FINAL CUT PRO COMPLETE [Import, montage et exportation]

1. Introduction du cours: Heather a été ennuyeuse ici et bienvenue à mon intro complet à la finale Couple Assister. Maintenant, nous allons parcourir tout ce que vous devez savoir à partir de l'importation de l'édition des orteils et l' exportation de vos projets dans final cut pro prêt pour le téléchargement. Maintenant, si vous êtes tout nouveau à la coupe finale pour un 10, nous allons parcourir tous les détails que vous devez connaître et comprendre quand vous travaillez avec cette vidéo de montage sur votre chronologie dans dernier couple de 10, nous allons aussi entrer dans les détails pour des choses telles que la correction des couleurs, ajout de titres, ajout de transitions et d'effets dans final cut pro 10. Donc, si vous êtes à la recherche d'une interruption complète, finale Coupe, faites semblant que ça va vraiment vous aider à créer un projet professionnel sur Dive in et commençons avec l'apprentissage. Final Cut Pro 10 2. Ouverture Final Cut Pro X: Donc, dans cette courte section, nous allons jeter un coup d'oeil sur la façon dont nous ouvrons le final Cut Pro de différentes façons, en plus de parler de certains des arrêts de mort mis en place que je fais quand je travaille. Coupe finale pro. Nous avons également un aperçu de l'emplacement par défaut où final cut pro enregistrera vos projets ou vos bibliothèques. Ensuite, nous allons plonger dans les sections suivantes et regarder comment nous importons des séquences et commencer à travailler et à éditer dans final cut pro 10. Donc, après même volé final cut pro 10, vous serez en mesure de l'ouvrir à partir de quelques endroits différents en premier lieu que vous trouverez un lien pour financer une voiture. Pro 10 sera dans le dock ici maintenant. Si vous ne voyez pas un lien dans le dock, alors nous pouvons créer cela pour vous. Donc je vais juste retirer mon lien du quai juste en le faisant glisser vers le haut. Quand on voit enlevé, on peut laisser aller. Le lien sera retiré du point, donc si vous ne voyez pas de lien dans le dock, alors nous pouvons venir au finder sur le côté gauche ici, le point. Donc, une fois que vous avez le détecteur ouvert, on peut trouver le côté gauche ici, et il y a plein d'autres choses que vous pouvez voir dans mes favoris ici que vous ne verrez pas dans vos favoris. Mais nous recherchons est le lien vers le dossier de l'application, puis une fois que nous sommes dans le dossier de l'application, Affaiblir, faites défiler vers le Affaiblir, bas jusqu'à ce que nous trouvons Final Cut Pro. Comme vous pouvez le voir, j'ai assez peu d'applications ici, mais nous avons la nouvelle version de Final Cut Pro 10.3 puis une version plus ancienne, que j'ai gardée sur mon disque dur. Donc maintenant, ouvrir cela, je pourrais juste double-cliquer ou plus utilement, Aiken, Aiken, faire glisser ceci vers le bas vers mon doc et puis créer un raccourci pour que nous puissions l'ouvrir à partir du dock comme nous commençons à travailler en finale Coupe Pro 10. Donc je vais fermer ma trouver une fenêtre ici maintenant et ensuite on peut revenir en finale des orteils, couper pro et cliquer dessus une fois, et ça commencera à s'ouvrir. Donc, quand la coupe finale Pro s'ouvrira, nous aurons un raccourci pour demander si nous voulons ouvrir une bibliothèque sur laquelle nous pouvons faire. Mais ici, on va créer une toute nouvelle vie. Donc si nous cliquons et que vous par défaut, Final Cut Pro va faire un projet dans votre dossier de films Maintenant, je n'ai pas tendance à garder mes projets dans mon dossier de films. Je le garde sur un disque dur externe, mais pour le moment, je vais en fait déposer ça sous le bureau juste pour voir où est donc nous allons sauter dans mon dossier personnel ici et puis sauter sur le bureau si vous ne voyez pas ça des informations supplémentaires. Si vous ne voyez pas ces informations supplémentaires ci-dessous dans la fenêtre du Finder car nous ouvrons les choses et vous avez juste besoin de cliquer sur cette petite flèche à côté pour enregistrer comme option et vous pouvez voir que vous pouvez développer et contracter cette fenêtre de sauvegarde et ainsi vous pouvez obtenir un peu plus sur le côté gauche. Ensuite, vous devez probablement le faire avant même d'aller à trouver le dossier des films ou le bureau. Il peut apparaître ici dans vos raccourcis, donc je vais dire ceci son dernier entrant pro X alors je vais dire que Donc essentiellement une bibliothèque quand vous la créez est ce qui contiendra toutes vos vidéos Sony finales importées qui, surtout les audiophiles qui importent des fichiers image l'importation, tout ce que vous importez dans votre bibliothèque est là pour être utilisé dans les différents projets ou modifications que vous créez. Maintenant, avec les bibliothèques, j'ai tendance à essayer de les garder basées sur le projet, donc je vais formidable une nouvelle bibliothèque pour chaque projet différent que je fais. Même si j'ai une tête différente, c'est pour ce projet particulier. Si vous laissez vos bibliothèques grandir trop et commencer beaucoup de séquences importantes dans ces différentes bibliothèques, alors vous vous retrouverez avec des problèmes ouverts. Les choses de la bibliothèque vont ralentir un peu, et aussi la taille de fichier de ces bibliothèques deviendra difficile à gérer un moment ultérieur dans le temps. Donc, pour chaque projet que vous créez, je suis donc pour un mariage pour une fête pour un événement que vous vidéotez pour un clip vidéo vous créez pour un film que vous créez une grande bibliothèque pour chacun de ces différents projets qui vous travaillez, puis créez différentes modifications dans chacune de ces bibliothèques. J' ai donc ma bibliothèque ici. Nous avons juste un coup d'oeil à ce que final cut pro est fait quand nous avons créé ceci. Donc, si je fais un clic droit sur ma bibliothèque ici en haut à gauche, alors je pourrais aller révéler dans le Finder et vous pouvez voir que Cut Pro final a fait ce projet de bibliothèque sur son dans ce projet de bibliothèque que tous ces fichiers seront importés avec le paramètres par défaut et final cut pro. Tant de films ou audio dit ou d'images que nous importons seront situés dans ce dossier. Nous pouvons gérer notre fichier séparément afin de créer notre propre système de gestion de fichiers, et c'est ce que j'ai tendance à faire. Nous allons faire face à une configuration par défaut ici pour le moment. Donc, de retour en finale Cut pro, on va jeter un oeil à l'une des façons dont on peut ouvrir le logiciel. C' est une façon vraiment agréable et soignée d'ouvrir des applications ou des fichiers en les recherchant rapidement en utilisant les projecteurs. Ou alors je vais fermer la coupe finale pro, Donc nous allons à la coupe finale pro et quittons la coupe finale pro avant d'ouvrir les programmeurs de follicules changeraient un réglage ici juste pour nous donner un peu plus d'immobilier à l'écran que nous éditons notre vidéo, donc et aussi pour supprimer tout type de distraction visuelle. C' est donc l'une des secondes que je veux changer ici avant que nous ayons des parents finaux coupés, vraiment juste pour nous donner un peu plus de biens immobiliers à l'écran. Aussi, supprimez toute distraction visuelle pendant que nous travaillons dans Final Cut Pro sur. C' est pour cacher le médecin hors du fond. Donc, si nous descendons à cette ligne sur le côté droit de notre doc, affaiblir à droite, cliquez ou contrôlez et cliquez et allez pour tourner se cacher sur le raccourci pour cela est Ault Command et D. Donc vous pouvez voir ici nous pouvons soit un clic droit ici et activer masquer ou désactiver un affaibli do all commande et D en haut le dock. Et essentiellement, ce que cela fait, c'est que nous cachons le doc de sorte que lorsque final cut pro 10 ouvrira sa prochaine fois, il prendra tout l'écran, ce qui est agréable d'éliminer toutes les distractions visuelles. Ce genre d'icônes de couleur bonbon pour les différentes applications. Vous descendez en bas maintenant pour ouvrir la coupe finale, pro. Maintenant, nous allons maintenir la touche de commande enfoncée sur la barre d'espace quand nous allons taper final cut pro Donc je voulais taper ça et vous devriez y arriver. Le top hit pour vous devrait être coupe finale pro et va frapper, Entrez et ouvrez que haut et la commande sur l'espace. Mon option est un moyen vraiment agréable de trouver différentes applications de différents fichiers que vous pourriez rechercher sur votre Mac. Donc, pour maximiser ça pour me débarrasser de cette barre bleue en bas, je vais venir en haut en maintenant la touche tout enfoncée. Donc ça se transforme en un plus, Andi, maximise ça. Si vous le maximisez complètement, alors vous perdez la barre en haut, ce que je ne veux pas faire pour le moment. Donc, nous voulons que les orteils maintiennent l'AKI afin que nous voyons le petit symbole plus ici sur leur maximiser . Donc, nous prenons l'ensemble de l'écran avec final cut pro 10. Alors maintenant, passons à l'intérieur et regardons un peu plus de gestion de bibliothèque. Je travaille avec des bibliothèques dans final cut pro 10, puis je passe à des fichiers importants à partir de photos sur notre ordinateur et j'importe également des fichiers à partir d'appareils photo ou de cartes SD que vous avez retirés des appareils photo. 3. Introduction complète: merci d'avoir inscrit ce cours. Donc, nous allons commencer par regarder l'interface de final Cut. Pro locataire parlerait un peu de ce que fait le logiciel, comment il fonctionne et comment cela signifie que vous allez devoir penser à la gestion des fichiers pendant que vous travaillez avec votre vidéo. Et c'est dans le dernier Couple assister. Donc, essentiellement, lorsque nous créons et éditons dans Cut Pro final, cela crée un fichier de projet de bibliothèque, qui enroule quelques choses. Il enroule vos médias originaux. Il enveloppe vos modifications beaucoup de têtes différentes. C' est ou des projets que vous créez dans Final Cut pro 10. Andi. Cela fonctionne de manière non destructive, ce qui signifie que lorsque vous fabriquez ceux qu'il va créer, est-ce ? Ça n'affecte pas vos médias originaux. Maintenant, vous avez toujours besoin de ce média original pour vous référer. Mais la coupe finale Pro 10 fonctionne de telle sorte qu'il effectue des sélections à partir de ce média d'origine tout en conservant les fichiers d'origine intacts. Donc ici, dans l'interface, comme nous regardons autour de nous, nous avons quelques choses différentes. Si nous allons en haut à gauche dans le sens des aiguilles d'une montre autour en haut à gauche, nous avons nos bibliothèques bien, et nous pouvons avoir plus d'une bibliothèque ouverte final cut pro 10 et est généralement une bonne idée de garder votre projet de bibliothèques basé. Créez donc une nouvelle bibliothèque pour chaque projet que vous créez. Cela vous aidera avec la gestion des médias et la gestion de projet plus tard, alors que vous travaillez dans final cut pro 10. Donc, vous pouvez voir ici que j'ai une bibliothèque mise en place ici avec une collection intelligente, qui en parlera plus tard, puis aussi un événement. C' est donc le jour d'aujourd'hui et toute vidéo que j'importe. Il va être déposé ici et créer de nouveaux événements pour m'aider à gérer mon médium. On en reparlera un peu plus tard, en haut à gauche. Ici, nous avons les bibliothèques cyp sur. Nous avons les photos et le site audio Buster va accéder à toutes les photos ou audio qui ont même coulé dans iTunes ou dans ma photo. Et puis nous avons aussi la barre latérale des titres et des générateurs. Donc, pour créer des titres sur des formes ou des effets générés que vous souhaitez utiliser dans votre coopération finale, c'est votre personnage ici en haut à gauche pour trouver ces choses au-dessus de cela. Nous avons le média d'importation, mais ce sont des mots clés bouton. Et puis aussi ce bouton important pour regarder les tâches d'arrière-plan que nous travaillons final coupe pro lorsque nous exportons quelque chose ou le rendu de notre chronologie, nous pouvons voir la progression de ces activités dans la tâche en arrière-plan. Mais en haut à gauche ici, alors que nous passons à droite ici, nous avons nos projets et clips. Donc, ce projet que nous pouvons voir ici avec une ligne de style de tableau clapper le long du haut est notre édition vers le bas une ligne de temps ici, et vous pouvez voir que lorsque je fais défiler ma tête, je vois ce changement de spectateur. Donc, quand je fais défiler les choses dans mes éléments de bibliothèque ou sur la chronologie, ça va apparaître dans cette visionneuse centrale ici, qui est l'endroit où je vais voir ma dernière édition une fois que nous l'aurons affichée. Et nous avons également les clips que j'utilise dans ce court projet sur les deux prochaines classes que vous regardez seront en cours d'exécution comment créer un projet. Pensez à la résolution. Pensez à la façon dont vous vendez vos projets dans final cut pro 10. Nous avons donc d'autres informations ici dans notre bibliothèque et nos clips que nous pouvons changer. Donc, si nous ne pouvons pas en haut, nous avons quelques options différentes pour afficher des clips que nous avons rejetés ou des clips que nous avons favorisés. Et nous examinerons quelques-unes de ces options de formulation clés et ces façons de gérer nos médias un peu plus tard. Nous avons également une option pour basculer entre un mode pellicule sur un mode liste. C' est donc le mode liste, qui vous montre la liste des fichiers sur les deux. Ceux-ci pourraient être utiles pour trouver des clips de différentes manières. Donc si je retourne ici en mode pellicule, ça va me montrer une bande de film. Et nous pouvons réellement zoomer sur les bandes de film de notre Bibliothèque d'Europe ici en haut à gauche. Et c'est fait avec le bouton suivant. Donc, ce bouton ici nous permet de changer la taille de notre clic. La souris a également dû zoomer avant et arrière sur ces miniatures de clip. En fait, nous voyons une bande de film complète de nos clips afin que nous puissions vraiment voir ce qu' il y a dans ces clips pendant que nous montons, voir ce qui est dans les clips peut également être réalisé en les nettoyant sur le dessus . Vous pouvez donc constater que vous n'avez pas besoin de zoomer sur les bandes de film. Certaines de ces choses se réfèrent vraiment à vos préférences personnelles comme vous le souhaitez pour éditer dans la version finale Cut pro 10. Personnellement, je travaillais le plus souvent avec mes clips dans le film vous, mais dans cette vue miniature que nous pouvons voir ici afin de regarder juste la seule image et puis scrubbing à travers ces clips que je fais défiler sur eux. Par conséquent, que vous affichiez des éléments dans la vue liste ou dans la bande de film miniature que vous utilisez, vous les affichez avec un zoom avant afin que vous puissiez voir la vue de la bande de film. C' est vraiment à la préférence personnelle que vous développez vos compétences en édition. Vous pouvez également activer des choses comme la façon dont les formes ici, sorte que vous pouvez voir l'audio pendant que vous faites vos sélections tête orteil, et vous pouvez également activer la lecture continue de clip à clip pour que Sue désactive les leurs pour le moment sur, puis passez à la visionneuse centrale ici. C' est là, dans le spectateur, dans le spectateur, que, comme je l'ai mentionné, examiner les clips avant de commencer à les éditer afin qu'il le fasse. Voir ici dépendra si nous avons un clip public ici dans notre bibliothèque ou si nous regardons notre chronologie ici. La visionneuse ici travaille en conjonction avec ces deux sections de l'interface. Maintenant, ce que nous voyons ici, c'est que nous avons la résolution en haut, donc 10. 80 p HD Trey 9.97 Pour moi du moment où nous voyons le niveau de zoom en haut, non ? Donc, quand vous montez, il est vraiment important de comprendre si vous êtes super zoomé sur quelque chose, alors vous allez voir une certaine dégradation de la qualité des séquences. Idéalement, pour vérifier la qualité, ce genre de pixel par qualité de pixel, votre métrage, vous voulez une vue à partir du temps 100% sur. Assurez-vous simplement que ce que vous voyez est ce que vous voulez exporter. Normalement, lorsque vous modifiez, vous travaillerez dans un petit nombre d'ajustement, et si c'est 100 % inférieur à 1 % ou supérieur à 100 % dépend de la résolution de votre moniteur. Je travaille sur 1920 par 10. 80 moniteur ici. Nous voyons donc ce clip visionné à 39% puis à droite. Ici, nous avons le menu Voir. Maintenant, cela est vraiment utile pour une variété de fonctions différentes, donc pour montrer des choses comme des angles de portée vidéo, mais aussi important pour travailler avec la qualité ou le métrage. Donc, si vous remarquez une lecture lente pendant que vous travaillez final cut pro TEM, vous pouvez augmenter les performances en passant à de meilleures performances. Ou travailler avec proxy pour l'attention passera dans ce cours comment travailler avec des séquences proxy pour vraiment améliorer le flux de votre montage. Et cela aidera beaucoup si vous travaillez dans une spécification inférieure. Des machines telles qu'un ordinateur portable ou un ordinateur portable plus ancien avec une tentative finale de coupe pro, comme je l'ai mentionné précédemment, parleront également des façons dont vous pouvez améliorer votre système, les types de disques durs que vous venez au magasin et sur lesquels vous travaillez lorsque vous êtes travailler dans la coupe finale pro. Maintenant, si nous regardons en bas de notre vue ici, nous avons un certain nombre d'éléments différents, donc nous avons les outils de recadrage clips pour travailler avec l'effet Ken Burns. Nous avons le menu Équilibre couleur et Améliorations pour l'audio et l'équilibrage des couleurs montrant le tableau des couleurs. Nous avons le menu de retrait, donc si vous voulez accélérer, ralentir, inverser vos clips ou contrôler la qualité de votre re timing. Et c'est là que vous arrivez, et nous couvrirons ça aussi bien que nous le traversons au centre. Ici, nous avons le code de temps. Donc, en heures, minutes, secondes et images, nous voyons le code temporel tel que nous le voyons sur notre chronologie. Alors que nous passons à travers cette ligne de temps, vous pouvez voir le code temporel dans le centre changer lorsque nous nous dirigeons vers la droite, nous arrivons à la fin de la chronologie. Et dans le spectateur, quand nous voyons cette icône sur le côté droit de nos clips, cela signifie que nous sommes à la fin de notre montage sur. Puis, quand nous sommes au début de notre montage, nous voyons cette bande de film ici. Comme nous sommes sur chacun des points d'édition, nous voyons un peu de L en bas à gauche, ou si nous sommes dans la dernière image de notre clip, alors nous voyons un peu d'aide en bas, droite, Et c'est important car nous abordons les détails de notre édition pour voir ces indices dans l'interface pour savoir si vous êtes au début d'une édition, à la fin d'une édition ou à l'endroit où vous êtes lorsque vous êtes sur ce point d'édition particulier. Comme vous essayez de le faire avec précision, nous avons le bouton plein écran ici, donc si nous voulons lire en plein écran, nous pouvons cliquer sur ce bouton et il sera lu en plein flux. Et alors que nous allons plus loin à droite, nous avons l'inspecteur tout important maintenant au-dessus de l'inspecteur. Nous avons quelques options différentes ici afin que nous puissions montrer et cacher le navigateur sur la gauche . Donc, c'est le navigateur de clic sur l'affaiblissement de la bibliothèque, montrant haut la chronologie afin que nous puissions supprimer cela. Et puis on pourra montrer et cacher l'inspecteur aussi. Maintenant, il y a des raccourcis pour tous. Ces choses vont passer par eux au fur et à mesure que nous allons, mais avec l'inspecteur avec les informations sur les clips que nous avons sélectionnés. Donc si je sélectionne un clip ici dans le navigateur, alors on va obtenir des informations sur ce clip ici, donc je peux l'information sonore et l'information audio pour ce clip ? Je peux voir les informations vidéo. Donc, la résolution, la fréquence d'images, toutes ces informations sur les clips vidéo et l'idée de développer vos compétences de plus en plus avec travailler avec la vidéo. Alors tu veux faire attention à des choses comme la résolution. Donc la compréhension de la différence entre les doctorats en 1920 par 10 80 sur des résolutions inférieures qui pourraient être référé à son HD, comme 12 80 par 7 20 qu'il utile pour différentes choses. Mais il est également important de comprendre comment ils fonctionnent. Et puis nous avons des choses comme la durée de nos clips, la fréquence d'échantillonnage audio sur ce type de chose en bas. Nous examinons les informations de base. Nous avons également d'autres informations que nous pouvons accéder est bien, donc. Final Cut Pro est une application très facile à utiliser, mais nous pouvons entrer dans beaucoup de détails et obtenir beaucoup de contrôle sur le travail que nous faisons, ce qui en fait une application professionnelle. Et puis si nous passons à un bouton vers la droite, nous pouvons regarder l'inspecteur de partage, qui nous montre le nom du clip, la description, le clip, quoi il s'agit. Ensuite, l'utilisateur actuel, le créateur du clip, puis les événements ou les balises dans lesquels ce clip se trouve. Ainsi, ces méta-informations peuvent être stockées sont les attributs du clip. Donc, si nous ne faisons pas l'info, notez également que nous pouvons voir le nom du fichier sur ce clip vraiment utile. Si on veut savoir où il l'a coupé sur un disque dur, on peut l'utiliser. Révélez et trouvez un fond qui va nous montrer où est ce clip. Sur le disque dur, affaiblir, sautez directement vers lui et voyez l'emplacement, l'emplacement du fichier de ce clip. Maintenant, si nous regardons vers le bas la chronologie, nous allons passer en revue certaines des différentes fonctions que nous avons sur notre ligne de temps maintenant. Donc, sur le côté gauche, nous avons notre index, qui nous montre les clips qui sont dans notre chronologie. C' est une liste de ces clips. Affaiblir. Cherchez-les aussi, ce qui est vraiment pratique. Nous avons toutes les balises auxquelles nous avons ajouté. Nos clips, qui pourraient être des marqueurs de clips ou des marqueurs de DVD, apparaîtraient ici sur, alors nous avons aussi des rôles pour nos clips. Maintenant, si vous avez travaillé avec des versions antérieures de Final Cut Pro, vous avez peut-être utilisé des rouleaux, mais ils ont reçu un bever sur la mise à niveau ici final cut pro 10.3, et sont devenus vraiment utiles pour gérer votre audio et montage vidéo pour le codage couleur des choses sur pour être en mesure de contrôler votre montage. Alors fermons l'index ici. Maintenant, nous avons nos boutons d'édition. Donc, une éclipse que nous avons sélectionnée ici, nous pouvons utiliser ces boutons d'édition pour éditer des clips sur la ligne de temps et parcourra ces derniers plus en détail au fur et à mesure que nous travaillons et fonctionnerons également à travers les différents outils que nous avons. prix final de cette section que nous pouvons voir sur le côté gauche du haut de notre chronologie est vraiment tout sur la façon dont vous éditez vos clips, comment vous reflétez les modifications apportées par Refiner. Il y a beaucoup de raccourcis pour ces boutons, mais les outils d'édition fondamentaux de cette section, qui, bien sûr, bien sûr, est ce que final cut pro est tout au sujet. Si nous sommes passés au milieu de notre chronologie ici, nous pouvons voir le nom du projet ou le nom de la chronologie, et vous pouvez voir que c'est interchangeable avec le nom du clip ici. Nous avons donc la dernière introduction du couple ici et ici, et nous avons aussi la durée de cette séquence de notre édition. Sur ce que nous pouvons voir ici à travers sur le côté droit. Ici, nous avons quelques contrôles d'édition pour la capture, qui passeront un peu plus tard pour activer l'écrémage audio, puis pour soloer les éléments sélectionnés. Donc solo signifie alimenter juste cet élément sans en voir d'autres. Donc, à gauche, nous avons ici des options pour écrémer. Donc, l'écrémage vidéo et l'écrémage audio affaiblissent tour cliquage L assez, ce qui est utile lorsque vous exécutez à travers certaines utilisations différentes pour cela. Et puis nous avons de la même manière que le navigateur ici, ce bouton qui nous permet de zoomer ou d'augmenter la ligne temporelle de la loi de hauteur et aussi zoomer . Et de temps en temps, vous n'avez pas toujours besoin de venir à ce bouton pour zoomer et arrière. Nous allons passer par quelques raccourcis de ce que nous traversons, et nous avons également différents fusibles de clip que nous pouvons utiliser pendant que nous travaillons à travers, et nous allons parcourir certains d'entre eux pendant que nous développons nos modifications dans final cut pro 10 à droite Ici, nous peut afficher ou masquer les effets. Les navigateurs sont des effets pour la vidéo ou pour l'audio, ajoutant à la chronologie puis plus loin à droite, nous avons notre navigateur de transitions. Donc, pour ajouter des dissoutes croisées ou des transitions personnalisées, c'est là que vous allez. Maintenant, nous allons jeter un coup d'oeil dans une chronologie maintenant, donc sur une chronologie ici, nous avons actuellement quatre clips et vous pouvez voir que nous obtenons un aperçu de la miniature de ce clip ici. Et nous pouvons également voir les points d'édition de cette ligne de temps avec la forme de chemin. Maintenant, lorsque nous travaillons sur un pro de coupe finale, nous pouvons travailler de différentes façons sur la chronologie et nous allons parcourir cela plus en détail lorsque nous commençons à éditer dans la coupe finale pro 10. Nous pouvons également voir le code temporel ici afin que nous puissions voir que cette règle de code temporel est interchangeable avec le code temporel ici. Donc, nous sommes à 19.23 secondes et nous pouvons voir que lorsque nous glissons vers ici, où environ 20 secondes et zéro images, et nous pouvons également voir maintenant que j'ai cliqué sur ce clip que j'ai une sélection là aussi . Donc, il met en évidence la durée désactivée. Cette sélection que j'ai maintenant est un dernier bouton que je n'ai pas encore mentionné dans l'interface , et c'est le bouton de partage ici. Donc, si nous cliquons sur Partager, c'est là que nous allons aller pour exporter nos DVD pour exporter nos fichiers maîtres. Nous allons commencer à explorer quelques-unes des différentes options il peu sur l'avantage d' exporter des fichiers ou si nous devrions télécharger directement sur YouTube. En utilisant les pros de coupe finale construit dans YouTube téléchargé et, bien sûr, haut du haut. Nous avons notre utilisation des pompiers. Maintenant. La seule chose que vous remarquerez est manquante dans la finale Cut Pro 10 si votre tout neuf est le coffre-fort, mais il n'y a pas de sauvegarde que nous avons besoin de cliquer dans la famille finale coupe pro 10. C' est toujours sauver des choses en continu, ce qui est vraiment utile. Il faut un peu s'y habituer. Quand j'ai commencé à travailler avec un pied pro 10, j'ai été frappé en commande tout le temps pour m' assurer de sauvegarder mes projets, mais je n'ai plus besoin de le faire. Je peux juste continuer à travailler, puis m'assurer d'avoir le dos de mes projets, mais je n'ai pas besoin de le sauvegarder. Donc, nous avons aussi quelques boutons d'édition ici. Donc copier et coller et nous avons obtenu quelques fonctions d'édition plus avancées ainsi, telles que le collage des attributs qui parleront au fur et à mesure que nous passons à travers les outils de formation parlera . Nous allons également parler de ces outils de coupe dans leurs raccourcis, ce qui vous aidera à faire de votre édition un verrou avec. L' une des choses qui se concentrera dans ce cours est de savoir comment vous pouvez améliorer la vitesse de votre montage, une vitesse technique de votre montage, et venir à ces nombreuses choses est un excellent moyen de vous rappeler le raccourci. Donc, par exemple, quand nous marquons des points dans notre chronologie, nous pouvons voir que même si le raccourci pour cela est moi et, hum plus. Ensuite, pour copier et coller, nous pouvons voir que les commandants voient et commande V pour coller un élément. Nous avons différentes options de vue pour final cut pro, Donc, si vous ne voyez pas la vue que je vois ici dans ma disposition de fenêtre. Ensuite, vous pouvez accéder aux espaces de travail de fenêtre et réinitialiser la vue par défaut. Vous pouvez également configurer vos propres vues personnalisées. Donc, si vous travaillez dans un moniteur de bijoux, vous pouvez configurer une vue qui prend cela en compte. Ou vous pouvez utiliser l'un des espaces de travail intégrés, tels que l'espace de travail organisé ou la couleur et les effets peut être vraiment utile. Il est également utile de venir ici si vous voulez afficher les éléments que vous avez cachés. Donc, si vous avez caché, l'inspecteur a attrapé une fenêtre et vous pouvez voir que vous pouvez montrer l'inspecteur ou cacher l' inspecteur d'ici. Nous avons aussi des choses comme l'Index de la chronologie, que nous avons examiné avant les compteurs audio. Effets et transitions. Maintenant, pour ce cours d'introduction, vous travailleriez avec l'affichage secondaire se concentrera sur l'édition simple d'écran de base dans Final Cut Pro 10. Ok, donc c'est un aperçu en profondeur de l'interface. Maintenant, allons de l'avant dans la section suivante et créer un projet sur commencer l'importation toe. Quelques séquences sur le look, un montage dans la coupe finale pro 10 4. Importer des images de cartes SD de l'écart, des disques de dur et des caméras: donc pas de prétendre qu'on va jeter un coup d'oeil à l'importation de séquences. Donc, pendant que nous faisons cela, nous allons jeter un oeil à certains des différents paramètres que vous pouvez utiliser lorsque vous importez . Nous allons jeter un oeil à l'importation de fichiers à partir de dossiers sur notre ordinateur à partir d'un disque dur externe , puis examiner aussi l'importation de séquences à partir d'une carte mémoire. Vous verrez également où final cut pro met ce métrage une fois qu'il est importé, ce qui est important de comprendre quand vous arrivez à gérer vos médias plus tard. Donc, les fichiers vidéo que vous travaillez avec eux seront assez gros sur le bacon. Assez rapidement, remplissez votre ordinateur, surtout une fois que vous commencez à rendre et à ajouter des effets. Ensuite, vous devrez garder un œil sur cet espace que vous utilisez soit sur des disques durs externes ou sur le Macintosh HD interne que vous éteignez un système, ainsi que sur l' exécution de vidéos importantes en fonction de la façon dont vous travaillez. Donc la première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle bibliothèque. Chaque fois que je commence un nouveau projet, je vais créer une toute nouvelle bibliothèque, donc j'ai cette dernière coupe Pro X intro Library Top à gauche. Maintenant, si vous ne voyez pas la même disposition d'écran que May, allez simplement dans les espaces de travail de fenêtre et nous allons nous assurer que nous sommes sur l'espace de travail par défaut et cela nous réinitialisera. Cette valeur par défaut fonctionne en fonction. Donc, vous pouvez voir ici que comme nous retournons entre les différents espaces de travail Semaine une mise en page différente pour notre écran Onda. Nous pouvons changer cela, en fonction des différentes fonctions que nous effectuons, et nous pouvons également créer nos propres espaces de travail personnalisés. Mais nous allons opter pour l'espace de travail par défaut. Cela signifie que nous sommes Paul regardant la même mise en page à l'écran, donc cela va déposer une nouvelle bibliothèque de mains. Nous allons créer Brand New Library appellera cette introduction d'importation. Andi. Alors on va y aller et le sauver. Donc maintenant, nous devons ouvrir les bibliothèques dans final cut pro et dans chacune des bibliothèques, et nous avons quelques choses différentes. Nous avons quelques collections intelligentes, que nous n'avons pas encore, et ensuite nous avons aussi nos événements pour que vous puissiez voir la coupe finale pro par défaut. Quelle est la date d'aujourd'hui sur l'événement que nous créons, mais souvent ce que vous voulez faire lorsque vous travaillez sur quelque chose de final. Pro a différents événements pour différents types de sections off qui modifient différentes sections pour différentes parties de l'événement que vous êtes en train de filmer. Par exemple, si vous avez des groupes différents jouant un concert, vous pourriez avoir différents événements comme des importations différentes que vous avez faites parfois nos événements de création basés sur les différentes caméras dont je suis important. J' ai donc un événement pour ma vidéo go pro. Un événement pour ma caméra vidéo sur un événement pour mon il est vivant. Je tourne avec deux ou trois caméras différentes, et ça m'aide à organiser les choses de différentes manières. Nous allons donc utiliser cette bibliothèque d'introduction d'importation avant d'aller de l'avant et de commencer important. Nous allons fermer cette autre bibliothèque Maintenant, quand vous aurez plusieurs bibliothèques qui espèrent dans Final Cut Pro et que vous l'arrêterez la prochaine fois que vous rouvrez, Final Cut sera probablement ouvert toutes ces bibliothèques, donc c'est un bon idée orteil seulement. Gardez les bibliothèques ouvertes dont vous avez besoin pour être ouvertes. Donc, si nous faisons un clic droit sur cette bibliothèque, nous pouvons aller orteil close bibliothèque, final cut products intro on. Ensuite, nous avons seulement la bibliothèque d'introduction d'importation ouverte. Donc, la première façon d'importer des séquences dans final cut pro est juste un glisser directement dans un événement. Nous avons donc notre événement par défaut configuré ici sur. Au lieu de cliquer sur le bouton Importer le média, nous allons venir au Finder. Donc, j'utilise juste la commande et la touche de tabulation pour venir au Finder. Ou je peux descendre sur le quai, que j'ai caché. Donc, si je suis tombé vers le bas et je peux cliquer sur le finder là-bas et pour les images que je suis bonne importation, je l'ai stocké sur le disque dur externe afin que vous puissiez voir sur le côté gauche ici. J' ai cette vidéo. Je suis lié à mon favori, donc il est en fait extraordinaire coûts de disque dur externe. Je plus tard dans les tutoriels de cour de photo, mes tutoriels de coupe finale pro et puis ce dossier de séquences et ont un Siris de différents dossiers pour différents bits de métrage que j'utilise pour enseigner Final cut pro dans ce pour chaque dossier. Et ils ont aussi des images d'un récent voyage de surf au Mexique, alors, alors, qui est ce que je vais utiliser ici pour que vous puissiez voir ici. J' ai des images de caméra d'action qui sont actives sur C X que j'utilise. C' est une GoPro à faible coût. Ensuite, j'ai d'autres images de ma boîte, un X 20. Donc, si nous cliquons dans un de ces dossiers, nous pouvons récupérer quelques fichiers. Donc, je maintiens juste la touche shift enfoncée, sélectionnez quelques fichiers, puis nous pouvons les faire glisser directement dans final cut pro Donc je peux faire glisser de travers parce que nous avons les événements sélectionnés ici en haut à gauche parce qu'il est mis en évidence dans le lumière de Gray. Quand on les déposera, ça va déplacer ces fichiers dans Final Cut Pro. Maintenant, la façon dont j'ai mes réglages. Ici, dans Final Cut Pro, c'est que lorsque j'importe des séquences déjà sur un disque dur , il les gardera en place. Donc, si je vais à la coupe finale pro Préférences, alors vous pouvez voir ici sous les options d'importation. Donc, si vous passez du général à l'importation, vous verrez ces options. J' ai mes options de copie à l'emplacement de stockage de ma bibliothèque ou de laisser les feux en place, donc la valeur par défaut pour final cut Pro est de copier vers l'emplacement de stockage de la bibliothèque. Donc, comme nous avons fait cette première importation, il a laissé ces fichiers en place. Mais si nous définissons ceci maintenant pour copier l'emplacement de stockage de la bibliothèque orteil quand il a fermé cela, nous extrons de nouveaux fichiers dans, donc je vais aller au fichier sur le nouvel événement sur. On appellera ça la date et on le copiera. Maintenant, quand nous faisons glisser cette prochaine leurs fichiers dans. Donc, je fais défiler vers le bas sur Mettre en surbrillance ces et quand vous mettez en évidence des fichiers sur le bureau au moment où je clique sur un père en maintenant le décalage, puis en cliquant en bas de la liste où je veux qu'il sélectionne orteil. Si je maintiens la touche de commande enfoncée, je peux sélectionner ou sélectionner des fichiers qui ne sont pas dans cette liste continue afin de pouvoir sélectionner des fichiers non continus dans une sorte de liste que je choisis. Donc maintenant, si je les traîne jusqu'ici, vous verrez le prix final faire quelque chose de légèrement différent. Donc ici, coupe finale pro en haut, a laissé ces boutons ici ce sixième bouton dans. Vous pouvez voir que nous importons des médias qui sont essentiellement copier tous ces fichiers maintenant dans mon projet final Cut Pro. Donc, lorsque nous faisons cela et que nous importons soit à partir d'une carte d'appareil photo, soit à partir du disque dur, il est vraiment important que nous attendions la fin de l'importation. Donc, ici, dans cette première section, nous avons importé des fichiers et les avons laissés en place. Donc si je viens à cette option, je vais juste partir en place. Nom que je suis venu. Donc c'est les feux que j'ai laissés en place. Et donc si je clique avec le bouton droit sur l'un de ces fichiers et que je clique sur aller pour révéler dans le Finder, vous pouvez voir qu'il est laissé en place dans le dossier où nous l'avons vu pour la première fois. Donc, dans le dossier du Mexique, où que vous stockiez vos fichiers, vous aurez laissé ce fichier en place. C' est donc une façon d'important vos fichiers en configurant vos paramètres d'une certaine manière dans les préférences. Et puis l'autre, comme nous l'avons fait ici, est de copier les fichiers dans votre bibliothèque pro coupe finale. Donc si je trouve une photo ici, on fait un clic droit et on va la révéler et la trouver. Ensuite, vous pouvez voir ce que la coupe finale pro est réellement fait. Il a été copié ce fichier dans la bibliothèque afin que vous puissiez voir dans mon introduction d'importation sur le bureau. Il a créé un nouveau dossier, qui est le nom de l'événement, et dans ce cas, j'ai des modifications sur lesquelles je travaille. Mais j'ai aussi ces fichiers multimédias originaux copiés, donc il est fait un duplicata de ces fichiers originaux dans Final Cut Pro 10. C' est deux façons les dossiers importants. La dernière façon, c'est qu'on va insérer une carte mémoire ici, donc je vais juste mettre une carte SD à l'arrière de mon Mac. Je veux que les ordinateurs lisent que Final Cut Pro ouvrira cela et nous verrons une liste des différents fichiers importés. Il faut donc quelques secondes pour lire la carte mémoire. Donc maintenant, lorsque nous importons à partir d'une carte SD, nous pouvons importer sélectionné ou nous pouvons sélectionner tous ces éléments lors de l'importation. Tous les fichiers sur vous consomment sur l'option toe, créer un nouvel événement, donc je vais créer un nouvel événement dans la bibliothèque d'introduction d'importation, qui est la lumière sera créée et nous allons appeler cette copie à partir de la carte SD. Alors maintenant, quand on copie à partir de la carte SD, on va faire une sélection de 5 à 10 fichiers. Et puis une fois que nous avons sélectionné ceux dans la fenêtre d'importation à partir de la liste que vous voyez ici , alors nous pouvons juste jeter un oeil à ces paramètres sur le côté droit. Donc nous créons un nouvel événement qui va créer un troisième événement pour nous. On est en train de copier dans la bibliothèque. Nous ne pouvons pas les laisser en place quand nous copions à partir d'une carte SD, et c'est là qu'il est important de ne pas retirer la carte SD avant le village des importations. Vous pouvez rencontrer quelques problèmes. Ensuite, quand vous modifiez et travaillez sur votre projet, aimez-le. Plus tard, on nous attribue automatiquement des rouleaux audio. C' est quelque chose à aborder un peu plus tard, puis nous avons la possibilité de créer un média optimisé ou un média proxy. Maintenant, nous allons en parler un peu plus tard, mais essentiellement ce que vous faites là si vous faites une version optimisée de votre projet loin, qui va jouer en pleine qualité un peu plus rapidement que certains des compressé films à temps rapide qui en utilisant l'ancien H 264 comme vous pouvez le voir ici, qui est un format assez fortement compressé avec le format H 264. Parfois, vous constaterez que la lecture des clips vers l'arrière ou le nettoyage des clips sera un peu plus lent. Fondamentalement parce que les clips et la façon dont les cadres de compressés sont conçus pour jouer en avant du début à la fin. Il n'est pas conçu pour jouer en arrière, donc il y a un peu plus de travail à faire à l'ordinateur lorsque vous essayez de passer à travers et de faire des modifications dans final cut pro. C' est pourquoi vous créez des médias optimisés pour continuer à travailler pour la qualité, puis aussi pour rendre le processus en tête un peu plus rapide. La création d'un média proxy créera une version de moindre qualité de votre métrage. Donc, fondamentalement, vous utilisez cela pour améliorer les performances de la main d'édition pour rendre votre édition plus rapide. Mais quand vous montez en mode proxy, qui va jeter un coup d'oeil un peu plus tard en classe, vous travaillez essentiellement avec une version de qualité beaucoup plus faible de vos séquences, et alors que nous descendons ici, nous avons a obtenu d'autres options pour l'analyse de la fixation, qui entrera dans un peu plus tard. Donc, nous allons cliquer sur l'importation sélective maintenant, Et vous pouvez voir maintenant chacun de ces fichiers est l'importation. Donc, là où on voit le cercle ici, c'est importer ces fichiers. Donc, une fois que ceux de tous importés sur, nous pouvons voir qu'il y a de l'importance là, nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons ajouter à nos importations afin que nous puissions aller à nouveau déposer des supports d'importation. Et ce qu'on va faire ici c'est casser quelque chose. Donc on va juste faire défiler vers le bas. Nous allons prendre quelques nouveaux morceaux de métrage Hand va frapper, importations sélectionnées et comme son importation. Je vais juste sortir la carte SD avant qu'elle ne soit terminée en embarquant sur Ce que vous pouvez voir s'est passé ici, car il est en train de lire la carte SD, c'est que nous avons ce petit symbole de caméra en bas gauche. Donc essentiellement, ce qui s'est passé ici, c'est que les images n'ont pas été importées correctement. Nous avons donc la vignette qui a été construite. Mais nous n'avons pas les images pour que vous puissiez voir ici. Nous avons des images qui ont été importées. Si nous faisons défiler vers le bas, nous avons ces trois clips qui n'ont pas importé correctement, donc il a les métadonnées. Donc, si nous allons à l'info, il a les métadonnées, Donc la durée du Kodak et toutes les autres informations sur ces clips, mais il n'a tout simplement pas les clips eux-mêmes. Donc, si cela se produit, si vous voyez ce petit symbole de caméra en bas à gauche et essentiellement, ce que vous voulez faire est de recentrer votre carte SD. Nous fermerons la fenêtre d'importation ici pour le moment une fois qu'il aura lu la carte afin que je puisse mettre en évidence ceci. Clips sur l'orteil de commande. Mettez en surbrillance ces clips, puis je vais aller aux importations de fichiers sur, puis réimporter à partir de l'archive de l'appareil photo. Cela va essentiellement réimporter ces clips originaux. Je clique sur Continuer, et maintenant vous pouvez voir l'importation terminée. Donc, si jamais vous voyez ce petit symbole de l'appareil photo, alors vous devez brancher votre appareil photo ou remettre la carte SD dans votre ordinateur afin que vous puissiez terminer l'importation. Vous ne serez pas en mesure de le diriger à moins que vous ne le fassiez. Et parfois, ce qui peut arriver lorsque vous modifiez, c'est que vous effectuez une importation très importante et que vous avez beaucoup de clips qui n'ont pas été importés. Ainsi, vous pouvez même avoir commencé votre mise à jour et l'importation n'est pas terminée pendant que vous modifiez. Donc essentiellement, si vous tirez la carte à ce point pour le rebrancher dans votre appareil photo, tirez l'appareil photo, et puis vous êtes à ce point perdre des choses dans le navigateur en haut à gauche, mais aussi sur la timeline ainsi. Donc maintenant, nous avons les trois événements qui ont été importés à, et vous pouvez voir à nouveau que ce clip si nous faisons un clic droit sur aller révéler dans le Finder, alors ce clip a utilisé dans cette bibliothèque. Donc, essentiellement, nous sommes en train de faire un gros fichier de bibliothèque maintenant avec toutes ces images médiatiques originales là-dedans. Donc, si nous faisons défiler vers la gauche, nous devons bibliothèque les fichiers ici. On n'a pas de vidéo dans. C' est ainsi que la coupure finale pro 10 intérêt sur l'arrêt de la dette n'a aucune information dedans. Et vous pouvez le voir. C' est 181 kilo-octets. Le fichier que nous avons importé pour Jim est temps d'obtenir des jeux plus grands de 1,26 gigaoctets. Et une fois que nous commencerons le rendu des annonces, une fois que vous arriverez à un montage hors de peut-être 5 10 minutes avec toutes vos séquences, alors vous allez regarder 10 2030 plus gigaoctets de votre disque dur être repris OK, donc c'est vraiment important de comprendre ce genre de gestion des médias alors que vous commencez avec Final Cut pro 10. Maintenant, quand nous sommes sur le bureau ici, vous pouvez voir que je suis revenu à regarder la bibliothèque, mais nous ne voyons pas vraiment le contenu comme nous l'avons fait auparavant. Donc, si nous revenons à final cut pro on, clic droit sur aller pour révéler et savoir nous emmène réellement dans le dossier de la bibliothèque afin que vous puissiez voir que nous avons obtenu le nom de la bibliothèque, tous les différents types de dossiers, le bibliothèque. Mais en fait, le fichier de bibliothèque lui-même enveloppe tout de sorte que lorsque nous le voyons sur le bureau ou dans notre dossier de films sur notre disque dur, il ressemble à un fichier qui contient toutes nos séquences vidéo et notre montage. Si nous voulons voir à l'intérieur de ce dossier juste pour vérifier que tout est là pour assurer que nous avons nos fichiers et juste une sorte de comprendre comment Final Cut Pro gère nos médias, nous pouvons faire un clic droit sur ce et allez à afficher le contenu du paquet, et cela nous montrera les différents dossiers, nous pouvons rapporter aux événements et aux modifications qui travaillaient dans final cut pro 10. Maintenant, nous allons passer à autre chose et jeter un coup d'oeil à la création d'un montage de base d'une tasse rugueuse dans la coupe finale pro 10 maintenant que nous avons eu un regard détaillé, important des séquences et en corrigeant les importations qui n'ont pas fonctionné correctement. 5. Configuration de ligne de projet 1 - Configuration automatique: Donc maintenant, de Copper 10, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous faisons une nouvelle chronologie ou un nouveau projet si important nos séquences. Et maintenant, nous devons aller de l'avant et réfléchir à la résolution de la chronologie que nous allons mettre en place, puis aussi jeter un coup d'oeil à différentes options pour vendre échéanciers différents. Donc, le plus rapide attend. Une toute nouvelle chronologie consiste à cliquer sur le nouveau projet, mais je suis là, et ce que vous verrez lorsque vous arriverez pour la première fois dans cette nouvelle fenêtre de projet qui apparaît est le paramètre automatique. Donc, ce qui va se passer, c'est le premier clip vidéo que nous avons tiré vers le bas de la chronologie, c'est la fréquence d'images et la résolution sur lesquelles la vidéo va être basée. Maintenant, avant de le faire, jetons un coup d'oeil à certains des paramètres des vidéos avec lesquelles on travaillait. Donc, si nous cliquons sur l'une de nos vidéos ici, quand nous croisons le côté droit, nous verrons l'inspecteur, qui montre quelques informations utiles sur la vidéo elle-même sur les propriétés audio, et ils seront plus options ici. Quand on nous a traînés jusqu'à la chronologie, puis aussi quelques informations de base sur le métrage avec lequel il fonctionne maintenant. La plupart des séquences que vous filmez sur la plupart des téléphones cellulaires sur la plupart des caméras vidéo seront 1920 par 10 80, ce qui est effectivement Full HD. Maintenant, il y a quatre caméras K là-bas. Si vous commencez à éditer en quatre K, vous allez commencer à obtenir de très, très grandes tailles de fichiers et tous les effets et choses que vous ajoutez sur votre timeline et assez rapidement, ralentissez votre ordinateur à un arrêt de meulage. Nous allons donc parcourir les deux différentes façons de configurer une chronologie ici. Ensuite, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous voulez configurer votre chronologie. Si vous avez tourné des images en quatre K place quelque chose certainement orteil sorte de considérer, sauf si vous avez un top end. Mac. Si vous avez un Mac qui a fait n'importe où entre 10 4011 et 2017, vous voudrez probablement le modifier en HD ou en Full HD. Donc 1920 10 80 lorsque vous commencez à éditer pour la première fois. L' autre information que nous avons ici est la fréquence d'images. Donc, au moment où nous travaillons, 29.97, ce qui sera différent si vous travaillez au Royaume-Uni ou dans d'autres pays où les choses se dérouleront à 25 pauses par seconde. C' est donc le taux d'images nord-américain. Donc on va descendre et appuyer sur ce nouveau bouton de projet, et on va utiliser les paramètres automatiques pour le moment. Et nous appellerons ce projet paramètres automatiques et nous allons cliquer. OK, donc maintenant, si nous avons un coup d'oeil ici, nous avons comment un projet par défaut est 1920 par 10 80. Mais cela changerait si nous ajoutons des séquences qui n'étaient pas cette résolution à la chronologie. Donc, si je ne peux pas mes clips dans le navigateur ici, cliquez longuement sur ce clip et je peux le faire glisser vers le bas jusqu'à la timeline. Effectivement fait notre première édition sur la chronologie ne va pas changer. Il va rester à 1920 d'ici 10 80. Ce qui est excellent signifie que nous ne réduisons pas la taille ou n'augmentons pas la taille de notre vidéo. Nous n'allons pas avoir de changement dans la qualité que nous travaillons 6. Configuration de ligne du projet 2 - Configuration personnalisée à 720p: Jetons un coup d'oeil quelques autres façons de mettre en place une ligne de temps, et cela devient un peu plus avancé. Mais il vaut la peine de le mentionner car il s'agit de paramètres assez courants que vous voudrez peut-être penser à travailler avec pour le Web et les médias sociaux et aussi pour réduire le temps de rendu que vous modifiez. Donc, le 1er 1 est si nous allons au dossier, donc nous perdons le bouton ici une fois que nous avons une chronologie ou des projets qui haut. Donc, si vous obtenez un nouveau projet apparaît en haut à gauche, alors nous allons utiliser des paramètres personnalisés et dans les paramètres ici, nous pouvons configurer notre format vidéo deux formats différents ici. Ok, et vous pouvez voir que nous avons 4 K 5 K est un peu plus élevé dans les formats, et nous avons aussi d'autres options pour NTSC et Power SD. Donc, cela fonctionnera avec une vidéo plus ancienne pour cela. Prenez donc des séquences vidéo basées sur une résolution de qualité beaucoup plus faible, et c'est rare maintenant que vous aurez vraiment besoin de travailler dans ces deux anciens. Ils sont plus d'un format hérité, et puis ce 10 80 i format HD est vraiment pour certaines diffusions. Si vous téléchargez sur le Web ou quelque chose comme ça, alors vous voulez toujours travailler dans 10 80 p ou peut-être 7 20 pizzas. 7 20 pièce que nous allons jeter un oeil maintenant, qui est essentiellement une résolution plus petite dans 10 80 p. Donc vous pouvez voir ici 10 80 p son 1920 par 10 80 pixels le jour 7 20 p est 12 80 par 7 20 pixels . Donc essentiellement, nous utilisons un ancien est d'environ 2/3 la taille de 10. 80 p. en termes. C' est une largeur et sa hauteur sur la fréquence d'images restera la même. Maintenant, l'avantage de travailler dans 7 20 personnes et je viens de re étiqueter c'est que c'est ah, résolution inférieure. Donc, tout rendu ou tous les effets que vous allez ajouter seront ajoutés beaucoup plus rapidement . Il serait également XX sortir une taille de fichier beaucoup plus petite ainsi. Donc, si vous avez du mal à télécharger de gros fichiers pour travailler sur des films plus longs, et que vous travaillez simplement sur des séquences Web, des parties de projets personnels dans 7 20 p sont un très bon travail avec Formato et ce que vous pouvez voir ici est si Je fais glisser un clip vers le bas à la timeline ici va se conformer à la taille de cela à ce format. Donc, fondamentalement, maintenant vous pouvez voir si je clique sur ce projet 7 20 p. Nous travaillons dans 12 80 par 7 20, mais le métrage vidéo a réduit l'ajustement des orteils. La taille de mon projet pour obtenir les paramètres que nous travaillons avec ces paramètres automatiques est de 10 80. 7. Configuration de vidéo carrée de la vidéo: maintenant la dernière façon qui couvrira ici pour mettre en place des projets comment mettre en place un format carré . Donc, ce qui est assez commun maintenant sur des choses comme Facebook et Instagram, c'est que vous allez travailler avec un format vidéo carré. Donc, si nous allons déposer un nouveau projet main et que nous avons une sorte de bibliothèques et d'événements couverts dans le projet précédent, vous pouvez voir ici nous avons ces trois options différentes. Nous avons donc des bibliothèques, qui est le conteneur pour toutes nos modifications, tous nos projets ici. Et puis nous avons eu ces événements dans notre bibliothèque ainsi que sur des projets du genre de modifications individuelles. Alors ici. Maintenant, si nous voulons utiliser une configuration personnalisée ici, donc un format vidéo carré, alors nous pouvons venir à cet argent déroulant pour la main vidéo, aller à personnalisé, et cela nous donnera ces options ici pour taper dans les formats vidéo. Maintenant, lorsque nous mettons en place ces mises en forme personnalisées, nous voulons vraiment comprendre où nous envoyons ces vidéos aussi. Donc, il vaut toujours la peine d'avoir un coup d'œil sur le site Web ou la plateforme de médias sociaux sur lequel vous allez télécharger des vidéos. Et si nous avons un coup d'oeil sur Facebook, qui possède Instagram aussi. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons plusieurs formats différents dans lesquels ils vous permettront de télécharger des vidéos . Donc, nous avons ce format carré et ensuite aussi format paysage qui apparaîtra dans un pied instagram. Si nous faisons défiler ici, nous avons des résolutions différentes pour ces vidéos. Nous avons donc 600 par 315 comme résolution minimale pour une vidéo Instagram. Et puis nous avons aussi 600 par 600 une résolution minimum za pour une vidéo Instagram Square qui vaut la peine de tenir à jour avec ces. Et cette résolution minimale est vraiment la phrase clé ici parce que vous ne pouvez pas souffler la vidéo carrée , c'est-à-dire quoi que ce soit jusqu'à 10 80 par 10 80 pixels. Il valait la peine de télécharger le format de fichier maximum ici, donc 600 par 600 était la taille de support de la vidéo que vous téléchargez. Mais maintenant, si nous revenons dans un pro de coupe finale 10, nous pouvons aller jusqu'à la pleine hauteur de séquences HD que nous créerions une vidéo 10 80 par 10 80 si nous voulions créer cette vidéo carrée pour Instagram sur qui fonctionnerait aussi pour Facebook. Si vous vouliez également créer un format vidéo carré, nous avons également un cadre personnalisé ici. Nous voulons garder ça la même chose que notre vidéo, donc je vais passer à 29.97 avec l'image de chute parce que c'est ce que mes caméras vidéo tournent. Et puis nous laisserons les options de rendu car il s'agit essentiellement de la coutume. Ancien. Si vous voulez configurer quelque chose au-delà des formats vidéo standard 10 80 p ou 7 20 p que vous êtes, vous allez travailler avec ce qu'on appelle ce carré Instagram 10 80 par 10 80 puis cliquez sur OK , Et maintenant vous pouvez voir quand nous apportons un morceau de vidéo ici, il va se conformer à ce format carré. Maintenant, nous allons couvrir ça un peu plus tard. Mais essentiellement, ce qui se passe ici Si nous arrivons aux options vidéo dans l'inspecteur sur le côté droit , et si vous ne voyez pas l'inspecteur, allez simplement à la fenêtre montrant l'espace de travail et l'inspecteur sur. Ce que nous avons ici est une option qui réglage orteil adapter la vidéo à la taille. Donc, si vous voulez ajouter du texte au-dessus et au-dessous de votre vidéo ici, alors c'est parfait. Mais si vous voulez qu'il remplisse le campus ou qu'il n'ait aucune conformité particulière, alors vous pouvez changer les options ici aussi. Ok, donc nous avons un remplissage en forme et aucun et ne sentons rien de faire la même chose, parce que la hauteur de ceci est de 10 80 p. Mais essentiellement, c'est comment mettre en place le genre de projet de base ou de chronologie pour la vidéo carrée pour ou Facebook. Nous avons donc examiné quelques formats différents pour notre vidéo. Nous avons donc le format carré. Nous avons les réglages automatiques, qui mettent nos vidéos à 10 80 p. Et puis nous avons aussi le 7 20 p, qui est un format haute définition légèrement inférieur, et certains appareils photo tournent en 7 20 p. Et c'est une façon de réduire la taille de vos fichiers, et vous obtenez normalement une vidéo de bonne qualité, et il vaut la peine de savoir comment configurer ces formats personnalisés aussi, surtout si vous filmez en quatre K parce que vous ne voulez pas toujours il en quatre K ainsi Donc c'est un bref aperçu de la façon de mettre en place une chronologie. Nous allons maintenant continuer et jeter un oeil à la façon dont nous nous dirigeons et retourner la chronologie et parler de la façon dont nous pouvons modifier et commencer à entrer dans des techniques plus avancées. 8. Le navigateur et de timeline : faire des sélections et de faire de clips de Dragging vers la ligne de temps: Maintenant que nous avons mis en place notre chronologie, nous pouvons commencer à ramener quelques images à notre chronologie dans la coupe finale Pro 10. Donc, nous allons aller de l'avant et regarder comment nous apportons des clips complets à la chronologie et ensuite comment nous réduisons des sections de clips. Alors comment nous le marquons dans le navigateur et ensuite les faire descendre la ligne de temps. Donc, avant de commencer à mettre quelques clips dans la chronologie, assurez-vous que nous regardons tous les mêmes choses. Nous avons quelques options de vue différentes dans le navigateur que nous pouvons changer cela. On va s'assurer qu'on regarde la même configuration pour notre clip. Donc, si vous venez à cette option, vous pouvez voir que nous pouvons basculer entre la vue liste et la vue miniature, et nous voulons être dans la vue miniature ou la vue film sur. Ensuite, on va venir à l'apparition du clip. Nous voulons avoir nos clips d'une hauteur raisonnable afin que nous puissions voir une bonne image hors d'eux. Mais on va zoomer jusqu'au bout pour voir un pouce maintenant le clip. Nous pouvons zoomer ici sur nos clips, ce qui va nous montrer une image par image. Imaginez ces clips, mais nous allons simplement zoomer ici pour voir cette miniature individuelle. Nous pouvons également regrouper les clips de quelques façons différentes et les trier de deux façons différentes ainsi par le contenu, date de création ou le nom et quelques autres options ici aussi. Pour ce qui est de la durée, nous pourrions également activer la façon dont les formulaires sont affichés, mais nous les garderons pour le moment. On ne s'inquiète pas trop des formulaires audio pour cette section, donc je vais fermer ça maintenant, donc on devrait voir nos clips. Évidemment, vous aurez des clips différents pour les projets sur lesquels vous travaillez. Nous pouvons voir nos clips ici, et nous pouvons commencer à les ramener à la chronologie. Si je viens au tout premier clip, suffit de cliquer dessus une fois qu'il va me permettre de sélectionner le clip entier, puis je peux cliquer et maintenir. Faites glisser le clip vers le bas jusqu'à la timeline, de sorte qu'il a fait glisser l'élément entier vers le bas de la timeline sur ce que nous avons. Notre clip sur la chronologie est un couple de choses orteil. Regarde dehors ! Donc ce clip dure huit secondes. Exactement. Donc, le code temporel au milieu ici se rapporte à la durée de la sélection et à la durée de l'ensemble des clips. C' est ce qu'on voit ici. Et c'est en secondes et en images actuellement parce que nous n'avons pas huit secondes clip. Le code temporel au milieu nous montre les heures, minutes, secondes et l'image afin que nous puissions voir toutes les informations sur ces clips et vous remarquerez que lorsque nous cliquons sur un autre clip, ramenez-le à la chronologie. Notre sélection est plus courte que la durée du clip entier. Donc c'est 27,15 plus huit secondes. Donc 35 secondes et 15 images Maintenant, nous pouvons également sélectionner des sections de clips. Donc si je viens ici et amène ma tête de jeu à travers le clip maintenant j'ai le nettoyage allumé ici aussi. Sur DSO. Lorsque vous faites défiler vos clips, nettoyage audio peut être activé. Je l'ai désactivé pour le moment pour qu'on n'entende pas l'audio, c'est qu'on est en train de passer. Mais sur le côté droit ici au milieu de l'écran, vous pouvez voir que nous avons un nettoyage, ce qui, si nous éteignons cela, signifie que nous survolons nos clips. On ne voit pas ce clip en mouvement. Donc, si vous ne voyez pas le clip bouger pendant que vous survolez vos clips, cliquez simplement sur ce bouton. Maintenant, lorsque vous vous déplacez sur le clip, vous pouvez le voir bouger. Donc, si nous venons ici et puis pour la première fois, cliquez et faites glisser, nous pouvons prendre une sélection de notre clip sur. Ensuite, si nous cliquons et maintenons, nous pouvons faire glisser cette sélection vers le bas afin que vous puissiez voir ici huit secondes et quatre images sur. Maintenant. Notre clip entier dure 43 secondes sur 19 images. C'est donc le moyen rapide de faire glisser et déposer des clips vers le bas de la timeline. En ce moment, j'ai été des clips de dragon vers le bas de l'orteil de ma chronologie. Donc, à chaque fois que j'ai attrapé un clip, je l'ai traîné vers le bas et je suis tombé jusqu'à la fin. Nous pouvons également saisir un clip ici, faire glisser notre clip pour qu'il apparaisse entre d'autres clips aussi bien. Donc, nous pouvons faire une sélection et ensuite la faire glisser vers le bas en la déposez sur la chronologie afin qu'elle entre ces deux clips. Et c'est ainsi que la timeline magnétique fonctionne plutôt que de surécrire les clips . Cela rend la chronologie plus longue que nous avons glissé vers le bas les sélections de notre clip afin que vous puissiez voir en faisant glisser la vidéo de cette façon de briser. Ensuite, la chronologie devient plus longue, donc elle est prolongée maintenant orteil presque 1,5 minutes. Comme je l'ai traîné vers le bas, il y a différents clips. 9. Navigation de clipée de l'en : Zooming et de l'extérieur, augmentant la hauteur de clip et autres paramètres et autres paramètres: maintenant, nous allons passer à l'édition un peu plus tard. Mais une chose que je veux présenter ici est la façon dont nous zoomons avant et arrière de notre chronologie. Il y a deux façons différentes de le faire. La première est si nous arrivons du côté droit. Ici, nous voyons une petite icône de bande de film Onda. Nous pouvons l'utiliser pour effectuer un zoom avant et arrière de notre chronologie. Nous avons donc cette option pour augmenter la hauteur de notre clip afin que vous puissiez voir que nous obtenons plus d'informations sur la forme et aussi une vignette plus grande de nos clips, ce qui est utile si vous voulez voir plus d'informations sur les clips, Parfois, vous voulez le rendre plus petit si vous avez beaucoup de couches différentes sur lesquelles vous travaillez et que vous ne serez pas en mesure de voir toutes ces différentes couches et certainement à mesure que vous vous habituez à la coupe finale pro, vous trouverez la façon dont vous voulez travailler avec le clips. Ce prochain Zumbado permet le zoom avant. Effectuez un zoom arrière sur la chronologie maintenant. J' utilise rarement cette option ici. J' ai tendance à utiliser la commande de raccourci et plus Teoh, zoom avant et zoom arrière. Donc je vais juste faire défiler jusqu'au début ici, positionner ma tête de jeu. Je vais sélectionner mes clips juste en cliquant dessus il pourrait jouer la tête ici sur la commande libanaise et plus pour zoomer et vous pouvez voir que finalement ça garde toujours cette image en état de choc pendant que j'ai zoomé et maintenant on peut voir ça en avançant, nous voyons essentiellement cette vidéo une image à la fois alors que nous bougeons la bouche là-bas, donc nous sommes super zoomés dans le clip. Donc, si vous voulez mémoriser ces raccourcis et vous rappeler ces raccourcis, vous pouvez aller le menu d'affichage sur, alors nous avons les options ici. Donc zoom avant est la commande sur le symbole égal, qui a en fait un peu plus sur la touche aussi bien. Donc j'y pense toujours car Commander Plus sur Zoom Out a commandant moins pour qu'on puisse les utiliser pour zoomer, puis zoomer. Et puis une autre option utile ici est bien sous le menu de vue est le zoom pour s'adapter donc fondamentalement nous pouvons reprendre pour s'adapter à toute la ligne de temps. Donc, quand je maintiens enfoncé, Maj on tap a dit que ça va s'adapter à toute ma ligne de temps sur l'espace sur l'écran ici 10. Timeline : supprimer des clips et ajouter des clips connectés (calques): Donc, afin de supprimer un clip de la timeline ici, nous pouvons le mettre en surbrillance, puis nous compactons la touche Retour arrière ou la touche Supprimer pour supprimer ces clips. Vous pouvez voir qu'il est vraiment facile orteil klik et retirer ces clips de notre chronologie. Et ensuite, nous pouvons continuer à apporter de nouveaux clips à notre chronologie aussi. Donc, soit des sections de clips ou des clips entiers jusqu'à la timeline. Maintenant, une autre chose que nous pouvons le faire ramener à la chronologie est que nous pouvons les ramener en tant que clips connectés. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que si nous avons des clips qui sont connectés à la ligne principale de l'histoire là-bas au-dessus de nos clips vidéo E, ils obscurcissent le clip derrière. Donc essentiellement, ce sont des faits comme un jeu de cartes. Donc, par exemple, nous prenons cette photo de la Si nous prenons cette vidéo de la vague et la faisons glisser vers le bas jusqu'à notre chronologie, alors cette vidéo remplace les deux vidéos derrière. Ok, donc tu peux voir quand on bouge ça comme on voit cette vidéo d'arrière-plan ici. Mais quand on mettra cette vidéo ici, ça va masquer ces clips en arrière-plan, et c'est une façon de superposer des vidéos. Et certainement lorsque vous utilisez des éléments comme des titres sur d'autres éléments graphiques, vous allez les superposer au-dessus de vos clips. Il est également utile pour les entrevues lorsque vous voulez couper les orteils et montrer quelque chose dont on parle dans l'interview. Donc, vous auriez quelqu'un qui parle de soccer, par exemple, et ensuite avoir une coupure qui montre quelqu'un qui tire un ballon de football ou dribble avec un ballon de football ou quelque chose comme ça. Donc, nous utilisons ces coupe-là. Ces clips connectés sont-ils en quelque sorte pour illustrer ce qui se passe dans la chronologie ? Et il y a d'autres utilisations pour ceux aussi et mais viendra à ceux que nous avançons à travers cette classe. Dans la section suivante, nous allons jeter un coup d'oeil à certains raccourcis que nous pouvons utiliser pour ramener les clips à la chronologie. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur la modification de notre timeline et sur la façon dont nous pouvons modifier les clips et éditer les clips sur la timeline 11. Jouer des clips, naviguer la chronologie et travailler avec des raccourcis: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous lisons nos clips dans Final Cut Pro 10 et aussi sur la façon dont nous nous déplacons rapidement et facilement dans une chronologie. Il y a donc quelques raccourcis différents pour vous déplacer dans votre chronologie. Jouer vers l'avant en jouant en arrière. Nous allons jeter un oeil aux contrôles de base et ensuite jeter un oeil à certains des raccourcis les plus avancés. Et cela m'aidera à regarder autour des clips dans votre navigateur, en haut à gauche et aussi autour des clips dans votre timeline en bas. Donc, la première façon de lire dans le navigateur est d'appuyer sur le bouton de lecture une fois que vous avez sélectionné le clip, donc nous allons sélectionner un clip ici. Et puis nous avons placé notre tête de jeu en cliquant ici, ce que vous pourriez faire avec le nettoyage activé ou désactivé. Et puis on peut descendre au milieu ici et appuyer sur le bouton de lecture. Et puis lorsque nous jouons ou que nous jouons, le bouton pause devient actif au milieu ici, et nous compactons le bouton pause pour faire une pause. C' est donc la première façon de jouer des clips dans le navigateur. Nous pouvons également utiliser la même technique dans une chronologie. Nous pouvons positionner la tête de jeu et ensuite venir appuyer sur le bouton de lecture. Il va jouer le clip vers l'avant La prochaine vague de lecture d'un clip est d'utiliser la barre d'espace. Donc si on arrive à un clip dans notre navigateur, Clay se dirige à un certain endroit et puis appuie sur la barre d'espace, il va jouer ce clip vers l'avant. Maintenant, nous pouvons également utiliser la barre d'espace sur la chronologie. Presse libre, la barre spatiale sur laquelle il va jouer en avant. De plus, si on appuie à nouveau sur la barre d'espace, ça va interrompre la lecture. Si nous maintenons le quart de travail et prenons la barre d'espace, ça va jouer à l'envers. Donc, c'est deux façons différentes. On peut jouer en avant et en arrière. Et maintenant, les raccourcis clavier que j'utilise normalement pour jouer en avant et en arrière. Et pour mettre en pause les clips des touches J, K et L et vous trouverez cela vous donne un bon flux fluide pour naviguer dans vos clips. Donc si je tiens le Jakey enfoncé, ça va jouer à l'envers. Si je maintiens l'Elke, ça va jouer en avant, et si j'appuie sur K. ça va interrompre ce clip maintenant. L' avantage d'une canne est que si je touche L deux fois, par exemple, il va avancer rapidement ce clip pour que vous puissiez voir qu'on peut appuyer dessus une fois pour jouer une vitesse normale . Nous le compactons deux fois pour l'avancer rapidement. Vous pouvez voir que je laisse tomber des cadres là-dessus. Il en va de même pour J. Donc, si on touche J une fois, il va le jouer à l'arrière à l'heure normale ou à une vitesse de temps. Si nous parlons deux fois, il retournera plus vite, et si nous appuyons 1/3 de temps, il reviendra encore plus vite. Maintenant, ce que vous trouverez parfois avec les séquences H 264, séquences téléchargées directement depuis votre iPhone ou depuis votre appareil photo, c'est qu'il n'aime pas jouer arrière. Toujours sur le support Maxie pourrait obtenir quelques cadres tombés, est conçu orteil une compresse jouant en avant. Ainsi, vous obtenez une lecture plus fluide en jouant vers le Nouveau monde en arrière. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles tu en veux un. Un code trans, votre métrage vers une version proxy ou le transporter dans une version optimisée. Donc, pour résumer, nous pouvons appuyer sur L deux jouer en avant. On peut appuyer sur K pour faire une pause, et on compresse J pour jouer en arrière. Maintenant, si nous voulons de l'exactitude et je l'avais. Une chose que nous voulons faire est de déplacer une image à la fois. Maintenant, nous pouvons le faire en utilisant les touches de curseur afin que nous puissions utiliser la main gauche tastic huit pour déplacer une image à la fois, arrière ou une image à la fois pour les mots avec la main droite Kirsty. Et si nous avons utilisé les persécutes de haut en bas, nous pouvons réellement passer d'un point d'édition pour que vous puissiez voir ma tête de jeu ici. Se déplacer entre ces différents points de tête sur la chronologie et une fois voudra vraiment cette précision de sélectionner une image à la fois est quand nous marquons des clips dans notre navigateur haut. Donc, si je le joue à l'envers et que je joue vers l'avant en mouvement en temps réel, vous pourriez trouver que vous ne prenez pas exactement le bon cadre. Donc, vivre une image à la fois en arrière ou en avant signifie que vous pouvez choisir exactement la bonne image à partir de laquelle faire votre sélection. Et si nous sommes dans le navigateur et que nous avons notre casque de jeu dans un certain endroit alors nous pouvons utiliser quelques raccourcis ici pour que nous puissions commercialiser en point en utilisant la touche I. Donc, ce sera le marché en point si nous jouons en avant. Donc impressionnant L maintenant je peux jouer pour les mots sur les nouvelles. Oh, pour commercialiser le point de sortie afin que vous puissiez voir ces raccourcis clavier se déplacent. Votre chronologie se trouve au même endroit. Donc, utiliser J. K et L I N o pour naviguer autour de vos clips et aussi pour marquer des zones de vos clips est vraiment pratique. Et nous allons jeter un oeil un peu plus tard sur la façon dont nous pouvons l'utiliser dans la chronologie. Mais essentiellement maintenant, nous avons un autre clip qui est prêt à être glissé vers le bas sur la timeline . On peut le placer dans la position que nous allons trouver un autre clip ici. Si nous plaçons notre tête de jeu hors du haut, ce clip, nous pouvons le jouer vers l'avant. On peut le rejouer avec le J et maintenant avec les touches J. K et L. Si nous maintenons K enfoncé sur la prison DTap, je vais avancer et reculer un de temps ramot afin que vous puissiez voir les touches J K et L remplacer les touches de curseur ainsi, en nous permettant de déplacer vers l'avant et vers l'arrière une à partir de cette époque afin que nous puissions marquez un point d'entrée ici sur, puis arrêtez en utilisant le Keep K et appuyez sur oh pour faire tout le travail dont nous avons besoin, comme avec la sélection de clips dans nos séquences en utilisant ces Jake et Archies, soit dans le navigateur, soit dans une chronologie. Essayons celui-là. Donc je vous encourage vraiment à avoir une pratique travaillant avec le JK Malki, donc jouer en arrière, en utilisant J jouer en avant en utilisant comment faire une pause en utilisant K, puis en utilisant ces différentes itérations en maintenant K enfoncé et en appuyant sur J, ou aider à avancer vers l'arrière, une image à la fois. Ou, si vous maintenez K et J OK et L. Vous allez avancer ou reculer à 1/3 vitesse, sorte que vous avez une très belle flexibilité pour faire des sélections de vos clips. Prenez donc le temps de vous entraîner pendant que vous êtes en train de modifier, en utilisant les touches à main Jake ou en utilisant la barre d'espace, selon ce qui convient à vos besoins. Beaucoup d'excellentes options lorsque vous travaillez avec final cut pro pour trouver un flux avec lequel vous aimez travailler 12. Navigation de Timeline de précision et raccourcis: il y a quelques marqueurs importants au fur et à mesure que vous vous déplacez. Votre chronologie vaut la peine de prêter attention à. Donc je vais juste vous en montrer quelques-uns parce que leur aide dans la précision de votre tête est à votre travail dans Final Cut Pro 10. Donc, si je ramène ma tête de lecture au début de mon clip, vous remarquerez que sur le côté gauche j'ai cette icône de bande de film qui indique que je suis juste au début de mon clip. Maintenant, pour passer au début et à la fin de mon édition, je peux utiliser le bouton d'accueil ou de fin du clavier et vous trouverez ceux sur un clavier complet sur le côté droit, dessous de certaines touches de fonction, et il varie d'un clavier à l'autre, mais vous pouvez les trouver juste au-dessus des touches de curseur sur un ordinateur portable. Vous n'aurez pas toujours les boutons d'accueil et de fin, donc parfois vous devez appuyer sur la fonction, qui sera en bas à gauche de votre clavier d'ordinateur portable sur la touche gauche ou la fonction sur le hanky droit, et cela va bouger vous au début ou à la fin de votre crédit, et vous pouvez voir à la fin de mon édition. J' ai cette grande zone sur le côté droit avec ce genre de ligne dentelée indiquant que je suis juste à la fin de mon édition. Maintenant, comme on se déplace entre les clips de notre histoire principale ce que vous verrez sur, je vais juste utiliser les malédictions haut et bas bouger entre les clips. Vous verrez soit ceci sur le côté gauche de mon clip, soit, si j'ai reculé une image, le coin elmore vers l'arrière sur le côté droit de mon clip, indiquant que je suis dans la toute première image ou la toute dernière image de mon clip. Donc, si je me suis déplacée vers le clip précédent, vous pouvez voir à nouveau ce coin ou L sur le côté gauche. Et si je recule d'un cadre, je peux voir ces heures. Eh bien, maintenant, là où cela est utile, c'est si vous voulez faire un montage juste au début d'un clip et vous voyez que L C'est un point de référence utile parce que si vous ne le voyez pas, alors ce qui pourrait se passer pendant que vous modifiez jusqu'à la timeline, c'est que vous pourriez réellement diviser le clip donc, par exemple, si nous sélectionnons un clip ici et que nous utilisons l'option d'édition d'insertion ici, alors ce qui va se passer est, bien qu'il semble que nous soyons au début de notre clip. Nous avons laissé un tout petit morceau de vidéo entre ces deux clips, ce qui signifie que lorsque nous jouons, nous allons avoir une étrange chasse d'eau entre ces deux clips. Donc, utiliser les flèches haut et bas et pour que vous puissiez voir que L pendant que vous modifiez est vraiment utile pour vous assurer que vous ne faites pas d'erreurs et que vous l'ajoutez et que vous finissez avec des choses bizarres qui se passent sur votre chronologie. Je vais juste mettre en évidence ce clip sur le supprimer. Et puis je vais utiliser Shift et dit de zoomer sur toute la ligne de temps. Donc, quelques raccourcis utiles là pour vous déplacer dans vos clips, vous pouvez aussi, si vous prenez l'habitude d'utiliser les touches J, K et L, utiliser la touche d'apostrophe Andi semi-deux-points pour vous déplacer entre les points d'édition aussi, Alors vous verrez si vous utilisez J K et L. Alors votre petit doigt peut atterrir sur le point-virgule, et nous pouvons l'utiliser pour reculer à travers nos clips, nous pouvons utiliser l'apostrophe pour avancer à travers nos flips. Ok, donc vous pouvez voir que nous pouvons naviguer dans notre chronologie avec J. Cannell, comme nous l'avons déjà couvert pour jouer en arrière, mettre en pause un K et jouer en avant à L. Et puis nous pouvons utiliser le point-virgule sur l'apostrophe pour se déplacent jusqu'aux points d'édition de ces clips. Vous constaterez également que si vous avez la capture, activée sur laquelle vous pouvez activer et désactiver sur le côté droit, votre tête de lecture s'accrochera automatiquement à ces points d'édition lorsque vous vous déplacez clip à l' autre d'unclip à l' autre. Donc, si vous aimez faire glisser autour de la chronologie, alors tant que vous voyez ce que vous savez, vous avez exactement accroché à un point d'édition. Je suis hors du clip et vous verrez le cadre au début de ce clip. Donc, c'est, euh, conseils utiles pour se déplacer autour de la chronologie là-bas, et nous allons couvrir d'autres options pour faire des sélections dans la chronologie sur le raffinage. Modifie la chronologie au fur et à mesure que nous suivons ce cours 13. L'outil de sélection et de position pour le montage et des améliorations avancées: Donc, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons modifier les clips sur la chronologie finale Pro 10. Il y a des choses différentes qu'on peut faire. Nous pouvons mélanger les clips à l'aide de l'outil de sélection. Nous pouvons également modifier la durée des clips, qui va par défaut, créer une édition d'ondulation pour vos modifications, ce qui signifie que vous allez modifier la durée de l'élément mais aussi la durée d'un montage. Ensuite, nous allons également jeter un oeil à la discussion de position, ce qui nous permettra de déplacer des clips sans affecter la durée de la timeline. Et puis, fur et à mesure, va commencer à regarder quelques outils différents que vous pouvez utiliser dans la coupe finale Pro 10 pour modifier les clips de différentes manières. Mais tout d'abord commencera avec l'outil de sélection sur le discours de position de sorte que le tour de sélection est la valeur par défaut jusqu'à ce que vous avez sélectionné. Lorsque vous commencez à travailler avec final cut pro 10 sur quelques choses différentes que nous pourrions faire avec l' outil de sélection. Amenez les éléments dans la timeline pour modifier les éléments dans la timeline. On va jeter un coup d'oeil à quelques-unes de ces choses maintenant. Donc, la première chose que nous pouvons faire, que nous avons examinée dans les classes de partenaires précédentes, faites glisser les clips vers le bas de la timeline. On peut aussi modifier les niveaux d'audience de ces clips, et je vais garder ces clips silencieux pour le moment. Nous n'avons pas besoin du niveau audio configuré, donc vous devriez voir une petite barre qui permet de glisser vers le bas jusqu'à l'infini moins. Ensuite, nous pouvons également mélanger des clips pour pouvoir saisir un clip sur la timeline. On pourrait le déplacer à un endroit différent, une chronologie. Nous pouvons également modifier plusieurs clips. Donc, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous pouvons sélectionner des clips qui sont en séquence sur. Nous pouvons déplacer ces clips en a un autour de la ligne de temps aussi. Donc, vous pouvez voir que j'ai sélectionné quatre clips différents, et je les déplace à un endroit différent dans la chronologie. Quand on peut continuer à faire ça, il est dans la touche Maj pour faire plusieurs sélections. Nous pouvons également faire plusieurs sélections hors ordre ainsi que nous mélangeons sont clip. Donc, si je clique sur cette commande clip holder sur le clavier, qui est juste à gauche de votre barre d'espace sur, puis cliquez sur ces trois clips. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser ces clips et vous verrez qu'ils sont groupés ensemble. Maintenant qu'on les traîne, on peut déplacer ces clips. Dans la chronologie. Nous pouvons également déplacer les clips de l'histoire principale et les amener à une ligne secondaire de l'histoire Donc ils travaillent couches, qui ont eu un peu d'oeil avant et puis. Enfin, avec l'outil de sélection, nous pouvons également modifier la durée des clips. Maintenant, pour ce faire, vous devez simplement passer le curseur sur le début ou la fin de l'un de vos clips afin que vous puissiez voir ici. J' ai deux icônes différentes indiquant que j'attrape soit le début de ça, monsieur, monsieur, pour marcher sur la plage avec ses chiens, et je peux cliquer là et vous pouvez voir le marqueur jaune indique que j'ai attrapé l' point de ce clip. Si je fais glisser vers la droite, c'est raccourcir ce clip, donc ça n'accélère pas le clip. Il s'agit essentiellement de supprimer les images du début de ce clip, et puis je peux aussi faire glisser de la fin aussi bien. Sur vous pouvez afficher dans le clip, et vous pouvez continuer à court-circuiter ces clips autant que vous le souhaitez en les étendant autant que vous le souhaitez jusqu'au point où vous atteignez la limite médiatique sur ce marqueur rouge que vous voyez sur le côté droit signifie maintenant que j'ai atteint le point où le bouton d'enregistrement a été arrêté lorsque j'enregistrais cette vidéo. Il y a donc des moyens très utiles pour modifier nos clips sur la chronologie. Maintenant, vous remarquerez des choses différentes qui se passent lorsque vous courts clips incertains. Si je viens au début de mon clip sur mon show sur ce clip au début, vous remarquerez que l'espace gris devient plus grand au début du clip, et aussi le point zéro va revenir au début, ce clip quand je Lâchez-vous. Nous avons donc des choses différentes quand nous travaillons avec Final Cut Pro, où notre chronologie s'ajuste un peu plus fluidement parce qu'elle utilise la timeline magnétique . Maintenant, si nous voulons déplacer des clips sans que cela se produise, nous pouvons le faire aussi, et c'est ce que nous allons regarder le discours de position. Donc, si nous ne pouvons pas le faire, nos outils ici viendront à l'outil de position sur ce qui nous permettra de faire une variété de choses. Donc, si nous prenons simplement le clip à la fin de notre séquence ici et cliquez dessus si nous faisons glisser cela vers l'avant maintenant avec l'outil de position, vous pouvez voir qu'il permet de laisser un écart dans ma chronologie à cette limace ou sorte de bloc gris est va laisser une section de noir sur ma timeline, et c'est utile si vous voulez déplacer des clips. Mais vous voulez garder le timing à la place de tous ces autres clips qui ici par la suite dans une chronologie, si on attrape un clip au milieu de la chronologie, on va prendre le même clip avec le surfeur qui marche avec ses chiens le long de la plage droite et ce qu'on va remarquer. Ce deuxième clip ici va devenir plus court si efficacement avec la suppression d'un peu de ce second clip que nous faisons glisser ce clip vers l'arrière. Et si nous replaçons ça maintenant, alors nous avons perdu ce petit morceau du clip. Donc, quand nous utilisions le discours de position déplaçaient efficacement les clips et ça va écraser tout ce que nous avons sous le clip que nous faisons glisser afin que vous puissiez voir comme je fais glisser maintenant je crée plus de limaces, plus de ces noirs espaces dans mes clips. Cela signifie aussi que si je veux soulever un clip de la ligne de l'histoire principale en haut quand je lève va laisser une limaces noires. Donc ça veut dire que je peux déplacer ces clips maintenant. Je n'affecte pas la durée globale du clip. Maintenant, vous voulez travailler de différentes manières, en fonction de ce que vous modifiez. Mais je vais basculer entre l'outil de position sur la sélection parler assez fluidement, pour effectuer différentes fonctions. Si nous revenons brièvement à l'outil de sélection, vous remarquerez que nous pouvons maintenant également ajuster la durée de ces limaces ainsi que nous pouvons modifier la durée des limaces et ceux-ci pourraient être utilisés si vous attendez que les poissons soient court, attendent orteil, mettez le poisson sur une ligne de temps et vous voulez obtenir le timing des autres parties de votre édition prêt. Peut-être entendre le dialogue prêt, mais vous n'avez pas toutes les images genre de match qui sont morts des limaces deviennent très utiles là-bas. Si on met en surbrillance une de ces limaces et qu'on appuie sur le retour arrière, il va la supprimer de la chronologie. Si nous utilisons le tour de position sur Mettre en surbrillance l'un de ces clips, il va également supprimer ce clip dans l'accrochage. Ce qui s'est passé aussi bien, Donc, le discours de position était permet de conduire ces limaces autour sur écraser les clips. Mais il le fera aussi, si nous mettons en évidence et supprimons, il va encore combler cet écart. Ça ne laissera pas une lacune quand on appuiera sur le retour arrière. Si nous mettons en surbrillance un clip ici et appuyez sur Supprimer, il laissera un espace. Donc, j'appuie vraiment sur mon clavier pleine taille juste à gauche des boutons d'accueil et de fin que nous avons regardé avant et une dernière chose à mentionner sur l'outil de sélection. C' est ça quand nous déplaçons le point d'édition. Donc le point de sortie ici sur mon premier clip dans la vue, vous allez voir le cadre sur lequel nous allons finir. Alors que je nous traîne vers la gauche, vous pouvez voir que nous passons maintenant à ce cadre précédent, et ce sera un peu clair si je travaille sur cette surface. Donc, si je viens au point de terminaison ici en faisant glisser ceci vers la gauche, vous pouvez voir que nous sommes en train de revenir dans le temps à travers ce clip sur. Maintenant, si je lâche, c'est le but que nous allons mettre fin à ce clip. Donc, nous obtenons ces bons indices en haut dans notre spectateur pour savoir où nous allons commencer et terminer nos clips. Nous obtiendrons également les mêmes informations lorsque nous utilisons la position pour. Aussi, si je fais glisser mon clip vers la droite, vous pouvez voir qu'il va me montrer avoir un clip noir comme clip sortant. Ensuite, ça va me montrer la première image du clip que je fais glisser ici. Donc, si je nous fais glisser vers la gauche sur, puis que j'ai glissé le point de terminaison, vous verrez à nouveau. Nous voyons le point final de ce flip, mais je fais glisser vers le haut dans le côté gauche de ma vue en haut de l'écran et donc en utilisant . Ainsi, en utilisant les indices visuels que nous avons sur la chronologie et aussi dans le spectateur, nous pouvons apporter des modifications vraiment précises au fur et à mesure que nous travaillons dans final cut pro 10. Donc, si vous voulez avoir une précision totale que nous pouvons utiliser certains raccourcis avec lesquels nous avons travaillé auparavant alors regardons où nous allons finir ce clip. Donc on va finir ce clip juste au moment où l'eau commence à éclater sur sa tête. Donc, si je maintiens K et tapé Pielke, alors juste venir en avant dans le temps va finir juste autour ici. Et maintenant, si je prends mon outil de sélection et que je vais à mon point de départ et que je traîne vers la gauche parce que j' ai allumé ici en haut à gauche de ma ligne de temps, ça va s'accrocher à la tête de jeu. C' est donc vraiment l'un des moyens les plus précis de position. Votre tête de jeu est activée, puis positionnez le point de sortie de sorte que vous coupez exactement au bon endroit que vous voulez . Nous pouvons donc être spécifiques image par image lorsque nous effectuons ces modifications. Dans la prochaine section, nous allons jeter un coup d'oeil à l'outil de gamme. Nous avons donc regardé le tour de position de l'outil de sélection sur la façon dont nous pouvons les utiliser pour supprimer des clips entiers de notre chronologie, et maintenant nous allons passer à la présentation de cette sélection ou à l' outil de sélection de la plage , qui ont été priés de supprimer certaines parties de notre calendrier. 14. Outil Refining par roulement ou glissement: Nous avons donc regardé comment nous pouvons modifier la chronologie en utilisant l'outil de sélection et la position indiquée pour déplacer les clips pour les mélanger, puis pour modifier la durée de nos clips de différentes manières. Maintenant, la prochaine visite que nous allons regarder va être le Tal Trim. Donc, pour éditer la chronologie, l'outil de découpe est utile pour devenir précis avec votre tête. C' est donc je vais prendre la coupe jusqu'à lui, et nous allons descendre au point d'édition entre deux de nos clips ici sur ce que vous verrez quand nous cliquerons en attente avec le troll de coupe et traînés vers la gauche. Il change le point de sortie du premier clip pour que vous puissiez voir mon chien sur la gauche dans le spectateur change le cadre sur lequel il se termine. Puis, sur le côté droit, je change le point d'entrée. Donc, où commence ce clip de surf pour que nous puissions déplacer ceci vers la gauche et la droite vers une sorte de cadre qui clip parfaitement. Maintenant, nous pouvons également utiliser l'orteil pour changer un seul clip. Donc, si je clique au milieu de ce clip de surf sur Juste tenir, alors vous pouvez voir vers le haut. À mon avis, il change le point d'entrée de ce clip dans le point de sortie de l'élément par le même montant. Donc fondamentalement, je glisse ce clip dans son emplacement existant. La chronologie. C' est donc vraiment utile si vous n'avez pas votre clip exactement la bonne position. Donc vous pouvez voir ici que nous pouvons déplacer ce camion pour qu'on commence un peu plus quand il est hors de cadre, puis on joue à travers. Nous avons glissé le clip de sorte qu'il commence et se termine à un endroit différent, mais nous ne modifions pas toute la durée de la timeline. Nous modifions essentiellement le point d'entrée dans la sortie du clip, mais laissons la durée du reste de l'édition exactement la même. Donc encore une fois, pour récapituler, nous pouvons cliquer sur Edit Point sur déplacer ce point d'édition particulier, et il va changer le premier clip dans le deuxième clip, sa durée par la même quantité, donc on va étendre devenir plus longtemps, et on raccourcira Andi. Ensuite, si nous cliquons au milieu d'un clip, nous pouvons prendre une décision sur l'endroit où nous voulons que ce clip commence et se termine. Donc, je pourrais vouloir commencer juste la maladie à venir au sommet du chemin à travers dans le point final , puis se terminant sur un point différent si très différent de l'outil de sélection pour onduler vos modifications sur très différent dans la position à un moyen que vous pouvez déplacer votre se clipse de différentes façons. 15. Outil de sélection de la d'une gamme pour des modifications sélectifs, des modifications de vitesse et des ajustements audio: Donc, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à l'outil de sélection de la gamme dans la version finale Cut Pro 10. Donc, vous trouverez la sélection de plage comme il tous vos outils dans ce menu déroulant sur ce que cela permet de faire, c'est différent. La sélection sur le discours de position est de faire des sélections de parties de clip. Il y a donc un certain nombre de fonctions différentes. Nous nous conformons à l'outil de sélection de la plage depuis la sélection des parties des clips et leur suppression jusqu'à modification de choses telles que la vitesse ou les niveaux audio pour une plage que nous avons sélectionnée. Et c'est ce qu'on va jeter un coup d'oeil ici dans Final Cut Pro 10. Donc, si nous sélectionnons l'outil de sélection de portée, nous avons quelques clips plus longs sur la chronologie ici de quelques séquences de Delfino en Colombie-Britannique sur, en gros , nous avons ces longs, genre d'étirements sur GoPro que nous devons couper jusqu'à ce que nous y arrivions. Des morceaux intéressants. L' outil de sélection de la gamme est donc parfait pour cela. Donc ce qu'on va faire, c'est plonger et voir comment on peut utiliser cette conversation pour découper différentes parties de ce clip. Donc, la première chose est vous Certains des raccourcis que nous avons déjà couverts pour zoomer et zoomer sur la chronologie. Donc je vais maintenir la commande enfoncée, rester intacte , plus, et vous verrez que lorsque je zoomerai sur la tête de jeu ici sur la chronologie pour que vous puissiez voir la durée totale de cette vidéo GoPro est de 35 minutes. Et en fait, une partie de cela a déjà accéléré un peu. Donc il y a beaucoup plus d'images à l'origine. On veut couper ça. Manifestement, personne ne va regarder 35 minutes avec tous les morceaux ennuyeux là-dedans. Donc nous avons besoin d'orteils faire une coupe assez lourde ici pour que ça descende à une belle pièce de 32e ou une minute. Donc, l'outil de sélection de la plage et d'autres raccourcis que nous pouvons utiliser pour faire des élections de portée vont être vraiment utiles ici. Donc, si nous survolons la souris sur la ligne de temps et nous avons l'outil de sélection de plage sélectionné ici sur notre est le raccourci pour les sélectionner. On va trouver des moments clés dans cette promenade sur la plage. Ce sera utile. Ainsi, l'outil de sélection de la plage nous permet de cliquer et de glisser sur une sélection hors de notre chronologie et de la supprimer. Supprimer le début d'un clip là, mais je pourrais aussi faire ici une partie de capture de clip, mais je vais utiliser ce genre de flash le soleil ici et puis à la fin de cela, marcher à travers les arbres pour couper deux, et vous verrez. Si vous regardez votre métrage et pensez à des découpes intelligentes, vous pouvez lisser la transition entre un clip sur un autre clip sans même utiliser transitions. Donc, le flash, le quelque peu saisir la tension des yeux sur presque rendre l'invisible, comme les gens nous regardent à travers. Donc, nous allons saisir un peu plus ce clip, le sélectionner, le supprimer et nous pouvons essentiellement passer par ce clip entier dans lequel il fait glisser les sélections du clip. Andi les efface et nous voulons rester dans de beaux morceaux ici, comme ce chien qui vient à la caméra. Andi, je crois, est photographe sur la plage ici, donc on va garder ces morceaux dedans. Une chose que nous pouvons également faire est si nous saisissons une sélection de gamme. On a déjà accéléré ce clip. On parlera des changements de vitesse un peu plus tard. Mais si nous prenons une sélection, ce clip ici jusqu'à ce que nous nous tournons vers la plage, nous pourrions effectivement faire un ajustement de vitesse sur ce clip. Donc, si nous arrivons aux outils de synchronisation de re au milieu ici, allez trop vite, nous allons exécuter cela à 20 fois la vitesse d'origine et vous verrez ce qui s'est passé il est que la sélection du clip a été accéléré jusqu'à 2000% où le reste de la clip a déjà été dépensé jusqu'à 400% métal aller à cela dans un peu plus de profondeur. Et je vais juste cacher ma touche de commande enfoncée et taper sur les retraites là  ? Mais ce que vous pouvez voir ici, c'est que nous avons accéléré encore plus dans cette section. Nous avons utilisé l'outil de sélection pour accélérer seulement une sélection de notre clip là-bas. Maintenant, l'autre raccourci que nous pouvons utiliser ici comme nous coupons pour marquer les zones de cette collection de gamme est le fer. Oh, donc si j'avance ma tête de jeu à temps sur presse, je vais marquer un point d'entrée quand j'appuie sur Oh, ça va vendre des points et donc je peux continuer à couper les choses de cette façon. Donc, je compresse haut ici sur d o impressionner le plomb, et je n'ai pas vraiment besoin d'avoir l'outil de sélection de plage sélectionné pour ce faire. Donc, si je reviens à mon discours de sélection, vous pouvez voir que même si je ne peux pas sélectionner organiser le clip avec un orteil de sélection. Je peux marquer un point d'entrée sur la chronologie avec cet outil de sélection afin que je puisse entrer et sortir des points sur ma chronologie, et je peux aussi vouloir faire cette sélection avec l'outil d'élection arrangé. Je peux les ajuster en faisant glisser vers la gauche et vers la droite pour étendre ou raccourcir la sélection que j'ai que les ensembles. La première utilisation de l'outil de sélection ici est de faire ces sélections de l'élément soit pour supprimer les zones du clip, soit pour ré-heure ou changer la vitesse d'une zone particulière. Le clip, l'autre chose qu'on peut faire. L' autre chose que nous pouvons faire avec l'outil de sélection de la gamme est de plus en plus. Diminue le son dans certaines zones du clip. Maintenant, j'ai tout cela tout l'audio dans ce clip décliné à l'infini moins. Mais si j'utilise l'outil de sélection de plage, vous pouvez voir que je peux sélectionner un air de ce clip et je peux soulever sur la zone de cet audio seulement sur la zone sélectionnée par la sélection de plage va réellement augmenter. Donc, si nous saisissons de notre audio ici sur nos effets sonores, vous pouvez voir que nous pouvons déposer dans différentes pistes audio là-dedans avec l'outil de sélection de gamme . Affaiblir dans certaines zones de cet audio pour augmenter et aussi les zones que l'audio pour diminuer ainsi . Maintenant, le genre de temps naturel que vous feriez cela si vous travailliez avec une piste de dialogue qui ne fonctionnait pas ici, et que vous voulez vraiment ramasser l'audio sur la liste déroulante pendant que vous faites une interview ou quelque chose comme ça et alors peut-être que vous avez un peu d'audio de fond aussi, sorte que vous pouvez voir ce cadrage clé de l'audio est vraiment pratique et vous permet de orteil juste l'audio de façon intelligente résumé. Donc c'est une introduction rapide à l'outil de sélection de plage et comment nous pouvons l'utiliser pour sélectionner zones hors de la timeline pour ensuite les supprimer pour modifier la vitesse et ensuite aussi pour tremper va augmenter l'audio si nous avons besoin de faire ce genre de faire fonctionner notre audio correctement. 16. Blade d'outils de Blade raccourcis et conseils: Donc, dans cette leçon, on va passer à l'outil Blade. Maintenant, l'outil lame est une fonction très simple. Permet de découper un clip. Nous allons voir comment cela fonctionne maintenant, donc nous allons voir le menu déroulant de nos outils et nous verrons la lame. A pris un raccourci pour la fin Earl est être Donc nous attrapons que nous pouvons cliquer n'importe où sur une chronologie entière affaiblir, accrocher à la tête de jeu Si nous avons accroché, allumé Onda, nous pouvons lame ce clip particulier. Donc ce que vous pouvez voir ici si nous allons juste à la tête de l'annulation est que lorsque nous elle dans l' outil de sélection , nous avons un clip entier ici et puis quand nous utilisons l'outil lame pour couper ce clip, nous avons deux clips maintenant, donc nous revenons à la sélection outil. Vous pouvez voir que nous avons tourné ce clip dans le remorquage à différents clips. Maintenant, si nous avons accidentellement lame, c'est quelque chose que nous avons rejoints ces clips ensemble. Il y a deux façons différentes de le faire. Le premier est évidemment que si nous allons le faire, défaire, nous allons supprimer l'action que nous venons de faire à la lame. Donc, nous refaisons simplement que si nous avons notre clip lame, vous pouvez voir ici que jusqu'à ce que nous ayons réellement un montage à ce stade, nous avons un surlignement différent pour notre clip lame. Donc, cette petite ligne pointillée qui nous montre que l'image sortante du premier clic est directement adjacente dans le temps à l'image entrante du second clip. Donc, si nous cliquons ici sur l'un de ces deux points d'entrée ou de sortie, nous pouvons venir pour éditer, nous pouvons aller rejoindre des clips. Vous pouvez voir que le raccourci pour joindre des clips est la touche Retour arrière. Donc, si nous appuyons sur joindre des clips ici, vous pouvez voir que nous rejoignons ces deux clips ensemble à nouveau afin que nous puissions couper des clips que nous pouvons aussi, j'utilise des raccourcis pour les clips slighting aussi. Donc, un autre où couper coupe oblique pour se déplacer à un certain point. Et puis avec la tête de jeu planant sur le point, nous voulons une tranche. Évidemment, il faut que le nettoyage soit activé pour ça. Nous pouvons maintenir la touche de commande enfoncée et appuyer sur cette lame à ce moment particulier dans temps, donc nous sommes juste en train de balader cet élément sur le scénario principal. Donc, si nous avons connecté des clips et nous allons juste mettre quelque chose en place rapidement ici. J' ai donc sauté à l'outil de sélection, et en fait, c'est un très bon point. Donc, lorsque vous travaillez avec la lame jusqu'à ce que si nous gardons cet outil lame sélectionné, il y a une chance que nous puissions accidentellement cliquer à quelques endroits différents en découpant nos clips par inadvertance. Donc, le raccourci, mais toujours en essayant d'encourager les gens à se souvenir. Est-ce une clé qui va vous ramener ici à l'outil de sélection pour que le moins dommageable grand si vous voulez, donc nous allons juste prendre un clip sur Pop it up. Voici un clip connecté. Ensuite, si nous attrapons la louche, vous pouvez voir des clips de lame affaiblis sur sont connectés storyline aussi bien. Donc, où qu'on bouge, ça va briser cette sélection. Maintenant, si on est en train de planer ici, on appuie sur la commande soit, ça va briser le scénario principal. C' est juste recommencer. Allez et il va jouer le scénario principal à moins qu'on ne survole ce clip connecté , auquel cas il va jouer le clip connecté. Donc, vous avez juste besoin d'être conscient de l'endroit où se trouve votre souris lorsque vous êtes réellement en train de lisser ces clips. Il y a d'autres options ici aussi. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée lorsque nous survolions soit le scénario principal, soit un clip connecté qu'il passera à travers tous ces clips ou quel que soit le nombre de couches que nous avons là, il va découper toutes ces différentes couches qui sont utiles. Si vous voulez en quelque sorte couper une intersection d'édition entière, nous pouvons également utiliser un raccourci pour cela également. Alors je vais juste faire quelques pas ici. Alors venez et dit quelques fois, Donc, nous n'avons pas de clips lame là, Donc si je retourne à mon outil de sélection, Je n'ai pas la lame jusqu'à ce que sélectionné. Mais à ce stade dans la tête de jeu, je vais faire une commande de décalage et être, et il va ensuite passer une lame à travers tous ces clips pour qu'on puisse utiliser la tour de lame sans vraiment la sélectionner. Vous pouvez donc appuyer sur B pour faire apparaître le Platon ou simplement utiliser la commande de raccourci et être verser shift. Commandant Beato a posé les sélections que vous voulez et maintenant nous allons revenir à l' outil de sélection sur peu de problème que simplement les outils à utiliser. C' est assez simple en termes de ce qu'il fait, mais certainement pratique à certains moments où vous voulez simplement le couper, le clipser en deux, clipser en deux, mais rappelez-vous toujours le saut à l'outil de sélection. Une fois que vous avez fait ce tranchage pour ne pas couper accidentellement d'autres parties de votre tête , c'est ça. 17. Scrubbing - Désactiver et effectuer des retouches: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d' œil à la chronologie. Donc, au fond, nous allons examiner deux types de frottements différents. L'un est le nettoyage audio et l'autre est le nettoyage vidéo. Le nettoyage audio, lorsqu'il est activé , vous permettra essentiellement d'entendre votre audio au fur et à mesure que vous vous déplacez le long de la chronologie. Et normalement, c'est le premier nettoyage que j'aime éteindre. Donc, si nous voulons désactiver le nettoyage, c'est dans cette petite barre d'outils d'options. Sur le côté droit, je suis juste en dessous de notre inspecteur. Et nous pouvons désactiver le balayage audio en cliquant sur cette petite forme d'onde avec une ligne traversée. Et nous pouvons également utiliser Shift et S pour l'activer et l'éteindre. Cette option activée signifie que vous entendez votre audio lorsque vous passez à l'écran et qu'il est éteint. Par conséquent, Shift et S signifieront que vous n'entendez pas audio avant de commencer à lire votre vidéo, ce qui est normal. Je préfère travailler dans l' autre barre de récurage. Et c'est le genre de barre de récurage vidéo la plus utile. Et cela me permet essentiellement parcourir ma vidéo et de parcourir différents titres et vidéos en haut à gauche ici avec tout leur nettoyage désactivé. Que pouvons-nous faire d'autre avec le nettoyage ? La première chose à noter, c'est que je travaille en fait nettoyer la tête de lecture des cheveux roux. La tête de lecture avec laquelle nous nettoyons remplace donc avec laquelle nous nettoyons remplace la tête de lecture blanche, de sorte que l'emplacement où vous faites glisser ou mettez en pause votre application vidéo. Cela signifie donc que si nous décidons, par exemple, utiliser l'un des outils tels que le raccourci de l'outil lame, c' est-à-dire Command et B. Et si nous le faisons avec la barre rouge ici, allez et soyez, Il va en fait trancher cette barre rouge plutôt que sur la tête de lecture blanche. Donc, si j'avais l'intention de trancher à la tête de lecture blanche ici plutôt qu'à la barre rouge. Et j'ai juste besoin de retirer ma tête de lecture de la chronologie , puis de faire la commande B. Et cela va ensuite couper ma vidéo à ce moment précis où j'ai positionné ma tête de lecture. C'est donc une chose importante ce soir, nous allons simplement faire le commandement et nous l'avons dit. L'autre chose pour laquelle il peut être utile, ainsi que l'ajout de titres de vidéos à votre chronologie. Si je viens à mon pare-chocs et que j'ouvre un titre ici et mon titre de base, alors vous pouvez voir si je suis en train de frotter ici, je veux ajouter un titre, ce point particulier, je peux appuyer sur Q. J'ajouterai un titre connecté à mon clip, où que se trouve cette barre rouge. Donc, si j'appuie à nouveau sur Q ici, ça va ajouter un autre titre et le même titre pour la vidéo. Donc, si nous venons à notre bibliothèque ici, bienvenue dans nos vidéos, et nous allons juste prendre cette vidéo ici. Si je touche Q, je vais ajouter vidéo que j'ai sélectionnée ou la plage de la vidéo. Donc, si je touche l'archae et que je sélectionne une plage ici, alors fondamentalement, si je fais q maintenant, cela va ajouter cette plage de vidéo sélectionnée à ma chronologie. Il va l'ajouter partout où se trouve cette barre rouge. L'autre chose que nous pouvons faire aussi, qui est utile pour les titres, c'est que si je nettoie et que je veux ajouter un titre dans cette partie d'introduction de cette vidéo ici, je peux en venir au début. Je peux accéder au point de terminaison du marché sur ma chronologie. Je peux avancer et appuyer sur O. Et si je reviens à mes titres et à mon titre de base, reviens à ma chronologie et que je touche Q, il va ajouter un titre dans plage que j'ai sélectionnée. Vous pouvez donc voir ici cela fonctionne pour la vidéo d'un titre. Donc i et puis o, puis q. Et ensuite pour la vidéo i et ensuite o. Si nous voulons ajouter une plage spécifique de B-roll, nous pouvons venir à notre vidéo ici, nous sélectionnerons une autre vidéo, venez revenons à notre chronologie. Ceci est donc surligné en jaune, puis appuyez à nouveau sur Q pour ajouter une vidéo à la chronologie avec cette plage. Donc, quelques endroits différents où la barre d'épuration rouge est utile. J'ai tendance à laisser le balayage audio. Je trouve ça un peu ennuyeux. Je n'ai pas besoin d' entendre ça nous gratter l'audio lorsque je joue à travers mes clips. Mais il est certain que l'ajout de ces titres et vidéos sur un scénario connecté à l'aide du raccourci Q et des raccourcis I et O est utile pour accélérer votre processus de montage lorsque vous essayez d'ajouter clips ou des rouleaux B. au-dessus de votre histoire principale. Enfin, une chose que nous pouvons également faire est de supprimer des sections de notre chronologie. Donc, si je frotte le long de la chronologie ici jusqu'à un certain point, je peux marquer un point de fin en tapant. Je peux marquer un point de sortie, puis appuyer sur Supprimer pour supprimer une partie de mon clip. Afford Delete sur mon clavier laissera ensuite une limace en place. Nous pouvons supprimer cette limace. Donc, en gros, encore une fois, je puis O puis Supprimer. Et cela vous permettra de supprimer des morceaux de vos clips vidéo au-dessus du scénario principal dans la plage souhaitée, et d'ajouter également des titres dans la plage souhaitée. Et vous pouvez voir que j'ai sélectionné le titre de base ici, mais si je reviens à mes titres, je peux vraiment sélectionner n'importe quel titre et l'ajouter à la chronologie. En utilisant ce raccourci, le raccourci ramènera chaque ligne horaire à la plage que nous avons sélectionnée. J'espère que cela est utile, un petit aperçu de l'utilisation des outils de nettoyage et de la façon activer et de désactiver les outils de nettoyage. 18. Outil de zoom et main pour la navigation de Timeline Timeline: Donc ici, dans la rue. Ou nous allons jeter un oeil à la poignée de l'outil de zoom, que vous trouverez dans le menu Outils sur le côté gauche. Ici, essentiellement, essentiellement, il est un outil de navigation chronologique. Ils vous permettent d'effectuer un zoom avant et un zoom arrière maintenant pour utiliser certains raccourcis pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Mais ces outils offrent une excellente option si vous n'êtes pas un grand fan de raccourcis. Donc, si nous sélectionnons jusqu'ici pour zoomer fonctionne dans deux fenêtres différentes, donc nous consommons dans le spectateur ici pour zoomer sur notre clip vidéo sur Si nous cliquons et maintenons, ça va zoomer sur un certain endroit. Maintenant, un outil vraiment utile dans le spectateur que de reprendre sa capacité à déplacer ce petit rectangle rouge , vous pouvez voir ici, qui permet de se déplacer autour de la sélection que nous avons maintenant, si nous voulons zoomer, On va maintenir la touche de coque du clavier, et ça va faire basculer les fonctions de zoom arrière pour pouvoir zoomer ici. Maintenant, bien sûr, nous avons le menu déroulant ici qui nous permet d'utiliser aussi la commande d'ajustement et de reprendre à différents niveaux de zoom, ce qui est utile si vous voulez voir les choses à 100% ce qui est toujours super important, vous permet de voir le pixel pour la résolution de pixels ou la qualité de votre vidéo à l'écran vous aide à voir comment les choses sont nettes sur les bords. Et puis, évidemment, avec l'outil Zoom sélectionné, nous pouvons à nouveau maintenir Cult, Zoom arrière une fois que cette petite boîte rouge disparaît. Ensuite, cela signifie que nous voyons tout à l'écran, soit parce que nous avons sélectionné l'ajustement. Je suis tout parce que nous avons zoomé deux tailles plus petites que la fenêtre de vue ici, donc nous allons revenir au zoom pour s'adapter à l'ajustement présumé raccourci que j'ai mentionné précédemment. Mais je vais mentionner encore une fois parce qu'il est vraiment pratique est décaler mis sur qui va vous zoomer orteil adapter soit votre édition ici dans cette fenêtre pour votre timeline. Donc, si nous revenons à la chronologie ici maintenant, cet outil Zoom fonctionnera ici. Si on clique dessus, il va zoomer exactement sur l'endroit où il faut nettoyer cette tête de jeu. Donc, nous cliquons ici avec un zoom avant sur ce cadre très précis. Et encore une fois, si nous maintenons Maj enfoncés et Top Set, il va zoomer sur la chronologie. Donc, l'autre outil que nous avons sur quand nous avons zoomé ici ou ici, voici la poignée sur qui permet de se déplacer. Je suis que je l'ai lu pour que nous puissions soit utiliser l'outil à main dans le spectateur ici, et ça durera orteil. Se déplacer autour de la modification ou de la chronologie. Permettez-nous de faire glisser le long de la ligne de temps. Maintenant, si vous avez une nouvelle quantité ou un trackpad ah, vous pouvez faire la même fonction en déplaçant simplement votre doigt vers la gauche et la droite, soit sur votre souris ou sur le trackpad de votre ordinateur portable. Donc, une autre raison pour laquelle la poignée est utile est parce que vous ne pouvez pas apporter de modifications à votre chronologie lorsque vous cliquez et faites glisser avec cet outil. Donc, si vous êtes nerveux comme votre montage et que vous voulez utiliser une conversation sûre, vous pouvez passer de l'outil de sélection à la poignée sur. Cela vous permettra de vous déplacer dans votre chronologie sans vous soucier de cliquer accidentellement sur quelque chose, déplacer, supprimer sur ce genre de chose. C' est un outil vraiment sûr à utiliser pour naviguer autour des choses. C' est pour ça que vous montrez la vidéo à quelqu'un d'autre quand vous ne le faites pas. Et c'est un bon tour pour sauter au raccourci pour le zoom, aussi. Est-ce facile à retenir sur le raccourci pour la poignée est Page à nouveau. Facile de se souvenir de ces deux outils. Coupes courtes un endroit dans un ne fonctionne pas est dans votre navigateur ici, où vous devrez utiliser les curseurs orteils, augmenter la taille des vignettes, ou pour zoomer sur les clips eux-mêmes. Donc vous voyez l'aperçu de vos clips vidéo ? Voici un aperçu rapide du Zamtel et de la poignée pour naviguer dans la chronologie. 19. Modification - Connecter, inser et ajouter: Donc, dans cette section, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous utilisons les quatre boutons pour éditer des clips jusqu'à la timeline. Nous allons donc les parcourir un à la fois, commençant par les clips connectés, parlant des modifications d'insertion, puis en ajoutant des modifications. Et puis nous parlerons aussi de cette bombe, qui vous permet d'éditer la vidéo ou l'audio uniquement jusqu'à la timeline. Donc, le premier bouton ici, le clip de connexion, va fondamentalement prendre la sélection que vous avez sélectionnée ici dans le navigateur à l' intrigue primaire . Donc si nous sélectionnons un clip ici et cliquez sur ce bouton, alors il va se connecter à l'intrigue. Donc, la façon dont cela fonctionne est que maintenant nous avons des couches de vidéo dans Final Cut Pro 10. Maintenant, si on appuie encore sur ça, on va finir avec plusieurs couches. Donc, ces couches commencent exactement de la même manière qu'elles le font. C' est comme la boutique photo, où le calque au-dessus du calque en dessous obscurcit ce calque. Donc ça parle comme un jeu de cartes. Donc essentiellement, nous avons encore l'audio de ce clip de fond. Donc, cette parole mais nous avons aussi l'audio et la vidéo de ces deux clips que nous venons d'ajouter. Maintenant, nous pouvons supprimer ces clips. Et, comme vous pouvez le voir ici lorsque nous connectons le clip à l'aide de ces boutons, qui relie exactement ce point sur la timeline, ce qui est vraiment pratique parce que si nous voulons positionner un clip exactement. Donc, par exemple, si nous jouons et que nous entendons un mot alors je regarde le formulaire Audio Away ici, par exemple, nous commençons à parler de chevaux, et nous savons que c'est exactement le bon moment pour saisir ce clip. Placez-le sur la ligne de l'histoire. On sait que ça va tomber au bon endroit. Évidemment, une fois que cela est sur la ligne de temps, nous pouvons le réduire, et nous pouvons utiliser tous les autres outils qu'il outillera orteil. Modifiez ce clip sur la chronologie, il y a donc plusieurs façons différentes de positionner votre tête de jeu avec précision. L' un est mon jeu, ma pause et l'utilisation de l'épurateur. L' autre est en utilisant les touches jacare maintenant, dont vous avez parlé avant de se déplacer vers l'avant pour reculer et avancer une image à fois en maintenant un K enfoncé et en appuyant sur la prison l sur. Nous pouvons également utiliser quelques raccourcis clavier pour passer précisément au point d'édition. Donc, si je maintiens, flèche haut ou bas, ça va se déplacer entre ces différents points de tête pour que vous puissiez voir que j'appuie sur ce curseur bas va de l'avant dans la chronologie. Et maintenant je sais que je suis exactement à ce point de montage parce que je vois le L sur le côté gauche de ma tête. C' est là. Donc maintenant je peux monter, je peux attraper un autre clip que je peux rencontrer. Voici la gauche avec ce clip sélectionné et cliquez sur connecter l'élément sélectionné à l' intrigue principale sur elle le connectera. Le raccourci pour cela est Q. Donc, si on appuie sur la touche de repère qui va faire, il est agréable et rapide de passer à travers nos clips ici, puis les éditer rapidement jusqu' à la vie temporelle. Supprimons ce clip pour le moment, donc les autres options que nous avons ici sont deux. Insérez une broche oui, de sorte que les raccourcis pour tous ces éléments sont Q W any. Donc, si vous regardez en haut à gauche de votre clavier, vous les verrez listés juste à droite du gâteau de robinet. Donc, la deuxième option ici, l'insert qu'il nous permet d'insérer un clip à l'histoire afin que nous allons juste déplacer ici sur Nous allons trouver ce clip de quelques planches de surf. Je vais court sur cette sélection un peu et l'insert et il va à nouveau insérer les têtes de plaque. Donc, si nous positionnons notre tête de jeu à mi-chemin entre ce clip de la GoPro, cliquez ici et puis utilisez l'insert à elle va vraiment briser ce cœur de clic. Donc, vous savez, vous pouvez voir que j'ai un peu de vidéo GoPro ici sur un peu de vidéo GoPro ici, et c'est là que quand vous montez et donc j'ai juste fait des commandes là-bas orteil annuler ce que je viens de faire. Et c'est vraiment important. Donc, quand vous montez, savoir où est précisément la tête de jeu devient vraiment important. Donc, en utilisant les flèches haut et bas pour savoir que lorsque vous insérez votre clip, il va s'insérer entre deux clips afin de regarder ici. Mais je peux voir que c'est au point d'édition, mais je cherche aussi le l juste pour voir que je suis sur la première image de ce clip de sorte que maintenant quand je clique sur ce clip et que je fais insérer, ça ne va pas casser cette autre partie Clipper. C' est donc un point très important à propos de l'insertion de clips sur la timeline. Et encore une fois, une fois que nous avons obtenu cela hors de la ligne de temps avec l'outil de sélection sélectionné, nous pouvons réduire cela. Je ne suis pas prêt à aller Depended. Il ignore où se trouve la tête de jeu. Il placera toujours le clip à la fin de votre séquence. Donc si je prends ça un peu de ce clip ici impressionnant écrit, ça va toujours le mettre à la fin de votre séquence. Ceci est vraiment utile pour assembler votre coupe rugueuse, donc fondamentalement, vous pouvez passer à travers vos clips assez rapidement. On peut prendre des photos différentes sur ce qu'il est le raccourci, et on sait qu'on ne va rien couper en deux. Donc, si nous arrivons à une autre section, nous trouverons la petite betterave ici. Eh bien, bref pour qu'on puisse le couper si on appuie sur e, il va le laisser tomber à la fin de déjà. Ça ne va pas essayer de le laisser tomber entre quoi que ce soit. Donc, nous déposons rapidement des clips à la fin de notre dedans que nous pouvons ensuite aller de l'avant et nous déplacer et mélanger dans la bonne position. L' autre façon de créer un clip connecté est de le soulever de l'intrigue principale, puis il se connectera à l'élément où vous le déposez et vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne qui relie ce clip à la ligne principale de l'histoire. L' autre option que nous avons ici est utile lorsque vous voulez modifier orteil uniquement la vidéo jusqu'à la timeline. Donc, si nous arrivons à cette dernière option ici, vous pouvez voir que nous pouvons éditer la vidéo et l'audio ou la vidéo seulement, ou l'audio. Donc, si nous cliquons ici ou appuyez sur Maj à maintenant, vous pouvez voir nos icônes changer un peu ici sur lorsque nous avons déposé les clips vers le bas de la temps. Donc, nous allons prendre cette falaise pour bien relié à l'histoire primaire. Vous pouvez voir qu'il est descendu, mais il n'a pas d'audio attaché à lui, donc fondamentalement nous avons attrapé ce clip sans aucun son. Maintenant, parfois, si vous avez accidentellement configuré sur vous avez inséré un clip ici, par exemple, sans aucun audio. Donc, je vais inciter Clip ici entre ces deux clips sans aucun audio, et vous voulez ajouter cet audio ou réagir cet audio, vous pouvez le voir dans l'inspecteur ici. Nous n'avons pas d'audio dans ce clip qui a été ajouté à la timeline. Donc il y a un moyen de réparer ça, et c'est de maintenir le décalage et F. Fondamentalement, nous révélons ça. Cliquer le clip d'origine dans le navigateur. Donc ce que nous pouvons faire maintenant et revenir à tout. Si nous faisons glisser ce clip, il est refait la même sélection et faites-le glisser vers le bas. La chronologie. Il nous demandera si nous voulons remplacer cette vidéo. Nous savons que c'est exactement la même longueur parce que la même sélection de ce clip original sur nous pouvons le remplacer, et cela va le remplacer par l'audio qui est là aussi. Ainsi, vous pouvez voir que le formulaire audio est de retour en dessous de ce clip vidéo où il était vide avant . Si vous avez une forme d'onde audio sur là mais votre clip, il est silencieux, alors vous pouvez voir normalement une petite ombre de la forme audio loin que vous pouvez sur ce métrage GoPro sur Cela arrive juste lorsque vous descendez les niveaux de votre audio. Il vous montrera toujours qu'il y a de l'audio sur cette piste plutôt qu'un espace bleu complètement vide comme vous le voyez ici. Donc, il est un aperçu rapide de ces outils pour ajouter des clips vers le bas à la timeline que Q W E raccourci utile de se rappeler lorsque vous assemblez vos modifications sur les boutons audio vidéo seulement de vraiment utile aussi bien. Je sais où les choses vont tomber dans votre chronologie est extrêmement important pour que vous ne tranchiez pas les clips en deux. L' une des choses les plus gênantes qui peuvent arriver est que vous ressemblez à votre droite le début d'un clip, par exemple. Ici, on ne voit pas le petit Elvir. Mais si nous faisons maintenant un insert, nous avons coupé ce clip et vous pouvez finir avec ces petits clignotements sur d'autres clips de votre timeline. Donc, à la recherche de ce que je tout le temps quand vous éditez vers le bas, la chronologie vous aidera à éviter tout problème qui pourrait apparaître comme ça 20. Titres - Ajouter des titres de base, modifier la police et la couleur: Donc ici, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous avions des titres de base dans Final Cut cassés. La première chose que vous devez faire est de vous assurer que vous avez, ah, tête sur votre chronologie ou une chronologie est mise en place, et ensuite ce que vous verrez ici en haut à gauche est votre bibliothèque sur ? Il y a quelques autres options que nous avons ici pour voir la photo et la barre latérale audio sur les titres et les pantoufles générées. Et ce sont les titres et la barre de diapositives générée que nous voulons entrer dans le but de trouver notre titre. Donc, vous pouvez voir que nous avons des sections ici pour ajouter des titres et nos générateurs pour avoir des arrière-plans ou différents effets de film, et nous allons nous concentrer ici sur les titres maintenant. C' est deux façons différentes de rechercher nos titres. Nous pouvons soit parcourir les différentes sections que nous avons ici, et ce que vous verrez dans votre version de Final Cut Pro est une liste légèrement différente de la mienne. J' ai d'autres groupes de titres ici licites parce que je crée mes propres titres, ce qui est quelque chose que vous pouvez faire dans Apple Motion pour la coupe finale Pro 10. Mais c'est quelque chose que les orteils viennent un peu plus tard. On va juste jeter un coup d'oeil aux titres de base ici. Donc, une fois que nous sommes entrés dans une section ici, nous pouvons passer le curseur sur nos titres et nous obtiendrons un aperçu de base de ce à quoi ressemblerait ce titre pendant que nous le scrupulons. Donc nous avons nos trois titres D ici. Nous allons entrer dans nos pare-chocs et notre ouverture ici, et nous sommes à la recherche des titres de base. C' est une tuile très basique que vous pouvez travailler avec dans la coupe finale pro. Et en fait, vous pouvez faire beaucoup de bonnes choses avec cette tuile de base en modifiant la face avant en la superposant avec d'autres titres. Et en particulier, si vous êtes désireux de simplement apprendre une application, vous pouvez faire beaucoup de titres d'animation personnalisés dans la coupe finale Pro 10. Mais comment ajouter un titre aux calendriers ? Il y a deux façons de l'avoir jusqu'à la chronologie. Comme un clip vidéo. Une fois que nous avons sélectionné notre titre, nous pouvons cliquer sur le faire glisser vers le bas, insérer, soit l' insérer, soiten avant de notre montage, soit entre deux clips, selon l'endroit où ? Qu' est-ce qu'il y avait alors ? Nous avons quelques options différentes pour modifier le texte du titre. Donc, une fois que nous avons sélectionné notre titre ici et assurez-vous que votre tête de jeu, il passe au-dessus du titre. Le titre de base n'a pas d'animation a fait les autres titres de Final Cut Pro 10. Et la première chose que vous voulez faire est de modifier le texte ou votre titre. On va venir à la vue ici où on peut voir le titre. Andi, si vous ne voyez pas le titre en surbrillance avec cette option de texte ici, il se peut que vous soyez réellement entré dans le type pour les paramètres vidéo de ce clip particulier dans l'Inspecteur. Et si vous ne voyez pas l'inspecteur, tout vient à la fenêtre, montrez-lui l'espace de travail et assurez-vous que vous avez vérifié l'inspecteur. Mais vous en aurez besoin. Modifiez vos titres car vous en aurez besoin pour modifier vos titres. Maintenant, si on ne peut pas ici, on peut le mettre en évidence si on veut. Parfois, vous avez plusieurs bits de texte dans votre titre. Ensuite, nous regarderons ça dans une seconde. Vous aurez besoin de mettre en surbrillance chaque élément de ce titre afin de le modifier. Donc, ici, nous pouvons mettre en évidence l'élément principal ici, qui est le seul Venez à notre inspecteur ici, mettre en évidence le texte et remplacera cela par servir et montrer. Et le texte devant l'entreprise 10 ne rapproche pas, donc nous devons ajouter un saut de ligne si nous voulons passer à la ligne suivante. Donc ici, nous avons quelques options différentes. Si on descend en bas et qu'on commence à changer la taille de notre type, ça va changer la taille de tout. Si nous faisons défiler un peu vers le haut en surbrillance une ligne individuelle, nous pouvons modifier cette ligne tout seul. Donc nous avons tous les éléments de base et je vais juste élargir. C' est un peu pour que nous puissions voir un peu plus d'informations sous nos titres ici. Nous avons donc toutes les informations importantes pour les titres que nous voulons modifier. Donc des choses comme des lions basant toutes les majuscules, des options pour les ombres portées et des trucs comme ça. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options différentes pour nos polices de caractères sur beaucoup de ces options également. Des choses comme des ombres portées sur trois techniciens D. Weaken l'a eue plus tard. Donc, si nous faisons défiler ici et nous avons aussi quelques styles pour notre type, donc nous cliquons ici, nous pouvons aller à R deux styles D et vous pouvez voir que nous avons différents styles que nous pouvons ajouter pour notre type. Donc, parce que j'avais sampan show mis en surbrillance, il a seulement modifié ce texte particulier afin qu'il puisse venir à la ligne suivante sur. Nous choisirons l'option minimale. Nous pouvons avoir un morceau de texte ancien et un dans ce style minimal, et je viens de saisir ma première ligne. C' est un tuyau ici et vous pouvez voir qu'il est activé certaines options différentes lorsque nous avons sélectionné cette étoile. Donc, il est activé les anciennes majuscules sur son changement, la police que nous utilisons ici aussi, et nous pouvons augmenter la taille de cela. Donc, il y a beaucoup de choses à jouer ici sur le Texas en s'alignant au centre. Donc si on modifie leurs hommes de ligne, ça va s'aligner au centre de cette boîte. Ni écrivain aligné ou gauche, aligné ou central esprit, ce qui peut devenir important. Certains points de ce que vous faites maintenant. Nous mettons en évidence ces deux lignes. On peut aller à nos lignes en face. Nous pouvons déplacer ces peu près ensemble, nous pouvons sélectionner les différentes lignes de ceci et faire défiler vers le bas et sous les options de visage. C' est là que nous avons ces options de base pour des choses comme la couleur, l'a pastis de la transparence et aussi le flou de ce type. Donc si nous venons la corruption ici, nous pouvons changer la couleur de maintenant. C' est la hauteur. Donc, nous allons aller pour une belle riche Corange Andi, parce défiler retour vers le haut et sélectionnez la deuxième ligne et va définir. Cela a le genre Ocean Blue, donc c'est une façon d'ajouter un titre au début de votre vidéo ici. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, c'est allumé. Les autres titres ont, ah construire sur l'effet, Donc fondamentalement, il est de construire le titre sur avec différents éléments animés. Jetons un coup d'oeil à l'un de ceux que nous venons à nos titres remplis ici et nous allons jeter un oeil à l'un des simples ici donc viendra pour l'assembleur bon départ . Donc, si nous faisons glisser ceci vers le bas jusqu'à la timeline et jeter un oeil à cela quand nous avons joué à travers elle anime dans la 1ère 2ème environ, et nous avons ces différents éléments de type à modifier. Donc, lorsque vous modifiez un type comme celui-ci, nous n'obtenons pas instantanément le texte, les options d'édition de texte ici, le haut. Nous obtenons juste ces options pour le type global utilisé. Soto Pour modifier ceci sur. Nous avons besoin orteil effectivement sélectionner les éléments individuels de ceci afin que vous puissiez voir que je peux sélectionner titre afin que je puisse taper quelqu'un que je peux venir à mon parfois, si bien, juste remplir cela. Si vous travaillez avec parler comme ça et que vous voulez non, avez tous ces éléments différents, alors vous pouvez juste laisser un vide pour que nous puissions juste laisser ce vide. Il est toujours là, mais évidemment ne le verra pas dans l'animation. Donc maintenant, si nous jouons ça, vous pouvez dire que nous avons cette séquence animée à venir. Donc différentes options pour sélectionner ces différents éléments de type sur celui-ci, que nous avons laissé vide est toujours là afin que nous puissions jouer à travers et vous pouvez voir l' animation qui a un peu flou là. Donc, nous avons un peu de flou qui se passe comme ce type anime sur ce est un bien créé un mouvement de pomme. Donc, il est vraiment assez facile orteil créer ces. Touchez l'animation en mouvement. Si vous avez une connaissance de certains des effets après, quand vous allez trouver une promotion vraiment facile à utiliser, Teoh crée ces types de titres. Donc, l'autre chose à mentionner ici est que le fond de chacun de ces titres est transparent. Donc si je maintiens le mouvement encombrant au-dessus de ma vidéo ici, donc ils juste pour corriger une copie de ça, vous pouvez voir que j'ai maintenant mon titre hors de la vidéo. Il a cette transparence automatiquement intégrée. Donc, parfois avec la vidéo en arrière-plan, vous voudrez la composer un peu pour que ce ne soit pas, euh, un titre écrasant. Vous pouvez voir que ça devient un peu. Il est là ? Une des façons les plus simples de le faire est de baisser la rapacité, et nous avons toujours la vidéo en arrière-plan. Mais alors le genre de titre de superposition méchant sur le dessus, et quand nous avons des titres vidéo abondante, nous pouvons également utiliser des transitions aussi bien. Donc, si nous venons Teoh sur les transitions de base ici sur le côté droit viendra à nos dissout sur. On aura juste traversé le sien au début et à la fin. Donc maintenant le titre sauve dans le titre de base. On va le montrer un peu sur le visage à la fin. Donc, c'est comment ajouter un titre de base et aussi comment travailler avec certains des titres qui ont éléments différents en eux. Et nous allons ensuite jeter un oeil à certains de ces autres types de titres, où nous pouvons déposer des images ou des vidéos en parties ces titres un peu plus tard. 21. Titres - Ajouter des tiers supérieurs: Syriens suivent le cuivre. Nous allons jeter un coup d'oeil à la façon dont nous ajoutons des titres de troisième partie inférieure à notre chronologie. Quelques choses que vous devez prendre en compte lorsque vous travaillez avec des tiers inférieurs qui se rencontreront en haut à gauche à notre panneau de générateurs de type sur. Nous allons aller dans les options des tiers inférieurs maintenant, comme les autres titres que vous utilisez un pro de coupe finale. Une chose qui est vraiment différente à propos des tiers inférieurs si nous arrivons à quelque chose comme cette barre d' information et la déposons à notre ligne de temps est que nous avons plus d'un bloc de texte sur notre chronologie dans ce générateur de technologie. Donc, si nous cliquons sur l'un de ces, alors que nous devons faire pour l'éditer, alors nous pouvons éditer ce bloc de type sur. Ensuite, si nous cliquons sur le bloc suivant de type, nous pouvons éditer le bloc suivant de type. Si aucun d'entre eux n'est sélectionné, nous obtiendrons le type global, la taille et le type d'options et les options de fonds avec ces deux blocs de type. Mais nous n'aurons pas la possibilité de les éditer. Nous devons réellement entrer dans notre image ici, sélectionner ces zones de type pour les éditer aussi dans l'option type. Ici, nous avons quelques options dans ce générateur de type pour rempli et le build out. Donc, comme avec de nombreux modèles qui ont construit dans le mouvement pomme sur nous avons un peu d'animation homme au début de notre type, que nous pouvons voir ici, nous jouons à nouveau et nous avons l'option ici dans la coupe finale pro pour tourner que ou pour l' allumer pour que nous puissions avoir cet honneur. Et nous avons également d'autres options dans ce tiers inférieur. Et cela varie de la texture générée par le texte, à droite, en fonction de celle que vous utilisez. Donc, si nous attrapons un autre générateur de texte, nous allons le déposer à la ligne de temps sur nous le survolons. Vous pouvez voir maintenant nous avons un ensemble différent d'options. Donc, en fonction de la génération de texte avec laquelle nous travaillons, nous allons obtenir différentes options pour chacun d'entre eux, mais le générateur de texte lui-même avant même d'arriver à réellement éditer le texte. Maintenant, avec ce deuxième tiers inférieur, j'ai ajouté que vous pouvez voir cela avant de pouvoir éditer le texte. J' ai besoin de se déplacer à travers ce Lowther pour trouver les deux zones de texte que je peux sélectionner . Il y a donc une autre couche d'options là-bas. Donc, nous avons les orteils jouer à travers ou frotter à travers cette partie de début de l'animation, puis mettre en pause. Et puis on peut saisir les deux parties de ce tiers inférieur pour les modifier. Et nous avons toutes les mêmes options pour chacun de ces blocs de type que nous avons avec d'autres éléments de texte sur lesquels nous pouvons changer la police. Nous pouvons changer la face de police des quatre couleurs ici en ouvrant ceci afin que nous puissions choisir une couleur différente pour notre texte. Mais la principale différence entre le type de base que vous avez peut-être utilisé auparavant dans Final Cut Pro est que nous avons ces deux options à sélectionner ici et dans d'autres générateurs de texte. Vous obtiendrez plus de deux options Teoh select. Donc, si nous revenons à l'option T ici, l'option des paramètres publiés que vous pouvez voir ici. Je peux également modifier la couleur de la ligne ici, , donc cela rend un peu plus facile de modifier le texte car il a été intégré au générateur, donc je pourrais modifier ici pull dans mon texte. Les options sur dykan modifient également la taille de l'alliance ici aussi. Donc, vous pouvez voir que j'ai quelques options pour modifier des éléments dans mon texte que je peux également faire dans l'inspecteur de texte ici. Mais la seule chose que je dois faire si je veux le faire dans l'inspecteur est de modifier mon texte ici afin que je puisse sélectionner l'un d'entre eux en main le nom sur le type dans la description. Andi, c'est la façon la plus simple que je connaisse. Ne trouvez que Modifier ma taxe. Je peux effectivement double-cliquer dans la chronologie à, mais je préfère le faire dans l'inspecteur. Ça me donne un peu plus de contrôle que je ressens quand je travaille avec. Lorsque nous modifions notre texte ici dans notre générateur, nous pouvons utiliser ces flèches pour passer à travers les différents éléments de texte avec lesquels nous travaillons . Revenons donc à notre texture précédente. Écrivain. Nous n'avons pas modifié le texte ici. Nous revenons à l'option du générateur ici. Vous voyez aussi que nous avons quelques options pour la taille de la ligne ici et aussi pour la longueur de la barre afin que nous puissions allonger cet acte, nous avons plus de texte que nous ajoutons là et aussi pour la couleur de la barre aussi, afin que nous puissions modifier la couleur que nous avons à le bas ici pour notre bar. Donc nous sommes en conflit avec cette couleur de barre à travers n'importe quelle voiture. Tu veux t'assurer qu'on a un beau contraste avec l'arrière-plan là-bas, Andi. Ensuite, nous pouvons également modifier la couleur du texte sur ces deux lignes différentes. Donc, si nous voulons avoir un texte de couleur différente pour ces deux vies, nous pourrions modifier cela à l'intérieur de celles-ci pour aligner les options que nous avons ici. Donc, récapituler à la maison. Nous devons générateurs de texte ici. Nous devons planer sur celui de, ah, ah, texte avec notre texte sélectionné sur la chronologie pour pouvoir modifier le texte ici sur, nous avons aussi dans chacun de nos différents générateurs, différents paramètres publiés que nous pouvons travailler avec dans la coupe finale pro. Également sur deux de ces générateurs, vous pouvez voir que nous avons aussi quelques options pour les images clés, de sorte que vous pouvez mélanger votre animation avec l'animation qui est déjà sur la chronologie. Donc, nous avons des choses comme la taille du lion sur laquelle nous pouvons mettre le cadre sur cette taille, mais aussi la couleur affaiblir le cadre clé ici aussi. Une autre chose avec les générateurs, c'est le clic droit ? On peut ouvrir une copie de ce générateur dans Apple Motion, ce qui veut dire qu'on peut s' attarder. Modifiez-le vers le haut. Les émotions étaient à nous. Les couleurs sont dans l'image de marque par défaut pour ce générateur particulier. Alors on peut le faire. Aziz. Eh bien, si vous avez une promotion installée sur votre système, c'est donc un bref aperçu du travail avec les générateurs du tiers inférieur sur lui. Coupe finale Pro. 10 sur. Si vous avez des questions, s'il vous plaît n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous, et je suis impatient de vous voir sur le prochain tutoriel. 22. Titres - Animation de type bloc utilisant des clés: C' est pour la tournée. Nous allons voir comment nous utilisons les outils de type de base dans final cut pro ont tendance à faire une animation plus avancée. Alors comment nous travaillons intelligemment avec nos outils de type sur, puis divisons et animons Ces titres avec des images clés allaient plonger ici et décomposer la façon dont nous créons cette animation de titre. Maintenant, la première chose à faire sur la chronologie ici où j'ai les titres déjà mis en place est de simplement l'avoir ou de les supprimer. Nous allons commencer à partir de zéro avec cette animation. Donc, nous avons mis en place un arrière-plan ici sur fondamentalement ici. On va d'abord annoncer une couche de titre de base à notre vidéo, et ensuite on va taper ce titre. Donc, pour ajouter un titre, nous pouvons venir à nos titres en haut à gauche sur. Nous recherchons ici nos titres d'ouverture de pare-chocs et le titre de base. Maintenant, nous pouvons conduire cela vers le bas, mais nous pouvons également utiliser l'orteil court avait une tuile de base sans avoir à le faire glisser vers le bas, qui est contrôle et t. Ensuite, cela va ajouter votre tuile de base directement à la timeline. Donc, faites-le glisser vers le bas ou utilisez le contrôle et voyez pour l'ajouter soit fonctionnera sur. Fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est mettre notre type dans une boîte de type, et ensuite on va faire un peu de duplication. Andi Doublure de différentes couches. Le type. Donc, la première chose que nous allons faire est de sélectionner notre joueur de type. Venez voir notre inspecteur en haut, avant de commencer. En fait, allez plus loin. Nous allons juste aller dans les espaces de travail de fenêtre sur définir l'espace de travail par défaut. Et cela signifie juste que maintenant nous avons notre type de joueur. À quelle heure ? On regarde tous exactement la même chose à l'écran. Alors, où on veut être. Vous savez, inspecteur, en haut à droite se trouve dans le deuxième paragraphe. Élément inspecteur de texte ici. Ok, donc vous devriez avoir votre inspecteur de titre, qui vous montrera les paramètres publiés de certains effets de type. n'y en a pas pour ce titre de base alors que le type normal d'outil d'édition que nous avons ici. Et si nous apportons notre tête de jeu sur notre semaine de titre et le voyons ici, puis aussi les icônes de correction de couleur vidéo ici, nous voulons être sur ce paragraphe un. Donc nous allons taper en majuscules le texte que nous allons utiliser pour cet exercice particulier. Alors maintenant, on va sélectionner tout ça et la taille du pare-chocs. Donc, pour ce faire, nous allons à quelques choses allaient venir à nos deux styles D tout d'abord, et augmenter la taille et ensuite nous allons faire défiler vers le bas pour augmenter la taille de la police. Maintenant, si vous essayez de faire défiler vers le bas à partir de la fenêtre de type elle-même, vous remarquerez qu'il ne fera pas défiler. Vous devez passer sur le côté droit et assurez-vous juste de faire défiler ici en utilisant ce robot. Maintenant, on va augmenter la taille de notre type, et je veux déplacer la position de mes types. Je veux essentiellement soulever les orteils au-dessus de cette ligne Maintenant, avec le joueur de type sélectionné dans les options de type de paragraphe ici, nous pouvons soulever cela sur . Je veux m'assurer que la ligne jaune est toujours active. Comme nous le faisons sur. Maintenant, on va revenir à notre type sur, il suffit de sélectionner la deuxième ligne ici. Nous voulons rendre cela beaucoup plus grand que l'eau est Words. La deuxième ligne va être un peu plus grande. Donc, une fois que vous augmentez votre type à droite, si vous passez le curseur sur le nombre à droite de l'option taille, nous pouvons toujours continuer à augmenter. Et si nous maintenons le décalage comme nous le faisons, cela augmentera à un rythme plus rapide. Donc, vous pouvez voir sans décalage. Nous sommes en quelque sorte en train de changer, décide lentement de ce genre. Si nous maintenons le quart de travail, alors nous augmentons si gentil et rapidement. C' est un bon moyen rapide d'augmenter la taille d'un type, et nous allons faire défiler vers le haut, attraper nos deux lignes de type, et nous allons juste travailler sur l'espacement des lignes pour notre type ici. Donc nous allons retirer ça en gros pour les faire planer autour de ses lignes d'horizon. C' est la raison de choisir délibérément ces images qui donnent une belle sorte de séparateur entre ces deux lignes. Donc maintenant, nous allons travailler sur la couleur de la première ligne, donc nous allons faire défiler vers le haut juste sélectionner la première ligne de texte. Maintenant, on a tout ça aligné. Une fois que vous avez fait, cela fera défiler vers le bas et nous cherchons les options de visage vers le bas. Donc, dans chacune de ces options, il y a différents paramètres que nous concevons. Mais nous devons cliquer sur ce spectacle, mais pour réellement mettre ces paramètres en place. Donc je vais apporter le spectacle. Mais ici, Onda, on peut choisir une couleur. J' utilise le sélecteur de couleurs ici en utilisant la flèche vers le bas. Ou si nous cliquons sur la boîte, il fera apparaître nos couleurs. Panneau sur réellement veulent utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner effectivement l'un des bleus de l' océan ici. Donc, si nous attrapons le sélecteur de couleur quand nous survolons n'importe où sur notre écran, cela va nous permettre de sélectionner cette couleur où pointaient vers si bien sélecteur le bleu ici sur je veux garder ce genre de même ton de bleu mais juste augmenter le de la luminosité juste un peu. Donc, si vous utilisez les curseurs RVB sur le côté gauche ici juste sauté à la teinte, saturation et les curseurs de luminosité et cela vous permettra sur le dessus ici. Et c'est ce deuxième onglet qui était sur. Donc, si vous voyez le sélecteur de couleurs, vous sautez simplement au deuxième onglet sur les curseurs HSB et cela vous permettra de contrôler la saturation afin que nous puissions augmenter la saturation de notre type. Et nous pouvons aussi juste une sorte de luminosité juste un peu, donc nous pouvons avoir une couleur plus riche, mais elle correspond toujours à la tonalité de l'océan, donc nous avons juste un mais elle correspond toujours à la tonalité de l'océan, peu l'élévation. Mais nous ne changeons pas la teinte de ce bleu particulier. Donc maintenant que nous avons tout cela mis en place, fermer notre fenêtre de couleurs ici type est parfait. Nous allons dupliquer ces trois fois, donc nous ferons ça une à la fois. Donc, laissez mon calque d'arrière-plan ici et pour dupliquer cela, je viens de maintenir le volume encombrant et je ne pouvais pas le faire glisser vers le haut, et cela me permettra de corriger la copie de ce calque. Donc, avec une copie de la couche, je veux juste que le premier mot dans ça va laisser ma tête de jeu planer sur les deux et nous allons supprimer les deux derniers mots, ce qui va faire un peu de gâchis en haut. Maintenant, pour réparer ça, nous allons revenir à nos options de type de base sur. On cherche juste le poste ici. Donc, l'exposition où nous pouvons passer le curseur sur le nombre, il suffit de le faire glisser vers la gauche. Et je garde juste le calque d'arrière-plan là pour que je puisse en quelque sorte réaliser mon type une fois que je l'ai divisé en trois couches différentes que nous allons utiliser pour créer l'animation. Donc nous avons la couche d'eau est là. Je tape juste sur le spectacle des orteils et cache cette couche. Maintenant, on va le garder. Kate. C' est encore là, on va supprimer la vie sur l'eau. Nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à l'exposition sur cette fois, l' augmenter et je maintiens le quart de travail aussi. Donc, le décalage est un écrit un fusil de chasse vous permet de bouger votre type plus rapidement que vous pouvez en ne tenant pas les quarts. Donc, si nous aidons Chef, vous pouvez voir que ça bouge un peu plus vite. Et quand on lâchera, on pourra affiner cette position. C' est les 2 premières lignes et ils iront pour la dernière ligne aussi. J' ai tout aligné ici bien dans la première couche ici. Le premier joueur de type que nous allons supprimer l'eau est taper ici sur a laissé tomber la vie haut et ensuite nous allons descendre et nous allons modifier cette fois la position Y pour ramener ça au cours de la vie ci-dessous, il n'a pas besoin pour être parfaitement placé. Nous cherchons un positionnement approximatif, et je préfère faire ce mouvement X et Y ici parce que cela signifie juste que nous ne allons pas accidentellement sur une ligne des choses quand nous bougeons les choses autour. Donc fondamentalement, maintenant nous avons nos trois couches. Si nous supprimons maintenant le calque inférieur ici, alors vous pouvez voir que je désactive chacun d'entre eux, nous avons chaque calque individuel et maintenant nous pouvons entrer dans notre animation pour animer Festival de l'eau. Donc, fondamentalement, la façon dont j'anime le type comme celui-ci pense toujours à l'endroit où je voulais finir, définir un cadre clé, puis revenir au début. Donc je vais jouer ça et imaginer de l'eau s'animer dessus. Donc quelque part autour de ce point est où je veux que l'animation se termine. Donc je vais venir à mon outil de transformation ici sur un cadre clé qui a verrouillé un cadre clé à cet endroit particulier. Si nous faisons un clic droit sur notre clip et allez montrer l'animation vidéo, nous pouvons voir les images clés qui y ont été ajoutées. Donc, les petits diamants sous transformation sont là où les amis clés ont été ajoutés. Donc maintenant, si je reviens dans le temps, , je suis arrivé au milieu, donc on déplace l'eau. Donc je vais sortir ça de l'écran. Alors que je le fais glisser, je veux juste m'assurer qu'il s'accroche à cette ligne jaune. Donc, je veux voir la ligne jaune sur quand je la déplace hors écran. Et maintenant, nous avons créé notre premier bit d'animation, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter la première image clé. Et puis tous les autres amis clés et autres mouvements que nous ajoutons seront créés automatiquement. Donc nous avons notre premier peu d'animation là-bas avec l'animation vidéo montrant que nous pouvons accélérer, euh, animation en rapprochant les images clés. Et on peut ralentir les choses en les laissant séparés. Donc, vous pouvez voir maintenant nous finissons avec une animation beaucoup plus lente. Donc on va garder ça gentil et accrocheur. Donc, mais aussi, vous pouvez voir ici que nous pouvons continuer à modifier cela pendant que nous travaillons dessus plus loin. Donc, maintenant, nous allons activer l'animation vidéo de spectacle pour le calque d'aisance. Alors allumé, je vais jouer à l'avance sur un rond-point ici je veux que l'animation pour est de finir. Donc je vais ajouter un cadre clé ici, et ensuite je reviendrai juste avant que la vie n'ait fini d'animer. Donc, je maintiens K enfoncé et appuie sur J pour juste revenir en arrière quelques images. Et maintenant, je vais avec mon est couche sélectionnée. Je vais déplacer cela et vous pouvez le voir parce que nous avons changé l'alignement de notre texte dans les options de type plutôt que dans les options de transformation, nous obtenons ce genre de joli accrochage au milieu là-bas. Alors, je vais monter. Andi vient à gauche joué par Okay, sur. Vous pouvez modifier le type de mouvement de votre tapé à nouveau en déplaçant les amis clés autour juste pour obtenir les souris de synchronisation dedans. Parfait. Ok, donc j'ai rendu ça un peu lent. Peut-être. vais juste tenir le commandement plus, Justo, zoomer un peu et je vais bouger le cadre clé un peu plus près ensemble. Donc, ça se met en position bien, et ils viendront à la vie. Donc, si on imagine qu'on le dit, l'eau est la vie. C' est quelque part par ici que nous voulons que l'animation se termine. Donc, nous allons montrer l'animation vidéo et ensuite nous allons ajouter une image clé ici. Revenir à juste avant que ce soit a fini d'animer sur. Ensuite, nous allons traîner la vie. Um, jusqu'à ce que ce soit juste hors de l'écran maintenant, probablement accélérer un peu ça. Donc maintenant, nous avons une automatisation complète animant sur l'écran. Ok, donc pour finir ça, une chose que vous voudrez parfois faire, je vais appuyer sur Shift à la place pour qu'on puisse voir toute notre chronologie. Ensuite, je peux fermer mon animation vidéo qui va réellement zoomer sur la timeline un peu . Donc, commande Shift Plus va augmenter la hauteur de votre chronologie dit après la lecture à travers. Le timing est assez bon sur ce que nous voulons faire est la foi à la fin. Donc, si vous regardez l'exemple tout au long du début et rappelez-vous cela, alors nous avons un peu de flou et de fondu sur la fin, et nous ne voulons pas le faire individuellement sur chaque lettre individuelle. Nous voulons le faire sur tous les calques en un seul. Vas-y. Donc, je vais les copier. Sélectionnez mes calques en cliquant et en faisant glisser un chapiteau autour du centre commercial. Maintenez enfoncée, option Boulon Faites glisser l'avant. Avec le temps, Andi partira. Teoh fichier nouveau sur le clip composé ou l'option et G pour créer un nouveau clip composé. Et nous allons juste laisser le nom de la valeur par défaut pour le moment, cliquez sur. OK, et maintenant, nous avons, Ah, calque qui gardera l'animation à l'intérieur. Mais nous pouvons maintenant appliquer des effets à l'ensemble du clip composé seul. Donc, quand on a l'impression que cela a été à l'écran assez longtemps, alors on le compose. On peut couper à partir de la fin. Nous avons une belle quantité d'espace à la fin de ce titre que nous pouvons couper, puis nous allons de l'avant et réellement ajouté, Effet it. Donc on va rencontrer nos effets. Je vais venir Teoh Blur. Et nous cherchons le calcium. Bénis. Je vais juste traîner cet orteil rond de mon genre, qui va tout brouiller maintenant. Je ne veux pas être floue tout au long. Je voulais juste brouiller la fin. Je vais venir juste avant la fin de mon clip. Ici, nous allons diminuer la quantité de flou à zéro. Ça va être parfaitement aiguisé à nouveau. Dans vos options vidéo, inspecteur, vous pouvez voir que nous pouvons augmenter et diminuer les options de flou là-bas et pour tous les autres effets que vous avez que j'ai fait. Donc maintenant, sur le côté droit, quand on survolera la quantité de sang, on peut ajouter une image clé. Et puis si nous avançons à temps jusqu'à la fin de notre clip et puis reculons une image en appuyant sur le kasicky gauche, nous pouvons alors augmenter la quantité de flou. Donc on a notre clip, Larry. Nous voulons juste avoir un peu de foi là-bas aussi. Donc le flou apparaît, puis il s'estompe. Donc, ils ont eu une transition ou une croix se dissoudre ici à la fin de cela pour disparaître, nous pouvons venir à nos transitions sur, aller à se dissoudre sur. On va juste utiliser un standard, a croisé ici. Je vais l'enlever dès le début de mon clip, et ensuite nous allons juste le couper vers le bas. Donc c'est beau et court, donc fondamentalement notre clip va s'effacer et s'estomper en même temps. Si nous faisons un clic droit ici, nous pouvons montrer l'animation vidéo sur. Nous avons une animation vidéo flou Gaussian Blur ici. Donc, si nous voulions s'estomper plus tôt, alors nous pouvons le faire pour changer la durée de la transition. Nous passons juste au-dessus du début ou de la fin de la transition et nous nous affaiblissons. Étendez ça pour qu'on puisse le faire disparaître un peu plus lentement. Donc, un fondu plus doux et c'est presque tout. Donc, fondamentalement, maintenant, nous avons notre titre animé sur les cadres clés. On peut toujours sauter dans un clip composé ici, aussi. Double-cliquez. Nous pouvons entrer et nous pouvons modifier les éléments de nos clips composés vers le haut. Nous devons affiner tous les éléments d'animation ou quelque chose comme ça. On peut entrer dans le clip composé, modifier les choses. Je parle des choses pomme glissant vers le bas, et puis si on frappe un peu en arrière sont là. Ça nous ramènera dans notre clip. Ensuite, on peut jouer à travers, vérifier tout. C' est bon. Bénis la moutarde dedans. Donc la dernière chose que nous pouvons faire aussi bien parce que c'est un clip composé Nous pouvons aussi animer un mouvement dans ces clips composés. Alors ce que je vais faire, ça s'anime alors que la vie finit d'animer, je vais allumer une image clé pour les propriétés de mouvement et je vais aller de l'avant vers la fin de notre clip. Je vais juste zoomer comme ça. Donc, en gros, on joue à travers, et ensuite on s'estompe. Donc, je vais faire un clic droit montrant mon animation vidéo allumée, puis venir à la dernière image clé et juste déplacer ça un peu pour qu'on essaie rester sur cet horizon Les lignes vont juste déplacer ça d'un cran. Alors oui. Donc maintenant, nous avons le genre de mouvement du texte loin. Rester sur la ligne d'horizon avec de l'eau est dans la vie. Permettez-lui de fonctionner bien. Donc, c'est comment créer une animation de texte dans final cut pro. On est un bon moment. Si nous avons ajouté une piste musicale ici, nous pourrions regarder la piste musicale pour réfléchir à l'endroit où nous alignons certaines parties de notre cadrage clé pour au-dessus de l'animation. Donc on a des battements ici. On voudra peut-être ralentir votre commande, selon le style de la musique. Mais nous pouvons garder un oeil sur la forme du chemin si nous avons de la musique là-bas et ensuite aligner nos cadres clés de cette façon, car on sait sur les images clés est si vous faites des animations ici. Faites attention à ajouter des images clés dans des endroits étranges. Si je veux réaligner mon texte ici, vous remarquerez qu'on va faire un petit saut drôle parce qu'on a ajouté des cadres clés supplémentaires ici. Ce qui est trop utile pour savoir, c'est comment supprimer vos amis clés. Donc, quand je suis au-dessus des images clés et que le genre d'une des façons les plus faciles de naviguer entre les images clés sur la chronologie est, nous pouvons le récupérer est d'utiliser les flèches pour passer à la précédente sur l'image clé suivante. Et puis si nous sommes sur une trame clé et que nous appuyons sur cette option, nous pouvons supprimer une trame clé qui supprimera le petit saut que nous avions. Alors gardez un oeil dehors pour ça. Si vous obtenez un saut et parfois il est dans vos amis clés, nous pouvons également faire un clic droit ici est bien sur les amis qui fuient. Mais parfois, si vous avez beaucoup et beaucoup d'amis clés, plus facile de le faire sur la chronologie. 23. Titres - Ajouter et animer des ombres de retrait sur du texte: Dans cette vidéo, nous allons voir comment ajouter une ombre, un peu comme un look 3D rétro à notre style. nous allons accéder à la partie gauche Dans Final Cut Pro, nous allons accéder à la partie gauche, où nous allons entrer dans nos titres et nos générateurs. Et nous allons en venir à nos titres exceptionnels et d'ouverture. Nous cherchons essentiellement le titre de base. Et nous allons le faire glisser vers notre chronologie. Et en gros, ce que je veux faire, c'est ajouter un titre rapide ici. Et en gros, nous allons descendre et simplement modifier le type ici. Nous allons passer d' Helvetica à Helvetica bold. Nous allons descendre et tout mettre en majuscules. Vous pouvez faire sauter 100 % de notre texte ici et nous cherchons ici Nous allons simplement l'agrandir un peu, c'est-à-dire ajouter une ombre derrière, jamais pas une ombre douce. Nous allons ajouter une ombre à ce petit défilement vers le bas. Et vous pouvez voir que nous avons ces options pour notre type. Et quand vous les voyez pour la première fois, ils n'ont pas vraiment d'options. Nous allons cliquer sur ce petit bouton d'affichage et faire défiler la page un peu plus vers le bas. Maintenant, nous pouvons activer l'ombre tombante pour ce qu'il est en train de taper Vous pouvez voir que nous avons juste une petite ombre subtile sur le bord. Donc, ici, nous pouvons ajuster cela, nous pouvons ajouter de la distance à cela. J'ai commencé à être très jolie. Nous pouvons également en modifier l' angle. Nous pouvons donc changer avec ce genre de chutes. Ensuite, nous pouvons également modifier l'opacité de cette ombre. Ainsi, par exemple, nous pourrions utiliser des couleurs amusantes ici. Créons un joli bleu pour contraster avec cela, et nous l' associerons un peu au fond marron. Ensuite, nous pouvons également créer cet effet de flou ou notre ombre tombante. Je pense que parfois c'est résolu. Aspect sérigraphié, très joli également. Si je veux également changer la couleur de notre police, nous nous retrouverons face à face et nous le montrerons. Ensuite, nous pouvons changer la couleur du type R, trouver quelque chose qui fonctionne bien avec ces deux couleurs. Nous allons donc opter pour ce produit presque blanc cassé, un peu jaune. Je vais juste l'assombrir un peu. En fait, je vais opter pour quelque chose qui contient un peu plus de rouge ou de magenta juste pour tomber derrière ça. Et ça a l'air plutôt sympa. Voilà donc en gros comment ajouter une ombre rapide à votre texte dans Final Cut Pro. De toute évidence, nous avons d'autres outils ici pour ajouter des éléments tels que du texte 3D, des contours et des gants. Mais j'aime bien cette apparence simple du drop shadow dans Final Cut Pro. Maintenant, si je veux passer au niveau supérieur , nous pouvons décocher l'ombre ici. Et si nous en venons à notre outil Drop Shadow, je vais accéder à tous mes effets audio vidéo en bas à droite, à savoir le bouton Access Season this. Ensuite, nous pouvons passer à Drop Shadow. Nous pouvons également ajouter cela à notre type. Et nous aurons des options similaires ici, car l' ombre tombante se répercutera sur les options vidéo. Vous pouvez voir, tout d'abord, que nous pouvons déplacer cela comme bon nous semble. Nous pouvons voir que si nous réduisons complètement le flou, nous obtiendrons le même bel effet net ajoutera une sorte de couleur cool que nous pourrons également déplacer ici. Maintenant, avec ces options, comme la distance, nous pouvons également les définir. C'est donc là que ça devient intéressant. Donc, si j'en viens au début de mon clip, je veux jouer dedans, mais je veux que cette ombre s'intègre un peu à mon texte. Je peux saisir la position ici, puis revenir en arrière. Ensuite, je vais m' occuper de tout ça. Et puis, en gros, nous allons avoir cette petite animation de cette mise en place serrée. Donc, si nous cliquons ici avec le bouton droit de la souris et que nous affichons notre animation vidéo, vous pouvez voir que nous pouvons accélérer un peu le processus. Si on mélange ça avec un fondu. Donc, en fait, nous allons faire la transition. Clôturons donc notre animation vidéo qui portera sur nos transitions, et nous allons venir pour un mouvement. Nous allons donc utiliser un mouvement de glissement ici. Et nous allons ajuster légèrement la longueur. Vous pouvez donc voir que nous sommes en train d'intégrer cette diapositive et que nous allons simplement l'ajuster. Et cette ombre s' anime également. Donc, en fait, je pense que ce serait cool si ces lettres se rejoignaient au milieu. Nous allons donc avoir notre diapositive sur la gauche. Et je vais à nouveau montrer mon animation vidéo. Et cette fois, nous verrons si Drop Shadow commence. Vous pouvez donc voir l'option pour vous déplacer. L'ombre a disparu ici. Donc, en gros, je vais m'adresser à mon inspecteur, le souligner, puis je retrouverai cette option. Je vais donc le pousser complètement vers la droite. Alors maintenant, on retire ça de la toile. Ensuite, vous verrez, comme nous glissons vers l'intérieur depuis la gauche, que l'ombre se trouve en quelque sorte au milieu. Donc, en fait, ce que je vais faire, c'est en venir à mon effet d'ombre. Et je vais réduire complètement l'opacité de tout cela. Je vais d'abord donner une image-clé. Et puis, lorsque nous commencerons à glisser depuis la droite, je vais réactiver l'opacité. Et nous y arriverons assez rapidement là où nous le souhaitons. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que nous allons réunir ces lettres. Alors, un peu de jeu avec ça. Et nous pouvons créer des effets de transition plutôt intéressants grâce aux outils intégrés à Final Cut Pro. 24. Réglage de l'édition audio: Donc, avant de commencer à éditer notre audio, il y a quelques choses qui sont vraiment importantes ont activé dans votre interface finale cut pro 10 et je travaille à partir de l'interface par défaut. Donc, si vous venez aux espaces de travail de fenêtre et par défaut, c'est la mise en page que je regarde. La première chose que je fais toujours quand je veux éditer mon audio est d'allumer les compteurs audio sur le côté droit afin que vous puissiez voir quand je clique sur ce bouton au milieu de mon écran, il allume ces compteurs audio sur me permet essentiellement d'étirer les orteils que je peux voir tout le chemin de moins infini jusqu'à 20 puis plus six. Donc, je n'édite pas mon audio. Je peux garder mes niveaux et m'assurer que rien ne regarde. Je vais me donner une distorsion. La deuxième chose que je vais faire est de mettre mon calendrier en page comme je veux. Il y a quelques options différentes ici, en fonction de la façon dont vous préférez travailler. Donc, si nous ne pouvons pas l'option d'apparence ici sur la droite, vous pouvez voir que nous avons quelques options différentes pour montrer nos formulaires de façon audio ou ne pas leur montrer un outil afin que vous puissiez voir que je peux sélectionner juste pour afficher l'audio sur. Fondamentalement, ça va montrer mon chemin, des formes de rien d'autre. Je peux montrer des formes de manière audio avec un sur une miniature plus petite de la vidéo sur, puis différents types d'itérations de celui où j'ai soit un moyen audio plus petit pour une plus grande bande de film de la vidéo ou où je n'ai pas de forme audio loin, mais juste le fait maintenant de la vidéo. Donc, en fonction de la façon dont vous préférez travailler ou de la partie de votre projet sur laquelle vous travaillez, vous voudrez peut-être basculer entre ceux-ci à différents moments dans le temps. Nous pouvons également aller à cette option très mince ici, qui est utile si vous avez beaucoup de couches que vous devez voir mais moins utiles. Si vous avez besoin de voir cette forme audio loin pendant que vous éditez l'audio, les autres options que nous avons dans ce panneau hors zoom avant sur la timeline et il va zoomer sur l'emplacement de la tête de lecture. Donc, partout où je positionne ma tête de jeu, c'est là que nous allons zoomer et le raccourci pour ceci est commande plus et moins. Ou si vous utilisez un pavé de piste, vous pouvez pincer le pavé de piste pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière. L' autre option que nous avons ici, qui est super utile, je trouve que cette capacité d'augmenter et de diminuer les hauteurs hors piste. Donc, fondamentalement, nous pouvons augmenter la hauteur de nos pistes vidéo et de nos formes audio sur, évidemment eux. Avec les différents paramètres que nous avons ici. Nous avons beaucoup de contrôle sur exactement ce que nous voyons et combien de détails nous voyons dans notre forme audio éloignée, qui peut devenir très pratique lorsque vous essayez orteil, la tête à un rythme ou à une certaine partie de votre piste vocale ou en regardant des choses besoin de découper ou de modifier les niveaux pour l'ensemble de votre piste audio. Maintenant, il y a quelques raccourcis pour ces options, Donc les raccourcis que j'aime vraiment quand je travaille sur mes modifications audio évidemment changer et dit que nous allons me zoomer sur toute ma ligne de temps. Revenons à cette option ici. Andi, puis Command Plus va me zoomer sur ma tête de jeu ou, si je survole et que j'ai le scrubbing activé. Il va zoomer sur la ligne rouge que vous voyez pour que nous puissions remplacer l'emplacement de la tête de jeu en ayant notre tête de jeu rouge ici, ce qui est là où nous sommes trop visibles sur la chronologie. Donc maintenant, vous pouvez voir que je zoome et zoome dessus, puis quand je veux zoomer et zoomer sur cette tête de jeu, je viens de déplacer ma souris loin de la ligne de temps sur ce qui change cela. Donc, avec commande plus et moins, nous pouvons zoomer et zoomer sur une chronologie avec commande shift et plus ou moins, nous consommons la hauteur de nos pistes afin que nous puissions modifier la hauteur de nos pistes comme nous le pouvons avec la souris ici en haut, à droite. Nous pouvons utiliser la commande plus et moins pour zoomer et zoomer les hauteurs. Nous avons un très bon niveau de contrôle sur la quantité de détails que nous voyons dans nos pistes audio et aussi sur la façon dont nous pouvons facilement entrer et sortir de différentes parties. Cette chronologie. Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment nous contrôlons vraiment nos niveaux audio. Donc essentiellement en regardant comment nous pouvons modifier les niveaux pour les pistes individuelles et ensuite aussi comment nous pouvons modifier les niveaux pour six dans une gamme de pistes, qui est utilisé pour quand vous avez besoin de plongeon orteil. L' audio d'une piste musicale. Donc, la voix est claire dans le mixage audio et va également jeter un oeil à certaines choses de base. Comment mettre en sourdine plusieurs pistes sur la chronologie sur ce type de chose aussi. 25. Mixage de niveaux audio - Vidéo, de voix et de musique: Donc voici la coupe finale pro. On va avoir ah, regardez les principes fondamentaux de faire un son simple. On a donc une piste vocale à partir de la vidéo. Nous avons également une piste musicale que vous pouvez voir ici sur notre ligne de temps. Maintenant, la première chose que nous voulons faire, ce que nous sommes en fait orteils et c'est audio, c'est d'éteindre la musique pour le moment. Donc, je vais sélectionner ma piste audio et appuyer sur la touche qui me permet juste d' écouter la piste vocale, assurez-vous que j'ai les niveaux pour cette piste juste avant d'aller de l'avant, puis éditer les niveaux pour la piste audio afin qu'elle se mélange avec la voix. Donc la première chose qu'on doit aller aussi bien que s'assurer qu'on regarde tous le même cri fort. Donc, si vous allez dans les espaces de travail de fenêtre et vérifiez simplement la mise en page par défaut, alors nous savons que nous allons tous regarder la même mise en page. Je suis ici en finale coupe pro 10 sur. On va aussi montrer les compteurs audio ici, donc si je clique sur ces compteurs audio, on peut les montrer et ensuite les étirer sur le côté droit. C' est juste une excellente façon de voir où nos niveaux audio sont en baisse plutôt que de simplement compter sur nos oreilles pour savoir si l'audio est au bon niveau. Donc, la piste ou la piste audio spécifiquement que j'ai sur la vidéo ici a deux canaux à elle. Maintenant, orteil, affichez les propriétés audio et nous devons aller à l'inspecteur en haut à droite sur Si vous ne le voyez toujours pas, alors vous pouvez cliquer sur ce petit bouton en haut, à droite pour montrer l'inspecteur sur . Nous pouvons voir que cette piste audio a deux canaux pris en charge. J' enregistre l'audio ici sur un micro de rire dans Channel One dans le microphone intégré , ce que nous ne voulons pas. Ça veut dire enregistrer dans le dialogue de remorquage jusqu'ici. Donc, en fait, on va éteindre complètement cette chaîne avant que je fasse ça. J' ai changé ça de stéréo où on ne peut pas se séparer. Il y a deux pistes à bijouter mono d'où nous pouvons ensuite voir les différentes parties de la piste audio car il y a beaucoup plus de bruit que dans le fond de ce dialogue à suivre. Donc je vais décocher ça et je vais cliquer sur Dialogue un sur. On a quelques choses ici. C' est juste ma préférence pour le genre de gestion des options audio ici dans l'Inspecteur, nous avons quelques options pour réellement modifier l'audio. Il suffit d'étendre cela pour que nous puissions vraiment voir cela un peu plus clairement. Je vais sélectionner le style d'un ici sur. Et si vous ne voyez pas des choses comme le bruit, que la suppression du bruit, la suppression du bourdonnement sur, alors vous pouvez avoir besoin de clic orteil sur ce spectacle ou haute liaison pour l'analyse audio sur qui permet de sélectionner différentes méthodes de l'analyse et l'amélioration de l'audio. Je trouve leur pro de coupe finale. Cela a, ah, méthode rapide pour amener les niveaux audio à un niveau que je suis satisfait. Le bruit fonctionne assez bien, même si j'ai parfois besoin de le stimuler un peu. Ensuite, pour l'élimination du bruit, je trouve que 50% je commence à obtenir ce Robotti comme son. Vous obtenez parfois et vous faites trop de bruit. Donc normalement, j'ajoute un peu d'élimination du bruit, mais ils le recomposent à quelque part autour de 20% de bruit. L' enlèvement sur ça fait du bon travail pour moi puisqu'il est quelques pics ici. Mais en fait, nous pouvons nous en débarrasser. Je suis juste en trempant les niveaux audio dans une minute, nous pouvons faire un test qui est toujours important. Décochez votre joli niveau. Écoutez-le sur les haut-parleurs et aussi sur les écouteurs pour voir si vous avez du bruit là-bas. Et rappelez-vous aussi qu'il y a un peu de bruit. Nous avons une piste audio à l'arrière-plan de ceci, ce qui aidera les orteils à masquer une partie de ce bruit de fond pour obtenir des choses comme les lumières et réfrigérateurs sur d'autres appareils électroniques. Donc, nous allons vérifier l'élimination du bruit en gardant 20%. Et si je rejoue ça et que je le rejoue en sourdine, alors on n'entend pas de son. Nous allons juste le voir dans les niveaux audio que nous n'avons pas vraiment besoin d'orteil. Écoutez-le à cet effet. Nous pouvons voir que les choses de l'air plongeant en dessous de moins 12 un peu, donc je reçois la plupart de l'audio planant juste jusqu'à moins six. Peut-être un peu d'amour, mais aussi en dessous de moins 12 à l'occasion. Donc, si on rejoue ça, je vais juste augmenter les niveaux de trois ou quatre décibels jusqu'à ce que je fasse passer l'audio autour de ces moins 12 mois, et nous voulons essayer de garder tous nos niveaux audio à ce point particulier de. En fait, parfois je vais même les booster un peu plus juste pour que je puisse m'assurer que les gens puissent les entendre. Et vous pouvez également saisir une valeur ici. Donc il y a les principales choses que je fais sur ma piste vocale. Je suis quand je l'ajoute en final cut pro on. Nous pourrions également modifier le niveau audio global en faisant glisser la ligne vers le haut et vers le bas sur la timeline. Ce que vous pourriez trouver parfois est qu'il traîne assez rapidement, Donc, nous finissons par aller de moins 12 orteil plus 12 assez rapidement, sans aucun réglage fin leur Si vous maintenez la commande enfoncée, Kate sur glisser votre niveau audio qu'il va ralentir. Le dragon fait de sorte que vous pouvez voir quand je maintiens la commande enfoncée en faisant glisser son me laissant réellement diriger cela un peu plus lentement, ce qui est super utile lorsque vous gérez réellement ces niveaux audio. Donc, si nous allumons maintenant notre piste musicale, eh bien, maintenant trouvez que si nous jouons ça, c'est génial de commencer. Mais ensuite, une fois que la voix s'allume aussi, on commence à faire un peu de Pékin. Nous commencerons également à obtenir une certaine interférence entre la voix sur la piste musicale. C' est là qu'on a besoin d'orteils. Commencez à gérer les niveaux de leur audio. Il y a deux façons différentes d'avoir mes images clés sur ma piste musicale pour la tremper. En fait, avant qu'on ne trempe la piste musicale en fait juste tremper le début de cette piste vidéo, je peux voir qu'il y a un peu de bruit dans leur droit pour démarrer la piste, donc je vais sélectionner mon outil de sélection ici, Puis faites glisser le long du week-end de la main gauche, puis prenez cet appel du lion et du dragon est sorti. On n'a pas besoin d'aider. Allez, nous voulons juste le faire glisser jusqu'à l'infini, où votre audio sera complètement silencieux. Et puis si nous revenons à l'outil de sélection, nous pouvons cliquer et vous pouvez voir un silence qui vous tient au début jusqu'à ce que nous sautions sur l'écoute de la piste audio. Donc, si on fait défiler un peu vers le bas, on peut voir la piste musicale sur ce point. Peut vouloir zoomer un peu sur la chronologie. Maintenant, vous pouvez utiliser différents raccourcis que faire que ma tête de jeu est situé ici. Si je commande Plus, ça va me zoomer à ce moment précis dans le temps. Nous pouvons voir les deux cadres clés qui ont été ajoutés ici. Et puis si nous rencontrons des options de zoom ici, vous pouvez voir que nous avons les options de zoom avant et arrière de notre chronologie et qu'il restera centré sur cette tête de jeu. Ça ne laissera pas tomber cette diapositive, je suis hors de toi. Donc nous allons toujours avoir cette tête de jeu en vue quand nous zoomons et zoomons sur, puis nous pouvons également ajuster le clip haut ainsi que j'ai mentionné Commande. De plus, le zoom raccourci dans Shift Commander Plus va changer la hauteur du clip afin que nous puissions réellement voir un peu plus de cette façon audio en maintenant la touche Maj dans la commande puis appuyant sur la touche Plus. Ou si nous voulons voir rapidement ce que nos traces s'affaiblissent. Do Shift commande un moins sur qui ont été dernier zoom droite maison jusqu'à ce que nos pistes deviennent beaucoup Géorgie sur. Si nous travaillons avec des clips superposés comme si nous sommes un peu plus loin dans la chronologie, ce qui peut nous aider lorsque nous éditons de différentes manières. Donc ici, nous voulons Toe Seymour du formulaire Audio Away. Alors, décalez Commandant Plus, nous allons zoomer et laissez-moi voir quand ces battements d'air se produisent. Donc je veux fondre ça avant que la voix ne commence ici. Et il y a deux façons différentes de le faire et je vais aligner ça pour que je puisse voir toute la première partie de cette piste vocale. Je veux donc garder le niveau sonore jusqu'à zéro au début. Et puis je vais marquer des points par ici pour que nous puissions utiliser l'outil de sélection de plage pour sélectionner une plage. Mon m'a traîné dehors, et ensuite on peut ajuster ça, aussi. Um, un autre raccourci favori de la rémunération du commandant des mineurs, qui va tout sélectionner. Mais si nous gardons l'outil de sélection sélectionné. Nous pouvons juste Friess haut sur le marché de niveau clavier 10 points et ensuite nous pouvons faire défiler vers ce point dans le temps. On veut que l'audio revienne et que tu le vois venir. Mangez chronométré avec l'audio sautant comme un marché sorti. Continu maintenant avec cette plage sélectionnée défilement afin que nous puissions voir tout ici si nous quelle est la chronologie ? Et faites glisser ça vers le bas. Vous pouvez voir ce qui ajoute des images clés à chaque extrémité de cela. J' ai donc utilisé les quelques raccourcis libres, leur combinaison plus et moins pour zoomer et sortir commande de décalage sur Brussel Miners orteil augmenter plus la chronologie, puis le fer. Oh, pour marquer les héritiers de mon temps et aller sur la ligne de temps comme ça, nous devons nous assurer que nous avons le nettoyage activé pour que nous puissions voir où nous marquons ça dans et hors. Donc maintenant, si nous voulons ajuster les niveaux ici, nous pouvons juste continuer à modifier ce niveau au milieu. Si nous tenons gémissement, nous confrontons l'unité afin qu'elle puisse vraiment le déplacer d'une décimale, nous pouvons également modifier vers le haut dans l'inspecteur aussi. Donc, si nous venons à l'inspecteur, nous pouvons voir maintenant que nous avons des cadres clés entre lesquels nous pouvons déplacer afin que je puisse utiliser leurs flèches arrière et les heures avant pour passer à mes amis clés où je peux taper des niveaux spécifiques . D' accord. Et je tape un niveau sur cet ami clé en particulier. Donc j'ai une image clé ici. Jamais moins 25. Moins 23 est ma première image clé. Faites les deux mêmes 25 derniers. Ensuite, je peux aussi déplacer mes cadres clés. Donc, je suis sur mon outil de sélection ici. Si je trouve qu'il est trop dur ou un peu trop brusque à venir, je peux modifier cela pour que je reçoive ces images clés et ce genre de levage de la musique exactement au bon endroit pour que nous entendions le rythme ou ainsi Cela était tout à fait suffisant lorsque la voix commence au début. Donc vous pouvez voir maintenant quand je joue, nous avons laissé tomber l'audio. On n'aura aucun de ces pics. Que les boutons rouges s'allument, la voix s'allume. Nous pouvons modifier cela pour que nous puissions entendre un peu plus d'audio ou un peu moins. Et vraiment, quand vous faites cela, c'est là que vous voulez garder votre volume exactement le même afin que lorsque vous l' écoutez , vous n'ajustez pas votre volume pour écouter plus clairement les choses des orteils. Vous devriez ajuster vos niveaux sur la chronologie pour le faire afin que je ne change pas le volume . Trouvez votre Mac lorsque vous modifiez des données audio, alors n'augmentez pas ou diminuez le volume. Assurez-vous de conserver le volume au même niveau. Je le rencontre juste pour qu'on ne reçoive pas le bruit de fond ici, mais normalement je garde le mien autour de quatre. Si j'écoute les haut-parleurs intégrés ou si j'écoute les orteils sur les écouteurs allumés, alors je l'écoute pour une carte son. Alors gardez ça au même niveau. Il y a donc d'autres façons d'ajouter des amis clés ici aussi. Donc on va déposer l'audio avant de recommencer à parler ici. C' est une autre piste vocale que nous avons ici pour que je puisse commercialiser un point de départ, mais je ne vois pas nécessairement exactement où je veux qu'elle se termine. Eso je vais réellement espérer vers le bas la touche d'option encombrante sur le clavier. Et j'ai l'outil de sélection sélectionné ici en maintenant l'option ultra enfoncée. Et ça va garder des amis pour moi que je pourrais laisser tomber ça et encore une fois je pourrais aider vers le bas . Allez, ça je veux être un peu plus. Découvrez comment je l'ajuste et vous devez le faire sur la ligne plutôt que sur la trame clé . Je pourrais laisser tomber ce côté à moins 19. Il y a toujours une belle carte audio. Et puis j'arrive à la fin de la phrase. Maintenez enfoncée la touche d'option ultra quelques fois que ces amis clés. Donc celui-ci maintient ce niveau tout au long d'une période de temps. Et puis je me sens élevé ici à zéro à nouveau. Donc, je fais revenir cette musique, et ensuite on peut faire défiler la chronologie et maintenir la touche d'option enfoncée et la queue ou augmenter l'audio, cliquer et retirer les bits dans les augmentations pour la semaine. Obtenez cette musique au bon endroit. Il se lève ou s'écrase. On peut aussi voir un peu de bruit ici. Et si nous les entendons, alors nous pouvons aussi maintenir enfoncée l'ancienne touche sur le bas des niveaux audio, ces points particuliers dans le temps afin que nous n'obtenions aucun bruit indésirable au début ou la fin de nos clips. Et si vous entendez des clics ou des éclats dans votre audio, vous pouvez également utiliser ces petits pains fondus. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter des amis clés au début, et vous pouvez simplement faire un peu de fondu au début ou à la fin de votre clip éviter tout clic ou les faire apparaître au fur et à mesure que vous vous déplacez. Parfois, avec un court écart de deux ici, je ne ramène pas nécessairement l'audio à zéro. Ça peut être un peu brusque si ça va baisser pendant deux courts laps de temps. Donc je soulève juste quelques décibels pour obtenir un peu de, ah, elle augmente les niveaux audio là-bas. Alors assure-toi de le fondre et ça sonne bien pendant que je le rejoue. Donc, si nous changeons, c'est que nous pouvons voir toute notre chronologie. Maintenant, vous pouvez voir. Nous avons en quelque sorte modifié nos niveaux audio qu'ils sont en train de soulever, laissant tomber différentes quantités entre les images clés. Si nous avons des amis clés, par exemple, si nous ajoutons une clé d'ici, nous avons fait une horrible erreur. On ne voulait pas faire ça. Ensuite, nous pouvons faire un clic droit sur cette image clé, supprimer et seulement ceux-ci, aussi à l'époque, aussi à l'époque, juste pour récapituler, parce que nous ne l'avons couvert qu'une seule fois. Nous pouvons également utiliser l'outil de sélection de gamme n'importe où sur notre ligne de temps. Parfois, l'accrochage devient un peu gênant lorsque vous essayez réellement d'utiliser la sélection de plage pour. En outre, vous pouvez voir qu'il s'accroche aux points de maux de tête sur ma chronologie principale ici. Donc, quand je bouge la souris, ça ne bouge pas une image à la fois. Donc, si je tourne sur la droite, vous verrez que vous obtenez un mouvement plus fluide. Lorsque vous sélectionnez différentes zones de l'audio à lister, la marque les élève vers le bas. Donc, évidemment, la chose clé à faire une fois que vous avez terminé le montage est de le lire et de s'assurer que vous n' obtenez pas de regard dans votre vidéo et que les niveaux audio sonnent bien et aussi le son même toute la piste que vous l'éditez avant de terminer les deux tours. Je veux juste mentionner une dernière façon de sortir, course en descendant le niveau audio. Donc, si nous revenons et sélectionnons la sélection de portée jusqu'ici, nous allons juste soulever cette courte section audio entre les voix ici. Et si nous éteignons à nouveau la capture, assurez-vous que c'est la moitié va traîner le long. Je vais faire ici au lieu d'utiliser la souris pour le faire glisser vers le haut ou le baisser vers le bas. Je vais maintenir le contrôle enfoncé et ensuite appuyer sur la touche plus du clavier et vous pouvez voir là-dedans , et nous allons juste zoomer un peu sur la chronologie là-bas. Tu peux le voir quand je fais le contrôle. De plus, cela augmente les niveaux audio entre ces sélections entre les zones que j'ai sélectionnées avec l'outil de sélection de plage afin que vous puissiez utiliser control plus pour augmenter vos niveaux audio et contrôle moins. C' est un peu bas, donc je termine cette partie de la leçon. Si vous avez des questions sur le mixage des niveaux audio, quelles autres parties de cette coupe finale pro Siri alors s'il vous plaît ne les laisser dans lasection commentairedu cours section commentaire 26. Audio - Réattacher des conseils de son et de niveau manquants: Dans ce tutoriel, je veux simplement partager quelques conseils audio, dont l' un est la façon dont nous relions audio à notre clip lorsque nous l'avons attaché. Comme parfois, vous voudrez peut-être désactiver le son ou supprimer complètement l'audio de vos pistes. Mais à un moment donné, il se peut que vous deviez le rattacher à nouveau. Nous allons également voir comment vous plongez votre audio lorsque vous écoutez, par exemple, de la musique sous la piste vocale. Nous allons donc jeter un coup d'œil là-dessus rapidement. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil sur façon dont nous pouvons améliorer notre audio lorsque nous jouons de la musique derrière notre voix. Donc, quelques choses différentes à côté du trempage que vous pourrez faire pour améliorer cela. La première chose est donc que lorsque nous avons une piste vocale ici, parfois pour quelque raison que ce soit lorsque vous montez, vous voudrez peut-être supprimer cette ancienne attache audio. Si nous cliquons ici avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que nous avons cette option pour détacher l'audio. Parfois, les gens le feraient s'ils veulent remettre les choses en synchronisation. L'audio Pepsi est à court de synchronisation. Ou si vous souhaitez supprimer complètement l'audio. Donc, si nous supprimons cette piste maintenant, le problème est qu'une fois que nous avons réellement supprimé cette piste, elle n'existe pas dans notre clip maintenant sur la chronologie, si nous voulons récupérer cet audio, alors nous devons y aller grâce à ce type de méthode pour le faire sans avoir sélectionné un élément dans la timeline, nous allons faire Maj et F, ce qui va mettre surbrillance la plage sélectionnée dans cet élément particulier dans la timeline. Vous pouvez donc voir ici dans cette introduction au projet post, en gros cette petite boîte jaune est la boîte autour la même sélection que celle que j'ai sur la chronologie. Maintenant, si je survole ce clip, est surligné en jaune, déplacez ma tête de lecture au début de ce clip, puis appuyez sur D. Cela va remplacer cela maintenant parce que c'est exactement le de même longueur, puis en gros, il va écraser cet audio. Maintenant, si vous avez une piste où, par exemple, nous avons peut-être notre audio sur une couche distincte. Nous allons donc juste le faire passer ici et le raccourcir un peu. Ensuite, si nous faisons des changements et F, et ensuite avec cela mis en évidence, nous faisons D, ça ne fera pas exactement ce que je voulais. Il va en fait déposer la piste sélectionnée d'origine où se trouve la tête de lecture. Donc, ce que nous devons faire avec ce clip sur un calque, c'est que nous allons venir ici et attraper ce clip. Nous voulons rechercher ce symbole de la main lorsque nous le faisons glisser vers le bas. Maintenant, si vous ne pouvez pas vraiment saisir le clip avec une main, alors juste le petit film à bulles de parole se détache ici. Et nous allons zoomer sur l'heure de notre clip. Et vous verrez que la sélection s' agrandit un peu et qu'il devient un peu plus facile de saisir ce clip. Maintenant, si nous le faisons glisser vers le bas jusqu'à la chronologie et survolez notre clip d'origine et laissez-le aller. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons eu la possibilité de le remplacer, de le remplacer dès le début, à partir de la fin, etc. Nous pouvons également le faire sur le scénario principal. Donc, si nous sélectionnons notre clip ici, effectuez la commande Maj, puis faites-le glisser vers le bas, survolez ici et remplacez-le. Ensuite, cela fera la même chose que d' utiliser le raccourci D avec notre tête de lecture au début de notre clip ici, nous avons une piste vocale ici. Nous voulons déposer l' audio ici, en dessous de notre piste vocale. Si nous jouons cela maintenant, vous pouvez voir que l'audio va vraiment se battre avec l'audio en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la touche Option enfoncée. Cliquez une fois ici, une fois de plus ici. Et deux fois la fin de mon clip. Je maintiens la touche d'option enfoncée sur cette ligne au milieu de mon audio, ce qui me permettra essentiellement de faire baisser les niveaux audio. Maintenant, si vos niveaux audio sont un peu plus difficiles à voir ou si votre hauteur est un peu plus courte, alors vous pouvez accéder à la petite bulle vocale ici, et nous pouvons augmenter la hauteur de nos clips. . Maintenant, vous pouvez voir avec cette option sélectionnée, il est un peu plus facile saisir cette partie du clip, la ligne. Et normalement, je vais déposer mon audio quelque part entre moins 20, moins 30 décibels selon la piste. Et ensuite, il suffit de le lire et de voir comment cela fonctionne. Ben ici et là, nous voudrions peut-être atténuer un peu plus cette chute afin de ne pas avoir un arrêt brusque de la corbeille audio ici. Et là, vous constaterez parfois que l'audio est un peu trop silencieux lorsque vous le déposez à moins 20, moins 30. C'est là que ce plugin vient de l'usine d'éthique. Donc, si nous arrivons à nos effets sur la droite, nous allons nous résumer aux plug-ins pop froissés ici. Et nous allons utiliser l'option voix off en argile plop froissée ici. Nous allons donc faire glisser cela vers le bas et vous verrez que la forme d'onde audio changera un peu. Et maintenant, dans notre inspecteur, si nous venons faire défiler vers le bas, vous pouvez voir que nous avons appliqué la voix off du pape crumble. Et il suffit de cliquer sur ce petit outil. Et cela nous permettra ensuite d'effacer la voix off. Je n'ai pas trop joué avec la force, l'élimination de la boue et tout ce genre de choses ici. Mais c'est un bon travail de l'Institut qui consiste à supprimer les sons qui interfèrent avec votre voix. Donc, appliquez cette nouvelle fois. Dans une affiche utilisant le logiciel à l'intérieur. Maintenant, cela puise directement dans le ventilateur. Faites une pause et vous pouvez dire que si je soulève cela, nous allons dire moins 15. Je suis venu ici. Et dans ce projet, vous allez créer une affiche en utilisant le logiciel qui se trouve à l'intérieur. C'est donc là que la pop froissée s'est allumée. Si je viens ici et que je décoche, cela jouera simplement cela jouera simplement dans la même section de ce projet, nous allons être une excellente affiche en utilisant le logiciel. Dessinez directement les mains pour que vous puissiez entendre la différence entre l'activation et la désactivation de la pop froissée. Il y a donc quelques trucs et astuces différents pour travailler avec l'audio. Une autre chose que je ferais certainement avec une piste vocale comme celle-ci est simplement de m'insérer et d' avoir un peu de fondu au début et à la fin afin que nous n'ayons pas clichés et de pops qui souvent la piste audio en arrière-plan, la piste musicale et l'arrière-plan masquent toutes ces pistes. Mais c'est quand même une bonne idée de prendre l'habitude de citer un peu votre audio au début et à la fin, juste un peu pour arrêter clics ou les pops qui pourraient apparaître. Surtout si vous coupez entre la même piste sur la même chronologie. Il existe une autre façon de faire baisser cela, utiliser l'outil de sélection de plage. Je vais juste réinitialiser le volume ici chez mon inspecteur. Ensuite, nous allons trouver un autre outil ici, l'outil de sélection de plages. Et si, avec l'outil de sélection de plage, il suffit de parcourir notre piste audio ici, nous pouvons descendre à l'aide de cela pour que nous n'ayons pas à ajouter toutes ces images-clés. Même si vous pouvez ajouter les images-clés, une autre chose peut parfois apparaître ici. Ainsi, au fur et à mesure que vous modifiez, il suffit de revenir à l'outil de sélection. Je vais réduire ma trache, changer la durée de quelques choses. Et en gros, nous aurons déplacé ce son de profondeur loin de l'endroit où se trouve ma voix. Donc, si je clique sur ma première image-clé ici, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur ma dernière image-clé. Il sélectionnera toutes ces images clés entre les deux, ce qui est vraiment sympa. Je n'ai pas besoin de cliquer sur toutes ces petites images-clés dans cette épice. C'est vraiment bien parce que cela signifie que si nous l'avons , par exemple, allons-y. Plusieurs pistes audio. Il suffit d'ajouter rapidement un peu de complexité à mon montage ici. J'ai donc toutes ces sections déroulantes. Nous recevons ensuite une demande de suppression de ce clip au début. Nous supprimons notre clip au début, et cela heurte toutes ces oppositions. Donc, plutôt que de devoir déplacer toutes ces images-clés, je peux simplement cliquer sur la première, maintenir enfoncée, décaler, cliquer sur la dernière, puis la faire glisser vers l'arrière. Et cela déplacerait toutes ces zones audio en position. Et évidemment, je peux faire cela différemment pour chacun d'entre eux en fonction de l'endroit où se trouve l'écart. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et je clique simplement dans la zone gris foncé pour supprimer la sélection là où je dois le faire. Et ensuite progressivement, nous pouvons reconstruire nos modifications, en utilisant simplement Option pour dupliquer rapidement ces clips. Vous pouvez donc voir maintenant que notre audio est plongé vers le bas et en utilisant un mélange de Maj et de cliquer sur les images-clés, nous pouvons rapidement replacer ces images-clés en position plutôt que de devoir les refaire. tous. Il y a quelques conseils audio rapides. 27. Images - Animer avec l'effet Ken Burns Effect: Alors plongons dans ces cinq conseils pour animer des images dans la finale Cut pro 10. Donc, la première chose qu'ils font est de définir notre disposition de fenêtre pour que nous regardions tous le même écran. La dernière fois, nous allons venir à la fenêtre des espaces de travail par défaut. Il suffit de réinitialiser notre lapsus d'écran qu'il a senti sur. Ça veut juste dire qu'on voit tous la même chose. Non, j'ai chargé une poignée d'images qui vont utiliser pour ce tutoriel. Tu pourrais faire la même chose. Donc, toutes les images que vous avez prises sur votre téléphone que vous prenez avec un reflex numérique, vous pouvez travailler dans cet exercice ou, si vous n'en avez pas, juste pour travailler avec eux. Plongez sur les pixels du site Web, où vous pouvez télécharger des images gratuites. Alors plongons dans la première astuce, et c'est comment appliquer l'effet Kim Burns. Ainsi, l'effet Ken Burns est une méthode simple pour animer des images. Fondamentalement, un zoom avant, un zoom arrière ou un panoramique sur l'image. Nous allons juste prendre cette image de deux pagaies sur la plage sur notre ligne de temps. On va faire un zoom arrière, donc on va utiliser Commander moins ces e-mails. Ou vous pouvez venir dans le menu à droite et utiliser le bouton de zoom pour zoomer avant et hors de la vie temporelle. Donc, une fois que nous avons notre flip sur l'heure juste ici, nous pouvons le mettre en évidence et ensuite venir aux outils de recadrage en bas à gauche de votre spectateur ici . Donc, fondamentalement, lorsque nous avons déposé ce menu, nous avons différentes options et vous pouvez voir les contrôles de transformation leur par défaut, l'augmentation de la taille hors sur le déplacement et retourner autour. Ensuite, nous avons les options de culture où nous avons ces trois différentes options de culture. Ainsi, l'option de découpe va couper vos clips. Ça va laisser tout au même endroit, mais ça va juste se coucher orteil couper les bords de votre clip. L' option de recadrage était comme Teoh le reframe et il va réellement zoomer sur votre clip. Mais c'est l'effet des brûlures du camp qu'on va voir aujourd'hui. Et comme vous pouvez le voir sur nous avons ces deux rectangles qui apparaissent autour de notre image, nous avons de point de terminaison dans un point de départ. Donc l'arrêt a fait un zoom avant ici, et puis on va progressivement zoomer comme on l'a si bien joué. Juste frappé fait pour le moment reviendra dans l'effet combiné. Mais essentiellement, c'est comment appliquer l'effet de gravure de base peut et vous pouvez voir que nous zoomons lentement à partir de cette image. Donc, afin de revenir à modifier l'effet Ken Burns, nous avons besoin de resélectionner l'outil de recadrage. Donc, pour ce faire, si vous avez plusieurs clips sur votre timeline ou seulement celui que je fais ici, assurez-vous que vous avez sélectionné les clips que vous souhaitez modifier, puis revenez aux outils de recadrage. Maintenant, nous n'avons pas besoin de sélectionner à nouveau l'effet Camp Burns ici. Nous pouvons simplement sélectionner l'option de recadrage, et cela fera apparaître quelques options ici afin que nous puissions voir que le point final est un plan plus large dans le point de départ. On peut retourner ces tours. Ils sont inversés là, donc c'est un zoom avant. Plutôt que de zoomer en cliquant sur ces petites flèches accrochées en haut à gauche. Et maintenant, vous pouvez voir que notre point de départ est large et que notre point de terminaison est supposé dans. Donc, si nous appuyons sur le bouton d'aperçu, nous pouvons voir un aperçu de notre effet Ken Burns, donc il a lentement zoomé sur notre clip. Une fois que nous sommes satisfaits de notre effet Ken Burns à nouveau, nous pouvons cliquer dessus, puis nous pouvons sauter et modifier le reste de notre chronologie. Et aussi, une chose importante à faire aussi, si vous le souhaitez, est de désactiver l'effet de brûlures de came. Donc si nous avons appliqué un effet Ken Burns quand nous décidons que nous ne le voulons pas, alors nous pouvons venir voir notre inspecteur en haut, non ? Si vous ne voyez pas votre inspecteur, vous pouvez aller à la fenêtre, lui montrer l'espace de travail et vérifier l'inspecteur sur qui fera monter votre inspecteur sur le dessus , non ? Et vous pouvez voir ici que nous avons à côté de chaque effet que nous avons eu la possibilité de le réinitialiser . Donc, fondamentalement, ces petites flèches crochet éviteront les options de recadrage de réinitialisation de l'orteil dans ce cas, le Ken Burns ou les options de culture. Lorsque nous cliquons sur ce peu d'aide, il enlève effectivement l'effet Ken Burns, et nous revenons aux options de rognage habituelles. Donc je vais annuler que nous voulons l'effet Ken Burns sur ce clip. Et maintenant on va plonger dans le pourboire numéro 2. Et c'est ainsi que nous accélérons va ralentir l'effet Ken Burns. Maintenant, cela est vraiment simple dépend de la durée de votre clip et aussi de la quantité de zoom que vous avez dans votre effet Ken Burns. Donc, pour accélérer les 12e clips longs que nous avons, nous sélectionnerions à nouveau les cultures sur. Fondamentalement, nous pouvons maintenant déplacer ça, le refondre. Donc, fondamentalement, nous pouvons repositionner l'animation ici parce que nous zoomons un peu plus loin. Quand on rejouera ça, ça va rejouer plus vite. Donc, nous avons une distance mawr à parcourir dans les 10 secondes. Donc notre clip va zoomer plus vite si nous voulons accélérer encore plus. Nous pouvons le faire dans la chronologie. Et fondamentalement, tout ce que nous faisons est sûr dans les clips si nous arrivons à la fin du mois de mars. Donc, si nous arrivons à la fin de notre clip, coupez-le en bas de l'orteil à moitié. Donc environ 5 secondes, puis quand on rejouera ça, ça va zoomer sur la même quantité. Mais dans ces cinq secondes, c'est ainsi que les orteils accélèrent et recadrent également votre Kimber son effet en quelques étapes faciles. J' ai mon clip sélectionné ici avec la barre jaune sur la droite. Mais pour réellement entrer dans l'effet Ken Burns, je dois sélectionner complètement le clip. Alors cliquez à droite dessus et vous pouvez voir ici que nous pouvons retourner ces rondes aussi. Donc, nous avons cette option est encore égale. C' est quoi ? Nous avons apporté tous ces ajustements à l'effet des campagnes afin que nous puissions nous déplacer là où le clip d'alimentation démarre. Où se termine sur ce que vous remarquerez. Voici que je déplace toujours le point de terminaison ici afin de déplacer le début, mais j'ai juste besoin de cliquer une fois au milieu sur ce qui mettra en évidence un point de départ est un peu de s'habituer à la façon dont nous sélectionnons ces différents éléments en sautant entre le point de fin et le point d'étoile en cliquant sur eux d'abord, avant de commencer, sorte de bouger les choses autour de l' orteil, donc si nous appuyons sur fait ici, nous pouvons jouer à travers, et nous avons ce joli zoom rapide avec Ken Effet de brûlures. Un autre troisième conseil que nous avons ici avec l'effet de campagnes est la façon dont nous modifions réellement la façon dont l'animation se déroule. Donc, nous les joueurs à travers maintenant. Vous concédez l'animation est très Linné. Nous passons à une vitesse très constante à travers cette image. Parfois, nous pourrions vouloir assouplir ou il est sorti notre clip au début de la fin de l' animation. Donc, si nous survolons l'effet Ken Burns et arrivons à notre récolte jusqu'ici, ce 30 ça nous permet de faire un clic droit n'importe où dans notre effet Ken Burns sur. Nous pouvons choisir où nous le voulons. Il est à l'intérieur et à l'extérieur. Alors maintenant, nous allons voir le comme nous à nouveau. Nous obtenons un peu d'accélération au début puis à la fin de notre animation, donc nous accélérons puis ralentissons au début et à la fin plutôt que l' animation linéaire . Alors jouez ça un peu plus vite pour que nous puissions le voir plus clairement. Ok, donc vous pouvez voir ça accélère et ralentit au début et à la fin de l'animation . Et nous pouvons également changer les options juste au début, ou juste que la fin. Donc nous commençons par ça. Il est seul, ou il est sorti seulement pour qu'on puisse déplacer un taux linéaire au début et à la fin, ou l'un ou l'autre. Et quand nous jouerons ça, vous verrez que nous sommes de retour à cette animation linéaire. Donc, une chose que nous pourrions faire quand nous travaillons avec l'effet Ken Burns est que nous pouvons copier et coller des attributs d'un clip à un autre deux Silver lui a demandé pour celui-ci. Je vais juste court dans ce clip vers le bas. Fondamentalement, ce qui se passera si nous allons modifier à la copie sur, puis sélectionner l'image suivante sur, puis aller à modifier coller les attributs ou déplacer Commander V. Nous pouvons coller sur cet effet de rognage ou l'effet Ken Burns sur notre nouveau clip, et vous verrez maintenant que nous avons le zoom arrière de notre premier clip, puis le même zoom arrière de notre deuxième clip. Maintenant, cela dépend en quelque sorte du fait que les images soient les mêmes dimensions de la même taille. Si vous choisissez des images et collez des attributs et qu'ils ne sont pas exactement les mêmes dimensions , vous pouvez avoir des choses étranges qui se passent là-bas, et j'ai remarqué cela. Donc, une chose que je fais souvent est que je vais copier et coller les attributs de plusieurs clips sur la timeline sur Puis, si je retourne le 2ème 1 donc juste tourner leur début à la fin autour. Ensuite, nous allons faire un zoom arrière dans le premier clip. Onda zoom arrière sur la deuxième falaise. Nous pouvons évidemment entrer et modifier le point de début et de fin de ces clips afin que nous puissions l'utiliser comme point de départ pour l'animation de notre Ken Bone, puis copier et coller sur plusieurs clips. Alors, nous allons cliquer. Fait ici et maintenant, nous allons passer à l'animation de l'image clé. 28. Images - Animer avec des clés: Donc, cette prochaine astuce numéro quatre Il est tout au sujet de l'animation de l'image clé. Donc, on va sélectionner quelques images par ici. Donc, je vais maintenir la commande enfoncée et sélectionner quelques images ici en sélectionnant délibérément des images qui sont les mêmes dimensions. Donc j'ai quatre images sur notre piste, s'il vous plaît, s'il vous plaît, en bas de la chronologie. Je ne veux pas que toutes ces images durent 10 secondes. Donc, pendant que je les ai sélectionnés sur la chronologie sur, si vous n'avez pas été sélectionné, alors faites glisser une zone de sélection autour d'eux pour sélectionner ces images, nous allons changer la durée du centre commercial. Donc, il y a environ trois secondes. Donc je vais maintenir la touche de contrôle enfoncée et appuyer sur D qui va faire apparaître ma durée au milieu ici, qui est de 40 secondes sur une partie de la durée de ces 4 12e images longues. Et maintenant, je peux taper à, disons, 3,15 ou trois. Période. 15 sur. Fondamentalement, on fait chacun de ces clips maintenant. Trois secondes main 15 images de long et va-t-il répondre maintenant ? Un point à faire ici, et je vais juste revenir et refaire que c'est que si vous faites cela et que vous avez l' outil de position sélectionné, je vais juste faire le contrôle et être à nouveau taper dans trois période 15 Quand on frappe Entrée, c'est en fait va laisser un écart entre chacune de ces images, ce que nous ne voulons pas parce que nous ne les repositionnons pas quand nous changeons la durée étaient en quelque sorte de tenir la position. Ils sont si efficaces qu' on désactive la chronologie magnétique. Alors annulez ça. Revenez à mon outil de sélection qui espèrent le contrôle vers le bas en haut D, puis trois Période 15 ou 3.15 Entrez sur avec le sélectionnable dans notre boîte à outils. Sélectionné ici va accrocher tous ceux en arrière. Donc, fondamentalement, rajoutez la chronologie au début. Donc maintenant je vais maintenir la touche Maj enfoncée et le top set qui va me zoomer sur ma chronologie. Nous allons donc animer cette première image. La première chose que vous remarquerez autour de chacune de ces images est qu'à gauche et à droite, nous avons des lettres de boxe pour chacune de ces images. Donc, fondamentalement, ces images ne sont pas 69. Ils sont légèrement carrés pour trois ou 54 formats de format photographique. Fondamentalement, nous voulons zoomer sur toutes ces images. Maintenant, avant d'ajouter les images clés, si nous sélectionnons toutes ces images correctement et attrapons l'échelle, nous pouvons réellement augmenter l'échelle de toutes ces images en une seule fois. Donc vous pouvez voir que j'ai zoomé sur toutes ces images. Et pour certains, ça a mieux fonctionné que d'autres et ce zoom arrière de ce gars, ce n'est pas trop mal. Donc, fondamentalement, nous pouvons sélectionner plusieurs images et changer le niveau de zoom de toutes ces images en une seule fois. Alors revenons à cette première image et nous reviendrons au début de notre image. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous ajoutons des images clés pour l'animation de notre image, et il y a vraiment deux façons de le faire. Revenons au début de cette première image, et voici nous allons ajouter notre première image clé. Donc, à notre avis, ici avait maintenant un cadre clé. Nous devons venir aux propriétés de mouvement, donc si vous avez encore les cultures, vous pouvez venir aux options de transformation, et c'est là que nous pouvons définir l'échelle. La rotation visuellement dans la visionneuse. Donc, lorsque nous allumons ceci sur son bleu surligné, nous cliquons sur le bouton clé ici et cela ajoutera notre premier ami clé. Donc maintenant, avec ce clip sélectionné dans son Heinlein avait également visible dans la vue ici, nous pouvons le déplacer et vous pouvez le voir parce qu'un peu plus grand que 1920 par 10. 80 que nous avons ici, nous avons un peu d'espace pour le déplacer vers la droite et vers la gauche, et nous pouvons en quelque sorte détourner un peu. Donc, j'ai fait avancer un peu dans le temps ici. Donc je vais vraiment supprimer cette image clé en cliquant sur la touche Supprimer de la tête de jeu ici et nous reviendrons au début. Andi vérifiera ça. Nous avons un cadre clé ajouté ici, ce que nous faisons. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'on a de l'espace pour bouger ça. En outre, si nous zoomons un peu pour dire que 25% seront en mesure de voir le bord de notre image afin que nous puissions réellement augmenter la taille de celle-ci afin que nous ayons un peu plus d'espace pour la déplacer. Donc, parce que c'est une image numérique, elle va être beaucoup plus grande que la résolution vidéo, donc nous pouvons l'augmenter d'un montant raisonnable et ne pas perdre de qualité. Donc je vais l'augmenter à cette taille, et ensuite nous arriverons à la fin de notre clip ici pour arriver à la fin. Il va s'accrocher au point d'édition, et puis je vais utiliser mon curseur de gauche pour revenir un cadre, et c'est ici que j'ai besoin de glisser l'orteil maintenant vers la gauche et vous verrez cette ligne rouge apparaissant où nous ajoutons notre animation entre ces deux points. Et si nous revenons au début, nous pouvons jouer ceci à travers, et il s'animera lentement vers la droite, augmentant la vitesse de votre image clé. L' animation est légèrement différente. Pour augmenter la vitesse de votre effet Ken Burns, nous ne pouvons pas simplement afficher sur la longueur de notre clip. Nous devons vraiment déplacer les amis clés que je vais faire un clic droit ici sur venir montrer l' animation vidéo, Andi. Maintenant, nous étendons un peu ça, nous verrons ces images clés sur. Nous pouvons les rapprocher afin que vous puissiez voir que nous avons rapproché ces deux amis clés . L' animation se produit un peu plus rapidement afin que nous puissions déplacer ces images clés à n'importe quel point notre clip afin que nous puissions avoir des choses, commencer la papeterie et commencer à animer. Et ce n'est pas l'animation tout au long comme l'effet Ken Burns le fait. Donc si nous revenons au début ici, nous allons étendre ces images clés sur bien, court sur ce clip un peu. Eh bien, qu'il soit là pendant cinq secondes, nous remettrons ces amis clés à la fin. Donc, les animations vidéo spectacle les options d'animation vidéo est vraiment utile. Nous pouvons également faire pivoter notre clip dans leur vue ici aussi, sorte que vous pouvez voir que nous avons un petit cercle permet de faire pivoter cela si nous faisons un clic droit sur ces deux points. Donc, ces deux points d'image clés nous pouvons les changer de ligne lisse orteil afin que vous puissiez voir ce que nous avons une animation complètement linéaire ou nous pouvons avoir un peu de lissage dans l'animation. Donc, le prochain clip viendra en fait ici jusqu'au début et nous ajouterons notre première image clé ici, aussi. Maintenant, nous pouvons commencer à animer ça, donc nous montrerons notre animation vidéo ici pour que nous puissions voir ce qui se passe. Nous avons donc ajouté nos images clés du début, et j'ai juste frappé le X en haut à gauche de l'autre onglet animation vidéo pour le fermer. Nous pourrions voir nos premiers amis clés ici et maintenant nous arrivons à temps, nous pouvons ajouter une seconde seconde, votre ami. Je vais juste déplacer ça ici, donc on a une animation, et si on avance à temps, je vais faire sortir un peu cet orteil. Donc je vais en diminuer la taille et le repositionner pour qu'on ne révèle pas ce genre de bord noir. Donc fondamentalement, maintenant nous avons ce mouvement lent vers le haut, puis un zoom arrière lent. Nous avons donc un contrôle total sur l'endroit où nous regardons dans notre animation et aussi la capacité d'accélérer et de ralentir les choses en fonction des images clés plutôt que de la longueur de la falaise. Donc, beaucoup plus de contrôle que vous obtenez avec l'effet Ken Burns Donc une dernière chose que nous pouvons faire ici aussi est que nous pouvons voir comment les images clés pointent sur le lissage que nous avons ici sur ces clips. Donc, si je zoome un peu plus sur mon clip, donc je vais arriver à 100%, vous verrez qu'avec le lissage activé sur ce point central, nous avons en fait quelques poignées attachées à cela, et cela permet à May de changer l'angle sur le vitesse. Donc nous allons juste zoomer un peu plus pour que nous puissions voir ces autres poignées là-bas, là, vous pouvez voir que nous pouvons faire glisser cela aussi. Parfois, ce pourrait être un amour pour l'iniquité de trouver ces terrains. Mais vous pouvez voir comment nous changeons le flux de cette animation à l'intérieur et à l'extérieur de cet ami clé . Donc, si nous zoomons pour nous adapter, nous pouvons voir que cela se passe. Donc, nous animons lentement, puis autour de cette courbe au milieu, puis zoomons. Donc nous avons un bon niveau de contrôle avec ces amis clés. Il y a d'autres astuces agréables, soignées que vous pouvez faire avec vos animations d'images clés ainsi. Si on court ça après la fin. Si je sélectionne ce clip, je vais éditer sur copie, puis à elle, et je vais court sur celui-ci encore plus, et ils vont modifier Andi coller attributs. Je peux accélérer l'animation sur ce deuxième clip et cela va s'étirer pour corriger. C' est en fait court dans la distance entre les images clés eso que cela se produit dans cet espace de temps. Donc vous pouvez voir maintenant que j'ai la même animation qui se passe. Mais beaucoup plus vite à l'écran là, c'est fermé ces deux. Donc vous pouvez voir que nous avons cette animation plus rapide qui se passe. Nous pouvons également utiliser des cadres clés pour les transitions. Donc je vais faire glisser un autre clip sur la chronologie ici. Oh, attrape le clip de cette piscine. On va juste zoomer un peu. Nous allons zoomer un peu plus sur celui-ci aussi. Zoom arrière pour voir le bord. En gros, ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce mouvement vers la gauche. Donc, cela va à gauche à la fin de ce clip. Au début de ce clip, je vais faire passer ce clip de droite à partir de la même direction d'état. Donc, fondamentalement, le mouvement va être le même. On dirait qu'on échange les clips, c'est un petit tour de la lumière. Donc nous allons commencer nos amis Q ici, et je vais zoomer sur la chronologie. Donc, si j'appuie sur l'option d'image clé, revenez dans le temps à la dernière image en utilisant le curseur de gauche sur. Faites glisser ceci vers la gauche, puis nous viendrons à ce clip, allumons notre cadrage clé pour cela, puis nous viendrons à temps et nous allons faire glisser celui-ci vers la gauche aussi. Maintenant, nous avons un bon échange rapide de ces deux images. Et si on accélère ça donc je vais montrer l'animation vidéo que ces deux, alors on aura une sorte d'effet plus propre pour qu'il fasse glisser le I et vous obtiendrez ce genre de bon échange rapide avec les images. Et nous pouvons aussi mélanger ça avec un puits de Zuma. Donc si on vient ici, il suffit de faire un peu ce zoom, n'est-ce pas ? Est-ce que ce changement d'échelle serait également en quelque sorte de garder l'œil occupé et vous pouvez voir que je joue à travers que maintenant nous avons joué il ajustement. Ensuite, nous obtenons cette belle, rapide sorte de swap de l'image, et vous verrez que beaucoup utilisé dans différentes animations. Donc on a juste frappé le quart de travail et on a dit ici. Nous avons donc nos cinq conseils pour travailler avec des animations vidéo ici. Nous avons des effets Ken Burns pour ajouter des animations rapides et zooms dans le zoom, zooms avant et zoom arrière, puis aussi l'animation d'images clés pour faire des animations simples sur cela aussi, quelques animations plus complexes où nous sommes en fait commencer à travailler avec les courbes des images ici aussi, en utilisant des amis clés. Et nous n'avons pas vraiment gagné trop de rotation ici aussi, mais nous pouvons l'utiliser pour Donc, par exemple, si nous arrivons à ce point d'édition ici, alors si je viens au dernier point ici fort, un Un petit peu de rotation, donc ça va tourner vite là, et ce que je vais faire, c'est que je vais faire rebondir dans l'autre sens, donc je vais avoir une sorte d'acteur flop essentiellement sur ce second clip. Si je tourne ça autour du même angle, j'ai juste besoin de le déplacer un peu vers le haut pour ne pas révéler le noir sur le bord . Augmentez l'échelle. Juste une touche, aussi. Nous allons avoir ce joli genre de glissement de l'angle pour que vous puissiez voir quand nous avons ce mouvement rapide . Il garde juste le fer agréable et occupé entre ces deux cadres clés. Donc, nous obtenons une très belle animation là-bas parce que tout bouge tout le temps, mais en quelque sorte bouge. Le Je gardais le occupé à l'écran avec ce mouvement, et c'est ce qui crée un effet de fumée et de miroirs de celui-ci, ressemblant à une transition douce et nette entre un clip sur le suivant. Quelques choses qu'on n'a pas encore couvertes. Comment supprimer les amis clés. Si nous cliquons avec le bouton droit sur une image clé, nous pouvons le supprimer également étaient planer sur l'image clé avec notre outil de transformation de l'outil activé ici. Nous pouvons également supprimer les images clés dans la vue. Ensuite, nous pouvons également modifier des amis clés de différentes façons dans notre inspecteur, lesquelles nous n'avons pas encore abordé dans cette leçon. Nous nous sommes concentrés sur le travail dans le spectateur avec ces outils. Mais si vous voulez entrer dans une sorte d'animations de pixels parfaites, puis venir à l' inspecteur et vous serez en mesure de voir comment ces deux touches fonctionnent En fait, une chose que nous pouvons couvrir, enfin, une chose que nous pouvons couvrir, enfin,c' est si nous sélectionnons ces deux amis ici, je vais aller éditer. Nous avons une option et modifier le menu pour copier juste des amis clés. Donc, si je copie ces amis clés et que je reviens au début de ce clip, je pourrais aller modifier les images clés. Et j'ai juste besoin de sélectionner les options de transformation ici, puis éditer les images clés sur collage. Et cela me permettra de hâter les pieds dans ces deux amis clés au début. Là aussi, aussi, vous pouvez voir qu'il y a un peu de modification que je dois faire sur ce 1er 1 pour le faire fonctionner. Mais en gros, maintenant, on a un petit claquement là-dedans. Andi va juste augmenter l'échelle ici un peu, aussi, aussi, sorte que ce soit dans une position similaire à celle où nous avons commencé. Nous avons donc cette belle vieille neige, qui fonctionnera même si la dernière image est un peu plus statique, et vous pouvez voir comment nous avons copié et collé des amis clés du début d'un clip à autre. Donc, vous avez un très bon niveau de contrôle sur ces différents éléments d'animation dans la coupe finale semblant. 29. Images - Entraînement un logo/d'images: Je vais donc plonger ici et chercher quelques façons de faire tomber le fond blanc de cette image. Donc, si vous avez un logo ou une image dans un cercle, autre forme sur cela vous aidera à assommer ce fond afin que vous puissiez l'avoir aussi transparent dans la coupe finale pro 10. Maintenant, plupart du temps quand vous obtenez un logo, il peut avoir été aplati à un cochon J ou un PNG um, quand l'image ou le logo avait l'habitude d'avoir de la transparence là où cela a été assommé quelque part le long du chemin vers l'image ou le logo obtenir à utiliser cela vous aidera. Si vous avez une image comme celle-ci, vous devrez mettre en édition. Donc nous allons jeter un oeil à la première méthode pour faire ça. Et vraiment, l'accent est mis sur les outils de masquage que nous avons ici dans notre panneau d'effets . Donc, avant de commencer, en fait, nous allons aller à la fenêtre des espaces de travail, passer à la valeur par défaut, et une fois à partir de l'espace de travail par défaut, nous allons juste passer du côté droit et nous afficherons le ici. Andi, comme je l'ai dit, nous allons regarder la clé sur les outils de masquage. Donc, nous allons d'abord regarder l'outil King. C' est génial si vous avez une image comme celle-ci où le fond blanc est assez différent la couleur à l'intérieur de l'image qu'il n'y a pas de blanc pur au milieu de cette image circulaire ici. Donc, nous devrions être en mesure d'assommer assez facilement l'arrière-plan à l'aide d'une touche de couleur ou d'un Lewicki. Donc on va prendre le Lumet ici et faire glisser ça sur notre image. Une fois que vous aurez fait ça, toutes les informations que nous devons changer apparaîtront dans notre inspecteur à droite. Donc nous sommes dans l'onglet vidéo de notre inspecteur pour que vous puissiez voir ici. Nous obtenons un peu de transparence au milieu de notre image. Et vraiment, ce que nous voulons faire est d'isoler les parties blanches de cette image. Donc je vais venir à ma sélection de loomer ici et faire en sorte que je mette juste en évidence cette partie très blanche. L' image. Ok, donc fondamentalement, on a éliminé l'inverse de ce qu'on veut continuer. Vous pouvez voir que nous avons un peu d'ombre de cette image là-bas. Et une fois que nous avons eu ça, donc c'est complètement invisible. Si nous cliquons sur inverser, alors nous avons fondamentalement assommé l'arrière-plan à cela. Nous pouvons aussi, si nous descendons, nous avons aussi quelques batailles, où nous pouvons nous rétrécir et développer. On fait l'inverse parce qu'on l'a inversé. Donc, au lieu de réduire notre sélection, nous devons élargir. C' est pour que l'inverse soit juste. Donc fondamentalement, maintenant vous pouvez voir que nous avons assommé l'arrière-plan de cette forme blanche et que nous avons notre logo au milieu Là, nous pouvons faire des choses comme adoucir les bords aussi, si nécessaire. Je travaille aussi avec le contraste, une houle pour essayer d'obtenir une belle, assommée image eux. Si nous allons à ces options ici, nous pouvons voir à quel point cette découpe est propre maintenant. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons revenir à l'image principale ici. Donc, nous sommes en conflit entre ces différents sur un composite, la plupart pour voir comment nettoyer nos mascottes. Ça devrait être une belle image en noir et blanc. Nous reviendrons à ça. Si nous voulons déplacer ce logo autour de chaque saisir outil de transformation ici sur, nous pouvons maintenant re à l'échelle sur, déplacer et positionner comme nous le devons. Nous utilisons donc la même image pour cette deuxième option ici sur la chronologie. Mais on va faire ça différemment. Donc on va utiliser un masque pour ça à la place de la Kia. Vous le faites, par exemple, si vous n'aviez pas une sorte de fond blanc pur, donc vous ne pouviez pas utiliser ce loo Mickey ou cette touche de couleur aussi facilement pour assommer l' arrière-plan. Donc nous allons utiliser le masque de forme ici pour le moment. On dirait pas que ça va marcher pour assommer l'arrière-plan de cette image. Mais si on continue à notre chronologie, accord, on peut faire quelques changements qui vont aider ça à fonctionner. Donc on va changer notre courbure, Teoh 100%. Donc tout le chemin vers le haut, on va baisser la plume 20 mais taper un zéro là. Donc on a une belle sorte de tranchant là-bas à l'époque. Si on va dans le rayon en haut, ici. Je vais juste ouvrir ça en cliquant sur cette petite flèche à gauche du rayon. Nous pouvons faire correspondre la largeur et la hauteur X et Y, Donc fondamentalement, nous voulons que la largeur sur Teoh corresponde à l'esprit de notre cercle et nous voulons que la hauteur fasse la même chose aussi. Donc, ils devraient être exactement les mêmes. Donc je vais juste taper 7 à 2 sur 7 à 2 là-bas, puis je peux utiliser J'ai besoin d'éteindre mes transformations de mouvement tout ici pour que je puisse me déplacer autour de cette sélection et vous pouvez voir maintenant que nous sommes très près orteil ce que nous voulons. Donc, si on descend à 7 à 0 sur 7 à 0 pour le cercle parfait, alors on peut l'obtenir exactement au bon endroit. Alors quoi ? Nous l'avons fait si nous cliquons sur l'un ou l'autre des outils, nous pouvons voir plus clairement, nous avons toujours ce petit fond blanc. Il y a donc je vais entrer dans ma valeur ex et utiliser la mienne. Malédiction du downcast juste pour réduire cela avec un peu jusqu'à ce que j'ai coupé tous les bords. Je 717 Mais le moment ressemble à un bon esprit. Et puis pour re-sélectionner et repositionner ça, je vais cliquer sur le masque de forme. Et ça me donnera cette option pour bouger ça et repositionner cette forme. On peut cliquer pour revenir à la composition. Eh bien, en fait, descendez à 715 sur 715 juste repositionnez ça un peu. Donc encore une fois, si nous cliquons loin du masque de forme, nous pouvons venir à leurs transformations ici sur Dhere, nous pouvons aussi déplacer la position de notre cercle, pour que nous puissions obtenir que cette découpe soit parfaite. Donc, nous pouvons soit taper un nombre ici ou simplement utiliser les malédictions haut et bas orteil poussé, cercle en position pour que vous puissiez voir ici. J' ai toujours un peu blanc en haut, donc je vais toucher ça. Andi, ça a l'air plutôt bien. Maintenant encore, nous pouvons saisir l'outil de transformation, et nous pouvons le transformer vers le bas. Et nous avons une belle version découpée de notre logo avec un fond transparent. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire une fois que vous avez effectivement découpé votre effet utile de fond juste à une sorte d'aide. Votre image pop est d'ajouter une ombre portée là-dessus. Donc, si nous cliquons sur nos effets vidéo ou tous nos effets pour les effets, nous pouvons lier la broche drop ici et nous obtenons cette option d'ombre portée que nous pouvons faire glisser vers le bas de la timeline. Maintenant, nous pouvons travailler sur le positionnement A pastie Andi de ça donc nous l'avons exactement à l'endroit que nous voulons. Donc, nous avons une belle, différentes options là pour modifier cette ombre portée, et vous pouvez voir que cela a juste aidé les orteils à sortir un peu de l'arrière-plan. J' espère que c'est utile. Conseils rapides sur la façon d'assommer l'arrière-plan d'un logo circulaire ici. Lorsque nous travaillons avec des outils de forme ici, vous pouvez voir que nous pouvons également composer cette courbure directement vers le bas, de sorte que nous pouvons réellement changer le rayon de ceci et en faire un rectangle aussi. Donc, si vous avez ces différents types de formes orteil travailler avec, alors vous pouvez toujours les couper. J' utilise ces outils si vous avez des formes plus complexes et pour travailler avec, puis dans les outils de masquage. Nous venons aussi d'éclaircir ma recherche ici. Le magasin de théâtre, où on peut dessiner autour d'objets plus complexes presque comme un médecin, Doc, comme une courbe autour de ça, qui vous donne un moyen facile de découper comme un peu plus de formes d'art. 30. Graphiques - Ajouter des formes à votre chronologie: Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous ajoutons formes de base dans Final Cut Pro. Il pourrait donc s'agir d'un cercle, d' un carré, d'un triangle à quelques approches différentes. Nous allons en couvrir quelques-uns. Parlez de la façon dont nous ajoutons des contours et de ce genre de choses aussi. Nous allons sauter en nous. Nous allons voir comment nous ajouterons les formes de base avec les outils intégrés dans Final Cut Pro avec notre nouvelle configuration de chronologie ici, nous allons aborder tous les titres et générateurs. En haut, en haut. Nous allons faire défiler jusqu' à nos éléments. Et c'est essentiellement hérité. Vous trouverez vos formes de base dans Final Cut Pro et tout se trouve dans ce plugin de formes uniques. Laissez-moi donc faire glisser cela jusqu'à la chronologie. Vous pouvez voir que nous obtenons ce cercle blanc avec un contour rouge dessus. C'est le genre de forme de base. Nous disposons d'un contrôleur à l'écran qui nous permet de le déplacer sur le canevas. Et ensuite, si nous arrivons dans notre inspecteur, dans l'onglet Générateurs ici, vous pouvez voir que nous avons des options pour cette forme. La première chose que nous avons maintenant est une liste des différentes formes que nous pouvons créer dans les produits Final Cut. Nous avons des carrés, des diamants, des rectangles, des pentagones, des hexagones et ainsi de suite, et ainsi de suite, étoiles à cinq côtés et aussi des flèches, ainsi que ce genre de choses. Nous avons une bonne sélection de formes de base avec lesquelles nous pouvons travailler. Deux choses différentes concernant le fonctionnement de ces formes. n'y a pas de bizarreries avec eux qui ne fonctionnent pas aussi bien que vous le voudrez peut-être. Donc, si nous allons au cercle, par exemple, vous pouvez dire que la rondeur n'affecte pas vraiment la rondeur, elle affecte la taille de votre cercle. Vous pouvez donc voir ici que nous modifions la taille de ce cercle, nous pouvons modifier la taille de ce cercle en modifiant cette option. Nous pouvons modifier la couleur de remplissage en faisant glisser les couleurs ici, déposant simplement cette petite flèche vers le bas. Et puis le contour Carla, la même manière en déposant l'option de couleur que nous pouvons désactiver, le remplissage, tout le contour. Le contour a été désactivé. Ensuite, si nous arrivons à notre bibliothèque et nous sautons dans une vidéo basée sur le sol, ce cercle sera vide. Nous pouvons donc l'ajouter en haut de la vidéo, car elle a bien atterri sur cette surface ici. Mais au fond, nous pouvons faire en sorte qu'il soit transparent au milieu, comme pour toutes nos formes. Il y a évidemment d' autres options ici qui ne sont pas vraiment pertinentes. Des choses comme le carré et le biseau ne font pas vraiment de différence. Et puis nous avons des choses comme l'opacité de l'ombre portée. Nous pouvons voir notre ombre portée augmenter ou diminuer là-bas. Nous pouvons également brouiller cette ombre portée. Vous pouvez donc obtenir ces formes qui apparaissent joliment ici aussi. Nous avons également la largeur du contour. Vous pouvez donc voir que nous pouvons augmenter et diminuer la largeur en pixels. Ensuite, placez l'angle de l' ombre portée, ce qui va changer la façon dont l'ombre tombe. Il y a quelques options intéressantes de base que nous avons pour modifier et modifier ce cercle. Revenons donc à notre chronologie. Je vais changer et dire que je vais simplement raccourcir le cercle ici. Nous reviendrons sur les titres automatiques et les générateurs et nous ajouterons à nouveau cette forme. Et ensuite, ici, nous allons jeter un coup d'œil à l'option « carré ». Maintenant, avec le carré, nous avons des options pour la rondeur, sorte que nous pouvons faire un carré arrondi. Nous avons des options pour la largeur du contour. Nous pouvons donc modifier la largeur du contour. Et puis certaines des mêmes options comme l'ombre portée, opacité et ce type de choses que nous pouvons également modifier. Maintenant, avec un carré et certaines autres formes, nous n'avons pas vraiment d'options pour modifier les dimensions de ce carré. Nous avons l'option rectangle, qui nous donne ce rectangle très spécifique. Donc, si nous enlevons toute la rondeur un menu déroulant ma largeur de contour. Vous pouvez voir que nous avons ce rectangle ici. Maintenant, il est évident que nous pouvons changer ce genre de choses. Les bords carrés à biseauter et ainsi de suite. Donc, lorsque nous regardons les bords ici, nous obtenons ce bord biseauté. Maintenant, l'un des principaux problèmes que j'ai avec cette option particulière est que si nous voulons modifier les dimensions de notre rectangle que l'autre, nous pouvons le faire en utilisant l'outil de transformation ici. Donc, en gros, nous pouvons augmenter la hauteur pour en faire un rectangle de taille légèrement différente. Mais ensuite, nous obtenons ce genre de choses étranges avec le contour ici. Cela ne fonctionnera pas vraiment pour ce dont nous avons besoin. Un moyen de contourner ce problème est supprimer les grandes lignes d'ici. Et puis une fois que nous aurons notre rectangle comme nous le voulons, je vais enlever l'Ombre portée, baisser l'opacité. Faisons de ce rectangle jaune pour que nous puissions nous asseoir ici. Et ensuite, afin d' ajouter un contour à ce rectangle, qui est une dimension légèrement différente. Je vais venir sur mes plugins ici et nous allons utiliser les outils électriques d'effets et l'option Outline ici. Je vais donc faire glisser ce contour, mais vous verrez que nous avons toujours le même problème. Nous devons franchir une étape de plus pour que cela puisse être corrigé. Et c'est essentiellement pour transformer cela en un clip composé. Je vais aller dans le fichier Nouveau et le clip composé. Et puis ici, nous allons simplement cliquer sur OK. Ensuite, lorsque nous ajoutons le plan ici. Il n'y aura pas cette étrange distorsion. En gros, nous avons notre rectangle, nous avons notre contour ici, et nous pouvons modifier la couleur de celui-ci comme nous l'avons fait auparavant. Nous utilisons simplement ce plugin d'effets supplémentaires pour ajouter notre contour à l'extérieur de ce rectangle. Maintenant, si nous devons modifier la taille du rectangle, nous pouvons toujours double-cliquer sur notre clip composé. Nous pouvons ensuite venir ici, si sa femme change la taille du rectangle est juste pour venir aux options vidéo. Et je vais changer l'échelle y pour pouvoir augmenter, diminuer ou diminuer ou augmenter la largeur de celle-ci en redimensionnant les points x et y. est bien ici, quand nous reviendrons, cette distorsion d'un contour ne sera pas. Ils vont désactiver mes options Transform ici. C'est donc une façon de résoudre ce problème. Maintenant, évidemment, je vais juste dupliquer ce clip le long de la chronologie une fois de plus. Nous allons encore faire glisser ça ici. Nous avons ici ces autres options qui sont assez simples à utiliser, comme le Pentagone, assez simples. Et puis des choses comme l'octogone, les étoiles et ce genre de choses. Nous pouvons changer les jours de rondeur. Vous obtenez ce genre de formes d'étoiles squishy. Et ensuite, nous pouvons évidemment changer les contours et ce genre de choses aussi. Le seul coup qui manque ici est le triangle. Nous allons donc juste jeter un coup d'œil à la façon dont nous créons un triangle. Et cela vous expliquera également comment créer formes plus personnalisées dans Final Cut Pro. Pour cela, je vais passer à mon option de solides ici et nous allons faire tomber un client solide ici. Nous avons une forme noire dans notre générateur. En spectroscopie, nous avons des options pour la couleur. Nous pouvons donc changer cette couleur à n'importe quelle couleur que nous voulons. Nous pouvons maintenant en faire n'importe quelle forme en utilisant un masque. Donc, si je viens à mes masques travers les effets du côté droit, je vais utiliser une mosquée de drone qui, avec une masse sèche, vous êtes sorte un dessin libre pour quelque chose comme un triangle, ce qui n'est pas toujours idéal parce que vous ne savez pas exactement où les choses vont atterrir. Ce que je préfère faire, c'est que si j'utilise une souris de forme, glisse mon masque de forme, je vais l'appeler. Donc, l'onglet vidéo ici où nous aurons les options pour cette mosquée en forme. Enlevez ceci, dessinez un masque, supprimez simplement que nous n'en avons pas besoin. Et je vais d'abord changer ma thêta en 0. Ce petit cercle blanc en haut à gauche. Je vais faire glisser que tout le Y est le bord, ce qui signifie que j'ai 0 courbure sur mes bords arrondis. Donc, en gros, je viens d'enlever toute cette courbure comme option ici, qui me permet de convertir cela en points. Convertissez essentiellement cela. Maintenant, nous avons ces quatre points, nous savons exactement où ils se trouvent, déposition bien là. Ensuite, je peux supprimer ces points. Donc, si je clique ici en haut à gauche, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, puis accéder au point Supprimer. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux modifier la position de ce point ici. Il est transformé en tiroir. Mosquée signifie que j'ai ces points de contrôle pour ma mosquée de dessin ici. Et en gros, au milieu, il y a 0. Donc, vous pouvez voir, je pense que 0,1 est mon point le plus droit. Si j'arrive à x et SAP 0, ça va faire un triangle parfait. On dirait une façon un peu détournée de s'y rendre. Nous pouvons évidemment modifier cela comme nous le voulons. Et vous pouvez voir même si nous le traînons un peu près du milieu ici, nous voulons différencier le triangle. Ensuite, nous pouvons toujours taper un 0 là-dedans. Ensuite, une fois que nous aurons le triangle avec les proportions que nous voulions avoir, nous pourrons accéder à nos options de transformation et nous pourrons le mettre à l'échelle, le réduire comme nous le voulons. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons en venir à nos titres d'effets BRI. Le contour est à la lumière ou la version gratuite des outils électriques. Nous pouvons donc ajouter cela là, puis nous avons un aperçu de notre triangle. Nous pouvons à nouveau modifier la couleur pour cela et obtenir la couleur que nous voulons. La seule chose que nous ne pouvons pas faire est de supprimer la couleur de remplissage ici sans supprimer le contour. Cela ne fonctionne pas de cette façon. Lorsque nous travaillons avec cet outil particulier, nous pouvons créer ces triangles. Maintenant, je peux augmenter la situation. Je peux le faire pivoter. Je peux revenir sur mes options vidéo. Nous pouvons réinitialiser certaines de ces options de transformation. Par exemple, la rotation, je vais réinitialiser ça. Je peux également réinitialiser les choses à l'échelle. Et en gros, nous avons un bon niveau de contrôle avec une forme de triangle. Maintenant, évidemment, avec les outils que nous avons ici, nous utilisons le masque Shape, puis l'avons converti en mosquée dessinée. Nous pouvons créer ici des formes plus personnalisées avec la mosquée à tiroirs. Je viens donc de changer la couleur de ma couleur solide et différente. magnitude est trop grande de quelle couleur il s'agit. Vous pouvez prendre le masque. Maintenant. Je peux cliquer et maintenir, et je peux dessiner toutes les formes personnalisées que je veux. Tout comme nous dessinons dans Adobe Illustrator ou un autre programme graphique vectoriel, nous pouvons dessiner directement dans Final Cut Pro. Vous pouvez voir que nous pouvons créer n'importe quelle forme personnalisée ici, comme dans Adobe Illustrator ou un autre dessin à l'aide de l'outil Dramas, nous pouvons également modifier ces points. Si je fais glisser ça, je peux modifier cet angle. Je peux également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les convertir en points linéaires, puis modifier chaque angle comme je veux acheter le basculement entre linéaire ou lisse pour changer la façon dont il s'écoule. Si je voulais supprimer une demande de drame, je peux cliquer sur une mosquée de dessin de ventilateur, puis en faire glisser une nouvelle pour dessiner à nouveau. Cette fois, je peux cliquer sur des points, un point. Nous pouvons créer n'importe quelle forme personnalisée que nous voulons. Enfin, une chose très cool que nous pouvons faire, je vais juste revenir à mon triangle ici. Je vais désactiver les contours, supprimer le contour. Je vais revenir sur mes titres d'effets respiratoires. Et cette fois, nous allons jeter un coup d'œil à l'option d'extrusion que nous avons ici. Je vais donc faire glisser ça sur mon triangle. Et vous pouvez voir maintenant que nous pouvons créer ces formes 3D à l'aide des plug-ins Breath FX de Final Cut Pro, nous pouvons les utiliser avec nos formes personnalisées. Je vais juste maintenir Shift et dire que tout ce que nous pouvons utiliser avec des formes prédéfinies de Final Cut Pro. Donc, si je retire mon contour ici, je peux faire glisser sur Extrude. Et vous pouvez voir que nous obtenons cette forme d'étoile de raclette cool, qui est extrudée en 3D, change la couleur de celle-ci. Et nous pouvons modifier, sous notre forme d'extrusion, la façon dont nous voulons que cette ombre fonctionne. Donc, en gros, nous avons quelques options pour savoir à quel point nous voulons que l'avant ou l'arrière soit B, puis quelques options pour la luminosité du visage et les côtés arrière et ce genre de choses. Nous pouvons donc écrire des formes très sympas en utilisant cette option. Encore une fois pour les formes de base comme un cercle. Nous venons ici et option d'ombre portée totale apporte l'extrude. Et ici, nous pouvons commencer à créer des effets semblables à des tubes dans Final Cut Pro. Et encore une fois, en quelque sorte changer la couleur de notre cercle ici pour obtenir cette forme extrudée en 3D. En fait, il s'agit d'un bon aperçu de la façon dont nous pouvons ajouter des formes de base dans le produit Final Cut à l'aide d' éléments tels que les outils 3D. Comment modifier la taille de ces formes, les positionner, puis éviter certaines choses étranges qui se produisent avec les contours. façon dont nous pouvons ajouter encore plus de formes personnalisées dans Final Cut Pro là où nous en avons besoin, cela peut être des arrière-plans utiles pour le type. Si nous ajoutons notre vidéo en créant du contenu graphique, écrivez en fait dans Final Cut Pro avant de penser à la science et d'apprendre un autre programme comme Hopper motion. J'espère que cela vous sera utile si vous devez ajouter des formes de base à Final Cut Pro. 31. Correction des couleurs - Éclairée et contraste de Fix: dans cette leçon, nous allons voir comment nous améliorons la luminosité et le contraste d'une image plus sombre dans final cut pro. Ça pourrait être une vidéo ou une image fixe. Ce processus est essentiellement le même. Donc, nous avons une image plus sombre ici sur la première chose que nous devons faire quand nous faisons n'importe quelle sorte de correction des couleurs, ce que nous faisons, nous améliorons. La luminosité et le contraste sont d'élever nos portées vidéo. Donc on va aller au menu de vue en haut et montrer nos vidéos. Vous pouvez voir le raccourci pour cela est commandé sept. Maintenant, l'autre chose que je veux faire, c'est cacher mes fenêtres sur le côté gauche ici. Donc, je vais venir la fenêtre de l'orteil montrant l'espace de travail sur cacher La barre latérale sur aussi cacher le navigateur afin que nous puissions étirer cela déjà. Vous voulez voir les vidéos ici dans un peu plus de morts ? Donc, nous avons tout d'abord, le chemin pour que nous regardons maintenant sur la portée vectorielle et la forme de façon nous aide orteil Regardez l'image de luminosité et de contraste four et voir où se trouve les informations de couleur dans ce cas. Nous avons beaucoup d'informations sur les couleurs dans cette zone plus sombre de l'image, et nous regardons cette forme de gauche à droite. Donc, le côté gauche de l'image Donc le côté droit de l'image est le même que ce qui est affiché dans notre forme de chemin sur. Ensuite, nous avons la portée vectorielle, qui nous montre combien de saturation est dans notre image, et nous pouvons voir qu'il y a très peu de couleur dans notre image que nous pourrions attendre. Par exemple, nous regardons cette image rouge, verte et bleue pour qu'il y ait de la couleur dans toute l'image, et nous pouvons voir dans ce camion jaune que nous avons cette grosse pointe d'encore ici. Donc, nous regardons ici la couleur de l'image. Il est donc important, tout d' abord, pouvoir lire votre image. Et vous pouvez apprendre à le faire au fil du temps en regardant différentes images et toujours se référant à la portée du secteur sur le chemin pour cela va coller avec la voie pour Alors maintenant nous allons sauter dans l'amélioration de leur contraste de luminosité de cette image. Donc, si nous arrivons à la fenêtre et montrons l'espace de travail, nous voulons nous assurer que l'inspecteur est visible. Et c'est là que nous avons accès à beaucoup de nos effets et que nos outils travaillaient avec en final cut pro. Donc si on s'assure qu'on a ça, qui va apparaître ici sur le côté droit, on peut venir à ce petit triangle Comment ? Cela nous montrera les outils de correction de couleur que nous avons. Et nous avons trois onglets principaux ici. La saturation des couleurs sur l'exposition. Donc on va travailler sur l'onglet exposition ici sur l'exposition principale. Et puis ces trois boutons ronds, qui sont les rares sombres, sont l'image, les ombres, les tons moyens et ensuite aussi les points forts de l'héritière plus légère, l'image. Donc, si nous arrivons directement au curseur principal ici, nous pouvons le faire glisser vers le haut et vous pouvez le voir tout de suite. Nous égayons l'image comme nous le faisons. Ce genre de lavage un peu. On perd beaucoup de ces pièces blanches ou plus légères. La mission met en évidence au-dessus de cette marque de 100 %, ce qui met en évidence un point important. Nous voulons garder autant d'informations de couleur que possible entre le marché 100% le haut ici sur le marché 0%. La bombe ici, tout ce qui est au-dessus ou au-dessous du zéro sera essentiellement explosé. Comme vous pouvez le voir sur cette image, nous finissons avec un ciel très blanc sur cette image très délavée. Alors retirez ça juste un peu. On veut soulever ça et ensuite on va modérer ce qu'on a fait ici en venant des ombres de Teoh à notre image et on peut les tirer sur où encore, rendant cette image un peu plus sombre. Et nous pouvons ensuite travailler avec les tons moyens, avoir les points forts sur. Nous pouvons simplement travailler entre ces trois parties de l'image et décider ce que nous voulons être visibles dans notre image. Nous avons encore des zones très blanches qui sont au-dessus de 100% dans le ciel. Mais pour cette image particulière, je suis surtout préoccupé par cette partie route de l'image. Ok, donc vous pouvez voir assez vite, nous avons amélioré son image. Nous pouvons voir qu'il y a beaucoup plus de détails de couleur déplacé dans la marque de 50 à 75% et si nous voulons avoir un chèque avant et après. Nous pouvons décocher cette petite boîte bleue ici qui va désactiver notre correction et la réactiver , et nous pouvons voir la différence de cette façon pour le moniteur. Lorsque nous faisons cela, nous pouvons également ajouter un peu plus de saturation à notre image également. Et quand nous ajoutons la saturation voudra regarder la portée du vecteur. Donc, je vais allumer la portée vectorielle et vous pouvez voir que nous avons une sorte d'image saturée e. Il y a un peu de vert là-dedans, mais on peut augmenter cette saturation en poussant ça. En fait, même quand on pousse ça au sommet, on ne sature rien. Tout est bien dans la gamme de tous être considéré comme une image de bonne qualité, donc nous pouvons pousser cela encore plus loin si nous voulons Avait un peu plus de saturation là-dedans pour les points forts ou de saturer les dommages de pièces. Donc, nous pourrions vouloir la saturation des tablettes de tons moyens, mais l'image des zones plus sombres pour être plus lumineux afin que nous puissions modérer ce que nous obtenons à nouveau . Ces ombres de saturation maître que les tons moyens et les reflets, puis pour la couleur Nous devrions vraiment regarder cela si nous voulons faire une correction de couleur, ce que nous ne faisons pas pour cette image. Si vous prenez le curseur principal et que vous l'affichez juste au milieu ici, vous pouvez voir que nous ajustons toute cette image, qui est surtout dans les parties sombres, l' image et nous pouvons voir notre portée vectorielle devenir un peu folle au fur et à mesure que nous tournons, il y a différentes parties. L' image. Si vous voulez une image très cool, vous pouvez ajouter un peu de bleu là-dedans. Si vous voulez réchauffer votre image, nous allons faire ressembler à une photo de style ancien. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu d'orange et de rouge à l'image sélectionnée. Si nous avons fait quelque chose comme ça où nous avons joué avec la couleur et que nous sommes comme, Eh bien, ça ne semble vraiment pas correct et nous voulons le réinitialiser pour l'un de ces trois onglets. On peut réinitialiser ce qu'on a ici, donc si on monte, on voit que c'est accroché. Flèche sur. Nous pouvons cliquer dessus, et nous pouvons maintenant réinitialiser que la couleur d'origine configurée, qui laissera pour cette image. Jetons un coup d'oeil à une animation très basique que que nous pouvons faire dans nos outils de correction des couleurs ici, et nous allons regarder cela pour la saturation. Donc, si nous voulions que Teoh passe d'une image en noir et blanc, disons à une image saturée, nous pouvons le faire en faisant des cadres clés pour nos options de saturation dans notre tableau de couleurs. Donc nous pouvons ajouter un cadre clé pour notre tableau de couleurs ici, et ensuite nous pouvons revenir dans le temps. vais revenir une seconde ou deux, et je vais tirer cette saturation pour toute l'image tout droit vers le bas pour obtenir une image en noir et blanc. Et maintenant, quand nous jouons à travers, cela augmentera réellement la saturation dans toute notre image. Et vous pouvez animer n'importe quoi dans final cut pro. Où que vous voyiez, ces petits diamants avaient des cadres clés. C' est donc un aperçu rapide de soulever l'image comme nous pouvons le voir se produire dans notre animation ici. Donc on passe de l'orteil noir et blanc. L' image légèrement meilleure et plus lumineuse sur ce devrait vous donner une bonne introduction dans façon de travailler avec les bases hors, améliorant la luminosité et le contraste de vos images dans la coupe finale pro 32. Transitions - Ajouter et modifier plusieurs transitions: Dans cette vidéo, nous allons voir comment modifier plusieurs transitions en une seule fois. Cela est donc utile si vous avez des paramètres que vous souhaitez utiliser. Par exemple, quelque chose comme une transition dissoute. Peut-être modifiez-vous la valeur d'accélération et vous avez peut-être la même valeur que celle que vous souhaitez commencer lors des transitions audio. Peut-être souhaitez-vous modifier la durée des transitions audio en un seul cours. Tout d'abord, nous allons sélectionner tous nos clips au milieu ici. Je vais utiliser le raccourci pour ajouter ma transition par défaut, savoir la commande T, qui ajoutera la transition à dissolution croisée. Donc vous pouvez dire : Hé, quand je joue ça maintenant, ils ont tous la dissolution croisée qui leur est appliquée. Maintenant, je veux sélectionner tous ces éléments en une seule fois. Il y a vraiment deux façons de le faire. La première est que je peux cliquer sur chaque transition individuellement et passer à travers et les sélectionner toutes. Ensuite, l'autre est que si je clique simplement sur l' espace gris pour les désélectionner, je peux accéder à mon index à gauche ici, je peux rechercher la dissolution croisée. Nous savons que toutes ces croix se dissolvent, donc je vais taper CRO, et très vite vous verrez que la croix plus ancienne se dissout et que je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner tous ces éléments. Ils ne sont pas encore activés sur la chronologie jusqu'à ce que je revienne à la chronologie, j'ai juste besoin de positionner ma tête de jeu là pour qu'ils soient tous surlignés en jaune. Une fois que c'est fait, je peux compter sur ma quantité de dissolution croisée et je peux modifier l'assouplissement. Et cela va changer l' assouplissement pour tous. Ils sont tous de la même transition. Je peux changer ce que je veux qu'il soit facile d'entrer ou de sortir. Et je peux aussi changer des choses comme son apparence. Donc, que je veuille des points forts ou si je veux un additif ou tout autre de ces éléments. Et ce que vous verrez, c'est que lorsque vous cliquez dessus, si je clique sur chacune d'elles, je conserve toutes les mêmes valeurs que celles que j'ai ajoutées lorsque j'ai effectué ce changement de masse à toutes mes transitions. L'autre chose que j'ai mentionnée, c'est que si nous le voulions, nous pouvons modifier la durée de toutes ces transitions en une seule fois. Donc, si je maintiens la touche Maj et que je les sélectionne à nouveau, revenez à la chronologie. Je peux utiliser le raccourci Control et D, je vais appuyer sur D ce champ de durée dans la colline du milieu que nous avons mise en évidence. Si je veux que tous ces éléments soient de deux secondes et de 15 images, je peux taper deux périodes, 15 et appuyer sur Entrée. Et cela les changera tous à la même durée. Donc maintenant, vous pouvez voir si je mets en surbrillance ce clip, il dure deux secondes et 15 images. Nous sommes donc en mesure de contrôler E aux propriétés du même type de transition sur la chronologie en sélectionnant le o de cette façon, en utilisant l'index ou modifiant des éléments comme la durée. Encore une fois, en soulignant ce contrôle et D. Et puis je taperai une période, 17, qui en fera tous 1 seconde, 17 cadres, poumons. Vous avez donc un bon niveau de contrôle sur vos transitions, sur les propriétés de vos transitions en utilisant l'index pour rechercher différentes propriétés. 33. Masquage pour le masquet pour créer un écran de Masking: Alors nous allons plonger et jeter un oeil à la façon dont nous fabriquons cet écran partagé avancé dans la coupe finale Pro 10. Maintenant, le principal jusqu'à ce qu'on va utiliser pour ça c'est le tiroir Maskell, qui est vraiment un excellent outil. Et l'une des bonnes choses que nous pouvons faire avec c'est que nous pouvons animer le masquage que nous faisons. Donc, nous allons juste faire glisser quelques clips vers le bas dans les couches ici et la coupe finale Pro 10. On va baisser le volume pour tout ça. Alors, changez-vous de set pour qu'on puisse voir un peu plus de ce qu'il y a à l'écran ici, et on va ralentir tous ces clips parce que je vais sélectionner tous ces clips, on va ralentir 50% et je vais réduire la hauteur de la chronologie. Donc, si je viens à mon raccourci ici, je peux réduire la hauteur de la chronologie qui peut également utiliser la commande shift et moins réduire la hauteur là. Si je maintiens enfoncé, commande sont maintenant, il va désactiver le timing re. Donc, en gros, nous avons ces trois couches de vidéos sur. Nous allons regarder comment nous révélons les couches derrière en créant un écran divisé avec le maître du tiroir . Donc la première chose que nous allons faire est de sélectionner la couche la plus haute. Je vais, Teoh, descendre à mes effets sur le côté droit ici et j'ai déjà une recherche ici. Donc je vais éclaircir ça et nous allons descendre jusqu'à nos mosquées où nous pouvons trouver le maître du tirage. Donc, le magasin de drame nous permet de dessiner des points personnalisés sur notre vidéo pour obtenir ce premier écran partagé, nous allons réellement zoomer un peu à 25% juste pour que nous puissions voir le bord parce que nous allons dessiner le masque de tiroir, mais on va le dessiner sur le bord. Donc je vais cliquer ici une fois joué ici, regarder à droite, cliquer dessus, puis cliquer ici sur ce qui va masquer hors forme. Maintenant, je peux déplacer la mosquée autour d'eso je peux me déplacer dans la zone que je veux garder. Je peux aussi compenser l'exposition. Donc les flammes ici au milieu, elles sont un peu meilleures, donc je pourrais en quelque sorte décaler celles sur lesquelles je peux changer une échelle aussi. Et ils gardent la masse du tiroir à l'échelle aussi. Donc on va juste déplacer ces flammes sur la droite. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons notre premier type d'écran partagé avec cet écran diagonale diagonale . Ah, maintenant nous allons jeter un oeil à la façon dont nous copions et collons ce même écran partagé. Donc, nous gardons le même angle pour les autres clips qui utilisaient. Donc on va avoir trois niveaux de zoom différents pour cette Arctic You qui se passe . Donc, si je sélectionne ce clip, je vais éditer la copie, puis sélectionner le clip ci-dessous sur Aller pour éditer Andi coller attributs mi-chemin ici. Fondamentalement, nous allons coller sur les mosquées de tirage au sort. Je vais décocher les options de transformation sur les options de volume sur elle coller et qui va maintenant coller sur le même masque de tiroir un Z que nous avons sur l'autre clip afin que nous puissions faire l'une des deux choses ici. Je peux soit déplacer ça qui correspond à l'angle, soit je peux déplacer les points sur la droite. Donc nous gardons l'angle. Nous mettons en évidence quelque chose en travers sur la diapositive de gauche ici. Donc, encore une fois, je peux décaler ma falaise ici aussi. Maintenant, vous pouvez voir que nous obtenons ce bel écran divisé avec ces trois différents niveaux de sorte de ce qui se passe sur ce barbecue de rue sur. On peut déplacer les Clippers de fond. Eh bien, en utilisant les options de transformation pour que nous puissions obtenir ce centre bien sur elle jouer. Maintenant, nous avons ce joli petit montage sur un écran partagé de ces différents niveaux de zoom sur le barbecue. Donc je vais venir à la fin de mes flips ici et juste faire le commandement de Shift et être, et ça va écraser tous ces clips dessus. Je vais prendre mon outil de sélection et supprimer ces derniers clips. Donc on va aller plus loin maintenant. Donc, pour le moment, nous avons ces clips ici. Maintenant, ce que nous pourrions vouloir faire, c'est mettre ces clips dans l'ordre. Donc fondamentalement, je pourrais avoir ces clips sur la transition, donc nous avons le plan large visible, et je vais juste sélectionner mon clip du bas ici et réinitialiser les positions de transformation qui sont de retour au milieu sur la façon dont nous jouons à travers. Nous avons, ah, la main gauche et puis notre clic droit à venir. Mais ce serait bien si nous animions ces aussi bien sur. Fondamentalement, je peux animer quelques choses ici. Donc, ce qu'on anime vraiment est la position de ce clip sur le côté gauche et de sorte qu' il glisse sur. Donc, dans notre inspecteur en haut, à droite, droite, vous pouvez voir que nous pouvons animer un certain nombre d'images différentes, mais la transformation sur les points de contrôle en position particulière sur les points de contrôle. Ce que nous ne voulons pas animer ici. Donc, si nous regardons la position ici pendant que nous bougeons ceci, vous pouvez voir que nous déplaçons ces points de position ici. Donc, fondamentalement, tous décider à quelle vitesse nous voulons notre clip toe animer sur. Donc je vais jouer ça jusqu'à maintenant pour définir le timing de cette chanson dedans. Appuyez sur Play on. Fondamentalement, nous voulions glisser sur cette courte période de temps jusqu'à autour d'ici, donc nous avons un joli petit coup rapide sur ce clip, donc je vais animer ça en arrière. Donc ce que ça veut dire, c'est que je vais mettre mes amis clés à l'endroit où je voulais finir au début, puis revenir en arrière pour que je puisse simplement le glisser hors du campus. Donc si je garde ce clip sélectionné dans mes têtes de jeu, um , euh quelques amis dedans, je vais trouver mes options de transformation ici sur un cadre clé en cliquant sur le petit diamant à droite de la position X et Y là. Et maintenant, revenez au début de mon clip. Andi, je peux soit utiliser le curseur ici, alors faites glisser l'exposition ou faites-le glisser vers la gauche. Donc fondamentalement, maintenant, une fois que nous avons fait ça, si nous jouons à travers, nous aurons une belle petite diapositive rapide sur ce clip sur le côté gauche, et ensuite nous ferons la même chose pour ce clip de droite. Donc on va glisser sur la gauche, puis de droite, et si on regarde ça, c'est à peu près là qu'on voulait finir aussi. Donc je vais sélectionner mon clic supérieur maintenant, venir à mes transformations sur un cadre clé pour la position un peu dans ce clip, puis revenir au début. Et maintenant, une fois qu'on aura fait ça. On peut choisir ce masque de tiroir. Andi, traîne-le vers la droite. Et maintenant, nous allons avoir une animation de la gauche puis de la droite. Maintenant, si vous n'obtenez pas le timing de vos clips dès le départ, et si nous faisons un clic droit ici pour afficher l'animation vidéo, vous pouvez voir que nous pouvons voir les amis clés de l'animation vidéo ici. Ce sont donc les images clés que nous définissons sur celles des points entre lesquels l'animation se produit. Donc, si je déplace ces amis clés plus loin que mon animation ralentira à droite, et si je les déplace de près ensemble, alors mon animation va s'accélérer pour devenir un peu plus rapide. Ainsi, vous pouvez décider vous-même du rythme et du moment de vos transitions. Nous pouvons aussi le faire à la fin. Donc, si nous arrivons à la fin de notre clip aura ceux-ci se détacher en même temps à la fin. Donc, fondamentalement, ils vont glisser à gauche et à droite en même temps. Nous devons donc définir une autre image clé juste avant la fin de ces clips, afin que nous puissions les faire glisser. Donc, je vais définir un cadre clé pour les options de transformation ici sur les deux clips. Donc, pour la position, venez à la fin de mes clips sur Defy. Juste à la fin du clip, vous remarquerez que nous ne voyons pas les clips gauche et droit ici, donc j'ai juste besoin de revenir en arrière. C' est un bon ami. Quelqu' un a attaqué le curseur gauche qui me ramènera dans ces clips, et je peux maintenant la faire glisser vers la gauche en faisant glisser ceci vers la droite et vous pouvez voir que je dois mettre en évidence le masque de tiroir dans l'inspecteur pour que je puisse le faire. Alors maintenant, nous reviendrons rapidement. Ceux-ci vont animer ensemble sur et moi off en même temps. Donc c'est le premier. Laissons l'écran sur l'animation que nous allons faire la prochaine animation d'écran nous allons faire va être plus d'un tournage sur écran partagé. Donc, fondamentalement, je vais faire glisser certains ou des clips vers le bas jusqu'à ma timeline pour aller de l'avant dans la timeline ici et ce qui fait glisser ces mêmes clips encore et encore. J' ai juste laissé tomber l'audio rapidement. Ok, donc nous avons ces trois clips empilés ici est bien sur. Maintenant on va faire pour ces clips, c'est qu'on va en fait, je vais juste arriver à la fin ici dans sa commande de décalage soit de couper à travers la fin de ceux pour qu'on puisse les retourner de la fin. Et ce que nous allons faire ici avec chacun de ces clips est en fait dessiner plus de, ah, masque triangulaire pour que nous puissions faire ce genre de venir comme une horloge dans l'animation. Donc je vais prendre mon masque de tiroir et le déposer sur le dessus. Clip ça. Je vais ajouter quelques points de contrôle ici. D' accord ? Maintenant ce point de contrôle central que j'ai là, je voulais être juste au milieu, donc je vais rencontrer mes points de contrôle de mon inspecteur, et vous pourriez voir que je bouge ce 0.4 a en bas juste en bougeant autour. Et je veux mettre ça 20 au jour zéro. Donc c'est juste au milieu de mon clip ici. Donc quand j'animerai ça, le genre d'automatisation de l'horloge que nous allons faire tournera autour de ce milieu. On va donc créer un peu de tapisserie de ces trois clips en utilisant ce sens des aiguilles d'une montre. Donc, je vais sélectionner ce clip, aller à l'édition sur copie, laisser le clip ci-dessous, puis éditer Andi coller les attributs. Et encore une fois, je veux juste accélérer le masque de tiroir, pas d'autres effets là-bas. Ainsi sera sélectionné les attributs audio et le rythme que sur. Et maintenant, vous pouvez voir si je déplace ces points en bas, non ? On garde ce point médian au centre. Andi, on a ce genre de mise en page de ces écrans séparés ici, mais tout se connecte au milieu. Donc, ce qu'on va faire ici, c'est bien, encore une fois, juste les décaler un peu au début. Ok, donc ils vont venir un à la fois sur ce qu'on va faire ici. Nous allons commencer par la deuxième couche ici. Je vais revenir à temps. Dans mon tour sur cette fois, je travaille sur les points de contrôle A donc je vais ajouter des images clés pour mes points de contrôle. Donc je les ai ajoutés dans le clip. Donc c'est là que ça va être visible. Et si je reviens dans le temps, je vais rapprocher mes points de contrôle les uns des autres. Donc, en fait, rend ce clip presque invisible. Alors qu'est-ce qui va se passer ici pendant que nous jouons, c'est en gros que ça va une sorte de femme sur quoi ? C' est ça. Et nous ferons la même chose pour ce clip. Donc, avez cette effacement sur les droits supérieurs. Donc, je suis venu au milieu du clip ou un peu dans ce clip à une image clé pour points de contrôle, puis je reviens dans le temps et puis je déplace ces clips, euh, euh, vers ce point en haut à droite. Donc je sais fondamentalement, et ça va ajouter un joli peu de blanc pour que comme ils ont fait, puis encore une fois, on puisse faire l'inverse de ça. Donc nous allons les effacer ensemble à la fin. Donc je vais ajouter un cadre clé pour les points de contrôle ici encore au même endroit. Nous utilisons donc les points de contrôle plutôt que les transformations cette fois. Viens à la fin de ce clip et puis retourne juste en arrière un cadre sur maintenant ramener ces derniers jusqu'à ce qu'ils soient presque en contact. Faites de même pour le clip supérieur. Vous pouvez voir l'animation qui commence déjà à se produire là-bas. Maintenant, gros, on va avoir un peu. Pourquoi l'emporter sur ? Alors ils disparaîtront. Belle journée en même temps. Donc, c'est fondamentalement quelques façons vraiment cool dans lesquelles nous pourrions utiliser la tournée de masse de tiroirs pour faire quelques écrans séparés avance sur. Avez-vous un peu beaucoup de portée en termes de créativité avec cet orteil particulier dans la coupe finale Pro 10. 34. Multicam de base + correction des couleurs: Ok, donc ici, on va juste jeter un coup d'oeil sur la façon dont on travaille avec une caméra multiple. Vas-y. Fondamentalement, ce que je veux faire est de jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons créer une caméra multiple, puis séparer ces clips de choses comme la correction des couleurs que tout ce qui fonctionne. Donc, en gros, je crée une courte vidéo deux clips sur nous allons sauter entre ceux dans la caméra multi et puis une fois que nous avons créé la plupart des camps, nous allons casser cette partie multi-caméra jusqu'au week-end, puis retourner à nos clips originaux pour faire la correction des couleurs. Alors plongons dans le festival et faisons notre clip multi cam. Donc, nous avons nos deux clips ici dans notre bibliothèque sur tout pour faire multi cam et pour faire multi can trip avec deux clips ou plus, nous devons sélectionner sur les deux. J' ai donc sélectionné un de mes clips et je vais maintenir maintenant la commande sur sélectionner Le prochain clip sur qui sélectionnera ces deux clips. Donc maintenant, une fois que j'ai fait ça, je peux venir déposer un nouveau grand multi cantlie pour ceux qui travaillent avec la plupart des voyages de camp, vous saurez comment ils sont liés. Ensemble. Nous pouvons supprimer la chronologie, puis éditer avec eux. Nous donnons juste une brève démonstration de la façon de le faire pour ceux qui n'ont pas travaillé avec multi camp. Allons avant, donc nous allons créer un nouveau clip multi cam. On appellera ce multi cam DeMan. Nous allons utiliser la synchronisation audio, donc il y a une piste audio à partir de celle-ci. Les différentes caméras ont la coupe finale Pro semblent utiliser ces pistes audio orteil relient les choses ensemble. Et si vous avez des pistes audio sur vos deux vidéos, c'est certainement comme ça qu'il est. orteils relient les choses ensemble, donc nous allons cliquer. OK, ici. Et ce qui va se passer maintenant, c'est que nous allons voir ce nouveau clip apparaîtra dans notre bibliothèque sur ce clip est le clip multi cam. Donc, une fois que j'ai obtenu cette sélection, si je vais à mes options de vue ici au milieu, je peux montrer mes angles, et ça va me montrer les différents angles utilisés dans ce clip multi-came. Donc, si je passe la souris sur mon clip multi cam, je verrai les deux angles sur lesquels j'ai ici. Si vous en avez plus de deux, vous verrez plus de deux angles différents. Donc, l'audio sur mon iMac, le clip inférieur ici est une meilleure piste audio dessus. Fondamentalement, ce que je veux faire. Si c'est le cas, laissez l'audio verrouillé sur cette piste afin que nous n'obtenions pas de changement dans l'audio. Les volumes au fur et à mesure que nous éditons sont des clips multiples, nous pouvons donc modifier ces options d'édition. Donc, il est juste d'activer la vidéo seulement éditer la hanche. Donc, une fois que c'est fait, si nous savons laisser tomber notre clip multi cam de la ligne de temps, zoomer un peu sur, nous pourrions commencer Toe fait un médecin pour que je puisse couper ça du début au début. Et maintenant, comme je joue à travers mon clip, vous pouvez voir sur l'heure que j'ai sélectionnée. Et je suis juste en train d'éditer l'option vidéo sur cette vidéo du milieu, seulement en changeant. Alors maintenant, quand je regarde vers la caméra, je vais utiliser ce haut Clinton. Donc, en fait, je viens juste de revenir ici et de changer les vidéos, ce clip haut pour commencer, et ensuite vous pouvez voir à travers. Je passe mes yeux sur l'écran de l'ordinateur, et c'est à ce moment que le multi vient à nouveau allumé. Puis, après quelques phrases de plus. Je reviens à regarder l'iPhone et nous reviendrons à ici. Je sais que les phrases de carburant sur vont changer les sauvegardes. L' ordinateur et ces coupures pendant que nous jouons sont à travers la caméra multiple qu'il se passe. Et fondamentalement, nous pouvons maintenant basculer entre les différents clips de la caméra rapidement ou lentement, et cela va créer des coupes partout où nous basculons entre ces deux clips. Si nous avons fait une erreur et que nous voulons échanger un clip, nous pouvons venir au début de l'un de ces clips lorsque nous aurons mis notre vidéo en pause et que nous pourrons échanger ces clips. Assurez-vous donc juste de venir au début d'un clip lors de l'échange du clip. Nous pouvons également faire un clic droit ici et a changé la vidéo active. Je vais à un angle différent aussi, si nous préférons choisir dans une liste. Ou peut-être qu'on a un grand nombre de clips là-bas. Maintenant, nous voulons orteil sélectionner l'angle vidéo séparément. Donc fondamentalement, maintenant dans ce clip, vous pouvez voir dans ma démo multi camp sur la couleur off. Ce que je suis ce clip est vraiment beaucoup plus sombre que le flip iPhone, donc le réglage de la couleur. Tout le réglage automatique des couleurs sur le Mac n'est pas aussi bon. Donc c'est là que nous devons nous concentrer sur notre correction de couleur pour casser cet orteil d' appartement, éditer tous ces clips en une seule fois. On a juste besoin de retourner à la tête multicam originale. Et si nous double-cliquez sur cet original plus pour le valider, nous pouvons voir ici. Maintenant, nous avons ces deux clips originaux là-bas, et c'est ici qui fera la correction des couleurs. Donc si nous activons le clip du bas maintenant, vous pouvez voir que je regarde et me concentre sur ce clip du bas. Et maintenant, je peux monter ma portée vidéo. Donc je vais cacher mes angles et faire ressortir mes évasions que je peux voir la correction de couleur que je veux faire. Et si je passe la souris sur ce clip, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lumineux. Le fond est vraiment très blanc. Et dans ce clip, l'arrière-plan est assez gris sur beaucoup plus léger et beaucoup d'informations de couleur. Ce clip est en bas ici, donc nous devons soulever ça. Donc je vais voir mon inspecteur en haut à droite, et on va sauter dans les options de correction des couleurs le premier jour que je pourrais faire est d'élever mes couleurs ici. Donc, mes blancs ont presque blanchi en arrière-plan, et ensuite on peut tirer les ombres vers le bas. Nous voulons encore un peu de contraste dans ce que vous remarquerez dans ce Clippers, où sont les mi-mandats ? Sont assez vibrants, tout à fait juste aussi. Donc, nous voulons les soulever à mi-tour. Donc, nous obtenons une partie de ce détail dans la chemise montrant, puis nous pouvons tirer les blancs vers le haut d'une houle et modifier nos ajustements modérés jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la façon dont cette couleur tombe dans cette image. Donc nous avons un très beau fond blanc. On a encore des zones d'ombre ici. Maintenant, si vous regardez avec Dieu, juste une assez grande différence de couleur entre l'image Mac sur l'iPhone dedans. Donc ce que nous regardons ici, nous avons abordé les vidéos, c'est la forme du moment. Mais quand nous modifions la couleur, nous voulons faire apparaître la portée vectorielle à la place. Alors venez à ce petit bouton au milieu. Venez à la portée vectorielle. Et une fois qu'on sera là, on pourra modifier la couleur. Donc, ce que je fais en faisant cela est juste d'avoir un pic où la couleur est dans mon image que je corrige à l'endroit où se trouve la couleur dans cette image. Donc vous pouvez voir que nous avons beaucoup moins de rouge dans la chemise ici. Andi, on a des verts qui sortent les orteils du côté gauche. Donc, quand nous sommes sur ce clip, vous pouvez y voir un peu de vert et jaune surgir que nous n'avons pas vraiment si les orteils enlevés que le rouge et ces verts que nous pouvons commencer orteils, descendre et commencer à modifier. Soit l'outil de couleur de ménage va commencer à modifier les ombres afin que vous puissiez voir un peu de vert et de rouge dans les ombres, donc nous pourrions tirer cela un peu vers le bas, et ensuite nous pourrions avoir besoin de modérer cela un peu conformément à cela. Donc nous faisons juste des ajustements subtils ici, et nous essayons de faire correspondre l'angle de certaines de ces zones avec les angles que nous avons . C' est là que les Reds tirent sur la peau. Le ton est là aussi, donc nous allons juste continuer à modifier ça. Nous pouvons, essayant progressivement de neutraliser ces couleurs un peu. Nous pouvons également utiliser la saturation pour le faire également. Donc, dans cette image, vous pouvez voir les Browns et les couleurs. Il n'y a pas beaucoup de saturation au centre de cette image ici. Donc si j'active celui-ci, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de blanc sur puis une rue de couleur après le rouge, qui sera le visage du T-shirt sur, puis un signe et bleu, qui serait les ombres dans cette chemise. Ainsi, nous pouvons commencer à lire cette portée vectorielle alors que nous regardons entre les deux images et commencer à faire quelques ajustements. Alors peut-être que nous voulons un peu moins de couleur dans nos tons moyens sur nos ombres qui neutraliseront un peu ça. Ensuite, nous pouvons modifier la quantité de couleur dans différentes parties de l'image. Donc, avec juste essayer de faire quelques ajustements mineurs tout au long de l'image, Teoh se rapprocher quelque part dans cette brève démo de l'image dont l'utilisation est notre référence . Donc nous allons continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui est assez proche. Nous obtenons quelque part près Teoh couleurs similaires là que nous nous déplacons autour de ces ajustements de couleur sur pour le moment pour ce bref exemple qui va faire maintenant ce que nous allons voir maintenant que nous avons fait ces ajustements de couleur. Si nous revenons à notre clip modifié sur la couleur, ajustements vont passer à leurs clips édités. Essentiellement, comme nous avons fait ces ajustements dans le flip multi cam original, l'édition que nous avons faite à partir de ce clip multi cam est toujours tirée des vidéos originales maintenant corrigées en couleur. Donc, le flux de travail pour créer un multi cam et ensuite modifier la couleur est vraiment d'utiliser la multi cam, le multi Kampl original comme votre type de source principale. Donc, si vous faites une correction de couleur que différents clips sous différents angles et le faire dans le multi peut retourner et alors ces corrections de couleur couleront à travers votre tête et vous pouvez, euh, voir ici que ces corrections de couleur ont traversé tous mes clips sur la timeline sur, nous pouvons également ajouter d'autres effets dans un multi ne peut pas découper aussi. Nous avons donc qu'il penséqu'ily avait un peu trop de bruit dans cette image. Ensuite, nous pourrions entrer dans nos effets vidéo ici sur volonté telle pour le bruit et nous sommes au filtre de réduction de bruit ici. Donc maintenant, une fois que cela est analysé, ces changements vont passer à nos clips édités et comment nous le lisons via Finalement . Une fois que l'analyse a eu lieu, ce qui va prendre quelques instants, puis elle va passer à notre clip édité afin que vous puissiez voir que nous ne sommes pas exactement au bon endroit pour la correction des couleurs. Mais nous ne sommes pas trop loin par rapport à l'endroit où nous étions si nous revenons et éteignons le genre de correction et revenons à notre clip. C' était donc le clip original non corrigé. Et puis si nous revenons dans notre tour multi cam flip on, notre correction de couleur est maintenant nous sauterons entre ces deux la version corrigée de couleur . Donc, nous nous rapprochons de la correction de couleur que nous voulons entre ces deux clips. Donc, l'utilisation de la portée vectorielle sur le chemin était une référence que vous modifiez votre couleur dans votre contraste et où la luminosité est dans différentes parties, l'image est vraiment critique lorsque vous effectuez n'importe quel type de correction de couleur. J' espère donc que cela a été utile si votre travail avec des clips multi-cames et que vous vouliez ajouter une correction de couleur à vos clips sur. Si vous avez des questions que coupe finale pro sur ce sujet ou tout autre sujet, alors s'il vous plaît ne laissez un message ci-dessous pour RC sur le prochain tutoriel. Merci d'avoir regardé. 35. Exporter les bases de la vidéo (Quicktime et MP4): donc ici en face d'un pro, va jeter un oeil à la façon dont orteil créer base, exportation de haute qualité de votre vidéo. Donc, la première chose à faire est de vous assurer que vous avez la modification que vous voulez exporter invisible. Donc, si vous n'avez pas un visible que juste venir à votre bibliothèque sur le côté gauche sur, vous devrez peut-être faire défiler orteil vers le haut, et vous devriez trouver toutes vos différentes modifications répertoriées là. Donc, si nous double-cliquez sur l'édition que nous voulons exporter, il apparaîtra dans une chronologie. Ensuite, lorsque nous exportons, nous recherchons le bouton de partage ou allons partager le menu sur, en fait, en fait, avant d'exporter quoi que ce soit. Une chose à vous assurer est de vous assurer que vous avez toutes les plages que vous avez sélectionnées lors d'une édition de sélectionnée. Donc, en fait, c'est la façon dont vous exportez une partie de votre vidéo. Mais si vous voulez exporter le tout, vous voulez vous assurer que vous n'avez pas de sélections à l'aide de la visite Range où vous avez marqué des zones de votre chronologie avec elle, un outpoint. Sinon, vous finirez avec cette sélection. Et si c'est une petite sélection comme celle-ci, il semblera que vos exportations se sont produites très rapidement, mais finalement avec une deuxième vidéo, ce qui ne sera pas bon. Donc pour ce faire, je vais aller éditer la pièce Andi Electoral ou Shift Commodity, un de mes raccourcis préférés. Et maintenant, nous pouvons avoir l'occasion de partager des options de deux façons. Si nous passons au fichier et au partage, vous pouvez voir que nous avons différentes options pour partager notre projet, et que nous recherchons l'option de fichier maître. Et maintenant l'autre endroit que vous pouvez trouver c'est dans le bouton de partage en haut, à droite, droite, l'endroit le plus facile pour y accéder. Si nous cliquons là, nous pouvons venir au fichier maître, et il affichera la fenêtre d'exportation du fichier maître où nous avons quelques options et je vais les parcourir avec vous. Donc, si vous voulez vérifier ici, vous avez un grand et sélectionné. Ensuite, vous pouvez scruter toute votre vidéo et vous assurer qu'elle exporte le tout et pas seulement une courte sélection de celui-ci sur. Nous pouvons également vérifier la résolution et la fréquence d'images. Donc, en 1920 par 10 80 ans pour E présumée, ce n'est pas quatre K, mais pour la plupart des vidéos, 1920 par 10 80 sera une très bonne qualité de haut en vous. Deux téléchargent sur Facebook en fonction de l'endroit où vous envoyez votre vidéo. On a des canaux audio ici. J' ai la durée de la vidéo. Donc encore une fois, si nous savons combien de temps dure notre vidéo, nous pourrions juste vérifier ici que nous exportons tout ce que vous voulez. Ça va explorer un film rapide, et nous avons quelques options ici. Donc, nous exportons pour télécharger sur Facebook ou YouTube. Alors le temps rapide peut être qu'on trouve. Donc, si nous venons dans les options de paramètres ici, nous exportons audio vidéo en h 264 Si vous voulez exporter des archives pour une version archivée de très haute qualité, alors nous pouvons vouloir exporter sur Apple Progress version, qui est une version compressée de l'ONU de votre vidéo. Donc, il est moins perdu, donc vous finirez essentiellement avec une version de qualité complète de votre vidéo. L' âge 264 est en train de le comprimer. Ce n'est pas vraiment bon boulot. Ce sera bien pour YouTube, vidéo Facebook. D' autres plateformes que vous téléchargez à la fois que nous ferions quelque chose de différent est si nous voulions télécharger quelque chose sur Instagram, ce qui n'accepte que l'impact pour la version vidéo que je fais cette vidéo, et donc nous allons à sous mise en forme de l'ordinateur. Maintenant, nous explorons notre film olympique quatre au lieu d'un film à temps rapide. C' est donc les deux principaux choix ici. Si vous rencontrez des problèmes de téléchargement sur une certaine plate-forme, alors vous pouvez passer de la vidéo et de l'audio, qui sera pleine qualité vidéo rapide dans H 264 à l'option de l'ordinateur, où vous pouvez exporter dans choisir quatre version off votre vidéo. Lorsque nos vidéos ont fini d'exporter, nous pouvons l'ouvrir rapidement ou dans une autre application. Nous pouvons également inclure le marché des chapitres. Donc, si vous voulez exporter votre vidéo sur, alors envoyez-la à quelqu'un pour faire un DVD une étape ultérieure. Vous pouvez également y inclure ces marqueurs de chapitre. Donc, une fois que tout est mis en place ici, on peut voir une estimation, la taille du fichier qu'on compresse ensuite, et ensuite je vais juste étiqueter le mien comme exportant le Mexique dessus, économisez. Je viens d'entrer leur coup d'orteil sauver, ce qui est le moyen le plus rapide de le faire. Donc maintenant, il y a des vidéos d'exportation. Nous pouvons voir la progression de cela en arrivant aux tâches de fond ici, et nous pouvons voir le partage se déroule rapidement à travers cette très courte vidéo. n'y a pas trop d'effets sur leur prêt, donc ça va faire un travail assez rapide d'exportation. Une fois que vous avez réellement des effets ou plus de texte ou plus de titres sur votre vidéo, vous remarquez que les choses vont prendre beaucoup plus de temps à exporter. Il y a aussi certaines choses que vous avez ajoutées de la stabilisation à votre vidéo. Vous devrez attendre que la coupe finale pro Finish fasse ces choses avant de pouvoir réellement exporter. Donc maintenant, si nous arrivons sur le bureau, vous pouvez voir que nous avons exporté la vidéo. Donc mon exportation au Mexique. Et en fait, si vous voulez voir un vrai aperçu rapide de votre vidéo sur un Mac, il peut s'agir d'une vidéo que vous exportez de final cut pro ou de n'importe quelle vidéo que vous avez téléchargée. Il suffit de mettre en surbrillance votre vidéo sur le bureau ou dans le Finder sur la barre d'espace, et il vous donnera un aperçu de cette vidéo. Donc c'est notre vidéo exportée. Prêt à télécharger sur Facebook. Vous mâchez où vous voulez, téléchargez-le à elle est prête à aller. 36. L'engrenage - Garde de l'espace sur votre dur: donc ici en face d'un proto pour vous montrer une bonne habitude que j'encouragerais les gens à entrer quand ils ferment des bibliothèques sur lesquelles ils ne vont pas travailler pendant un petit moment, c' est de nettoyer les fichiers de rendu et aussi tous les fichiers optimisés ou proxy générés lorsque vous importez dans final cut pro. Et cela aidera à garder de l'espace libre sur votre disque dur en supprimant les fichiers de rendu et les fichiers proxy, nous supprimons les fichiers que nous pourrions toujours régénérer. Donc, si vous ouvrez un projet ou le rouvrez, alors nous pouvons endeur arrière ou affaiblir refaire ces proxy Vos fichiers multimédia optimisés sur le rendu se produit normalement si vous modifiez des clips, puis ajoutez des effets ou changez à une échelle de choses. Ajouter des éléments qui peuvent graver des effets ou des titres sur vos clips et aussi des changements de vitesse signifie que vous finissez par faire beaucoup de rendu et qu'il peut prendre de la place sur votre disque dur. J' ai donc créé un nouveau projet ici, et c'est le prochain projet sur lequel je vais travailler. Ce que je veux faire, c'est ranger ce projet sur ce projet avant de les fermer. Je vais mettre en évidence la bibliothèque. C' est important. Mettez en surbrillance ce petit carré avec quatre étoiles, puis nous irons au fichier sur les fichiers de bibliothèque générés par le plomb. Et ici, nous pouvons supprimer les fichiers de rendu sur. On pourrait tirer le rendu rapidement. Donc, si vous revenez à votre crédit, vous pouvez simplement supprimer le rendu inutilisé. Père, Si vous déplacez votre tête dans un autre ordinateur, vous voudrez peut-être juste nettoyer les choses en supprimant les fichiers inutilisés. Tout ce que nous complétons. Maintenant, il n'y a pas de problème à faire ça. Nous pouvons toujours régénérer ces choses que nous n'allons pas endommager notre édition finale en cuivre lorsque nous supprimons ces fichiers de bibliothèque générés, ce qui nettoie les choses pour que nous ayons plus d'espace sur notre disque dur, ce qui est toujours difficile à trouver lorsque vous montez beaucoup de vidéos. Donc nous allons cliquer. OK, maintenant cela va supprimer ces fichiers. Et si nous faisons un clic droit ici maintenant, nous pouvons aller fermer la bibliothèque Onda. Nous pouvons fermer cette bibliothèque et puis nous pouvons à nouveau pour ce prochain fichier de bibliothèque supprimer fichiers de bibliothèque générés et supprimer tous ces fichiers de rendu et tout média optimisé ou proxy qui a été généré comme Okay, Andi, Cliquez avec le bouton droit de la souris et fermez cette bibliothèque. Maintenant, une raison pour laquelle je crée ma nouvelle bibliothèque avant de supprimer ceux générés, fasciner ancienne bibliothèque est que si vous avez une chronologie ici de cette bibliothèque précédente et dès que vous supprimez ces fichiers de rendu, si vous avez une ligne de temps ouverte et final cut pro commencera à refaire le rendu d'arrière-plan que nous ne voulons pas. Alors, obtenez une ligne de temps vide. Cela ne va pas avoir de rendu en cours sur elle, puis allez-y et supprimez vos fichiers multimédias générés. Maintenant. Une autre chose que je voudrais mentionner que je trouve vraiment utile pour gérer mes médias est que si je viens ici, j'ai cette application appelée What Size, qui me permet essentiellement de mesurer n'importe quel de mon disque dur. Donc une chose qui est vraiment difficile, c'est quand on regarde, ce sont des drogues dures. Il est difficile de savoir exactement où l'espace est occupé sur notre disque dur. Donc, ici vous pouvez voir que nous avons une liste de différents projets, et si nous plongons dans certains d'entre eux, nous pouvons voir très précisément où l'espace est occupé sur quels projets pro finaux nous pourrions avoir besoin d'ouvrir. C' est Heidi en haut. Nous avons donc quelques projets différents ici sur. Nous pourrions plonger ici et jeter un coup d'oeil pour voir si notre pack pro de coupe finale ici a beaucoup fichiers de rendu ou de farce d'analyse là-dedans, quels fichiers nous pouvons toujours supprimer et recréer. Donc, si vous essayez d'effacer l'espace, jetez un oeil à la taille de vos fichiers de projet. Vous ne voyez pas la taille. Ces fichiers finaux Pro Project sur le disque dur mais a également vos projets d'archivage. Assurez-vous juste de faire un peu de nettoyage des fichiers de rendu. Tous les fichiers générés et qui aideront à garder votre disque dur bien rangé avait vraiment recommandé quelle taille est un excellent moyen de mesurer votre espace disque dur et d'essayer de savoir où différents projets pourraient être remplir votre disque dur 37. Plus de venir: