FL Studio Sampling 101 : découper, arranger et mélanger des échantillons

1. Introduction: Que se passe-t-il ? Quels producteurs de musique et bienvenue à mon cours de master FL Studio et à mon échantillonnage. Je suis bien sûr votre instructeur, Curtis King. Merci de me faire confiance pour être l'instructeur qui vous montre les tenants et aboutissants de l'échantillonnage. Maintenant, que vous soyez un producteur débutant, intermédiaire et avancé basé sur des échantillons au sein de FL Studio, je vous assure que vous êtes au bon endroit. Il y a quelque chose à apprendre ici pour tout le monde. Votre professeur possède plus de 17 ans d'expérience en matière de jeunes arbres spécifiquement dans FL Studio et au-delà d'un producteur de musique que vous avez probablement vu sur ma chaîne YouTube ou sur les réseaux sociaux. Et vous devez comprendre que je suis un amateur de musique comme n'importe qui d'autre. L'échantillonnage est un opérateur plus tôt qu'il faut quelque chose que vous aimez déjà et qu'il nous fait quelque chose que vous aimez encore plus si vous avez la bonne approche. Maintenant, trois objectifs que j'ai spécifiquement pour les producteurs de musique qui suivent ce cours. Le premier objectif que je veux vous donner un étape par étape de la façon dont j' aborde le magasinage, organisation et le mélange de mes échantillons. Deuxième objectif que j'ai pour vous, je ne veux pas que vous sachiez simplement comment goûter. Vous pouvez littéralement accéder à une vidéo YouTube. J'ai des vidéos YouTube pour ça. Je veux vous apprendre comment contrôler vos échantillons, comment les manipuler d'une manière qui les humanise et ne les rend pas raides. Troisième et dernier objectif que j'ai pour vous, je veux vous montrer comment créer vos propres boucles mélodiques vintage. Et pas seulement une boucle, mais je veux que vous fassiez de la musique que les gens vous demanderont légitimement, où avez-vous goûté cela ? Et je ne parle pas d'échantillons que vous venez de passer par notre C20. Nous allons parler de certains des plug-ins que j'utilise et de choses comme ça. Mais je veux vous montrer la musicianerie qui se cache derrière ces échantillons brillants. Mais cela étant dit, je suis très enthousiaste d'être avec vous dans ce voyage. Je pense qu'il est temps pour nous d'entrer dans le module 1 et de passer au module deux, Curtis, où trouvez-vous vos échantillons ? Je suis content que vous ayez demandé. 2. Où trouver vos échantillons: Dans le deuxième module, je veux couvrir ces endroits spécifiques que je chaque fois que je cherche des échantillons, chaque fois que je cherche l'inspiration parfaite ou les bonnes textures, tous ces sites Web ont ce mot en commun, les textures. Ce premier site Web s' appelle track live. Ce qui rend Track Lib un peu différent de tous les autres sites Web, c'est le fait qu'ils vous fournissent des enregistrements maîtres réels de certains disques très populaires. Si vous voulez passer par le processus d'effacement d'un disque comme une chanson réelle d' une certaine époque ou certains artistes comme par exemple, Ray Charles. Je pense qu'ils ont même des enregistrements d' Isaac Hayes ici. Ils ont beaucoup de choses classiques ici. C'est la plateforme à laquelle se rendre. Maintenant, je vais vous avertir, j'ai déjà traversé ce processus et j'ai effacé un échantillon, cela peut devenir un peu fastidieux, surtout si vous voulez le faire de la bonne façon. Ils veulent s'assurer que vous disposez d'une organisation de droits de performance pour signaler et enregistrer votre travail, ils vous guident tout au long du processus. Voyons voir, c'est la seule chose que j' ai à dire à propos de Trek Live. S'ils ont un avantage, c'est que si vous utilisez ces enregistrements maîtres, ce n'est pas toujours qu'ils sont meilleurs que tous les autres. C'est juste qu'ils sont plus authentiques en termes de vrais vœux, texturation de vinyle craquelés et ces choses qui proviennent vraiment Ivana comme celles-ci sont des choses que vous pouvez bien sûr . dupliquer au traitement, mais ça n'a rien à voir avec la vraie chose. Et peut-être que c'est juste un peu de biais de ma main, mais ces disques sont vraiment avantageux si vous voulez obtenir cette texture particulière. Mais j'espère que d'ici la fin de ce cours, peu importe d'où vous récupérez vos échantillons. Vous saurez comment les traiter, les mélanger et les organiser de manière à ce que les gens posé les mêmes questions qu'ils ont posées lorsque vous obtenez des échantillons originaux. C'est donc le suivi des vies. épissure. Splice est mon objectif ultime : en dehors de la troisième option, je veux expliquer, épissure de cul a plus de 2 millions de sons. 2 millions de sons, des sons provenant champ gauche ridicule Foley, de huit attends aux coups de pied aux pièges, n'importe quel instrument particulier que vous pouvez penser à ce que j' aime vraiment dans l'épissure, échantillons vocaux. Et quelqu'un est super, super, des boucles mélodiques super soulful. Ils ont une application que vous pouvez télécharger, que vous pouvez télécharger littéralement vos sons, mais aussi les faire glisser directement jusqu'à ce que vous ayez terminé. J'adore cette application et c'est un excellent complément pour multiplier l'expérience de certains de ces trucs ici, car vous n'avez pas accès à n' importe quel producteur qui télécharge. Vous avez accès à certains des meilleurs musiciens du monde via cette plateforme. Par exemple, disons que nous avons cet échantillon ? C'est un bel échantillon et c'est par Hidden Gems, des concepteurs de sons de gym cachés. Vous avez beaucoup de gens que vous pouvez aller quand je vais certainement vous donner quelques noms au fur et à mesure que nous allons le parcourir. Mais l'épissure est un endroit que vous voulez vraiment creuser en profondeur et essayer de trouver des sons qui correspondent vraiment à l'esthétique de ce que vous recherchez. Pour moi, je suis un suceur pour des échantillons comme ceux qui ont des échantillons de chœur qui ont des sons vraiment très lumineux qui sont complétés par des sons comme des live. Si les sons sonnent comme si quelqu'un quantifie littéralement et mettez-les directement sur la grille. Cela ne va pas beaucoup inspirer. J'adore les erreurs humaines. J'ai eu l'impression que l'erreur humaine est une occasion pour moi faire quelque chose qui serait un peu inattendu ou un peu sorti de la boîte. Donc, pour moi, il est vraiment important que j'ai des échantillons qui ont de l'espace, qui ont des erreurs humaines, qui ont les petits moments spéciaux que je suis comme, Oh, je pourrais prendre juste ce petit son et ensuite y faire écho. le retarder et faire toutes sortes de choses différentes. Alors, puis dégoutez-le dans une réverbération et faites-en vraiment un petit coup de poing spécial dans ce que je fais. Mais c'est surtout lié au fait de savoir ce que vous cherchez. Habituellement, quand j'utilise son application de bureau, je recherche par la clé de quel que soit le rythme sur lequel je travaille. Mais si vous ne faites que chercher en général, la clé n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Ce qui compte, c'est que vous trouviez le genre dans les styles et certains des mots-clés que vous recherchez en ce moment. Je dirais que le terme le plus important pour moi serait juste âme. Allons de l'avant et localisons le mot âme. Boom. Maintenant, vous lui donnez une abondance de tous ces sons différents qui sont vraiment dans la catégorie de l'âme. Maintenant que je suis dans la catégorie de l'âme, qu'est-ce que je cherche réellement ? Je suis en train de chercher des clés. Allons chercher les clés. Maintenant, il va générer toutes ces différentes clés qui relèvent de cette catégorie. chose que j'aimerais également rechercher est de savoir si ces sons sont secs ou non notre processus, pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas la différence lorsqu' un son est sec, cela signifie qu'ils n'ont pas été appliqués. tout effet sur cet échantillon particulier ou cette boucle mélodique. Quand il est traité. Il est évident que ces effets sont déjà collés au son. Je ne me dérange donc pas d' avoir un processus. Je pense qu'il y a parfois des chaînes éthiques vraiment créatives que font les producteurs. Allons de l'avant et passons au processus. Commençons à jouer à ces jeux depuis le haut. Quelque chose comme ça a des moments spéciaux, mais ça semble encore plus synthétique. Cela semble trop prévisible et ça semble trop droit à la grille pour moi, je cherche quelque chose de vraiment spécial. Quelque chose qui joue avec le timing. Voyez quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça n'est qu' un terrain de jeu parce qu'il y a toutes ces différences comme les dépotoirs et toutes ces parties inversées, je prendrais ça et je une journée sur le terrain avec elle. Continuons maintenant. chose comme ça. C'est donc difficile à expliquer, mais c'est mon travail à expliquer. Mais il y a un certain type d'authenticité que l'on entend quand un vrai musicien a touché la musique. Et ce n'est pas un coup de feu qui n'est pas un manque de respect envers personne, mais vous savez, quand c'est un musicien qui est assis derrière les clés et quelqu'un qui joue juste autour. Et donc quand j' entends des boucles mélodiques trop prévisibles, c'est ce qui m'éloigne maintenant, avant d'entrer dans une certaine profondeur et d' entrer dans le dernier site Web que j'utilise. Permettez-moi d'expliquer cela également. Pourquoi sommes-nous réellement entendus sur épissure et pourquoi utilisons-nous des sons 100 % libres de droits ? Maintenant, vous voulez examiner les termes de chaque concepteur sonore ou entreprise sonore qui dit que leurs sons sont 100 % libres de droits. De manière générale, lorsqu'ils disent qu' ils sont 100 % libres de droits, ils disent que leur seule préoccupation est le front end. Il y a seulement des inquiétudes que vous payez pour quelque abonnement que ce soit ou quel que soit prix de leur pack individuel. Ils s'inquiètent de cela. Du moins, c'est comme ça que mon entreprise a giflé des experts avec moi et oh mon Dieu. Mais vous voulez vérifier les termes parce que termes de certaines personnes sont un peu funky, surtout si vous obtenez un placement ou si cela devient vraiment très populaire sur le streaming. Ils vont vouloir un peu de recul pour ça, un peu d' argent après ça. Donc, vous voulez faire attention. Mais au début des années 2000, ce n'était pas quelque chose auquel vous n'aviez accès à moins d'avoir un ami qui pouvait jouer les clés ou que vous connaissiez quelqu' un qui était un musicien que vous pouviez embaucher pour devenir un petit pot session. Vous avez accès à des personnes que vous auriez autrement, elles doivent payer des centaines, voire des milliers de dollars pour participer à votre session et fournir les clés que vous recherchez. Et l'épissure de cours a pris la liberté de vous aider à organiser votre chemin à travers ces 2 millions de sons. C'est pourquoi nous sommes en train plonger dans ces sons libres de droits. Mais comme je l'ai dit, tout le monde a des termes différents. Splice garantit que tous les sites sont 100 % libres de droits. Je vérifierais encore une fois, surtout si vous allez lancer ça ou nous amener à sombrer dans la licence, je peux vous dire j'avais un placement de Justin Timberlake qui était dans en collaboration avec Levi's et j' utilise comme deux ou trois sons d' épissure. Comme le chant et quelques guitares. Je pense que nous sommes là-dedans. Je l'utilise spécifiquement à partir d'épissure et tout allait bien. Donc, pour conclure le module deux et le module trois, je vais couvrir comment choisir réellement mes échantillons ? J'ai très brièvement creusé dessus lorsque nous traversons l'épissure, mais je veux m'assurer que vous comprenez la psychologie et pourquoi j'ai choisi un échantillon spécifique et les portions de les échantillons que je cherche sont bien plus que simplement, Oh, ça semble authentique. Je veux m'assurer de le décomposer pour vous avant de vous plonger dans ces autres modules qui vous aideront à maîtriser votre processus d'échantillonnage. voit dans le module trois. 3. Comment choisir des échantillons: Comment je choisis les échantillons que je choisis, ce que j'écoute réellement. Et comment savoir encore que c'est celui que je vais vraiment couper. Je vais utiliser Track Live dans le cadre de l'exemple, mais je l'ai cassé pour que ce soit facile à mémoriser. C'est un petit acronyme que j'appelle MSG qui devrait être très facile à retenir pour vous. Le M est synonyme de musicien, le S signifie espace de reproduction, et G signifie chair de poule. Décomposons ça. En écoutant les échantillons ici sur la lèvre de la piste, je pense qu'il y aura un endroit idéal pour faire ce set parce que beaucoup d'entre eux que je n'ai jamais entendus auparavant. Alors que je les entends en temps réel, je peux vous dire, oh, je vais m'arrêter là parce que c'est probablement quelque chose que je vais couper. Vous allez me voir faire ça plusieurs fois, mais je veux m'assurer que vous le voyez pour la première fois en temps réel ici. Je peux déjà vous le dire dès les quatre premières secondes. Chaque fois qu'un échantillon est lourd de batterie, personnellement, vous pouvez être différent selon le genre de musique que vous faites. Mais parce que j'aime bien sortir de Soul Records où la batterie est un peu plus silencieuse que ce que l' on attend de la musique moderne. C'est pourquoi je suis en train de graviter vers eux maintenant, bien sûr, je vais vous montrer comment filtrer la batterie. Je n'aime tout simplement pas la façon dont les résultats finaux sonnent. Il y a tellement de choses différentes contre lesquelles vous travaillez parce que contre lesquelles vous travaillez parce maintenant vous prenez ce rythme de n'importe où signature temporelle qui essayait de la retourner, essayant d'ajouter votre caisse claire là-bas, et parfois, votre caisse claire peut être au-dessus du coup de pied, et cela peut être un désordre en mélangeant. Et c'est juste quelque chose que je ne trouve pas agréable car je suis assis ici à travers ces échantillons. Mais de temps en temps, je vais enfreindre cette règle car il y a une exception à chaque règle. Je peux vous dire en ce moment, en me basant sur cela, je finirais probablement par sauter C'est un bel échantillon, honnêtement. Il y a aussi quelque chose à regarder lorsque vous regardez ces formes d'onde. Vous pouvez voir, en fonction des transitoires, les points hauts ces formes d'onde où se trouvent les pièges ou où se trouvent la base rouge. Lorsque vous regardez la forme d'onde et que vous voyez qu'elle devient un peu plus épaisse et que vous ne voyez pas trop de changements. Vous le sauriez probablement comme base de référence ou une sorte de voix qui prend cette forme. Donc une cada soit Goto qui fait défiler devant elle parce que je sais que ce sera quelque chose qui va être un peu plus difficile d' ajouter une autre production au dessus de ce qui va être un peu plus difficile. cette vente est, allez à un autre échantillon. Au fait, c'est probablement par l'un des plus grands créateurs de boucles mélodiques, musiciens de notre époque en ce moment, Frank Dukes est juste incroyable de ce qu'il fait. Mais cela m'en dit déjà beaucoup sur l' acronyme MSG que j'ai. , il y a un niveau de musicien qui vous Selon le poids de Frank Dukes, il y a un niveau de musicien qui vous donne envie d'écouter davantage en tant que producteur parce que vous avez un niveau de musicalité qui vous donne envie musicalité qui vous donne envie d' écouter davantage en tant que producteur. C'est comme, mec, il y a des choses que je peux faire avec ça va garder le plan informatique. Cette introduction seule. Cela nous donne le S, qui est l'espace de reproduction. Maintenant, vous et moi allons reproduire cette production, la chanson, chaque fois que nous goûterons un rythme. Donc, si nous voulons reproduire cela, nous avons besoin d'espace pour pouvoir dire quelque chose à ce sujet. C'est presque comme si vous imaginez avoir une chanson, qu'il soit simplement permis de parler tout au long la chose et qu'il n'y ait pas un seul espace ni les données personnelles. Et vous essayez d'en finir avec le dessus, peut-être dans 20 ou 50 ans, ce qui peut être un nouveau style aujourd'hui et qu'il s'appelle juste de l'encombrement audio. Vous voudriez donc trouver un moyen d'aimer filtrer le chant original pour que votre voix soit entendue. C'est presque la même chose qui concerne le métier de musicien, je suis toujours à la recherche d' espace parce qu'il y a tellement d'espace et qu'ils ne le surproduisent pas. Et parce que j' écoute et que je suis comme, je pourrais filtrer cette base. Il est beaucoup plus facile de filtrer cette base que s'il s'agissait la production complète du tambour du premier échantillon que nous avons entendu. Cela nous amène à la chair de poule G. Chaque âme de temps en temps et peut-être que vous n'arrivez pas au début, mais montrez ici quelque chose qui vous fait dire, ****, c'est le moment de la chair de poule. J'ai ces moments tout le temps lors de l'échantillonnage, c'est pourquoi je l'aime tant. Cela n'arrive pas à tout le monde. Certaines personnes reçoivent ces moments de chair de poule quand j' entends la façon dont quelqu'un aborde le flux d'un rythme, autres l'ont quand ils entendent un certain solo de guitare. Quand j'entends des voix et que j'entends juste comme des ohs et des as de genre acquiert ou chanteur et l'arrière-plan. Et la musique s'ouvre et je suis juste d'écouter et je suis comme jaune, il n'y a pas de batterie. Il y a tellement de pics de dopamine qui se déclenchent pour moi, c'est la chair de poule. C'est juste en haut de ma ruelle. Ce genre de genres que je gravite en fait qui vont être R&B et vendu beaucoup d'entre eux utilisent ces accords mineurs. Beaucoup d'entre eux sont simplement joués à partir d'un lieu de douleur, d'un lieu de vulnérabilité, d'espoir et d'inspiration. C'est ce que j'entends à travers ces progressions d'accords et l'attention portée aux détails que Frank Dukes y met, c'est ridicule. Allons voir quelqu'un d'autre ici. J'ai déjà eu le M, qui est musicien. J'entends que la batterie n'est pas si mauvaise en ce qui concerne le fait d' être devant la fente du micro. J'écoute déjà ça et je dis, j'aimerais pouvoir me voir faire quelque chose avec le sien. Maintenant, je suis à la recherche de la progression du noyau de la chair de poule juste là, mais je l'affiche à nouveau. Il va être extrêmement important de prêter attention à ce que j'aime couper. Habituellement, des intervalles de 12 sont pour ce qui est si spécial dans cet échantillon c'est qu'en écoutant ce que je peux imaginer que ce sont des pièces individuelles que je peux ralentir ou accélérer, puis n'importe quel temple que je choisis. Donc, si je fais un coup de piège, je peux rendre cela logique parce que je peux prendre chaque son comme, laissez-moi compter les sons. Nous entendons. Le premier DO One, 23 fours arrivent. Bom, Bom, Bom. C'est encore 567. Nous avons donc entendu dire que j' entends huit côtelettes individuelles dans ma tête en ce moment. Et si vous ne l'entendez pas en ce moment, c'est bon. Cela aura plus de sens lorsque nous tirons cela dans Edison et quand nous le tirons dans la trancheuse, mais en ce moment, je vois déjà les lignes des tranches individuelles que nous prendrons pour que nous puissions le prendrons pour que nous puissions reproduisez cela et placez-les à différents endroits. Je veux que vous commenciez à écouter ces échantillons et à écouter simplement ces portions que vous faites en tant qu'individus. Parce que maintenant, quelle que soit la clé qui se trouve, donc c'est un mineur en ce moment, nous allons finir par prendre cette clé et ensuite trouver comment allons-nous faire en sorte que cela se sente différent ? Parce que la seule chose qui doit rester cohérente quel que soit votre échantillonnage et qui doit ressentir. Il y a un début de conversation, il y a un milieu de la conversation, puis il y a un int. C'est ainsi que je regarde chaque boucle mélodique. Chaque boucle que j'ai créée doit avoir une résolution, comme on dit dans la théorie musicale. Allons en voir un autre. Déjà. J'entends les tambours et je me dis que ça m'a un peu éloigné du prélèvement de Mastaba au moins. Certaines personnes adorent prendre les tambours dans les échantillons, puis simplement superposer sur le dessus. Je pense qu'il va falloir un peu de travail pour vraiment en faire la propriété. Au cours de la période 1981. Quelque chose que j'ai découvert, c'est que mes échantillons favoris proviennent généralement des années 1970. Et parce que beaucoup de fois, je veux dire, vous savez, c'était fou parce que track lib des options qui vous permettez de le faire. Vous n'avez pas les tiges d'origine, vous n'avez pas la section de corne d' origine ni la section originale de cordes provenant d'un certain disque Motown. Donc, vous venez de donner cet enregistrement principal et donc, faites tout ce que vous voulez faire avec ça. Quel échantillonnage en général, ce que j'ai découvert, c'est que lorsque vous utilisez sons semblables à ceux d'avant 1975, généralement n'importe quoi dans les années 70 ou 60. Au fur et à mesure que vous bougez un peu plus tôt, les tambours deviennent un peu plus enfoncés dans le mélange, un peu plus doux. Mais bien sûr, à mesure que vous trouvez des sons un peu plus modernes, un peu plus à notre époque, vous commencez à entendre les tambours s'asseoir un peu plus dans le mix. Artistes qui déplacent cette année de sortie du bar. Allons-y, éloignons ça des années 20. Et allons, disons, tester cette théorie. On y va comme 197876. Et allons-y parce que vous ne voulez pas aller trop loin, car vous commencez à traiter différentes signatures temporelles qui peuvent ou non avoir du sens pour le style de musique que vous créez. années 60 et 70, c' est l'endroit où vous allez trouver tant d'échantillons d'âme, ceux que vous m'entendrez beaucoup faire référence à ces enregistrements de retard, vous en trouverez beaucoup qui sont là dedans. Mais à la fin de ce cours, vous pourrez prendre à peu près n'importe quoi et le retourner comme vous le faites. Ce ne sont que mes préférences personnelles. Je ne sais pas à quoi ressemblent ces ondes, mais je peux regarder les formes des vagues. Certains d'entre eux ont plus de pointes dans les formes des vagues qui me disent qu'il s'agit probablement de tambours très pointus. Je le prends juste pour un essai routier et voyons, testons celui-ci. L'homme semble que personne ne parle ou je regardais son autre, celui-ci ici ressemble une guitare ou une sorte de piste d'une sorte qui est comme une ligne de base. est un son très épais, il n'a pas vraiment beaucoup de pics et de chutes. Voyons ce que c'est. C'est ce que je dis. À un moment donné, vous pourrez simplement les regarder et dire, je ne sais pas si c'est un échantillon que je veux aller. Alors, passons vraiment à celui-ci. J'ai vraiment échantillonné celui-ci. Le décalage de position. montre spatiale où elle va. Juste là, Oups, boîte. Et c'est ça la récompense. Si nous allons ici dans mon dossier de collecte de lèvres, vous verrez que beaucoup d'échantillons que j'ai choisis ont beaucoup en commun. Par exemple, beaucoup d'entre eux restent ici, 1970 à 1969196819741970 à 1975. Allez-y et jouons quelques-uns d'entre eux. Un autre acronyme que j'aurais probablement dû ajouter en solo, mais il aurait ruiné cet incroyable acronyme MSG que j'ai est la qualité. La qualité est subjective et il s' agit du type d' expérience que vous voulez que votre auditeur vive et du type d'expérience que vous voulez vivre en tant que producteur qui a demandé à concevoir et à mélanger ces expériences. Parfois, quand les gens tirent ces enregistrements de la source originale, c'est presque comme si c'était un producteur qui a surtraité ou surcompressé une boucle mélodique, on ne peut vraiment rien faire pour inverser que. C'est juste ce que c'est. En écoutant cela, j'ai échantillonné ce disque, mais je me souviens que c' était une douleur et je demande. Si vous écoutez l'oreille droite. Vous pouvez aussi entendre cet effet bizarre comme un effet statique. est vraiment ce qui arrive lorsque vous essayez d'envoyer un échantillon à une réduction du bruit et que vous y mettez trop de réduction de bruit calculée et que vous le rejouez dans la dette blanche. Comme lorsque vous placez votre téléphone à côté du microphone et qu'il commence à recevoir ces commentaires. C'est ce qui se produit lorsqu'ils ajoutent beaucoup trop de réduction du bruit en essayant de le faire sonner comme un enregistrement propre. Je peux entendre que cela implique que l'écoute de ce genre de choses m'éteigne parfois, mais je ne cherche pas le plus propre parce que tout cela a pour but d' être un une certaine esthétique, une certaine texture. Je ne vais donc pas enlever ça à cause de ça. Mais si cela semble être informatisé, j'ai tendance à m'en éloigner. Je veux qu'ils soient aussi usés qu'ils peuvent l'être. C'est ce que je cherche spécifiquement. Comme ça. De plus, certaines chansons qui se doutent de l'utilisation de ces enregistrements à partir des erreurs originales, c'est qu' raison de la façon dont ils les ont enregistrés, vous pouvez tirer comme un son de votre panoramique gauche. puis doublez cela dans votre panoramique droit dans les cas qui ne sont pas cohérents parce qu'ils n'enregistraient pas de la même manière que nous enregistrons maintenant en la même manière que nous enregistrons maintenant ayant ces disques originaux, vous pouvez prendre comme le chant que principalement assis à gauche. Vous pourriez prendre les touches et doubler cela sans même vous doubler cela sans même inquiéter des interférences de fréquence numériques que nous entendons. Donc, en gardant cela à l'esprit, la plupart des sons lorsque vous traitez des échantillons libres de droits, vous n'allez pas vous inquiéter à ce sujet. qualité de la chair de poule de l'espace musicianship, c'est certainement la montre qui tient celui-là . Il a un bel espace de musicianship. La chair de poule. Qualité. Une chose que vous voulez appliquer à votre échantillonnage, et je vais vous le dire très tôt pour que vous compreniez pourquoi nous le faisons lorsque nous le faisons, même si nous n' utilisons pas tous les échantillons, vous voulez Prenez plus de côtelettes que ce dont vous aurez besoin lorsque vous tomberez sur une mine d'or comme celle-ci, qui a tellement de choses différentes que vous êtes comme, Oh, Oh, Oh, j'aime bien ça. J'aime la façon dont il a dit ça, Oh, tu veux cet échantillon et tu veux couper beaucoup plus que ce dont tu aurais besoin. Quelque chose. Je vais chercher un psi de la part des ohs et des has que vous entendez faire, surtout si vous échantillonnez des chansons, je cherche des phrases que je peux prendre. Et j'ai l'impression que dans ma tête, je peux le couper et donner du sens quel que soit le style de musique sur lequel je choisis de travailler ? S'il y a une phrase que j'entends chanter un chanteur à l'abri des années 60 ou 70. C'est un terme tellement général. Ils parlent peut-être d'amour, mais cela s'applique à quelque chose lequel quelqu'un d'autre pourrait vouloir écrire. Ou peut-être postuler à quelqu'un qui traverse quelque chose de complètement différent ou qui traverse une sorte de chagrin ou quoi que ce soit sur cette chanson. Je prends cela parce que j'ai l'impression que cette phrase est quelque chose que je peux soit répéter notre AAC et trouver un moyen de le rendre moderne, qui apporte une autre tournure. Donc, je suis toujours à la recherche de phrases aussi. Je veux vous montrer ce que j'ai échantillonné. Je vais faire tout ce que je peux pour plaire à votre bébé parce que je ne veux pas que vous ne me quittiez jamais, jamais. Jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais partir. Il peut s'agir de beaucoup de choses. C'est peut-être un rappeur de combat qui ne veut jamais que l'argent les quitte. Devinez et si je prends cette phrase, j'ai maintenant créé que Devinez et si je fais de cela un instrument que je vais mettre en place pour le streaming ? J'ai ça pour quelqu'un à prendre et à faire en sorte que cela signifie quelque chose pour eux. Je suis donc toujours à la recherche de ces phrases comme une autre occasion de créer un moment spécial dans mes rythmes échantillonnés. Maintenant, ces mêmes directives s'appliquent pour moi car je passe en revue tous les échantillons honnêtement. Nous allons donc passer ici en revue quelques échantillons d'Aaron Barbara. Souvenez-vous de ce nom si vous ne le savez pas parce qu'il va être quelqu'un que nous allons avoir une conversation dans ce cours particulier pour vous montrer comment rendre votre propre authentique, boucles mélodiques au son vintage. Prenons l'une d'elles et je vais vous montrer comment elle réussit toujours la même tâche, même si ce n'est pas celui des années 60 ou 70. Déjà là, la musicianerie. Maintenant, je cherche la chair de poule. S1, le noyau, le noyau changent d'espace. Vous avez de l'espace ici pour faire certaines choses au-dessus de cette chair de poule. En réalité. C'est ce que je dis. Peu importe échantillon particulier que vous obtenez votre échantillon de ces sentiments sont ces sentiments, la qualité est évidemment là aussi. Et c'est la dernière chose ici, c'est vraiment un sujet qui, à mon avis, porte davantage sur la culture de l'échantillonnage. Mais je pense que c'est très important de parler. Beaucoup de producteurs à base d'échantillons. Ils ne se soucient pas vraiment que la qualité de l'échantillon soit vierge et son son aussi clair que possible et aussi horrible que possible. Beaucoup d'entre nous ne se soucient même pas que les BPM soient les clés attachées à eux ? Ce n'était pas une chose. Lorsque vous tirez des vinyles d'une bonne volonté une vente de garage et vous les avez ramenés chez un lecteur de vinyle et vous avez commencé à vous couper. Ce n'était pas une chose. Vous les obtenez maintenant. Et je pense que c'est ce qui fait beaucoup de ces boucles mélodiques, surtout lorsqu'elles les traitent avec ce soin. C'est ce qui les rend si attrayants et c'est pourquoi j'ai choisi d' utiliser la majorité des échantillons de mousse proviennent maintenant de mon ami Aaron Barbara parce que cela s'occupe de toutes ces catégories. La musicianerie que j' aime des années 70 et 60, cet espace que j'ai besoin d'ajouter ma propre saveur sur le dessus ou d'ajouter a construit ses plug-ins de villégiature et des choses qui font sonner encore plus comme de cet air, la chair de poule qui s'est produite à cause de ces accords changent et il est le cœur des changements. Et je peux même ajouter des sons de Splice comme les quires par-dessus tout ça pour me donner la même couche. C'est presque comme si je reconstruisais les échantillons que je prendrais habituellement à partir des enregistrements maîtres d'une chanson des années 60. Et je peux juste l'obtenir ici et le construire moi-même, profiter de la vie actuelle. C'est ce que je fais, c'est un producteur basé sur des échantillons. Il y a beaucoup de produits à base d' échantillons à la maison. C'est un homme qui semble qui n'aime pas ça, ne connaîtra pas certaines parties de ça. Ils veulent que vous alliez de l'avant et que vous compreniez tout ça et faiblement puissant. Donc, ma compréhension, mais je comprends du tout, donc c'est à beaucoup d'entre vous de produire qui commencent maintenant et du hip hop basé sur des échantillons. Nous avons donc évolué de la manière possible. Cela étant dit, cela conclut le module trois et le module quatre. Ironiquement, nous allons parler de la façon trouver le BPM dans la clé des échantillons dans le cas où vous obtiendrez un peu de mélodique, peut-être d'un pack audio ou d'un pack d'échantillons, et ils ne les ont pas inclus. C'est très courant. 4. Comment trouver la clé et la clé de l'un bPM dans tout échantillon: Dans le module quatre, je vais expliquer en détail comment trouver la clé ainsi que le BPM de votre échantillon. Je veux vous montrer quelques façons différentes de le faire. Ce sont des façons qui m' ont aidé à progresser et à m'améliorer un peu. Mon oreille, il s'est un peu amélioré et je suis capable de trouver quelles sont les clés des échantillons. Pourquoi est-ce important ? Pour que vous puissiez ajouter une base de référence appropriée ou une aide appropriée, attendez vos échantillons. Vous allez vouloir savoir quelle est la clé, à tout le moins avec la clé de votre échantillon. Bbm est important parce que lorsque vous coupez ces échantillons et que vous commencez à voir que les coups de pied suivent leur propre grille ou hors de la grille, vous voulez au moins avoir une figure de balle de où les choses atterrissent et que vous ne voulez pas simplement toujours voir que vous voulez savoir que c'est le son source et le BPM pour que vous puissiez le manipuler d'une manière que j'ai l'impression que c'est beaucoup plus efficace. Comme vous le savez, beaucoup de packs de sons ne sont pas fournis avec les informations clés ou BPM si vous avez encore affaire à l'épissure, tous ces sons sont accompagnés si vous avez affaire à des experts en claque, bien sûr, tous nos sons sont accompagnés de ces informations. Mais vous voulez savoir comment faire cela juste au cas où quelque chose ne semble pas juste ou parfois inexact également. Nous allons d' abord utiliser un exemple de barber de course pour vraiment vous montrer comment faire cette première méthode qui utilise un plugin d'une société appelée Captain plugins. Et c'est un plugin appelé mixte et clé. touche de mixage écoute essentiellement les sons en cours de lecture. Vous pouvez dicter dans quels modes vous voulez qu'il soit, ou dans quelle notation clé vous voulez qu'elle soit plate, nette, Camelot, je choisis nettement puis je laisse jouer l'échantillon. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela, sur cet échantillon d'abord, c'est parce que nous avons ici les informations déjà exactes, grâce à Aaron Barber. Nous pouvons donc voir à quel point la clé mixte est précise. Il n'est pas précis à 100 %. Je ne mettrais donc pas tout mon argent sur celui-ci, mais c'est utile. Maintenant, il est dit qu'environ 89 % sont sûrs que cet échantillon est mineur. Eh bien, c'est soutenu par Aaron Barbara qui dit c'est mineur, donc c'est très utile. Il fonctionne pour pratiquement n'importe quel style de musique, n'importe quel échantillon particulier. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas une précision à 100 %. Dans FL Studio, quelque chose qui peut vous apporter encore plus de précision est quelque chose auquel vous devez accéder via ce programme qui dispose d'un programme d' actions appelé Edison. Je suis sûr que vous en avez entendu parler, surtout si vous aimez échantillonner à ce stade de votre carrière. La façon dont nous y accédons, c'est que nous prenons ce son que nous avons ici et vous pouvez y accéder depuis plusieurs endroits différents. Évidemment, c'est ici sur le rack de chaînes ainsi que sur la liste de lecture. Mais si vous double-cliquez et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici et que vous appuyez sur Modifier et éditeur audio ou cliquez simplement sur Contrôle E. Vous pouvez l'ouvrir. Edison sera l'outil le plus important que nous utiliserons en dehors de la trancheuse FL, dont nous parlerons dans le prochain module En ce qui concerne l'échantillonnage dans FL Studio, Edison est puissant. C'est sous-estimé, mais il est très, très puissant. Ce que nous voulons faire, c'est trouver une boucle pour que FL Studio fasse. C'est magie de comprendre quelles clés sont jouées. Je voulais afficher l'échantillon et je n'ai pas l'impression que vous devez comprendre tout ce que je fais en termes de bouclage parce nous allons passer en revue ça dans le prochain module. Mais je veux juste avoir une boucle claire là-dessus. Et ensuite, on va y aller et couper le reste. Bien, maintenant que nous avons ceci, nous voulons en gros le couper. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Une fois que vous pouvez modifier, puis couper, ou revenir ici et appuyer sur Contrôle, Supprimer. Nous avons donc maintenant cette partie que nous avons bouclée. n'avez pas encore l'impression de devoir vous en souvenir. Je veux juste que vous voyiez ce que ça ressemble à un Edison. Nous y reviendrons un peu plus tard. Maintenant que j'ai cet exemple ici que j'ai coupé lorsque j'appuie Control a afin que je puisse mettre en surbrillance l'échantillon entier. Ensuite, je vais utiliser un petit outil semblable à un assistant que FL Studio dispose lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un échantillon, allez dans Outils, puis convertissez pour marquer et vider un rouleau de piano. Cliquez dessus. C'est ici qu'il va essentiellement vider toutes les clés qu'il peut détecter dans cette boucle. Voyons à quel point c'est exact. Je vais faire glisser cet échantillon ici vers la liste de lecture, l'échantillon original. Maintenant, nous allons ouvrir cela en utilisant les touches F0. Je vais aller de l'avant et contrôler C et jeter ça. Il l'a pris de l'endroit où il a été initialement jeté, ce qui se trouvait sur l'échantillon lui-même. Nous ne voulons pas faire cela, je l'ai copié, puis je le collerai ici. Comment faites-vous cela ? Contrôlez C, contrôlez V ici. Maintenant, c'est ici, jouons. Encore une fois, ce n'est pas une précision de 1000%, mais elle vous amènera au moins sur le terrain de balle. Et c'est vraiment utile lorsque vous commencez à réfléchir, d'accord, et bien, je veux vraiment essayer de trouver au moins le point de vue de certaines de ces notes. Parce que si vous essayez de le faire vous-même, si vous n'avez pas de connaissances préalables en théorie musicale ou si vous ne connaissez pas les clés, cela peut être frustrant d'un peu écrasant. Donc, au moins, être sur le terrain de balle est un bon endroit pour apprendre du mélange. Je préfèrerais que vous tentiez de le faire de cette façon. Prenez votre temps avec ça. Il faut un peu de patients, un peu de développement de l'oreille, mais vous l'obtiendrez dans des notes, croyez-moi. Nous allons donc faire une boucle sur tout ça . Ce que je vais faire. Je vais m'en débarrasser. Je vais jouer l'échantillon et je vais commencer à C. et je vais remonter les touches. Et Sal, j'ai trouvé une clé entre ces deux octaves. On dirait que cet échantillon convient à quelqu'un pour jouer cette clé longtemps. Ensuite, après l'avoir jouée pendant cette longue durée, du début de la boucle jusqu'à la fin, si cette note a l'impression qu'elle s'intègre comme un gant, c'est probablement la clé, mesdames et messieurs. Essayons donc. Vers le bout de la queue. vois que vous commencez à voir que ce n'est pas tout à fait celui qui ressemble à un gant. Ils vont être des clés qui sonnent comme elles le font. Donc, tu dois être très, très, ton oreille doit être vraiment, vraiment prudente quant à celles que tu vas choisir. Je ne pensais pas pouvoir voir. C'est en conflit avec quelqu'un qui a des notes élevées. E est vraiment très proche. Pas celui-là. Je le fais juste en ce moment. Oui. Je pense que c'est tout. Là, c'est un peu perturbé. Nous avons établi que cette clé est prochaine question que j'ai après avoir dicté dans quelle mesure cet échantillon se trouve, quelle est l'échelle ? Est-ce une échelle mineure ou majeure qui est importante parce que s' il s'agit d'une majeure ou d'une mineure, cela va nous dire quelles clés nous pouvons jouer avec cela. Maintenant, la façon dont vous dictez s' il s' agit d'une échelle mineure ou majeure. Nous allons remonter cette image que j'ai trouvée ici sur Google. Les échelles mineures sont généralement une note entière , puis une demi-note. Les échelles principales sont généralement une note entière supérieure à une autre note entière, puis une demi-note. De quoi cela sonne-t-il lorsque nous parlons sur les touches, je vais le jouer pour vous maintenant. Faisons d'abord majeure car ça allait être assez facile. Gardez à l'esprit si vous n'avez jamais été exposé à cela. En gros, c'est tout un pas. C'est un demi-pas. Vous essayez d'obtenir un C à D. C'est la moitié de la durée de leur os. C'est tout le pas. Même chose si vous êtes sorti des touches noires. Il s'agit donc de 0.5.555.5. Il s'agit donc d'un tout. Maintenant. Ensuite, un autre trou de cette moitié a tout ça. chose la plus importante à garder à l'esprit est que chaque note est séparée par une demi-note. Même lorsque nous parlons de cela ne sont pas des notes entières, un total de Notice, c'est une demi-note, une note entière de cette note, qui est E, serait affûtée F. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important, c'est parce qu'une fois de plus, il va vous dire toutes les touches que vous pouvez jouer après avoir compris la clé, puis l'échelle dans laquelle elle se trouve, la façon dont nous sommes pour déterminer si cet échantillon avec lequel nous déconne est un mineur ou un majeur, c'est essentiellement en prenant cette clé d'un. Ensuite, voir basé sur ce schéma ou ce diagramme maintenant si nous allons petite échelle, qu'est-ce que c'est ? Donc, à partir d'ici, passons une note complète, donc c'est une demi-note. Voilà comment, c'est tout un mot ici. La demi-note, la note entière. C'est le premier W que vous voyez ici à l'écran. D'abord, OK. Et puis le prochain est demi. Non. Vous voyez ce que ça ressent ? Un peu sombre ? C'est une demi-note, c'est une petite échelle. La prochaine, grande échelle. commençons donc par Nous commençons donc par un W, qui est un tout, un autre tout. On va en sauter un. Donc, en gardant à l'esprit ces trois premières notes, car vous pouvez continuer à baisser une échelle pour trouver plus de clés. Généralement, les gammes principales sonneront beaucoup plus brillantes et plus joyeuses et plus disney. Le mineur va paraître un peu plus sombre. Boum, boum, boum. Voyons, en se basant uniquement sur ces touches, si nous pouvons déterminer si l'échantillon avec lequel nous travaillons est mineur ou majeur, essayez de ne pas regarder l'écran pour le moment. Est-ce que c'est juste ? Essayez simplement mineur. Il existe maintenant un million de façons dicter s'il s' agit d'une mineure ou d'une majeure. C'est ce qui m'aide parce que lorsque je commence à descendre sur les touches et l'échelle de cela, parce que j'ai mémorisé le mineur, je sais que ce sont des touches blanches. C'est vrai ? Maintenant, si j'essayais de jouer ça avec l'échantillon, chaque touche **** fonctionne à peu près là-dedans. Mais a est évidemment la plus forte parce qu'elle est dans la clé d'un. C'est mineur. Voyez comment cela peut être très utile, surtout lorsque vous commencez à réaliser que votre clavier, en fonction de la taille de votre clavier, est vraiment séparé en ces octaves. Une fois que vous constatez que le clavier devient beaucoup plus petit, en particulier pour les producteurs basés sur des échantillons qui se lancent probablement cause d'un manque d'apprentissage de la théorie musicale. c'est juste là. Et puis peut-être un peu plus tard, en entrant dans votre balance et en voyant si vous pouvez mémoriser cela, il va changer la donne car maintenant, quand vous aurez un échantillon, vous savez, sur la base de cet échantillon, quelles touches vous pouvez jouer et dire ne pas mémoriser l'échelle mineure ou les modèles d'échelle majeurs. Un autre code de triche que vous pouvez utiliser. Voyons utiliser ici. Allons en ré mineur. Si je vais simplement sur Internet, sur Google et que je cherche simplement en ré mineur, ré mineur, piano. Il y a tous ces diagrammes qui vont me dire à quoi ressemble l' échelle en ré mineur. Boom, qui me montre ici. Basé sur son échantillon. Quand je joue, je devrais pouvoir jouer n'importe laquelle de ces notes ici. Et cela me donnera le même effet que le dernier échantillon d'Aaron Barbara, où toutes les clés fonctionnent à l'intérieur. Mais le plus fort est évidemment D parce que c'est la clé dans laquelle il se trouve. Salah, si c'est la seule théorie musicale que vous avez apprise en ce moment en matière d'échantillonnage, ce sera le meilleur investissement de temps que vous faites. Donc, à partir de maintenant, c'est ce que je vous suggère de faire, surtout si vous souhaitez ajouter des lignes de base, que vous allez vouloir ajouter lignes de base à vos échantillons. C'est ainsi que vous découvrirez la clé de ces échantillons. Essayons encore une fois, car nous ne savons même pas quelle est cette clé en particulier. En fait, je vais ouvrir ça et Edison une fois de plus parce que je veux prendre juste l'échantillon lui-même. Gardez la table, ok, maintenant que nous avons cet échantillon, allons-y et faites-le glisser ici vers les listes de lecture. Et comme vous pouvez le constater, il est un peu court parce que ce n'est pas le vrai BPM de cet échantillon. Maintenant, une façon de trouver qu' il n'est pas précis à 1000%, mais cela vous aide à entrer dans le terrain de bille est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'échantillon et de détecter simplement. Il est dit que le temple était aux environs de 67 ans, près de 70 ans. Donc, si nous en faisons sept, c'est environ 140. Si nous faisons le double temps, cela dit 70, ce n'est pas exact car regardez tous les espaces ici. Il s'agit de quatre barres, d'ailleurs, allons vous apprendre à compter barres au cas où vous ne le sauriez pas parce que nous aurons besoin, alors travaillez nos échantillons en mesures à quatre barres. Cela va vraiment aider à se concentrer sur. Dans une partie particulière d' un échantillon que vous voulez attaquer lorsque vous ajoutez de la batterie et toutes ces bonnes choses plus tard dans les différents modules. Je vais donc le faire maintenant. Fondamentalement, c'est comme ça que vous avez compté 1234 et vous changez ce premier numéro pour la barre suivante et vous dites 234, passez à nouveau, 32344234. Il s'agit essentiellement de dicter la barre sur laquelle vous vous trouvez. Faisons cela ici dans Rhode chansons 123434323443, c'est ainsi que vous comptez les barres au cas où, peu importe où vous en êtes dans une chanson, vous pouvez toujours le trouver en faisant ce compte. Et vous pouvez à peu près dire ce qui se passe ensuite au cas où vous n'auriez jamais été exposé à cela. Je voulais aller de l'avant et vous apprendre très vite. Maintenant, en se concentrant ici sur son échantillon, ce n'est nulle part près de quatre bars, même si je sais ce que j' étais une mesure à 4 bars, on va devoir faire quelques changements ici. Double-cliquez sur l'échantillon. Passez ici en mode automatique. Et ce que ça va faire, c'est d'étirer cet échantillon sans changer la clé. Quel est le BPM naturel parce qu'il ne nous a pas donné une précision et un n'est malheureusement pas 70. Si vous avez joué, vous pouvez entendre. Ce n'est pas le BBM et ça sonne. Jouons-le avec le métronome, que j'ai changé en bonnet en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et faisons glisser ce temple de haut en bas pour voir ce qu'est ce vrai BPM. Vous le verrez car vous l' avez ici en mode automatique. Et c'est juste pour cet exemple en ce moment, j'utilise généralement le mode stretch, qui lui donne un étirement en temps réel de haute qualité lorsque nous essayons d'étirer l'échantillon et de changer la clé que nous Je ne veux pas faire car nous voulons trouver le BPM réel et une clé de l'original sur auto. Nous allons traîner ce temple. Je voulais m'étirer et m'approcher le plus possible juste pour me rafraîchir . Nous savons donc au moins que la portion que nous avons hachée est de 135 battements par minute. Pourquoi est-ce que FL Studio, pourquoi étaient-ils si désactivés ? Je veux dire, ils n'étaient pas là à environ cinq battements par minute de repos. Mais c'est parce que souvent parce que ces échantillons sont, ces chansons sont jouées par des batteurs en direct ne sont pas toujours quantifiées et je suis toujours sur la grille est parfois en panne, parfois, il y a des changements d' accords ou des changements de pont qui ont fondamentalement modifié un peu le BPM de la chanson. Et si cela prend une moyenne de tout cela, ce ne sera pas le plus précis, surtout lorsque vous essayez de repérer certaines parties de cette chanson. Mais nous l'avons maintenant, un spot 135 battements par minute pour cette chanson, quelle est la clé dans la prochaine question que j'ai, ouvrons les touches FL pour le comprendre. Je vais continuer à prendre un indice d'octane différent. Ce n'est pas juste. Je vais dire que c'est en E. Maintenant, je veux voir si c'est en mi mineur ou en mi majeur. Nous pouvons revenir ici sur ce schéma et nous pouvons le comprendre maintenant. Si nous prenons une note entière sur e, alors une demi-note, nous commençons par e. Tout savoir. C'est la petite échelle. Maintenant, le major sera à un demi-pas. Voyons maintenant si c'est en mi majeur ou mineur. Jouons l'échantillon maintenant. Que pensez-vous que c'est ? Un majeur ? Le mien a rejoué. mi mineur. Maintenant, vérifions ça deux fois. Nous avons dit que c'est 135 battements par minute et qu'il s'agit d'un mi mineur. Voyons à quel point c'est exact parce que Track Lip contient en fait beaucoup d'informations à ce sujet. Il est dit qu'il s'agit d'environ 141, donc FL Studio était assez précis. Il ne s'est tout simplement pas senti dans cette poche pour une raison quelconque. mi mineur, nous l'avons eu juste là. Applaudissements, os, os. C'est tellement cool. Je vous ai montré comment trouver la clé d' une chanson sans clé attachée. Maintenant, nous devons trouver cette boucle de batterie. Vérifions deux fois avec fl Studio Ghibli et cliquez-droit de la détection simple. Il est dit que le tempo est de 137. Allons de l'avant et supposons simplement que c'est le cas. Il est écrit 137. Cliquez ici pour l'estimer. Et cela va fondamentalement changer le BPM de toute la session. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une boucle à deux barres. Il devrait donc être précis, semble assez précis comme un droit à la grille. Si nous effectuons un zoom avant. Je pense que c'est assez précis en tant que joueurs, vous pouvez dire à quel point la boucle passe à l'autre, que c'est le bon BPM. Celle-ci est un peu délicate à cause de la façon dont la batterie est jouée comme une sorte de swing time, quelqu'un pour en choisir une autre. On se voit à la même chose qui s'applique toujours. Détecter le temple 136 est ce qu'il dit. Donc, croyons qu'il n'est pas passé près de 136. C'est là. Cela fonctionne donc à peu près pour n'importe quel échantillon avec lequel vous travaillez, tant que vous êtes en mesure de compter que vous êtes en mesure de comprendre le BPM. Gardez cela à l'esprit alors que nous avançons un peu plus loin. Ainsi, ces modules, vous verrez que certains échantillons nécessiteront un peu plus de creusement afin de déterminer ce qu'est le BPM réel. Surtout lorsque nous commençons à couper un échantillon, nous n'en aurons pas nécessairement besoin. C'est plus vrai lorsque vous choisissez des échantillons et que vous n'allez pas les couper ou les manipuler, ce que je fais toujours. Je ne pense pas que ce soit un coup sur les compétences de qui que ce soit. Je pense juste que c'est une question de savoir ce que l'échantillon demande ? Quel est votre style d'échantillonnage ? C'est pourquoi je veux vous exposer à tant de styles différents pour que vous puissiez dire : Ok, je pense que je suis plutôt un producteur aime laisser respirer l' échantillon ou plus. Un producteur aime donc prendre une toile, couper, puis la transformer en une autre œuvre d'art. ai toujours l'impression que c'est mieux d' avoir la capacité de faire les deux. Mais je pense que tant que vous serez exposé à quand vous découvrirez ce que vous ressentirez comme chez vous. 5. Techniques de Chopping : méthode Edison: Dans le module 5, nous serons probablement les plus lourds car nous parlons de techniques d'achat ainsi que des outils que nous utilisons. Maintenant, je pense qu'il est juste de commencer par ce que nous voulons dire quand nous disons que nous coupons un échantillon pour ceux qui sont intermédiaires et avancés, sans crainte. Vous pouvez aller de l'avant et aller un peu plus loin sur celui-ci. Mais pour les niveaux, il y avait des questions à ce sujet. Laissez-moi m'assurer que je vous ai expliqué cela. Quand quelqu'un dit qu' il coupe un échantillon, cela signifie essentiellement qu' il prend un morceau audio plus long , puis le coupe à un certain paramètre, qu' il s'agisse de quatre barres, huit barres, peu importe ce qu'ils essaient de le couper bientôt. Ils sont en train de le couper ou ils le découpent comme une langue où vous obtenez un FL Studio. C'est à peu près tout, non ? Vous avez des styles de tranchage et de hachage différents, la même manière que vous voudriez un quart de travail. Un quart de travail a différents styles d' achat en fonction du légume ou de la nourriture qu'il hache. Par exemple, un chef peut acheter de la coriandre, nos oignons. Ils peuvent les réduire sur un certain poids. La même chose s'applique à la musique réelle. Vous allez le réduire en fonction du type d'ambiance ou d' esthétique que vous recherchez, ou juste du type d'énergie que vous voulez obtenir de l'échantillon, de la nouvelle énergie que vous souhaitez que l'échantillon possède. De la même façon qu'il y a un autre style de hachage Dole. Beaucoup de producteurs le font également, où ils vont essentiellement laisser respirer l'échantillon. Ils vont changer la hauteur, peut-être le timing, mais pour la plupart, ils laissent jouer le son original, mais c'est quand même un morceau. C'est un tir plus long, mais il est allumé sur la liste. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble visuellement dans une seconde, mais je voulais m'assurer que j'ai expliqué qu'avant de commencer à plonger dans certains des outils, nous allons commencer à être en utilisant. Dans le dernier module, je vous ai montré que si vous prenez un échantillon, double-cliquez dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris exclut l'excuse du clic en arrière-plan, modifiez un son. C'est ainsi que vous accédez à Edison. Et au cas où, par exemple, vous sortez en cas d'accident. Vous pouvez cliquer ici sur votre table de mixage, aller sur le canal maître. Voici le même échantillon que celui que vous avez ouvert un Edison. Cool. Pourquoi Edison est-il si important ? Parce que si vous avez un échantillon plus long, vous ne voudrez probablement pas simplement le faire glisser ici. Si vous hachez tout ici, ce sera plus fastidieux parce que si vous avez des moments spéciaux, vous allez littéralement entrer ici et trancher, n'est-ce pas ? Tu as eu l'éclat et tu l'as tranché. Rappelez-vous les tranches que vous avez eues, le processus que je vais vous montrer au lieu de cela va aider à soulager une partie du chaos qui peut se produire lorsque vous coupez ça. Je les tranche de cette façon. C'est un peu considéré comme un achat manuel ou un tranchage manuel, mais j'ai tendance à m'en tenir avec des trancheuses avant d'arriver partout. Discutons d' abord d'Edison , puis je vais vous montrer ce que je veux dire en me faisant sortir des échantillons individuellement et en les mettant ici sur l'épave de la chaîne. Maintenant, faisons un petit tour d' Edison et de certains outils auxquels vous voudrez faire attention si vous recherchez une vue d'ensemble étendue de l'ensemble d'Edison, il y a des vidéos YouTube pour cela. Nous sommes ici spécifiquement pour l'échantillonnage. Le panneau d'arrêt était assez évident ici, c'est là que se trouvent vos fonctionnalités de boucle. Votre bouton de lecture. Il y a une roue de récurage. N'utilisez pas vraiment ça. Et puis en haut du bouton Stop, n'est-ce pas ? Ce sont des choses que vous pouvez creuser à votre guise. Mais je suis vraiment préoccupé par cette fonctionnalité de boucle qui prend n'importe quel morceau d' audio et est allé appuyer sur le bouton de lecture. Des poumons jaunes. Il est activé, c'est simplement le boucler encore et encore et encore et encore. Vous avez donc le bouton de boucle, vous avez le bouton de lecture et le bouton Stop. Simple. Ce panneau juste en dessous. C'est ici que vous pouvez enregistrer vos échantillons ou charger des échantillons. Tout événement où vous chargez Edison dans la table de mixage. Maintenant, vous pouvez le faire dans n' importe quel Mixer Channel en vous rendant ici aux emplacements FX, puis en ouvrant simplement Edison, super simple, non ? Il s'agit donc de vos fonctionnalités de fichier, vos fonctionnalités de format, modification des fonctionnalités, de vos fonctions d'outil, de vos fonctions de région de hauteur, qui sont utiles pour les poids spécifiquement Ada et parfois recherche de clés individuelles d'un échantillon. Vos vues, accrocher, sélectionner, zoomer. Je ne manœuvre pas trop ici parce que tout ce que j' accède ici, je peux y accéder en cliquant avec le bouton droit de la souris. Ici, tout est pareil. Et si jamais vous vous perdez en ce qui concerne ce que sont les choses, regardez ici dans le coin supérieur gauche. Il fonctionne sur l' ensemble de FL Studio. Dans cette section, ce document ici, c'est un bouton important. Il s'agit de votre bouton d'annulation. Maintenant, j'ai toujours le contrôle Z de mes doigts juste au cas où je gâcherais. Mais si vous devez annuler, annuler ici, je n'utilise pas vraiment la machine à griffes ou la fonction normalisée. J'utilise simplement cette section pour mieux contrôler les échantillons avant de commencer à les jeter dans la trancheuse FL. Cette fonction de fondu en fondu peut être utile, mais je ne l'utilise pas vraiment. Je veux vraiment m' assurer que quelle que soit la boucle, je prends essentiellement le point de départ et le point de fin. Je veux donc m'assurer que cela sonne clairement sans avoir à faire trop de fondu et de s'estomper. Beaucoup de gens qui essaient de cacher de mauvaises boucles, vrai, là où elles ne bouclent pas correctement. Y a-t-il une boucle où le point de terminaison est un peu trop rapide ou trop tôt et il retourne au début pour sonner ? Certaines personnes sont élevées en essayant de s'estomper dans l'audio au début d'un fondu et de l'audio à la fin. Ce n'est pas ce que je fais. Je dois m'assurer que dans son état brut, il semble propre. Je vais vous montrer ce que cela signifie en une seconde quand nous commencerons à faire boucle, cette fonctionnalité de script d'exécution est vraiment intéressante parce que même si je n'utilise pas trop de choses ici, cette éthique, les caractéristiques de la vieille école. C'est plutôt cool. Permettez-moi de vous montrer à quoi ça ressemble. Vous entendez donc cet échantillon tel qu'il est. C'est un peu de traitement, mais vérifiez ce qu'il fait lorsque vous le jouez. Traitement très minimal. Mais quand vous allez courir et que vous allez à FX, c'est presque comme si vous aviez votre propre RC 20 juste assis ici dans FL Studio. Et si vous ne savez pas, est-ce que C20 est comme un émulateur de cassette, un émulateur de vinyle. J'en ai aussi un pour mes plugins, qui s'appelle un garçon, mais jetez un coup d'œil à l'échantillon maintenant. Donc, en gros, il s'agit de la honte de l'éthique de la vieille école, une caractéristique assez cool que je venais de découvrir récemment. Tout le reste ici. Je veux dire, vous pouvez voir ce qu'ils disent ici. C'est floue, c'est une réverbération. Vous avez également une fonction de découpage ici. Ça a l'air plutôt cool. seul problème que j'ai avec ça, c'est qu'il tranche tellement de sons et que je ne peux pas vraiment les retirer individuellement en utilisant juste cette âme. Voici les deux choses auxquelles je fais vraiment le plus attention quand sa section, pas tant celle-ci, mais celle-ci juste ici. Cette option vous permet essentiellement faire une boucle autour d'un morceau de listes audio , de passer par le processus de bouclage de l'audio dès maintenant. Ce que j'écoute maintenant, deux choses. Premièrement, je veux voir quand l'échantillon se répète, est-ce que j'entends que tout type de clic dans notre écrêtage ressemble à un son très distinct. Il se peut que vous deviez écouter quelques fois pour l'entendre. Si j'entends un clic là où il semble que l'échantillon est juste, vous pouvez dire qu'il est en boucle. Ce n'est pas une boucle propre. Quand je fais, c'est que je fais glisser ces points de terminaison pour voir si je peux l'attraper là où la musique se répète une fois de plus, il n'y a pas de batterie, donc compter les barres est un peu plus difficile, mais ce n'est pas impossible évidemment, mais je veux simplement vous montrer à quoi cela ressemble en temps réel. Et j'utilise une molette de souris qui me permet essentiellement de zoomer avant et arrière. Holly suggère d'obtenir l'une de ces souris pour faire une partie de cette édition. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller de l' avant et appuyer sur Page précédente de votre clavier. Mais vous devez vous assurer de pointer votre souris dans la direction dans laquelle vous voulez aller. C'est tellement plus facile de le faire. Une souris écoutera avec moi et verra si vous entendez une sorte de cliquetis. Je l'ai entendu, mais très minime. Cela signifie que c' est une bonne boucle, c'est plutôt bonne quand je suis en boucle autour des sons, surtout à Edison, j'essaie capter un son quand il plonge ici. C'est comme un seuil de 0. Pas forcément tous les poids en bas, mais j'essaie de l'attraper dans un endroit où il ne sera pas perceptible quand il se retournera, je veux qu'il revienne en boucle. Il en va de même pour la première partie. Ce que j'ai trouvé, c'est parfois lorsque vous trouvez le seuil le plus bas, cela crée la sorte de boucle la plus propre autour. Parfois, c'est le cas, parfois non. Mais pour la plupart, c'est là que je garde ma souris autour. J'essaie d'attraper un peu plus haut dans cette forme d'onde. C'est aussi propre. Il faudra peut-être s'y habituer, mais au moins vous n'avez pas cette marque de lecture ennuyeuse ou de faire des allers-retours, imaginez enfin la trouver et ensuite elle déplace toute la fenêtre. C'est ce qui s'est produit chez un ou plusieurs toms au début de mon échantillon en carrière. Mais c'est probablement l'une des choses les plus importantes à comprendre. Et je veux vraiment que vous fassiez un peu de pratique avec des échantillons et des échantillons plus longs que vous pouvez passer en revue maintenant, encore une fois, comment puis-je dicter ? Ok, c'est la boucle complète. Comment le saviez-vous ? Eh bien, premièrement, j'écoute la musique et vois où elle se répète et quand elle répète, c' était ne pas faire num. J'aime m'assurer que lorsque je saute dans des échantillons je prends au moins quatre barres. Vous pouvez en prendre plus, mais je pense que quatre barres sont un bon endroit où aller, car dans ces quatre barres, il y a d' innombrables côtelettes que nous pouvons faire en fonction la nature du hachage que nous allons faire pour ce style. Un tir à tir, tir pour un tir, un tir, un tir. Sept coups de feu. Et il suffit de regarder les formes d'onde à chaque fois que vous regardez les formes d'onde et qu'elles deviennent un peu plus grandes, vous voyez certains de ces transitoires chaque fois qu'elles deviennent grosses, je regarde et je dis quelque chose il peut être haché. C'est perceptible. C'est là la musique fait un changement dramatique ou que la vitesse change de façon spectaculaire. Ce sont des choses que je cherche, mais en ce moment, sans même penser à de plus petites boutiques, j'essaie juste d'obtenir les choses les plus belles de cet échantillon. Donc maintenant que nous avons une boucle de bien-être propre, nous allons ouvrir le rack de canaux et nous allons fondamentalement être déplacés. Je suis sur le clavier , en bas. Je vais prendre cette boucle que je viens créer parce que je veux trouver plus, plus de trucs à couper et à mettre dans cette session. Je vais passer ici à la fonction glisser-déposer. Faites glisser ça vers le bas et je vais même aimer le nommer quelque chose comme les magasins principaux, avec qui est maintenant gardé à l'esprit quand je déplacerai ça vers la trancheuse FL, ça va changer le nom c'est donc une bonne chose que vous les nommiez ici, donc au moins vous avez une référence. On a donc une côtelette cool ici. Allons en chercher d'autres. Musique. répète un peu. Les changements sont ici. Prenons ça. Voyons tout se répéter vous-même. C'est le cas. Je vais juste prendre la première partie de tout ça. Prenons la première partie de tout ça. Vous pouvez généralement vendre. La musique change encore une fois en prêtant attention aux pics des sons. Parfois, c'est difficile à voir. Vous devez donc zoomer, ce que vous pouvez encore une fois utiliser la page suivante, la page suivante. Pour ce faire. J'utilise ma souris, mais en tant que globe oculaire, je peux dire que c'est un peu près d'ici. Je veux dire que c'est là, ici. La fin de la lifo lutéale, le début du prochain, un autre début de l'année. Vous voulez vous assurer que lorsque vous saisissez le point de départ, vous n'allez pas trop loin dans la boucle. Vous voulez lui donner un peu d'espace au début. Parce que plus vous la boucle, plus elle exposera le nombre de secondes de la boucle qui l'a coupée. J'essaie donc de laisser une très micro quantité d'espace au début de cette boucle pour qu'elle n'aime pas le bizarre, le timing de celle-ci. Ça a l'air bien. Enlevons l'esclave d'ici. En général, je ne le hache pas de cette façon. J'écoute toujours de la musique change et j'entends de la batterie dans ma tête, n'est-ce pas ? J'entends un moment de ma tête, mais quand vous commencez pour la première fois, cela peut être très, très utile de le faire allumer puis de cliquer. En gros, ce qu'il fait, c'est relier l'Edison. Ainsi, votre bouton de lecture principal et tous vos principaux outils tels que votre métronome. Boum, enlevons ça, allons-y et pressons ça voir si on nous a regardés autour de nous. Ici, le clipping que j'entends écrêter. Essayez de le rendre un peu plus propre. écrêtage peut provenir du début ou de la fin. C'est à nous de vraiment regarder cela et voir si nous n'avons pas choisi un endroit propre comme celui-ci pourrait ne pas être l'endroit propre. Essayons ça ici. Maintenant, la raison pour laquelle cela a fonctionné est que la musique est devenue un peu plus intense autour de cette section ici. Parce que la vitesse du volume de la musique est évidemment en train de changer tout au long de celle-ci. C'est devenu plus intense à la fin. Autrement dit, à moins que je n'en choisisse une partie qui n'est pas aussi intense parce qu' elle passe à la partie suivante. L'une de ces intensités est attachée à la boucle suivante ou à la partie suivante de la musique. Donc, en saisissant ce point final ici, je tiens littéralement la souris enfoncée et je la fais glisser. Juste pour vous montrer exactement à quoi ça ressemble sur une souris, je voulais changer l' angle très rapidement que vous puissiez voir à quoi il ressemble sur ma boucle propre Juste là. C'est à peu près l'avantage d'avoir une souris avec une molette de souris dessus, c'est que vous êtes en mesure d'obtenir ce point en temps réel pendant que vous jouez. Je vais donc prendre cette portion et je vais la faire glisser ici. Et appelons ce cours. Nous allons appeler cette boutique de chorus. Vous pouvez le nommer comme vous voulez les nommer. C'est juste pour que je sache ce qu'il y a quand je commence à couper la trancheuse NFL, puis on peut commencer par là. En fait, il y a beaucoup plus dans cet échantillon que nous pouvons revenir en arrière, vous pouvez obtenir, mais c'est à peu près le processus. C'est Edison, Mesdames et Messieurs, c'est le pouvoir d'Edison. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire comme ça, surtout lorsque nous parlons d'un exemple de quelques petites côtelettes que je ferai probablement pour un échantillon comme celui-ci. Juste là. Ce n'est pas un magasin propre, donc nous devons le nettoyer. Mon travail était très têtu souris, il venait de faire ces mises à jour Windows. Vous voulez donc avoir presque autant de problèmes que moi en ce moment. C'est vraiment un défi. Tige de traumatisme, la facilité avec cette souris. Nous avons maintenant un magasin plus petit. Ils sont traînés vers le bas, mais je voulais juste vous montrer que comme exemple d' autres choses que vous pouvez faire un Edison et des moyens d' obtenir une boucle propre. Pour obtenir un Lou propre, j'ai l' impression que ce sera l' une des choses les plus importantes que vous obtiendrez lorsque vous commencez à apprendre et un échantillonnage parfait au tout début, vous voulez juste vous assurer que vous pouvez faire une boucle propre. Entraînez-vous donc sur autant de styles musicaux différents que possible et gardez à l'esprit que tout n'est pas la même signature temporelle. Parfois, les signatures sont 1223442223445. C'est un moment de swing, non ? Certains d'entre eux sont, il semble en fait vérifier ça ici. Vous pouvez réellement voir à quel moment le projet sur lequel vous travaillez. Laissez-moi voir. C' est 400 pour le timing. C'est mon temps de signature pour le timing. 6. Techniques de chopping : l'écrasage de la FL: La prochaine chose dont nous devons parler est la bête qui est la trancheuse FL. Maintenant, je sais que beaucoup de producteurs utilisent FL slice x, n'est-ce pas ? Ce n'est pas vraiment mon point fort. Il y a beaucoup de choses ici. Cela peut faire beaucoup, mais c'est vraiment quelque chose que j'ai l'impression si vous essayez de vous habituer au premier échantillonnage, si vous en êtes aux premières étapes, ne regardez même pas slice et x, mais si vous êtes de niveau intermédiaire ou avancé, il y a tellement de choses ici où c'est comme si une fois que vous vous engagez à utiliser slice x, vous êtes marié à utiliser les fonctionnalités à cause de la façon dont cela fonctionne, je suis juste désactivé par ça parce que c'est juste parfois moins, c'est plus. Et c'est pourquoi la trancheuse vient d'être Old Faithful pour moi, ne m'a jamais mal fait, a toujours été très, très fiable et facile à utiliser, ce qui dit, mesdames et messieurs, c'est une tranche FL ou trancheuse fruitée pour être exemptée, mettez-la en mode détaché pour qu'elle ne sorte pas de la fenêtre lorsque nous bougeons des choses. Donc, la trancheuse FL vers, allons-y et citons ce qui est vraiment rapide. Donc, ici, vous avez essentiellement ces paramètres détaillés qui vous permettent de modifier à peu près la même chose. Vous pouvez modifier une fenêtre de FL Studio qui contient de l'audio, des enveloppes et des formes d'onde, n'est-ce pas ? Beaucoup de ses trucs que vous trouvez dans tranche x comme dans différents endroits. Mais j'ai eu l'impression que si vous êtes déjà un peu habitué à la FL, il est important d'aimer non, ils sont là et vous pouvez manipuler le son avec ceux-ci. Nous sommes concentrés sur cette section ici même. Tout d'abord, vous pouvez ouvrir ce qu' on appelle des rainures de battement. Je ne touche pas à ces grooves Beat Creator. Je n'en ai pas, mais je suppose que ce sont des formats de fichiers qui sont des échantillons Kia pré-hachés. C'est ici que vous pouvez charger un échantillon et nous n'allons pas le charger ici de cette façon. Mais pour savoir, vous pouvez aller ici, c'est plutôt cool. Vous pouvez ouvrir un échantillon directement dans Edison et nous ne le ferons pas parce que nous sommes en 2021. Ensuite, vous disposez d'une option d'outil de tranchage. Ce sera important une fois que nous reçu notre son ici, mais je veux au moins que vous constatiez qu'il y a différents styles de tranchage, ce a différents styles de tranchage, qui aura beaucoup plus de sens lorsque vous verrez le audio ici. Ici, c'est là que vous pouvez ajouter certaines choses que nous allons réellement faire d'une manière différente qui sont capables d'inverser randomiser nos magasins aplatis. Vous pouvez basculer vers le haut ou vers le bas, quantifier la hauteur du rythme, l'étendue stéréo. Tout ce que vous pouvez faire dans le piano roll en post. Je ne suis pas vraiment inquiet de faire ça là-dedans, mais c'est plutôt cool qu'ils vous donnent cette option pour le faire ici. Et je pense que c'est probablement là qu'il est crucial pour nous de mettre un échantillon ici, essentiellement pour que votre son d'ici devienne une trancheuse fruitée, vous allez prendre cette forme d'onde audio que vous voyez Il y a un petit doigt juste ici avec la boîte autour. Maintenez enfoncé le clic gauche ou le bouton gauche de votre souris. Faites glisser. Juste pour vous emmener le faire glisser. Et quand vous le faites glisser, vous obtenez ce désordre chaud ici. Donc, en gros, ce que FL a fait , c'était une auto hachée chez un adulte, l'a larguée, redressée au piano. Donc ce sont toutes différentes parties du rythme qu'il magasine, je ne vous le dirai pas pour l' instant, le magasin de l'automobile craint. N'utilisez jamais la boutique automatique fournie par défaut avec fl Studio. C'est un magasin, mais c'est juste une douleur à gérer et vous ne voulez même pas essayer couper à côté de cela. La première chose que je ferais, c'est d'aller ici. Et donc le Piano Roll, obtenez Control a, puis poussez, supprimez, juste pour vous débarrasser de ceux-ci. Ensuite, vous voulez enlever cet adulte, ne vous démarrez pas parce que chaque fois que vous modifiez quelque chose, cela fera la même chose qu'il vient de faire et déverser toutes ces formes d'onde ici en tant que magasins dans le rouleau de piano. Sake ça hors de l'ajustement automatique. Vous pouvez le garder sur D click, vous pouvez le garder. Cela dépend vraiment d'un échantillon. Parfois, c'est un peu dur. Ce qu'il fait, c'est enlever les clics que nous essayions débarrasser de tout son initial. Nous n'en avons pas vraiment besoin parce que nous avions des magasins propres et ce que nous faisons. Maintenant, c'est fondamentalement d cliquer selon quelles côtelettes individuellement, celles qu'elle peut, donc il peut en avoir besoin, vous ne savez jamais, vous devez juste écouter ce que votre oreille et voir ensuite, vous devez inverser fonctionnalité. C'est vrai ? Et comme vous pouvez le constater , chaque fois que vous cliquez sur l'une de ces boutiques générées automatiquement pour vous, elle apparaîtra dans cette fenêtre , et elle vous vend même. Voici Slice Five, fonctionnalités assez cool ici qui vous permettent d'en changer le caractère. Vous pouvez en faire une gratte , une poussée à gratter. Je n'avais jamais touché ça, mais parce que je sais que vous pouvez le faire. Ici, il vous montre quelles sont les clés qui les déclenchent réellement. Donc, comme vous les jouez côté de votre piano ou de votre clavier midi, vous verrez que cette boutique ici est é.Ce n'était pas une ligne. C'est tellement cool. Tu as eu ça. Ce sont là les fonctionnalités qui s'y trouvent. Maintenant, voici ce document de manipulation de pitch et de temps juste ici. Cette section de gauche modifie la hauteur de votre échantillon. Donc en ce moment, si nous jouons l' échantillon, allez ici. Lorsque vous jouez à n, cela va vous assurer que lorsque vous appuyez sur l'une de ces côtelettes l'échantillon sera joué jusqu'à la fin. Je veux que tu puisses entendre ça. Je veux appuyer sur cette touche et je vais manipuler le pitch en même temps. C'est donc le premier. Gardez à l'esprit que tous vos échantillons commencent au C milieu, quel que soit le cas pour le clavier ou le clavier, ils commenceront sur le siège du milieu. Je veux vraiment enlever ce revers parce que maintenant ça commence à devenir un peu ennuyeux. Lorsque vous manipulez un échantillon. chose la plus courante à manipuler à part le timing sera la hauteur de celui-ci. Et puis quelques autres plugins liés à la conception sonore sont des techniques et des effets et autres. Nous faisons donc la manipulation de la hauteur ici, mais gardez à l'esprit que vous changez la hauteur en fonction du sentiment que vous changez la clé. Et cela se fait par incréments de 0,100$. Je veux dire, c'est un peu plus fini, mais vous voulez les déplacer, puisque vous voulez les déplacer par centaines de sens, vous ne voulez pas en faire 570. Ce sera donc horrible d'essayer d'accorder votre piano ou autre chose , votre ligne de base. Alors, il en va de même pour l'encens. Je les regarde donc puisque, à partir des années 600, vous descendez d'une octave. Donc, si vous descendez le négatif 600, c'est comme descendre une octave entière, mais dans la même touche si vous descendez 1200, alors que, alors que se termine, ça descend de deux octaves. Donc maintenant, cela devrait sonner vraiment, vraiment en baisse. Maintenant, vous commencez à avoir beaucoup d' exposition à ceux qui cliquent. Allons de l'avant et repoussons cela et voyons ce que cela fait. Je n'aime pas particulièrement ça, mais c'est bien que je sache maintenant à quoi ça ressemble. Il y a assez de démonstrations. Allons à 600. En fait, pour l'instant, enlevons toutes les tranches parce que je veux pouvoir entendre cet échantillon propre et nous allons récupérer les côtelettes, mais nous allons nous assurer de les enlever. Comment faire cela ici, vous obtenez un document de découpage automatique qui vous permet essentiellement de dicter combien de basses fréquences sont choquées, combien de hautes fréquences sont être reconnu et acheté. Je ne veux pas qu'il reconnaisse ceux que je voulais simplement jouer pour obtenir un son propre. Nous pouvons vraiment l'entendre. Parce que lorsque vous les avez et que vous jouez l'échantillon réel, il joue à travers les côtelettes, n'est-ce pas ? Ils ne jouent pas, c'est tout fluide. Ils jouent dans les magasins. peu difficile de voir ce que vous faites des vents. Allons de l'avant et poussons. Tous ces éléments sont des qualités à gauche. Nous avons une idée claire de ce que la hauteur sonne là. Maintenant, vous pouvez l'emporter à tout ce que vous voulez. Mais encore une fois, je suggère de passer par centaines. Ce qui est beau dans l' échantillonnage, c'est que lorsque vous manipulez la hauteur, vous manipulez l'émotion. Et cela fait partie de la façon dont vous allez réécrire ce que les gens entendent et réécrire la façon dont ils interprètent ces enregistrements. Tant de choses que vous pouvez faire littéralement en changeant la hauteur des rendements augmentent à une octave entière. C'est tellement fou de voir combien de styles de production différents vous allez entendre. Comme si vous entendiez un peu de Kanye ou que vous entendiez des lames que vous entendez peut-être quel que soit le producteur dans lequel vous êtes. Ils ont donc tous une zone de hauteur dans laquelle beaucoup de leurs échantillons vivent. Beaucoup de ces premiers disques de Kanye avaient des sons de singes très puces. Et c'est fou parce que beaucoup de choses se répètent dans le temps. Je pense que c'est assez dope, mais je voulais m' assurer de vous exposer à cela. Et encore une fois, nous les manipulons par le sens. Maintenant, vous voulez être prudent car parfois certains échantillons, parce qu'ils ont leurs propres fréquences uniques, certains échantillons ne réagiront pas de la même manière, n'est-ce pas ? Certains échantillons vont paraître moche sa grêle quand tu le prendras tout le chemin, non ? Ces sons sont synthétiques. Ils vont aller jusqu'au docteur. Mais bien sûr, tout dépend de vous et de vos oreilles. Et ce que vous pensez, ce que j'aimerais faire, c'est simplement m'asseoir avec l'échantillon et voir ce qui se sent bien. L'original est génial. Mais l'idée de l'échantillonnage est d' y apporter une nouvelle vie. Je veux donc m'engager à changer le terrain un peu trop bas pour moi. On peut même voir que la nature des tambours a changé. Ils deviennent un peu plus boomyants parce qu'ils sont dans un pas plus bas. Caisse claire. Je peux égaliser beaucoup de choses, mais je veux m'assurer que c'est aussi propre que possible. Juste une trancheuse FL, un peu trop haute. Comme ça. Il ne contient que 0,300$ en plus, nous avons choisi le pitch shift est juste ici. La section suivante de ce document est la période. Maintenant, nous avons étendu le terrain. En ce moment, nous allons étendre le timing. C'est important parce que vous voulez savoir quel BPM je fais réellement tous mes beats. C'est donc là qu'il est important d'avoir un peu de stratégie, n'est-ce pas ? Donc, quelque chose que j'aime faire, c'est prendre une boucle de batterie. Maintenant, nous avons eu celui-ci ici, à partir du dernier exemple. Allons de l'avant et adaptons au tempo. Cette fois, c'est un peu différent parce que nous voulons que ce rythme corresponde essentiellement au Temple de ce rythme sur lequel nous travaillons en ce moment. Ce qui, si je ne me trompe pas, l'original est 141 est en fait maintenant. Cliquez ici, adapté au tempo. Croyez-leur sur parole. Le décalage horaire est important, surtout si vous utilisez un BPM différent du BPM d'origine de l'échantillon. Je pense que, si quoi que ce soit, je veux faire ça un peu. À quoi suis-je en train de penser ? Je peux y jouer ? Je veux que ça soit plus rapide. Donc je me dis, passons à un 166 comme SQL, c'est ce que je pense. Je vais étendre toutes ces chaînes parce que j'ai de la batterie ici. Autre chose que je veux changer ici, c'est que nous savons quelle la longueur d'échantillon d'origine et c'est ici à huit battements, parce que c'est quatre barres. On va dire que c'est huit battements. Et c'est autour du BPM qu'il s'agit, cela va faire en sorte que tout change ici en fonction de ce qu'était cet original. Nous allons changer ça encore une fois ici dans le temps si nécessaire. Comment savoir si c'est nécessaire ? Nous allons laisser cet échantillon se jouer tout seul avant de couper individuellement, nous allons avoir cet échantillon juste en cliquant seul avant de couper individuellement, nous avec le bouton droit de la souris ou une fois lors d'un rouleau de piano. Je voulais étaler ça pour quatre bars. Je vais saisir ce modèle ici et voir à quel point j'ai besoin de manipuler le timing pour qu'il corresponde à ces tambours. Allons-y et faisons-le maintenant. Bien trop lent. Bien trop lent. Donc, pour que cela soit logique, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ce moment. Et chaque fois que vous descendez dans le temps, ça va plus vite, on monte, ça va plus lentement. En écoutant cela, vous pouvez constater que l'échantillon est beaucoup trop lent parce qu'il n'est même pas capable se terminer lui-même dans le processus. Allons donc descendre. Essayons 88 ou 89 %. Je dois le rendre beaucoup plus rapide que ça. Ils ne sont pas rapides. Passons à 70 à 80. J'ai aimé la batterie. Je veux changer le tambour par une autre boucle de batterie. Je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemble. C'est assez près de là. C'est vrai. Et tout ce que nous avons fait, c'est changer cette fonctionnalité d' extension temporelle ici. C'est si vous souhaitez effectuer échantillonnage de style long maintenant, cela est pratique car une fois que vous êtes en mesure de déterminer ce pourcentage chaque fois que vous êtes dans le rack de canaux. Et vous copiez ça, clonez-le. Vous apportez un autre échantillon qui a la même barre lymphatique. Il va essentiellement s'adapter aux paramètres que vous avez définis pour l'original. C'est donc le même BPM, tout reste le même. Ainsi, lorsque vous ajoutez de nouvelles côtelettes d'échantillon, tout est en acier dans la même famille, ce qui est vraiment important. C'est un bon point de départ. C'est à peu près aussi simple que l'échantillonnage va être juste pour avoir un long échantillon que vous obtiendrez en fonction du temps avec le rythme. Vous pouvez ajouter une ligne de base ici. Mais ça va devenir ennuyeux. Et vous savez ce qui va devenir ennuyeux. Vous serez peut-être excité si vous commencez à échantillonner, vous pourriez être enthousiaste à ce sujet. Ce n'est pas suffisant. C'est là qu'il sera important de mieux comprendre les outils qui se trouvent dans cet outil très puissant de la trancheuse NFL. Maintenant, nous avons parlé d'étirement temporel. Nous avons déjà manipulé cela avant les modes, il y avait un point x. Il semble en fait revenir en arrière quelques étapes et faisons en fait découper quelques boutiques ADL par FL Studio. Et puis je vais vous montrer comment les modifier si vous n' aimez pas certaines des tranches ou si vous voulez en faire un un peu plus. C'est donc le seul style qui est l'échantillonnage, l'autre échantillonnage de statut le plus courant. Coupons selon le B. Maintenant que nous avons fait cela, FL Studio a essentiellement aménagé chacune de ces boutiques en fonction du rythme. Chaque magasin est de 1,5. Notez en haut. C'est là que ça finit juste là. C'est là que vous commencez à y apporter une autre vie. Maintenant, c'est un style de hachage qui, une fois de plus, les producteurs qui conviendraient, dont l'échantillon a ce style dans leur sac, mais il y a une autre ambiance à l'ensemble de l'échantillon. Avec cela, je changerais probablement même le pitch vers le bas. Voyez ce que je veux dire. L'autre est donc cool. C'est divertissant, ça fait le travail. C'est génial à apprendre, mais c'est là que vous commencez à vraiment débloquer la puissance de la trancheuse FL. Je vais prendre un autre schéma ici. Passons aussi au modèle. Écartons ça pour l'instant. Et je vais faire une boucle ici, un petit outil rapide que je veux commencer à intégrer dans votre esprit, autant plus que nous parlons de hachage manuel ici dans une seconde, c'est quand vous cliquez sur Ici, sur une trancheuse, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et que rien ne se passe, n'est-ce pas ? Vous pouvez le maintenir enfoncé et créer une tranche comme celle-ci. C'est utile. Vous pouvez le maintenir et le faire. Mais ce n'est pas toujours exact. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis maintenez la souris gauche enfoncée et tout d'un coup. Maintenant que nous avons ces tambours, je veux vraiment vous accompagner à travers votre première séance de magasinage, la petite côtelette, comme vous le voyez ici, sont toutes les côtelettes qui ont été préfabriquées pour nous parce que nous avons tranché en fonction du rythme. Maintenant, quand vous allez à 1 sixième, les côtelettes deviennent ridicules. Encore une fois, cela dépend d'une sorte de changement que vous êtes. Si vous le voulez. Des choses folles peuvent être faites. Mais je pense que pour le bien de ce cours, il est plus logique de s' en tenir à battre. Maintenant, une chose de plus avant de sauter dans cette boutique et de passer une session sur cette boucle de batterie, je veux que vous fassiez attention à cette fonction de fondu et à sa fonctionnalité de fondu. Lorsque vous montez sur cette fonction de fondu, elle s'estompe essentiellement dans chacun des clips sont les magasins et il arrive là où il a un fondu lisse. Vous remarquerez encore plus dramatiquement quand j'irai jusqu'au bout. C'est encore une fois une préférence de style. En général, je l'ai mis en place. Cela dépend de l'échantillon, mais je ne veux pas en retirer trop. Je suis vraiment plus préoccupé par la façon dont il s'estompe parce que souvent c'est là que j'entends les plus gros clips sur le fondu. Ajouter également cliqué sur son plus tôt. Mais si jamais vous voulez simplement faire jouer une de ces côtelettes et ne pas continuer dans le reste de l'échantillon. Cliquez sur la plaque pour ne pas lire l' échantillon jusqu'à la fin. Voyez comment il s'arrête là maintenant. Faisons maintenant une petite séance de magasinage. La façon dont je ferais cela de la même façon que j'ai prévisualisée, venez ici avec vous. Je veux faire une boucle autour d'un rythme et je veux simplement parcourir tous ces magasins. Ils veulent trouver ceux qui me plaisent. Je vais l'enregistrer en direct. Ou si je voulais faire ce que je pouvais faire ici aussi dans le piano roll. Mais qu'est-ce que c'est amusant ? Je veux que tu t' habitues vraiment à le faire en direct. Allons de l'avant et faisons beaucoup. Les possibilités sont complètement enrôlées, cela ressemble à un super cliché Disney, mais c'est vraiment comme ça. Maintenant, la même façon d' enregistrer n'importe quelle mélodie ou son dans FL Studio est un sandwich. Vous allez enregistrer ces côtelettes. Ce sera juste comme jouer aux clés, mais tu joues aux côtelettes. Allons de l'avant et enregistrons. Passons aux notes et à l' automatisation. Et jouons ça. graphique simpliste cool qui lui donne une énergie de plus que ce qu'il était au départ. Voyons à quoi ça ressemble à son état brut. Voyons ce qui se passe lorsque nous les quantifions, ce dont je ne suis pas un grand fan. Mais je pense que pour comprendre cela, pour les débutants qui regardent cela, il est important que vous le voyiez dans la grille, mais ne vous mariez pas à cette idée. Comment ne voulez pas que vous voyiez à quoi cela ressemble et que vous en avez pris à peu près le moment et à quel point il va rester cohérent. Très bien, donc Control Q quantifie directement sur la grille, ce qui est quelque chose que vous ne voudrez pas faire parce que les tambours ne sont pas sur les grilles. Alors pourquoi voudriez-vous qu'il soit sobre informatisé jusqu'à ce que la grille s'il y ait une balançoire naturelle avec eux, cela fait partie de ce qui donne vie à la musique ? Mais comme je l'ai dit, une fois de plus, nous voulons simplement obtenir une certaine précision ici au fur et à mesure que nous l'enseignons, Control L étend tous les différents audios. Et en fait, nous pouvons simplement répéter cela. Par souci de synchronisation et de s'assurer que nous l'avons fait, c'est dû. Ils sont mis en surbrillance à aise et assurez-vous que le met en surbrillance, puis appuyez simplement contrôle B pour le refaire. Vous devez vous assurer que nous descendons ici au schéma et que nous étendons cela aussi. Maintenant, c'est important parce que c'est là que nous allons ajouter un peu plus de caractère. Nous avons une structure osseuse de base des côtelettes et les différentes énergies que nous allons prendre avec ces côtelettes. Nous devons maintenant ajouter un peu de caractère ici dans un peu de nature inattendue. Donc c'est juste pour lui donner son propre style et posséder parce que vous savez, il doit y avoir des produits. Nous avons eu cet échantillon et nous magasinons exactement de la même manière. Ajoutons donc votre style , votre saveur. Quelque chose que je peux faire est de faire une autre pointe de ce module. Nous allons magasiner exactement de la même manière ici. Voyez maintenant à quel point il est facile de prendre ces magasins et de lui donner une vie entièrement nouvelle, littéralement en coupant différentes parties de celles-ci. On a toujours l'impression qu'il a un début et une fin parce que nous prenons des portions de la façon dont il a été conçu à l'origine, mais nous le faisons en le redémarrant et remixant à nouveau dans un comme ça ressemble à ****, c'est mon approche de ces clés. Essayons d'inverser l'un d'entre eux et de voir ce que cela fait. Je vais inverser ce 565. Dessinons leur 56. Maintenant, tous les échantillons sont inversés. Voyez comment parier comme ces petites choses que vous pouvez faire. Tout est question de votre créativité, c'est tellement que je peux vous apprendre à ce sujet. Je peux vous montrer une exposition aux choses que j'utilise. Mais c'est là que l'on peut littéralement avoir tout le monde financier. Cela devient votre terrain en allant littéralement ici et en disant : « Je me demande ce qui se passe si je prends ça et que je l'ai coupé individuellement ici. Maintenant, cela m'amène à une autre option que nous devons discuter. Je vous ai montré à peu près tous les docteurs ici et ce qu'il fait. Je ne vous ai pas montré comment les couper individuellement dans la trancheuse FL si vous cliquez sur l' une de ces fenêtres ici. Et je veux rendre les choses moins déroutantes en les inversant, vous voyez comment vous pouvez littéralement cliquer par-dessus tout cela. Et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez déterminer où se trouve la prochaine partie de cet échantillon. Donc, quand vous écoutez cela, prenons ceci. Vous entendez, boum. Vous entendez deux notes différentes et vous pouvez voir où il y a deux coups différents sur cette forme d'onde, donc la base qui y est prise, la forme d'onde, disons que je voulais les séparer en cliquant sur ici, j'ai un aperçu au meilleur de mes capacités, c'est là que FL slicer a un peu de ses limites. Pour cliquer avec le bouton droit ici. Je peux diviser cette tranche. Maintenant, j'en ai un autre, ai un autre échantillon avec lequel travailler. Cependant, soyez prudent lorsque vous faites cela, car une fois que vous aurez fait cela, ces magasins vont devoir être déplacés à nouveau parce que maintenant vous avez étendu cette opération de sept magasins à huit magasins. Maintenant, il va falloir déplacer certaines choses. Je ne voulais pas vous montrer que vous pouviez faire si vous voulez vous en débarrasser. Cliquez sur la fenêtre dont vous souhaitez vous débarrasser, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis supprimez la tranche pour revenir à son emplacement d'origine. Très bien, maintenant que je vous ai montré à peu près les tenants et aboutissants d'Edison ainsi que de la trancheuse. Vous avez à peu près les outils les plus importants que vous pourriez demander lorsqu'il s'agit de découper des échantillons. 7. Techniques de chopping : décalage manuel: Dans ce module, nous devions parler de hachage manuel. Avec le hachage manuel, certains d'entre vous préféreront peut-être le faire de cette façon. Peut-être quelqu'un que vous ne voulez pas manipuler quoi que ce soit dans la trancheuse FL. Je comprends. Je comprends que chaque rangée est tranchée, pas pour tout le monde. J'ai juste une histoire d'amour à cause de la façon dont je peux prendre les touches et les avoir toutes sur mon clavier midi. Pour moi, c'est presque l'équivalent de quelqu'un qui joue sur la batterie. Je n'utilise pas mon tambour car j'ai l'impression que c'est un peu limité. J'aime avoir d'autres options. Et ce que j'ai découvert, c'est qu' en faisant étaler les échantillons, parce que parfois j'ai des échantillons plus longs que cela. La plupart du temps, je fais ça jusqu'au clavier. Je veux être en mesure de passer par tout ce qui doit sans avoir à monter une octave, à basculer ici sur les coussinets. C'est la raison pour laquelle je n'utilise pas de tampons de batterie pour les échantillons. C'est maintenant l'approche matérielle la plus traditionnelle. J'aime bien le faire parce que c'est ce que je fais depuis le début et je veux m' assurer de vous donner le meilleur de mon mieux. Mais pour ceux qui préfèrent voir l'audio car il y a des limites lorsque vous avez affaire à la pellicule de piano. Une solution de contournement consisterait en fait couper manuellement les échantillons sur les listes de lecture. Comment pouvons-nous le faire en prélevant essentiellement ces échantillons que nous avons ici. Commençons par un échantillon connu. Commençons par celui d' Arun Barbara et écoutons. Je ne verrais donc pas si nous voulons conserver ce même BPM. Pourquoi pas ? Faisons ça. Rappelez-vous cet échantillon, prenons cela et faites-le glisser ici vers la liste de lecture. Maintenant seulement sur le test oculaire, vous savez que cet échantillon est plus court que la durée de huit barres en ce moment, notre objectif est soit de l' accélérer pour qu' il devienne quatre barres, lent. vers le bas pour qu' il devienne huit barres. Essayons les deux. Avant de le faire, je veux attirer votre attention ici sur le bouton extensible. Vous allez beaucoup basculer avec ça. Si vous envisagez de faire des achats manuels, cela modifie essentiellement ce que vous êtes capable de faire avec l'échantillon. Vous voyez comment, quand je vais à l'extrémité de cette fenêtre de l'audio que nous avons traîné ici et moi en gros, et que je retourne par ici et que je recadrage le son, je ne change rien. Je ne rends pas l'économie plus rapide, plus courte, plus longue. Je ne change rien ni ne manipule quoi que ce soit. La façon dont je le manipule, c' est d'aller ici pour m'étirer. Et ce que ça va faire, c'est essentiellement, comme il est dit, d' étirer l'audio. Permettez-moi de revenir là où il était à l'origine. Donc, il est écrit le BPM pour cela, adaptons-le à notre tempo en ce moment, et il est dit, saisissons ce qu'il dit. Il est écrit que c'est cent vingt et vingt. Il s'agit essentiellement de le verrouiller. Donc, quatre bars en ce moment. C'est à vous de décider si vous pensez que cela sonne bien ou si cela vous plait ou non. Mais en écoutant, on dirait que c' est un médecin de l' OMS au générique. Ça a l'air trop content. Je suis un peu tombé comme ralentir tout ça avant de faire ça et de changer la touche de quelque chose, je vais aller de l'avant et cliquer sur l'audio et changer le mode. Et je vais changer de mode, excuser ma souris, pour m'étirer. En changeant le mode Stretch, ça va garder la touche d'origine et je suis en mesure de changer la hauteur et toutes ces bonnes choses. Par d'autres moyens. Je vais vous montrer ici bientôt, c'est dans quatre bars. Essayons à huit bars. étiré. Ça fait du bien. On dirait, et la narration piquée ici. Le seul problème que j'ai ce que c'est, le pitch. Donc, si nous double-cliquons sur ma forme d'onde audio, nous pouvons manipuler la hauteur de deux manières différentes. Premièrement, nous pouvons manipuler la hauteur ici dans la fonction Time Stretch descendant encore une fois par le sens, si vous voulez être un peu plus précis, nous pouvons jouer avec un autre sens et Il suffit de voir. J'ai aimé que ça sonne vraiment bien. Une autre façon de manipuler la hauteur lorsque nous le réinitialisons ici, c'est d'aller ici sur le terrain maintenant. Le paramètre a été remplacé par un multiple de six. Donc 612-1824 y six, car six représentent un décalage d'octave de la scène suivante vers l'octave. Tout cela représente six demi-tons. Dans le cas de cet échantillonnage, nous avons ici un bouton de six demi-tons. Essayons 12 demi-tons et autres équivalents de six et voyons ce qui se passe lorsque nous appuyons sur Play dessus, mais prenons ensuite le dessus pour marcher. C'est pour descendre, ça fait 12 ans. Encore une fois. C'est juste une autre façon de manipuler la hauteur littéralement en utilisant ce bouton juste là. Il est pratique la plupart du temps que j'utilise son bouton de pitch pour les voix qui sont ajoutées aux échantillons parce que je veux à peu près en garder la clé et ensuite la manipuler à partir de là. Maintenant, la seule chose avec l'utilisation cette fonction d'étirement temporel est que, parce que vous avez plus de contrôle sur la hauteur exacte plus de contrôle sur la hauteur exacte que vous faites baisser, cela va changer la clé. Au moins, nous gardons cela en mode étirement. Il reste cohérent. Quelle est la clé que vous changez ? Donc, Tom, partout dans le tableau, vous allez changer la clé à moins que vous n'alliez par incréments de 600. Nous en avons déjà parlé. Mais pour cet exemple, une fois que nous avons compris où nous voulons aller et je pense que c'était 800. Vous pouvez utiliser la même technique que celle que je vous ai montrée plus tôt sur la façon de trouver cette nouvelle clé. Une chose que vous savez avec certitude, c'est que quelle que soit clé dans laquelle il se trouve maintenant, sera à une échelle mineure. Donc, ça va s'en occuper. En fait, il est passé à travers et il suffit de voir. C'est là qu'il est utile d'avoir mélangé clé ou un autre programme pour vous sauvegarder. Nous disons que Mi-dièse mineur. Regardons donc un point de vue mineur. Des bombes. Donc ce que cela aide d' avoir des sauvegardes et quand il s'agit de dicter et d'une clé, cela étant dit avec le magasinage manuel, c'est comme ça que vous changez tout là-bas. Maintenant, la question se pose comment faire cet autre achat de stylet que nous avons fait avec le slicer fl ? C'est là que cette façon devient super, super amusante car maintenant vous pouvez voir l'audio que vous voulez manipuler. Je vais ici et je avec le bouton droit de la souris maintenant pour me débarrasser de l'autre partie. Et je peux juste faire une boucle autour de ça. maintenant la touche Maj In enfoncée, survol d'un morceau audio vous permet de le copier. Désactiver le mode Stretch vous permet maintenant de les acheter à votre convenance. Shopping de mots en fonction de la ligne dans la grille. Ces lignes au milieu ici, vous ne pouviez pas faire des achats un peu plus finis en utilisant ces lignes, nous y arriverons dans une seconde. Mais pour l'instant, les courses jusqu'à la file d'attente sont très bien. Dans ma tête. Je commence à entendre certaines des pièces que je pourrais apporter dans la boutique Ford. Essayons donc ça beaucoup maintenant, ce que je fais, c'est que j'essaie de trouver en fonction du coup de pied et de la caisse claire, ce que beaucoup de magasins se produisent. Parce que je suis un shopper très rythmique. J'essaie de savoir si j'entends des points spéciaux dans l'échantillon qui me donnent envie couper le manuellement et de les faire répéter. Je n'y vais ni rime ni raison. Je sors littéralement de mon oreille et je dis : Oh, ça a l'air bien. Passons ça ici et voyons à quoi ça ressemble. Je vous promets que ce n'est pas moi qui accélère le processus. C'est comme ça que ça se passe. Je m'assois ici, puis je réalise ça ensemble. Parfois, les choses fonctionnent, parfois elles ne le font pas, et vous devez rester perplexe ensemble. seul avertissement est que je ne suggère pas cela si vous commenciez tout juste dans l'échantillonnage, mais je veux vous exposer à cela. Voyez comment assembler cela une chose mène à une autre idée, à magasiner quelque chose, à la répéter. Vous devez juste entrer ici et faire expérimentation avec l'endroit où vous voulez faire avancer les choses. Maintenant, un peu de cadre ou de fondement pour ceux d'entre vous qui sont encore très nouveaux dans ce processus au début, hachez selon les coups de pied et les pièges. Donc, les gâteaux sont évidemment les, c'est ça le coup de pied. C'est un piège. C'est un piège. C'est muet. C'est ça, c'est le gamin. L'utilisation d'une boucle de batterie va vous donner une base pour travailler. Il va inspirer vos nouvelles idées de magasinage. Je découpe cet échantillon d'une certaine manière, que je veuille l' admettre ou non selon ce que cette boucle de batterie me donne. Maintenant, lorsque vous vous coupez sans boucle de batterie, pouvez-vous faire des choses créatives ? Absolument. Je connais beaucoup de mes échantillonneurs avancés ici. Vous pouvez être d'accord avec moi là-dessus, mais je trouve qu'en termes d'avance étrangère et pour les débutants, cela présente de nombreux avantages. Posez une boucle de batterie ici pour un acheteur avancé. Cela leur donne l'occasion de flipper l'échantillon d'une manière différente. Vous pouvez ajouter une sorte de timing bizarre d'un tiers, comme par exemple, faisons ça très rapidement. Passons en fait à ce moment un troisième temps. Et on va aller sur la grille. Nous allons réellement répéter cela. Boum, boum, boum, boum. En fait, je ne veux pas aller un peu différemment avec cette boutique. Je veux l'espacer ici. Donc, nous allons répéter ça. Vous entendez qu'il est réellement joué car c'est pourquoi je dis que le hachage manuel est un peu plus important pour les niveaux intermédiaire et avancé, mais nous allons encore en parler parce que sur un beaucoup d'entre vous ici sont assis à ce stade également. Mais pour les débutants qui sont proches de la trancheuse pour le moment, testez ceci et voyez si cela vous a plu mieux. Mais je dirais que la trancheuse était un bon point de départ, car beaucoup de ces choses sont prises en charge pour vous. Par exemple, le fait que vous entendiez l' écrêtage entre ces sons. Afin de changer cela pour ceux d'entre vous qui cherchent à le faire dans son style, passez en mode clic puis cliquez sur un fond perdu générique, un petit fond perdu ou un fondu à travers tout dépend sur la façon dont vous voulez que les saignements soient dramatiques. B, je vais dire générique pour le moment. Et vous voyez qu'il applique les tranches pour lisser les échantillons. Je peux même prendre cette sauvegarde de pitch. Avec le magasinage manuel, c'est ainsi que vous obtenez le contrôle ultime. D'autres choses que j'aime faire avec le hachage manuel qui peut l' amener à un autre niveau. Et je suis bien sûr, les prises chez mes étudiants de niveau intermédiaire et avancé ici sont que j' aimais prendre un son individuel et l'inverser en un autre médicament. Donc probablement qu'il y aurait un bon endroit dans ce magasin que je veux le mettre en surbrillance avec l'outil de sélection, puis appuyez sur Control C pour le consolider et faire un nouvelle forme d'onde. Si je devais changer la hauteur de cette note avant de la consolider, cela changerait toutes les autres notes ici et cela a en fait changé la couleur de cette note ici et cela a en fait changé la couleur de pour que nous sachions qu'il s'agit d'une anomalie. Tout le reste, ragoût bleu. Cool. Maintenant, nous allons inverser cette situation. Et nous allons en fait s'estomper rapidement ici. Je vais en fait changer l'octave pour m'étirer. Je dois changer, le mode Stretch fait-il même baisser une autre octave ? Vous pourriez faire des choses vraiment, vraiment intéressantes, surtout quand vous commencez à entrer ici avec le hachage manuel, je me retrouve à utiliser la tranche FL ou plus parce que comme une vente, aime voir les échantillons disposé sur le clavier. Mais je me retrouve à sauter là-dedans chaque fois que j'ai juste envie de couper quelque chose, comme chaque fois que je veux aller directement au but et que je ne veux pas vraiment passer par le processus de en séparant les sons et en les jetant là-dedans, j'avais envoyé tout droit. Donc, ici. 8. Techniques de chopping : empilage des échantillons: Maintenant que nous savons comment utiliser Addison, nous savons comment utiliser Slicer. Nous voulons nous assurer tirer le meilleur parti des échantillons que nous échantillonnons. Et ce que cela signifie, c' est que nous allons prélever des échantillons et les combiner les uns avec les autres. Maintenant, c'est une technique que on n'entend pas vraiment beaucoup de producteurs modernes faire parce qu'ils ne veulent pas trop étouffer le mélange et laisser de la place à l'artiste. Mais si vous voulez faire des enregistrements de beat, vous êtes allé à des albums instrumentaux. C'est quelque chose que vous allez vouloir apprendre, car cela va utiliser des parties de l'échantillon que vous laisseriez tranquilles sinon. Maintenant, prenons ces côtelettes manuelles pour le moment parce que je veux me concentrer sur la trancheuse FL. Nous avons donc ces côtelettes que nous avions auparavant. Nous devons retourner dans l' échantillon et prendre d' autres choses. C'est un. Faisons vraiment ça. Allez-y, faites-le glisser et faites-le glisser ici. Et en fait, supprimons cela et assurons que nous sommes seuls, mais c'est la même clé et tout ce truc. Très bien, donc c'est un symbole où vous allez faire ça, je vais dire cette année. Nous savons donc ce que nous déclenchons lorsque nous les pressons sur un clavier midi. Allons chercher d'autres choses ici. Attention, cela peut être quelque chose comme si vous fouillez à travers cela à la recherche de l'équivalent d'un coup, mélodique one-shot. Vous êtes à la recherche de ça par ici. Il peut s'agir d'un klaxon que vous voudrez peut-être ajouter un écho ou retardé. Il peut donc s'agir d'une voix. Je cherche ça pour le chant parce qu' ce moment, ça sonne vraiment bien en termes de boucle, mais ça sonne vraiment aussi. Je veux donc m' assurer que nous ajoutons petites textures à ce qui donne l'impression d' avoir une nouvelle vie. Continuez simplement à prendre, continuez à prendre, ajustez contagieux, continuez à prendre des pensées. Vous êtes à mon avis. Très bien, on va ajouter ça là-dedans et ensuite appeler ça U. Et maintenant ça semble fou par comment allons-nous faire ce mélange ensemble ? Je veux vous montrer quelques façons différentes de le faire en une seconde. Maintenant, la raison pour laquelle je choisis le chant, car ce sera la chose la plus facile à identifier quand je commencerai à les déclencher sous forme de couches au-dessus des échantillons. Maintenant, nous avons cet échantillon original que nous connaissons. Il est évident que c'est dans la même clé parce qu'il vient de la même chanson. Or, bien que cela soit vrai, il y a parfois eu des changements importants. C'est donc là que nous avons dû vraiment déranger avec ça et faire un doctorat à notre goût. Pour ce faire, il va falloir se débarrasser de certains éléments musicaux en arrière-plan avec ces voix et ces habitudes, conscients que les voix sont placées devant le mix et le genre musical. de s'assoit en arrière-plan. Comment allons-nous faire ce filtre passe-haut ? Alors prenons tous ces coups de poignards vocaux, un seul coup, et mettons-les sur leur propre chaîne. Mettons-les ici dans Susan canalisé, on a un échantillon ici. Mettons des coups de poignard Vox. Très bien, alors ouvrons l' amour filtré, les filtres d'amour. Comme la première chose à laquelle j' aime aller quand il s'agit de faire un filtre passe-haut, allons-y et faire un simple passe-haut. Écoutons maintenant les sons que nous jouons la liste. Joue-en un à partir d'ici. Maintenant, vous voyez comment quand vous avez cela sur votre écoute, plus de voix et moins de musique en arrière-plan. Enlevons-le. Maintenant. Vous entendez cette base et au moment de l'étouffement, nous pouvons en retirer un peu plus, mais nous ne nous inquiéterons pas encore de cela. Nous voulons tester tout le reste. Nous voulons nous en débarrasser. Vous voulez vous débarrasser de ces magasins aussi parce qu'ils sont si courts nous ne connaissons pas les besoins et les coupons. Vous le faites encore une fois, en les enlevant. Il s'agissait d'un échantillon à moins de voir simplement ce que le filtre passe-haut, combien il se fond avec cela. Même chose importante, c'est presque comme essayer de trouver le bon endroit où ils peuvent s'intégrer. Mais une fois que vous l'avez trouvé dans tant de choses, vous pouvez y ajouter un effet judicieux pour le rendre homogène, encore plus pour qu'il ne sonne pas aussi brutal. Mais c'est encore une fois un autre style d' échantillonnage et de magasinage. Alors que je passe par ici, et ça sonne tellement bien dans le mixage que je peux honnêtement la jouer par-dessus l' autre musique et cela n' interférera pas. Alors jouons-le. Je vais probablement faire un U Oh, oui. Disons que c'est juste ici. C'est bizarre pouvoir faire un atelier automobile sur celui-ci au rythme. Ce n'est pas nécessaire, mais j'ai déjà aimé la façon dont ils se mélangent déjà. Mais ce que je peux faire avec cela maintenant, parce que j'ai ces pas vocaux ici maintenant, je peux commencer à faire des choses comme avoir un retard pour qu'il se fond encore plus. Parce que quelqu'un peut s'en prendre à ce rythme et vouloir envelopper les parties de l'UE et l' intégrer dans le concept. Mais sa chanson est en fait mise de retard trois là-dessus. Je vais remonter ça manuellement de sa part. Ok, donc je ne veux pas trop approfondir le mélange de tout ça. Je veux juste vous montrer que vous pouvez superposer les sons supérieurs et les rendre plus texturés, plus intéressants, plus étonnants, plus mélodiques, plus musicaux. Parce que lorsque vous coupez de la musique, elle n'était pas destinée à être coupée à l'origine. Il a été créé comme une musique en tant que producteur basé sur des échantillons, c'est à vous de prendre ces boutiques et d'en faire quelque chose. Quand un oignon a été cultivé à l'origine, il a été cultivé pour avoir une certaine taille. Lorsque vous mourez en place, vous feriez mieux de le mettre dans un pot ou de faire quelque chose avec. La même chose ici. Lorsque vous mettez ces échantillons en dés, ayez une intention avec laquelle vous magasinez et ne vous contentez pas de tout couper. Vous pouvez acheter beaucoup de choses en moitié assis ici, mais ne les hachez pas uniquement pour faire du shopping. Écoutez cela et dites, je peux voir qu'il s' agit d'un échantillon en couches ou je peux voir que c'est un changement, notre changement et ce que je fais. J'ai donc pris une autre partie de cet échantillon ici. Je veux faire glisser ça ici. Remplacez-le ici. Nous avons un échantillon d'oreille droite de style. Vous voulez dupliquer cela et essayer d' étendre tout l' échantillon et de voir s'il existe un moyen de construire autour de cette autre partie, n'est-ce pas ? Nous allons donc arrêter la boutique. Il se peut que nous ayons ou non à copier cela sur un autre canal qui en qui a une copie. Nous allons donc copier ça. C'est le pointu principal. Nous allons maintenant l'accélérer depuis que nous avons fait le Chop Shop ici, accélérons le tout ici. Encore une fois, comment allons-nous faire cela avec le temps ? Dis-les tout au long de la sortie. Nous pouvons maintenant superposer ce nouvel échantillon que nous venons de mettre en place. Et nous pouvons laisser cette couche de la même façon. Même si deux parties différentes de la même chanson. Nous devons faire la même chose pour celui-ci. Je pense que nous sommes synthétisés à 81 %. Très bien, maintenant nous pouvons prendre cet échantillon original que nous avions ici depuis que nous avons eu le bon moment. Et à l'heure, étirez-vous. Je n'aime pas la façon dont la première partie de tout ça, donc les échantillons s'affrontent alors que nous essayons les manipuler pour qu'ils sonnent bien ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment couper cet échantillon en deux. Je vais le faire conformément. Qui bat ? Ce que je veux faire, c'est d'avoir envie de prendre ça juste là. J'ai aimé la façon dont les sons sont enregistrés aussi vivants. os. Maintenant, nous avons des magasins échantillonnés ici. Cette petite erreur ici était en fait assez dope. Maintenant, je ferais littéralement les mêmes magasins de costumes. Nous n'avons même pas besoin d' aimer formater le beat, qui sera un autre module, mais seulement ces deux sections seules. Regardez ce que nous avons jusqu'ici. Nous allons donc les jouer consécutivement, car ce sont deux parties différentes du beat. Si vous pouviez faire autant avec si peu d'échantillonnage. C'est pourquoi je l'adore tant. Nous n'avons même pas fait la transition vers d'autres portions de ce rythme, d'autres portions de ce rythme, mais nous l'avons coupé jusqu' à ce que nous obtenions littéralement quatre ou cinq battements à partir du même échantillon. C'est pourquoi les échantillons que vous entendez au fil du temps sont utilisés autant fois, car il y a tellement de boutiques et de répétitions différentes que vous pouvez mettre dessus, mais c' est comme ça que vous manipuler les échantillons pour qu'ils sonnent bien lorsqu'ils se fondent les uns dans les autres. Maintenant, même si, comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas vraiment de rime ou raison lorsque j'échantillonne réellement. Il y a des choses auxquelles je veux que vous fassiez attention , qui sont toutes des choses stylistiques, non ? La raison pour laquelle vous entendez tant de la même note ici est que la longueur de cette note n'est pas assez longue pour ressembler à ceci, garder la même note et conserver la même nature répétitive. dans la note suivante. Ce n'est pas assez long parce que lorsque vous étendez ce nœud , c'est vrai, allons ici et faisons cela. Il commence à tomber en battement. Une autre façon de tricher si vous utilisez un autre BPM et que vous ne l'avez pas réajusté, consiste donc utilisez un autre BPM et que vous ne l'avez pas réajusté, à couper l'échantillon avant que la partie suivante n'entre en jeu. C'est un peu ce qu'ils appellent la boucle sans fin. On le voit beaucoup de fois pour les voix aussi. Donc, comme je vous le montre, je veux essentiellement faire croire qu'une voix ne cesse jamais de bouger. Pour ce faire, nous pouvons en fait changer les choses et je veux que vous entendiez ce que cela ressemble si nous prenons cela et que nous aurons son mot à dire, Phil douterait. Oh oui, oui, oui. Je pense que c'est le meilleur. Débarrassez-vous des magasins de quelqu'un. Quelqu'un crie peut-être depuis avant de ne pas avoir de sens en ce moment. Pour que cette section interminable des boutiques démarre, allons-y et prenons ça. Si nous voulons trouver la fin de nos doutes. Nous allons donc essayer de comprendre que le mot ne sera pas l'échantillon sans fin le plus propre. Ce que nous allons trouver un autre qui puisse le faire. Je vais couper ça. Faisons ça. Coupons ça autour. Et on aura l'impression que c'est de l' acier continuellement en marche. Cela fonctionne beaucoup mieux sur le chant. Mais je veux juste vous montrer ce que vous êtes capable de faire. Une fois que vous avez ceci sur un certain type de grille ou un certain type de contrôle. Voyons comment l'échantillon est une boucle sans fin. Vous pouvez le faire avec tant de styles d'échantillonnage différents. Je ne voulais pas vous montrer à quoi ça ressemble autant que vous le penseriez. Cela perturberait le battement du vibromasseur. Ce n'est pas le cas, il s'inscrit dans un arrière-plan. On dirait quelque chose que vous jouez simplement en arrière-plan et ça fonctionne. Vous voulez être très sélectif quant à la façon dont vous faites cela. Mais je veux juste vous montrer qu'il y a tellement de façons de le calquer et de les manipuler. 9. Comment ajouter de la personnalité à vos échantillons: Dans le module 6, nous allons discuter de la façon d'ajouter caractère et juste un peu de saveur à vos échantillons. Je pense qu'au début, lorsque je me suis mis à l' aise avec la façon d'échantillonner réellement, j'ai commencé à voir qu'il était devenu un peu plus facile de trouver le timing et d'ajouter mes tambours par-dessus le dessus et des choses comme ça. C'est là que j'ai commencé à dire : Ok, c'est cool que je comprenne les bases, mais comment puis-je me séparer des autres producteurs et comment mettre plus de personnalité dans mon échantillon, retourne tous mes achats et autres. C'est donc ici que nous allons devoir discuter un peu en détail des effets que j'utilise et que je suggère que vous en parliez avec, je veux dire n' y a pas de règles concernant les effets. peu près pour moi. La seule chose laquelle je pense, c'est ce qui va ajouter un autre personnage à l'échantillon. Mais c'est logique pour l' ambiance que j'ai établie avec les bases des fondations que j'ai posées. C'est la chose la plus importante pour moi. Nous avons toujours le même échantillon sur lequel nous travaillons ici. Allons de l'avant et rejouez-le en cas de rafraîchissement de la mémoire. Maintenant, quelque chose que nous pouvons faire et cela dépend de ce que vous souhaitez travailler et de ce que vous vous sentez à l' aise de travailler à ce stade de votre carrière de production. Pour certaines personnes, il serait probablement plus facile pour vous de copier un motif, puis de commencer à tromper avec les effets et de voir si vous voulez l'ajouter comme par exemple pour les huit dernières barres de un verset, ou peut-être voulez-vous simplement le tester pour l'intro. Vous voudrez peut-être juste l'eau de cologne. C'est probablement la chose la plus facile. Commençons par cette méthode d'abord. La deuxième méthode consistera à consolider ces sons pour que vous ayez de nouvelles formes d'onde à utiliser. Et ensuite, vous pouvez les attribuer à leur propre piste de mixage. Et à partir de là, vous pouvez ajouter des effets qui sont à peu près juste pour forme d'onde que vous avez utilisée et la consolider avec cette vente. Faisons la première méthode. La première méthode et la situation que nous voulons contourner avec cette première partie ici. Ce que je veux faire en premier, c'est pousser le contrôle a. Et je veux laisser de la place pour cette quantité de barres, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de huit bars ici. Passons ça de côté parce que je veux que l'échantillon avec lequel je vais m' occuper de respirer. Comme vous pouvez le constater, il y a ici un peu de voix supplémentaire provenant d'un échantillon sans fin que nous avons fait. Allons de l'avant et coupons tout ça. Maintenant. Concentrerons nos efforts ici. Ce ne sont que les côtelettes d'échantillons en ce moment, une chose que je veux faire est de rendre celle-ci unique en cliquant ici sur le piano, l'un des coins en haut à gauche pour rendre unique. Une fois que nous avons fait cela, nous sommes sur un nouveau schéma. À peu près. Vous ne voulez cependant pas manipuler ce canal particulier, car si vous manipulez cela, cela va changer le rythme entier. Encore une fois, nous allons le cloner. Je pense qu'il serait probablement sage pour nous de commencer à les nommer afin que nous sachions ce qu'il y a. Nous dirons donc un échantillon de vers de plomb à. Également, allongeons cela. Nous savons ce que c'est et je vais le copier et le nommer de façon appropriée. Donc, je copie ça. Allez au deuxième. Nous appellerons ce 1.51111. Alors celui-ci, ici, il n'en serait qu'un. Nous savons qu'ils sont pratiquement liés entre eux. C'est celui avec lequel nous allons vraiment gâcher et mettre des effets dessus pour que ça ait une ambiance différente sur lui. Je viens donc de le copier en poussant Control C puis Control V dans le canal suivant. Et je vais aller de l'avant et pousser le contrôle X pour m'en débarrasser. Maintenant que nous avons ici ce tableau distinct de tout, nous pouvons commencer à nous amuser avec certains effets. Maintenant, je veux prendre cette version particulière des côtelettes que nous avons faites. Je veux le mettre sur ses propres chaînes. Appelons donc ça. C'est juste pour le plaisir de cette leçon, test d'éthique, accord, donc maintenant nous devons attribuer cela à son propre mixeur. Cliquez avec le bouton droit sur Routage Shanna. Boom. Nous avons maintenant un canal pour expérimenter. Certaines des choses les plus courantes que je ferai quand il s'agit d' échantillons comme celui-ci, parce que je veux dire, ils sonnent tellement bien qu'ils sont. Nous l'avons fait tomber, nous avons manipulé toutes sortes de façons différentes. Nous avons modifié l'ordre des notes et des choses semblables. que je veux faire c'est que vous ne gâchez pas avec peut-être un effet de refrain ou que vous n'ajoutez pas de réverbération. Donc, avec ça, je vais donner un tout, une autre sensation vivante. y a vraiment aucune règle pour Whitman. Je vais vous montrer celles qui sont les plus courantes pour moi. Je veux commencer par un stock d'abord. On s' en mêle dans le dernier module, mais le filtre d'amour footie est un peu un endroit que j'adore commencer par mes échantillons. La raison pour laquelle je commence par cela, parce que je sais que beaucoup de producteurs vont commencer par la file d'attente E pour essayer de se débarrasser de tous les mauvais signaux, ou peut-être de certains signaux qu'ils veulent ajouter leurs propres instruments sur le dessus de l'instance de chiffrement, vous faites une sorte de coupure dans les basses fréquences parce que vous voulez ajouter votre propre base, ce que je veux faire dans le module suivant. J'aime d'abord faire les effets parce qu'il me donne des idées sur les façons d' aborder cet échantillon , puis d'afficher un aperçu de ce que ça ressemble lorsque je coupe réellement ces fréquences. Je vais donc voir s'il y a quelque chose qui inspire une idée. Je pourrais facilement utiliser cet effet et ça pourrait être comme les huit dernières barres d'averse, les quatre dernières barres, juste quelque chose qui ajoute un peu de caractère, enlèvent un peu les quatre secondes chaudes du beat se sent vide pendant une seconde, puis il revient et il remplit beaucoup plus puissant. Il y a de petites choses que vous trouverez que psychologiquement vous pouvez faire dans la musique qui affecte votre auditeur. C'est l'un d' entre eux. C'est pourquoi je commence par les effets en premier. Mais en ce qui concerne le mixage réel, je vais commencer par l'égalisation parce que c'est là que je veux commencer à faire Rome pour certains des éléments qui sont ajoutés au-dessus de l'échantillon, utilise principalement le passe-bande simple, le passe-haut. Et le passe-bas simple. Cela dépend de l'esthétique que vous souhaitez choisir. Donc, je vais aller de l'avant et couper le son pour l'instant, mais sachez que c'est une chose que j'utilise beaucoup. Un autre plugin boursier que j'utiliserai de ce genre donne un effet de refrain est ironiquement pas fruité. C'est le flanger et ensuite un IS volant sont tous deux en stock dans votre FAL. Essayons d'abord Flanger. J'aime généralement utiliser cet effet sur les intros, donne un effet juste flamboyant. Donc ça donne l' impression que l'échantillon se lave dans son genre de lumière entrant dans sa clarté. Au tout début, j'ai aimé la façon dont les vibrations se dégagent. Imaginez cela en combinaison avec le passe-haut. Et le prêtre dit, et dis-moi cependant, ceux qui portent principalement sur ce que j'utilise. Je n'irai pas vraiment ici pour approfondir certains de ces autres paramètres. Mais si j'entends quelque chose que je veux changer, j' aime juste écouter ce qui se passe qui les touche aujourd'hui. C'est un fait. Le plan. Nous pouvons passer en revue d' autres préréglages à ce sujet. Voyons comment cela ajoute plus de caractère. C'est donc à un moment où vous voulez qu'un autre producteur puisse goûter littéralement les mêmes portions de la même manière. Mais cela va se démarquer davantage parce que vous ajoutez plus de profondeur à l'échantillon. C'est presque comme prendre une scène de cinéma et la mettre sur de nouveaux dialogues ou la mettre sur une nouvelle partition. C'est un peu ce que vous faites lorsque vous ajoutez ces effets dessus. Passons à un autre. L'autre que j'utilise beaucoup pour échantillonnage est l'IS inondation, qui est un autre stock de FL Studio. Écoutons sans maintenant, entendons ça avec elle. Imaginez avoir un rythme où l'échantillon se joue tel quel. Et puis pour l'une des boucles qui entrent et se battent. C'est ainsi que vous créez une expérience auditive pour votre auditeur. Et je pense que c'est pourquoi il important de se mêler ces effets et d'avoir un fondement général sur l'endroit où aller. y a pas vraiment de règles à ce sujet. Ce sont à peu près les stocks qui sont en désordre. Je ne voulais pas vous exposer à d'autres choses qui, selon moi, peuvent vraiment vous aider à contrôler ces échantillons d'un point de vue éthique. Un que vous voyez beaucoup de mes flux en direct que j'utilise beaucoup est l'odeur des analystes, qui est probablement la moins chère, l' un de tous ceux qui sont ici, un psi du mien, qui est le la suivante, appelée table. À moins de sourire, le sourire sans fin est essentiellement un plug-in OneNote fabriqué par les mêmes personnes qui font des amateurs de saucisses. Et je sais que vous en avez entendu parler. Et lorsque vous tournez le bouton d' intensité, vous arrivez essentiellement ici dans une chaîne éthique qui a été prétraitée pour que vous puissiez l'utiliser sur tout ce que vous utilisez. Je ne les utilise pas tout au long d'un battement. Vous pourriez le faire si vous trouvez une ambiance qui vous semble juste, mais je les utilise pour plus. Donc, le chant par-dessus les échantillons, a vérifié son premier départ. Ce qui est ironique, c'est qu'il a été spécialement conçu pour EDM. Alors que vous passez en revue les paramètres de quelqu'un, vous allez réaliser, d'accord, c'est probablement là qu'ils utilisent des choses pour construire anticipation avant une accumulation dans une goutte. La même chose peut être appliquée énergiquement et soniquement à l'échantillonnage. Écoutons ce que ce genre de choses qui vont donner une toute autre énergie à vos battements au point où les gens veulent être comme un homme, part choisir ce feu échantillon, en plus d'avoir un arrangement Fi. Et je suis comme, mec, comment avez-vous réellement programmé ça ? Comment avez-vous automatisé tous ces trucs ? C'est donc là que ces programmes sont utiles. Un petit conseil rapide pour les automatiser. Et c'est plus, donc je suppose que avancé pour FL et avancé pour les produits basés sur l'échantillon qui sont ici est d' aller dans les paramètres Parcourir, puis de toucher un bouton. Et au toucher, il vous dira ce que vous affectez réellement ici. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et que vous allez créer des clips d'automatisation, créer des clips d'automatisation, de la même façon que pour la plupart des boutons de FL Studio. Maintenant, je peux faire en sorte que ça se joue. C'est vraiment le faire avec ça. Allons-y jouer. Prolongez cela. Alors disons que vous voulez que l'effet commence à être intense ici, n'est-ce pas ? Et puis commencez à tomber par ici. Nous pouvons le faire. Je pense que je veux que ce soit le niveau culminant. Et puis commencez ici avec l'échantillon répertorié comme une lente montée là-dessus. Peut-être pas Simon. Et je fais juste un clic droit sur ses points. me rappelle également que je voulais l'enregistrer pour un autre module, mais je pense que cela s'applique à ce que nous faisons ici. C'est donc le même genre d' effet de phasage que vous avez entendu en ce moment, enrôlerait sourire une sorte de ce que l'on a l' impression de sortir de l'abîme et de devenir clair, vous pouvez faire quelque chose de similaire à que. Je veux dire, vous pouvez le faire à peu près tout ce que vous pouvez faire brancher avec les plug-ins d'origine, vous demandez juste un peu plus d'efforts. Vous pouvez le faire littéralement en faisant glisser ce groupe vers le bas. Passe-haut, en allant à l'interdiction numéro sept ici, faisant glisser ça jusqu' à un passe-bas. Mais maintenant, tu vas faire glisser ça, je fais glisser le premier vers le haut comme ça. Faites glisser l'ordre de bannissement, faites-le glisser à peu près huit. Ensuite, vous allez faire glisser celui-ci à environ 30 hertz. Faites-le glisser vers le bas jusqu'à 0. Et ensuite, ce que vous voulez faire, c'est automatiser ces sept hautes fréquences. Vous voulez pouvoir automatiser cela vers le haut et vers le bas. C'est ce que ça va ressembler. Maintenant, la question est de savoir comment automatiser cela ? En regardant ici les boutons et en voyant que vous faites glisser ce qui est réellement déplacé. Donc, si je prends ça ici à son point culminant, c'est celui-là. Allez-y et cliquez avec le bouton droit de la souris sur créer un clip d'automatisation. Comme vous pouvez le constater, voici le clip d'automatisation que nous venons de manipuler. Si je commence par là, c'est en fait le point zéro où rien ne se déplace. Mais si je commence ici. Voyez maintenant comment cela donne l'impression d'être une intro, comme si l'énergie s' accumule et qu'elle anticipe et que vous accumulez toute cette énergie, puis elle tombe dans la batterie. C'est là que l'ajout de caractère et d'effets est si important. C'est fait dans votre stock et attention à vous, je ne vous montre pas les plug-ins de stock parce que je pense que l'enfance bon marché, vous n' allez pas passer par aucun plug-in, mais c'est ce que j'utilise. J'utilise littéralement les plug-ins d'origine parce qu'ils font le travail et c'est beaucoup mieux sur le processeur. Je veux vous montrer un autre effet cool avec cet égaliseur paramétrique que nous venons de l'automatiser. J'aime faire ce plongeon en forme de V et ça crée cet effet bizarre que j'aime beaucoup. Je vais faire glisser ce point, créé, ce point ici. Je vais créer un autre point en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. Pour quelque raison que ce soit, c'est comme un effet sonore vraiment cool. En fait, vous devez entendre cela sans cet échantillon par-dessus. Parce que nous n'avons pas mis cela en vigueur. Presque comme cet effet record. Cela semble beaucoup plus frais sur différents types d'échantillons, mais voyons voir plus de temps. Ça m'a plu. À partir de là, vous pouvez toujours dupliquer cela pour obtenir le même effet très tôt. Ce que je veux dire, c'est là qu'ajouter tout ce que son personnage est très, très, très important. Donc c'était un petit effet cool que vous pouvez faire une fois de plus, quel est leur plugin de stock ? Maintenant, ceux dont je sais que le cisaillement est probablement plus préoccupé vont être des choses qui ressembleront à ces autres plug-ins que vous achetez par la suite. L'un des plus populaires est évidemment notre C120. Et c'est un plugin puissant. Cela fait beaucoup de travail pour que vous ajoutiez vraiment plus de caractère à vos échantillons. Il fait une combinaison de certaines des choses que je vous montre en ce moment. Comme si elle aurait son propre passe-haut intégré, ses propres crépitements en vinyle intégrés, son propre jury à brides intégré, son propre filtrage intégré et autres. Il est donc très puissant. Je veux faire le tour de tout cela car vous pouvez entendre le vinyle et l'arrière-plan. Mon ordre du jour passe par les préréglages en ce moment. Je n' entrerai même pas dans les détails sur ces plug-ins particuliers parce que la plupart du temps, je n' utilise que des préréglages, n'est-ce pas ? Une fois que vous obtenez un préréglage qui capte un peu d'inspiration, alors vous voulez entrer ici spécifiquement et demander, d'accord, alors qu'est-ce que chacun de ces domaines fait, donc c' est ici le bruit où vous ajoutez des sons vinyles. Il s'agit ici d'un effet vacillant qui a fondamentalement désyntonisé la hauteur pendant une seconde. Il s'agit d'une distorsion qui déforme l'échantillon. Il s'agit d'un bouton numérique qui lui donne essentiellement un son numérique sur l'échantillon. Il s'agit d'un effet d'espace qui ajoute un peu de réverbération. Il s'agit d'un effet magnétique qui ajoute un peu de flottement à l'endroit où se trouve le son et autres. Ici, c'est à peu près votre égaliseur. Ici, c'est votre bouton de gain d'entrée. Et c'est votre bouton de gain de sortie. Il s'agit de la largeur de votre stéréo. Si vous souhaitez que l'échantillon soit plus étroit ou plus large. Voici votre ton pour déterminer où vous voulez essentiellement concentrer votre maintenant qu'il aimerait que vous vouliez sonner plus de base ici, voulez-vous qu'il sonne plus voyager ? Voici quelques-uns de vos modes de tonalité que vous pouvez utiliser, mais c'est ce que je veux dire, c'est qu'une fois que vous serez dans le voisinage général, vous serez comme, OK, c'est proche, mais laissez-moi le modifier. Certains des préréglages que j'aime utiliser sur celui-ci sont le mode VHS. J' aime beaucoup celui-là. Maintenant, c'est notre C120. Il n'y a aucun moyen que vous me voyez mentionner RC 20 sans parler de mon propre plug-in, c'est-à-dire garçon, maintenant moi et vous êtes des sièges que je veux acheter dessus et certains à l' enregistrement de ce type, les garçons au-dessus de 3995 chez say boy plug-in dot com. Vous êtes les bienvenus. Celui-ci a des fonctionnalités très similaires, mais contient certaines choses que vous ne trouverez pas dans aucun autre plug-in. Tout d'abord, il y a un mode Lo-Fi qui vous permet essentiellement d'ajouter différents effets sonores. Votre production, de nombreux producteurs basés sur des échantillons se présentent désormais sous la forme de producteurs Lo-Fi qui veulent utiliser des sons ambiants en arrière-plan. C'est peut-être la même chose pour vous. Même si vous n'êtes pas un producteur de Lo-Fi. C'est très bien. Nous avons tous ces effets différents. Maintenant que vous pouvez ajouter votre bouton de synchronisation. Vous avez eu une tempête de pluie. Le vinyle craque. J'ai eu un effet vacillant ici, un peu sombre ici. Le rapport du canard. Nous allons parler d' esquiver ici dans une seconde et de l'importance de cela. Ensuite, vous avez un bouton de chaleur qui ajoute ces différents préréglages analogiques ou compressions analogiques et des outils de chaleur à vos sons. Donc, chaque fois que vous voulez réchauffer un échantillon, vous voudrez passer ici à ces paramètres. Huit bits lui donne un effet de numérisation, comme vous avez vu un RC 20 avec le bouton numérique. Mais celui-ci ici est plus centré sur un type 8 bits et 16 bits utiliseront principalement qui utiliseront principalement cela sur les formulaires parce que vous obtiendrez vraiment un peu de ce grain dans mon numérique. grille hors de la batterie, mais c'est à peu près ça. Et vous avez comme un groupe d' égaliseur ici qui vous donne le filtre d'amour FL Studio si vous avez un bouton de mixage ici. En parlant de canard, c'est une autre chose à laquelle je veux m' assurer que vous êtes exposé. Il y a deux plugins différents que j' utilise principalement quand il s'agit d' esquiver mes sons. L'un d'eux s'appelle kickstart, et ils sont tous les deux peu coûteux, mais kickstart, je les utiliserai surtout quand j'aurai un échantillon avec des tambours lourds et lourds, non ? Quand j'ai un échantillon qui a exactement comme ça, il se passe trop et j'essaie d'aimer les esquiver sur le chemin. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ceci et nous allons le faire sur la chaîne principale. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons traiter le samp pull que nous échantillonnons comme un échantillon si cela a du sens. Donc, vous voyez maintenant comment ma voix démarre en ce moment est essentiellement esquiver le tout début de ma voix à un certain rapport. Nous allons faire ça à l'échantillon maintenant. Maintenant, vous voyez comment cela élimine l'intensité des tambours. Cela devient vraiment utile pour faire une sorte de canard, que vous pouvez faire du canard manuel dans FL Studio. Ce n'est pas la chose la plus facile à faire, surtout si vous commencez tout juste par cela, je vous suggérerais fortement que si c'est un style dans lequel vous voulez vous lancer, je suggère fortement d'en obtenir un ces plugins. Kickstart est celui qui le fait. Un autre qui le fait est un plugin appelé mighty duck, que vous pouvez obtenir en tant que slap experts.com. Maintenant, comme vous pouvez probablement l'imaginer, beaucoup de ses affaires sont utiles quand vous avez des échantillons qui sont un peu plus têtus. Des échantillons contenant des éléments lourds en arrière-plan. C'est là que les canetons vont devenir vraiment, vraiment importants. Mais je voulais au moins m' assurer que vous y étiez exposé parce que lorsque nous commençons à rencontrer les modules de quelqu'un où je fais passer l'échantillon devant vous, en vous montrant ce processus encore une fois en temps réel. Vous comprendrez pourquoi je fais ça. Mais c'est un petit conseil rapide au cas où vous traversez un échantillon tambours lourds, essayez de vous esquiver sous les tambours. Maintenant, d'autres plug-ins qui sont des mentions honorables et qui vous rappellent, j'ai dû m'en débarrasser parce que le processeur a commencé à être un peu en retard. Mais je vais utiliser cet autre modèle appelé Easy Mix, mais je l'utilise principalement à batterie et je veux vous montrer ce qu'il fait ici. En fait, je vais juste faire une boucle ici parce que je veux que vous entendiez juste la batterie en ce moment. Allons de l'avant et apportons ça ici, en quelque sorte un début. Et je vais faire une boucle et je veux que vous entendiez à quoi ça ressemble. Ouvrez le mélange facile. Un peu plus cher que les autres en ouvrant Easy Mix. Et comme quelques préréglages de lumières à utiliser ici pour mes échantillons. Découvrez ça. J'aime utiliser celui-ci quand je veux créer comme un très grand stade qui échoue dans les tambours réels, je l'utilise généralement à la batterie parce que ça semble fou avec l'échantillon. En fait, il va jouer ça ensemble, dissimuler tout le reste. Ainsi, certaines boucles de batterie sonnent encore plus folles que celle-ci avec cet effet. Mais j'utilise un mix facile juste pour leurs préréglages et sachant que le passage à travers leur propre équipement inspire de nouvelles idées de la même manière que FL, filtre d' amour le fait pour moi. Passons à un autre maintenant. petite assiette est une autre que j' utilise car encore une fois, elle va inspirer de nouvelles idées pour l'échantillon. Donc, on ne va pas utiliser ça à la batterie, en fait. Nous voulons l'utiliser sur l'échantillon lui-même. Allons ici sur le côté. Et éteignons ces tambours ici. Testons maintenant cette boucle de l'échantillon dans une petite plaque pour que vous puissiez voir ce qu'il est capable de faire est essentiellement un plug-in de réverbération doté d' énormes réverbérations au son. J'aime utiliser ces plus soul dans l'outro des chansons parce qu'on a l'impression qu' une fois de plus, comment la chanson vient de ce groupe bas jusqu'au haut groupe et on a l' impression qu'elle commence à s'élever et à prendre vie. J'aime bien plonger mes échantillons dans ce filtre bas. Avec l'utilisation de ce filtre de réverbération fou, il ramène un peu la droite vers le bas. C'est presque comme si ça remontait et descendait sous l'eau. J'adore utiliser cet effet pour ça. Mais ce que je vais dire à propos tous ces effets que je pense qu' est important de garder à l'esprit parce que vous n'avez pas besoin de tous ces effets. Ce ne sont que ceux que j'ai collectés et vus au fil des ans qui créent un effet intéressant. Faites ce qui est nécessaire, écoutez ce que l' échantillon vous donne. Parfois, un échantillon comme vous le découpez, vous donne des idées et vous inspire à dire, Oh, ok, c'est fou de la façon dont il a chanté ça. Je me demande comment cela sonnerait dans une petite assiette ou dans mixage facile ou quel que soit le cas quand cela se produira, essayez-le. Si ça ne fonctionne pas. beau avec des stations de travail audio numériques que vous pouvez appuyer sur stations de travail audio numériques Control Z ou quoi que ce soit sur les appareils Apple, vous pouvez littéralement vous en débarrasser et revenir en arrière et annuler. n'y a pas d'erreur dans un instant. Faites ce qui est logique, mais soyez attentif à ce sujet. Il suffit d'essayer les choses et s'il n'ajoute rien , il ne l'ajoute pas. Donc, certaines choses de base qui ont pris les miennes. Maintenant, quelque chose d'autre que j'ai mentionné plus tôt dans son module alors que c'est la dernière chose dont nous parlions avant de passer à la suivante, c'est dire, par exemple, vous voulez ajouter un effet, mais vous voulez le manipuler sans avoir à changer chacun d'entre eux au lieu d' aller ici pour que cela soit unique. Et c'est plus vrai à partir de mon échantillonneurs intermédiaires et avancés instance de chiffrement NFL des échantillonneurs intermédiaires et avancés, je veux ce tambour particulier ici. Dites que je le veux, une seconde. Ajoutez cette rivière lourde que nous avions auparavant. Surlignez essentiellement ce que je veux consolider et transformé en forme d'onde, une nouvelle vague se forme. Il s'agit déjà d'une forme d'onde, appuyez sur Control Alt, voyez, c'est en quelque sorte 32 bits flottant. Et vous voulez définitivement que lorsque vous consolidez, vous voulez que la profondeur de bits WAV soit 32 bits. J'ai appris que la qualité est meilleure quand il s'agit augmenter les sons lorsque vous le gardez à 32 bits. Assurez-vous donc de garder qu'à 30 ans pour enchérir pour l'échantillonnage de qualité, c'est une qualité moyenne. Si vous avez la place pour cela, passez au 512 là-dessus. Et puis je veux généralement envelopper le reste afin que nous n'ayons aucun problème avec le reste de la boucle. Allons-y et faisons-le. Commençons. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cela n'est lié à aucune piste de mixage. Tous les effets sont déjà collés à cette ancienne boucle de batterie et ils sont en acier à l'état d'origine. Maintenant, ce que je peux faire avec cela, c' est s'il en mode Stretch comme il se doit, OK, et maintenant il a baissé un pitch. Je peux même l'avoir là où il va sur sa propre chaîne maintenant, et j'ajoute d'autres effets ici dans cette chaîne. Nous allons laisser ça tranquille. Mais c'est le pouvoir d'utiliser ces échantillons, leur appliquer des effets, consolider les échantillons, puis de les placer à différents endroits et de les manipuler comme bon vous semble. C'est juste la façon dont je manipule les échantillons et je vais lui donner un nouveau caractère. Mais cela s' applique si vous effectuez échantillonnage de trancheuse FL ou si vous effectuez un découpage manuel ici sur la liste de lecture, les deux sont de valeur égale. Cela dépend simplement de votre niveau d'expérience. Je fais une combinaison des deux en fonction des échantillons que je manipule. Mais c'est ça. Ensuite, nous allons prendre cet échantillon et nous allons ajouter une ligne de base. C'est donc là que les connaissances théoriques de la musique que nous avons acquises plus tôt vont s'appliquer à cela. Et ensuite, être capable d' écouter ce que nous avons reçu de la base originale qui est déjà ici parce qu' il y a une base qui joue déjà ici. Nous voulons simplement jouer par-dessus le dessus et frapper certains des points doux, puis rester cohérent tout au long sans perturber ce qui se passe. 10. Comment ajouter une ligne de filtre et des clés à votre échantillon: Nous allons discuter de la façon d'ajouter des clés et de la façon d' ajouter une ligne de base à vos échantillons. Maintenant, lorsque vous manipulez les échantillons et la hauteur, et lorsque vous arrivez à ajouter des effets au beat, cela commence à se sentir ironiquement vide, non vide, mais cela n'a tout simplement pas l' impression d'être complet. Je devrais dire. C'est parce que tout ce montage que nous avons fait a été fait délibérément afin que nous ayons de l'espace à créer par-dessus tout ce qui est dit, maintenant que vous avez creusé tout cet espace grâce à votre filtrage. ou par l'intermédiaire votre égaliseur et tout ce que vous avez choisi d'utiliser. C'est là que nous avons maintenant de la place pour ajouter des éléments. Nous allons même tailler encore plus Rome une fois que nous aurons compris ce que cette référence dans l'échantillon original nous dit plus tôt, nous avons établi que c'est à l'échelle de l'échelle en mi mineur . Je crois. Ceci permet de lire l'échantillon et de le vérifier encore une fois. Il s'agit donc d'une échelle en mi mineur. Cela signifie donc que toutes ces notes sont fondamentalement tout ce dont nous devons nous préoccuper quand il s'agit. Cela signifie donc que tant que nous nous souvenons ces touches que nous avons jouées sur cette échelle, nous pouvons trouver cette ligne de base ou au moins comprendre certains points négatifs de la ligne de base. Écoutons donc la ligne de base. Boum, boum. Et c'est évidemment l'octave la plus basse ici. Et étirez-les. Ces notes. Cela suit l'original. Mais nous n'essayons pas de faire tout cela parce que nous allons essentiellement ajouter notre propre base de référence. Pourquoi est-ce que j'utilise des clés FL au lieu d'une ligne de base réelle sur 808 ? Parce que lorsque je mixe et que je fais mes écouteurs ou que je fais mes beats et mes écouteurs, les sons peuvent être un peu trompeurs si nous commençons par la base et nos oreilles là-dessus, mal entraînés pour cela, Tout va bien sonner et une octave basse, vous n'en avez jamais huit. Et on dirait que quelle que soit la clé que vous jouez, on dirait que c' est comme si nos oreilles commencent à nous tromper lorsque nous entrons dans ces octaves inférieures, cela rend la tâche plus difficile pour nos oreilles et notre pour déchiffrer la différence entre les notes parce que tout est assis là et à bas de gamme boueuse. J'utilise donc les touches FL parce qu'il est très clair d'entendre ce que je joue, surtout dans les écouteurs. j'ai des octaves élevées, plus elle devient claire. Je le fais même avec mes poids Ada et mes lignes de base. seul problème est que la bibliothèque de contacts que je vais vous montrer que j' utilise pour mes lignes de base ne va pas jusqu' ici, sans manipulation, je veux utiliser des clés FL en stock. Et c'est vraiment utile car si vous le trouvez ici, vous pouvez le copier et le coller dans n' importe quelle ligne de référence ou 808 de votre choix. Alors, trouvons maintenant des points doux. Donc, je veux obtenir celui que vous avez obtenu. Ce qu'il a eu, c'est une fusée qui a vite été trouvée. Déposons ces clés. Et ça va être notre nouvelle base de référence. Et dans le processus, il va falloir y faire de la place. Mais au moins, posons cela pendant que nous pouvons encore entendre la ligne de base d'origine, puis nous retirerons cette ligne de base en faisant la queue. Déposons donc ça. Cela va paraître très basique en ce moment. Nous pouvons donc prendre cela puisque la boucle se répète à peu près. où cette gifle, il écrit une grille juste pour l'instant, nous pouvons toujours ajouter un peu de saveur. suite, je vais mettre en évidence cette section et le contrôle B pour en boucle. Maintenant, cela semble plutôt vicié et nous allons trouver des moyens de vraiment lui donner une nouvelle vie. Mais copions cela dans la bibliothèque de contacts. Vous pouvez utiliser n'importe quelle base de référence souhaitée . Je vais mettre ça en sourdine. J'aime mieux ces notes. Maintenant, nous allons descendre de quelques octaves. Il y a une ligne de base préférée qui est vraiment, vraiment sympa, qu' on appelle la débase. Vous remarquerez probablement que c'est un peu conflit avec les fréquences qui commencent à avoir cette distorsion et que le clivage se poursuit. La première est que le volume de la ligne de base est trop fort. Mais qu'est-ce que c'est parce que nous sommes en concurrence avec la ligne de base originale. Nous allons donc couper le son de la nouvelle ligne de base. Prenons cet échantillon. Commençons d'abord à découper les fréquences de cet échantillon, mieux représenter les lignes de base. Nous allons ouvrir l'égaliseur paramétrique pour savoir que la ligne de référence se trouve dans cette section. Pourquoi ? Parce qu'il y a des sous-basses, basses, des basses ou des moyennes basses. Nous voulons que les sections découpées soient écrites ici. C'est en fait exagérer de voir quelle partie de la base chaque section joue avec l'esprit, je vais utiliser ma molette de souris pour obtenir plus de précision afin que je puisse vraiment entendre quelle fréquence c'est ce qui est réellement en train de changer. Je sais que je dois vraiment me débarrasser de cette fréquence. Je dois absolument se débarrasser de celui-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment utiliser ce groupe ici. Donc, en gros, coupez toute cette section. Qu'est-ce qui a du sens ? Donc, en ce moment, nous avons eu ça sur un groupe de passe-haut. Nous allons aller à la pente de huit. Nous allons simplement le couper pour pouvoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le réinitialiser. On peut toujours entendre des éléments de la base, mais la base ne ressemble plus à une base maintenant que la base ressemble presque à un autre instrument , n'est-ce pas ressemble presque ? Ils ne font que complimenter ou quoi que ce soit que nous jouons sur une base de référence. Maintenant, nous avons creusé de l'espace. Vous ne voulez pas trop vous tailler, mais cela dépend vraiment de l'échantillon. Après cela, c'est avant. Vous pouvez toujours remplir la base. Maintenant, sortons ça. Maintenant, ce qui est beau à ce sujet maintenant car il laisse de la place à notre nouvelle base, l'épargne trompeuse, je pensais que c'était une bonne clé pour l'épargne trompeuse, nous. Un exemple de ce dont je parle. Voyons voir. Peut-être que c'est le cas, peut-être que tu vois à quel point ça sort du Qi maintenant. Ce n'est pas la bonne clé. Je vais en monter un. C'est pourquoi vous voulez tester comment votre octave si vous n'avez pas l'oreille vers l'avant. Maintenant que j'entends cela, j'entends ça. Ou je peux vraiment les couper pour créer plus de mouvement dans la base. Maintenant, je ne fais que couper ça en fonction de l'échantillon lui-même. Voyons à quoi ça ressemble. Ce que les tambours par-dessus leur aimaient avoir la ligne de base après les coups de pied. Et parfois, ce sont des voisins , mais plus encore les coups de pied. Et alors que je reprends cette ligne de base, vous allez me voir manipuler cette base pour suivre cette boucle de batterie juste pour avoir l'impression que la musique est plus cohérente. Il se colle un peu mieux ensemble. Voyons donc voir. Maintenant, je veux étendre son dos à l'endroit où je l'avais. Très bien, je veux juste venir faire quelques variations et voir à quoi ça ressemble. On va garder ça juste là. Nous avons donc obtenu cette base de référence ici. Faisons la même chose maintenant. On peut juste copier ça, mais qu'est-ce que ça fait la même chose maintenant pour les poids Ada au cas où, disons que vous faites ça pour le piège beat. Et en fait, apportons une boucle de piège ici, juste pour que nous ayons quelque chose à construire. Faisons ça. Allons-y et ça va juste au temple. Affectation. Il sait quel est le tempo. Regardez et voyez si les mesures ont du sens. Ils ne le traînent pas. Allons de l'avant et étouffons ça pour l'instant. Maintenant, nous allons ajouter 800 et nous connaissons déjà les clés. Et nous savons que ces huit personnes qui attendent ici sont dans la clé, et je veux en fait enlever une partie de cette situation. Nous savons que c' est déjà le cas et voyons comment vérifier cela. Montage audio. Atteignez les régions de pitch. Détectez les régions de hauteur ? Oui, c'est évidemment dans C. Good. Si je prends cette base de référence, nous avons mis une entrée ici. Maintenant, allez ici et modifiez quelques éléments. Tout d'abord, principalement les paramètres de l'enveloppe et des instruments. Prenez le temps de l'attaque ici, contrarié, c'est tout ce que je laisse tout le reste comme pour l'instant. Maintenant, les poids Ada devraient presque s'arrêter et commencer où que nous le dictons. Je vais donc pousser le contrôle L à tout étendre. Mais nous y voilà. Elles sont beaucoup trop basses pour ces huit personnes. Je ne vais pas faire exactement la même chose que moi parce que ça n'aura pas de sens. Encore une fois, je suis en train de suivre le coup de pied de ce nouveau coup de piège que nous avons mis au-dessus de tout cela. Maintenant, c'est un modèle d'aide assez basique qui attend. Je vais probablement y aller et commencer à faire des diapositives et autres. Mais dans l'intérêt de ce plan de cours, je veux m'assurer que vous voyez simplement et que vous soyez exposé à la façon d' ajouter une ligne de base. Parlons maintenant des clés parce que nous connaissons l'échelle. Cela signifie que nous pouvons expérimenter comme nous le voulons. Maintenant, tout ce que je fais c'est de monter et de descendre une échelle. Voyons l'importance de comprendre les échelles ou du moins d' être exposé comme une recherche Google sur la balance dans laquelle vous vous trouvez lorsque vous comprenez cela et que vous voyez la clé avec laquelle vous pouvez jouer, la même chose s'applique de haut en bas du clavier. Cela dit, mes amis, c'est comme ça que vous allez pouvoir ajouter des clés auxquelles vous avez accès. Jouons avec ça et voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons ajouter. En fait, je veux ouvrir Mellotron v. Cela tout naturellement. Il y a des sons qui correspondent. Je pense que je suis juste ambiance avec ses batteries bien jouées pour la lumière. Maintenant. Allons-y un peu, car on peut à peine entendre en arrière-plan. Je veux un autre instrument. Essayons celui-là. Joli. Boom. Et maintenant, vous avez votre ligne de mélodie au-dessus de tout ça. C'est ainsi que vous posez une ligne de mélodie au-dessus du haut. Certains conseils ne gênent pas l'échantillon. Et si vous voulez gêner l'échantillon, assurez-vous de creuser l' espace nécessaire vers l'avant. J'ai choisi un instrument qui, selon moi, jouerait très légèrement au-dessus de l'original, mais je n'essayais pas non plus d' accrocher toutes les pièces. Et ce sont les choses que je voulais vous parler lorsque nous commençons à nous rapprocher certaines d'entre elles sont les techniques de mixage et la façon dont j'aborde faire tout ce son comme il appartenait à la même rythme. Mais le plus important est de s'assurer qu' fur et à mesure que vous établissez ces étapes fondamentales, nous n'avons même pas commencé à le mélanger et cela semble assez décent. La clé ici, dans ce que j'espère que vous tirez de toutes les leçons que j'enseigne, c'est que les choses soient correctes à l'état brut. Et quand vous ajoutez tous les effets et que vous ajoutez tous les plugins, ça va être cerise sur le gâteau. Vous voulez donc vous assurer que vous préparez de bons sons. Assurez-vous de choisir des échantillons intéressants qui correspondent aux critères de qualité MSG et que je vous ai définis plus tôt. Et puis s'assurer que lorsque vous posez ces clés, elles ont du sens avec ce que les musiciens étaient à l'origine. Mais cela conclut le module sept et le module huit, nous allons continuer à utiliser un échantillon parce que je pense que ce sera un très bon moyen comprendre au fur et à mesure que vous traversez le processus à quoi cela ressemble. Rendez-moi service en apprenant ces choses, assistez-vous à la session gratuite de FL Studio. Ce ne sera pas pour un rythme que vous allez libérer. Il suffit de vous asseoir avec la session, d' avoir une session gratuite et d'essayer ces choses. Peut-être que c'est le cas, je vais passer 30 minutes aujourd'hui mémoriser cette échelle particulière. Ensuite, je vais trouver des échantillons sur Splice qui correspondent à cette échelle. Et puis je vais essayer de jouer sur le dessus de ceux qui mettent une base de référence par rapport à eux, non ? Peut-être que c'est le moment de tourner simplement en essayant d' obtenir la structure de vos échantillons , de tester les choses et de les superposer les uns sur les autres. Prenez chacune de ces sections pour vous permettre de vous hyperfocaliser et de vous resserrer sur le processus. 11. Comment organiser vos battements échantillonnés: Je vais vous montrer comment arranger ce rythme que nous avons traversé très lentement le processus. Je veux vous montrer comment je l'organise ainsi que comment créer des transitions transparentes alors que nous commençons à échantillonner plus de choses dans cet échantillon particulier que nous avons choisi. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais vous montrer d'autres exemples plus tard dans les autres modules lorsque je reviendrai à travers ce processus, mais de manière plus fluide. instant, comme vous vous en souvenez, nous avions une base de référence ainsi qu' un sens de premier plan pour accompagner cet échantillon que nous avions déjà. Nous avions une boucle de batterie et nous avons donc gardé les choses assez simplistes. Je pense que je suis même allé dans une boucle de tambour de piège aussi. Nous allons aller de l'avant et organiser tout ce qui est et trouver des endroits où tout peut atterrir. Maintenant, pour ce faire, j'aime commencer par m'assurer me débarrasser des choses qui ne sont pas nécessaires. Donc ici, tout ce qui ne s'utilise pas lorsque vous passez ici aux outils et aux macros, vous pouvez à peu près vous débarrasser de tout ce qui n'est pas utilisé actuellement. Quelqu'un pour aller de l'avant et purger tous les clips audio inutilisés. Ensuite, je vais revenir en arrière et me débarrasser des chaînes inutilisées. Pour ce faire, cela nous rend étonnamment facile alors que nous commençons à mélanger ce qui est nécessaire en ce moment, il s'agit d'une approche très minimale d'un échantillon, mais je veux juste m' assurer que nous obtenons cela pour le bien de ces plans de cours, au moins vous guider dans ce processus. C'est un processus très anormal pour moi lorsque je l'enseigne pendant que je le fais, parce que je suis généralement là dans un état de flux de choses, mais cela aura du sens au fur et à mesure que nous allons de l'avant. En ce moment, nous avons cette introduction qui contient beaucoup d' éléments différents, n'est-ce pas ? Nous avons cette base à moins que je ne nomme vraiment ce synthé, car ce sera très important lorsque nous commencerons à déplacer ces deux endroits différents. Nous avons notre boucle de batterie ici. Je vais aller de l'avant et nommer cette boucle de batterie. C'est une boucle de batterie jusqu'à ce qu'elle soit la trappe. Boucle de batterie Treppe. C'est ici un exemple. Mettons l'écho. Juste pour que nous sachions ce que nous nous déplaçons fur et à mesure que nous évoluons dans cet arrangement. Nous voulons nous assurer de savoir ce que nous avons. Il s'agit d'un échantillon de plomb. Laisse ensuite l'échantillon. Il s'agit d'un autre exemple d'écho. Croyez que c'est le cas. Qu' est-ce que ça va faire ? À quoi sert cette chaîne qui est canalisée ? Ce sont les étapes Vox. Donc oui, il y a toute une liste de poignards COV au lieu d'un échantillon. Juste pour que nous sachions ce que c'est, quoi. Cette fois encore, c'est un autre Vox. Et nous avons nos huit cent huit cents, donc nous avons toujours le même schéma de huit à l'extérieur. J'allais passer en revue l' échantillon que nous avions déjà. Il s'agit donc d'une configuration très minimale, extrêmement minimale, mais elle ressemble toujours à une production complète car il se passe beaucoup de choses ici. Maintenant, une autre chose qui va être importante, c'est que maintenant que nous avons nommé tous les instruments, revenons ici au schéma. Et je veux vraiment séparer ces schémas pour savoir ce qu'il y a. Nous allons donc passer ici sur ce bloc de motifs, cliquer dessus avec le bouton droit, puis nous allons diviser par chaîne. Maintenant, quand nous présentons tout, c'est un bail qui va nous donner ce que j'envisage, je suppose que le refrain de cet échantillon, le cours de cet échantillon. Nous avons la base et tout le reste que nous nommons. C'est tellement cool, on a ça. Qu'est-ce qui explique une chose qui n'était que quelque chose sur laquelle nous travaillions comme une démonstration dans notre module précédent. Qu'est-ce que le modèle 1 maintenant ? Basculez, donc nous allons appeler ça, appelons simplement ce verset. Cela vaut de se mélanger un peu et laissez-moi voir, assurez-vous que ce n'est que l' échantillon sur celui-ci. Donc oui, il ne s'agit que de deux côtelettes d'échantillons. Je vais vraiment changer la couleur de celle-ci parce que je vais probablement séparer ces côtelettes vocales, non ? Allons de l'avant et séparons par canal. En fait, je veux refaire ça maintenant, donc ça a été renommé, je vais les rendre rouges. Sur le mur. Ils ont dit que les yeux bruns sont un parapluie. Je suppose qu'il n'y a eu qu'un seul d' entre eux à l'autre. Juste pour que nous soyons sûrs de l'avoir fait. Les mêmes couleurs se passent ici, sauf ce bom, bom, cool. Maintenant, nous savons que c'est le verset de l'oreille droite, n'est-ce pas ? Il s'agissait également d'un autre. Voyons donc ce qu'il y a là-dedans. Qu'est-ce que c'est ? Est-ce que c'est juste l'échantillon ? L'écho vocal vec. On va donc dire renommer cette voix trois. Nous allons également réaliser ce code couleur. Ce rouge. Boum, boum. Maintenant, nous savons tout ce qui est un verset aussi parce que j'ai fait cela et la façon peu orthodoxe la façon peu orthodoxe de faire passer cet échantillon éternel, je vais diviser cela juste pour que nous puissions le garder. largeur, les vers lorsque nous déplaçons les choses. Maintenant, c'est une chose stylistique, quelque chose que j'aimais faire est soit afficher les côtelettes d' échantillon comme introduction, soit laisser l'échantillon original respirer dans l'introduction afin que les gens puissent obtenir un l'ambiance de ce qui se passe à l'intérieur. Nous allons donc déplacer certains de ces éléments et les déplacer partout. Donc, en poussant le contrôle. Et un non ici va être au moins comme une introduction dans un bar. Voyons donc ce qui se passe si nous utilisons simplement comme échantillon de plomb en ce moment avec les côtelettes. Bon, donc nous allons nous arranger maintenant que nous avons cela. Commençons par le refrain, puis nous allons ensuite déplacer ces autres éléments. Je vais en fait déplacer l' élément Edit 808 parce que c' est là que le beat va avoir un peu de changement. Et nous allons faire avancer ce parcours complet un peu plus tard. Parce que ce que j'ai découvert, c'est que vous voulez laisser la musique se construire progressivement la musique se construire progressivement quand elle arrive et que tout tourne en même temps, cela peut être un peu accablant pour l'auditeur. Enlevez donc une base dans un sens. Nous n'avons pas ajouté d' interrupteurs ni de gouttes. Mais nous voulons juste que cela se passe maintenant alors que nous commençons à intégrer ce cours, je pense que nous allons sauver cette partie de huit pour être une sorte d'outro. Déplacons ça ici sur le côté. Et ensuite, nous allons maintenant apporter cette partie complète ici pour être au moins l'une des boucles de cours autour. Je pense que ça va probablement avoir du sens avec les tambours, laisser les tambours respirer pendant le cours. Ensuite, je pense peut-être juste à la base ou au synthé. Voyons voir. Je ne dirai pas de basse. Je veux écouter ces choses et voir ce qui a le plus de sens. Mais pour l'instant, je pense que c' est le plus logique. Ceux-ci vous sembleront fille, mais je veux l'enregistrer pour être une transition pour la prochaine section. ai peut-être même une ligne de base que j'ai un peu ici. Voyons à quoi ressemble ce sens mi-chemin du premier cours. Ensuite, à partir de là, nous allons rincer et répéter. Maintenant, nous avons juste besoin de laisser suffisamment d'espace pour déplacer ce sac de façon spectaculaire, juste pour savoir que nous avons suffisamment d'espace pour faire ce que nous devons faire avec la répétition. Ce que je vais faire un autre verset. De même, maintenez la touche Maj enfoncée pour mettre en surbrillance tous les sons. Os. Cette première partie, beaucoup de choses se passent ici, mais j'ai aimé ça jusqu'ici avec juste le poids Ada et cette portion. Maintenant, c'est dans son format le plus simpliste. En tant qu'arrangement, nous avons une intro, nous sommes opposés, nous avons un refrain. Nous avons en fait un peu de refrain ici aussi pour le guider. Et puis nous avons le refrain ici, puis nous avons de nouveau le verset. Nous avons un refrain, puis nous avons un arrangement outro, assez basique en ce moment. Donc, à ce stade, avec tout ce qui est prévu, nous allons passer en revue les choses , puis écouter simplement pour voir ce qui ne ressemble pas à une transition naturelle. Je l'entends déjà, mais je veux que vous l' entendiez et que vous me vendiez dans votre esprit, les choses dont vous entendez parler, choses que vous voudrez peut-être changer lorsque vous commencerez à trouver ces choses qui sont va vous aider lorsque vous commencez à constituer votre échantillon. Ils parlent registre. Si je pouvais vous dire en ce moment, les choses qui me parlent en moment, c'est que cet échantillon où il dit qu'ils estiment que tu pourrais utiliser un peu plus d'égaliseur pour le faire fondre. Et je pense que l' écho en ce moment est un peu trop prépondérant. Je pense que je veux soit ajouter plus de réverbération, donc c'est pour qu'il ait l' impression qu'il s'intègre parfaitement avec ce mélange en ce moment, ce mélange rugueux. Ensuite, je dois également ajouter une ligne de base au verset. Faisons donc ça très rapidement. Je vais vraiment cloner la ligne de base que nous avons faite pour l'autre partie, mais nous devons déplacer quelques notes. Je vais le rendre unique. Concentrons-nous sur le **** et prenons des notes, mais je veux m'assurer que nous avons cette option. J' aime bien cet échantillon. Je pense qu'on va faire une petite variation à la fin de cette boucle. De son autre côté. Cela semble assez solide maintenant que nous avons une ligne de base ici, nous pouvons tout ouvrir et ensuite nous sauvegarderons cette ligne de base pour la seconde moitié du verset afin qu'elle ait plus de minimum. Allons de l'avant et résolvons cette autre voix, qui, je pense, est la question problématique en ce moment. Certains entendent beaucoup d'éléments dans son coup de couteau vocal qui ont l' impression d'avoir besoin d'être égalisation. À savoir qu'il y a quelque chose en mai ce moment qui porte une note qui est en conflit avec ce que nous échantillonnons réellement en arrière-plan. Allons donc aller de l'avant et faire une boucle. Et je veux faire une coupure agressive de la fréquence de base maintenant , voyons à quoi cela ressemble. Je suis toujours en train d'entendre ça. Je veux le préciser. Pas si mal. D'accord. Maintenant, c'est là que je veux commencer à peaufiner un peu mouillé avec cet écho que j'ai ici. Je vais manipuler cette limite qu'elle soit encore écho, mais la fréquence ressemble en quelque sorte à un effet de filtrage de coupure qui ne s' impose pas à la prochaine partie de l'échantillon. J'essaie juste d' arriver là où il s'agit une transition plus fluide avec l'échantillon lui-même. Avant de commencer à faire un peu de magie avec la batterie, je vais vous montrer quelque chose qui ressemble à maman, je veux appeler ça un secret. Ce n'est pas un secret, mais c'est comme une façon de faire une transition en douceur sons qui ne se transforment normalement pas en douceur parce que vous faites un tas de courses. Laissez-moi jouer ça. Et j'essaie de faire le mieux possible pour l'instant. Nous allons enlever une partie de ces échos. Très bien, alors jouons ça avec le reste de l'échantillon. De plus, nous devons faire un peu de panoramique. Allons de l'avant et passons ce truc vers la droite. Et puis on va refuser ça. Très bien, et je commence aussi à entendre un petit clip, le début de cette partie de l'échantillon. Je vais donc entrer ici. Je vais me souvenir de cette section ici même au fade-in. Je vais m'assurer que ça s'estompe. Faisons environ sept millisecondes. Et encore une fois, je regarde les chiffres dans le coin gauche. C en utilise huit. Maintenant, j'ai perdu de l'argent. Cela semble fluide, mais quelque chose que nous pouvons faire et nous allons ouvrir l'épissure pour celle-ci. Quelque chose que nous pouvons faire qui peut rendre notre vie étonnamment facile, c'est que si nous commençons à collecter des transitions de symboles, cela distrait l'auditeur de prêter trop attention à comment le son est manipulé. J'aime les utiliser tout le temps pour faire petites transitions dans mon arrangement et nous allons le faire ici. Je vais donc aller ici à la section batterie et je vais regarder la tendance. Et si ce n'est pas le cas, allez simplement ici, ça devrait être l'un d'entre eux. Essayons celui-là. Je voulais un peu plus longtemps. J'ai aimé cette course à pied. Allez-y et prenez ça ici. L'idée est de permettre que cette montée se produise avant la chute, puis le symbole va se terminer à l'endroit où le cours commence. Ainsi, les dernières barres du verset menant au refrain, cette transition de symbole est censée atterrir juste là. Maintenant, ce qui est important à ce sujet, c'est que nous devons passer ici à la fonction d'accrochage et passer à aucun, car vous voulez déplacer ces éléments manuellement. C'est quelque chose que vous verrez avec le hachage manuel que je fais quand je n'utilise pas de trancheuse FL. Jouons-le maintenant. Voyons à quoi ça ressemble. Désactivez-le. Voyez comment tout se sent comme si c'est le cas, c'est un peu cohérent. Alors sortons tous ces trucs ensemble et baissons-les. Quand je nous assigne réellement vers la chaîne OWN. Il suffit d'appeler ce symbole pour l'instant. Voyez comment on a l' impression que c' est une partie naturelle de la musique. C'est la raison pour laquelle je les utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'effet de transition vers l'avant. C'est juste celui que je préfère. qui peut rendre cela encore plus intéressant, c'est si nous trouvons dans la section éthique ce qu'on appelle une chute. C'est quelque chose que j'aime utiliser comme définitivement si vous voulez échantillonner et je suppose que cela dépend vraiment de votre style. Mais à cause de la mécanique de l'échantillonnage, les effets sonores vont être quelque chose que vous devrez accumuler. J'ai tous ces adeptes. Celui-là est plutôt intéressant. Je veux faire ça comme ça. Nous allons donc aller de l'avant et avoir cette chute juste là au début de l'échantillon. Ensuite, prenez ceci et assignez-le à sa propre chaîne. C'est donc le S FX. Cliquez avec le bouton droit sur les routes de ce canal de piste. Il pourrait même en ajouter un autre. Comme ce son pour une raison quelconque, j'ai aimé avoir l'air d'entendre. Ils sont tous partis et nous ne mangeons que toutes leurs épissures, mais nous allons nous assurer de le refuser. En conséquence. Nous allons essentiellement exécuter les itinéraires de cette partie de la table de mixage , puis nous allons le baisser manuellement ici. Et ces autres paramètres. Maintenant, nous allons même apporter la transition pour faire passer les côtelettes rugueuses dans le verset. Une fois encore. Nous avons à peu près le rythme arrangé. Je pense que je voulais prendre ça ici, et je veux faire quelque chose de spécial à cette section ici, qui est l'introduction. Je vais donc consolider ce contrôle Alt C, c'est ce que je préfère traiter, surtout si vous avez un amendement qui manipule choses en sens inverse et des choses si nous allons faire tout ça. avec l'arrangement, et si nous voulons ajouter d'autres effets, alors maintenant nous allons l'utiliser et nous allons vraiment intituler cette introduction. Nous allons canaliser la route de ce boom. Maintenant, comme je vous l'ai déjà montré avec certains effets, je veux maintenant revenir ici. Et faisons le même égaliseur paramétrique TO que nous avons fait. Allons au huit escarpés. Boum, passons ça ici sur le côté. Il est environ 30 ans. Ensuite, déplacez ça ici. Allez ici dans cette section et vous êtes manipulé. Ensuite, nous allons créer un clip d'automatisation. Maintenant, je ne veux le faire que dans cette section au lieu d'avoir un but tout au long des battements. allons donc souligner où nous voulons que l'automatisation se produise. Retournez à la table de mixage, revenez à l'égaliseur paramétrique jusqu'à ce paramètre que nous affectons, puis poussez, créez de la colle d'automatisation. Nous avons maintenant un clip d'automatisation juste pour cette section ici. Commencez donc bas ici , puis faites une transition. Puisque nous faisons déjà cela aussi en termes de consolidation. Et nous allons le faire pour le dernier échantillon ici dans le verset. Soyez prudent lorsque vous consolidez assurer que vous mettez en surbrillance, placez votre souris au bon endroit et donnez une date solide. C'est donc le bon moyen pour la journée d'été de Monica. Cette boutique principale. C'est vrai. Et nous allons maintenant prendre ça. Et je pense que nous allons vraiment voir à quoi ça ressemble. Deux remontent 12 demi-tons , puis descendent sur la page. Voyons à quoi ressemble cette transition. Oui, je n'aime pas vraiment ça, mais j'ai maintenant le contrôle ultime sur la manipulation d'un son. Et je pense que ce que je veux faire est acheminé ici et mettre en place le changement de vers. Très bien. C'est un peu pour éviter d'avoir à faire trop d'automatisation, n'est-ce pas ? Nous pouvons faire de l'automatisation, ce qui faciliterait la tâche sur cet exemple de canal. Mais lorsque vous vous consolidez, vous pouvez le voir suffisamment visuellement pour déplacer tous les sons sur notre économie. Vous l'avez ici maintenant où vous pouvez changer la couleur de celle-ci. Et je peux juste dire, d'accord, c'est cette section particulière. Donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus et le rendre vert clair ou quelque chose de NES complètement opposé. Gardez-le. Boom. Je sais maintenant qu'il s'agit ici d'une section qui a son propre canal manipulé à sa manière. C'est donc un changement de verset. Maintenant, ce que je veux faire, c'est faire comme l' un des filtres d'amour de cette partie. Je vais le faire en boucle pour que nous sachions ce que nous y faisons réellement. Essayons les rouleaux de bride comme ça. Faisons ça. Maintenant que nous avons cela, jouons à tout, depuis SOP et avec les commutateurs vers le haut et voyons à quoi nous ressemblons. Enregistrez-vous, il reviendra simplement. Il n'est pas nécessaire de répéter parce que nous savons que le verset et refrain de sonner bien la transition , sagement. Voyons maintenant ce qu'est cette dernière partie. Le son est semblable. Maintenant, comme je vous l'ai déjà montré, quelque chose que j'aime faire pour les outros c'est courir cette petite assiette ou une lourde réverbération. Tout est question de ce que vous voulez faire avec votre b. Vous voulez qu'il sonne, vouliez simplement vous donner un cadre de base pour l'échantillonnage dans FL Studio, qui est le but de tout ce cours. Mais permettez-moi d'aller de l'avant et d'aller ici à cette dernière section. Je vais le consolider, c'est que nous allons en faire sa propre chaîne unique. Changeons la couleur à ce sujet pour aimer, comme un jaune ou une partie ou la totalité de nos cadeaux. Ça dit, je pense que j'ai des studios de rangée, daltonien, loci. OK, c'est cool. Ce sera donc nos outros. Nous avons un anthro, nous avons un outro. Outro, avec cet outro maintenant, nous devrions pouvoir les faire passer par-dessus tout cela et cela va paraître plus grand que nature. Juste dans cette section. Bien, j'aime bien ça. Je pense que je vais aussi lancer le filtre d'amour que nous avions ici était juste un peu plus, le voilà juste là, mon pote. Prenons ça, on va courir ça pour l'outro. Une mousse va faire un fondu. Cliquez avec le bouton droit ici. Automatisez le corps lorsqu'il passe directement à l'audio ici. Donc, je vais aller de l'avant et juste le fondre ici en utilisant le point de terminaison. Je pense aussi que je veux manipuler le pitch de celui-ci parce que je pense que cela appelle de l'avant. C'est un peu agressif. Je pense donc que je vais utiliser un IAS à bride au lieu du flanger. C'est le lever du soleil ou comme ça. Mesdames et Messieurs, nous avons fait notre chemin à travers notre premier beat échantillonné jusqu'au bout de l'arrangement. Nous devons maintenant passer au mixage et vérifier si nous voulons ou non une chaîne latérale. La chaîne latérale est vraiment une préférence, mais je veux au moins vous y exposer parce que vous n'avez pas cours d'échantillonnage sans parler de la puissance du chaînage latéral, des cris. Mes parents, les tambours volés et la société de la chaîne latérale. Mais c'est quelque chose qui est vraiment, vraiment, vraiment enrichi dans la culture de l'échantillonnage au sein du hip-hop, c'est juste quelque chose qui ajoute une certaine poursuite c'est juste quelque chose qui ajoute une certaine et un certain air et un certain swing. sur les betteraves sucrières. Nous en parlerons donc au stade du mixage et de la raison pour laquelle nous en parlons. Et je mixe des modules car beaucoup de choses que nous devons faire se trouvent ici, juste ici sur les canaux de mixage. C'est donc tout pour l'arrangement. Je veux dire, d'autres choses que vous pouvez faire. Cherchons un exemple plus sûr, un rouleau de batterie. Allons à mon kit que j'ai gratuitement, qui s'appelle Tom Foolery. Baissons-le. C'est un peu, ou tout de même que le rôle de Tom l' attribue à sa propre chaîne. Je suis Raul. Cool. Cliquez avec le bouton droit. Parcourez cette piste. Ok, donc maintenant nous savons que tout devrait être votre portée. Si ce n'est pas le cas, nous devons le mettre quelque part. C'est donc une boucle de batterie. Il faut que ça disparaisse. Nous avions besoin d'un signe indiquant que c'est sa propre place. Nous avons ces deux boucles de batterie ici. Allons de l'avant et mettons ces boucles de batterie ici. En gros, nous préparer à la phase de mixage, ce qui va être très important. Assurez-vous donc de faire une macro, de nous débarrasser de tous les clips audio inutilisés, ainsi que de tous les canaux inutilisés dont nous n'avons pas besoin car nous venons d' ajouter de nouveaux sons. Boom. Ensuite, nous allons prendre ces chaînes et nous allons les acheminer ici. Donc, ici, le routage des canaux, mais nous allons sélectionner cette route des canaux sélectionnés à partir de cette piste. Maintenant, ils sont séparés ici, mais tout a une maison, qui signifie qu'il est temps pour nous d'arriver au stade de mélange de ce faisceau particulier. 12. Comment mélanger et sélectionner vos échantillons: Dans le module neuf, je vais vous montrer comment j' aborde maintenant le mixage des rythmes échantillonnés, ce qu'il faut garder à l'esprit pour les rythmes d'échantillonnage car vous mixez une musique déjà maîtrisée. Votre approche de ce qui va devoir être toucher et ressentir quel que soit l' échantillon que vous utilisez car, vous savez, vous pouvez faire de votre mieux pour nettoyer ces échantillons. Mais quand on parle de l'attrait, le genre de nostalgie créée par le style des beats. Cela concerne en grande partie les caractéristiques qu'ils possèdent lorsque vous les récupérez dans les vinyles, grande partie à cause des décrocheurs, de la manipulation de la hauteur ou des crépitements du vinyle. et un arrière-plan. Beaucoup d'erreurs, c'est ce que je dis essentiellement partie de l'attrait avec les battements d'échantillons. Et une grande partie de cela arrive même non seulement au hip hop et au boom bap, mais même avec la lo-fiction sur les remarques que les sons ambiants en arrière-plan ou le zonage de l'acte du piano font partie de l' embrassement. erreurs humaines. Il est donc très différent dans votre approche en termes d'essayer d' opter pour le mélange le plus propre possible, il est très important faire attention aux bases. Nous allons toujours faire une étape de gang et notre nivellement, mais nous n'essayons pas d' aller chercher le plus propre. Nous voulons simplement nous assurer de nous débarrasser des zones problématiques qui ne représentent pas l'émotion que nous attendons de ce rythme. Cela étant dit, écoutons ce que nous avons commencé et probablement l'une des sections les plus bruyantes de tout cela. Et je pense que c'est ici dans le cours parce que vous avez obtenu la base et l' IR synthétisé et tout ça. Pour commencer, je veux m' assurer que sur le maître, je fais l'une des deux choses et je vais en fait des allers-retours entre elles. Et j'ai aimé voir à quoi ils sonnaient. Mais maintenant, ici sur le mixeur, j'ai le limiteur. Je ne vais pas ajouter autant de choses au maître, mais en l'état, c'est acier vu le volume, c'est s'assurer que les points bas qui sont à l' intérieur du battement, notre acier s'élève. avec elle. Donc, c'est en quelque sorte garder mon rythme dans un volume vraiment agréable pendant que je travaille dessus. Si je prends la limite ou que je ne peux pas regarder la différence. Vous remarquez qu'il perd un peu son coup de poing. Maintenant, cela ressemblera à mon limiteur, et je vais même laisser un préréglage de ce limiteur dans les dossiers afin que vous puissiez le charger directement dans votre FL. En ce moment, mon bouton de gain est à une saturation de 2,1. Je viens juste de le tourner. Il a donc été désactivé à son attente jusqu'à la côte de virage. Boom. Maintenant, c'est prêt. Le plafond est jusqu'au sommet et a laissé à peu près tout le reste pareil. Mais c'est à peu près comme ça que je fais la chaîne principale maintenant une alternative à cela. Et c'est précisément si vous faites juste un battement. J'ai aimé ce que ça sonne. Beaucoup de producteurs ont leurs approches et leurs opinions à ce sujet, mais le fait de jeter cette tondeuse douce et fruitée par-dessus le dessus garantit qu' aucun des sons ne va jeter un coup d'œil. Et quand ils frappent le toit, c' est-à-dire que 0 est une sorte de correction douce de cette vitesse parce que c'est une tondeuse souple. Donc, au lieu de faire une tondeuse dure ou un écrêtage mural en brique, il effectue une coupe douce par-dessus. J'ai aimé ce que ça sonne. Tout le monde n'est pas incité à avoir le clip doux sur un maître. La plupart du temps, on le verrait sur le coup de pied. Mais parfois, j'ai aimé la façon dont ça sonne ici. Mais dans la plupart des cas, le limiteur va faire le travail. Écoutons-les tous les deux et voyons avec lequel je veux aller. Comme le clip doux et fruité ou plus parce qu'il est plus agréable pour les oreilles. Mais j'ai l'impression que les limiteurs m'ont donné une idée plus précise des points problématiques dans toute la perle, je vais aller avec le limiteur et je vais corriger les choses en tant que telles. En regardant par ici, je peux déjà voir certaines des zones problématiques par ce qui surgit ici dans l'orange. Je ne vais pas mélanger à un volume élevé en ce moment. Mais je n'ai pas besoin de voir ce que les choses arrivent un peu trop fort sur un mélange en ce moment. L'un d'eux étant la boucle de batterie. Maintenant, je pourrais ajouter la tondeuse souple à ce tambour. Faisons donc cette tondeuse douce et fruitée juste pour s'assurer que les tambours en acier conservent leur intensité, mais ils ne se clipsent pas par-dessus le dessus. Ce sera probablement chose la plus bruyante du mélange comme les tambours. La deuxième chose la plus bruyante va probablement finir par être l'espace. Le troisième sera probablement l'échantillon lui-même. Maintenant que j'écoute ce que je peux déjà entendre, certains domaines problématiques, surtout comme base dans un échantillon ou aller les uns contre les autres. Et je pense que c'est parce qu' il y a beaucoup de fréquences dans l'échantillon. Ce genou, c'est exact ? En fait, je sais que c'est beaucoup de zones problématiques et j' ai une correction d'égalisation. Je vais donc ouvrir un autre égaliseur paramétrique FL. Je vais donc faire un EQN soustractif, qui va essentiellement rouler ici sur ces points dans ces différentes fréquences. Puis les booster pour voir si je trouve des sons problématiques dans cette fréquence. Alors, jouons. Mettons en sourdine les autres choses. Je veux juste la sève maintenant. C'est problématique. Allons de l'avant et maintenant, esquivez ce sifflet bas là. Baissez ça. C'est intéressant. Les points les plus élevés. Voyons à quoi ça ressemble avec le registre de base. Maintenant, nous allons également faire un autre égaliseur paramétrique sur la base et nous débarrasser des fréquences de base qui n'ont pas besoin d'exister dans les hautes fréquences. Tout est en vie ici, non ? Le sel tire ici. Je vais nous refuser un peu pour l'instant. Puisque nous nous concentrons ici sur l'échantillon plutôt que sur le tambour pour penser que c'est le bon moment pour au moins vous exposer à ce à quoi ressemble le chaînage latéral. À quoi ressemble une chaîne latérale. Allons en fait tourner la batterie pour canaliser une fois, comme je l'ai dit, c'est le son le plus fort. Et ce sera très important lorsque nous commencerons à faire un peu de routage. Et nous utilisons le limiteur fruité pour enchaîner ce côté. Qu'est-ce que la chaîne latérale ? Le début avec le chaînage latéral est quand un son joue, et chaque fois qu' il joue, il perce un trou dans l'autre, on sculpte un tout et l'autre. Maintenant, pourquoi l'un sonnerait-il pour faire ça à l'autre ? Eh bien, vous voyez des chaînes latérales, surtout dans notre genre de hip-hop et de piège. Quand un coup de pied est supérieur huit, attendez quand un producteur veut donner un coup de pied, pour venir un peu plus présent et plus fort. Ils auront essentiellement la chaîne latérale du poids ATO. Et chaque fois que le coup de pied arrive, le poids d'Ada aura un peu un bord de décroissance de vitesse qui fait de la place pour ce coup de pied. Maintenant, certaines personnes utilisent ce choix stylistique. Certaines personnes l'utilisent comme choix de mixage. Tout dépend de vous et de vos oreilles. Cette affaire, nous allons utiliser cette boucle de batterie. Fondamentalement, taillez de la place dans un échantillon pour que les tambours frappent. Et cela crée juste cet effet intéressant que beaucoup de gens comme lui, beaucoup de gens utilisent dans leurs battements. Donc, d'abord, pour ce faire, nous devons mettre en évidence la boucle de batterie et cliquer avec le bouton droit de la souris là où nous voulons que le tambour perce un trou. Je dis cela spécifiquement pour que vous vous rappeliez quand je dis que nous allons percer un trou dans le péché, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Ensuite, nous allons passer à la chaîne psi sur cette piste. Maintenant, chaque fois que ce tambour joue. Je vais faire quelque chose qui va percer un trou dans cet échantillon. Mais pour déclencher le meilleur coup de poing, il va falloir aller ici. Limiteur fruité, et nous devons changer autour de quelques choses. OK ? Donc, pour commencer, nous devons passer ici au côté compression des choses. Et nous devions tourner le genou tout le haut du rapport jusqu'au haut. Et puis on va baisser un seuil. C'est un seuil assez agressif. Nous devons également passer ici à ce numéro d'entrée de chaîne latérale, qui est maintenant un, car nos tambours étaient assis ici sur le canal 1. Et faisons un avant et après. En ce moment, tout est pratiquement tel qu'il est. Je veux que vous voyiez si vous remarquez chaque fois que ce kit arrive, concentrons-nous simplement sur le coup de pied et la caisse claire si vous remarquez qu'un canard se produit dans un échantillon. C'est plutôt cool, non ? Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est quelque chose de vraiment, vraiment agressif en termes de canard, ce que cela revient au style. Cela sonne tellement sur différents styles d'échantillonnage. Mais vous devez voir si c'est quelque chose qui se mêle avec vos oreilles. Je voulais vous y exposer parce que c'est quelque chose qui pourrait être considéré comme une technique de mélange. Mais c'est vraiment un autre type d'échantillonnage qui a dû vous y exposer. Je ne sais pas si je vais le garder là. J'ai aimé le son, mais je veux m' assurer de ne pas confondre les sons mais je veux m' assurer de ne pas que vous entendez, surtout si vous n'avez jamais vraiment gâché ça auparavant. Cela rend aussi les tambours remplis beaucoup plus puissants parce que maintenant ils sont bien évidemment la chose assise devant le mélange de la chose la plus bruyante déjà. Mais maintenant, ce que cet échantillon n'est plus en concurrence maintenant n' est que des tambours et c'est la base, non ? Il suffit de remonter un peu le seuil. Ce tournant, ce synthé. Je pense que je vais aussi mettre une tondeuse douce sur ce Tom. Puisque ça devient fort et que j' essaie de faire de mon mieux pour m'en tenir aux plug-ins d'origine qui sont déjà là pour que vous puissiez économiser un peu d'argent. Mais gardez à l'esprit qu'il y a d'autres plug-ins que j'utilise, surtout pour l'échantillon lui-même. Donc, juste pour vous donner un peu d'exposition à cela, quelque chose que j'aime utiliser est comme les plugins Waves dans. L'un de ceux que j' utilise est notre compresseur. Ce que Superdome a acheté notre compresseur, c'est qu'ils ont un préréglage ici qui me permettra d'apprivoiser les sons forts et un échantillon qui va à fort après un certain seuil, puis faites apparaître les sons trop calmes. Il a donc un signal très cohérent. Alors, imaginez quand vous parlez comme si vous parlez comme ça , puis peut-être que votre voix tombe en panne. La compression va garantir que tout reste au même niveau. Mais ce n'est pas une chose notable que les gens qui ne connaissent rien au mixage comprendront. Maintenant que notre compresseur est ouvert, nous allons passer à Goldie ici. Donc un préréglage que j'utilise, c'est un préréglage d'usine qui s'appelle Bouncy. Maintenant que notre compresseur est ouvert, nous allons essentiellement compresser ce son. Nous voulons rechercher où le volume est moyen, en atteignant où il va un peu trop haut, comme un peu entre les deux où il va trop haut et où il est moyen. Et nous ne voulons pas être trop agressifs quant à la façon dont il atteint le ratio réel. Fondamentalement, le taux auquel la compression frappe. Et maintenant, lorsque nous tournons ce bouton vers le haut, c'est considéré comme le gain de maquillage qui va faire monter le volume tous ensemble comme le même. Maintenant que nous avons un peu écrasé, c'est juste un peu intéressant. Maintenant, quelque chose que j'aime faire ici est probablement d' ajouter un peu de largeur à l'échantillon original. Allons de l'avant et ajoutons un peu de largeur que je sonne juste comme un peu plus d'éclairage. Il s'agit d'un plugin gratuit, passant, par poly vers. Donc, vous pouvez aller de l'avant et simplement télécharger ce qui est infecté, je pense que ce sont les gens qui sont derrière ça. Autre chose que j'aimerais faire pour la base est d'utiliser un autre plugin appelé notre base. Ok, maintenant que notre base est ouverte, je veux passer en revue quelques-uns de ces préréglages et voir ce qui se sent le mieux en donnant à la base un peu plus de poids en chaleur. Il n'a pas besoin de trop d'aide car ce son de contextes originaux est déjà assez traité. Mais juste pour lui donner un peu de chaleur et vouloir baisser ça un peu. Comme ce que j'ai fait ici. On a donc eu le mix ici qui sonne plutôt bien, il sonne bien fort comme bas. Voyons à quoi ressemble le reste du B. Ok, donc nous simplifions la vie lorsque nous n' avons pas vraiment de batterie individuelle. Je veux vous montrer à quoi ressemble ce processus lorsque je fabrique un autre boeuf à partir de zéro. Et je suis sûr que vous avez reçu un bonus. C'est à peu près le processus de mélange tel qu'il est. Essayons donc la dernière partie de cela et veillons à ce que tout soit toujours bon. Bien, sympa, sympa, sympa. Comme vous pouvez voir quel est le processus de mixage, c'est en fait beaucoup plus d'erreur qui peut être, je dirais, beaucoup plus simpliste que lorsque vous mélangez des éléments originaux individuels, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas aimé une peur inquiétante synthétisée. Vous avez peut-être un piano provenant d'une bibliothèque de contacts et vous mettez toutes ces différentes batteries que vous obtiendrez de différentes chevilles de batterie. C'est pourquoi le processus de mélange peut être beaucoup plus fastidieux lorsqu'on fait ce que la production originale, qui concerne la production originale. Mais avec cela, c'est fastidieux comme vous le voulez. Cela concerne en grande partie le maintien intacte de l'erreur humaine. Cela est dû en grande partie à écoute et à la confiance de votre oreille que c'est la direction dans laquelle vous ressentez émotionnellement que vous devriez suivre. Mais le processus consiste littéralement prendre la toile de quelqu'un d'autre et à dire : Ok, j'aime tellement d'éléments différents. Et imaginez que vous pourriez arracher les couleurs d'un tableau, puis répéter quelques images, puis créer les vôtres sur une autre toile. Cela fait partie de la forme artistique que vous abordez. n'y a pas de mauvaise approche. Body voulait au moins te montrer si quelqu'un d'autre n'a jamais fait ça, ce que je voulais au moins te montrer à quoi ça ressemble à mes amis. 13. Comment créer vos propres échantillons vintage: Le moyen le plus simple de créer un échantillon réaliste à tout moment consiste à lire les informations midi via un instrument matériel, un contrôleur midi via des instruments virtuels. Dieu merci pour l' avion qui survole, vous entendez probablement que jouer d'un instrument physique ou d'un instrument virtuel vous donnera toujours un son réaliste et organique. Maintenant, passer au clavier et au piano, plus précisément, en ayant à votre disposition, 6173 ou 88 vous donnera toujours un son fluide car lorsque vous changez d'octaves, vous n'avez pas de succès. boutons pour changer les acteurs. Vous obtenez donc un mouvement fluide, jouiez ou que vous soyez en train de séquencer. séquençage a également un style sonore. On ne dirait pas que quelqu'un joue. On dirait que l' ordinateur qui le joue qui a son propre style. Parlons de pédales. Pour l'instant. J'en ai juste un, et c'est ma pédale soutenue. Et cela m'aide à maintenir évidemment les lignes maintenues lorsque mes mains ne le peuvent pas. Et il a en fait un son différent de celui de dessiner vos notes via midi. Celui-là aura un son différent de quelque chose physiquement tenu ici. C'est parce qu'il y a différents sons qui entrent en jeu lorsque vous tenez réellement votre pédale. Si vous jouez sur un vrai piano, vous entendrez les marteaux sur les touches créant des harmoniques. Un son un peu étouffé. Lorsque vous pédalez, il y a tellement de choses à jouer lorsque vous jouez tous les jeux de mots prévus. Autre chose à propos de la création d'échantillons réalistes, traitez-les comme au lieu d'écrire un échantillon ou plutôt que d' écrire un point de mire, beaucoup de producteurs de musique vous donneront une section plutôt que de vous donner un aperçu complet. composition, les producteurs vont saisir le seul échantillon. Plus vous donnez aux producteurs à saisir, plus vous ajoutez de valeur ajoutée, plus l'échantillon est réaliste car il ne s'agit pas d'une seule partie. Ainsi, écrire plus de sections dans votre échantillon donne, donne un échantillon plus de mouvement à son tour donne l'impression que quelque chose a été retiré d'un disque vinyle. Et plus il y a d'expression, plus votre échantillon sera réaliste. Oui, il y a beaucoup à prendre en compte et beaucoup de choses à considérer lorsque vous créez un symbole ne doit pas nécessairement être si compliqué. sais, tu peux juste lancer des sons ensemble. Il y a du mouvement là-bas et il y a des choses là-bas qui prendraient une éternité pour automatiser, jouer, tout ce que vous pouvez, vous donner un pourboire. Maintenant, cela enlève un peu l'erreur humaine. Disons que vous ne pouvez pas jouer aussi bien que moi, mais que vous pouvez jouer votre idée générale. Rappelez-vous ce que vous, quel était votre tempo moins 130. Donc, je vais l'amener ici. Vous ne pouvez pas y jouer à cette vitesse. Ralentissez-le. Capturez-le. Enregistrez ça. Comme je l'ai dit, plus vous donnez de mouvements. Ce qui a commencé comme quelque chose de simple. Regardez à quel point cette idée est devenue fluide. Ce qui a commencé comme une simple mélodie à un doigt. En le ralentissant, j'ai donné à mon esprit la disponibilité traiter et de réfléchir à ce que je veux faire musicalement, revenons à 130. C'est arrivé plus fluidement quand je l'ai ralenti pour le jouer. Maintenant, comme je l'ai dit, cela peut ne pas paraître aussi naturel, mais il y a beaucoup d'automatisation. Vous n'aurez pas besoin d'aller et de trouver l'endroit idéal pour jouer des choses à un rythme plus lent. Vous pouvez aussi y aller et surdoubler. Il a un très bel effet pour les cordes. Je vais vous le montrer dans une seconde. C'est très propre. Cela ne me ressemble pas. Cela semble toujours humain, ce qui m'étonne beaucoup. Cela semble toujours humain. C'est juste très propre. C'est comme si j'avais encore 15 ans d' expérience et de pratique constante, ce à quoi je sonnerais, mais un peu de grain et un peu de saleté ne font jamais mal à un échantillon. C'est une autre partie de l' être, de sonner réel. J'encouragerai toujours à jouer pour le réalisme, car cela permettra toujours à la musique de circuler et de se développer. C'est comme de l'eau dans une rivière plutôt que de l'eau dans un étang ou une eau et une petite flaque d'eau. Il est stagnant. Il ne va nulle part par rapport à l'eau dans une rivière qui bouge constamment, c'est toujours rafraîchissant. Je sais que cela est passé de la façon de créer échantillons réalistes des échantillons réalistes à essayer de jouer autant que possible, mais jouer autant que possible vous aidera à créer des échantillons plus réalistes. Passons à des chaînes. Maintenant que nous sommes sur des cordes, nous sommes à 130 ans. Même si vous devez prendre une note à la fois ce que je fais. J'ai commencé par là. Vous ferez des erreurs, mais les couches viendront. Au fait, c'est un son, je n'arrive pas à faire des accords. Cela ressemble davantage à un orchestre. Cela permet d' ajouter des sons de cordes plus réalistes, car les orchestres sont composés de différents musiciens jouant en même temps avec un timing différent. Est-ce de la même façon que nous pensons que nos tambours les ont tous sur la grille ? Personne ne joue comme ça. De vrais musiciens, quand on frappe les choses, on n'est pas toujours sur la grille, surtout de la viande, même si ce n'était pas sur la grille. Avec cordes. C'est fastidieux. C'est fastidieux, mais mon Dieu, est-ce que ça aide à regarder, regarder, regarder à nouveau. Il y en a un autre. Allons-y. Nous avons tout un orchestre maintenant alors que vous me voyez jouer ça, c'est passé d'une mélodie à une chose dans ça, c'est passé d'une mélodie à laquelle vous auriez à jouer en tant que cordes ou quelque chose que vous devez dessiner, de différentes manières. Et cela a déjà plus de vie et de réalisme. Nous allons donc en ajouter un autre. Ajoutons notre section de base de l'orchestre. Je faisais donc une mineure. C'est un peu de théorie musicale qui aide beaucoup à, boum, parlons de changements d'accords. Parlons de passer de Major. C'est mineur. Je vais utiliser les octets de refroidissement comme exemple parce que je ne peux pas vraiment penser à quoi que ce soit en haut de ma tête, non ? Nous avons eu un échantillon appelé tempêtes au-dessus du royaume flottant. C'est en si bémol mineur, mais à 1, à la toute fin, je vais comme ça. octaves changeantes avec ma main gauche. Nous avons eu ce changement de si bémol mineur. Tout cela était en si bémol mineur tout le temps. Et puis ça s'en va. J'utilise même un accident, comme un beat et je joue en si bémol majeur et si bémol mineur en si bémol mineur en même temps. Ce sentiment de faux triomphe, passant de majeur à mineur pour changer la couleur d'un accord. Il ne devient pas plus réel que ça, n'est-ce pas. Peut-être que vous optez pour un son de musiciens en direct qui ajuste votre vélocité, ajuste vos notes, le timing parce que personne ne joue comme ça. Au contraire, c'est plus propre. Mais il n'y a pas autant de caractère qu'une personne réelle aurait si vous avez des astuces pour dessiner des choses et rendre les choses réalistes de cette façon, utilisez-les. En plus de mettre votre état d'esprit dans celui d'un musicien. Je pense avoir couvert tout ce que je peux. Oh, non, je n'ai pas dit que nous arrivons à la fin d'une pièce et je suis heureux de dire que j'ai vécu cette expérience. Vous arrivez au bout d'une pièce. Votre déclaration musicale prend fin. petits outros comme ça vont faire un long chemin. Au fait, j'étais de la viande, ça ressemblait une fin brutale parce que j'ai enlevé mon pied de la pédale. petits outros, si vous le pouvez, sonnent juste comme des musiciens de brouillage, dirait que tu jabbing jamming. Plus j'arrive à faire ça, plus il y a de cas, plus ça sonne réel parce qu'il y a plusieurs personnes qui y jouent. Même si c'était juste moi, vous pouvez trouver un moyen de l'intégrer dans vos échantillons. C'est une autre façon de faire en sorte que les choses sonnent beaucoup plus d'espacement réel. Alors disons que j'ai ma musique qui respire. Ensuite, j'irai le répéter. Probablement différentes octaves, même, probablement ici. Plus vous avez de mouvements, plus il y a d'espace entre le motif principal que vous avez. Le premier instrument que nous avions était notre voix. Nous devons respirer entre les deux, entre les chants de longues phrases. Après ce petit souffle, je vais le refaire. Plus vous vous rapprocherez de la lecture vos données musicales de vos données musicales, plus les choses seront réalistes. Vous savez quoi ? Autre chose, j'ai trouvé un autre conseil, votre latence. La latence va vous gâcher si vous êtes comme moi et que vous jouez des choses dedans, regardez ce coin inférieur gauche, vous voyez où ça me dit que j'ai 26 millisecondes, 26 millisecondes de latence, puis il y a une latence matérielle. Donc, si vous utilisez du matériel, vous allez rencontrer tout ce que le matériel a obtenu et tout ce que vos plugins vous donnent. suffit donc d'y entrer, s' amuser à y arriver et de casser des choses, d'y entrer et d'essayer de jouer. Vous avez vu certains des effets de ce qui peut être fait. Lorsque vous prenez des choses une note à la fois. 14. Comment créer votre propre de tambour vintage: Cela va vous montrer un aperçu la façon de fabriquer vos propres freins à tambour vintage. Tout événement où vous voulez faire naviguer ces freins à tambour à d'autres producteurs ou si vous voulez simplement créer cette esthétique pour vous-même, c'est une pièce très importante pour mon processus d'échantillonnage. Avoir des freins à tambour crée beaucoup d'idées créatives pour moi ou inspire beaucoup d'idées créatives simplement parce qu'une fois de plus, nous empruntons des poches. Parfois, vous pourriez passer une bonne journée et créer ces rythmes, n'est-ce pas ? Utiliser l'une de vos actions FPC, tambours en direct ou en utilisant certains de vos clichés, ou en utilisant une bibliothèque de contacts comme certains de ceux que je vais vous montrer en ce moment. Vous créez ces boucles de batterie, freins à tambour ajoutent ces effets, les traitent. Et puis un autre jour, quand on n'est pas inspiré par la batterie, il est toujours assis là. C'est pourquoi il s'agit d'une compétence importante à apprendre tout au long de votre processus d'échantillonnage. Cela va également vous aider à obtenir une meilleure oreille sur les échantillons à utiliser, quels échantillons sont en fait ceux que vous pouvez faire quelque chose avec un FL Studio. Il y a un plugin de stock qui vous donne des tambours en direct, et je vous permettrai également de programmer vos batteries ici. Ce n'est pas quelque chose que nous allons couvrir ici parce que, comme je l'ai dit, je ne l'utilise pas, mais j'ai des tutoriels sur ma chaîne YouTube qui peuvent vous montrer comment programmer cela. Je pourrais même ajouter cela ici en tant que matériel bonus, mais FBC est assez dope parce qu'il vous permet de prendre soit des boucles de batterie, soit vous pouvez sauvegarder ces préréglages qui ont des tambours en direct stylisés. Maintenant, lorsque vous fabriquez vos propres freins à tambour, j'ai découvert dans mon expérience que vous vouliez commencer par des tambours aussi propres que possible. Vous pouvez évidemment enfreindre ces règles, mais je veux nous, je commence généralement par des tambours qui sont propres le plus possible. Cela me donne donc plus d' espace pour ajouter des effets dans le processus compressé et faire tout ce que je prévois de faire. Mais j'aime commencer avec des tambours très propres et je n'aime pas les assombrir avec trop de sons seulement parce que je vais finir par éclater tout ça ensemble. Et puis, lorsque vous donnez ceci à quelqu'un d'autre ou que vous l' utilisez vous-même, vous êtes marié à ce que fait cette boucle particulière ou cette rupture fait. C'est donc un peu comme un équilibre sain. Parfois, cela prend un peu de temps, mais voici un exemple de quelque chose que nous nous préparons à faire. Maintenant, avec ces freins à tambour particuliers. Il s'agit d'une combinaison de sons d'experts en claque et ils aussi un peu de la batterie en direct que vous allez voir ici. Un EPC ainsi qu'un concept qui possède leurs propres bibliothèques qui valent bien la peine. Leur prix dans des choses comme le batteur de studio est aussi plus vintage qui font une partie du traitement pour vous. Par exemple, comme le batteur des années 70, qui est l'un de mes préférés, est d'aller de l'avant et d'amener ici et de laisser le chargement pendant que nous faisons tout ça, nous allons réellement commencer ici. Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous descendons un clavier, tous les instruments qui se trouvent ici, et vous pouvez les remplacer. De toute évidence, chaque instrument a sa propre clé attribuée. La première chose que je vais faire, c'est attribuer ces batteries à leur propre chaîne. Allons-y et mettons-les ici. Ensuite, nous allons ouvrir Edison pour qu'il enregistre peu près tout ce qui lui arrive. Faites-le sur cette option ici où il est écrit enregistrement en entrée. Donc, en gros, enregistrez en entrée puis à partir de là, ou simplement appuyer sur l'enregistrement et que chaque fois que nous mettons un son est enregistré. Vous voulez vous assurer que ce volume n'est pas trop fou car nous allons être boostés beaucoup de ces sons et de les couper doucement. Je vais retourner ici et refuser ça. On y va. Il faut également garder à l'esprit que si vous allez jouer une boucle et que vous constatez que vous allez vous engager dans cette boucle, assurez-vous de la terminer en la redémarrant. Ce que je veux dire, c'est simplement ajouter un coup de pied supplémentaire une fois cette boucle terminée. Je vais vous montrer ce que je veux dire maintenant. Ce coup de pied supplémentaire est ce qui va le compléter. Donc, pour aller de l'avant, quoi que je choisisse de m'engager, je dois ajouter un coup de pied supplémentaire pour que nous puissions obtenir une boucle nette sur ce que nous faisons. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais cela vous facilite grandement la vie. OK, Cool. Prenons donc l' un d'entre eux à la fin. Nous allons commencer à exposer ça dans le Song Mall, mais nous allons le superposer avec différents instruments. Il suffit de suivre les mêmes règles, d'appliquer. Ouvrez vos tambours. Bien. Quelques points de début et de fin propres comme celui-ci. Faites glisser cette oreille vers le mode chanson. Alors, nous allons couper le son cette année à la batterie. OK, doux. Maintenant que nous avons cela ici, allons-y et voyons quel est le BPM. disant : 130, cool. Allons de l'avant et faisons confiance à ce 130, mais cela n'en fait pas une boucle complète à quatre barres, c'est ce que nous jouons. Je pourrais le dire en comptant les barres sur celle-ci, quelqu'un pour le renvoyer ici à 130. Et nous allons continuer à l'étendre jusqu'à ce qu'il atteigne le bout de ce bar. Il devrait donc y avoir le BPO. Je commence par Edison parce que ça va me donner un balancement naturel, dit que je ne vais pas être selon notre grille, notre métronome. J'aime le garder de cette façon pour que lorsque j'ajoute des chapeaux hauts et des choses comme ça sur la couche suivante, il suit cette balançoire au lieu d' une quantification directement à la balançoire de la grille. Maintenant que j'ai ça, je peux ajouter des bonnets et des choses. Comme je l'ai dit, vous voulez que cela reste simpliste parce que vous ne voulez pas avoir à vous engager sur trop de sons et si vous ne les aimez pas plus tard ? Voyons à quoi ça ressemble. Je vais commencer à déplacer manuellement certains d'entre eux vers la gauche, comme s'ils étaient au bon endroit. Je veux le faire varier jusqu'à la fin. Voyons ce que nous pouvons en faire. Très bien. Maintenant, pour l'instant, cela me semble assez simpliste et d'acier, je vais être honnête avec vous, mais c'est tout le but c'est que nous essayons simplement d'obtenir un signal clair pour que nous puissions commencer à ajouter personnage plus tard. Mais nous avons eu quelque chose de propre au tout début. Comme les balançoires naturelles. chose d'autre que j'aimerais faire, c'est parfois faire un peu de quantification et nous faire de manière plus robuste. Ce que je veux dire, c'est que FL Studio dispose ces préréglages de quantification qui peuvent ajouter des rythmes intéressants ici. Lorsque vous cliquez sur Alt Q, qui vous donne les paramètres de quantification ici, vous pourrez cliquer ici dans ce menu, ce dossier, puis voir différents styles de quantification. Je ne me sentirai pas plus comme un batteur en direct. J'aime me sentir lâche, aimais faire du hip-hop Westside dans le swing des batteurs, selon ce que j'affecte. Prends ça les chapeaux hauts, c'est ce que j'aime faire. Jouons-le en avant-première, ceci. Comme ça. Très bien, maintenant, nous sommes en train de manquer d'options ici. Donc, vous voudrez peut-être commencer à ajouter un seul cliché ou si vous avez d'autres bibliothèques sont des batteurs faciles. Un autre excellent programme. C'est ici que vous pouvez commencer à profiter d'un plus grand nombre de ces sons de vie. Qu'est-ce qu'il ajoute a besoin d'un son vraiment minimal, car le traitement va en sortir la vie. Autre chose que j'aime faire pour lui donner un peu plus de vie, c' est notre prise d'un seul coup d'un de mes kits de batterie. Juste pour ajouter un peu plus de vie. Il ne s'agit donc pas de voler. Nous n'avons pas fini de le faire en ce moment, mais nous voulons au moins lui donner un peu plus de vie, maintenir les volumes à un niveau raisonnable. Je vais donc simplement suivre la clé. Je vais couper un peu quelqu'un hors de la grille. Ensuite, essayez une autre clé. Renvoyez-le sur la grille. Comme le coup de poing sur le sien en ce moment. C'est une petite clavicule. C'est évident. Encore une fois, entrez ici et décalez manuellement les choses. Un petit accident juste ici. Comme ça. OK, cool, faisons-le. Laissons-le comme ça glisse un peu hors de la grille. Maintenant que nous avons ça, ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre tous ces sons, les consolider. Si j'ai déjà aimé le mix, consolidez-les. Mon premier test avant de commencer à traiter le frein à tambour vintage est de m'assurer qu' il sonne bien lorsque je change de mode pour étirer. Et j'ai essayé dans différents emplacements. Habituellement, une grande rupture de batterie de ma part implique si je peux le baisser comme au moins 0,600$ et que je pouvais le monter dans un acier. Ça a l'air bien. Il a beaucoup de portée et beaucoup d'espace de tête pour que j'y ajoute d'autres choses. Comme avant même le traitement. Parce que vous devez penser que ces pitch représentent différents styles de musique. Alors que les gens accélèrent les échantillons qui les étirent, ils les tonifient et les tonifient. C'est pourquoi vous voulez voir si vous avez une portée. J'aime un peu le négatif 0,300$ en ce moment. Comme ça. Prenons donc ce nouveau son consolidé. Allons ici et appelons ce frein à tambour. Et nous allons vraiment piloter cette version consolidée ici. La première chose que je vais faire est d'ouvrir un égaliseur paramétrique d'égaliseur, et je vais voir s'il y a des parties de cet échantillon que je dois booster pour donner plus de vie. Je vais restreindre ces paramètres chaque fois que j' essaie de déterminer ce qui est exactement affecté. Mais je vais augmenter les sons et les laisser. J'aime m'assurer que les groupes sont larges. Et juste pour rappel, vous pouvez aller dans le défilement de la souris pour l'élargir ou le réduire. Cela dit, allons de l'avant et dynamisons certains de ces domaines qui sonnent bien. Nous avons un tambour assez propre ici, mais vous voyez que nous commençons à grimper à mesure que nous commençons à ajouter des vanités ici sur les bandes d'égaliseur. Donc, ce que j'aime faire pour une sécurité supplémentaire, c'est soit mettre le Clipper logiciel FL ou un autre plugin qu'ils aiment utiliser est smack. Smack et Seq est un façonneur transitoire qui vous permet d'avoir le et le caractère de vos tambours ou de n'importe quel instrument sur lequel vous l'utilisez sans trop compromettre la son. Mais il applique également le découpage et la limitation en fonction du paramètre que vous choisissez. C'est juste pour plus de sécurité sorte que tout ce que nous ajoutons, et comme vous pouvez le constater, une chaîne éthique ou j'aime placer cela généralement vers le bas de la chaîne. Donc, tout ce que nous ajoutons ici entre les deux, tambours que nous connaissons ne vont pas se clipser sur le dessus car c'est une sorte de couverture de sécurité pour tout le reste. C'est là que nous commençons à nous amuser un peu. Et c'est là que cela se résume à ce que vous voulez faire sonner cet échantillon. Certaines personnes aiment ça tel quel, je préfère le salir. Un plug-in de Native Instruments que j'aime utiliser pour le salir. Ce plug-in est-il ici appelé octets. Il va y ajouter 16 fonctionnalités 8 bits. Et ça va vraiment lui donner un domaine très vintage, comme le son du mot. Donc la prochaine chose que je veux faire est peut-être à un RC 20, c'est un autre plugin que vous pouvez utiliser va vous donner plus de ce break de batterie sale vintage d'une autre erreur. Maintenant, j'ai des préréglages ici que j'utilise, dont l' un que j'ai nommé des tambours sales ***. C'est plutôt sympa. Prenons une partie de l'homme bas comme ça. Faisons donc ça. Prenons en fait ce contrôle Alt C d'un frein à tambour que nous venons de faire. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose d'autre pour faire ressortir encore plus. sensation vintage est quelque chose que je viens de commencer récemment à utiliser un Edison, ce que j'ai peut-être vu en avant-première. Vous voulez donc un module plus tôt. Mais si vous allez ici pour exécuter le scénario et l'éthique d'Edison, vous allez à la vieille école. Tu as une vieille école, ça va lui donner un autre champ vintage. Mettons-les côte à côte. Comme le processus de notre économie, comme le traitement effectué avec le préréglage FL Studio Edison. Mais cela va juste vous montrer que pour obtenir des beats de rivage à ce niveau, à ce son vintage, il y a tellement de façons de le faire et vous pouvez utiliser les plug-ins d'origine pour le faire. Mais si vous avez le luxe d'acheter des plugins et de pouvoir ajouter d'autres textures. Je veux dire, les possibilités sont vraiment infinies. 15. Échantillonnage de la chanson à zéro (méthode 1): C'est ici que je vais vous montrer les mêmes choses que je vous ai enseignées tout au long de ces cours dans le même ordre. Je veux juste m' assurer de vous montrer en temps réel à quoi ça ressemble. Et je suis en fait dans un groove et je n'ai pas à m'arrêter et à enseigner tous les aspects de cela. Donc, avec cela, suivez, j'ai un échantillon et ça va jouer comme une sorte de double leçon. La double leçon est de savoir comment échantillonner des échantillons qui ont une sorte de temps de balancement. Vous avez donc votre temps habituel 44 et ensuite vous avez aussi un Thomas qui se balançait, comme les cotes de type jazz ou bossa nova. Vous les trouvez parfois sous forme de disques. Je veux donc utiliser cela pour le premier exemple. Et puis une seconde vidéo de Mona sera un échantillon d'Aaron Barbara sur lequel nous allons faire des achats manuels. Donc, avec cela, allons-y et attrapons ce Johnny vieux son groupe. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ouvrez un Epson. C'est. Maintenant, certains d'entre eux n'ont pas de sens quant à la façon dont nous allons les goûter. Parce qu'en ce qui concerne les échantillons de temps de balancement, j'aime faire les côtelettes en plusieurs. Et donc, parce que vous avez ce symptôme de boum, de boum, de boom parce que vous n'avez pas ce temps de balancement et ce n'est pas le cas. Il faut que tu en ailles un peu. Vous devez en quelque sorte finesse la façon dont vous magasinez. Ils sont en quelque sorte coupés en multiples d'un ou deux. Peut-être comme une caisse claire. Et c'est ça les coups de feu. J'ai donc deux succès. Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. C'est comme trois coups de feu : boum, boum, boum, boum, boum, boum. Ils ne sont pas sakés ces deux cartes. Parce que j'ai entendu dire que ça pourrait être un seul magasin, Bone. Il pourrait s'agir d'une deuxième boutique. Même chez That's, c'est un autre magasin d'échantillons que je peux également y ajouter. Je n'ai pas besoin d'avoir une boucle parfaite à ce sujet parce que nous allons finir par faire du shopping chez n'importe quel homme ou femme. Non. Très bien. Un homme ou une femme, pas vraiment bon homme ou femme. Une femme, pas vraiment bon homme ou femme. Pas vraiment de bon homme ni de femme. Pas de vrai homme, de femme, pas de vrai homme ou de femme bien, pas de vrai homme ou de femme bien. Pas vraiment de bon homme ni de femme. Un homme ou une femme bien, pas vraiment bon homme ou femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Un vrai homme ou une femme bien, non. Un vrai homme bien. Une femme, pas vraiment bon homme ou femme. Pas vraiment de bon homme ni de femme. Pas vraiment de bon homme ou de femme. Non. Un vrai homme ou une femme bien. Pas de vrai homme ou de femme bien, ni vraiment bon homme ou femme. On y va. Enfin, sucré. Fondation. Ça peut être comme un Vox qu'il avait presque. Sucré. Très bien, ouvrons la trancheuse FL. Déterminez également un BPM. Il s'agit donc d'introduire la trancheuse FL dans la trancheuse sans mélange. Enlevons le vidage automatique. Bien sûr, faisons les assiettes. Et l'ajustement automatique a été déclaré. Nous pouvons les garder pour le moment. Par exemple, je suis ici dans une sorte de trappy pour celui-là. Je voyais juste que c' était assez dope. Allons de l'avant et cliquez avec le bouton droit de la souris et touchez. Certains ne veulent pas de nous. Sagacité dans quelques directions différentes avec celle-ci. Allons-y, faisons 83 maladies. Essayons de les essayer. Nous allons en fait construire la batterie sur celle-ci. Versons quelques tambours de quelques kits. En fait, l'ouverture. La mi-temps. Maintenant, je l'accélère par rapport à 1,5 fois. La vitesse du tout. temps du chapeau. C'est le mode à gratter. Je vais devenir fou sur la même chaîne. Prends une trancheuse FL. Je vais donc prendre ce premier petit rôle ici. C'est comme la transition, comme entrer dans quelque chose qui va être une couche au-dessus du haut et une couche qui va être une pub publicitaire. Prenons la première partie ici, en rompant. De la même façon que je vous ai déjà montré. abord, nommons ceci, appelons ça. Ils n'ont eu qu'à changer la couleur. Prénommons ça. Il s'agit d'un échantillon Lee, d'un échantillon de plomb ou d'un échantillon principal où vous voulez le faire. Allons ici et les paramètres. Changeons la tranche au rythme. Et tous ne sont pas aussi précis que je voudrais qu'ils soient en ce qui concerne l'endroit où ils le frappent. Parce que comme ça, je ne voudrais pas cliquer avec le bouton droit de la souris et diviser cette tranche. Prenez la pièce pour animer ou jouez sur et hors tension. Je vais aller juste ici au milieu ici et diviser ça parce que je veux que ça soit, au lieu de cela, je l'ai fait. Je veux que ça soit divisé celui-là jusqu'à ce que je prenne ça, enlève ça. Enlevez ceci parce que je veux que ce soit un seul morceau. Nous allons diviser ça. Ensuite, retirez ceci. Tout cela est en une seule diapositive. Divisez ça. Il s'agit donc d'une tranche propre ici. Maintenant, si vous faites, faites habituellement un mec autant de chirurgies qui sont des échantillons à moins que ce soit l' établi que vous recherchez. Mais dans ce cas, je veux m'assurer que nous faisons ça parce qu'il va falloir couper toutes ses affaires à cause du style de l'échantillon. Allons faire tout ça au bon endroit. Je pense que ça va se poser des questions. Je vais le faire d'abord. J'ai aimé la façon dont ça sonne, peut même changer la hauteur. Je pense que je pourrais changer l' échantillon de cette partie juste là. Mais pour l'instant, j' aime ce que c'est un Sedna. C'est juste ce qui s'est passé au BPM pour celui-ci, non ? Une partie de cela pourrait être mon expérience en informatique qui pourrait être une pure chance. La chance est définitivement une composante de ce que nous faisons. Parfois, c'est R. Essayons différents emplacements. Parce que je me sentais comme cette note de droit intermédiaire. Je vais terminer ça. Et nous avons appelé cette longue note. Cette note ou est-ce si long ? C'est peut-être en baisse alors que la Grande-Bretagne a été Mme Dora. Je ne sais jamais. Ce n'est pas ça. Ce n' est pas une mauvaise note que j'ai là-dedans . Comme mettre un casse-tête. Je suis curieux, donc celui-ci est échantillonné, alors essayons ça. Je veux nous Cologne, celui-là. Faisons la même chose. Ne pensez pas à Cologne, c'est que si vous ne l'avez pas remarqué, chaque fois que vous clonez, il prend les caractéristiques de la dernière. Donc, quelles que soient les notes dans lesquelles vous l'avez mis, quel que soit le moment où vous l'avez mis, cela va passer à la prochaine. La plupart du temps, cela fonctionne pour tous les échantillons. Parfois, quand ils sont plus courts, vous devrez peut-être faire un peu plus de docteur sur le timing, mais le pitch reste le même, ce qui est important. Désolé, j'ai besoin que cette boutique se produise ici. Nous allons faire un quart de plus pour battre. Pour quelque raison que ce soit, je viens de télécharger , je suppose, une nouvelle version de FLC. Vous ne voyez pas certaines tranches rouges. Cela ne devrait pas se produire, mais comme vous pouvez le constater, c'est toujours vrai. Donc, ne vous inquiétez pas si vous voulez vraiment retourner certains des Nous en train de jouer pour voir ce que nous avons obtenu d'autre. Ce jouet chronique a déjà joué avec celui-ci. Je vais écrire ça là-dessus. Celle-ci est intéressante. Celle-ci est intéressante parce que ce n'est pas le cas, les échantillons ne sont pas aussi longs que nous le souhaiterions. Nous avons deux choix. Premièrement, vous pourriez faire ces échantillons sans fin Dao que je vous ai montré où vous répétez les notes et les frapper à certains endroits où cela n'est pas perceptible à l'oreille, ou nous pourrions simplement ralentir l'échantillon. Essayons d'abord le plus facile où je pense que c'est lent dans un échantillon. En fait, non, je ne veux pas sonner, je veux le ralentir. Je pense que la chose la plus simple à faire pour cela sera de prélever l'échantillon et de le couper quelques fois. Je veux ralentir ça maintenant parce que je veux entendre à quoi ça ressemble. Ralentissez-le. Rappelez-vous que nous venons de frapper dans l'autre sens. Ce qui est que je voulais vraiment m'étendre assez longtemps pour pouvoir le répéter. Les autres enfants à la fin maintenant, 16 ans. instant, ce que je remarque, c'est qu'il y a des points difficiles ici dans un échantillon. Et nous avons à voir avec les extrémités fanées. Voyons voir. Très bien, cool. Nous avons donc une boucle continue qui sonne bien. La seule chose qui s'étend jusqu'à moi en ce moment. n'est pas seulement une chose qui me démarque en ce moment, qui me démarque en ce moment, mais qui ne se sent pas bien parce que l'échantillon est un peu dur pour les oreilles. J'ai vraiment réussi les tests de musicianat. Il passe les tests spatiaux, non ? Et puis la chair de poule que j' ai reçue de ces cornes et juste la texture de l'échantillon. Mais la qualité n'est pas de la meilleure qualité, mais vous trouverez beaucoup d' échantillons qui sont comme ça. C'est pourquoi il est bon de s'entraîner avec ces derniers. Parce que ça va vous faire comprendre que l'autre est plus. Mais alors, toutes les semences vont devenir un meilleur échantillon, produire un message avec vous. Il faut d' abord se débarrasser des fréquences laides avec un peu de bq soustrait. D'accord ? Maintenant, nous contrôlons son échantillon. Nous recevons un son comme nous le voulons. Voyons donc ce qui se passe. Nous élargissons un peu de temps. Maintenant, ce que je veux faire, c'est de superposer certains des autres échantillons sur le dessus. Et cela va impliquer un égaliseur ou un filtrage et une file d'attente E. On va appeler ça l'échantillon vocal. Parce que même si on va prendre ça et faire passer ça dans une chaîne similaire. Donc ce que je vais prendre ça, mais partager l'égaliseur qui est ici en ce moment. Vous pouvez simplement le copier. Économisez. Il est dit « préréglé ». J'ai sauvegardé ce préréglage jusqu'ici en le faisant glisser ici. Mais je pense que ça va avoir sa propre chaîne éthique de son côté. Et il va partager ici cette éthique générale, l' égaliseur paramétrique général. Nous avons donc obtenu notre itinéraire pour qu'il n' apparaisse pas sur le canal maître, mais il apparaît ici avant qu'il n'apparaisse sur le canal maître. Et pourquoi faisons-nous cela ? Pour que nous puissions avoir tous les effets que nous ajoutons ici à l'échantillon principal, à cet échantillon vocal. La seule chose dont j'ai vraiment besoin pour m' assurer qu'il est changé et qu'il y a un échantillon vocal c' est qu'il y a un filtre passe-haut sur sa piste uniquement. Maintenant, tout son qui en sort, qui est l'échantillon vocal, va d'abord passer par ses propres effets. L'amour filtre à un filtre passe-haut pour cela. Et ensuite, il va également subir les mêmes effets que ceux qui se débarrassent de ces autres fréquences en mai ou qui ne seront peut-être pas nécessaires. Mais j'ai l'impression que tout doit être traité de la même manière. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je dois m'assurer que j'ai un échantillon vocal prêt à partir. Essayons celui-là. beaucoup ralenti. Donc, à l'époque, ce n'est pas parfait, mais au moins nous pouvons réduire cela et ensuite modifier les paramètres temporels après. Essayons un peu trop vite. Faites-le glisser un peu plus. Drogue et reculez parce que vous voulez vous assurer que les pièges et tout frappent avec les mots parce que vous voulez vous réchauffer. Maintenant. Alors, permettez-moi de voir comment j'ai traîné à la fin de cet échantillon. Allons prendre un peu de vitesse. En fait, je vais le faire glisser un peu hors de la grille en utilisant le bouton Shift is fine time-shift ici. De cette façon, il n'est pas directement sur la grille, mais elle commence à voir son emplacement un peu décalé. Maintenant que c'est ce que nous avons. Et cela crée en fait un autre effet vocal. Puisque nous savons que cela fonctionne déjà. Le mien, je devais le faire rejeter. Il se peut que nous n'ayons pas besoin de ce pain. On va vraiment le réinitialiser réinitialiser hier. Très bien, donc ça aide à battre box avec cet artiste. Dites à voix haute les mots que vous allez correspondre. Si vous allez au style d'échantillonnage. C'est pourquoi vous m'entendez oui. En fait, je parle avec ça. C'est quelque chose que j'aime faire parfois, c'est comme faire un faux écho, non ? Donc, fondamentalement, vous le répétez quel que soit le moment que vous voulez, puis vous passez par une lente baisse de cette vitesse. Notes ici. Maintenant que nous avons cela, commençons à trouver la clé pour pouvoir ajouter une ligne de base. Donc, tous les trucs que nous avons ici. Trouvons donc les clés FL. Comme j'ai toujours tendance à utiliser quelqu'un qui met en sourdine la batterie parce que les tambours portent leurs propres notes, croyez-le ou non. C'était comme si je crois que c'est un majeur. Si je ne suis pas confus, allons-y très vite. Voyez ce qui apparaît. Voyons voir. Major, une grande échelle. Grande échelle. Je vais dire piano. Oui, monsieur. Bon, je me sens bien. animaux exotiques les ont toujours sur la théorie de la musique. C'est le, une grande échelle demande ou il a du golf. Nous savons donc que toutes les notes que nous utilisons, et cela aide dans les Psaumes et continuez à les répéter. Mais juste pour savoir avec quoi vous travaillez. Allons jusqu' à huit ici. Nous savons donc que c'est une grande échelle a disparu. Prenons ça. Très bien, passons par le processus avec ça. Nous allons laisser cette race mangée race coup de pied. Très bien, nous avons eu une transition. Je veux un peu créer une autre boutique échantillonnée pour compléter cette idée. Clonons cette chaîne en fait, non, on ne va pas l'appeler agenda. Nous allons vraiment le séparer. Pour le bien de cette leçon. Je ne vais pas les renommer parce que nous savons ce que c'est. Je vais tout exposer. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons aller dans quelques directions différentes. On peut soit jouer avec les autres échantillons, que je veux essayer. Mais voyons ce qui se passe si nous l'avons fait. Voyons si nous prenons un autre modèle appelé exemple de cours. Ce seront de nouvelles boutiques que nous allons faire dans les modèles. Quelque chose que j'aime faire, surtout si. Je vais faire une transition. Il est, j'aime faire une boucle autour des dernières barres de l'endroit où je suis en transition juste pour voir que c'est une transition en douceur. Commençons donc par ici. Je vais le faire juste pour obtenir la première note que je vais réellement passer à la prochaine partie. On va donc appeler ça. Il s'agit de l'échantillonnage de base. Je ne sais même pas encore quel sera le cours. Ma VM ici dit  : Oui, nous devons faire un traitement sur celui-ci. J'aime ça, mais testons aussi l'autre au cas où l'autre magasin d'échantillons que nous pourrions le faire. Utiliser des cas plus de potentiel ici. Essayons ça. Nous pouvons maintenant le faire en boucle car nous savons ce qui semble bon en tant que transition. Je vais donc me concentrer sur sa prochaine section maintenant. Voyez si nous pouvons assembler quelque chose de spécial. C'est une sorte de masque. Une autre chose que je fais parfois, c'est de prendre un échantillon et d'y faire écho. Je vous ai certainement montré cela dans un module antérieur, mais je veux vous montrer cela en action réelle de ce qu'il peut faire pour que le même échantillon sonne un peu, un peu différent. Je pense que nous devons payer ici. C'est peut-être dans ce trouble. Joli petit non, juste là. Je pense qu'il y a quelque chose ici. Ce que j'écoute essentiellement c'est ce qui doit être répété. Effectuez une transition transparente. Cette transition vers le 13e défi. Encore une fois, ça va bien. C'est le schéma de huit à l'extérieur maintenant qu'il appelle. C'est pourquoi je joue encore une fois les touches pour obtenir la clarté, nous irons à partir de là. C'est là. Tout depuis le sommet maintenant. Très bien, donc maintenant nous sommes dans une situation difficile où nous devons trouver une transition en douceur entre sa colline parce qu'à une transition en douceur entre sa colline parce qu' heure actuelle, elles ne sonnent pas vraiment trop douces. On dirait que Sue diffère de mouvements musicaux et ils sonnent tous les deux bien. Mais nous voulons nous assurer qu' ils se sont mariés ensemble. Certaines choses que je vais faire pour une sorte de transition sont en cours, sont sorties, donnent un petit échantillon de ce qui va arriver dans la boucle avant. En faisant essentiellement comme un écho de bas. Fondamentalement, un écho qui s'accumule et atteint son apogée dans la prochaine transition. Qu'est-ce que je veux dire ? Prenons cet échantillon que nous avons ici. Au moins, cette transition, n'est-ce pas ? Nous pouvons prendre cette note ou nous pouvons prendre, prenons ceci, prenons simplement ceci, prenons ces notes ici. Nous travaillons avec eux. Faisons en fait nous faciliter la vie. Allons de l'avant et divisons cela par canal. Cool. Nous savons maintenant que nous n'avons ici que ces éléments sur lesquels travailler. Je l'entends déjà. Nous voulons donc ajouter un autre modèle. Et je vais copier le schéma du cours. C'est ça le schéma. Et nous allons personnaliser cela pour que nous puissions sentir qu'une transition est en train de se préparer. Ensuite, nous allons apporter symbole inversé pour vraiment conduire cette transition à la maison. Voyez comment c'est comme si vous écoutez ce que vous pouvez dire quelque chose qui arrive, mais vous ne savez tout simplement pas, mais on a l'impression que la transition est tout à fait logique. Contrairement à la dernière phrase que je viens de dire, vous l'entendez, écoutez. Objectifs. Parfois enlevés comme plus, parfois enlevés, vous en donneront plus. Passons maintenant à l'épissure, car je veux qu'un effet de symbole transforme cette partie vers l'autre partie. Alors regardez-le vers le haut. Un peu comme celui-là. Celle-ci, juste comme ça. Et pour l'instant, encore une fois, nous voulons mettre cela sur le point de ne rien. S'assure que le point culminant atteint l'endroit où la boucle commence à changer et que le reste atteint là où les poids Ada arrivent pour la prochaine session. On y va. Baisse-le. Nous avons fait la même chose que pour cette autre transition vers ce modèle. Allons de l'avant et clonons ça. Mettez-le ici. Et nous pouvons même faire exactement le même schéma si nous le voulons. Et lequel est son échantillon de plomb ? Prenons l'échantillon de plomb dans la même chose. Il s'agit donc d'une nouvelle. Je vais copier cela, supprimer, puis passer ici pour diriger l'échantillon. C'est une façon de le faire. Une autre façon folle de le faire est de prélever cet échantillon. Consolidons-le vers le bas. Design que nous connaissons déjà Edison, vous devriez donc être à l' aise pour le faire. Mais nous le consolidons et nous ne voulons pas en fait couper le son de la source d'origine. Donc, disons ça. Tout ce que nous voulons faire ici, c'est littéralement prendre cette première section de cet échantillon. Et ce que nous voulons faire, c'est aller à Edison. Et je veux vraiment me débarrasser de tout le reste de ces choses. Nous nous débarrassons de ces deux-là. Je veux juste la première note. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment puiser ici dans la réverbération. Assurez-vous d'ajouter cette vente. J'ai été témoin un peu, un peu plus. Sauf que maintenant je veux que vous alliez dans Modifier, Surligner, modifier, puis excusez-moi, outils, puis inversez. Maintenant, prenez cet échantillon et faites-le glisser ici. Et en gros, nous allons utiliser cela presque de la même façon, comment nous utilisons le symbole inverse. Je vais m'en débarrasser. Et nous allons faire la transition ici. Tout l'intérêt de consolider son vers le bas était que nous avions un formulaire audio avec lequel travailler. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Mauvais endroit. C'est là que ça va. Nous allons donc l' amener là où on a l'impression que la note est inversée dans la note. Recherchez un seul type d'accentuation. Juste là. Plus je commence à jouer avec ça, plus je veux tout inverser en fonction de l'ordre de la chanson. Je pense donc que la partie de l'automne était le cours va finir par être le verset. C'est très bien. Cela arrive. Nous devons faire maintenant un peu d' arrangement pour que cela soit logique. La première chose que je pense que nous devons faire est de laisser respirer l'échantillon. Je pense que nous devrions le laisser respirer pendant huit bars. Sam hypotonic avait demandé le cours à coup sûr. D'accord. Nous allons donc simuler quelques bars sur certaines entreprises. Il y aura quatre bars dans un autre qui allait être les huit bars ? Faisons cela dans un souci d'arrangement en ce moment. J'ai aimé la façon dont ça sonne. Vous avez la batterie, vous avez cette transition ici. Très bien, cool. Allons-y et faisons-le. Apportons ça. Je pense que pour celui-là, nous allons laisser cette transition pour la dernière partie de tout cela. Et puis ça va entrer dans la prochaine partie de son beat, ce qui est sympa. Nous pouvons regarder la boucle autour. Et en fait, je pense qu'on peut ajouter deux autres barres. Désolé pour ça. ne veux pas la perfection, je vais chercher plus de luges. Vous pouvez voir à quoi ressemble ce processus pour terminer le rythme. Très bien, alors allez ici et je pense que nous allons ouvrir ça au verset un peu plus. Leurs objectifs. Donc, on a eu ça. Maintenant, nous allons tout assigner à un canal de la table de mixage, faire un petit mélange de lumière là-dessus. Et je crois que nous avons tout ce dont nous avons besoin ici. Nous allons donc purger tout le son que nous n'utilisons pas actuellement. Faisons en sorte que tout soit chez soi. C'est pour les huit qui vous attendent. Allons ici, ici. Et allons chercher le coup de pied, nous virer déjà à un seul coup de pied, mais je veux au moins le voir ici. route de l'argent et ça là. Et vous avez le clap ici. Pour applaudir et la caisse claire peut aller sur le même canal pour moi. Boehm puis les chapeaux hauts, qui sont les boucles ou les boucles audio, peuvent en fait disparaître. Ici. C'est la transition, donc on va appeler ça SF6. Microphone hors du chemin. Vous pouvez garder ça à l'écart. Je ne fais que faire mon micro, non ? OK, c'est cool. Ok, donc le fameux qui commence à m'embêter un peu, c'est le fait que cet échantillon en ce moment, les échantillons vocaux un peu rugueux autour des bords. Donc j'en ai fait gros j'ai besoin faire un EQN soustractif sur sa voix parce que ça sort un peu dur. Voyons vocalement. Nous allons donc en boucle autour de certaines sections. Alors que c'est cool. Il se passe de bonnes choses ici. Laissez-moi aller de l'avant et faire une petite chaîne latérale du coup de pied à l'échantillon. Pour échantillonner, ouvrez le limiteur. Je vais utiliser mon préréglage que j'avais déjà pour la chaîne latérale. Bonjour, c'est là. 16. Échantillonnage de la chanson à zéro (méthode 2): Celui-là, je vais vous montrer quelques découpes manuelles, cette fois en utilisant un échantillon plus peu orthodoxe d'Aaron Barbara. Peu orthodoxe parce qu'il n'a pas nécessairement de batterie. Nous devrons donc vraiment compter sur notre capacité à prendre en compte l'endroit où l'échantillon commence et se termine les points de départ et les points de terminaison dont nous avons discuté plus tôt, nous devons vraiment payer attention à la façon dont nous faisons cela. Et c'est là que le fait d'avoir un frein à tambour comme fondement va vraiment nous aider. L'échantillon que nous utilisons est en fait inclus dans votre dossier d'échantillons et dossier bonus de sons que nous vous avons fourni. Alors, au fur et à mesure, vous pouvez en fait jouer avec ça de la même façon que moi. C'est en 120 battements par minute. Et en fait, j'aime les battements par minute comme un endroit pour faire des beats. J'ai adoré le fait que lorsque vous avez le temps bat là-dedans et quand je dis à mi-temps, ce signifie au lieu de faire un beat, cela ressemble à de la techno, c'est boum, boom, boom, boom, boum, boum, boum. Comme ça. Parce qu'il y a une zone de crépuscule de rebond bizarre dans cette zone de 120 qui crée le plus de temps de rebond pour moi. Mais cela étant dit, Sachant qu'Aaron Barbara joue cet échantillon en fonction des battements par minute, cela va rendre notre travail beaucoup plus facile. Avant de poser un tambour, je veux voir quelles parties de cet échantillon me plaisent le plus ? Allons de l'avant et magasinons, faites-le manuellement. Nous allons utiliser deux outils, principalement cet outil à trancher ici, puis cet outil à crayon chaque fois que nous en aurons besoin. Mais passons par là. Bien sûr, je maintiens Maj enfoncée et je maintiens la souris enfoncée sur cet outil de coupe pour que je puisse rendre mes tranches agréables. Bien sûr, je vais garder ça comme un outro. J'ai aimé la façon dont il fait son altro. Donc, pour l'instant, je dois me concentrer sur ce qui va être le principal objectif de tout cela. Qu'est-ce qui fait partie de cet échantillon ? J'ai aimé que ce soit une explosion, alors je vais le faire ici. Comme si c'était un refrain. On l'a fait descendre ici. Mike faisait également partie de, et peut-être que cela fait partie d' une personne ici et il suffit de tirer ça ici. Je suis cool les matins. Beaucoup de pièces spéciales et beaucoup de choses que vous pouvez faire. Alors, passons en boucle autour de certaines choses. Concentrons-nous sur ces quatre barres pour l'instant. Voyons par minute qui correspond à un à un ou quelque chose de proche. En fait, il obtient ces battements par minute là où il doit être. Allons-le vers le bas. Je pense que nous allons finir ici. Voyons voir. Je veux que ce frottis tombe juste au-dessus de la métrique. C'est toujours un manuel. Maintenant, c'est une approche très paresseuse. échantillonnage dans le contexte de ce que nous faisons ici. Mais c'est vraiment une bonne ambiance maintenant que nous devons faire du shopping ici. C'est une création de notre propre production sur cet échantillon étonnant. Une partie de cela va consister à déterminer dans quels Incréments voulons-nous couper cela ? Je pense à quelque chose qui semble si joli. Je ne veux pas aller en couper un fou , n'est-ce pas ? Je suis à l'écoute. Alors, et je suis comme si on en faisait peut-être un peu. Quelque chose comme ça. Comme ça s'arrêtait ici. Je pense donc que nous faisons une sorte de mode de répétition. Je change ici le mode de clic D pour qu'il modifie la façon dont l' échantillon s'estompe et disparaît. Et cela aura beaucoup plus de sens quand vous l'entendrez d'avant en arrière. Désactivez le mode étirement. Très bien, on ne fait que couper ça et essayer de lui donner un tout, une autre saveur. Dis-le à peine ses côtelettes. Ce que je vais faire, c'est mettre en évidence ces deux choses. Puis tirez sur les extrémités de ces deux points. La même chose que l'étudiant a doublé ici. Maintenant que nous avons cela, répétons les mêmes idées que j'entends. Et puis il revient sur une caisse claire. Faites la même chose. Mais maintenant, ce qui est beau avec nous, c' est que chaque fois que nous changeons les femmes pour changer de mode, tout d' abord, mais chaque fois que nous changeons la hauteur de cet échantillon, c'est va changer tous les échantillons en même temps. Vous savez comment NFL Slicer, nous n'avions pas vraiment la possibilité de changer toutes les tranches en même temps. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients, mais je dis essentiellement à quelqu'un ce hachage manuel, bien différent parce que vous êtes capable de tout changer en même temps. Donc, nous allons en fait descendre 12 demi-tons. On dirait ça. retire un peu l'impact de Cependant, on retire un peu l'impact de l'échantillon, des côtelettes d'échantillon. Se balancer avec nous en ce moment, a changé ses péchés et voir si cette dose pour ceux d'entre vous qui ont demandé et vous n' avez pas à changer le pitch. C'est juste quelque chose qui préfère les produits basés sur des échantillons qui aimeraient le modifier simplement pour lui donner sa propre rotation unique. Les gens qui ont entendu cet échantillon de cette chanson auraient l'impression, accord, que c'est un peu prévisible. Voyez ce que vous avez fait avec ça. Mais en fonction de vos oreilles et selon ce que vous aimez, ne laissez pas les cagoules de production par vos pairs vous empêcher de laisser respirer un échantillon. Je l'aime un peu dans son pitch original parce que d'autres choses que nous pouvons faire pour vraiment faire ressortir ces autres éléments. Maintenant que nous avons cette tranche, allons-y et faisons d'autres choses que nous n'avions pas faites auparavant. Par exemple, je vais insérer et je vais sortir une boucle d'épissure vocale. Quand je vais ici et que je vais chercher une voix. Des échantillons d'un mineur. Regardez un peu comme ça. La gratte-là. Je veux voir à quoi ça ressemble. Lui la moitié du temps. Nous coupons simplement ces choses manuellement. Un autre truc de la drogue dans le découpage manuel cette façon est que vous pouvez le rendre unique. Et je peux réellement affecter ces échantillons de différentes manières afin qu'ils ne l'affectent pas tous. Quand je raccourcis l' étirement sur un. Quand j'en accélère un, ils ne sont pas tous accélérés. Très bien. Maintenant que je les ai toutes sortes dans leurs propres endroits, je vais les mettre tous sur la même chaîne. Et puis je vais les consolider parce que je veux mettre les mêmes effets sur tous puisque nous avons séparé certains d'entre eux du groupe, il sera important pour moi de m'assurer que sont tous cohérents dans leur approche du mix. Allons de l'avant et faisons quelques coupes là-dessus. C'est bien. OK, c'est cool. Donc, prenons cela consolidé. Maintenant, je veux faire des tests dans différents lancers, car il sera dans la même clé. Parce que je l'ai en mode Stretch, car je vais utiliser la version consolidée. Voyons à quoi ça ressemble dans une hauteur élevée. J'aime ça. D'accord, donc. Nous allons le garder original et nous allons vraiment prendre cette boîte. Nous allons maintenant le mettre parce que toute cette immersion ici ajoute un retard. Il suffit de poser une ligne de base. C'est. Bom, Bom. Remarquez que c'est un mineur qui aime tout le monde. Bom, Bom, Bom. Très bien. Disposez des idées alors qu'elles sont encore fraîches. Je pense que ça a l'air bien. Mais je pense que ça va être , je pense que c'est deux boucles en une, mais elles sont toutes fracassées ensemble. Ce que je veux dire par là, c'est ça. Je pense que cela va être un excellent ajout à la deuxième partie de son loping. Mais je pense que nous devrions garder la première partie de cette boucle aussi simple possible afin que nous fassions à peu près la ligne de base, sans en faire trop. Je vais donc sortir ce premier nœud, le second maintenant, je vais voir ce que ça ressemble d'avoir ces notes étendues, ces notes, l'oreille droite. En fait, dernier échantillon sorti. On va répéter cette voix deux fois. Juste muet. Ce sont en solo, ces mauvais qui font étendre cela et c' était mon erreur. C'est vrai ? Changeons simplement le son du visage. Je pense qu'on est bon d'aller sur son visage. Glissez-le sur une grille un peu bas. manière ou d'une autre, nous avons un rythme naturel qui est Play. Allons l'entendre maintenant, tout cela avec la batterie et tout le reste comme ça. Maintenant, l'échantillon original a tellement de choses en cours. Nous n'avons pas vraiment besoin d' ajouter beaucoup de choses, mais je pense qu'il sera intéressant d'ajouter beaux petits instruments lumineux ici et là. Je vais donc aller à un autre VST que j'ai ici et voyons ce que nous avons parce que vous n'avez pas besoin grand-chose pour quelque chose comme ça. Je pense que nous voulons ouvrir le contact. Je pense que je pourrais vouloir aller dans les esprits de la guitare. Vous pouvez utiliser ce que votre cœur désire, mais c'est ce que j' entends en ce moment. Essayons donc cette évolution, fraises, ce que je cherchais. Essayons un préréglage ici. On va faire de la lampe à lave, je pense qu'on devient une fourchette funky. Très bien, alors allons-y et déconne. Efficace en fiscalité. C'est le pouvoir de connaître vos balances. Cela facilite grandement la vie. Alors, jouons cet échantillon. C'est du freestyle par rapport à celui-ci. Bien. On a l' impression que ça correspond au charbon. Comme si c'était censé aller avec le son original. Citoyen Raul, car ils vont tous les deux utiliser les mêmes paramètres. C'est mal. Salt libéral ce matin. Ajoutez un peu d'effet à la guitare pour l'espacer un peu plus. Je vais faire dans le sourire sur celui-là, mes plug-ins préférés. Très bien, donc je sépare les sons en ce moment parce que nous allons être poursuivis en justice pour l'arrangement des choses. Nous devons faire passer cette autre partie de l' échantillon, ce qui est une autre clé. Nous l'avons vraiment vu ici. Allons de l'avant et séparons ça parce que ça va être propre. Chaque fois que vous avez affaire à autant de magasins, vous voudrez vous regrouper. Maintenant, le regroupement va, comme il est dit, regrouper tous ces sons ensemble de sorte que lorsque vous en déplacez un, ils vont tous avec. Ce qu'il y a de la drogue à faire des côtelettes de cette façon c'est que nous pouvons également étendre cela. Et ce sera de la musique déjà en battement. Mais ça va changer , voir ça. Ce que je voulais faire, c'est en quelque sorte conduire la base dans ce prochain changement clé. Je vais donc rendre ça unique. Au lieu de descendre, il va monter. Rendez celui-ci unique TO, car nous voulons changer de base à nouveau. Celui-là, je pense que nous allons nous étendre un peu plus. Vous y allez. Ce que l'ISA est un changement clé, ce qui signifie qu'une échelle va légèrement changer ici. Mais on peut en quelque sorte deviner où tout va tomber. Au moment où vous découvrirez la première échelle. Que regardent-ils son camion ? Honnête. Testez ça. Je veux arrêter les devinettes et ils le testent. J'ai essayé dans différents hôpitaux. Bonjour, à Arles, copiez-le et déposons-le. Marqueurs. Vous avez eu le semestre dernier. Pas d'oreille droite. Je pense que je veux le ramener à un point fort. J'adore ça, ou il doit le faire. ai des erreurs là-dedans, mais je vais essayer. la même manière. Cela rend cette transition beaucoup plus fluide. Maintenant, je l'utilise dans le cadre de cela. Allons-y. Très bien, donc fx est la couleur finale. Ramenez vraiment ça à la maison. Très bien, alors prenons de la place pour une introduction. Nous sommes déjà à peu près tout arrangés là-dessus. Ce n'est pas un rythme complet, mais il suffit de se faire une idée des choses que nous répéterions probablement pour un deuxième temps ou un deuxième couplet et autres. donc J'ai donc envie de prendre cet échantillon et de le prolonger et de le laisser entrer naturellement ici. Cette habitude de base joue vers la fin du premier plus bas. Les guitares de la deuxième partie du brief. Et je suis comme en avoir des petits pains ici aussi. Juste pour que les gens sachent où les tambours vont tomber ici. Étirez-le. J'ai aimé le mortel de la saison. Essayons de cette façon. D'accord. Mélanger un os mais un coup. Cool. Nous devons commencer à mélanger ça. Donc, tout a sa bonne position. Il n'y a pas trop de chaînes sur celle-ci. Allons de l'avant et mettons cela à la place qui lui revient. Je vais classer cela comme un effet sonore, même si c'est le symbole inverse et autres, c'est un neuf. Cela va également être le cas. Je pense que je vais aussi apporter ça pour l'introduction. Un autre plugin dont je n'ai pas vraiment parlé parce que je l'utilise habituellement pour le chant, mais j'aime bien cette station dub d'influence Reggae qui se branche. Je l'utilise beaucoup quand il s'agit de vouloir obtenir un autre type de rebond dans Echo réverbération et le retard et toutes ces bonnes choses sur la guitare et le chant ou où je travaille. Voyons voir. mauvaise chaîne et sa ligne de base viennent de le remarquer en ce moment. Allons sur la chaîne. De plus, quelque chose aime à faire avec les rôles de Tom est frappé très facilement ce stéréotypé de la foi à gauche et à droite. Lipides. Mettez en surbrillance tous ces éléments. Parfois, vous devez vous assurer de revenir arrière pour un certain contrôle de la qualité. Assurez-vous que vous n'entendez pas de clip. Lorsque tous les autres sons ensemble, parfois on n'écoute que la qualité des autres sons. Mesdames et Messieurs, cela conclut ce cours sur l'échantillonnage, cette masterclass en échantillonnage FL, moins lorsqu'il s'agit d'approcher des échantillons. D'après ce que je fais, j' apprécie grandement votre patience. J'apprécie vraiment que vous soyez assis à travers tous ces modules. Si vous avez d'autres questions spécifiques, assurez-vous de m'envoyer un e-mail Curtis King, TV sur gmail.com. Si c'est quelque chose auquel je peux répondre par e-mail, je le ferai. Mais si ce n'est pas le cas, j'aimerais créer plus de modules et plus de matériel bonus. Cela va vous aider tout au long de votre chemin. 17. Conclu: Je voudrais simplement vous remercier encore une fois d'avoir été patient et d' entrer dans le processus. J'espère que vous avez appris exactement ce que vous êtes venus ici pour apprendre. N'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à Curtis King TV sur gmail.com. De cette façon, je peux ajouter des bonus à ce cours. importe quel événement que je n'ai pas abordé le sujet particulier auquel vous pensez, ou celui que vous attendez avec impatience, il n'y a pas de mauvaise façon de faire un échantillonnage. Je vous suggère fortement de poursuivre vos études et de trouver d'autres produits basés sur des échantillons surveiller leur processus jusqu'à ce jour, je suis toujours en train de regarder d'autres produits basés sur des échantillons et trouver de nouvelles façons d' avancer. cette forme d'art de nous-mêmes dans la production à base d'échantillons est quelque chose que j' aime, c'est quelque chose que l'acier tient très cher à mon cœur. Mais aussi, je veux simplement vous remercier encore une fois et félicitations.