mon plat rouge, il va s'ouvrir ici et il va le découper en une large,
une de ces photos de 16 sur 9 vignettes dont je vous parlais. Cette section de projets Skillshare, vous n'avez pas besoin de la rendre parfaite. Pour cela, généralement, je viens de recadrer, je le fais bien comme je peux, et puis j'appuie sur « Soumettre », mais c'est recadrer votre photo. Si c'est tout ce que vous faites, je ne peux pas voir tout le reste de votre image pour vous donner des commentaires à
ce sujet , alors assurez-vous que vous mettez également votre photo dans la section description du projet ici. Cliquez sur le bouton de petite image, mettez-le dans votre plat, et il va le déposer ici pour que nous puissions voir toute l'image. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez ajouter du texte, me
dire comment ça s'est passé. « C'était génial, faites-moi savoir ce que vous pensez. » Parfois, je partage des projets de classe sur Instagram, comme quand je suis vraiment excité par les projets qui ont été soumis. Si vous voulez être marqué, assurez-vous d'ajouter votre balise ici. De cette façon, je peux m'assurer que si je partage, vous êtes averti aussi, plutôt que moi juste faire une capture d'écran avec votre nom dedans. Quoi qu'il en soit, il y a quelques conseils. Assurez-vous d'ajouter un titre, Red Stuff, et vous obtenez cliquez sur ce bouton Publier pour le publier directement en classe. Merci beaucoup d'avoir regardé.
8. Édition mobile : Instagram, Lightroom, Snapchat: D' accord. Parlons donc de la façon d'éditer cette photo sur votre téléphone. Une fois que vous avez sélectionné votre image préférée ou que vous savez laquelle elle est, nous allons aller de l'avant et faire un montage rapide dans l'application Instagram, puis je vais vous montrer un montage plus intense en utilisant l'application mobile Lightroom. Puis, à la toute fin, je vais vous montrer comment inverser une vidéo, si vous décidez de prendre une vidéo de vous balayer toutes vos affaires. Allons dans l'application Instagram. Dans Instagram, nous allons faire un nouveau post. Alors descendez et choisissez l'image que vous souhaitez éditer. Si c'est un peu serré sur l'écran, vous pouvez ajuster le recadrage en tapant deux fois sur la photo, ou en appuyant sur ce petit bouton d'extension qui va rétrécir ou rendre votre image adaptée à l'écran. Parce que j'ai tourné une grande photo, je veux m'assurer que c'est beau et grand. Je vais même pincer un peu pour que ma bordure blanche soit assez uniforme, et ensuite je vais régler ça dans une minute. Touchons « Suivant ». Cela va nous conduire à notre page d'édition. Il vous amène directement à la page de filtre. Parfois, j'ajoute un peu d'un filtre comme le filtre Clarendon, mais je ne l'ajoute généralement qu'à 10 pour cent. Vous cliquez à nouveau sur un filtre pour l'ajouter. Mais on va aller sans filtre pour commencer. Appuyez sur l'onglet d'édition juste de ce côté, puis nous allons ajuster la luminosité. Comme je l'ai mentionné, cette photo, mon appareil photo voulait rendre ce fond blanc vraiment gris et bleu dans la prise de vue, donc nous allons réparer ça. Je commence par puiser dans la luminosité, on va en parler un peu. En fait, beaucoup. J' en ai parlé environ 60, alors laissez-moi vous montrer que c'est avant, et c'est après, donc nous avons eu un peu plus de luminosité. Allons frapper « Terminé ». Augmentons le contraste. J' aime une image à contraste élevé, elle rend les blancs plus blancs et les sombres plus marqués. Allons dans la chaleur. Cette image me semble vraiment bleuâtre. Si vous n'êtes pas sûr que votre image soit un peu trop bleue ou un peu trop chaude, il suffit de jouer avec le curseur jusqu'à ce qu'il se sente à quoi il ressemble dans la vraie vie. J' ai besoin de réchauffer le mien juste un
peu pour que ces blancs soient aussi près que possible. Voici avant et après, c'est assez subtil, mais ça fera l'affaire. Allons dans l'ombre, j'ai beaucoup d'ombres sombres dans mon image et je pense que l'
ajout de détails dans les ombres va rendre notre image un peu meilleure. La seule chose que l'ajout de lumière dans les ombres fait, c'
est qu'il a tendance à aplatir l'image. Nous allons appuyer sur « Terminé » et nous allons revenir
au curseur de contraste et faire ressortir le contraste un peu plus. C' est avant et c'est après. Voilà où nous en sommes jusqu'à présent. J' ai l'impression que je veux augmenter la saturation juste un peu, faire en sorte que cela se démarque vraiment. Je vais élever les rouges. Cela rend mon arrière-plan vraiment bleu. Vous pouvez voir qu'il y a encore beaucoup de tons bleus dans mon arrière-plan, donc je vais augmenter ma saturation,
et ensuite je vais augmenter ma chaleur un peu plus juste pour égaliser ça. C' est plutôt bien. Je vais prendre mes faits saillants et les faire exploser. Cela va juste rendre les blancs et mon image juste blanc
pur comme je veux une belle image nette et nette. Parfois, si les lumières sont trop lumineuses, j'aime baisser les lumières, mais pour cette photo particulière, évidence sont la voie à suivre. Voici avant et après notre curseur de surbrillance. Ça a vraiment aidé à nettoyer ce coup. Ensuite, la dernière chose est d'affûter l'image, j'aime aiguiser l'image juste parce qu'elle la rend vraiment propre et nette pour le partage en ligne. Voilà où nous en sommes jusqu'à présent. C' est avant, et c'est après, je pense que nous l'avons à peu près. Je veux affiner mon recadrage un peu cependant, donc je vais frapper le curseur d'ajustement. Cela ramène votre image à ce qu'elle a commencé, mais elle conservera vos modifications. Réglons juste ça un peu parce que j'ai
l'impression que les lignes de ce côté doivent être un peu plus droites, et ensuite je veux prendre la photo et la faire glisser. Je vais en faire un remblai qui récolte un peu mieux. Ensuite, j'ai un peu de changement de perspective que je dois faire, donc je vais frapper le curseur de perspective et juste ajuster ce côté. Fondamentalement, ce côté est un peu trop proche de la caméra par rapport à ce côté. Si vous n'êtes pas sûr si cela est utile, vous pouvez toujours jouer avec des choses comme ça jusqu'à ce que vous vous sentez comme, j'ai l'impression que j'ai un bon pouce
solide autour du bord et tout ce coup et c'est donc plus efficace pour mon tir. est là que ça a commencé, et c'est là que j'en ai. Maintenant, je peux cliquer sur Suivant, et je peux ajouter le hashtag et je peux poster cette photo et partager en ligne avec tout le monde. Cette modification est assez bonne. J' ai toujours l'impression qu'il y a quelques choses que je veux vraiment changer, et je vais vous montrer comment aller un peu plus loin dans l'application Lightroom suivante. Allons de l'avant et tirons ceci dans l'application Lightroom. Voici notre photo dans Lightroom, je suis allé de l'avant et je l'ai tirée. La même chose, nous allons ajuster la luminosité, alors faisons ressortir l'exposition. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de modifications affinées en utilisant cette application, donc je soulève le contraste. Vous pouvez simplement faire beaucoup plus avec votre image. Je vais faire la même chose avec les faits saillants, les soulever. Je vais faire monter mes blancs un peu, et mes ombres doivent aussi apparaître. Cela apporte beaucoup de luminosité, et tous mes objets rouges font vraiment ressortir ce rouge. Je vais faire tomber les Noirs, ça va augmenter le contraste dans l'ensemble. Laisse-moi te montrer avant et après. Je me sens déjà comme cette application fait tellement mieux d'un travail de réglage fin ici, surtout dans la couleur parce que nous allons
augmenter notre température et le rendre juste légèrement plus chaud. me sens un peu surexposée, je vais ramener mon exposition juste un peu juste pour que nous soyons plus fidèles à la vie. Je pense que nous avons un peu de tons verts dans le plan, donc je vais juste augmenter la teinte juste un peu, c'est très subtil mais c'est juste assez pour enlever le bord de ça. Je vais augmenter la vibrance juste un cheveu. Il n'en a vraiment pas besoin, que le rouge est très intense, mais juste pour le plaisir. Ensuite, allons dans le menu « Effets ». Si vous voulez ajouter un peu de clarté, parfois cela peut aider à rendre votre image un peu plus nette, mais il peut aussi salir l'image. Alors n'allez pas trop loin. Je vais juste faire comme peut-être plus six. Ensuite, je veux passer dans le tiroir de détail. Encore une fois, nous allons aiguiser cette image, nous voulons une belle photo nette. Ensuite, si vous photographiez avec une lumière inférieure, vous voudrez utiliser le curseur de réduction du bruit, si vous remarquez beaucoup de grain dans votre image, le curseur de réduction du bruit sera un excellent choix pour aider même cela juste un peu. Alors allons de l'avant et nous attaquons à nos cultures, je vais faire défiler dans la section des cultures. Vous pouvez voir que je me penche sur le côté juste un peu ici, alors on va redresser ça et ça va être génial. C' est peut-être difficile à voir, mais j'ai un peu de lignes de grille sur l'écran que j'utilise pour aligner mon plan. Je vais l'enfermer dans un quatre par cinq, puis apporter la récolte juste un peu. Cela me semble vraiment bien, donc nous allons vérifier pour le sélectionner. J' ai l'impression que la moitié inférieure de mon image est plus sombre que la moitié supérieure de mon image, donc je vais essayer d'assombrir juste la moitié supérieure de l'image. Je vais aller dans mon menu sélectif, je vais frapper le signe plus pour ouvrir cela, je vais attraper le filtre gradué, puis je vais le faire glisser vers le bas à travers l'écran. Tu vois cette petite brume rouge ? Ce qui veut dire que le rouge est là où le filtre est appliqué. Je l'amène à mi-chemin, je vais prendre ce carré et l'attraper un peu, et puis pendant qu'il est mis en évidence, je vais aller dans mon menu léger et je vais faire baisser l'exposition juste un peu. Vous allez trop loin, ça va sembler vraiment évident, alors faites juste un peu pour ramener cette information sur ces points vraiment brillants. Vous pouvez descendre un peu les faits saillants, ça fera la même chose, et ensuite je vais faire tomber les Noirs juste un peu. Laissez-moi vous montrer, c'est avant le filtre gradué, et puis c'est après. C' est juste assez pour apporter un peu plus d'informations là-dedans. De là, je pense qu'on est plutôt bons. J' ai un peu de poils de chat ici que je veux sortir. Personne ne ferait jamais défiler si près, mais je fais défiler ici pour vous montrer comment vous pouvez les enlever. On va aller au menu de guérison avec un petit pansement, et je vais ajuster ce menu. Le haut a à voir avec la taille qu'il est, donc si vous appuyez dessus,
vous pouvez faire défiler vers le haut ou vers le bas pour ajuster la taille de votre petit talon. Je le mets à 40 ans, et ensuite je vais taper sur le premier. Il va être prélevé dans un endroit à proximité et il efface complètement ce petit endroit. Nous avons encore une petite spécification et on dirait qu'elle a été échantillonnée à partir d'un autre endroit propre dans l'image. Alors prenons soin de ce petit poil de chat. Je vais juste faire glisser une ligne et il va l'échantillonner à partir de là bas. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Nettoyé ces petites taches pour moi, je vais appuyer sur « Check » pour accepter donc ils sont complètement partis maintenant. Maintenant, il n'y a aucune de ces petites taches distrayantes à notre image. Si vous avez comme une égratignure sur votre planche ou quelque chose de vraiment comme, qui attire beaucoup d'attention, vous voulez certainement vous débarrasser de ceux-ci, ils sont vraiment rapide et facile à faire en utilisant cette application. Encore une fois, voici avant et après. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur le bouton de partage, et nous allons l'exporter sur la pellicule de caméra. Maintenant, notre photo est terminée et elle est prête à être partagée en ligne. Maintenant, je veux vous montrer comment faire cette image dans Snapchat. J' ai ouvert le menu Snapchat, je vais frapper ceci pour aller à ma pellicule et je vais choisir ma vidéo. J' ai découvert qu'il devait être 10 secondes ou plus court, donc j'ai dû couper mon clip d'origine, mais voici le clip. C' est juste moi qui pousse des objets hors du cadre, et ça dure neuf secondes. Ça s'arrête ici, puis ça recommence. Pour éditer cette image, je vais frapper les trois petits points, et je vais frapper « Modifier la vidéo ». Cela va le préparer pour Snapchat. Maintenant, ce que je veux faire est d'ajouter d'abord un filtre de couleur parce que cette image est vraiment sombre et bleuâtre, donc je vais glisser et de la magie, il a l'air génial. Nous allons le faire, nous allons appliquer un autre filtre. Je vais appuyer sur ce bouton ici, et je vais glisser jusqu'à ce que, donc c'est l'escargot le plus lent, c'est le lapin le plus rapide, et c'est le lapin vraiment rapide, on ne veut pas ça. Le suivant est l'arrière. Ici, je remets la scène ensemble, ce n'est pas la meilleure qualité, mais c'est vraiment amusant et c'est super partageable, donc j'ai l'impression que si vous avez déjà passé par le travail pour mettre sur pied cette scène, vous pouvez eh bien le gâcher d'une manière amusante et partager cela à alors voici cela. Maintenant, si je veux partager cela sur Snapchat, je vais juste appuyer sur la flèche et le poster. Mais si vous voulez enregistrer ceci et le partager ailleurs, vous appuyez sur le bouton Exporter, et vous pouvez enregistrer la vidéo directement votre téléphone et il l'enregistrera et il est prêt à partager. Je suis allé de l'avant et j'ai éteint le son pour ça, mais si tu voulais entendre le son, c'est maladroit. Je ne pensais pas que le son aidait, alors je l'ai juste mis en sourdine et c'était mieux. C' est ainsi que je fais une petite vidéo rapide en sens inverse dans Snapchat.
9. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous vous êtes amusé et j'espère que vous vous sentez inspiré de commencer à collecter un tas d'objets colorés et à les organiser comme vous l'avez vu, prendre une photo et le partager afin que je puisse le voir dans la section projet sur Skillshare. Si vous voulez le partager sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer pour que je puisse venir voir,
et si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez regarder plus de cours de photographie de moi, j'ai toute une bibliothèque de cours sur mon Skillshare qui vont de parler de faire vos propres décors à photographier le café et le chocolat et les crêpes et le pain grillé. J' adore photographier la nourriture. J' ai quelques cours de photographie de produits ainsi que quelques-uns sur les portraits. S' il y a une classe spécifique que vous ne voyez pas et que vous aimeriez me voir enseigner, j'aime toujours entendre vos suggestions pour les futurs cours, et j'espère que vous avez apprécié celui-ci et je vous verrai dans la prochaine.
Tabitha Park, Product & Food Photographer
