Final Cut Pro X - Animation de type avec des images clés - Les éléments essentiels | Benjamin Halsall | Skillshare
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Final Cut Pro X - Animation de type avec des images clés - Les éléments essentiels

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro - ce que vous apprendrez dans ce cours.

      0:40

    • 2.

      Position, échelle et rotation des types d'animation avec des images clés

      9:29

    • 3.

      Le texte du style du karaoké révèle l'animation

      7:27

    • 4.

      Animer un type de bloc Revèle avec des images clés

      19:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

475

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez les éléments essentiels de l'animation de type dans Final Cut Pro X.

  • Position animée
  • Rotation d'animation
  • Échelle d'animation
  • Modifier et travailler avec des Keyframes

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Benjamin Halsall

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For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Transcription

1. Introduction - Ce que vous apprenez dans ce cours.: C' est du ménage ici. Dans cette introduction à l'animation d'images clés avec type, nous allons voir comment nous nous déplacons ou tapons comment nous définissons des images clés et comment nous commençons à créer des animations en utilisant à la fois la position, rotation et l'échelle ainsi que dans nos animations. Nous allons donc parcourir toutes les étapes importantes que vous devez couvrir lorsque vous créez vos premières animations de type dans Final Cut Pro sur. Cela va être vraiment utile si vous voulez corriger une animation personnalisée afin que vous puissiez utiliser des transitions pour créer des animations de base et déplacer des animations. Mais il est difficile d'imposer de contrôler ceux en finale coupe pro. Cela vous donnera donc un niveau de contrôle supplémentaire lorsque vous créez vos animations dans final cut pro. Alors appuyez sur le bouton d'abonnement. Je suis impatient de vous voir en classe 2. Animer la position, l'échelle et la rotation: il y a eu de la maison dans la rue ou nous allons jeter un oeil à la façon dont nous animons le texte dans final cut pro avec des cadres clés est quelques choses à savoir ici quand vous êtes en train animer du texte, en particulier à voir avec les positions, nous allons utiliser le texte de base popping sur cette fois en regardant comment nous animons la position sur rotation dans final cut pro 10. Donc, nous allons sauter dans nos générateurs de texte ici et nous allons prendre un des pare-chocs de base et le titre d' ouverture dit une option de titre de base ici, Onda. Nous allons juste modifier notre texte un peu. Donc nous allons sauter ici type Andi dans les chevaux, Andi, ou changer ceci en gras pour de style. Tellement gentil et grand. Nous ne sommes pas vraiment inquiets de la mise en forme du texte ici avec plus d'inquiétude sur le côté animation des choses. On va faire ça beau et grand pour qu'on puisse vraiment le voir. Donc, la première chose à noter est que lorsque nous animons réellement la position de notre texte, cette boîte que nous voyons autour du texte après avoir tapé n'est pas là où nous allons faire notre animation. Nous allons en fait à notre animation dans les options vidéo. Maintenant, il y a un certain nombre de choses différentes que nous pouvons animer ici, et elles sont toutes en termes de position sur rotation sous le robinet vidéo ici. Donc, assurez-vous que si vous faites une animation que vous déplacez orteil, animez la position, échelle de rotation sur le rognage uniforme et des choses comme ça dans les options vidéo, il n'y a rien que vous puissiez animer ici dans les options de type pour le texte de base. Donc, nous allons sauter dans nos options vidéo une fois que nous aurons sélectionné. Vous voulez vous assurer que nous utilisons dans les options de position correctes ici. Donc, pour ce faire, nous reviendrons à nos options de transformation au milieu ici sur ce monde. Éteignez cette boîte autour de notre texte qui nous permettra de déplacer réellement la position de notre type, et vous pouvez voir qu'elle s'accroche au milieu là et nous commençons orteil. Voyez certains des indicateurs qui mettent en évidence c'est ce que nous pouvons animer. Donc, fondamentalement, nous avons nos options de cadre clés ici. On peut changer la rotation ici. Nous pouvons évidemment changer de position, ce que nous avons examiné. Nous pouvons également changer une échelle en arrivant au bord de cette image ici afin que nous puissions animer tous ces éléments que nous pouvons voir sous les propriétés de transformation. Maintenant, la façon dont je ne fais pas ça c'est que je vais réinitialiser. C' est que je vais positionner mon texte où je veux orteil finlandais combiné aqui ami là pour toutes ces différentes options. Donc si je viens de l'avant à temps donc je suis sur une seconde, 23 images ici. Je vais passer à environ deux secondes et 10 images, faisant une animation lente et lente. Maintenant, nous allons définir un cadre clé pour notre position, échelle de rotation, et nous pouvons quitter la cheville. Nous n'avons pas besoin de nous en soucier pour cet exemple particulier. La cheville va décaler le texte contre ça, Hank, un point au milieu. Maintenant, nous définissons une image clé à ce point dans la vidéo. Donc nous voulons que l'animation se termine, et maintenant nous revenons dans le temps. Et dans le premier cas, nous pourrions simplement saisir ce combat sur jeter de l'écran sur qui va maintenant animer dans si très simplement avec le réglage de la position, nous voulons un texte pour terminer revenir en arrière dans le temps, puis définir les propriétés d'animation . Donc, c'est là que vous voulez maintenant surveiller les orteils où vous ajoutez vos amis clés. Parce que si nous commençons à déplacer la chronologie autour des choses, alors nous pouvons ajouter beaucoup d'images clés supplémentaires, ce qui va commencer à faire des choses nerveuses. Et des choses bizarres se produisent alors que votre texte s'anime à l'écran. Donc nous reviendrons au début ici. Nous pouvons voir que nous sommes sur un cadre clé ici par le fait que tous ces diamants sont allumés jaune. Si nous utilisons les options de navigation ici, nous pouvons passer à l'image clé suivante ou à l'image clé précédente lorsque nous pouvons également supprimer les images clés ici aussi. Nous avons donc une rotation de postes. Donc si nous revenons au début, ce qui maintenant, alors nous pouvons modifier la rotation. Donc, comment une vidéo est hors écran maintenant, Donc si nous voulons voir cela, nous pouvons juste zoomer sur les états autour de 12.5% maintenant nous pouvons faire tourner ceci, et maintenant notre vidéo va tourner comme elle vient sur l'écran sur le même pour l'échelle. Donc, si nous arrivons aux options d'échelle, nous pouvons le réduire ou le voir. Ou nous pouvons utiliser le curseur d'échelle dans les propriétés. Et encore une fois, je m'assure juste d'être sur le bon cadre en jetant un coup d'œil sur l'inspecteur en haut. Droit. Si vous ne voyez pas l'inspecteur plutôt que de venir à la fenêtre montrant l'inspecteur manuel de l'espace de travail, assurez-vous que cette option est activée. Vous en aurez besoin pour n'importe quelle animation sur laquelle vous faites. Nous pouvons modifier l'échelle et vous pouvez voir maintenant qu'Andi agrandit à l'écran. Alors faisons un peu plus d'une transformation à l'échelle extrême comme nous pouvons vraiment le voir. Ok, donc nous avons animé l'échelle, position et la rotation de ce clip particulier. Alors passons à la fin de notre clip. Donc si nous voulons animer ça à la fin, alors nous ne ferions pas la même chose. Donc, plutôt que de simplement glisser cela maintenant à la fin, qui va nous obtenir une animation très lente tout au long de cette vidéo. On doit se fixer un autre point clé. Ça arrivera à la fin ici. En fait, je coupe un peu ça. Donc on va s'animer ici. Je vais répéter le cadre clé pour la position, rotation et tous ces éléments arrivent à la fin. , nous En fait, nousne sommes pas sur le dernier cadre de ce texte quand il reviendra. Un ami, même si on dirait qu'on est sur la dernière image, on doit revenir. Encore un cadre. Nous pouvons voir que vers l'arrière en surbrillance avec étaient à la fin de ce clip. Et maintenant, je peux sélectionner ça et nous faire sortir. J' ai eu une rotation. On peut faire tourner ça quelques fois. Julian aura une rotation rapide sur volonté. Mais l'échelle vers le bas. Maintenant, nous allons avoir quelque chose comme ça à la fin. Donc, il semble que le texte tourne tout de suite. Il y a donc quelques informations sur l'animation. Maintenant, si nous voulons modifier la vitesse de notre animation, peut-être qu'elle est un peu lente à la fin ou au début ou qu'elle fonctionne trop vite. Nous pouvons faire un clic droit sur notre clip ici et aller à montrer pour l'animation, et cela nous montrera la clé pour lui. Donc, vous concevez tout ajout de quatre endroits où ce sont des images clés dans notre court clip ici, si j'étire ces images clés, donc j'augmente la distance entre ces deux images clés au début, une fin qui ralentit la animations. Il y a plus de temps entre ces deux points, donc vous pouvez voir les choses grandir un peu plus lentement, et nous pouvons le ralentir encore plus avec l'automatisation. Normalement, j'ai une animation puis une attente, puis l'animation désactivée pour donner aux gens une chance de pouvoir la lire afin que vous puissiez voir que nous pouvons vraiment ralentir ou accélérer l'animation. La même chose se passe entre ces deux amis clés sur la chronologie, mais cela se passe juste sur une plus longue période de temps lorsque vous faites réellement cette animation. ainsi que l'orteil avait de l'animation. Si vous avez ajouté des cadres Qué supplémentaires ici, comme nous l'avons mentionné précédemment, si nous avons accidentellement un peu modifié l'échelle, alors cela va ajouter des cadres Qué supplémentaires sur notre animation vidéo ici et vous pouvez le voir. Nous pouvons soit venir à bout de ces cadres clés dans les outils de navigation de l'inspecteur et appuyer sur la petite soustraction. Nous pouvons venir ici et faire un clic droit sur Supprimer les amis clés afin que nous puissions voir ces images clés dans quelques endroits différents. Il y a aussi des options sur la chronologie. Points d'image clés le long de notre animation pour faire un clic droit sur changer ceci de linéaire à lisse. Donc, si vous obtenez beaucoup d'accélération dans le remorquage, points particuliers dans votre animation, alors vous pourriez vouloir égaliser les choses. Une animation linéaire conservera la même vitesse tout au long. Sur le lisse aura un peu d'accélération et de décélération comme il arrive, pas ces points, et nous pouvons modifier cela aussi en modifiant les poignées. Lorsque vous pouvez voir, nous pouvons également changer l'angle auquel les choses se passent à ces points particuliers. Donc, nous cliquons ici sur le début ou le milieu. Nous pouvons changer la façon dont l'animation circule dans et hors de ces différents points, donc ils sont en quelque sorte descend un peu, et c'est difficile à voir parce qu'elle fonctionne très rapidement à la fin. Il ralentit certainement. Vous pouvez voir maintenant qu'il descend avant qu'il ne revienne, et nous pouvons également faire glisser ces points. Voilà donc un bref aperçu du type d'animation. Vous pouvez également utiliser des transitions, le type d'animation orteil ainsi. Je ne recommande pas de regarder ça aussi. Mais pour le moment, pour cela, habituellement, nous allons juste regarder travailler avec des cadres clés et le type de cadrage clé ou éléments photographiques fonctionne exactement de la même manière. Et l'essentiel est que le timing, qu'il s'agisse de la musique ou d'autres éléments, soient en mesure de modifier ces points clés le long de la vidéo afin que vous puissiez obtenir le bon moment des choses. Donc, en bougeant ces. Donc c'est ce que nous allons finir ici maintenant. Et si vous avez des questions sur le cuivre final assister, alors s'il vous plaît laissez-les dans les commentaires ci-dessous, et je suis impatient de vous voir sur le prochain tutoriel. 3. Le texte de style Karaoké, animation révélée: C' est un couple amusant. Nous allons jeter un oeil à la façon dont nous créons ce karaoké, un effet de texte, qui est essentiellement les mots qui changent de couleur lorsque nous nous déplacons le long de l'endroit, cette phrase ou la chanson, vous verrez la couleur des mots suivant ce qui est dit ou suivant la lyrique de la chanson donc essentiellement pour le faire. Et nous avons ici une couche vidéo que nous allons utiliser et nous allons venir à notre outil de type, où dans nos titres, nous cherchons le pare-chocs sur le texte de l'ouvreur dans l'option de titre de base . Donc nous allons faire glisser ça jusqu'à la ligne de temps, et je vais étendre ça. Remplir toute cette ligne de temps sur Essentiellement nous allons faire est style à part. Texte en premier. Ensuite, nous ajouterons cet effet de changement de couleur par la suite. Donc une fois que nous aurons allongé notre texte ici, nous allons voir l'inspecteur en haut à droite. Nous allons à la fenêtre montrant les travaux basés sur Inspecteur. Si nous ne voyons pas l'inspecteur ici sous le paragraphe facultatif, c'est l'option de type qu'ils vont coller dans le texte que j'ai copié ici. Donc, une fois que nous avons collé ce texte, je vais juste revenir à mon temps en direct sur sélectionner le texte là-bas. Ce qui signifie que je peux maintenant le déplacer vers le bas ici et ensuite nous allons, pour mon type, un peu pour ce premier pas. Donc avant ce genre, on va choisir un des deux styles D. Et ainsi de suite, dans l'option paragraphe vient les deux styles D. Nous choisirons l'option audacieuse juste pour la rendre agréable et grande et audacieuse. Et je vais modifier un peu la taille du texte. Ici aussi, Teoh, augmentez leur suivi. Juste les petits morceaux ont peu d'espace entre les locataires. Donc, une fois que vous aurez votre texte, comme vous le voulez, puis nous allons aller de l'avant sur animer la couleur de ce texte à venir. Donc pour ce faire, nous allons créer la deuxième couche du même morceau de texte. Donc, avant de faire cela, je veux juste ajouter un contour à mon type afin que vous puissiez voir que j'ai l'option outline ici . Je vais montrer les options ici. On va remplir ça avec une bordure noire. Ça correspond au karaoké. Tu commences ça, je vais augmenter un peu la largeur de ça, donc c'est un peu plus visible. Donc maintenant, une fois que nous aurons fait ça, je vais revenir à ma chronologie, et je vais maintenir la touche Alz All Option sur le clavier, vraiment ? Pour voir ultra clavier optionnellement, puis nous pouvons faire glisser ce calque vers le haut. Donc, en gros, nous avons un duplicata de cette première couche. Nous voulons nous assurer que l'emplacement et l'espacement sont corrects avant de vous faire prendre. Et maintenant, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons revenir sur nos options de type sur le changement, la couleur de la foi. Donc, si nous descendons ou trouvons les options de visage, que nous pouvons montrer, donc pas l'option de contour cette fois, et maintenant nous allons changer cela. Ils sont au-dessus d'une couleur jaune. Donc, on a eu la couleur. Il y a des textes qui finiront par être une fois qu'on aura ajouté l'animation. Donc, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons venir au début de notre couche supérieure de texte sur. On va voir les options vidéo en bas. Donc, vous avez vos options de type, vos options vidéo, et pour certains textes, vous aurez également des paramètres publiés par le générateur, mais nous allons nous en tenir aux options vidéo pour cela, et nous allons recadrer ce texte s'est éloigné des droits de retour. Et vous pouvez voir maintenant une fois qu'on est à mi-chemin, le recadrage s'arrête. J' ai besoin d'orteil survoler le numéro ici et continuer à traîner vers le haut. C' est Hill. Tout mon texte jaune devient blanc. Et maintenant ce qui est fait que je peux ajouter un cadre clé. Et puis, avec ce cadre clé ajouté, nous pouvons jouer sur ce que j'essayerais de faire normalement est. Jouez-le, soit en synchronisation avec des chansons ou essayez de le lire via eso que vous lisez à un rythme décent . Donc, en fait, nous pouvons couper ce texte autour de ce point. Aucun pays au même endroit que celui-ci. Ah, clip coupe si bien, saisir les lames permettent et juste couper ceci et cette musique. Il y a deux couches de texte si vous voulez avoir une seconde animation là et une fois que vous avez utilisé la louche et assurez-vous de revenir à l'outil de sélection, sinon vous finirez par découper votre clip comme moi animation là et une fois que vous avez utilisé la louche et assurez-vous de revenir à l' outil de sélection, accidentellement juste fait là. Et puis nous allons arriver à la fin du clip et nous avons notre cadrage clé activé. Donc maintenant, on peut juste éteindre la récolte sur le côté droit. On aura notre animation. Donc, ce qui vient la deuxième section du texte et nous pouvons ajouter une autre ligne. Donc j'ai copié dans une autre ligne de Texan. Surpassé cela ici, et ce que vous remarquez ici, c'est que nous devons le coller sur les pieds les deux lignes là-bas, plusieurs le coller sur les deux lignes maintenant. Une fois que nous avons fait ça, nous pouvons revenir à, ah animation vidéo sur faire la même chose. Donc nous allons effacer le recadrage qui était là pour le dernier clip et ensuite a eu un autre recadrage au début de ce calque supérieur jusqu'à ce qu'il disparaisse donc vous pouvez voir ici nous avons dit qu'il disparaissait, Andi. Maintenant, nous pouvons à une image clé joueurs à travers, et puis une fois que vous avez le bon timing, nous pouvons ajouter une autre image clé et supprimer le rognage, et nous aurons notre texte à nouveau défiler maintenant avec du texte, vous aurez besoin orteil gérer le timing de vos amis Qué un peu mawr avec précision. Donc, si nous faisons un clic droit sur l'une de nos couches ici et allez montrer l'animation vidéo. Vous pouvez voir ici que nous avons nos amis clés pour notre rêve ou une récolte, et si nous conduisons ça à gauche, nous pouvons accélérer. Et si nous la faisons glisser vers la droite, cette image clé pour couper ou rogner, nous pouvons la ralentir afin que nous puissions rendre cette animation beaucoup, beaucoup plus lente entre ces deux images clés. Au fur et à mesure que le texte se déplace, nous pouvons également faire des choses comme le tenir à différents points. Donc, si nous voulons tenir après le printemps et l'été, donc juste ici, nous pouvons ajouter une autre image clé dans notre inspecteur, et nous allons avancer un cadre et un autre ami clé. Et puis on pourrait juste séparer ces deux images clés. Et maintenant, nous allons avoir une attente où l'animation s'arrête et recommence. Donc, si vous avez une chanson ou quelque chose, alors qu'une pause dans les paroles des paroles s'exécute à différentes vitesses lorsque vous faites votre animation, vous pouvez ajouter plus d'une image clé ici et la modifier via l'animation vidéo en cliquant avec le bouton droit sur votre clip. Nous pouvons également faire un clic droit sur supprimer les amis clés. Je suis une chose à prendre en compte quand vous travaillez avec des amis clés, c'est à l'inspecteur . Si vous souhaitez modifier le recadrage à un certain moment, il est conseillé de passer d'une image à l'autre en utilisant ces pouvoirs. Il suffit de finir par ajouter un ami clé supplémentaire dans différents endroits. Votre langage temporel pourrait faire l'animation un peu de colère dans cette belle, lisse révélation de la couleur qui est donc fondamentalement comment ajouter un simple effet karaoké sans aucun plug ins dans la finale Cut Pro 10. Si vous avez des questions sur Monica, faites semblant alors s'il vous plaît envoyez-moi un message ci-dessous ou envoyez-moi un tweet sur. J' ai hâte de vous voir sur le prochain tutoriel. 4. Animer un Reveal de type bloc avec les frames clés: C' est pour la tournée. Nous allons voir comment nous utilisons les outils de type de base dans final cut pro ont tendance à faire une animation plus avancée. Alors comment nous travaillons intelligemment avec nos outils de type sur, puis divisons et animons Ces titres avec des images clés allaient plonger ici et décomposer la façon dont nous créons cette animation de titre. Maintenant, la première chose à faire sur la chronologie ici où j'ai les titres déjà mis en place est de simplement l'avoir ou de les supprimer. Nous allons commencer à partir de zéro avec cette animation. Donc, nous avons mis en place un arrière-plan ici sur fondamentalement ici. On va d'abord annoncer une couche de titre de base à notre vidéo, et ensuite on va taper ce titre. Donc, pour ajouter un titre, nous pouvons venir à nos titres en haut à gauche sur. Nous recherchons ici nos titres d'ouverture de pare-chocs et le titre de base. Maintenant, nous pouvons conduire cela vers le bas, mais nous pouvons également utiliser l'orteil court avait une tuile de base sans avoir à le faire glisser vers le bas, qui est contrôle et t. Ensuite, cela va ajouter votre tuile de base directement à la timeline. Donc, faites-le glisser vers le bas ou utilisez le contrôle et voyez pour l'ajouter soit fonctionnera sur. Fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est mettre notre type dans une boîte de type, et ensuite on va faire un peu de duplication. Andi Doublure de différentes couches. Le type. Donc la première chose que nous allons faire est de sélectionner notre joueur de type. Venez voir notre inspecteur en haut, avant de commencer. En fait, allez plus loin. Nous allons juste aller dans les espaces de travail de fenêtre sur définir l'espace de travail par défaut. Et cela signifie juste que maintenant nous avons notre type de joueur. À quelle heure ? On regarde tous exactement la même chose à l'écran. Alors, où on veut être. Vous savez, inspecteur, en haut à droite se trouve dans le deuxième paragraphe. Élément inspecteur de texte ici. Ok, donc vous devriez avoir votre inspecteur de titre, qui vous montrera les paramètres publiés de certains effets de type. n'y en a pas pour ce titre de base alors que le type normal d'outil d'édition que nous avons ici. Et si nous apportons notre tête de jeu sur notre semaine de titre et le voyons ici, puis aussi les icônes de correction de couleur vidéo ici, nous voulons être sur ce paragraphe un. Donc nous allons taper en majuscules le texte que nous allons utiliser pour cet exercice particulier. Alors maintenant, on va sélectionner tout ça et la taille du pare-chocs. Donc, pour ce faire, nous allons à quelques choses allaient venir à nos deux styles D tout d'abord, et augmenter la taille et ensuite nous allons faire défiler vers le bas pour augmenter la taille de la police. Maintenant, si vous essayez de faire défiler vers le bas à partir de la fenêtre de type elle-même, vous remarquerez qu'il ne fera pas défiler. Vous devez passer sur le côté droit et assurez-vous juste de faire défiler ici en utilisant ce robot. Maintenant, on va augmenter la taille de notre type, et je veux déplacer la position de mes types. Je veux essentiellement soulever les orteils au-dessus de cette ligne Maintenant, avec le joueur de type sélectionné dans les options de type de paragraphe ici, nous pouvons soulever cela sur . Je veux m'assurer que la ligne jaune est toujours active. Comme nous le faisons sur. Maintenant, on va revenir à notre type sur, il suffit de sélectionner la deuxième ligne ici. Nous voulons rendre cela beaucoup plus grand que l'eau est Words. La deuxième ligne va être un peu plus grande. Donc, une fois que vous augmentez votre type à droite, si vous passez le curseur sur le nombre à droite de l'option taille, nous pouvons toujours continuer à augmenter. Et si nous maintenons le décalage comme nous le faisons, cela augmentera à un rythme plus rapide. Donc, vous pouvez voir sans décalage. Nous sommes en quelque sorte en train de changer, décide lentement de ce genre. Si nous maintenons le quart de travail, alors nous augmentons si gentil et rapidement. C' est un bon moyen rapide d'augmenter la taille d'un type, et nous allons faire défiler vers le haut, attraper nos deux lignes de type, et nous allons juste travailler sur l'espacement des lignes pour notre type ici. Donc nous allons retirer ça en gros pour les faire planer autour de ses lignes d'horizon. C' est la raison de choisir délibérément ces images qui donnent une belle sorte de séparateur entre ces deux lignes. Donc maintenant, nous allons travailler sur la couleur de la première ligne, donc nous allons faire défiler vers le haut juste sélectionner la première ligne de texte. Maintenant, on a tout ça aligné. Une fois que vous avez fait, cela fera défiler vers le bas et nous cherchons les options de visage vers le bas. Donc, dans chacune de ces options, il y a différents paramètres que nous concevons. Mais nous devons cliquer sur ce spectacle, mais pour réellement mettre ces paramètres en place. Donc je vais apporter le spectacle. Mais ici, Onda, on peut choisir une couleur. J' utilise le sélecteur de couleurs ici en utilisant la flèche vers le bas. Ou si nous cliquons sur la boîte, il fera apparaître nos couleurs. Panneau sur réellement veulent utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner effectivement l'un des bleus de l' océan ici. Donc, si nous attrapons le sélecteur de couleur quand nous survolons n'importe où sur notre écran, cela va nous permettre de sélectionner cette couleur où pointaient vers si bien sélecteur le bleu ici sur je veux garder ce genre de même ton de bleu mais juste augmenter le de la luminosité juste un peu. Donc, si vous utilisez les curseurs RVB sur le côté gauche ici juste sauté à la teinte, saturation et les curseurs de luminosité et cela vous permettra sur le dessus ici. Et c'est ce deuxième onglet qui était sur. Donc, si vous voyez le sélecteur de couleurs, vous sautez simplement au deuxième onglet sur les curseurs HSB et cela vous permettra de contrôler la saturation afin que nous puissions augmenter la saturation de notre type. Et nous pouvons aussi juste une sorte de luminosité juste un peu, donc nous pouvons avoir une couleur plus riche, mais elle correspond toujours à la tonalité de l'océan, donc nous avons juste un mais elle correspond toujours à la tonalité de l'océan, peu l'élévation. Mais nous ne changeons pas la teinte de ce bleu particulier. Donc maintenant que nous avons tout cela mis en place, fermer notre fenêtre de couleurs ici type est parfait. Nous allons dupliquer ces trois fois, donc nous ferons ça une à la fois. Donc, laissez mon calque d'arrière-plan ici et pour dupliquer cela, je viens de maintenir le volume encombrant et je ne pouvais pas le faire glisser vers le haut, et cela me permettra de corriger la copie de ce calque. Donc, avec une copie de la couche, je veux juste que le premier mot dans ça va laisser ma tête de jeu planer sur les deux et nous allons supprimer les deux derniers mots, ce qui va faire un peu de gâchis en haut. Maintenant, pour réparer ça, nous allons revenir à nos options de type de base sur. On cherche juste le poste ici. Donc, l'exposition où nous pouvons passer le curseur sur le nombre, il suffit de le faire glisser vers la gauche. Et je garde juste le calque d'arrière-plan là pour que je puisse en quelque sorte réaliser mon type une fois que je l'ai divisé en trois couches différentes que nous allons utiliser pour créer l'animation. Donc nous avons la couche d'eau est là. Je tape juste sur le spectacle des orteils et cache cette couche. Maintenant, on va le garder. Kate. C' est encore là, on va supprimer la vie sur l'eau. Nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à l'exposition sur cette fois, l' augmenter et je maintiens le quart de travail aussi. Donc, le décalage est un écrit un fusil de chasse vous permet de bouger votre type plus rapidement que vous pouvez en ne tenant pas les quarts. Donc, si nous aidons Chef, vous pouvez voir que ça bouge un peu plus vite. Et quand on lâchera, on pourra affiner cette position. C' est les 2 premières lignes et ils iront pour la dernière ligne aussi. J' ai tout aligné ici bien dans la première couche ici. Le premier joueur de type que nous allons supprimer l'eau est taper ici sur a laissé tomber la vie haut et ensuite nous allons descendre et nous allons modifier cette fois la position Y pour ramener ça au cours de la vie ci-dessous, il n'a pas besoin pour être parfaitement placé. Nous cherchons un positionnement approximatif, et je préfère faire ce mouvement X et Y ici parce que cela signifie juste que nous ne allons pas accidentellement sur une ligne des choses quand nous bougeons les choses autour. Donc fondamentalement, maintenant nous avons nos trois couches. Si nous supprimons maintenant le calque inférieur ici, alors vous pouvez voir que je désactive chacun d'entre eux, nous avons chaque calque individuel et maintenant nous pouvons entrer dans notre animation pour animer Festival de l'eau. Donc, fondamentalement, la façon dont j'anime le type comme celui-ci pense toujours à l'endroit où je voulais finir, définir un cadre clé, puis revenir au début. Donc je vais jouer ça et imaginer de l'eau s'animer dessus. Donc quelque part autour de ce point est où je veux que l'animation se termine. Donc je vais venir à mon outil de transformation ici sur un cadre clé qui a verrouillé un cadre clé à cet endroit particulier. Si nous faisons un clic droit sur notre clip et allez montrer l'animation vidéo, nous pouvons voir les images clés qui y ont été ajoutées. Donc, les petits diamants sous transformation sont là où les amis clés ont été ajoutés. Donc maintenant, si je reviens dans le temps, , je suis arrivé au milieu, donc on déplace l'eau. Donc je vais sortir ça de l'écran. Alors que je le fais glisser, je veux juste m'assurer qu'il s'accroche à cette ligne jaune. Donc, je veux voir la ligne jaune sur quand je la déplace hors écran. Et maintenant, nous avons créé notre premier bit d'animation, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter la première image clé. Et puis tous les autres amis clés et autres mouvements que nous ajoutons seront créés automatiquement. Donc nous avons notre premier peu d'animation là-bas avec l'animation vidéo montrant que nous pouvons accélérer, euh, animation en rapprochant les images clés. Et on peut ralentir les choses en les laissant séparés. Donc, vous pouvez voir maintenant nous finissons avec une animation beaucoup plus lente. Donc on va garder ça gentil et accrocheur. Donc, mais aussi, vous pouvez voir ici que nous pouvons continuer à modifier cela pendant que nous travaillons dessus plus loin. Donc, maintenant, nous allons activer l'animation vidéo de spectacle pour le calque d'aisance. Alors allumé, je vais jouer à l'avance sur un rond-point ici je veux que l'animation pour est de finir. Donc je vais ajouter un cadre clé ici, et ensuite je reviendrai juste avant que la vie n'ait fini d'animer. Donc, je maintiens K enfoncé et appuie sur J pour juste revenir en arrière quelques images. Et maintenant, je vais avec mon est couche sélectionnée. Je vais déplacer cela et vous pouvez le voir parce que nous avons changé l'alignement de notre texte dans les options de type plutôt que dans les options de transformation, nous obtenons ce genre de joli accrochage au milieu là-bas. Alors, je vais aller vers le haut. Andi vient à gauche joué par Okay, sur. Vous pouvez modifier le type de mouvement de votre tapé à nouveau en déplaçant les amis clés autour juste pour obtenir les souris de synchronisation dedans. Parfait. Ok, donc j'ai rendu ça un peu lent. Peut-être. vais juste tenir le commandement plus, Justo, zoomer un peu et je vais bouger le cadre clé un peu plus près ensemble. Donc, ça se met en position bien, et ils viendront à la vie. Donc, si on imagine qu'on le dit, l'eau est la vie. C' est quelque part par ici que nous voulons que l'animation se termine. Donc, nous allons montrer l'animation vidéo et ensuite nous allons ajouter une image clé ici. Revenir à juste avant que ce soit a fini d'animer sur. Alors on va traîner la vie. Um, jusqu'à ce que ce soit juste hors de l'écran maintenant, probablement accélérer un peu ça. Donc maintenant, nous avons une automatisation complète animant sur l'écran. Ok, donc pour finir ça, une chose que vous voudrez parfois faire, je vais appuyer sur Shift à la place pour qu'on puisse voir toute notre chronologie. Ensuite, je peux fermer mon animation vidéo qui va réellement zoomer sur la timeline un peu . Donc, commande Shift Plus va augmenter la hauteur de votre chronologie dit après la lecture à travers. Le timing est assez bon sur ce que nous voulons faire est la foi à la fin. Donc, si vous regardez l'exemple tout au long du début et rappelez-vous cela, alors nous avons un peu de flou et de fondu sur la fin, et nous ne voulons pas le faire individuellement sur chaque lettre individuelle. Nous voulons le faire sur tous les calques en un seul. Vas-y. Donc je vais les copier. Sélectionnez mes calques en cliquant et en faisant glisser un chapiteau autour du centre commercial. Maintenez enfoncée, option Boulon Faites glisser l'avant. Avec le temps, Andi partira. Teoh fichier nouveau sur le clip composé ou l'option et G pour créer un nouveau clip composé. Et nous allons juste laisser le nom de la valeur par défaut pour le moment, cliquez sur. OK, et maintenant, nous avons, Ah, calque qui gardera l'animation à l'intérieur. Mais nous pouvons maintenant appliquer des effets à l'ensemble du clip composé seul. Donc, quand on a l'impression que cela a été à l'écran assez longtemps, alors on le compose. On peut couper de la fin. Nous avons une belle quantité d'espace à la fin de ce titre que nous pouvons couper, puis nous allons de l'avant et réellement ajouté, Effet it. Donc on va rencontrer nos effets. Je vais venir Teoh Blur. Et on cherche le calcium. Bénis. Je vais juste traîner cet orteil rond de mon genre, qui va tout brouiller maintenant. Je ne veux pas être floue tout au long. Je voulais juste brouiller la fin. Je vais venir juste avant la fin de mon clip. Ici, nous allons diminuer la quantité de flou à zéro. Ça va être parfaitement aiguisé à nouveau. Dans vos options vidéo, inspecteur, vous pouvez voir que nous pouvons augmenter et diminuer les options de flou là-bas et pour tous les autres effets que vous avez que j'ai fait. Donc maintenant, sur le côté droit, quand on survolera la quantité de sang, on peut ajouter une image clé. Et puis si nous avançons à temps jusqu'à la fin de notre clip et puis reculons une image en appuyant sur le kasicky gauche, nous pouvons alors augmenter la quantité de flou. Donc on a notre clip, Larry. Nous voulons juste avoir un peu de foi là-bas aussi. Donc le flou apparaît, puis il s'estompe. Donc, ils ont eu une transition ou une croix se dissoudre ici à la fin de cela pour disparaître, nous pouvons venir à nos transitions sur, aller à se dissoudre sur. On va juste utiliser un standard, a croisé ici. Je vais l'enlever dès le début de mon clip, et ensuite nous allons juste le couper vers le bas. Donc c'est beau et court, donc fondamentalement notre clip va s'effacer et s'estomper en même temps. Si nous faisons un clic droit ici, nous pouvons montrer l'animation vidéo sur. Nous avons une animation vidéo flou Gaussian Blur ici. Donc, si nous voulions s'estomper plus tôt, alors nous pouvons le faire pour changer la durée de la transition. Nous passons juste au-dessus du début ou de la fin de la transition et nous nous affaiblissons. Étendez ça pour qu'on puisse le faire disparaître un peu plus lentement. Donc, un fondu plus doux et c'est presque tout. Donc, fondamentalement, maintenant, nous avons notre titre animé sur les cadres clés. On peut toujours sauter dans un clip composé ici, aussi. Double-cliquez. Nous pouvons entrer et nous pouvons modifier les éléments de nos clips composés vers le haut. Nous devons affiner tous les éléments d'animation ou quelque chose comme ça. On peut entrer dans le clip composé, modifier les choses. Je parle des choses pomme glissant vers le bas, et puis si on frappe un peu en arrière sont là. Ça nous ramènera dans notre clip. Ensuite, on peut jouer à travers, vérifier tout. C' est bon. Bénis la moutarde dedans. Donc la dernière chose que nous pouvons faire aussi bien parce que c'est un clip composé Nous pouvons aussi animer un mouvement dans ces clips composés. Alors ce que je vais faire, ça s'anime alors que la vie finit d'animer, je vais allumer une image clé pour les propriétés de mouvement et je vais aller de l'avant vers la fin de notre clip. Je vais juste zoomer comme ça. Donc, en gros, on joue à travers, et ensuite on s'estompe. Donc, je vais faire un clic droit montrant mon animation vidéo allumée, puis venir à la dernière image clé et juste déplacer ça un peu pour qu'on essaie rester sur cet horizon Les lignes vont juste déplacer ça d'un cran. Alors oui. Donc maintenant, nous avons le genre de mouvement du texte loin. Rester sur la ligne d'horizon avec de l'eau est dans la vie. Permettez-lui de fonctionner bien. Donc, c'est comment créer une animation de texte dans final cut pro. On est un bon moment. Si nous avons ajouté une piste musicale ici, nous pourrions regarder la piste musicale pour réfléchir à l'endroit où nous alignons certaines parties de notre cadrage clé pour au-dessus de l'animation. Donc on a des battements ici. On voudra peut-être ralentir votre commande, selon le style de la musique. Mais nous pouvons garder un oeil sur la forme du chemin si nous avons de la musique là-bas et ensuite aligner nos cadres clés de cette façon, car on sait sur les images clés est si vous faites des animations ici. Faites attention à ajouter des images clés dans des endroits étranges. Si je veux réaligner mon texte ici, vous remarquerez qu'on va faire un petit saut drôle parce qu'on a ajouté des cadres clés supplémentaires ici. Ce qui est trop utile pour savoir, c'est comment supprimer vos amis clés. Donc, quand je suis au-dessus des images clés et que le genre d'une des façons les plus faciles de naviguer entre les images clés sur la chronologie est, nous pouvons le récupérer est d'utiliser les flèches pour passer à la précédente sur l'image clé suivante. Et puis si nous sommes sur une trame clé et que nous appuyons sur cette option, nous pouvons supprimer une trame clé qui supprimera le petit saut que nous avions. Alors gardez un oeil dehors pour ça. Si vous obtenez un saut et parfois il est dans vos amis clés, nous pouvons également faire un clic droit ici est bien sur les amis qui fuient. Mais parfois, si vous avez beaucoup et beaucoup d'amis clés, plus facile de le faire sur la chronologie.