FL Studio : Mixage et maîtrise de la musique R&B optimaux

1. Aperçu de RnB Met M: Yo qu'est-ce qui se passe avec la sous-famille ? Numéro un, instructeur FL Studio, ajouter j sur le J. Bienvenue à l'intro de ma série de cours de mixage et de mastering officielle. Celui-ci est destiné au flux de travail de mixage et de maîtrise du genre R&B. Bientôt, vous verrez un cours sur le mixage et la maîtrise du genre pop, hip-hop et rap. Il n'y a pas de solution unique pour mélanger et maîtriser différents genres. Parce que lorsque les genres différents, vous êtes obligé d'approcher, fait un investisseur dans elle différemment. Par approche, je veux dire, les émotions que vous créez, peaufiner et choisir un effet. Mais je vais vous expliquer beaucoup à cela encore. Ce ne sont là que quelques exemples de ce à quoi vous devriez vous attendre. Alors gardez un œil sur cela parce que cela vaudra la peine d'attendre. Pour l'instant. Fixez vos yeux sur mes fichiers de cours très vite. Ce que vous voyez ici n'est pas encore votre top 14 en profondeur. Et au point, mélanger un cours de mastering. Je vous rappellerai plus tard de vous remercier d'avoir investi dans ce cours. En parlant de 14, mes conférences sont en moyenne 14 minutes à notre connaissance, tu détestes les cours longs et ennuyeux autant que moi. Donc, ce qui en a fait une obligation obligatoire de veiller à ce que chaque minute que vous passez à chaque conférence soit une profondeur. Donc, le point dans l'expérience d'apprentissage facile à comprendre. Et je veux dire, j'ai hâte que tu fasses ces conférences. Fam, à part les R&B em, un impact que tu auras de moi. Voici comment chaque section de ces trois sections améliorera vos compétences de production. La première section intitulée Qu'est-ce que le mélange et le mastering. Sur la surface, semble auto-explicatif et attendu. Et il y a une certaine vérité à ça. Mais derrière ces hypothèses, c'est une section bien pensée inspirée par des étudiants passionnés comme vous qui ont exprimé leur opinion sur l'idée de conférences nécessaires dans un cours comme celui-ci. Laisse-moi dire une chose pour résumer tout ça. Une fois que vous aurez terminé cette première section, vous aurez une compréhension claire pour être sûr de chaque décision que vous prenez, un mélange et une maîtrise et l'élan nécessaire pour être productif efficacement. Dans les sections suivantes, je, c'est là que ça compte le plus. J' ai délibérément consacré notre prochaine section entièrement le mélange. Le sous-en-tête tritone, parler pour eux-mêmes fan, mais écoutez. Oui, j'aurai ma permission de profiter pleinement des avantages. Cette section apportera vos compétences de production. Sur un plan personnel. Ces avantages ne sont pas faciles sans certains d'entre eux. Beaucoup de producteurs savent que quelque chose manque et ne va pas dans leur production. Mais sachez ce qu'il manque quelque chose ou comment réparer le mal. Je parle de 11 ans d'expérience et de témoin de ce Pham. Donc, à partir de cette seule section, la réponse pour améliorer vos compétences globales de production est la suivante. Numéro un, une meilleure oreille. Tu sais ce qu'ils disent. Si vous pouvez entendre votre production et vous pouvez faire une comparaison. Numéro deux, une meilleure capacité de sélection sonore. En utilisant beaucoup de sons pensant que vos betteraves sonneront imbéciles. Mais au lieu de cela, vous êtes en train de surproduire. Numéro trois, idées de production spontanée. C' est juste une jolie façon de dire que je n'ai plus d'importance pour moi. Nombre pour un meilleur jugement de mes compétences de production. que vous ressentez pour vos betteraves est aussi bon que jamais. Je pourrais élaborer sur chacun d'eux. Mais pourquoi prendre ma parole pour ça ? Si vous écoutez ces quatre, c'est le signe que vous attendiez pour suivre le cours parce que vous méritez de récolter les bénéfices par vous-même. Dans notre dernière section, nous allons terminer en maîtrisant notre beat out. Vous ne pouvez pas dire mais demandé souvent mentir dans cette section pour Yoda creuser à travers. Vous ne voudrez pas prendre un autre mélange et un Master, bien sûr après celui-ci, parce que je l'ai simplifié en trois parties. Parlant, les trois parties vendues sortiront dans les trois autres genres. Comme ce cours, je veux que tu joues un rôle dans le chef-d'œuvre. Alors, partagez vos commentaires avant que j'abandonne les risques. Bon ou mauvais. La critique constructive, c'est marcher. Mais ne sois pas trop méchant fan. Je dois résoudre le cœur. Bref, vous êtes les meilleurs. Asi, Yolanda, de l'autre côté. Oh, et j'ai failli oublier. F1, serait-ce la paix. 2. C'est quoi Met M&M ?: Yo quoi de neuf, famille ? Juste un autre accueil chaleureux à ce cours. Mon but dans cette conférence est d'éclaircir la confusion entre le mixage et le mastering. J' ai rencontré un à plusieurs producteurs qui ne connaissaient pas le vrai sens de l'un ou l'autre habit reconnu les différences et les similitudes entre les deux ne sont pas Yana ici pour être comme ces producteurs. Je me suis donc assuré de couvrir tous les besoins de savoir avant la fin de cette conférence. Cool. On peut commencer par mélanger. Je décompose ça de 45 diapositives simples. Mixer consiste à équilibrer les niveaux de chaque son afin que le son ait sa propre voix unique. Dans le B. Dans le mélange. Équilibrer les niveaux vous permettra de bien travailler. Si quelqu'un l'explique différemment, ils essaient de vous confondre. Alors courez. Oui, comme le Kashi, très vite. Laisse-moi faire quelque chose de clairement liaison. C' est un must de mélanger votre B avant que quelqu'un puisse vous prendre au sérieux en tant que producteur. Donc, le fait que vous les gars sont investis dans ce cours démontre déjà que vous vous prenez au sérieux en premier, la vérité est, un vrai artistes choisira un B inférieur à la moyenne sera un meilleur mélange plutôt que l'adulte B serait un coup de fouet ? Je vais laisser ce couler. Maintenant, je me considère comme un apprenant visuel. Et si vous êtes au neurone, regardez, parce que j'ai trouvé le seul croquis pour démontrer le processus de mélange. Si vous êtes également un apprenant auditif, la majeure partie de cette conférence est organisée pour vous. Alors fais ce que je ferai le mieux. Apprenants kinesthétiques, les sections suivantes ou votre terrain de jeu. Alors supporte avec nous. ce moment. Tu regardes un orchestre. Grandir. Ma quatrième, cinquième année de primaire n'avait d'importance qu'à cause d'un seul voyage. Le Philharmonique. Si ça signifiait s'éloigner de l'école, c'était une bonne idée pour nous, les enfants de 10 ans. Tout ce que nous avions à faire, c'était de ne pas recevoir de renvois pour les deux premiers trimestres d'une année. Mais plus de la moitié des étudiants ne sont pas allés. Pour autant que je sache. Les seules personnes qui n'ont pas reçu de références où les enseignants, mec, il n'y avait pas de fan de l'égalité. Nos seules enseignantes ont reçu la permission d'écrire. N' importe qui de. Mon père est venu me chercher tôt une fois et ils l'ont même écrit. Longue histoire courte. J' ai eu de la chance, suis allé à la Philharmonique, ma dernière année de primaire. Ce voyage m'a donné une nouvelle perspective sur la façon dont je perçois la musique. Je n'ai pas fait la connexion à l'époque. Mais le Philharmonique, c'est comme le mélange. Le but d'un orchestre est de divertir, mais pas sans que chaque son se démarque d'une grande qualité. Leurs sons jouent toujours en harmonie dans un bien équilibré, plus important encore, plus important encore, volume des instruments bruyants comme des soutiens-gorge et des précautions sont placées dans le dos. Avec les bois dans des cordes placées devant eux. Ce qui n'est pas évident, c'est que les placements des instruments ne sont pas aléatoires. Tu pourras faire la comparaison quand on est en train de mélanger. Aussi, pour éviter que les sons ne se heurtent. Les sections avec des plages ou des bois similaires sont positionnées les unes contre les autres dans le champ binaural. Par exemple, nous avons eu de la violence à gauche. Trompettes à leur droite. Les cornes se lèvent, Violoncelle. Asseyez-vous bien. Si vous pouvez comprendre ce concept seul, vous n'avez pas besoin de regarder plus loin. Mais si tu es comme moi et que tu prépares ton stylo et ton pad, j'en ai plus sur un sujet. Notez que la plupart des sons doc avant de les mélanger seront étouffés. Aka boueux, plaine, répétitive, et cetera. Mais ne le faites pas savoir et ne vous dites pas que les bruits boueux sont un problème. Parce que je sais que beaucoup d'instructeurs ne soulignent pas tout que vous êtes battu avant de mélanger c'est assez bon. Assez bien. Si vous modifiez vos sons en cours de production, comme le font les producteurs intelligents. Laissez-moi être le premier, le petit nombre à dire. mélange se résume aux réglages faits à l'avance. Chaque chanson est unique. Alors entraînez-vous à être à l'aise pour ajuster tous les aspects d'un son avant de mélanger. Parce que lorsque vous commencez à mélanger plusieurs battements, le processus ne sera pas le même à chaque fois. Je sais que je vous ai appris que mes techniques de peaufinage et que je suis en train de suivre. Je ne peux pas vous insister assez sur le fait que savoir comment suivre vos sons augmentera non seulement vos compétences de mixage, mais aussi vos compétences en tant que producteur en pleine croissance. Je recommande de m'asseoir sur mon blason pour sucrer bien sûr plus que tout en ce moment. D' accord. Je ne veux pas que la dernière ligne sur le peaufinage, vous atteigne la tête. Donc je vais le répéter avant que vous commenciez à mélanger. Vous semblez ajuster individuellement notre assez bon, mais ne vous faites pas tordu. Ils ne sont pas géniaux. Ils ne sont pas l'améliorer ou la pleine capacité qui affecte la non-pertinence de l'ensemble B. Pas de pertinence savoir placement. Dieu merci d'avoir mélangé, non ? Remarquez, après avoir mélangé, votre rythme devrait être terminé à 99%. Le 1% restant est pour le mastering. Fou, non ? Tu dois le noter. Cuz qui est moi littéralement vous dire que votre mélange est l'ingrédient le plus important dans votre b. Tellement que vous êtes fini mélange sera le seul facteur dans la voie d'un oui ou non d'un ANR ou des artistes. En voici un autre. La clé est de créer un équilibre entre les fréquences à l'aide de tous les outils de votre arsenal. L' Hyder basse, égaliseur, de gauche à droite, panoramique dans les fréquences arrière, réverbération. Je sais que c'est beaucoup d'infos à t'embrouiller dans la tête, mais je t'ai couvert. Sont entassés tout cela en une seule déclaration simple. Écoute. Votre objectif numéro un lors du mixage rythmes est de s'assurer que chaque son laisse sa propre empreinte. La même chose peut être dite pour le chant. D' accord, donc on arrive sur le sujet du mixage. Permettez-moi de souligner rapidement la différence de processus par rapport au mastering. Le mélange est un processus en deux étapes. Tout d'abord, vous créez l'équilibre, puis vous créez l'émotion. Les émotions sont créées grâce aux effets des plugins que vous utilisez. Prenez donc note de ces effets, car vous allez les entendre et les revoir. Eq. La prochaine fois que tu entends quelqu'un dire, cette chanson ne serait jamais vieille. Merci la puissance de e, la file d'attente, réglage fin de chaque instrument ou voix en faisant très petits changements dans l'égaliseur ira un long chemin. Littéralement. Nous égalisons, vous êtes en mesure de faire ressortir les meilleures maisons de n'importe quelle piste et avoir l'air clair. Nous chaque instrument distinguable. Panoramique. On a parlé du panoramique. C' est un bel effet car le panoramique des pistes entre les haut-parleurs crée une image stéréo dans vos oreilles. Et vous êtes capable de suivre avec vos oreilles exactement ce qui se passe. Retard et réverbération. On a parlé de réverbération. Et le retard fait écho à la compression. La compression n'est qu'un effet dans le limiteur. En vous savez ce que je ressens à propos du limiteur. Le limiteur peut littéralement aspirer la vie de votre chanson si elle n'est pas utilisée correctement. Jusqu' à ce que je, par un limiteur tiers, je vais continuer à rester loin de ce discours sur le milieu de la NFL parce que dans mon expérience, il met de l'air mes sons, ce qui rend l'ensemble du son de la piste bondée. C' est assez mauvais que le limiteur ne soit jamais mis sur le fader maître. Pourtant, il apparaît automatiquement là à propos d'une faute. Pas de soucis. Je vais vous aider à comprendre dans résoudre ces problèmes dans son cours seul. Distorsion. Distorsions de favori populaire. Certains sons doivent être signifiés dans les besoins et frapper. Cet effet est un incontournable pour de nombreux producteurs comme moi, en particulier l'aide gratuite attend. n'y a pas d'ordre spécifique ici. Ventilateur. J' ai utilisé cet exemple visuel pour vous montrer de quels plugins viennent ces effets. Gardez à l'esprit que ces effets sont toujours impliqués activement dans le processus de mélange. En connaissant leur rang réduit votre courbe d'apprentissage par années. D' accord ? Sur une note finale, voici quelques choses à faire et à ne pas suivre. Numéro un. Une fois que tu as fini de mélanger, c'est tout, point. Alors prenez votre doux moment de mélange. Passez du temps de qualité avec votre mix. En mouvement. Vous ne révisez rien à moins que l'élite ne vous dise littéralement de revenir en arrière et de mélanger à nouveau. Numéro deux, comme un démarreur, ne pas mélanger dans le maître le même jour. Quand je l'ai fait, je me suis tellement pris à essayer de tout faire dans le bois, une overdose sur la sauce. Je veux dire, à 1 h, tout sonnait le feu de l'âme. Jusqu' à ce que j'aie entendu ce que j'ai fait le lendemain. Si ça ne vous dérange pas, vous semblez en conflit. Ils ne prennent pas mon pourboire. Maîtriser est aussi équilibrer, mais équilibrer l'ensemble Mixed B en élevant tous les niveaux au maximum sans déformer le mélange pour ne pas se confondre. Il y a une différence entre studio Mastering. Dans le mastering entier. Maîtrise en studio. Vous savez, avec les planches de mixage chères fantaisistes, il y plus d'alignement de temps de phase dans la façon dont le son sort de l'enceinte à différents moments. Les ingénieurs de mastering utilisent ces effets en dynamique pour équilibrer une piste à la fois. Donc ils sonnent bien ensemble. Comme une collection de chansons à la maison mastering est l'optimisation du volume. Comme un FAM rapide PSA, sachez que tout ce que nous faisons dans la section de mastering de ce cours sera un travail professionnel à part entière. Mais au niveau du studio, ces dynamiques sont faites précisément serait détail extrême. Et la qualité de leur travail double. Peu importe qui visent le processus de mastering prend des années à maîtriser, car il est vraiment difficile d'obtenir les mêmes résultats en utilisant seulement des plugins sans l'équipement de fantaisie qui fait ressortir la chaleur, la présence dans la vraie vie la musique que les gens veulent. Mais heureusement pour nous, si vous obtenez un placement, des étiquettes, nous gérons généralement la partie mastering du rythme à leur goût. veut dire, la seule chose que Madison lui a dans tout le monde est, est-ce que ton mélange semble malade ? Et ça va faire que je suis LJ en trek, mon garçon. Maintenant, car le sacré est bien sûr. Tout ce que je dis à partir de là ne fera référence qu'au mastering à la maison. Si je présente des effets liés au mastering studio, alors cela signifiera évidemment tout ce qui est fait dans un studio s'applique au mastering à la maison. D'accord. En ce qui concerne ce que je viens de mentionner, une raison indéniablement pertinente pour que votre chanson soit maîtrisée est d'obtenir une deuxième opinion à ce sujet. L' objectif principal juste avant le mastering est de permettre à quelqu'un d'autre d'écouter votre chèque mixte. Que quelqu'un d'autre est toi ici, fam, j'insiste encore une fois. Là, vous devriez maîtriser n'importe lequel de vos travaux le jour même où vous avez fini de mélanger. Les ingénieurs de mastering sont une nouvelle paire d'années en. Ils peuvent attraper les erreurs que le mélangeur a manquées. Laissez-moi le décomposer un peu plus. Une fois que vous êtes en phase ou dans la zone, nous mélangeons une chanson ou deux horodatages étant efficaces. Au fil du temps, vous commencez à être capable d'entendre la chanson avec précision. La triste vérité est qu'il devient difficile de savoir si chaque mouvement de mélange que vous faites vous rapproche ou loin du contrôle professionnel poli. Le mastering peut corriger un mauvais mélange, mais il peut en améliorer un bon. mastering Cuz consiste à apporter de larges ajustements dans les améliorations à l'ensemble du mix. Alors joue-le en toute sécurité. Attendez le lendemain et attrapez vos erreurs. Comme le mélange. mastering est également un processus en deux étapes. Les ingénieurs de mastering doivent rendre la piste plus forte et capable de jouer dans n'importe quel haut-parleur. mastering aura un effet sur le placement et la position du rythme. Donc, il est sûr de dire que le mastering est comme une structure dans le rythme à nouveau. Et ça vaut aussi bien en studio qu'à la maison. Enfin, fan, quand vous maîtrisez, concentrez-vous uniquement sur le mastering. Tu retourneras mélanger n'importe quoi. C' est un simple pas. Vous aurez un long chemin. Maintenant que j'ai abordé le mixage et le mastering individuellement, la dernière chose que je veux faire est de souligner quelques similitudes. Je crois que la seule façon dont ils se ressemblent est qu'ils ne peuvent faire tellement pour les pistes qui sont donnés sont l'exemple, ne pas faire un pauvre être penser que le mélange va le corriger. Dans. Ne mélangez pas mal. En pensant au mastering, on va le réparer. Tu as oublié ça. C' est un fan de pensée paresseux. Maintenant, si vous voulez obtenir des informations techniques, voici quelques points valides que vous avez déjà entendus. Ou un invité. Mélanger les équilibres des pistes individuelles ? Mastering équilibre l'ensemble de l'album pour être synchronisé. Mixer, c'est créer un équilibre dans l'émotion dans une chanson. mastering consiste à faire ce mixage sonore sur un pied d'égalité avec le reste de la musique à la radio. Mais à la fin de la journée, il s'agira toujours de votre mixage réseautage en pure cohérence à faire disparaître. J' ai senti que c'était tout pour cette conférence. Contrairement à de nombreux producteurs, vous savez tout ce qu'il y a à savoir sur le mixage et le mastering. Ne laisse plus personne te dire autre chose. La paix. 3. Aperçu des plugins [A]: Yo, c'est une conférence impactante, pas parce que je l'enseigne. Bien que cela soit vrai. C' est des codes impactants seront dans cette interface au cours de cette classe. Et c'est toutes les informations nécessaires pour la vue d'ensemble du plugin pourrait jouer en DC et sûr que vous laisserez connaître chaque pièce pertinente dans l'interface du mélangeur par cœur. Vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit, mais obtenez les connaissances de base nécessaires lorsque nous mélangeons et maîtrisons réellement. Et ces sections suivantes, si vous savez déjà une chose ou deux sur le mélangeur, seulement besoin d'apprendre à utiliser les plug-ins pour mélanger et sauter cette conférence et aller faire votre marque dans les sections suivantes. Si vous jouez sur rester et dualement en phase usé vers le bas. Maintenant, gardons un objectif et la première chose que vous remarquez est le courant dans le canal maître. Autrement dit, le canal maître. Est-ce que ces inserts juste ici sur la droite, en jouant à la fois. Et juste à côté. Le canal actuel est tout ce que vous sélectionnez, quel que soit le son que vous avez sélectionné, mofo, quel que soit le son que vous avez sélectionné dans un insert. Laisse-moi vérifier ça. Ici. J' ai un petit gâteau. Mets-le là-dedans. La table de mixage. Maintenant, vous voyez que la chaîne principale joue le coup de pied et le métronome. En même temps. Vous verrez d'autres exemples. Autrement dit, une fois que vous atteignez les sections suivantes, maintenant le canal correct ne joue que les coups de pied. Puisqu' il s'agit uniquement du son actuellement sélectionné. C' est tout ce que vous devez apprendre de cette partie du mélangeur. Maintenant, lorsque nous ouvrons les options de mixage, ont été en mesure d'enregistrer des mixages personnalisés en tant que presets sous Fichier. Cela va sans dire, mais chaque producteur a une certaine façon, ils se mélangent. De cette certaine manière peut être sauvé pour accueillir d'autres projets qu'ils prévoient de mélanger. Et vous voyez, j'en ai quelques-uns ici, mais ça pourrait être idéal pour un cours à part entière. Je suis très rapide, laissez-moi vous mettre tous en jeu sur ces autres fonctionnalités, n'est-ce pas ? Si je ne le couvre pas, et ce n'est pas si important. Mais si vous pensez autrement, frappez-moi à ce sujet, Je suis tout au sujet d'ajouter plus de valeur pour votre, car il ya toujours place pour l'amélioration pour moi, ne sont pas l'enregistrement de disque. Cette fonctionnalité est liée à l'enregistrement vocal. J' ai des séances hebdomadaires, donc ici beaucoup. Bientôt, je publierai le cours couvrant entièrement cette fonctionnalité. Une de mes artistes féminines voit cette fonctionnalité ici. C' est explicite. Tout est à propos de vos préférences. J' aime de préférence l'apparence de mon mélangeur. Mais si vous êtes assez curieux, n'hésitez pas à cliquer sur les boutons. Renommer en commun comme utile ou accord. Cette fonctionnalité peut voir mes pairs producteurs et j'ai rarement considéré. Je vois quelques enseignants souligner l'importance de différencier avec la couleur, quelle qu'elle soit, la section ensemble pendant le processus de mélange. Pour cela, c'est toujours le fan du temps. Je suis pro productif. Donc n'importe quand mettre autre chose que de finir mon rythme est inefficace. Maintenant, c'est mon opinion. Donc à chacun sa propre famille et les autres. En ce qui concerne les autres, je ne veux honnêtement pas être submergé ou rattrapé par ces fonctionnalités supplémentaires qui n'affectent pas votre capacité à mélanger à un niveau avancé. Mais si j'ai assez de questions à leur sujet, je vais vous donner des conférences. D' accord ? D'accord. Cool. Maintenant, passons à travers la partie inférieure qui en fait juste quelques fonctionnalités que je sais que vous devez savoir. Maintenant, juste là. Le bouton de panoramique. Si vous saviez comment utiliser ça dans l'épave de la chaîne. Connaissez-vous le stylo dans le mélangeur ? Et nous avons nos régulateurs de volume. J' ai tout un segment dédié Sadate le long. Merci plus tard. Tout ce qui devrait savoir sur l'enregistrement de disque armé est qu' il doit être activé pendant que le bouton Enregistrer est activé. Ce n'est pas un cours d'enregistrement, mais je consacrerais tout un cours à l'enregistrement. Donc, vous savez déjà cette fonctionnalité dans plus serait certainement couvert par la dette. Maintenant parler et, et plus de fonctionnalités sont également inclure les flèches vers le bas qui apparaissent avec des racines liées au Maître Chen. Chaque fois que vous sélectionnez la cellule et la source d'entrée audio. 4. Aperçu des plugins [B]: Yo sans ventilateur. Vous voyez que j'ai dû changer de vitesse audio. D' accord. Maintenant, pour la partie sont vraiment un coup à espérer sur. C' est ici votre sanctuaire pour le mixage et le mastering. Le modèle sur les plugins commence presque en soulignant mes plug-ins préférés de tous les temps, ma gamme de plug-ins fréquemment utilisés. Maintenant, nous avons le retard, la banque, la réverbération à Wave Shaper aussi. Nous avons ces ici, dit le filtre Love dans l'égaliseur paramétrique Q2. Mec, si on les utilise là où on est péchés, il devrait prier pour moi. Nous avons une sapère stéréo, un amplificateur stéréo, effecteur Edison, et enfin, un b. grossier mais pas besoin d'exemples. Vous verrez ces mis en service tout au long de la section de mixage à coup sûr qu'il convient à sa conférence. Mon idée est de briller un peu de lumière sur chaque section en déposant deux détails importants sur chaque section que vous pouvez utiliser sur n'importe quel BID que vous utilisez ou sur lequel vous travaillez. Mon plan pour vous est simple fan. Si tu sais où tu vas, tu y arriveras plus vite. À première vue, vous voyez les slots ou les plugins pour le mixage. Chaque son y sera inséré. Et sur votre droite, les niveaux de mixage sont ici. Appelez il sont mélangés plus faibles. Vous m'entendez dire cela parce que tous les plugins que vous utiliserez pour mélanger vos mélodies ou vos tambours ne se passeront pas bien. Pour un. n'y a pas de plugin spécifique pour un genre. Il s'agit de la façon dont vous le mélangez. Tout est au sujet du champ du bébé. Mais une fois que vous aurez la sensation de ces plugins et un flux où vos sons, les effets de certains plug-ins seront trop sur vos sons. Et c'est parce que le volume est par défaut tourné tout le chemin vers le haut. Si tôt. Ce sera votre meilleur ami. Pour équilibrer le pouvoir que certains effets auront sur vous. D' accord, plongons dedans. En commençant par le haut. Plus de plugins. C' est là que vos plugins pré-sélectionnés que vous n'avez pas, juste ici seront. Ou si vous avez acheté ou téléchargé un plugins tiers. Ceux-là juste en dessous. Ou mes présélections personnelles sont utilisées de temps en temps. Maintenant, nous allons mettre un peu de lumière sur ces neuf sections de plug-in. Première section, contrôle-le. Qu' est-ce que tu crois qu'ils les ont appelés ? Pensez-y. Si vous avez une manette à un système de jeu, vous ne pouvez pas jouer avec elle à moins que vous ne soyez connecté. Je me sens vraiment excuser la charge de mon téléphone. Donc, cette section est là pour que vous puissiez connecter votre matériel à FL Studio pour les faire Master. Je ne possède pas de table de mixage. Donc, à moins que vous ne le faites ou que vous êtes un DJ EDM qui aime le tweak est la musique live devra être ici. Section de réverbération de retard. Tout d'abord, cette section est l'une de mes sections préférées à l'être. Et tu verras pourquoi. Parce que je montre tout dans les sections suivantes. Il s'agit d'une section deux en un. Donc, vous ne pouvez pas vous attendre à des listes. Cette section ici aura vos auditeurs, va tomber. Cette section fera croire à vos auditeurs qu'ils se trouvent dans une grande pièce dans la nature au sommet d'une montagne. Dans d'autres vibrations relatives à ces exemples, delay est l'écho, et chaque cellule de la réverbération est le dragon oversell. Cette section met en corrélation délibérément bien mon cours de mixage et de mastering R&B, cuz reverb et delay. Plugins. Notre clé. Si vous mélangez notre RMB dans des productions hip-hop, le meilleur moment pour utiliser le délai sera l'ordre. La chanson se termine, ajoute une touche légendaire au rythme. Très bien, oh, et le solveur de transmission est considéré comme un plug-in de réverbération. Section de distorsion. Distorsion. Ce mot a le pouvoir derrière fm. Cette section aura vos sons doux me sonnant. n'y a pas d'autre façon de le dire. C' est une section impactante pour le Rajan. Chat bat pour utiliser ces plugins ici. Utilisez le disque rapide foodie et le shaper entièrement vague. Lorsque vous voulez plus d'audio, huit attend et Mofolo ennemi, et vous voulez plus de vos huit attentes. Et électrique, guitare électrique mélodie son utilisation. Et regarde. Cette section est également livré avec son propre plug-in hardcore pour aller avec. Que puis-je dire de plus ? Maintenant, nous avons la section dynamique. Dynamique est un terme large pour la compression. Et quand vous jouez avec des compresseurs, vous devez également mentionner le limiteur, qui est un autre plug-in de stock, NFO, ou VST tiers. De préférence, si vous en achetez un. Vous avez vu des plugins intitulés leur résonance avec ce que je dis. Tout cela signifie juste l'impact qu'il est section de session, plus la section renonce fera vos sons apparaître plus fort. Cette section est mieux utilisée pour maîtriser le chant. Mais si je suis honnête, c'est ma zone rouge. D' accord. Combien de Géorgie se concentrent sur cette partie ici. Rho, parce que je pourrais changer des vies après ça, regarde ce limiteur de plug-in. Je l'ai éteint. Mais si elle est propre, vous voyez apparaître dans la fente dix dans le Maître Chen pendant une longue période. Cela ajouterait de l'air entre ma production dramatique sonore. Et comme tout joue dans le canal maître, tout mon rythme aurait cet effet méchant qui l'a supprimé. Vous devrez peut-être l'expérimenter pour vraiment comprendre. Donc si tu n'as pas désactivé ça, c'est ta chance. Voici les étapes pour retirer le limiteur du mélangeur. Allez dans Fichier. Nouveau modèle alimentaire, minimal. Basic, C, identique à ci-dessus, mais sans limiteur. Un autre de mes favoris. Filtre, cinquième section, Pensez à un filtre Instagram. Vous ne supprimez rien de mauvais, mais au lieu d'ajouter à l'image quoi ? Na nana, cette note, c'est pour le débat. Quoi qu'il en soit, cette section ajoute simplement des effets à vos sons pour votre rythme. Cette section a divers effets. Ub ou satellite. Il joue sous l'eau. Comme si tu étais en dehors d'où ? Une boîte de nuit. Comme l'intérieur ou l'extérieur d'une voiture avec les vitres enroulées, votre musique joue à l'intérieur d'une voiture. Comme si tu parlais au téléphone ou que tu écoutais une vieille radio. Vous trouverez est le plus utile lorsque vous avez besoin de donner à certaines parties de vos versets une certaine marge de manœuvre. La section du flanger. Cette section a des effets sous-marins similaires mais différents par rapport à la section filtrante. Mais cela se distingue parce que les plugins de cette section sont capables d'affecter la lecture du son comme s'il s'agissait d'un double. Vous allez voir à quel point dans cette section est important de battre fan. Laissez-le en profondeur. La section de gain. Cette section ici porte sur la définition du son. Vous devez juste être prudent quand vous modifiez les plugins de quelqu'un seuls sont assez forts pour faire que chaque son se dominent mutuellement. Si jamais je vais utiliser cette section pour, surtout si je suis à la recherche de ce type classique d'ambiance new-age. Non seulement les plugins sont en train de jouer avec notre shaper stéréo et amplificateur stéréo parce qu'il y a plus de variation dans ceux-ci, alors les deux autres HOLAP, oui, ont fait jusqu'ici. Vous êtes un luxe sur celui-ci très rapide. Ce préréglage rétréci est ce que j'utilise sur mon étiquette de producteur. La prochaine fois que tu l'entends, tu sauras d'où ça vient. La section « Divers ». Pour la plupart. Le titre de l'exemple donne déjà la voie de section divers. Si vous savez ce que cela signifie, alors vous savez, cette section est assez spéciale pour nous producteurs. Vous vous souvenez des effets que je vous ai dit de la conférence précédente, non ? Eh bien, contrairement aux autres sections, cette section a un plug-in pour presque tous ces effets. Ainsi, vous pouvez littéralement en faire votre maison pour le mélange et le mastering. Si tu n'es pas le genre d'entreprise. Pour moi, mon point de repère dans cette section sera toujours Edison. Effecteur pousse B et image. Tu commences à mon garçon, DOTA 1K. Il m'a vraiment fait puiser dans l'effet. Vérifie ça. Regarde en bas. Certains d'entre eux vous voyez des pâturages. Cette section ici est similaire à la section contrôleur, mais fonctionne différemment. Si jamais vous arrivez au point où vous sentez les dix slots dans le canal de mixage et que vous voulez encore ajouter plus d'effets à votre mix. Cette section ici vous donne la ressource pour connecter le VST pour habituer le bouton en dehors du VST d'origine. L' idée de pouvoir ajouter des effets ou des instruments illimités dans un seul canal ou des slots n'est rien de moins mais extrêmement utile. Enfin, visuel, notre dixième section. Je pense que cette section ici parle d'elle-même. Cette section est dédiée au design FLP en décoration. Il a viré une petite amie qui était productrice. Elle ferait probablement ça pour moi parce que je suis vraiment grand sur le flux de travail rapide et efficace. Donc, rendre le FLP joli irait à l'encontre de ce but pour chacun de ses fans. Si vous voulez aller le mile supplémentaire et montrer votre travail, alors vous trouvez cela utile sont les plugins recommandés, grande horloge, compteur DB, spectre dans, dans les bonbons de vague. Écoute fan. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire quand il s'agit de mélanger et de mastering dans ces sections. Pour que je passe même par tous les plugins, presets dans affecte les hommes, je devrais consacrer un cours entier ou une conférence à elle. Alors, faites-le facilement avec moi. Fan dans le discours de spam examinera dire tomber plus de contenu. Cet objectif pour 24 Erdos et laisser le reste à moi. Maintenant, regarde en bas. Je vais aller de l'avant et expliquer cette partie très vite. L' égaliseur explique mon foia. L' égaliseur représente les lois, les médiums et les hauts des plug-ins dans la fente donc ci-dessus ne sont utilisés que l'égaliseur lorsque je mélange des voix et nous allons l'utiliser pour nettoyer les voix sont un peu plus. L'égaliseur. C' est une source d'énergie supplémentaire. Et avec une grande puissance vient de grandes responsabilités. Mais sérieusement, si tu recommences, tu seras mieux sans ça pour l'instant. Il y a aussi trois lignes horizontalement pour les lois, les médiums et les aigus dans l'égaliseur, qui affectent les fréquences de votre son. Si vous prenez le cours où j'inclut le mixage de voix, alors vous verrez cela en action vers la fin. J' ai trouvé, c'est tout pour cette conférence. Comme je l'ai déjà dit. Je peux littéralement passer par chaque plugin de chaque section si c'est ce que vous êtes dans. Mais aucun de mes mots ne fera deux sets jusqu'à ce que vous les gars qui littéralement sur le terrain mise en œuvre. Et pour la plupart, nous le ferons tout au long du cours. Mais rien ne vaut votre amélioration personnelle après une bonne leçon. Fca, à l'école, je n'étais pas l'élève le plus intelligent dans certaines matières. Mais attendez que je rentre à l'école le lendemain. Je saurais que cette leçon soit mieux enseignée que tous les autres élèves de ma classe. Et c'est parce que je n'allais pas retourner à l'école et choisir de nouveau, aka enseigner à l'enseignant quelque chose de nouveau sur la leçon. J' ai dit cela pour dire ceci où j'applique la même tactique. Ou tu auras un varname ou des cours. Encore une fois, je vais utiliser l'éclairage. Utilisez l'éclairage. Je vais utiliser mon favori, mes favoris tout au long du cours. De cette façon, vous aurez une bonne idée des flux de travail clés. Bit, bon moment. Nous mettons tous ces concepts dans l'action c tous dans les sections suivantes. Pièce. 5. Exporter des FLP dans les tiges: Yo était debout plus haut. Véritable famille rapide. Cette conférence est juste pour ainsi, donc vos yeux et vos oreilles sont tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous êtes comme moi, vous pouvez obtenir une meilleure expérience en suivant, tirer n'importe quel FLP aléatoire et ceux l'obtiennent. Attendez que cela charge o. ok, premiers pas sur le chemin. Ce que je viens de tirer, c'est le prix jusqu'à ce qu'un projet. La première piste de Je suis mixage et mastering série. Mais avant de commencer à mélanger l'investissement est battu. Allégeance pour voir l'importance d'exporter votre piste dans les tiges. En supposant que vous savez déjà comment. Même si vous le faites, je vais essayer de regarder jusqu'à la fin parce que vous êtes ma famille NFL nerveuse. D' accord. Tout d'abord, les tiges d'eau. Autrement dit, les tiges sont chaque son dans un rythme séparé individuellement ? Ne soyons pas techniques maintenant. On ne compare pas les cellules souches. Donc, en d'autres termes, chaque son d'un faisceau une fois exporté est considéré comme une étape. Notez que votre, vos trois principales raisons pour exporter des pistes dans les tiges sont, est répertorié. D'abord. Évidemment pour faire un maître que vous battez. Deuxièmement, envoyer quelqu'un après le mixage et le mastering, que quelqu'un pourrait être les artistes du label de disque. Un ANR, et cetera. Marquez mes mots. Ils vous le demanderont. La troisième raison concerne la seconde, ce qui signifie que vous devez envoyer des tiges afin de collaborer avec les producteurs qui utilisaient FL, il pourrait ne pas avoir un ou deux sons uniques que vous avez mis en œuvre dans votre Part. B. Surtout les autres producteurs, serait complètement différent chien. Ils ont besoin de vos pas. 2d est que s'ils n'ont pas ce son spécifique, ils ne seront pas en mesure d'entendre votre part à partir de laquelle provient. Prends-le. Très bien ventilateur, le rythme est fait, sont également peaufiner un peu dans le processus. Maintenant, nous allons explorer chaque cellule individuelle. Cette étape 2A ici. Le raccourci clavier pour cela est le contrôle sont. Mais je vais le faire manuellement. Donc, vous cliquez sur Fichier, exporter, écouté ventilateur. Lorsque vous exportez, je vous recommande de le faire en tant que fichier WAV. La vague est plus grande dans la taille du fichier plus est préférable à la plupart en ce moment. C' est une meilleure option en termes de qualité sonore. D' accord ? Troisième étape. Décidez où vous voulez l'enregistrer. Je suggère de créer un nouveau dossier, mais laisse le nom du son le même. ventilateur de quatrième étape, oui, devrait être familier avec cette pop-up de rendu. J' ai couvert le besoin de connaître le rendu en public et mes derniers cours. Je sais que la plupart d'entre vous sont inscrits nombre de cours. Donc tu peux toujours regarder en arrière car tu dois aimer ça. Maintenant, tout ce qu'on a à faire ici, c'est simplement sélectionner Wave. Déjà sélectionné. À son tour, les vérifications de mixage split. C' est là que la magie se produit. Ensuite, une tige est créée. Si vous effectuez le rendu MP3, la table de mixage. Ainsi, vous éviterez votre fractionnement des battements dans les étapes. C' est inouï et inutile. Fais aujourd'hui. Enfin, avant de cliquer sur Démarrer, le rendu d' arrière-plan est un autre bouton de démarrage, sauf que vous êtes capable de tuer le temps en dehors de FL Studio pendant que vous êtes des tiges sont exportées. Donc, si jamais vous prévoyez de quitter l'écran, le rendu d'arrière-plan, accord, c'est notre repère. Il est temps de localiser le nouveau dossier que nous avons créé parce que la tige dit être là. Désolé. D' accord. Maintenant, remarquez ces deux tiges dans son dossier nommé courant. En maître. Il est littéralement la même chose. Mais je vous promets que c'est beaucoup plus à ce sujet dans la section suivante, puisque nous devons les traiter pendant le processus de mixage et de mastering, je les traînerais dans les playlists et les trier dans un mixeur. Mais nous allons travailler sur cela ensemble dans la prochaine section est bien, avant de terminer cette conférence, laissez-moi tomber quelques mâchoires sont mes trois premiers points à éviter. Après avoir envoyé la position. Premièrement, ne laissez personne vous surproduire. S' ils ajoutent beaucoup plus de cellules que vous aviez à l'origine. Ce sera la quintessence de tout ça. Crois-moi, ce rythme sonnera mauvais. Ne laissez personne remplacer la majorité de vos sons. Le rythme sonnera littéralement comme si vous n'aviez aucun rôle à jouer. Et troisièmement, ne les laissez pas mettre tout à un volume élevé. débit sonnera comme s'il y avait trop de choses dans vos oreilles, ne sera pas en mesure de séparer chaque son. Évitez ces trois choses aux tiges supérieures, et vous serez doué. Rendez-vous dans le clip suivant. 6. Mélanger les tiges de mélodie: Yo était opus up. Bienvenue dans le mix officiel dans une méthode de maître. Oui, il y a deux façons de faire semestre, et vous avez appris une deuxième façon dans l'extranet bonus est bien sûr. Mais ce premier ici est la méthode la plus préférée dans la communauté FL Studio. Nous allons donc le traiter comme tel en l'utilisant comme contrôles de métaphore primaires dans ce cours. Nazi mentionné, c'est la méthode imminente la plus polyvalente. Tout simplement parce que cette méthode ne se soucie pas quelle autre porte vous collaborez partenaires utilisent. Et vous pourriez potentiellement trouver ce suramplement dans le processus de mélange de maître Rifampin. Joli moment pour montrer votre avait pas mi-semestre le genre RMB, Spécifiquement pour les prix de teletype beat pour Alma, RMB produit des étudiants. Je sais, allons-y. Ok, donc on a nos fichiers de piste exportés. Où ici ? Mettez la conférence en pause très vite. Téléchargez vos fichiers exportés à partir de cette conférence. C' est-à-dire, faites-les glisser dans les playlists de FL Studio. Oh, et en passant, s' assure que la barre de défilement de la liste de lecture est corrigée avant de vous libérer les tiges. Ou vous devez déplacer vos tiges vers le haut. Maintenant, si vous relâchez vos tiges à l'intérieur des listes de lecture, vous voyez la piste 1 , la piste 2, la piste 3, etc. Maintenant, si publié à l'extérieur des listes de lecture, vous voyez les noms des timbres, des pop-ups et des spectacles. Et j'ai décidé de le sortir à l'extérieur des playlists. Alors donnons-lui une minute. Alors Popper, juste une autre préférence. Quand j'ai mentionné ces différentes perspectives, je le fais avec l'intention de vous donner plus d'options pour décider quelle vue correspond le mieux à votre style unique. Nous avons maintenant tiges ou telétype Bryson être disposé dans une playlist. Dans le mélange des mélodies sera notre premier objectif. Mais très vite, ça frappe un liquide d'épave de retour. Remarquez le mélange. Dans, supprimez ces canaux supplémentaires ici. Notez que tout élément glissé dans la liste de lecture apparaîtra automatiquement dans le rack de canaux sous forme de clip audio ou d'échantillon. Oui, on peut les considérer. Ils quantifient ou dans ce cas, tiges, est le terme que nous utilisons. Notre interrupteur. Reo, tiges droites ou des clips audio ou des échantillons dans et vous allez à non triés. Tu vois ce que je dis ? Mettons-nous dans l'autre sens. Maintenant, notre prochaine étape consiste à mettre en surbrillance ou les tiges en double-cliquant sur la fonction de sélection. Essayez de ne pas laisser l'un d'entre eux ne le mettre en évidence parce que la confusion ne vaut donc pas la peine à York. Alors faites défiler, vérifiez une seconde. Notez également que chaque étape n'est pas numérotée. Maintenant, la plupart du temps les coller dans le mélangeur. Il sera acheminé vers la table de mixage pour vous. Allons-y. Maintenant, collez-les sous, insérez un en cliquant sur Maj Control L. Et si pour une raison quelconque vous les collez accidentellement quelque part, autre qu'en insérez un, mec, vous allez devoir commencer le tout à partir de l'étape 1. Et je veux dire, littéralement commencer cette conférence par un conseil rapide les gars. Si vous préférez les coller un par un. Ensuite, après l'avoir mis en évidence d'ici, le rack tunnel, cliquez sur Control L, pas sûr Control L, Control L. Mais pour l'amour du temps, nous allons juste les éviter. Erreur entièrement, juste ? Bien. Donc, je tiges sont en effet et prêts pour eux, mélangez-les. En fait, il y a encore une chose à faire. Ici. Ici, nous avons le timbre actuel et les maîtres le font. Maintenant. Ce sont exactement les mêmes étapes. Fondamentalement là, tout ça en un. Le théorème du Maître est tout simplement chaque son joué. Et la tige correcte est la dernière insertion dans le mélangeur que vous avez sélectionné. Maintenant, écoutez les gars. Ils n'existent pas. Je dis cela parce qu'il n'y a pas d'utilisation d'eux pendant le processus de mélange et de mastering. Alors assurez-vous qu'ils sont en sourdine dans l'épave du canal. Et sortez. Maître. Bon ou mieux encore, juste le mortel. Ok, s'assoit. Les tiges de mélodie seront faites concentrées sur assez. Allons de l'avant et différencions les. Entreprise non cotée, j'ai besoin que vous preniez note de chaque tige de mélodie qu'on distingue parce qu'ils pourraient avoir l'air réel, avaient commencé un Mixin. Il devient pseudokystes ou pas honnête de ne pas corréler avec les mélodies, mais un mélange avec les tambours. Ceci ici est fondamentalement ce que je reçois quand j'entends la raison pour laquelle j'ai mis cette mélodie. Et voici fondamentalement l'un de ceux-ci. J' entends ça beaucoup en gros comme les chansons de Drake m'ont dit les voies, bison taler, je refuse la fenêtre. Donc quand j'ai entendu ça, je suis comme Yo je n'ai pas éclaté jusqu'à ce que affinité soit allée de l'avant et l'a ajouté là-dedans. Bonjour, piano doux juste ici. C' est de la dope, ces dingues. Quand j'ai entendu ça, quand je faisais un battement comme yo, j'aime ça. Je n'ai édité que parce que je l'aime. La même chose ici. Enlevez celui-là. C' est comme une grande ouverture comme la nageoire et je sors de cette mélodie. Check est l'un de nos équilibres. C'est ça. Ceci ici est un échantillon vocal, sont corrélés avec les mélodies parce qu'il a le même ton et il me donne la même ambiance que j'entends d'une chanson de Drake, revenir dans ce et il prend soin ou non, il y avait la même chose. Tu auras en gros ce dont je parle. La même chose avec cette tige. Produire, tu veux le sortir ? Oh, désarroi ici. Cette mélodie de l'homme. C' est la composante clé, top dog. Pourquoi ? Parce que ça a l'air si bon. Je pourrais littéralement utiliser cette mélodie est fondamentalement jouer tout le chemin à travers. Et cela sonnerait même, cela vendrait du bien, même sans tout le reste là-dedans, qui est la batterie mangé des modèles. Et juste cela seul, ils sonneraient aussi bien. Mais j'ajoute ces mélodies parce que j'ai ces sentiments et ça va si bien. Attendez, alors vous êtes ici, tout ensemble. Ne le fais pas. D' accord. Maintenant que nous avons localisé neuf Melies à mélanger, nous pouvons maintenant prendre notre temps et avoir du plaisir à mélanger ces tiges. Crois-moi. Rien ne s'approchera jamais de vous en tant que producteur. Après l'avoir entendu mélangé B, vous aviez ET créé. Alors allez-y et partez à la deuxième partie. ce moment. La paix. 7. Mélanger les tiges de mélodie [Pt 2]: Yo qu'est-ce qui se passe avec ça ? C'est FEM ? On est là maintenant. Nous sommes sur le point de mélanger nos premières mélodies. Si pour certains, c'est probablement votre premier mélange de mélodie en profondeur officiel. Donc je suis en hauteur pour vous assurer que vous avez bien ça. Allons ajouter une réflexion sur la création d'une liste de contrôle mixin. Mais une liste de contrôle, surtout pour le mixage et le mastering chaque fois que B universel, parce qu'il y a toujours un point de vue derrière elle. Crois-moi, tu es mieux, donc ne gaspille même pas ton énergie à jouer avec ça. Maintenant, dans la conférence précédente, nous avons localisé des non-mélodies pour mélanger les vues un peu différentes sur le côté. Mais vous avez déjà pris note d'eux. Donc, dans le processus de mélange de chacun, déplacez fam lent. Maintenant, écoutez. Si tu obtiens quelque chose de la conférence, prends ça. Le mélange est un marathon dans votre, Votre ligne d'arrivée. J' espère que vous avez pris le temps de passer par la conférence d'aperçu des plugins dans la première section. Parce que si vous connaissez les tenants et aboutissants, il est en phase connu chose sur laquelle nous devons nous concentrer pendant le processus de mélange est l'objectif. Dans l'amélioration de chaque tige. Je vais vous expliquer ce que je veux dire dans une minute. Gardez ce nom. À ce stade, vous savez que le but final en mélangeant notre battement est d'avoir chaque tige Stan L. Donc commençons par la chose numéro un qui nous donne l'effet de levier pour rendre cela possible en ce qui est d'abaisser le volume de chaque tige jusqu'à 60 %. Maintenant, allons ici, mettre en évidence ces. Lorsque vous mettez en surbrillance, vous devez double-cliquer en glissant afin de mettre en surbrillance chaque tampon. Parce que si vous cliquez dessus une fois dans glisser va juste aller double-cliquer jet. Maintenant à 1, 2%, les tiges ou le son déformé. La syntaxe Xxx, vous ne me regardez pas ou les jeunes pains est la quintessence de ce repos en paix x. Donc, faire cela va simplement empêcher les tiges de dominer en concurrence les uns avec les autres. Maintenant, répartissons ça à six. Les 60 devraient être bons. Mais 60% est où je suis le plus à l'aise, n' est pas un pourcentage universel. Donc je vous encourage à baisser ou à l'élever en fonction de votre oreille. Vous pouvez les ajuster plus tard si vous en avez besoin. Maintenant, quelle tige nous choisissons en premier n'a vraiment pas d'importance. Mais je vais personnellement vouloir mélanger l'échantillonnage principal ne bat tous les vôtres. À mon avis, en mélangeant ceci d'abord, nous donnerons le ton pour que nous mélangions tout le rythme. Je veux dire, c'est, l'élément clé est repris. Après avoir entendu ça. À mon avis, la tige sonne plan. Si tu te demandes comment. C' est juste mon opinion professionnelle. J' aurais pas une oreille inexpérimentée. Alors ne comptez pas sur elle. Savoir comment ne vous aidera pas à choisir votre plug-in. Ici, miaou. La meilleure façon pour tout producteur de vous expliquer comment quelque chose semble plan, boueux, étouffé , etc., est de vous montrer les conséquences pour que vous entendiez la différence. D' accord. Maintenant, laissez-moi casser maintenant ce que je voulais dire en se concentrant sur l'objectif dans amélioration de chaque tige à travers ma philosophie pour le mélange est joué à nouveau, rappelez-vous. Ok, maintenant la seconde écoute m'a convaincu que je ne veux pas que l'avion soit rempli, alors je crois que la tige a, vous savez, c'est que vous êtes en fait dominant ou explosé. Mon but est de l'étouffer. L' effet de moi voulu étouffer la tige va élever la base, ce qui nous amène à la partie d'amélioration, quel plugin va améliorer la tige compte tenu de mon objectif. Voyez où je vais avec ça. Maintenant, pour jouer avec ces plugins ne sont pas, mon meilleur pari pour cette étape est d'égaliser ici. Non, je vous ai montré mes plugins préférés. Donc, vous savez tous lequel je recommande exactement. EQ paramétrique, T2. C' est ainsi que l'OSI les imite. Vous pouvez le mélanger de la même manière avec l' un de ces trois plug-ins dans la section EQ. Oui. Cela sonnera différent, mais la qualité restera la même. C' est ta ville, maintenant. Appliquez ça aux autres choses que nous allons mélanger. Maintenant. L'accent ici est mis sur les points forts. Nous avons besoin d'eux pour soutenir les médiums dans les Lowe pour notre objectif. Alors prenez votre temps et utilisez vos oreilles fam. Bien. Alors maintenant, quand il s'agit de mélanger un échantillon comme celui-ci et un muffle chinois, il sait quand aller aux sommets et faire tomber ça. Et on va mettre ça ici parce que je veux entendre ce petit effet de muffle. Et laisse-moi comprendre, laisse-moi te montrer la différence de journal très vite. Major diffère ici qui nous laissons y revenir. Nous allons juste vers le bas un peu. Maintenant, quand je suis la raison pour laquelle je fais tomber ça, c'est de donner un coup de pouce à ça. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait ici a été abaissé à sept et l'amener au milieu et au bas pour obtenir cet effet de muffle essentiellement, pour démarrer le muffle. Cela améliore fondamentalement le mofo à l'intérieur, améliorant le timbre. Si tu comprends ce que je veux dire. Remarquez que c'est encore la différence. L'explosion. Il a étouffé ça ici. C'est parfait. Donc je vais le laisser là où il est. Maintenant, en abaissant le numéro sept en l'amenant au milieu. Et l'abaissement du numéro six étouffera la tige juste assez pour lui donner ce ton doux et subtil pour un RD BB. D' accord ? Maintenant, nous pouvons dire que nous avons fini avec notre premier son. Donc, vous voyez que ce n'est pas à propos de ce qui ne va pas avec la tige, simplement, c'est le bon choix pour elle. Et vous pouvez littéralement avoir plusieurs objectifs pour une tige aussi loin que l'écho décoloration, froisser, et cetera, et ne pas savoir comment vous voulez l'améliorer. Traduction, quel plug-in a atteint cet objectif jusqu'à ce que vous mettez la fiche au lieu de tests. En parlant d'avoir plusieurs buts pour une tige, vous avez au moins besoin d'un plugin par but. Alors évitez, s'il vous plaît éviter d'ajouter trop d'effets à quelque chose de clair. Pour rendre plus clair. À ce moment-là, vous ferez tellement pour vaincre le but. D' accord, passer à la prochaine mélodie, avant notre prochaine mélodie. Voici une astuce pour vous aider à trouver ou à choisir une nouvelle mélodie. Je dois désactiver le son très vite. Passez par ton rythme, écouté le capot. Désolé pour ça. Yo retourne en arrière. Fabrication déjà. Il l'a fait. Ne fais pas partie. Donc à partir de 49, donc 65, c'est la blessure ici. Toutes les mélodies jouent ici. Notez que je dois boucler. Nous avons une meilleure chance. Effet complet dans leur propre. Maintenant, jouons-le. Ok, maintenant pad 1, a attiré mon attention. C' est l'une de nos bases. Ça ne va pas se démarquer. Eh bien, qu'est-ce que ça devrait ? Et rejoue-le. On dirait un bateau à moteur en difficulté. Maintenant, mon but ici est d'avoir l'impression que vous êtes debout à l'extérieur du CLO par exemple, essayez de bouillonner votre bouche et imitez un rythme cardiaque. Et tu auras ça. Drake utilise cet effet d'égalisation dans la majorité de sa musique. Tu ne dois pas boire fan si tu ne le sais pas. D'accord. Maintenant, visons à le lisser en musclant la partie rugueuse et croustillante de l'égaliseur paramétrique, vous remarquez déjà en solo à L, OK ? Maintenant, notre ajustement sera similaire au précédent, mais le milieu est le véritable objectif. Maintenant, pendant que nous sommes sur ce sujet, comprenez que lorsque vous avez l'intention de me frotter un son qu'il y a juste une traduction pour augmenter la base. En d'autres termes, on fait paraître plein. Pour qu'il ait une meilleure chance de me démarquer de l'animalerie, comme je disais, va être similaire. Donc l'abaissement apporte qu'il émet, le mettre vers le bas et obtenir fondamentalement un coup de pouce. Mais laissez-moi vous dire quelque chose. Vous vous demandez probablement, pourquoi faites-vous le même ajustement qu'avant, alors que les mids sont au centre ? C' est parce que c'est une sous-basse, ça ne suffira pas. Donc on doit s'embêter avec ces petits morceaux pour arriver où on veut. Donc, nous allons baisser le numéro cinq pour o tremblement de terre est QC. Je reçois plus qu'un muffle. Je vais vous montrer une différence dans un peu. Un peu. N' oubliez pas que chaque fois que vous êtes en train de peaufiner, vous devez écouter ce que vous faites pour voir où vous allez avec le but. Laisse-moi te montrer quelle différence. Outil Ciudad explosé. Parfait. Maintenant, certains sons comme cette sous-base qui a mangé dans des blocs de cordes basses sonneront trop croustillants ou rugueux. Alors qu'est-ce qu'on va faire ? Étouffé dans lisser. Je n'essaie pas de te faire faim, mais imaginez le bruit de mâcher ou de pousser du poulet par rapport à un croustillant. Ok, maintenant allons-y après sont moins que pour sa conférence. La prochaine mélodie, le piano de pureté a commencé. Ce piano est satisfaisant. Presque au point où il est plus facile de considérer la cellule, le battement entier seul. Donc déclaration audacieuse, mais même continué, Je l'ai dit, c'est toujours un son générique chez quelqu'un que nous gardons les oreilles comme moi pourrait facilement entendre comment vous paresseux pour produire vous seriez pour pas même essayer et un, et une petite chanson et la danse. Maintenant, pour être honnête, je pourrais facilement égaliser ça à nouveau, mais c'est comme ça qu'on l'a éteint. Mon objectif pour quelque chose d'aussi doux que ce piano ici. Il a dit avoir un rebond entre vos oreilles. Donc je dis que nous donnons la bride, vous changez le signe. Et je cherche quelque chose de très similaire à l'ambiance sous-marine, vous savez, comme passer par des préréglages de police pour voir de quoi je parle. Maintenant pour ce premier préréglage. Non. Non. Non. Non. Celui-ci me rappelle souvent, plus vieux que les pianos classiques à l'époque. Mais non, non. Celle-là, juste là. C' est, ça me donne cette ambiance sous-marine. Mais c'est proche. Ce n'est pas tout à fait là. Mais j'ai l'impression qu'il y a quelque chose d'un peu. Gardons un esprit ouvert cependant. Je vais garder ce préréglage ici en un seul. N' oubliez pas que chaque fois que vous passez à travers les préréglages, les réglages ou l'ADP, gardez votre oeil juste ici pour que vous puissiez voir ce que vous ne faites pas. Parce que les presets ont des noms. Oh, désolé. Ça, on dirait que tu arrêtes le petit banjo ou la guitare. Mais maintenant UHC façon o K1. C' est juste ici. Ça me dit que le bye-bye sous-marin essayait d'attraper. Mais moi aussi, je veux aussi l'abaisser. Un peu. A propos de la démocratie. Si vous pouvez présenter est bon. Je ne veux pas que ça sonne en avion. Était de revenir en arrière et de jouer tous ces ensemble. Pad de montre une cellule. Tellement lisse, belle. Regarde ça, regarde ça explosé. C. Vous allez l'entendre déjà à ce sujet. Mais ces effets reviennent. Maintenant que je suis ici dans tous les trois ensemble ramènera ça ici à 63% parce que je ne veux pas que cette oreille à l'oreille s'il est 1603. Donc, jusqu'à présent. Jusqu' à présent. C' est tout pour cette conférence. Comment vous vous sentez, qui est confiant ? Vous trouvez quelque chose de déroutant ou peut-être que quelque chose ne semble pas pareil de votre côté. Tire-moi un message. Et vous Avis. Faites-moi savoir quelle était votre partie préférée. Vous écoutez, il y a beaucoup plus à prendre. Alors imaginez si je faisais tout ça en plus, en une seule conférence. On a juste un dernier segment de mélodie à passer. Rendez-vous dans le clip suivant, votre pièce. 8. Mélanger les tiges de mélodie [Pt 3]: Yo était désintéressé. C' est ici notre dernier segment pour les cinq tiges restantes. Honnêtement, je veux déjà arriver à la fin. On commence tout juste. Ne vous méprenez pas. Faire un min pas de repos à l'intersection. Mais je suis hyper à propos du résultat. Je sais juste que ça va être malade. Alors donne-toi un Advil lié à Non, non, non. D' accord. Avec compétence, je vais supposer que vous êtes deux fois plus confiants sur le mélange des timbres. Ou vous serez à la fin c'est Lexer. Si c'est la dernière chose que je fais, Pham. Alors allons de l'avant et mélangeons le reste des timbres. Allons-y. Donc, nous avons trois timbres fait maintenant jusqu'à présent, si bon, aimant, jusqu'à présent. Donc notre première fois en ligne est Nexus. Laissez-moi donc remarquer que c'est ici un piano xs écoutant tous les sauts et bijoux et Yaro rapide, VSD tiers. Ensuite, nous aurons des cellules qui viennent automatiquement pré-installé un correctif. Je ne parle pas pour les autres producteurs, mais ce n'est pas suffisant pour moi. Donc, je vais toujours doubler sur ton ajustement beaucoup. On le sait déjà. C à mon goût. Mon but est de toujours faire des pianos comme ça à partir de Nixes, piano à queue psycho. Parce que quand je m'arrête pour battre, le piano se coupe. Tu vois, je ne veux pas ça. Mais comme un piano à queue, quand vous mettez votre pied sur la pédale, la clé que vous jouez disparaîtra comme une chose. Au lieu de penser. Aussi. Notez que ce piano a déjà un beau effet de réverbération de retard loin. Écoutez attentivement. Tu entends ça bien ? Donc, fondamentalement, il fait écho, qui est delay, et le son s'estompe à la fin, qui est la réverbération. Vous l'entendrez dans une seconde. Tu l'as bien entendu ? Retard et réverbération mais je préférerais qu'il ne s'arrête pas instantanément. Je veux toujours qu'il dérive pour un Bryson lisse survivre même après que j'ai beaucoup moins choisi d'être fam, ouais, moi sur ce sujet. Suivant est la tête de sa propre réverbération dans sa tige déjà. Et je prévois de doubler sur l'effet en ajoutant une réverbération, en parlant à remarquer, vérifiez cela eux comme juste à côté. Enlevenons-le. D'abord. Je dois y aller parce que ça joue les mots. Boum. Omar pensait que j'étais si jeune, rejoue-le. Écoutez attentivement. Est-ce exactement la même chose légèrement différente, mais très identique. Nous pouvons être d'accord que cela vient compléter les premiers, donc bien, laissez-moi vous montrer quelque chose. Je suis une pièce qui tous les deux. Tu vas jouer le dos. Pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Voyez ce que je veux dire. La seule différence ici est que le second joue dans une octave supérieure, mais j'ai le même but en tête. Alors je dis que nous les mélangeons tous les deux simultanément. Pas de plug-ins. D' abord, on doit y aller. D'accord. Étonnamment, beaucoup de producteurs n'utilisent pas la réverbération et le retard dans leurs abeilles R&B. Mais nous faisons Pham, parce que nous sommes la nouvelle vague. Ok, j'ai un autre point à faire. Rappelez-vous quand j'ai dit éviter d'ajouter trop d'effets à quelque chose de clair, pour le rendre clair. Empilage pour, par manque de meilleur terme se réfère à cela. Si vous égalisez, la différence ici n'était pas défile, mais nous amplifions ce qui est déjà là. Maintenant, si vous pensez que le son est assez bon avec l'effet qu'il vient avec, alors je ne recommande pas d'utiliser ce plug-in. Si elle n'est pas cassée. Ne le répare pas. Mais il y a toujours de la place à l'amélioration. Très bien, alors nous allons jouer avec le bouton de temps et trouver un effet qui va faire écho à la fin des deux tiges. Il y a des devoirs. Donc, maintenant nous sommes dans le bouton temporel. Rappelez-vous chaque fois que vous êtes en train de peaufiner ou de supprimer ou de surveiller, chaque fois que vous manœuvrez. Gardez votre oeil ici pour que vous sachiez où vous allez et ce que vous faites maintenant, c'est que j'essaie de mettre ça, de retarder. Je passe habituellement par des outils quand il s'agit de cette fois-ci ici. En ce moment, il est à trois heures. Ma souris ici, tu vois que c'est un trois. Nous avons besoin du bouton temporel à un niveau où l'effet écho n'est pas synchronisé. Continuez à écouter, vous savez, comme je l'ai dit, je passe habituellement par des outils. Tu vois de quoi je parle ? Laisse-moi te montrer ta mort, non ? C' est un peu penser et essayons quatre. Essayons le numéro six. C' est un peu, vous voyez le truc, le truc à propos de ça c'est comme si c'était synchronisé, comme son propre B, mais ce n'est pas encore tout à fait là. Laisse-moi continuer à descendre bas. Plus haut est essayer numéro un quelques-uns. Tu sais, un commence à devenir un timing universel pour moi. Qu' en est-il arrivé à cet effet ici ? Mon slogan est que B pourrait même se porter garant de ça. Mais oui, ça marche pour moi. Eh bien, presque en ce moment, l'effet D domine un peu la mélodie. Donc je vais faire une minorité très vite. Tu vois comment un dérivé ? Des exactement ce que je cherchais. D' accord. Les tests d'entraînement rapides avant de mélanger la prochaine est trois. Nous étions d'accord pour dire que la prochaine est la même plaque de tige dans une octave différente, non ? Donc je veux que vous imitiez ce qu'on vient de faire sur les annexes, c'est exactement la même chose. Maintenant, pour tous mes étudiants créatifs, vous savez, nous le sommes tous. Je n'ai pas encore de nom concret pour toi, alors j'ai besoin de ton aide. Mais si vous voulez penser, nous sortons des sentiers battus, considérez-vous prévenu des créatifs. Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à frapper à la section divers dans l'utilisation de l'effet de plugin il y a plutôt la prochaine chose similaire à la cuisson de retard gastronomique. C' est ton temps de briller bébé. Va être différent. Je ne m'attends pas. Tu as ça. Allons-y bien, ouais. Non. Pour le modèle diffèrent les uns des autres. D' accord. Alors pourquoi édité 40 retard banque sur Nexus à ? Maintenant, écoutons le résultat. Ils connaissent ces deux-là en ce moment. Ils sont en fait complétant ou des choses antérieures. En regardant, j'ai arrêté l'ensemble être interphase est resté en vie. Mec, le résultat est vraiment sympa. Mais ces pianos ne seraient pas complets sans moi, plugin de signature œdème. J' utilise littéralement ce plugin sur presque tous les piano parce que d affecte juste ne pas comparer à quoi que ce soit d'autre. D' accord. Donc, sur le dessus de l'eco sera en utilisant un autre de mes favoris, shaper stéréo fruité. Mon deuxième objectif est toujours le même. Je suis toujours en train de pousser pour cette ambiance de piano à queue. Donc cela ne fera qu'amplifier ma cause. Bon, maintenant écoutons rapidement pour un effet idéal. Chaque fois que je suis dans cette via C, je ne modifie rien ici. Préréglages. Maintenant, vous voyez que c' est mon effet préféré sur tous aujourd'hui, comme le vieux piano à queue de type 5. Ça a l'air charmant de vouloir dire. Ok, comme la dernière fois fam, j'ai besoin de mâchoire pour imiter cet effet sur l'outil xs aussi. Les créateurs écoutent quand vous avez terminé, si vous voulez ajouter un peu plus goutte à goutte sur ces deux tiges, je recommande de gifle dans 40, revenir à un. Une fois que tu l'as mélangé. Le résultat en effet, devrait sembler que vous criez d' une montagne ou ceinturé le basket-ball dans une salle de gym intérieure. Donc je vais passer par ça pour de vrai, pour de vrai. Certainement tendez la main et expliquez-moi à quoi ressemble le résultat. D' accord, allons-y. Nous relie pour atteindre cet effet. Tu sais déjà quoi faire. Boom, il y a. Pour des choses comme ce que j'ai. Parfait. Voyons ce qu'il dit. Les cellules sont belles. Donc pour ok, donc évidemment, suivant est trois ou troisième piano. Mais je dois être honnête, c'est juste. On n'a vraiment pas besoin de faire quoi que ce soit à sa mélodie tout seul. Cette tige ici est un paquet de soins de règle. Il coule si doucement. Mais au carré. Désolé. Laisse-moi aller ici cuisinera. Pour ne pas être un producteur paresseux. Voici nos options. Basé sur ce que nous avons déjà utilisé. On peut ajouter un peu de réverbération, EQ flanger et une tristesse retardée. Maintenant, mon but est d'ajouter le retour complet à Ani, ce petit fondu lisse. Le retard. Ce que je fais, revenez à Mofo. Oui. On doit garder ça à l'esprit. On mélange une forme de beat type, mais la mélodie n'est pas sa plus grande préférence. Pourtant, nous devons être cohérents et faire en sorte que la mélodie corresponde à la personnalité. Oui, lisse. Maintenant, allons-y. Nous sommes en pleine réverbération. Ne miens pas tout ça ici. Je passe juste par le préréglage et j'ai l'ambiance que je veux. Surtout. Maintenant, en même temps, cette tige a juste doublé et de puissance. Alors nous allons le niveler un peu. Donc, il 50%. Ok, maintenant on en a fini avec celle-là. Plus d'effets à cela serait un risque. Pas en tant que PDG dehors. Ils ont tous l' air voir ce que je dis. Je suis vraiment remplir Comment les tiges continuent à dériver même après que le rythme a été arrêté. Et je pense qu'il ne reste que nos échantillons vocaux. Mais d'abord, il est temps de déverrouiller le crochet, sinon rien n'empêcherait les mélodies mixtes de l'avion au-dessus de ces voix. Maintenant, remarquez ceci. Non, qu'est-ce que je fais ? D' accord. 73 à ouais, donc oui. Ouais, donc de 73 à 97 sont nos échantillons vocaux. Maintenant, mélangeons le premier. Je grandisse. Départ. Je n'aime pas comment les postes de travail vocaux d'ailleurs ? Tu es là, non ? Je sais déjà que je n'aime pas ça. Donc je suppose que ce que je vais faire exactement dérivé. Il semble y avoir le doyen pour nous, mais c'est bon. A, B comme ça. Parfois trop bonne chose. C' est parfois une bonne chose dans le monde du mélange. Hé, écoute, ne me cite pas, ne me cite pas. D' accord. Alors ramenons cette réverbération 40. Bonjour. Je reviendrais à pour ça. Il en a doublé. Tu as entendu ça, non ? Il est doublé. Ecoute, je sais déjà que je ne veux pas que ça domine quoi que ce soit. Donc on pourrait aussi avoir besoin de son midi pour y aller oh, on doit jouer un peu pour que tu puisses voir où on va. Souviens-toi, garde ton oeil ici. Baissez le à 26%. Un autre, je ne réponds pas comme de la dope. Vingt-six pour cent est parfait. D'accord. Maintenant, passe à la seconde pour le durer. Ok, on peut à peu près laisser celui-là seul complètement. Attendez une minute, attendez. Proton n'était pas paresseux. Je l'appelle comme un an. Donc, je ne recommanderais pas d'ajouter quoi que ce soit sur celui-ci juste ici parce qu'ils sont déjà fondus. Il dégage déjà que Bryce impliqué. Ok. Maintenant notre dernière tige, Ya, pop star 2. Bien que les voix aient déjà été peintes, je ne remplis pas la zone de leurs avions. De plus, ce son est évidemment un peu trop boueux. Donc mon but est d'y ajouter un peu de torsion. Maintenant, finissons avec un flanger complètement. Où pour faire cette fine et presets qui sont ces courbes, sont comme cet effet ici. Mais laissez-moi chercher quelque chose. Sur Google. J' aime comment ça dérive du chariot. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh. Celle-là est sympa. Way nom occidental et j'appuie sur la configuration. Attendez, attendez. La belle. Maintenant, nous pouvons baisser ce chiffre à environ 44% sur. belle ne domine rien. Sur une dernière note. Nous pouvons aussi ajouter le retour de Fourier pour savoir, je sais que votre pensée air venant de la personne pour Sal lisse, nous voulons toujours que ce soit lisse. Bryce et le type d'ambiance. Donc, de la rivière à l'endroit où vous ajoutez de l'os. Ok, maintenant faisons ça. D' accord. Allons faire tomber ça juste un peu. Environ 454545470 à 50 à sept. D' accord. Ça devrait le faire. Est à nouveau, chef-d'œuvre. Juste, écoute-le. Voyons comment ils sonnent tous. À l'un où vous allez visiter et voir comment ils, Alessandra, si, Pas même une minute. Ensuite, vous pouvez juste ici de cet exemple où j'entends qu'aucun son n'est en concurrence. Vous devriez être capable de dormir les Humanities Maintenant, il y a subtil, pas même essayer de rivaliser ou de s'interrompre mutuellement. Maintenant, officiellement connu ce qu'il faut viser pour les mélanges anya. Jouons une fois de plus pour notre mix final dit que sur notre prochain voyage, c'est mélanger ces médicaments. Mais écoutez, Pfam B j'avais maintenant mélangeur comme posséder des robots en un rien de temps. Mais sur une note sérieuse, la majorité d'entre vous savent à quel point sont détaillés. Si je ne peux pas vous donner un cours qui couvre tout ce que vous cherchez. Sur la piste, ils ont enseigné de nos cours jusqu'à mes cours. Être critiqué. Je vous le dis, le soutien pour libérer ce cours était tellement. Alors écoutez fantôme, passez cet e-mail parce que j'ai hâte d'entendre que vos mixes sont des perles sur ce billet ferme. S' il y a quelque chose que je n'ai pas eu de bois lourd, un message à ce sujet. Le mélange ne peut s'améliorer qu'à partir de l'année. A, tu sais, mélanger les germes est notre prochain geste. Alors prenons une habitude. Cl La prochaine section pour la paix. 9. Mélanger les tiges de la tambour: Eo Wilson est la même chose. Section différente. Je sais que vous avez apprécié le résultat de mélanger les timbres de mélodie. Maintenant mélanger ces tambours est notre prochain voyage et la phase de mixage, il y a quelques choses dont je veux que vous preniez note avant de commencer. Cela va sans dire, mais le mélange de tambours n'est pas différent de mélanger mélodies sera toujours dans le mélangeur et en utilisant le même menu plugins. En fait, laissez-moi être le premier à vous prouver que c'est plus facile que de mélanger les mélodies. Enfin, je mélange surtout les sons de filtre des sauts. Philosophe par ma définition, ou les tambours de base, comme les hauts chapeaux aux avantages, les pièges, et huit attend. Parfois. Considérez ceux-ci comme des supporters. Donc, évidemment, ils maintiennent l'élan o, et assurez-vous que vous avez des écouteurs sur le ventilateur. Parce que quand il s'agit de mélanger ces germes, c'est une sommation incontournable, un coup. Donc entendre la différence est crucial comme n'importe quel vrai Bryce jusqu'à ce qu'un fan arrive, ils vous le diront. Bryson prend sa batterie très au sérieux. Et cet effet, toutes ses chansons peuvent se porter garant de ce piège. C' est si fidèle à soi qu'est la quintessence de cela. Montrez-moi les tambours dans ses rythmes créer le thème de chaque chanson. Donc, pour améliorer le thème de ce type bec, aucun tambour ne peut aller et pas une question de fait, voici une astuce pour mélanger tous vos tambours dans n'importe quel rythme. Frappe, donne des coups de pied dans les pièges. Ce sera notre seul et seulement pour cette section. Et le reste serait une question de savoir les bons plug-ins pour faire le travail, ce que je saurai mieux que n'importe qui d'autre qui vous gâcherait avec les plugins en dehors de l'apprentissage pour moi, vous gagnez beaucoup plus de connaissances de votre propre procès et tribulations. Très bien, maintenant assez dit, allons-y. Donc, d'abord, nous allons commencer par couper les neuf mélodies mixtes avant de mélanger ces neuf boulots. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est d'allumer tout ça ici dans les playlists de mixage. Et sortons le mot de ça ici aussi. abord, le potassium parce que c'est déjà fait, pour ainsi dire un neuf. Ok, ce sont les NIH Melies. Alors maintenant écoutons le premier verset et voyons ce que sont les modèles de batterie en premier. Avec ces articulations effectivement joué premier mais moins bonne solitude et avec la façon dont les premiers Burns tombe. Bon, donc, ici, le premier verset commence ici et 17 ans. Donc le chapeau a écrit, c'est notre première victime. Cette hauteur ici est bien juste comme elle est parce qu'elle est déjà peaufinée. Qui fait moins de travail pour que nous les producteurs soient honnêtes. Donc vraiment augmenter ou abaisser le volume du thème est le plus que nous avons à faire. Ce que nous devrons lui donner un nom. Donc, le but ici est de faire circuler le hi-hat dans vos écouteurs ou haut-parleurs. Vous obtenez en fait soit utiliser ceci ou ceci. Si vous avez regardé la vue d'ensemble des plugins que vous savez exactement ce que je veux dire que vous choisissez fan. Maintenant, passons à ça. Fonctionne sur le retournement de ces petits presets. Et puis nous allons voir lequel. Maintenant. Celle-là est folle. Je ne vais pas mentir comme celui-là. Mais s'ils vont à QuickBot et quand il ne va que pour des buts lisses comme le souffle et le télétype battre le tournage. Tout cela semble bon aussi, mais celui-ci est certainement trop lent. Je sais que vous êtes humains. Les différences, n'est-ce pas ? Lorsque vous êtes ici, ces différences prennent juste votre temps pendant que vous entendez ces différences. Vous apprendrez à connaître certains d'entre eux. J' aime bien celui-là. Est-ce que j'écoute et essaie d'obtenir le goutte à goutte. Celle-là, à peu près. Oui. Donc celui-ci, ici, ambiance, celui-ci le fait pour moi aussi loin que je visais. D' accord, ensuite, les vagues sont près de 46. Ma première impression de ce SNR, c'est assez basique. Devine ce qu'il devrait faire. Tu te souviendras de ce que j'ai dit à propos de Nero tout à l'heure, non ? Eh bien, c'est tout ce dont tu as besoin de t'inquiéter. Je cherche essentiellement à faire en sorte que ce MNT sonne propre, mais je parlerais pour toujours si j'essayais de vous l'expliquer. Donc, c'est mieux que je démontre l'égaliseur paramétrique et laissez-moi dire que vous voulez parler, alors que je suis ici, que le SNR joue, n' est-ce pas, vous voyez où vos points forts brillent, non ? Laisse-moi descendre le numéro sept. Laisse-moi soulever le numéro 6 très vite. Vous voyez que j'élevais le numéro 6, la couleur s'éclaircit. Si tu vois ici, ça ne s'allume pas, alors quoi ? Remets-le ici. En fait, vous pourriez entendre la différence aussi, si vous écoutez attentivement. Maintenant, laisse-moi aller jusqu'au bas. Je dois le soutenir un peu pour obtenir le son, pour obtenir cette amélioration que je cherche. Et s'il n'y a pas de fréquence dans la zone comme les médiums en ce moment n'est pas utile pour les médias. Grinçant. Ok, maintenant laissez-moi vous montrer un avant et un après vraiment rapide pour faire passer mon point de vue. Quand je dis que ça doit frapper. Laisse-moi te montrer. Alors maintenant, c'est allumé. Vous voyez que les feux lumineux Audi sont allumés à certains endroits que je vise, n'est-ce pas ? Non. Demandé est pourquoi est-ce que vous voyez que j'écris garder vos yeux juste là. C' est ce que ça s'éteint. Regarde ça. C' est comme ça que tu sais, c'est un argument. Maintenant, retournez à la liste de lecture. C' est quelque chose où ils, vous devriez déjà être familiers avec. Maintenant, nous allons chercher essentiellement tous les tambours. Tout d'abord, MAF sort ton premier live en solo. Retournez aux lieux. Ok. 25. C' est là que c'est là que tous les tambours jouant écrivain. De 25 à 25, donc 49. C' est la première, première bouteille de façon auto-explicative, n'est-ce pas ? Ok, notre prochain tambour est la vague de coups de pied trois, mot clé coup de pied. Ils sauront quoi faire correctement ? Alors fais que ça se produise. Ne m'attends pas. J'ai besoin que vous mettiez la conférence en cours d'utilisation de l'égaliseur entièrement paramétrique pour le démélanger. Avant que je le fasse. Qui est prêt à relever le défi ? Ha, qui est prêt pour ça ? Aussi, gardez à l'esprit que c'est ici le coup de pied. Le coup de pied, ce qui signifie que c'est le son là-bas. Donc très probablement pas le plus dur. Les gens s'attendent à l'entendre. C' est l'un des composants forts parce que c'est ici la cellule qui provoque ce tourne la seconde avant de battre les gouttes, charger, Ecoutez, je sais un battage médiatique, mais il n'y a pas de pression. Il suffit d'utiliser un instinct de producteur sur ce sujet. Je, Maintenant, mettons-le dans ton montage. Il se passe quelque chose ici. Donc maintenant je vais faire, c'est attraper mes points forts. Je vais mettre le niveau. Oui. Je les ai élevés en un seul. Il est en train de reculer ici. D'accord. Voyons si nos coups de pied fœtus sonnent la même chose. Maintenant, l'égaliseur paramétrique est désactivé, pour que vous puissiez voir ce qu'il est entré. Vous le voyez ici, maintenant. Retourné en effet. Boum. C'est juste un peu surmonté. Aussi sentir que les chapeaux hauts sont un peu trop dominés par les travaux. Comme vous le voyez ici, ou juste ici. Drame, drame ici, même si c'est un héritage faible, j'ai l'impression qu'il est surpeuplé. Donc, on va devoir égaliser ça. doit y avoir un égaliseur paramétrique. Laisse-moi aller de l'avant. Un entier augmente le volume. Et une autre chose Outil, chaque fois que vous augmentez le volume, également dans l'égaliseur paramétrique, les taches s'allument plus lumineux ainsi. Donc ils peuvent élever, disons. Donc, disons que si cela s'allume plus lumineux et regardez cela, je l'ai juste refusé, ne s'allume pas autant. Maintenant bombarder quelque chose que vous allez vous habituer à la réalité virtuelle. Ok. Maintenant, nous savons que ces algorithmes mixtes ne seront rien d'autre que très rapides. Avant de rattraper le reste. Non, j'ai dit ça quelques fois, même dans mes derniers cours, mais je dirai juste une dernière fois que tu l'es, parce que cette déclaration ici résiste à l'épreuve du temps. Écoute ton Dwell. Je suis capable de choisir ces plugins pour les cellules est majoritaire à fois basée sur l'ambiance ou le remplissage que je veux pour le son. Peu importe si vous utilisez trop le même plug-in. Vous pouvez utiliser le même plugin comme je le fais parfois. Quel but en tête ? Demandez-vous, quelle émotion je crée et quels plugins ou plugin supportent la cause. Alors restez ouvert d'esprit dans les plugins test.js chaque chance que vous lui donnez. C' est mon loyer et c'est tout pour cette conférence. Rendez-vous dans la prochaine pièce de clip. 10. Mélanger les tiges de la batterie [Pt 2]: Yo qu'est-ce qui se passe ? Il nous reste beaucoup plus de tambours pour maximiser. La dernière conférence a été affaire un échauffement pour vous de savoir à quoi vous attendre sur sa conférence finale. Alors reprenons là où on s'est arrêté. Sur la gauche, je me souviens que nous avons augmenté le volume des têtes hautes de l'égaliseur paramétrique jusqu'à présent quand nous avons garé 38. Et c'est une philosophie. Donc ce son est déjà bon parce que, vous savez, tweetant juste ici, je veux juste y ajouter une sorte de torsion. En plus de le frapper. Honnêtement, je n'ai pas un but direct pour le SMI idéal affecte ici. Alors supporte avec moi, vont faire une loi. Et beaucoup de rebondissements. Citoyen. Dans ce plug-in ici, comme vous pouvez le voir en bas, il contient beaucoup d'effets en un seul. Et il y a beaucoup d'essais et d'erreurs. Mais vous devez passer en surfant à travers ce plugin ici. Alors supporte avec moi ici. Faisons ça. Voir j'écris, suivre son cours de lo-fi. Ce plug-in ici est de la dope, c'est fou. Flanger et vous regardez cela, vous pouvez, vous pouvez le contourner de sorte que vous aimez quand vous cliquez sur le contournement, vous fondamentalement l'effet va jouer régulièrement. Mais à moins que vous cliquiez en mouvement, la mort quand vous obtenez l'effet de donc quand vous l'éteignez, vous obtiendrez l'effet tout de suite, je vais arrêter. Votre Herder, n'est-ce pas ? Il a éteint son contournement. Un fou c'est pas le faire sur le filtre. Ici. On y va. Vous ne pourrez pas voir les fréquences des ondes. Donc cela vous oblige à mal informer. Fondamentalement, je dois voir où tu le veux. Vous allez les manquer afin d'avoir la sensation. Le petit bleu. Yo comme fou. Yo ce plug-in ici m'a forcé à être perfectionniste ou ne pas craindre que je travaille pour. Est-ce que le fédéral a l'air sympa, non ? Mais tous ne veulent pas travailler avec ce petit effet comme ça. Alors mettons une bonne idée. Donc ici, l'effet domine la pierre. Donc tu sais, on doit le faire, tu dois baisser un peu ça. Plus bas, je ne veux pas qu'il descende à environ 73. C'est plutôt bien. Oui. Voici la meilleure façon pour moi d'expliquer ce que je viens de faire. Jouez n'importe quelle chanson. Tenez le haut-parleur de votre téléphone dans la bouche boiteuse, pensez bien le mot, à plusieurs reprises. Vous entendrez l'effet de filtre que je ne peux pas expliquer exactement. C' est une vraie passionnante. Alors essayez de ne pas vous faire prendre. Votre vague par personne est donc pas demain. Maintenant, c'est une autre cellule qui sonne bien seule. Maintenant, c'est un autre son qui sonne bien seul. Non seulement il est modifié, mais il a aussi sa propre dérive. Donc, si nous voulons ce remplissage, le dernier sera assez doublé à cet effet. Oui, documentariste comme cet effet, nous pourrions produire en douceur. Maintenant, avant de passer à ce niveau, l'effet vers le bas juste un peu. Dope 65 pour cent, c'est bon. Et c'est mélangé Johns et voir ce qui est haut sons tout à fait. Bon, passons à la prochaine famine. Poids partie 12. Prends un proche écoute fam. Je te dis que c'est bouleversant, ça fait pour la plupart un mélange. Donc, bien sûr, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de travail. Ce son est déjà livré avec un pré-installé ou faire face à des flux. Pourquoi ? Mofo ? Comme je disais, il coule de la vigne, des effets secondaires Blondie. Je me souviens que tu gardes les yeux ici pour que tu saches ce que tu fais. Et je passe d'habitude, alors suivez ici. Alors je sais que j'ai dit trois, allons à deux. Il m'a donné tellement de l'ambiance était tweet avant. Ce n'était certainement pas tout aussi simple. Veste. Travaillez certainement avec ça. Dérive à la dope. Très bien, donc quatre fonctionnent mieux avec cette fois-ci. Abaissons également cela vers le bas parce que nous voulions dominer le ci-dessus 50, 50% pour cent, il devrait être bon. Vous n'avez pas besoin de cet écho qui domine la tige. Mais le plus important, tous les autres tambours depuis que nous doublons sur analyser le robuste, génial. Ok, donc en écoutant les tambours mélangés, j'ai fait l'ajustement à 12 et j'en ai avantage un. Et je l'ai fait délibérément pour le dire. Non seulement on m'entend parler et expliquer quoi que ce soit, c'est rare, mais à ce moment-là, je vous donne délibérément la chance d'améliorer vos oreilles. Alors attraper ces moments aléatoires dans la conférence et ne manquez pas l'occasion d'écouter à l'oreille. En parlant d'écouter ici, ces deux sons, paires, 30 empereurs, chiffre sale à cette playlist pour voir où ils vont. D' accord ? Donc oui, ces deux chapeaux, si vous les écoutez attentivement, vous serez également d'accord qu'ils jouent dans leur rôle de l'équipe à la hausse jusqu'au travail. Donc, mon point est simple, ne sous-estimez pas ou négligé l'effet que nous pouvons manger cellule a seulement été fermement avant même que vous envisagez de mélanger tout en produisant ce b sur mon équipe dans modifié en conséquence. Très bien, maintenant attrape notre tige. Basé, a mangé l'hybride mélodique. Mains baissés, mon son préféré de tous les temps. Qu' est-ce qui ne veut pas aimer ? C'est fort. C' est unique et universel. Donc vous savez, j'avais sauvé le meilleur pour la dernière fois l'incidence que je mélange ma cellule préférée. Vous savez tous que vous allez utiliser ma prise préférée dans une respiration et assommer à une plus grande cellule. Et la clé, c'est que les huit ne vont pas faire la caisse claire. Tu sais ce que je veux dire ? Tu connais le sandwich sans viande, vas-y. Cool. Donc maintenant, comme n'importe quel autre plug-in, comme n'importe quel autre son propre, s'il n'y a rien là-bas avec le, qu'est-ce qu'il fait ici ? Alors devine quoi ? Mon cerveau en fait sept, l' amène un peu aux limites. Alors boum, prends ce muffin. Maintenant, ce que je vais montrer ça parce que je veux qu'il ne soit pas comme je l'ai dit, les fréquences à ce que je vais lui donner un petit dôme. On a le volume bizarre, donc ça ne va pas le faire. Et on a les fréquences où ça va frapper à O. maintenant, écoutons comment ça sonne. Tu es avec tout le reste ? Donc juste là, j'aime Yehuda. Huit éveillé n'est pas encore dominer les autres drogues. C' est comme une soupe. Évidemment, les prix doivent créer un coup sur cela nous donnera tout le crédit pour cela juste ici pour aller nous voir. Et il était juste ici au mieux est P sans son faible, à droite. Était-ce. Dieu comme le plus haut sommet ? Regarde ça. Des décharges, mais ça ne l'emporte pas. C' est comme ça que tu veux ta batterie tous les autres sons il y a. D' accord, c'est tout pour la section tambour. On en a officiellement fini avec les micros sur le prix jusqu'à un battement. Comme un rappel, certainement, certainement gâcher autour de laquelle les plugins ya. Et sachez pour un fait, aucun instructeur, YouTube ou producteur, et cetera, ne mettra l'accent sur la perspicacité que je connais. Ouais, on va pouvoir comprendre de passer par votre propre processus de tribulation Trollope. Tu n'as rien à perdre en beaucoup à gagner. Sur cette note, notre nouveau voyage maîtrise le projet. Regarde jusqu'où on est arrivés. Brown, pense sont prêts pour ça encore fan. Si vous n'êtes pas d'accord, voyez-moi dans la section suivante dans les porcs. 11. Niveaux de mélodie et de tambour: Yo avec SAP était en place. Je suis hype pour enseigner toute la partie de nivellement du processus de mélange. J' ai pensé à le niveler simultanément tout en mélangeant les mélodies et les tambours. Mais il est si important que j'ai dû le tourner à ses propres jambes pour que votre mise à niveau de votre position soit laissez-moi expliquer en jaune que ces sons sont synchronisés, mais ils ne sont pas synchronisés au maximum. Parce que même avec tous ces sons de mixage globalement, 60%, vous êtes encore ici quelques cellules pour essayer d' interférer avec l'objectif d'améliorer l'ensemble B pour un son lisse. Honnêtement, je crois que c'est l'une des meilleures pratiques pour vos oreilles parce que cela vous forcera à niveler chaque son aussi étroitement utopique. Bon, maintenant allons de l'avant et commençons par écouter le mixé, optimiste et sélectivement niveler chacun sur un niveau personnel. Faisons ça. D'abord sur les salaires, puis aller à la pièce. C' est la même chose. Comme je l'ai dit, tous les sons sont comme 16 peut bien MQTT à où chaque plan sonore est en synchronisation les uns avec les autres. Par exemple, la prochaine est trois ici. Ça sonne encore un peu plus fort que les autres souvenirs. Maintenant, allons de l'avant et travaillons là-dessus. Oh, juste un peu parce que ça sonne il y a un peu trop longtemps. Je ne suis pas sûr, mais ça va se transformer en Argentine. Ils vont juste là où il est dit, j'aime où il en est. Donc c'était bon, était playlists. Cool. Donc ici, maintenant, je me suis mieux concentré sur les premiers sons au début d'un battement. Va à la table de mixage. Maintenant, mon processus de pensée pour le nivellement est simple échec. Maintenant, la prochaine zone, vous avez senti, souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de ce terme ici tôt dans le cours, le nouveau accepte de laisser ce stemmer ici est que c'est n'importe quelle cellule que nous décidons de quitter à 60 ans, signifie que ça n'interfère pas du tout. Mais cela ne veut pas dire qu'ils n'interféreront pas après que tout le reste soit adorable. D' accord. Donc j'ai eu une sorte d'augmenter ça juste un peu parce que ce n'est pas suffisant. Juste assez. 1689 est le haut un peu pour que vous puissiez entendre et sentir cette base, ce juste ici est la base ya spécialement pour Bryce jusqu'à ce que ce soit un must que nous élevons son yacht d'impact. Crois-moi, j'ai entendu assez de musique Bryson soda juste pour connaître cette offre de mémoire. Alors maintenant regarde ça ici à la base en arrivant. Bon, donc maintenant pour la première partie, c'est un son de remplissage. Ce n'est pas jouer un facteur principal dans le rythme pour battre à voix haute. Donc nous ne ferons pas bien ça un peu vers le bas, juste un peu sur trois. Je bouclais. Sur cinq. Vous mettez en garde. Oui, tu vois que c'est subtil. C' est comme si c'était assez sonore, alors c'était droit. Maintenant, parc 12. Mais c'est un peu plus bas, la même chose que Philipson. Remarquez que juste un peu. Et j'en suis venu à ça parce que c'est une sorte de remplisseur pour ce récit. Donc pour moi, trois fois, trois devrait être bon. Bon, maintenant allons entendre la première partie de ça être. Et vous avez une chance de voir comme parfait. Très bien, donc ce que je mets en évidence est le premier verset de la première moitié. Donc, à partir de laquelle j'ai obtenu de 17, 33% des donateurs. Bon, alors voyons ce qui se passe avec ou le tien. Donc, je vois vraiment la chose est avec o. Ce n'est pas pour qu'il soit le composant clé n'est pas vraiment, il n'a pas vraiment ne vient pas vraiment de allié ne vient pas votre visage. Cela semble un peu trop long pour nos principaux composants. C' est pour ça qu'on a dû le soulever un peu. Revoyez en écoutant attentivement plus de trois dont nous parlons. Maintenant. Ensuite, en ce qui concerne le coup de pied. Mettons sa porte d'entrée ici. Jamais oublier avec le coup de pied signifie que c'est B. où la mise en garde ici ou ici. Ou oui, vous pouvez vous assurer qu'il ne s'efface pas autant. soixante-quinze pour cent. Voyons voir, on y est maintenant. Il faut toujours frapper les arts. Bon, maintenant laissez-moi le mentionner, Fiona, pendant le nivellement, vous devez soutenir votre P. Dans ce cas, nous devons nous assurer que les tambours frappent un, garder les mélodies lisses. Autrement dit, tant que vous ne frappez pas cette marque rouge. Maintenant, laissez-moi vous montrer tant que vous ne toucherez pas leur réservoir ici et les trois premiers ici, la zone du comté d' Orange pour le maître. Vous pourriez Dr. Le maître quand il s'agit d'elle parce que ce sont les commandes fondamentalement tout le soulagement de serait fort dans cela plus tôt. Alors ils me frappent le plus fort. C' est cool. Mais ses parties n'importe quoi depuis des années. Maintenant. Oh, annule la marque rouge. N' importe quand ici. Donc, en ce qui concerne l'endroit où sont les mélanges, il y a moins de quoi s'inquiéter. C' est ça. C'est pour la marque rouge. C' est un drapeau rouge pour l'écrêtage. Si vous coupez, vous créez un mauvais mélange. Vous devriez être capable de regarder votre Mixed B sans avoir l'impression que le rythme est en train de culminer. Mais certains écouteurs et vous sentirez ce mélange. Donc le prochain son que nous avons est plus bas que ça. Juste un petit peu de drones qui frappent. Qu' est-ce qui peut dominer les autres familles qui veulent s'asseoir entre elles et y répondre ? Maintenant, c'est beaucoup mieux à quel point c'était fort. Parfois, les effets ajoutés seront volumes qui sont encore en cours de travail à une créativité parfaite qui le touchent signifie signifie pas de son de mélange et est déplacé ici. 46. Ai-je besoin d'expliquer pourquoi ? Mettons-nous au travail. On va mettre xlab juste là, juste là. Vous vérifiez ça. D' accord, à partir de là, il y a une deuxième partie quand libre après cette conférence. Comme je l'ai dit, c'est une bonne pratique. Mais le secret est en fait de passer par les échecs du nivellement. Alors faites toutes les erreurs que vous devez faire maintenant. Bon, maintenant prends un peu de temps. Faites-moi savoir ce que je pense de cette section parce que je vais sortir d'autres genres de mixage et de mastering et je voudrais savoir si le nivellement simultané est une meilleure approche pour une pièce yo. 12. Mise à niveau de mélodie et de tambour [Pt 2]: Il nous reste neuf tiges pour monter au niveau. Et oh ouais, souviens-toi que je disais que le mélange est 99% de l'achèvement du bec. Donc, après cette conférence, maître en ce serait le 1% est sauter droit à elle Fan. Voyez si c'est normal. Je vois l'espace tout de suite, mais je suis resté ici à l'impact. Donc on va faire est élevé à 65% et qu' elle le ferait, AOA est intéressant. D' accord. Si ce n'est pas le cas, gardez un meilleur non. Vérifie ça. Même après l'avoir nivelé. Visuellement, nous avons gardé les huit loin pas le NACA entre le centre et le gamin. Vérifie ça. Donc tu ne parles pas d'un micro-ondes préféré ici. Vous choisissez votre favori tout de suite. Parfait. Que ce que je viens de faire mon premier verset. Trois pour un peu plus. Bon, donc on peut laisser ce liquide à 60%, mais on peut aussi abaisser. Donc, ce n'est pas dans la façon dont le reste de la mer coule lisse est bon. Mais refusons un peu. Étroite. Que vers le bas à environ 656% devrait être. Maintenant, ensuite, nous avons obtenu est seulement rarement leur donner un stand à Folly derrière nos filles. Ce sont tous les deux des échantillons. Fondamentalement ici. Vous êtes tous les deux des échantillons. Mais je grandisse couvre une dominante de toute façon. Donc ce qu'on va faire, tu seras uniformément mis en place. Soulevez-le juste un petit peu. Fermement. Botnets, parfait C, ils s'alignent parfaitement les uns à côté des autres, doivent être 0. Donc racine. Eh bien, Theta, non ? J' analyse les donneurs qui apprennent à obtenir cette partie, le reste du premier verset pour les sons restants. Allons-y. Pour ce plat particulier ici. Juste ici. Nous avons obtenu un peu plus bas cela juste un peu parce qu' il semble essayer d'être le facteur principal. Ça peut arriver. Être le facteur principal est de le faire planter un peu avec les autres sons. Effacer vers le bas pour simplement le stocker comme une question de matériaux, la meilleure façon s' assurer que votre question ils étaient juste une petite interview. Votre marque. Ok, tu vois, comme je l'ai dit, quelque chose de moins de 50 % est difficile à entendre. Mais nous avons si bien mélangé ce son, le défaut ne s'applique pas. Donc 33496. Et c'est le premier livre à enseigner. Non, on les fait mieux. Focus est latin pour les balançoires en arrière et vous les mélangez. Maintenant, ce sont le crochet senti que le robot et local. Il est donc essentiel de faire avancer les principaux facteurs de cette section pour équiper un B. Par exemple. La prochaine est d'écrire ces deux-là. Nous aurons une meilleure idée une fois que nous soulèverons les deux à l'aise. Surtout de ce dont je parle. Donc 30 noeuds et je ne veux pas les colorier. Donc, nous avons déménagé à plus 68% devrait être bon, plutôt fructueux pour tout le reste. Là, j'aimerais sortir et apporter un plus grand mystère. D' accord. Pieds. Ce que je viens de faire ici, j'ai pris un peu de recul et d'écouter pour l'impact et cela pourrait voir que la prochaine est deux doit être abaissée juste d'un peu et ils fonctionnent en douceur. Mais il accablera certains téléphones maintenant pour plus que de se contenter de mettre en avant. Pour que nous puissions obtenir une bonne note descendre. Donc, pour un peu, juste pour qu'on puisse faire correspondre quelqu'un là-bas pour que tu vois quel bordel, non ? Regardez d'où viennent ces gens. Les deux. Maintenant, les autres sons ont une meilleure chance si vous faites attention à son jumeau. Ensuite, on va faire comme je l'ai dit. Boum. Même niveau. Ils sont Rocky Norm expliqué niveau. Et enfin, le PRT 3030. Numéro deux, ils sont parfaitement alignés où ils en sont et ils sont en harmonie avec les autres niveaux d'entreprises. Vérifie-les, si tu veux. Ici. Ce 1er mai semble que vous avez embauché que l'autre, mais ils sont déjà nivelés et ajustés si bien. équité de débit va à la différence et assez quoi d'autre ? Parfaitement. Bon vieux moi. Très fièrement offert des primitives pour moi. Maintenant, il n'y a pas de mot pour le niveau qui est B est maintenant à. Très bien, je suis là à la fin de cette conférence. Et je veux partager quelques derniers mots sur le Liban. Il y a des hits là-bas, juste comme ça, être des hits viraux aux aux différences, ces beats étaient seulement Tweet et gardé que 60%, par exemple, sans jamais être mélangé, niveau ou même maîtrisé. Mais écoutez, ouais, à moins qu'il n'y ait un type de stratégie marketing, ne vous contentez jamais de dettes sans ajouter d'effort à vos compétences de nivellement. Surtout si vous comptez sur vos oreilles comme la force motrice de votre son unique. Je te verrai dans la section de mastering. 13. Maîtriser le projet: Yo était à Pham. Bienvenue au 1% restant de notre voyage est un nouveau jour pour moi, peut-être d'abord pour vous aussi, parce que nous ne mélangeons pas le maître le même jour. Permettez-moi également d'ajouter cela aussi simple que cela décompose ces conférences. Les nœuds sont beaucoup processus encore. Après un certain temps, tout sera une seconde nature pour vous. Au-delà de tout ça déjà. Rappelez-vous toujours, tout comme le mélange, mastering n'est pas une recette que vous suivez et cela fonctionne. Mais une chose de sentiment, intuition en sachant par expérience ce qui est nécessaire. En vérité, il n'y a aucun moyen d'organiser votre structure ce que nous allons faire chronologiquement. J' ai supposé que les Urgences le savaient aussi. Juste pas j'ai mentionné que vous ne pouvez pas oublier que c'est à la maison mastering à son meilleur. Nous n'avons peut-être pas ce studio de mixage de fantaisie, mais le processus professionnel de mastering s'applique toujours. Je ne parle que d'un fan d'expérience. Si vous avez eu l'occasion d'obtenir un placement, étiquettes utiliseront ses studios de fantaisie pour faire son propre sur le maître que vous êtes. Donc, doublons sur la mise au point de votre mix. Notre nouvel objectif est d'améliorer la structure de ce B. Donc, obtenons-le. Puisque nous sommes maîtres et maintenant je tiens à souligner rapidement que chaque effet que nous fixons proviendra du canal maître, ce qui va facilement poser son effet sur l'ensemble du temps comme un clip d'automatisation. Par conséquent, pourquoi ça s'appelle le canal maître. La première étape consiste à écouter attentivement notre mixé B. Laissez-moi aller de l'avant et boucler ces sons très rapidement. Nous devons savoir où l'ajout de phasors tombe. Tops, démarreurs compressés dans le délai de filtre, réverbération, et cetera, s'adapteront le mieux. Allons-y et prenons 20-20-20 d'ici 202022 aujourd'hui. L' attention aux détails, en commençant par l'équipement donné c, Eh bien, nous voulons ajouter que vous avez des effets moyenne soit. Parfois, je vais manipuler manuellement le rythme pour obtenir des idéaux. Le contenu de l'enseignement dans le temps. Delta t t0 à t1 à t2, t1 à t2 à t1, t2, t1, t2 à t1, t2 à t2. Pour le temps, j'écouterai tout le B tout seul. Et je pense que vous devriez faire la même chose pendant que vous y êtes. une attention particulière à ce que vous ressentez de ce processus. Par exemple, si vous vous sentez coincé ou confus, submergé, voire hype, et cetera. Le fait est que je ne veux pas simplement apprendre à maîtriser un rythme mixte dans cette conférence. À ce jour sont encore embrasser mes confusions dans les moments sont pleinement ne comprennent pas quelque chose. Donc, peu importe ce que c'est, embrassez-le fan. J' ai donc décidé où je voulais ajouter le premier effet. Donc, notre prochaine étape consiste à créer un marqueur pour les données. Ce qu'on va faire Contrôle T. Renommer phasor. J' ai ajouté le phasor à 13 simplement parce que c'est le début du rythme. Tu dois entendre. Et comme si c'était une chanson. Visites dans un mélangeur. S' assure que le canal maître est sélectionné. Ou fois quand il s'agit de se pencher vos effets, ils seulement dans les playlists. Plugins veut dire que tu fais face. Donc ce que je cherche ici, c'est un autre voyage sous-marin. Allons le sortir. Préfixe. C' était fou ou pas. Cela sonne vraiment sous l'eau mais n'aime pas, commettez trop. Adi. Oh, attendez. Notre dernière étape est de créer un clip d'automatisation qui apparaîtra dans une playlist pour nous cette semaine. Mais vous devez faire un clic droit ici sur le volume d'effet pour créer un clip d'automatisation. Maintenant, une fois que vous êtes là pour ne pas vous confondre, gardez votre clip d'automatisation au bas des timbres. Si vous avez des emplacements vides, il apparaîtra automatiquement en premier dans des emplacements vides. Donc on va le faire, descendre, je ne sais pas, connu, séparé de la tige pour que rien ne soit confondu. Maintenant, nous allons devoir continuer à cliquer avec le bouton droit pour modifier le clip. Allez-y. Droit. Voyez ce que je dis c'est que vous faites un clic droit n'importe où dans le clip, vous obtenez un tweet. Je vais vous donner quelques indications pour vous montrer ce qui est possible. Ok. C' est ici que l'effet diminuerait. Fondamentalement, où j'ai créé le marqueur pour cela. Et le reste abaissé signifie qu'il est éteint. Get Fraser ne jouera que faire avant les barres qui sont p. Maintenant, nous allons vérifier à nouveau. Cet autre tweak ici va effectivement rencontrer ces trois autres diplômés, pourrait en fait jouer mieux. Et un signal. C' est ce qui ont été le net. Je vais exercer des bits de différence comme ça tout au long de cette section. Donc, les gens aussi aiment ça, il y a notre premier tweak de mastering sur ce rythme. Gardez la même énergie et poursuivez-en une autre. Oh, non, qu'est-ce que j'ai fait ? Ma faute ? Oui. D' accord. Donc ici, j'ai commencé à ramasser et ajouter une autre phase de goutte à goutte juste ici. Alors ce que je vais faire. 3d, qui va créer l'un des mêmes réglages. Cette fois-ci. Cette fois-ci. Nous avons appelé un beat, juste créé une transition vers l'autre moitié de la première. Bon, alors continuons à bouger. Ok, donc ici à 40 ans, tu sais ce que c'est ? Allons de l'avant et faisons cet outil de tranche. Juste ici. Va tout ce qu'on fait, 41. Assurez-vous qu'on ne rate rien. D'accord, cool. Maintenant, cliquez ici pour que rien ne se passe et soit haché autre que cette petite partie en être, cliquez avec le bouton droit dessus pour supprimer. Ça va attendre tout ça. Je grandisse. Mais je dois garder ça ici. Goûtez tous les tiens. Prends ça, laisse-le là. Un muffle. Enlevez ça et voyez ce qui s'est passé. Nous venons de donner à l'échantillon un vieux projecteur pour le batteur militaire fou que encore une fois. Et le mastering ne s'arrête pas. Oui. Ok. Recréons à nouveau cette toute première modification, mais avec une touche à elle. Oui, on sait quoi faire. Essaie des wannabes. Interrupteur. La science est coloniale. Expérimentez avec différents réglages que vous voyez ou écoutez vos chansons préférées. Maintenant, nous l'avons déjà fait pour ça. Vous avez des options pour des jours, vous n'avez pas à vous embêter avec le tweet. Nous avons besoin de créer un look marqueurs étaient un défi sur pause la conférence, il comprendre où Ed look marqueur. Vers la fin. Je vais revenir en arrière et le modifier, voir si vous avez bien compris. Bon, passons à autre chose. Nous prenons alors effet , il pourrait y avoir un caractère vraiment spécial ici. Assurez-vous que vous avez sélectionné cette option. Ce que je cherche, c'est un effet universitaire. Tous les producteurs que je connais dans leurs grands-mères ont utilisé cela parce que ce sont des mini-objectifs. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec ce droit ici est préféré pour les villes que je passe par cette avant. Maggie préfère, au lieu de faire ce vecteur ici, drogue préférée. Oh, ne disparaît pas. Lorsque nous faisons cela, allons de l'avant et créer un automatiquement. Rappelez-vous, cliquez avec le bouton droit sur l'automatisation, Les listes de lecture sont prêtes à le mettre vers le bas. Vous voulez également remarquer quelque chose que vous pourriez trouver très utile aussi. Voyez que vous avez sélectionné un spot et une playlist, c'est la semaine. Mais quand vous revenez sur son Wiki, vous avez oublié où il était. Remarquez ce grand petit triangle ici. Donc, mais c'est obligatoire droit. Maintenant, avec cela dit, allons faire un clic droit. Tu sais, on doit commencer par se rencontrer où ça ne commence pas. N' oubliez pas de cliquer avec le bouton droit sur vous Où est-ce que ça commence ? Ici ? Même chose à l'arrière pour, pour oublier, allez juste ici. Pour voir ou entendre. Il y va. Lecture très rapide. Donne-moi un peu d'espace rapide. Oh, avant que j'oublie Moody's ou ajoute un signet. D' accord, donc si vous le modifiez juste là au numéro 49, vous voulez remonter. On commence tout juste. Mais nous allons arrêter la conférence ici et prendre les effets que nous venons d'ajouter. Maîtriser. Allez-y naturellement. Vous apprendre à être spontané, ce qui bat. C' est de ça qu'il s'agit parfois. Et je sais que je ne suis pas le seul producteur dont vous apprenez. Et c'est bon nom selon qui c'est. Mais voici de la nourriture pour réfléchir. Ventilateur. Les bons artistes copient, les grands artistes volent. Pas littéralement. Il suffit d'être inspiré par le flux de travail des autres producteurs. Le style est long que ce que vous citez sans citation, vol correspond à votre style pour mieux les secrets des producteurs de développer un son unique. Rendez-vous dans le clip suivant. 14. Maîtriser [Pt 2]: Ok, donc tu sauras à quoi t'attendre maintenant. Juste être inspiré van, pas besoin que je dise, reprenons là où on s'est arrêté. Allons le faire plus de 6060 où vous étiez. C' est un mélangeur ? Ça le fait ? C' est bon ? Ou je veux commencer par présenter TR, mon VST préféré de tous les temps dans un mélangeur. Oui. Je sais que j'ai dit EQ T2 entièrement paramétrique, et c'était la vérité. Jusqu' à ce que je parle de B égal à B. Il y a beaucoup de choses qui pourraient être faites ici. Phi1 palme, laissez-le parler de lui-même, est d'obtenir ce BST ici apporte beaucoup à la table. Tu verras juste ici. C' est exactement ce que je cherchais. C' est une playlist et ajustez ce bébé. Listes de lecture des clips d'automatisation. Boum, OUS. Avec le reste de cet espace ici, tu sais ce qu'on en fait ? reste de cet espace ici, tu sais ce qu'on en fait ? reste de cet espace ici, Laisse tomber. Allons ici. Vous permet de l'endommager très rapidement. Notez que je n'ai pas ajouté de marqueur pour ce tweak où je faisais ici plus tôt pour être organisé. Ne t'y habitue pas. Ou vous compterez. Quoi, vous savez quoi, là où vous avez peaufiné, vous ressentirez le besoin. S1 chez Beck. Spectacle. Plus dur que ce que je pensais. Ok, je dois connaître l'idée. Laissez-moi appeler votre ouvrier. Contrôle T. Très bien. Cette partie du rythme est toujours le crochet et j'ai joué sur l'inversion afin de plus Beck dans le verset. Va à une table de mixage, fait qu'on a ces bonnes choses. Maintenant, pour cette idée, on va battre à nouveau les Nègres où on ajoute de l'os et on cherche quelque chose qui correspond à l'idée que je viens de mentionner. Allons-y. ai eu. Simple, mais efficace. Faisons ça. Droit ? Oui, Kay, donc de 64 à 65 ans, c'est là que l'effet aura lieu. Vérifions ça. En tant que PDG. J' étais tellement en accord que je n'ai même pas pensé à le nommer tout de suite. L' effet qui est édité serait considéré comme un inverse. Laisse-moi aller de l'avant et éditer ça pour toi. Cliquez avec le bouton droit Renommer. On s'est d'abord arrêté pour personne. Allons un peu plus loin. Prends ton mixeur. Ok, donc ce plug-in ici fait exactement ce qu'il dit mu. Mais pour ce plug-in, vous devez réellement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le plug-in réel pour l'activer. Si vous faites un clic droit ici à la place. Il ne s'est rien passé. Alors sortons-le. Clip d'automatisation de clic droit est faire ceci où nous ajoutons un peu plus de 72. Plus de 72. Créez un chapiteau ici. Appelez ça bien. Donc la transition vers l'autre côté va à la fin, c'est qu'on met cette partie de, ok, donc c'est toujours le verset. Mon idée est d'interrompre légèrement le rythme avant qu'il ne tombe à 73. J' essaie juste d'entendre une transition vraiment. Écoutons voir de quoi je parle. Transition. D' accord, donc nous progressons et nous allons avancer plus vite dans le dernier segment. Je sais que le Yucca s'en est occupé parce que je regardais mon flux de travail depuis qu'il en a fait un. Avant la fin de cette conférence. Le défi que j'ai pour vous les gars est d'écouter le rythme et de savoir où se trouve le premier deuxième verset, ajouter un marqueur nommé premier verset. Dans le second verset serait à partir de là. Rendez-vous dans la prochaine pièce de clip. 15. Maîtriser [Pt 3]: Yo qu'est-ce qui se passe ? Donc, nous allons exposer nos idées finales dans sa section. Habituellement, vers la fin de mon processus de mastering sont principalement modifier quelqu'un des clips d'automatisation existants que j'ai créé juste pour ajouter quelques touches de finition pour battre les chances d'essayer de suivre. D' accord, faisons ça. Alors ajoutons un marqueur. Maintenant. Marquons d'abord le premier verset et un second verset. C' est ce qui sépare les producteurs des beat makers. Nom juste en train de jouer avec toi. Ok, donc le premier verset est là, je 17. Maintenant, le premier verset, vous avez un deuxième verset. Il va s'allonger à 65 ans. Dont le seul vrai rapide. D' accord, on va commencer par toi. D' accord. On est là. On commence à 81. Je veux enlever les coups de pied. Pas tout à fait. Je ne veux pas rester propre tout le temps. Un outil de tranche recherche le QC où vous avez effectué un zoom afin que vous puissiez obtenir une zone tranche précise pour cette tranche précise, hacher. Je suis en sourdine de 81 à 89. Pour moi, c'est un montant raisonnable qui ne sera pas manqué sur son b. Je suis un tweak cette partie du Beat plus tard pour combler cet écart. Et vous pouvez soit le couper définitivement ou le couper en sourdine avec l'outil Muet. J' ai choisi de rencontrer ces quatre barres parce que cela montrera visuellement comment cette partie de mon rythme a été maîtrisée. Non pas que cela fait une différence, mais à chacun son propre fan. Bon, voyons ce qui est possible d'autre. 77 Masse. Et je vais aussi faire la même chose aux snips. Souvenez-vous. Ce sont toutes les préférences. Fan, fondez-vous dans l'ingénieur de mastering. Vous voulez être tranche où vous ajoutez des pièges, où vous ajoutez ici, 8189. Je suis très rapide, il y a quelque chose que je voudrais montrer que vous n'avez pas toujours à mettre un effet sur le canal maître. Parfois, vous pouvez simplement ajouter un effet juste sur le timbre. Donc, pour ce faire, c'est le même processus que vous allez sélectionner la chaîne de mastering. Utilisons tout votre échantillon, par exemple. Donc si vous pensez que nous sommes en train de mélanger, simplement parce que nous sommes sur le point de créer un clip d'automatisation pour cela. Listes de lecture. Oh, je dois prendre ça. Finition mouillée, Jackie. Ajoutons également le marqueur d'effets à AD1 parce que c'est là que l'effet va commencer. Rappelez-vous que c'est pour ça que couper le coup de pied et le piège. Exactement. Fx. Pourquoi ? Ici, tu les connais déjà aussi. J' ai trouvé que cette partie était importante. L' autre outil, les clips d'automatisation. Laissez-moi vous expliquer. Je ne sais pas comment j'ai créé ce premier. Et vous savez comment j'ai créé le second. Nous maîtrisons Avec l'effet, le plug-in, il est nécessaire de le faire. Voilà pourquoi. Ce premier est l'effet réel. Dans le second est le volume des effets. Autrement dit, sans son contrôle du volume, l'effet prendra au fil des années. Attachez votre B. J'espère que cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, maintenant serait un bon moment pour jouer avec elle dans la figure plus sur. Je suis heureux de dire que c'est exactement ce qu'on a fait. Celle-là, juste là. Juste comme ça. On dirait beaucoup. Droit ? C' est là que la peur que j'avais à propos de la maîtrise est soulevée. Ça marque la fin de notre voyage. Par ma bénédiction, considérez-vous inexpérimenté maître repro à la maison Je ne me considère pas comme rien des listes à Yasukuni non plus. Il surtout après avoir traversé tout mon cours, peut sortir morceau.