Filmer et monter en DIY : Comment créer des vidéos d'une beauté cinématographiques

1. Introduction: Vous pouvez apprendre à créer des vidéos de beauté cinématographiques en moins d'une heure sans expérience nécessaire. Vous n'avez que quelques secondes pour attirer l'attention de quelqu'un alors qu'il fait défiler sur les réseaux sociaux. Permettez-moi de vous montrer comment créer du contenu qui arrêtera le défilement. m'appelle Shirin et je suis créateur de contenu, photographe et vidéaste de Los Angeles . J'ai récemment terminé ma résidence créative avec Adobe, et j'héberge maintenant une série de montage vidéo en tête-à-tête dans la vie quotidienne. Cette année, j'ai également lancé Ziba Studios, une société de production de marques de beauté. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment créer une vidéo beauté de 15 secondes pour les réseaux sociaux du début à la fin. Ce cours s'adresse aux créateurs de contenu de tous les niveaux qui souhaitent améliorer leurs compétences de production. Même si vous n'aimez pas la beauté, vous pouvez toujours appliquer ces compétences vidéo et de montage à votre contenu. Tout ce que vous avez à faire est de remplacer certains produits de beauté par quel que soit votre contenu. Regardez, voici une photo de moi qui remplace le matcha par un produit de beauté, même remplissage, les mêmes réglages de caméra, une niche différente. Je vais vous guider tout au long de la pré-production avec des moodboards, liste restreinte finale, des trucs et astuces pour filmer vidéos et mon flux de travail de montage. Vous apprendrez à comprendre les réglages manuels de l'appareil photo et à prendre des photos pendant l'heure dorée. Restez à l'écoute car je partage également mes filtres préférés de tous les temps pour des effets amusants. Je suis très enthousiaste à l'idée d'enseigner ce cours parce que je veux partager les connaissances que j'ai apprises au fil des ans et que j'aimerais savoir quand j'ai commencé à créer du contenu. Vous n'avez vraiment pas besoin d'un studio professionnel pour commencer à créer du contenu. Vous pouvez utiliser les objets que vous avez autour la maison comme accessoires et toiles de fond de bricolage. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'équipement, mais d'utiliser ce que vous avez de façon créative. Faisons un peu de magie. 2. Orientation du cours: Le projet de ce cours est de créer une vidéo beauté de 15 secondes pour les médias sociaux. mettant l'accent sur le contenu vidéo abrégé sur les réseaux sociaux ces jours-ci, j'ai voulu créer un projet qui vous permet développer des compétences que vous pouvez appliquer à votre travail et d'appliquer à un scénario réel. je préfère dans ce projet est qu'il est adapté aux débutants. Si vous regardez cela et que vous pensez mais [inaudible] Je n' ai pas d'éclairage professionnel ou d'équipement photo, ne vous inquiétez pas, je vous ai eu. Je vais utiliser mon équipement professionnel, un Sony A73, un Sony A73, et le montage dans Adobe Premiere Pro parce que c'est ce que je fais pour gagner ma vie, et j'en suis arrivé là après nombreuses années de tournage. sur mon téléphone. Mais vous pouvez suivre et vous pouvez honnêtement photographier tout cela, et le modifier également sur votre iPhone. Adobe Premiere Rush est une excellente application gratuite que vous pouvez utiliser pour modifier sur votre téléphone. Fait amusant, beaucoup de mes premières vidéos YouTube, ont été filmées et montées sur mon iPhone. J'ai commencé à utiliser iMovie sur mon iPhone, puis j'ai fini par passer, j'ai eu un appareil photo réel, j'ai commencé à utiliser Premiere Pro, puis je suis passé à Final Cut, et maintenant je suis de retour dans Premiere Pro. J'ai été partout et j'ai définitivement augmenté au fil des ans parce que c'est maintenant mon travail, c'est ce que je fais. Mais si vous commencez à commencer, utilisez simplement votre téléphone et déterminez si vous aimez même le faire avant investir des tonnes d'argent dans des équipements professionnels. Avant de commencer, je tiens à vous rappeler que la créativité est un processus. C'est pourquoi on l'appelle le processus créatif. Attendez-vous à relever des défis en cours de route. Je sais, je le fais tout le temps. Peut-être que le cliché ne sort pas comme vous le souhaitez, peut-être que vous arrivez au montage et que vous avez vraiment du mal à trouver comment l'éditer. C'est tout à fait correct et cela fait partie du processus. Revenez et regardez à nouveau ce cours si vous êtes coincé à un moment donné. que j'aime faire, c'est regarder toute la classe du début à la fin, juste pour comprendre tout. Revenez ensuite regarder ça une deuxième fois pour que je puisse vraiment suivre. Maintenant, préparez-vous à laisser libre cours à votre imagination parce que nous sommes sur le point de créer un mood board. 3. Moodboard: Commençons. Nous allons commencer par créer un mood board. Mood Boards sont très utiles car ils aident à communiquer clairement la direction créative du tournage. C'est ici que vous pouvez inclure des palettes de couleurs et images qui reflètent le [inaudible] du contenu que vous souhaitez créer. Téléchargez le mood board et pdf de la liste restreinte dans l'onglet Ressources et commençons. Nous sommes ici dans Photoshop et c'est le modèle Mood Board. Photoshop semble plus intimidant qu'il ne l'est en réalité. N'ayez pas peur de ça. Une fois que vous apprendrez où tout se trouve, c'est facile. Je vais vous montrer les outils et fonctionnalités essentiels que vous devez connaître pour créer un mood board. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez suivre et appliquer les mêmes concepts en créant un tableau sur Pinterest. Maintenant, permettez-moi de vous faire une petite visite de Photoshop. Ici, en bas à droite, vous verrez que nous avons notre panneau Calques. Dans ce panneau, nous avons ces trois dossiers différents. La première est la configuration de la page et vous verrez qu'elle possède cette icône de verrouillage. Cela signifie que tout ce qui se trouve dans ce dossier est bloqué. Si j'appuie sur le menu déroulant, vous verrez que nous avons tous ces différents calques ici. C'est la première ligne ici, la ligne de fond ici. Le texte apparaît sous forme tableau d' ambiance et également de fond blanc. Vous n'avez pas à vous soucier de les changer , c'est pourquoi ils sont bloqués. Vous pouvez simplement les ignorer. Le dossier suivant que nous avons est celui des images. Si vous déposez cela, vous verrez qu'il s'agit des trois espaces réservés pour insérer vos photos. Cette case à gauche indique le cadre de la partie insérer la photo ici. Lorsque vous déposez vos images de référence, elles seront insérées dans ce cadre, quelle que soit la dimension de la photo. Encore plus de ça en un peu. Le prochain que nous avons, c'est nos couleurs. Ce sont les quatre cercles que vous voyez ici. Vous pouvez les sélectionner individuellement et modifier les couleurs. Pour changer la couleur, il suffit de passer ici panneau Propriétés, puis de changer le remplissage. Si je clique sur le remplissage, vous pouvez le voir, maintenant je peux changer la couleur. Voici quelques-unes des couleurs que j'ai récemment sélectionnées. Si vous souhaitez sélectionner une couleur basée sur une image que vous insérez ici comme référence, vous pouvez accéder à l'outil Pipette ici. On dirait la petite pipette. Donc, si vous appuyez et maintenez la touche enfoncée, toutes ces autres sélections apparaîtront également. Tout ce que nous voulons faire, c'est simplement sélectionner l'outil pipette pour que je le sélectionne et nous sommes prêts à y aller. Vous verrez maintenant que cet outil pipette s'affiche à l'écran. Supposons que je veuille choisir cette couleur grise, je cliquerai simplement une fois et maintenant nous avons sélectionné cette couleur grise et vous la verrez apparaître ici. Pour faire apparaître cela dans le remplissage de ce premier cercle, vous devez vous assurer que la couleur est sélectionnée, c' est-à-dire le premier cercle et que vous allez passer à l'apparence de remplissage. Cliquez dessus une fois et cette couleur grise apparaîtra juste là. Maintenant, si j'appuie dessus, mon cercle deviendra gris. C'est vraiment génial car supposons que vous vouliez faire référence à une couleur qui se trouve dans une image, vous pouvez l'utiliser et obtenir la couleur exacte qui se trouve sur cette image. Si, pour une raison quelconque, vous ne voyez pas ce panneau des propriétés, vous pouvez accéder à Fenêtre, puis sélectionner Propriétés à partir de là , puis même chose avec les calques. Maintenant, je vais appuyer sur la commande Z, juste pour ramener ça au noir. La première chose à faire est de commencer par établir votre palette de couleurs. Y a-t-il des couleurs spécifiques que vous souhaitez vous coller pour ce tournage ? Quelle est l'ambiance que vous recherchez ? Pour ce cours, je vais créer une vidéo pour journée nationale du rouge à lèvres pour la marque de maquillage Buxom cosmetics. Je sais qu'ils ont une ambiance audacieuse, dynamique et sophistiquée dans leur contenu donc je vais m'en tenir à des touches de couleurs contrastées. Si vous n'avez pas de palette de couleurs en tête, utilisez les couleurs de l'emballage du produit comme source d'inspiration. Apportons l'image du produit pour vous inspirer. Vous verrez ici, j'ai ce dossier Inspo Mood Board où j'ai quelques images différentes que je veux référencer pour mon mood board. Ici, c'est le rouge à lèvres Buxom. C'est juste une photo que j'ai prise sur mon iPhone. Ce n'est pas forcément quelque chose de fantaisiste. Tout ce que vous voulez faire, c'est simplement vous faire une idée du produit que vous photographiez et des textures, des couleurs d' arrière-plan, tout ce que vous voulez faire. Disons que je veux insérer cette photo là où il est écrit insérer la photo ici. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser ça, puis de le déposer et de boum, voilà. Si vous souhaitez le redimensionner, vous pouvez accéder à l'outil de déplacement. Si je clique simplement sur cet outil ici, vous voyez maintenant que nous avons créé ce cadre de sélection autour de l'image. Maintenant, je peux appuyer sur Maj et cliquer et faire glisser dessus pour l'augmenter proportionnellement si je veux l'agrandir, mais ce n'est pas le cas. Je vais donc juste appuyer sur cette icône ici pour annuler cela et la ramener à son apparence. Maintenant, prenez note de ce calque ici pour la photo 3, vous verrez que l'image a été déposée dans cette case à droite. C'est ce dont je parlais plus tôt lorsque je disais que lorsque vous mettez une photo, elle ira ici, et ce gauche est juste le cadre de l'image. Vous voyez que l'image est un peu plus grande sur les côtés, mais elle a été placée dans ce cadre, donc même si elle est plus grande, elle sera toujours belle et soignée dans votre mood board. Revenons à la couleur. Je sais que je veux avoir noir, donc je vais garder ce premier cercle noir. Passons ensuite à la deuxième. Pour le sélectionner, je peux cliquer ici et vous verrez que ce calque de couleur 2 a été sélectionné. Revenons en arrière et utilisons l'outil pipette. Encore une fois, je vais simplement cliquer sur le bouton de sélection. Faisons référence à la nuance du rouge à lèvres. Je vais appuyer sur le rouge à lèvres et maintenant nous avons sélectionné la couleur du rouge à lèvres ici. Allons à l'apparence. Cliquez sur puis nous pouvons modifier le remplissage en cliquant simplement sur cette nuance rose. Maintenant, nous l'avons ajouté à notre palette de couleurs juste ici. Pour la couleur suivante, disons que je veux faire de l'argent. J'ai toujours sélectionné l'outil pipette. Je vais sélectionner l'argent sur l' emballage du produit, puis je sélectionnerai ce troisième cercle en passant à nouveau dans l'outil de déplacement, puis en cliquant sur la couleur 3. Une autre façon de le faire consiste simplement sélectionner sur le calque juste ici. Vous voyez si je passe à la couleur 4, maintenant le dernier cercle est sélectionné mais revenons à la couleur 3. Encore une fois, nous allons simplement remplir et choisir cette couleur grise. Maintenant, choisissons notre dernière couleur. Je vais sélectionner une couleur 4 dans le calque ici. Revenons à l'outil pipette. Il suffit de sélectionner cette zone ici et de sélectionner cette couleur blanc cassé. Maintenant, je vais aller au remplissage une fois de plus, puis je l'apporterai. Maintenant, nous avons ce beige neutre ici et nous avons notre palette de couleurs à emporter. Cela a l'air fabuleux. Ensuite, prenons d'autres images qui inspirent la direction créative que nous voulons pour le tournage. Je navigue généralement sur Instagram, Pinterest ou je me réfère à mon travail précédent pour trouver des images. Lorsque je cherche des images, je recherche différents éléments qui m'inspirent comme la composition, l'éclairage et les textures. Ramenons ce dossier Inspo Mood Board que j'ai enregistré sur mon ordinateur. Ici, j'ai quelques antécédents d'inspo. Pour celui-là, je savais que j'adorais ce fond noir ici et je veux un fond noir pour ce tournage. Je n'ai pas nécessairement besoin d'inclure cette photo car cette photo que j'ai déjà insérée ici a un peu de noir et cela suffit pour m'indiquer que je veux avoir un fond noir pour cette photo. Le prochain que j'ai est cet échantillon de lèvres inspo et il a été pris comme une capture d'écran d'une de mes vidéos YouTube. Je sais que je veux un cliché qui se concentre sur les lèvres, donc je vais l'inclure dans mon mood board. Encore une fois, pour l'inclure, je vais simplement cliquer et faire glisser dessus et le déposer, et boum, on y va. Maintenant, la résolution n'est pas la meilleure car il s'agissait d'un enregistrement d'écran , mais cela n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui me préoccupe vraiment, c'est de savoir que c'est le genre de cliché que je vais chercher dans cette vidéo. Maintenant, prenons une dernière image. Encore une fois, en revenant à ce dossier, le dernier cliché que j'ai est ce filtre étoile inspo. C'est une image que j'ai prise moi-même et je sais que je veux avoir cet effet de filtre d'étoiles dans cette vidéo, alors faites-le glisser. Boom, on y va. Nous sommes bons à y aller. Pour me débarrasser de cette boîte bleue autour de l'image, je peux simplement sélectionner l'outil de déplacement, puis cliquer ici dans cet espace plus sombre et il va se débarrasser de cette boîte. Maintenant, quand je regarde mon humeur board, voici ce que je sais. Je sais que je veux avoir un effet de filtre d'étoiles. Je sais que je veux faire un gros plan sur les lèvres et je sais aussi que je veux avoir le produit, dans notre cas le rouge à lèvres, fond noir. Je sais que je veux que ma palette de couleurs soit les couleurs que nous avons sélectionnées en bas à droite. Je veux [inaudible] pour vous, c'est de mettre votre propre créativité sur les clichés. Vous ne voulez pas copier de façon flagrante le travail de qui que ce soit. Si vous passez par Pinterest par exemple, et que vous trouvez des images provenant d'une autre agence un autre créateur ou de quiconque et que vous mettez cela dans votre tableau d'ambiance, ne copiez pas exactement la photo. Allumez l'éclairage, changez le positionnement du produit. Vous êtes vraiment à la recherche choses très spécifiques dans ces clichés qui vous inspirent. Encore une fois, comme la texture, le type de produit, composition, l'éclairage, mais vous ne voulez pas copier le travail de quiconque. Pour enregistrer votre mood board, vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web, puis à partir de là, vous pouvez choisir les paramètres que vous souhaitez. Sur la droite, vous avez tous ces paramètres différents que vous pouvez modifier pour l'exportation. Le premier que nous avons juste ici est le format de votre fichier. Si j'appuie sur le menu déroulant, vous avez toutes ces options différentes. Jpeg est parfaitement bien, donc je vais le garder sélectionné. La prochaine version que vous avez est la qualité de compression. heure actuelle, il est au maximum , ce qui signifie qu'il est fixé à 100 %. Nous avons une résolution maximale. Ce n'est pas nécessaire, mais il faut toujours le garder au maximum parce que je peux le faire. À partir de là, vous pouvez simplement passer en revue et appuyer sur Enregistrer. Nous laisserons tout le reste tel quel. À partir de là, vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer sur votre ordinateur et vous pouvez également modifier le nom du fichier. Ici, dans la sauvegarde sous, je vais aller de l'avant et changer cela, et je vais juste ajouter Buxom cosmetics underscore Mood Board modèle point JPEG. Supposons que vous vouliez l'enregistrer ici, j'appuierai simplement sur Enregistrer et boum, c'est fini. Pour résumer, lorsque vous créez un tableau d'ambiance, établissez une palette de couleurs et ajoutez des images qui inspirent les types de clichés que vous souhaitez pour votre vidéo. que nous continuons, réfléchissez un moment à l'histoire que vous souhaitez raconter sur le produit que vous tournez. Cela vous aidera à créer une liste de clichés. Maintenant, terminez votre mood board et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Liste de tournage: Génial. Maintenant que vous avez créé un tableau d'ambiance, il est temps de créer une liste de clichés. Une liste de prises est l'endroit où vous obtenez des précisions sur les types de prises de vue que vous souhaitez photographier. Cela vous facilitera beaucoup la vie lorsque vous allez photographier, car vous savez exactement ce que vous devez montrer et vous ne perdrez pas de temps. Avant de commencer, il est utile de réfléchir à l'histoire que vous souhaitez raconter sur le produit que vous tournez. Maintenant, cela ne doit pas nécessairement être révolutionnaire ou compliqué. Dans mon cas, l'histoire est aussi simple que la façon dont je mets mon rouge à lèvres. Si vous avez du mal à penser à une histoire, essayez d'y penser en fonction du tutoriel. Que voulez-vous enseigner à d'autres personnes à propos de ce produit ? Si vous avez encore du mal à trouver des idées pour une histoire, voici d'autres façons d'y penser. Vous pouvez essayer de le cadrater sous forme de vidéo avant et après , sous la forme d'une vidéo explicative. Vous pourriez même être très facile avec cela et simplement faire une vidéo curieusement satisfaisante. L'objectif de ces vidéos est généralement de créer une vidéo de produit vraiment satisfaisante à regarder et qui pourrait être aussi simple que de simplement faire une nuance de produit ou de mettre en valeur la texture des soins de la peau ou quelque chose parmi ces lignes. Vous pourriez même vous amuser avec ça et faire tout un concept comme la façon dont je me prépare pour un rendez-vous. Revenons maintenant à cette liste de clichés PDF et nous pouvons commencer à décomposer notre liste de clichés. Je le fais sur mon iPad, mais n'hésitez pas à l'imprimer ou suivre sur votre ordinateur. Lorsque vous créez une liste de prises de vue, notez la scène et le numéro de prise de vue, l'angle de prise de vue souhaité et l'objectif. Vous pouvez également répertorier tous les accessoires, toiles de fond ou autres matériaux dont vous avez besoin pour la prise de vue ici. Pour la scène 1, photo 1, je veux un gros plan avec mon objectif de 90 millimètres et ce sera un cliché de moi ouvrant du rouge à lèvres. Pour la scène 1, photo 2, je veux aussi un gros plan et je vais également utiliser le 90 millimètre, donc je vais utiliser ces citations pour l'indiquer. Ce cliché va être moi qui ouvre le brillant à lèvres. Maintenant, nous allons passer à la scène 2, donc je vais changer la couleur. J'adore utiliser les couleurs. Je suis vraiment une personne de couleur. Il s'agira de la scène 2, du tir 1 et de nouveau en utilisant le même objectif en gros plan et 90 millimètres. Mais ce cliché va appliquer un rouge à lèvres. Si vous vous demandez pourquoi il s'agit d'une scène différente, c'est parce qu'il va s'agir d'une configuration différente. Vous le verrez une fois que nous aurons filmé. Ensuite, pour la scène 2, le plan 2, encore un gros plan de 90 millimètres, et celui-ci va appliquer un brillant à lèvres. Personnellement, j'adore utiliser un objectif de 90 millimètres pour photos de produits, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel objectif que vous possédez. Maintenant que nous avons notre liste de tir, nous sommes prêts à y aller. La dernière chose que j'aime faire, c'est d'avoir mon colocataire adjoint qui va l'examiner pour obtenir l'approbation finale et l' approuver . Pour résumer. Lorsque vous créez une liste de clichés, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et dressez une liste détaillée de tous les clichés dont vous avez besoin pour raconter cette histoire. Lorsque vous créez votre liste de prises de vue, commencez à réfléchir à l'éclairage vous aurez besoin pour ces prises de vue. Je vais le décomposer pour vous lors de la prochaine leçon. 5. Éclairage: Dans cette leçon, vous apprendrez comment utiliser la lumière naturelle pour vos vidéos. Aucun équipement d'éclairage sophistiqué n'est nécessaire, juste un soleil doré. Pour ce cours, nous allons filmer pendant l'heure dorée. heure dorée est une heure juste avant le lever et le coucher du soleil. Faites attention à l'éclairage de votre maison pendant l'heure dorée. Prenez note des ombres sur les murs, des reflets sur les sols et n'importe où où vous voyez un contraste entre l'ombre et la lumière. heure dorée nous donne belle lumière de soi et de longues ombres. Essayez de placer votre produit dans la lumière et d'encadrer la photo avec des ombres pour créer plus d'intérêt visuel. J'aime bien placer des produits réfléchissants tels que ombres à paupières scintillantes directement dans la lumière pour vraiment mettre en valeur la texture du produit. Pour résumer, faites attention à l'éclairage pendant l'heure dorée et essayez de réfléchir à des moyens d'incorporer ombres et des reflets dans votre boutique. Dans la leçon suivante, nous parlons des filtres préférés des feuilles à utiliser lors du remplissage. Soyez excité. 6. Filtres: Dans cette leçon, je vais partager mes trois principaux filtres préférés à utiliser lors de la création de contenu. est en aucun cas nécessaire d'utiliser des filtres. Cependant, si vous voulez apprendre à ajouter des effets amusants comme ces petits effets étincelants ou des effets de prisme à vos vidéos sans aucune modification nécessaire, permettez-moi de vous montrer comment. Tout d'abord, nous avons le filtre étoile. Le filtre Star crée un effet d'éclat d'étoiles et fonctionne mieux avec des sources lumineuses puissantes comme le soleil. Lorsque vous utilisez un filtre étoile, les étoiles peuvent ne pas être aussi prononcées lorsque vous utilisez une petite ouverture. Maintenant, si je vous parle une langue étrangère en ce moment, attendez bien parce que si nous parlons plus d'ouverture et tous les paramètres de l'appareil photo que vous devriez connaître et tous ces petits des mots de film, alors restez avec moi, nous y arriverons. Gardez à l'esprit que les filtres étoiles ne seront pas aussi efficaces dans les prises de vue sans source lumineuse puissante. Par exemple, je n' utiliserais pas filtre étoile dans un cliché avec une lumière indirecte du soleil ou un produit placé dans une ombre. Ça ne va tout simplement pas marcher. Je n'utiliserais pas non plus un filtre étoile pour photographier un produit qui n'a pas de surface réfléchissante. Prochaine étape, nous avons le filtre kaléidoscope. Cela crée un effet kaléidoscope, et il créera différents effets à différentes distances focales. Celle-ci est tellement amusante, surtout pour que les produits soient présentés au centre de la photo, puis pour avoir tous ces différents clones prisme du produit autour de lui. Vous pouvez également faire tourner le haut du filtre pendant la prise de vue, ce qui vous aidera à ajouter un peu plus d'intérêt visuel à la prise de vue. Enfin, nous avons le filtre à prisme linéaire. Cela crée un effet d'abstraction linéaire, et il créera différents effets à différentes distances focales. C'est vraiment cool pour obtenir des photos de prisme plus intéressantes. C'est aussi très amusant, et comme pour le kaléidoscope, vous pouvez faire pivoter le haut pour faire pivoter la position de cet effet de prisme, et il a l'air tellement cool. Amuse-toi vraiment avec ça. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de les utiliser, mais c'est vraiment amusant à utiliser. Pour résumer, mes filtres préférés sont le filtre étoile, kaléidoscope et le filtre à prisme linéaire. Utilisez-les pour ajouter des effets amusants à vos vidéos sans qu'aucune modification ne soit nécessaire. Avant de commencer la prise de vue, passons en évidence les paramètres de l'appareil photo. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Réglages de la caméra: Dans cette leçon, vous allez apprendre à utiliser les paramètres manuels de votre appareil photo. Si vous n'avez jamais utilisé de paramètres manuels auparavant, ou si vous êtes intimidé par celui-ci, nous allons les décomposer et le rendre très facile à apprendre. Lorsque vous réglez votre appareil photo en mode manuel, il y a cinq paramètres principaux auxquels vous souhaitez faire attention. Tout d'abord, c'est l'ouverture ou l'arrêt f-stop. Tout ce que vous devez savoir ici c'est que plus le f-stop est élevé, plus tout sera mis au point. Plus l'arrêt f est bas, les choses seront floues en arrière-plan. Si vous souhaitez flouter votre arrière-plan, abaissez le f-stop. Si vous voulez obtenir une vraie technique à ce sujet pendant une seconde, laissez-moi vous expliquer. Plus l'arrêt F est élevé, plus l'ouverture de l'objectif est petite, ce qui signifie plus de profondeur de champ, ce qui signifie que vous avez un arrière-plan plus net. À l'envers, plus votre arrêt f est bas, ouverture de l'objectif est grande, ce qui signifie que moins la profondeur de champ est faible et plus le flou est le fond. Ensuite, la vitesse d'obturation est la vitesse d'obturation. Il s'agit de la durée pendant laquelle chaque image est exposée. Pour les films, votre vitesse d'obturation doit être le double de votre fréquence d'images. Si vous ne savez pas quelle est la fréquence d'images, nous y reviendrons dans une seconde. Mais dans mon cas, je vais filmer à 24 images par seconde, ce qui signifie que ma vitesse d'obturation devrait être réglée sur 1/50. Je sais que vous pensez peut-être, mais 24 fois 2 n'est pas 50, mais sur mon appareil photo, 1/50 est le plus proche que j'ai de 48. Je vais en utiliser un. Parlons maintenant de FPS ou d'images par seconde. Vingt-quatre images par seconde sont la norme pour le cinéma, elle crée un mouvement fluide, elle semble la plus réaliste. Nous allons filmer à 24 images par seconde. La prochaine étape est l'ISO. Il s'agit de la sensibilité à la lumière de votre appareil photo. l'ISO est faible, plus votre image sera claire. Attendu que, plus votre ISO est élevé, plus vous pouvez commencer à introduire du grain dans le grenaillage. J'ai tendance à garder mon ISO autour de 100 dans la mesure du possible. Parfois, j'en prendrai jusqu'à 200, peut-être 400, juste en fonction de la situation. Mais généralement, je le garderai à 100 pour obtenir l'image la plus claire possible. Selon votre appareil photo, même le réglage d'une ISO 400 peut vous donner une image vraiment granuleuse. Il suffit d'expérimenter avec votre appareil photo et voir quels paramètres vous conviennent le mieux. Enfin, nous avons la balance des blancs. La balance des blancs fait référence à la température de couleur à laquelle les blancs de votre photo ont un aspect blanc véritable. Mais il ne s'agit pas seulement s' assurer que vos blancs sont véritablement blancs, mais aussi de s'assurer que toutes les autres couleurs votre photo sont correctement équilibrées. Vous souhaitez ajuster votre balance des blancs de votre situation d'éclairage. Si vous jetez un coup d'œil à ce graphique et que vous le mettez en pause, vous verrez qu'il existe différents paramètres en fonction de votre situation d'éclairage. Dans notre cas, nous allons fixer notre balance des blancs à 5600 Kelvin, car c'est un réglage pour la lumière du jour. Une erreur courante pour les débutants est de ne pas doubler votre vitesse d'obturation lorsque vous filmez une vidéo. N'oubliez pas que si vous filmez à 24 images par seconde, réglez votre vitesse d'obturation sur 1/50. Imaginons que vous tourniez à 60 images par seconde, quoi allez-vous régler votre vitesse d'obturation ? Vous l'avez deviné, 1/20. Vous comprenez, vous êtes intelligent. Une autre erreur courante est oublier d'ajuster votre balance des blancs. Avant de commencer la prise de vue, prenez une seconde pour évaluer votre situation d'éclairage accédez à vos paramètres de balance des blancs et ajustez-la en conséquence. Pour récapituler le tournage manuel, faites attention à votre ouverture, à la vitesse d' obturation, à l'ISO, aux images par seconde et à la balance des blancs. Vous êtes maintenant prêt à filmer. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous commencerons à tourner. 8. Enregistrer la vidéo: Maintenant que vous avez terminé votre pré-production, commençons la production. Une chose que vous pouvez faire est d'avoir votre liste de prises de vue et votre tableau d'humeur main pendant que vous tournez afin de pouvoir y revenir. De cette façon, vous pouvez simplement être sur la bonne voie. Vous pouvez le faire en l'ouvrant sur un iPad, votre ordinateur portable ou même sur votre téléphone, et en le plaçant à côté de vous pendant que vous tournez. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez également les imprimer. Tout d'abord, parlons de matériel. Je tourne sur mon Sony A7 III avec l'objectif macro Sony 90 millimètres. J'ai mon appareil photo dans cette petite cage de montage, ce qui me permet de placer facilement la caméra verticalement si je le voulais. Vous pouvez également utiliser un support en L pour cela. J'ai cette plaque à dégagement rapide montée sur la cage pour retrait facile de l'appareil photo , puis je mets le filtre étoile. Comme vous pouvez le voir, c'est la cage et autour d'elle, il y a tous ces trous où je peux visser différents accessoires ou choses comme ma plaque à différents accessoires ou choses dégagement rapide. Lorsque je le monte sur le côté comme ça, je peux placer mon appareil photo verticalement. En ce moment, j'ai une place en bas, donc je vais juste placer l'appareil photo horizontalement comme ça. Ensuite, pour stabiliser la prise de vue, j'ai installé mon appareil photo sur ce monopode. Vous pouvez également utiliser un trépied. J'aime que le monopode soit plus compact et que je sois toujours juste à côté, donc je n'ai pas à m'inquiéter qu'il tombe dessus. Maintenant, mon appareil photo est connecté à l'application mobile Sony Imaging Edge qui sert également de moniteur sur mon téléphone et permet de voir très facilement ce que je photographie. En ce moment, je suis à la recherche des points forts de ma peau. Comme vous pouvez le constater, en ce moment, tout était joli. Il n'était pas trop soufflé. Mais une fois que j'ai fait tomber le F-stop, regardez les détails, vous perdez les détails sur mes doigts et c'est ce que je cherche. Je sais qu'un arrêt F de 5,6 n' est pas le bon réglage pour moi dans cette condition d'éclairage. Je vais revenir à quelque chose de plus haut. Gardez à l'esprit que lorsque l'éclairage change pendant l'heure dorée, vous devrez probablement continuer à changer votre arrêt F. J'utilise un t-shirt qui est alourdi par l'un de ces gobelets d'objectif pour appareil photo comme toile de fond pour la première scène. Voici la scène 1, plan 1, où je vais ouvrir le rouge à lèvres. que vous voulez garder à l'esprit ici, c'est d'avoir une séparation entre votre sujet et la toile de fond. Dans mon cas, ce sera une séparation entre le rouge à lèvres et cette chemise. Plus vous avez d'espace entre ces deux-là, votre arrière-plan deviendra floue. Dans ce cas, puisque nous utilisons ce t-shirt noir, vous allez perdre la texture lorsque le t-shirt sera plus éloigné, ce qui le fera ressembler à une toile de fond noire et non à un t-shirt noir. Ici, vous pouvez voir que je reçois le cliché de la scène 1, tir 2, qui ouvre le brillant à lèvres. Ensuite, nous allons passer à la scène 2, qui consiste à appliquer le rouge à lèvres puis le brillant à lèvres. Comme vous pouvez le constater, j'ai changé position de ma caméra de la verticale à l'horizontale car il m'est plus facile de filmer cette scène lèvre de cette façon. Une fois que nous aurons terminé le montage, je le mettrai dans le rapport d'aspect vertical et je vous montrerai également comment le faire. Lorsque vous tournez pendant l'heure dorée, vous remarquerez probablement que vous allez continuer à perdre lumière car naturellement, le soleil bouge. Je suis toujours à la poursuite de la lumière. Si vous devez vous repositionner, sachez que c'est tout à fait normal. Je le fais littéralement tout le temps et je l'ai fait 100 fois en tournant ça. Maintenant que nous avons tous nos clichés, nous sommes prêts à les éditer. Pour résumer, lorsque vous photographiez, faites preuve de créativité avec des objets autour de votre maison et utilisez-les pour servir de toile de fond pour votre prise de vue. Nous avons tous nos clichés. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon et nous commencerons à modifier. 9. Montage, 1ᵉ partie : bout à bout: Maintenant que nous avons tous nos clichés, il est temps de commencer le montage. Jetons un coup d'œil à Adobe Premiere Pro et nous allons créer une coupe grossière. Bienvenue dans Adobe Premiere Pro, éditée d'une vidéo est la première version éditée. Tous les métrages sont placés dans un ordre séquentiel, mais la touche finale n'a pas encore été ajoutée. Il y a une excellente citation de Martin Scorsese sur le montage. Il a dit : « Si vous ne tombez pas physiquement malade voyant votre première coupe rugueuse, quelque chose ne va pas. » Non, je ne dis pas cela pour vous effrayer, mais juste pour vous rappeler que nous n' allons pas dans cette recherche de perfection. Si vous êtes en train de monter et que vous avez du mal, peut-être qu'une séquence ne vous semble pas correcte, vous n'aimez pas l'ordre dans lequel elles se trouvent, c'est tout à fait normal et normal. Il s'agit d'un processus créatif et c'est là que vous pouvez vraiment faire votre créativité et sculpter vraiment l'histoire que vous voulez raconter. Si c'est votre première fois dans Premiere, je sais que cela peut paraître vraiment intimidant et accablant, mais nous allons le décomposer pour vous parce qu'une fois que vous compris tout et toutes les bases, vous allez dire : « Oh, c'est tellement facile et cela a beaucoup de sens. » Premiere est composé de différents panneaux. Vous voyez maintenant, vous pouvez dire que ce panneau en haut à gauche est sélectionné car il est entouré de cette boîte bleue. Maintenant. Si je vais ici à la source, celle-ci sera sélectionnée. Ici, les outils vont être sélectionnés. Vous verrez maintenant que le programme a été sélectionné. Si je vais ici, ma chronologie a été sélectionnée. Décomposons ce que toutes ces choses signifient. D'abord et avant tout, je veux que vous fassiez attention à cette barre supérieure ici. Ce sont tous les différents espaces de travail qui se trouvent dans Premiere. En gros, cela signifie que si je passe à l'édition, cet espace de travail sera désormais configuré d'une manière optimisée pour l'édition, moins aux yeux de Premiere. Ensuite, si nous passons à Couleur, l'espace de travail a maintenant été déplacé et vous avez différents panneaux vers le haut qui vous aideront à colorer votre vidéo, etc. Vous pouvez également créer un espace de travail personnalisé, c'est ce que j'ai fait pour moi-même ici et je l'ai nommé Queen. Pour créer un espace de travail personnalisé, vous pouvez vraiment commencer à partir de n'importe lequel de ces espaces de travail et commencer à extraire des panneaux, en ajoutant des panneaux, pour le personnaliser comme bon vous semble. Par exemple, supposons que je souhaite me débarrasser de ce panneau de texte. Je cliquerai simplement sur cette icône de crêpes ici, puis je fermerai le Panel pour m'en débarrasser, et je vais le faire pour presque tous. Supposons que je veuille également me débarrasser des contrôles d'effet, mais je ne veux que conserver la source. La source est un aperçu de votre métrage, sorte que le panneau source vous donne un aperçu de votre métrage. Ici, dans Project, vous voyez que j'ai ces différents dossiers. Si je descends dans Dossier et que je double-clique , par exemple, faisons-le. Maintenant, vous verrez que mon clip source a changé. Cela nous donne juste un aperçu de ce qu'il s'agit. Disons maintenant qu'il y a un panel ici que vous recherchez et que vous ne pouvez pas le trouver. Ce que vous pouvez faire, c'est passer à Window , puis vous verrez toutes ces différentes options ici. Ce sont tous les différents panneaux que vous pouvez faire apparaître. Supposons à titre d'exemple que je veux évoquer Lumetri Color. Je vais juste cliquer dessus. Maintenant, Lumetri Color a été ajouté ici à ce panneau de droite. Supposons maintenant que je souhaite l'enregistrer en tant qu'espace de travail. Je suis content de tous les panneaux. Ça a l'air bien. Je vais accéder à cette icône de crêpes et je vais choisir Enregistrer sous un nouvel espace de travail. Il vous donnera maintenant la possibilité de le nommer. Nommons ce Skillshare. On y va, et je vais appuyer sur « OK ». Vous verrez maintenant en haut que l' espace de travail Skillshare a été ajouté à mes espaces de travail. Personnellement, ce qui fonctionne pour moi, c'est ceci. J'adore avoir les choses plus propres et rationalisées car cela m'aide simplement à éditer plus efficacement. Commençons par le haut à gauche. J'ai mon panneau Effets, et c'est ici que je peux accéder à différents effets tels que des effets audio et vidéo. Ensuite, j'ai mes contrôles d'effets. Si je devais ajouter l'un de ces effets à titre d'exemple, si je devais aller ici et disons que je veux ajouter un passe-bas. Une fois que j'ai ajouté cela à mon clip, je peux accéder aux commandes de cet effet ici. La prochaine chose que nous avons est notre panel de projets. C'est ici que vous pouvez accéder à toutes les ressources de votre projet. Vous verrez ici, tous les éléments de mon projet sont déjà organisés sur mon disque dur externe. Je le fais avant même de plonger dans Premiere. Cela m'aidera beaucoup à rester efficace lorsque je suis en train de modifier. Je recommande fortement de prendre le temps de configurer des dossiers de projets comme celui-ci et de les décomposer. Vous verrez dans le premier, j'ai un projet, donc ce sont mes projets Premiere. Ensuite, mes images sont organisées par catégories différentes. Pour celui-ci, c'est le projet de classe. Ce sont les fichiers que je vais utiliser et que j'ai déjà importés ici. Pour importer vos métrages, les principales façons dont j'aime le faire sont faire glisser et de les déposer. Je les sélectionnerai, puis je les glisserai et je les déposerai. Puisque je l'ai déjà fait, il ne fera que des doublons ici. Je vais juste appuyer sur Supprimer pour m'en débarrasser. C'est une façon de le faire. Vous pouvez également accéder à Fichier, Importer, puis choisir le métrage ici. Voyons voir, ce serait Class Project et nous y allons, et vous n'avez qu'à appuyer sur Importer. La prochaine chose que j'ai est une corbeille audio, et c'est ici que j'aime ajouter choses comme VoiceOver si je fais VoiceOver sur une vidéo ou une musique. Le dernier est Autre, et c'est là que j'aime ajouter calques de réglage lorsque je colorie ma vidéo. C'est pour la deuxième partie. Nous allons y plonger dans un peu. Ensuite, ici, j'ai mon panneau source. Ce panneau source me donne un aperçu des métrages que j'ai dans mon panneau Projet à gauche. Si je double-clique pour sélectionner ce métrage, j'obtiendrai un aperçu de ce à quoi il ressemble ici dans mon panneau Source et je peux utiliser cette tête de lecture ici pour parcourir et voir à quoi ressemble cette séquence. Ensuite, j'ai mes outils ici, puis j'ai mon moniteur de programme. Cela me donne un aperçu des clips que j'ai sur ma chronologie, donc ici, c'est ma chronologie. Comme je n'ai actuellement aucun clip ici, c'est pourquoi vous ne voyez rien ici dans le Moniteur du programme. C'est tout ce que vous devez vraiment savoir pour débuter dans Premiere. Tout d'abord, je vais parler de la façon dont vous pouvez réaliser un nouveau projet. Tout cet espace de travail ici, c'est un projet. Si vous commencez, ce que vous voulez faire, c'est qu'après avoir effectué Premiere, vous allez dans Fichier, Nouveau projet. À partir de là, vous pouvez lui donner un nom. Ici, appelons simplement cette démo. Vous pouvez ensuite choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer ce projet ici. Ensuite, tout le reste, vous pouvez partir à peu près tel quel. À partir de là, vous allez appuyer sur « OK », ce qui créera un nouveau projet pour vous. Puisque j'ai déjà créé un projet, je vais appuyer sur « Annuler ». C'est notre projet. La prochaine étape que vous souhaitez faire est de créer une séquence. Comme vous pouvez le voir, si je désactive cela, j'ai une séquence s'appelle la Journée nationale du rouge à lèvres. Il s'agit d'une séquence ouverte ici dans notre chronologie et il s'agit de la même séquence que celle que nous obtenons dans le Moniteur du programme. Vous remarquerez qu'il est vertical. En règle générale, lorsque vous créez un nouveau projet dans Premiere, il présente par défaut un rapport hauteur/largeur horizontal. Mais permettez-moi de vous montrer comment créer un rapport d'aspect vertical. Vous allez passer à File, New Sequence. Maintenant, vous verrez que j'ai déjà enregistré des préréglages personnalisés et je vais vous montrer comment créer des préréglages personnalisés. En règle générale, pour YouTube, ce que vous feriez est de passer à un reflex numérique, choisir 1080p, puis de 24 images par seconde. Celui-là, juste ici. À partir de là, ce que vous pouvez faire, c'est passer à Paramètres. Dans la vidéo, vous verrez que vous pouvez modifier la taille de l'image. Au lieu de 1920 en 1080, je vais changer cela en 1080 d'ici 1920. Nous avons maintenant un très beau rapport d'aspect vertical de 9 sur 16. Pour créer un préréglage, vous pouvez accéder ici à Enregistrer le préréglage, appuyer dessus, puis donner votre préréglage et votre nom. C'est là que je le nommerais quelque chose comme vertical 9x16, juste pour connaître le rapport d'aspect et ensuite j'appuie sur « OK ». Comme je l'ai déjà fait à nouveau, je vais appuyer sur « Annuler ». Mais c'est ainsi que vous feriez cela. Vous pouvez ensuite attribuer un nom à votre séquence. Donnons un nom à ça. Je vais appeler ça National. Démo du rouge à lèvres et je vais appuyer sur OK. Vous voyez maintenant que cette séquence a été ajoutée à notre chronologie dans notre panneau de projet. Pour déplacer cela dans notre corbeille de séquences, je vais cliquer et faire glisser cela dans Séquences. Maintenant, cela a été placé là-dedans. Si vous souhaitez obtenir un aperçu plus important de tous les différents paramètres ici ce que vous pouvez faire est juste au-dessus de l'endroit où il indique le nom et la fréquence d'images de cette zone juste entre les deux. Faites glisser cette option et vous pouvez maintenant voir le titre complet de votre séquence. Vous pouvez le faire pour tous ces différents paramètres ici. Vous pouvez également les faire glisser vers l'extérieur si vous souhaitez obtenir un aperçu de tous ces différents paramètres ici et vous pouvez le faire pour tous les panneaux. Je peux faire baisser ou monter ça si je le voulais. Je peux également sélectionner quelque chose comme ça , puis le faire glisser ici, donc maintenant il sera dans ce panneau. Je ne veux pas ça, donc je vais ramener ça ici et je vais ici et je vais revenir à ce que nous étions. Pour ne pas nous confondre, je vais me débarrasser de cette séquence de démonstration et nous travaillerons à la Journée nationale du rouge à lèvres. Au fait, si vous vous demandez comment créer une nouvelle corbeille dans votre panneau Projet, suffit d'accéder ici à l'icône de ce dossier et, si vous l'avez icône de ce dossier et terminé, il s'agit d'une nouvelle corbeille. Vous allez appuyer dessus et vous verrez que vous pouvez maintenant ajouter une nouvelle corbeille et lui donner un nom. Choisissons d'appeler ce 5_Graphics, à titre d'exemple. Vous pouvez également modifier la couleur de ce bac. Si je ne ferme que les bacs très rapidement, vous verrez que j'ai donné ces différentes couleurs. Pour ce faire, je peux cliquer avec le bouton droit sur la corbeille ici pour Étiqueter, puis choisir parmi toutes ces différentes couleurs. Disons que je veux créer ces lignes, maintenant ce sont des lignes, et c'est comme ça que vous le feriez. Glissons-nous simplement parce que nous n'avons pas besoin de ça. Allons-y encore une fois sur Footage. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est commencer à ajouter des métrages à notre chronologie. Ce que j'aimerais faire, c'est parcourir individuellement mes métrages et mettre les points d'entrée et de sortie pour indiquer à Premiere où je veux que le clip commence et termine avant de le faire glisser vers ma chronologie. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais double-cliquer sur ce clip ici, ce premier et maintenant nous un aperçu dans notre moniteur source. Si je passe très vite, je peux voir ce que je fais pendant ce clip et je peux choisir en fonction de ce que je vois, où je veux que ce clip soit au début et à la fin. Je pense, revenons au début et je veux peut-être quelque chose comme ça où nous obtenons cet effet vraiment cool, quel filtre étoile ? Allons au début de cette action, alors disons que nous voulons qu'elle commence par ici. Je peux également utiliser mon clavier pour tabuter d'avant en arrière sur Frame en utilisant les touches fléchées gauche ou droite. Si j'appuie sur la flèche droite, vous verrez image par image, je vais de l'avant. Disons que je veux que ce clip commence ici, que je vais appuyer sur mon clavier pour définir un point de départ et vous verrez ici, nous l'avons envoyé. Maintenant, je vais simplement cliquer avec ma souris, frotter et disons que je veux que le clip se termine par ici. Je vais appuyer sur O sur mon clavier pour définir un point de départ. Pour faire glisser ce clip vers ma chronologie, je peux soit cliquer et faire glisser cette icône ici, cette bande de film, et si vous l'avez dessus, elle verra uniquement glisser la vidéo. Je vais faire glisser ça et vous pourriez recevoir ce message. Il indique que cet élément ne correspond pas aux paramètres de séquence, modifie la séquence pour correspondre aux paramètres de l'élément. La raison pour laquelle il nous donne cet avertissement est que notre clip a été tourné dans un format horizontal alors qu'ici, nous avons un rapport d'aspect vertical. Les premiers ministres disent : « Attendez, ils ne correspondent pas. » Ce que vous voulez faire, c'est choisir de conserver les paramètres existants. Cela permettra de conserver le rapport d'aspect vertical que nous avons défini notre séquence deux, donc je vais appuyer dessus. Maintenant, vous verrez que le clip semble plus zoomé et que vous perdez les détails sur les bords et, encore une fois, c'est parce qu'il a été tourné horizontalement. Même si nous avons placé notre appareil photo verticalement lors du tournage, l'appareil photo reste finalement des choses que vous filmiez horizontalement. Ce que nous devons faire, c'est passer dans contrôles d' effet, puis modifier la rotation et l'échelle pour la ramener à un rapport d'aspect vertical. Ce que je vais faire, c'est le remplacer 90 ou moins 90, cela dépend simplement de la façon dont vous avez placé votre appareil photo lorsque vous tournez. Je pense que pour moi, ce sera moins 90, alors essayons ça, on y va. Ensuite, je vais juste zoomer, nous allons passer à 50 pour la balance et maintenant sont bien ajustés dans notre séquence. Revenons au panneau de projet, je veux montrer l'ouverture du rouge à lèvres, alors voyons. Nous allons continuer à frotter, peut-être que nous voulons cette partie. Je vais définir un point de terminaison ici, puis je vais passer en revue. Disons que je veux que la sortie soit ici. Je pense que je veux peut-être que le point final soit ici. Je vais juste appuyer à nouveau sur mon clavier et maintenant le point final est décalé. Si vous changez d'avis à n'importe quel moment et que vous êtes comme, je veux des points d'entrée et de sortie différents, vous pouvez toujours les définir. Une autre façon de faire passer ce clip sur notre chronologie consiste à le faire glisser depuis votre panneau Projet. Maintenant, vous verrez que nous obtenons le clip avec l'audio enregistré et généralement pour ces vidéos, je n'aime pas avoir l'audio. Ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur ce clip, aller à Dissocier, et maintenant je peux sélectionner ces deux pistes individuellement. Nous avons de la vidéo ici et de l'audio ici. Puisque je ne veux pas d'audio, je le sélectionne, puis j'appuie sur Supprimer. Si vous souhaitez zoomer sur votre chronologie, vous pouvez utiliser cette barre ici et simplement la faire glisser pour zoomer sur votre chronologie. Vous pouvez également appuyer sur la barre oblique inverse pour zoomer sur votre chronologie. Je vais faire un zoom arrière un peu et ajoutons d'autres clips. Je vais passer en revue et fixer très rapidement quelques points d'entrée et de sortie et construire une belle séquence. Là encore, alors que je parcourt ce clip, je vois que ce clip ne fait que me montrer l'emballage. Je veux avoir des éclats ici, alors je vais peut-être faire un point de départ d'ici. Encore une fois, en appuyant sur I pour définir un point de terminaison avant, puis définissons un point de départ ici. Je vais faire glisser ça jusqu'à ma chronologie. Passons au clip suivant. Pour celui-là, passons à nouveau très vite. C'est ici que j'ouvre le rouge à lèvres. Voyons voir, je pense que j'ai fait cette deuxième fois, juste un bon mélange d'options et j'aime encore celle-ci parce que vous voyez comment vous voyez ce petit goutte à goutte juste là, c'est beau pour moi. Je sais que je veux que ça finisse par ici, je vais appuyer sur O pour obtenir un point de départ. Revenons en arrière et voyons où nous voulons que cela commence. Peut-être faisons-nous quelque part comme ici parce que j'aime cet effet de filtre d'étoiles qui se déroule juste là. Je vais appuyer sur I, définir un point de terminaison et faites-le glisser vers notre chronologie et continuons. Pour ce clip ici, j'ai décidé de faire un peu plus près du rouge à lèvres. Vous voyez que si je reviens à ce premier, passons au début. Vous voyez davantage le rouge à lèvres et le cadre et plus de ma main. Alors que dans celui-ci, c'est plus proche et je préfère cela. Nous allons choisir un point interne pour celui-ci aussi , c'est un bon point. Commençons par ici, appuyez sur Je vais ici, appuyez sur O et apportons ça. Je ne fais que les mettre en place, dans aucun ordre particulier à ce stade [RIRES] ou je reprends froid et je choisis où nous voulons que ces clips soient. Je jette tout sur la chronologie qui, je pense, est utilisable en ce moment. Voyons voir, est-ce que je l'ouvre ? Oui, je le sais. Voyons quelle partie nous voulons utiliser. Peut-être ici. Faisons cette petite partie. Je vais faire tomber ça, et juste pour m'assurer de ne rien manquer, cool. Je pense que nous sommes bons. Passons au clip suivant. Pour celui-ci, je viens de faire un test, et vous pouvez voir dans ce clip très rapide, ne rien faire ici, alors passons au clip suivant. J'ai déjà entré et sorti des points de la partie que je veux utiliser pour appliquer les rouges à lèvres. Je vais donc réduire cela, et nous allons passer à travers et voir quelle partie nous voulons utiliser pour appliquer le brillant à lèvres. Commençons par ici, et je vais le laisser comme ça. La raison pour laquelle je ne veux pas faire toute la motion, c'est parce que je fais attention à ce petit domaine. Le brillant à lèvres s'y met. Puis, quand je l'ai mis sur la lèvre supérieure, c'est juste un peu bizarre. Je n'aime pas qu'il ne couvre pas complètement la lèvre supérieure. Cela ne ressemble pas à une belle application, et même si je repasse la revue, le fond est vraiment là où se trouve la brillance. Pour moi, les gens aiment les plus belles parties. Nous allons garder ça assez court. Juste cette section ici, et je vais faire glisser ça vers le bas. Je pense, je veux voir à quoi ressemblent les lèvres. Peut-être cette photo quelque part ici. Il faut donc presser I pour un point de terminaison, O pour un point négatif, et on y va. Nous avons donc maintenant tous les métrages utilisables sur notre chronologie, et au fur et à mesure que je passe en revue, vous verrez que nous devons apporter quelques ajustements à ces clips pour les adapter au rapport d'aspect vertical. Un truc vraiment génial dans Premiere que la plupart des gens ne connaissent pas quand ils sont nouveaux dans Premiere, c'est que vous pouvez copier et effectuer des effets à partir d'un clip et le coller sur tous les autres. instant, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis copier. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à l'étiquette et sélectionner un groupe d'étiquettes. Puisqu'ils sont tous de la même couleur d'étiquette, ils seront tous sélectionnés. Maintenant, ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces clips, puis appuyer sur « Coller les attributs ». Maintenant, à partir de là, ce que vous voulez faire, c'est coller des attributs d'émotion, puis j'appuierai sur « OK ». Vous verrez maintenant que tous nos clips ont été redimensionnés pour s'adapter au format d'image vertical. Ce que cela a fait pour nous, c'est si nous revenons aux contrôles d'effet et si je n'en choisis que l'un, vous verrez qu'il a appliqué l'échelle et la rotation des faits à tous les clips parce qu'ils sont tous dans cet effet de mouvement ici. Donc, ici, pour les lèvres, je pense que je veux que ce soit dans l'autre sens, alors je vais changer cela en 90, et en regardant cela plus loin, je pense que je veux peut-être que ce ne soit pas depuis que je l'ai rempli horizontalement, je me dis, que se passerait-il si nous augmentons cela ? Je vais mettre à l'échelle et faire remplir le cadre aux lèvres, et je peux aussi changer la position pour le faire remonter un peu et vous remarquerez que nous obtenons cette zone de blocage en bas. Nous devons redimensionner un peu plus notre clip pour remplir ce cadre. Maintenant, c'est plutôt cool pour moi. Laissons-le comme ça, et je pense que nous ferons la même chose ici. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris ici, copier puis je vais passer ce clip. Choisissez-le en cliquant dessus, cliquez avec le bouton droit de la souris, collez Attributs, assurez-vous que le mouvement est sélectionné, puis appuyez sur « OK ». Désormais, aucun clip n'a également été redimensionné. Cool, c'est beau. Revenons à nouveau depuis le début et choisissons l'ordre dans lequel nous voulons que ces clips se trouvent. Je pense, nous allons nous débarrasser de ces deux premiers coups. Je ne veux pas vraiment que mes doigts soient là-dedans. J'aime beaucoup la façon dont l'autre clip met davantage l'accent sur le rouge à lèvres. Je vais les choisir pour qu'ils soient au début. Revenons en arrière. Je vais choisir celui-ci en cliquant dessus, puis en appuyant sur « Supprimer », puis je vais passer à celui-ci et je ferai la même chose, je cliquerai, puis je supprimerai. Si je voulais les supprimer tous les deux en même temps, laissez-moi simplement appuyer sur Commande C ou Control C, si vous êtes sur PC. Je peux cliquer et faire glisser les deux pour les sélectionner, puis appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, revenons en arrière et trouvons ce coup de rouge à lèvres. Je veux celui-là et celui-là. Je vais cliquer et glisser dessus pour les sélectionner, puis les faire glisser vers le début de ma chronologie. Maintenant, vous verrez que nous avons quelques lacunes dans notre chronologie, ces zones noires. Ce que cela veut dire, c'est que, fur et à mesure que je joue, nous allons juste avoir cet espace de bloc et nous ne voulons pas cela. Débarrassons-nous de ça. Je vais cliquer dans cette zone et tout devient blanc, c'est comme ça que vous saurez qu'il a été sélectionné, puis je vais appuyer sur « Supprimer », et cela fera la même chose ici. Maintenant, reprenons la lecture depuis le début, et voyons si nous aimons cet ordre. Nous avons l'emballage du rouge à lèvres, le rouge à lèvres est ouvert, puis le brillant à lèvres est ouvert, frais, puis nous avons appliqué le rouge à lèvres, puis le brillant à lèvres est appliqué. Ensuite, le résultat final. J'aime bien le fait que celui-ci soit vertical. Cela rompt simplement la monotonie d'avoir tout cela comme ça à des intérêts plus visuels, donc je pense que je vais le laisser comme ça, mais peut-être essayons de le mettre à l'échelle un peu, que les lèvres remplissent un peu le cadre. Plus. Faisons-le peut-être à 70 ans, et je suis vraiment en train d'expérimenter ici, jeter des nombres aléatoires et de voir ce qui fonctionne. Donc 70 me semble plutôt bien, maintenant je vais changer de position et la faire baisser un peu pour que c'est bien et centré. Examinons ça, ça a l'air bien. Maintenant, nous avons tous nos clips dans l'ordre que nous voulons, et il suffit d'appuyer sur Lecture. Pour ce faire, je peux soit appuyer sur la barre d'espace du clavier, soit appuyer sur l'icône de lecture ici. Je vais appuyer sur « Espace », et nous pouvons jeter un coup d'œil à notre coupe rugueuse. Ça a l'air incroyable. Nous avons une coupe rugueuse solide. Pour résumer afin de réaliser une coupe grossière, parcourez tous vos métrages, définissez les points d'entrée et de sortie pour sélectionner la partie de la prise de vue que vous souhaitez utiliser, puis ajoutez-la à votre chronologie et l'ordre souhaité. Il paraît. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue la coloration et ajout de touches finales à votre vidéo. On se voit là-bas. 10. Montage, 2ᵉ partie : couleur et touches finales: Bienvenue dans l'édition de la deuxième partie. Dans cette leçon, vous allez apprendre à colorier et à ajouter la touche finale à votre vidéo. Revenons à Adobe Premiere Pro. Bienvenue dans Premiere Pro. Maintenant, nous avons une coupe grossière, ajoutons quelques touches finales, colorions et préparons l'exportation. La première chose dont vous voulez prendre note, c'est qu' s'agira d'une vidéo pour les réseaux sociaux, il s'agira d'une vidéo pour les réseaux sociaux, vous voulez essayer de la conserver environ 15 secondes ou moins. La façon dont je connais la longueur de la vidéo, c'est de passer au moniteur de mon programme, juste ici. En bas à droite, vous verrez que le temps total est d'environ 16 secondes. Nous voulons réduire un peu nos clips pour garder ces 15 secondes ou moins. Ce clip ici, juste à côté de la chauve-souris, est beaucoup plus long que n'importe quel autre clip. Peut-être que ça traîne un peu trop longtemps. Pour en arriver là, nous ne voulons pas voir tout ça. Passons à travers ça. Je pense, pour commencer, coupez les clips pour qu'ils commencent peut-être par ici. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur « V » mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection, qui par défaut sera probablement déjà sélectionné. Je vais cliquer sur ce clip ici pour le sélectionner. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de passer le curseur sur la gauche du clip, puis vous verrez apparaître cette icône rouge. C'est comme un support avec une flèche rouge. Vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur pour insérer ce clip et le couper. Vous pouvez également faire la même chose avec les extrémités. Si je le survole, puis que je clique et que je glisse dessus, j'ai maintenant raccourci la pointe et la queue de mon clip, alias le début et la fin. Je vais appuyer sur « Commande Z » pour annuler cette dernière partie. Je voulais seulement couper la première partie. Maintenant, il existe un autre moyen de le faire qui vous évitera d'avoir à faire face à cette lacune ici. Au lieu de devoir couper le clip, sélectionner cet écart, puis le supprimer, ce que nous pouvons faire, c' est d'appuyer sur « Commande Z », je ramènerai ce clip à son état. Je vais appuyer sur « B » sur mon clavier. Vous pouvez également y accéder en accédant ici dans votre barre d'outils. Il s'agit de l'outil d'édition d'ondulations, et si j'appuie et maintenez enfoncé, vous verrez que vous disposez également de tous ces autres outils. Nous ne nous en soucions pas pour le moment, je veux seulement que vous vous concentriez sur l'outil d'édition d'ondulations. C'est vraiment cool car cela nous permet de couper un clip, mais il élimine cet écart. Nous n'avons pas à le faire, il s'accrochera automatiquement au clip avant lui ou au clip après si nous voulions couper l'extrémité de ce clip. C'est vraiment cool et j'adore beaucoup l'utiliser. Je vais appuyer sur « Commande Z » pour ramener ça, ce bout de queue. Nous avons maintenant réussi couper le début de notre clip. Si je me retire, vous verrez que ce clip commence à ce stade ultérieur, mais il continue de traîner pour moi et le clip est un peu trop long. Il y a une autre chose cool que nous pouvons faire. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « V » pour faire apparaître à nouveau l'outil de sélection, puis sélectionner ce clip ici. Ensuite, je vais passer par ici, et entre les pistes, si je le survole, cette icône apparaîtra et je peux cliquer et faire glisser vers le haut pour agrandir ces clips, et nous pourrons également obtenir un bel aperçu des clips eux-mêmes. Maintenant, je veux que vous fassiez attention à cette boîte d'effets juste ici en haut à gauche du clip. Ce que vous allez faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit et ces différentes options apparaîtront. Nous allons passer au remappage horaire et appuyer sur « Speed ». Vous avez maintenant la possibilité d' ajouter une rampe de vitesse à votre clip. En gros, vous pouvez choisir les points spécifiques de l'élément que vous souhaitez rendre plus rapidement ou plus lentement. Mais dans notre cas, nous allons faire plus vite. Je vais passer en revue et je vais sélectionner le moment où je veux que ce clip commence à accélérer. J'aime généralement le faire entre le clip. Je vais commencer à jouer à vitesse normale, puis au milieu où l'action se déroule, je vais généralement l'accélérer, puis à la fin, je laisserai un peu de temps pour qu'elle rejoue normalement. vitesse. Pour ajouter une rampe de vitesse, il va falloir ajouter quelques points. Je vais appuyer sur « Commande », puis mon curseur passera à ce signe plus à côté du curseur. Maintenant, je vais presser. Maintenant que vous avez ajouté un point, vous verrez juste là, nous avons ajouté un point. Ensuite, je vais passer en revue et je vais choisir le point où je veux que cette rampe de vitesse prenne fin. Je pense qu'en temps réel, je veux voir la baguette sortir du tube. Je le ferai juste ici, juste avant qu'il ne commence à sortir. Encore une fois, appuyez sur « Commande » et cliquez pour ajouter un point. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est choisir cette ligne entre ces deux points que nous avons définis et que nous commençons à frotter vers le haut. Vous remarquerez que ce pourcentage est en train de changer et que ce pourcentage correspond à la vitesse du clip. En ce moment, c'est environ 200 pour cent, je peux continuer. Essayons d'expérimenter avec environ 300 %. Continuons. On y va. Nous avons maintenant accéléré cette section médiane à 300 %. Une autre chose qui est vraiment importante à faire est de changer ces poignées ici, et fondamentalement, cela modifie la vitesse de la rampe. quelle vitesse le clip pénètre dans cette partie accélérée ici. Ensuite, vous avez également la possibilité de lisser votre courbe. Je vous recommande vivement de le faire car cela rendra la vidéo beaucoup plus fluide. Si je joue à travers ça maintenant, ce sera vraiment gênant. Cela va sortir de ce rythme normal ici, et j'irai trop vite immédiatement. Laissez-moi jouer ça pour vous. Je vais appuyer sur « Barre d'espace ». Vous le verrez très rapidement, c'est juste ce qu'il a fait. Je vais régler ce problème, nous obtenons cette belle courbe en S, et c'est ce que nous voulons. Je ferai la même chose de l'autre côté. le faisant glisser vers l'extérieur, puis en faisant une belle courbe en S. distance à laquelle vous disposez de ces poignées détermine la rapidité de cette montée dans la partie accélérée. Ici, vous verrez c'est plus court qu'ici. Si je joue ça, vous aurez une idée de ce à quoi cela ressemble lorsque vous avez une rampe plus longue ou une rampe plus courte. Appuyez sur « Barre d'espace ». Vous verrez que ça n'avait pas l'air trop lisse. Mais cette partie, qui semblait beaucoup plus fluide car c'était une transition plus rapide. Je vais apporter ces poignées et nous allons faire la même chose ici. Je suis vraiment un grand fan d'avoir des transitions rapides et douces. Rejouons ça et nous allons jeter un coup d'œil. Ça a l'air bien mieux. Je veux revenir en arrière et changer la vitesse à laquelle cette zone est rapide parce que pour moi, elle traîne un peu, elle a l'air un peu bancale en ce moment. Essayons de le rendre plus rapide pour le rendre plus lisse. Je vais faire monter ça jusqu'à 1 000. Ce n'est vraiment qu'une préférence personnelle. C'est là qu'une grande partie de votre créativité peut intervenir et vous pouvez déterminer la vitesse ou la lenteur que vous souhaitez que la rampe de vitesse soit rapide ou lente. J'ai juste tendance à préférer que le mien soit plus rapide. Jetons un coup d'œil à ce 1.000 pour cent. Très bien. J'adore ça. Rapide, facile, vous ne remarquez presque même pas qu'il y a cette rampe de vitesse en cours parce qu'elle est aussi rapide. J'adore ça. Nous allons maintenant combler cet écart entre ces deux clips, en cliquant dans cette zone, puis en appuyant sur « Supprimer ». Vous verrez maintenant que la durée totale de notre vidéo est d'environ 12 secondes, ce qui est fabuleux. C'est exactement là que nous voulons qu'il soit. Je vais ramener ça. La prochaine chose que nous voulons faire est de colorer notre vidéo. Avec la coloration, il y a deux choses différentes la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. correction des couleurs est le processus qui consiste à rendre les images comme les yeux humains voient les choses. Alors que le classement des couleurs est un processus d'ajustement de vos couleurs pour obtenir un look stylisé. Passons à notre espace de travail colorimétrique. Je vais choisir Color Workspace ici. À première vue, vous pourriez être vraiment submergé. Vous êtes comme, quel est ce tableau ? Que se passe-t-il ? Je ne sais pas ce que cela signifie. C'est A-OK. Tout ce que j'ai vraiment besoin que tu saches, c'est qu'ici au zéro, sont tes noirs et zéro est vrai noir. Là-haut, il y a tes blancs, et 255 c'est vrai blanc. Vous ne voulez jamais que vos noirs passent en dessous de zéro, et vous ne voulez jamais que vos blancs dépassent 255. instant, je vois qu'il y a un peu de blanc au-dessus de 255, et nous ne voulons pas cela. Nous pouvons changer cela en allant ici dans notre panneau Lumetri Color. C'est ici que vous pouvez appliquer tous vos différents effets de couleur. Ce que je vais faire, c'est commencer par ce premier clip ici. Vous verrez tout de suite, il y a certainement du blanc qui s'éclipse , ce qui signifie qu'il n'y a vraiment aucun détail ici. Pour réduire cela, tout ce que vous pouvez faire est d'aller dans vos moments forts, puis de les faire glisser vers le bas. Prenez note de cette courbe, vous verrez que ces couleurs sont maintenant en train de baisser. Vous pouvez également faire tomber vos blancs, et maintenant vous verrez que nos blancs se trouvent dans cette belle plage. Ça m'a vraiment l'air plutôt cool. J'aime bien cet effet de couleur. Si vos Noirs, par exemple, ils sont ici. Disons qu'ils sont ici, ce que vous pouvez faire, c'est juste baisser vos noirs pour faire baisser ça. C'est clairement trop bas, donc je vais faire remonter ça. J'aime garder les Noirs près de zéro. Pas forcément juste à zéro, mais un peu au-dessus. Ça m'a l'air bien. C'est la correction des couleurs en un mot. Si vous souhaitez prévisualiser à quoi ressemblait le clip auparavant, vous pouvez appuyer sur cette icône « FX » ici pour activer et désactiver la correction des couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, c'est vraiment intense, mais maintenant il a été corrigé et aucune des couleurs n' est trop noire ou trop blanche. Supposons que je souhaite copier et coller ces paramètres de couleurs dans le reste des clips principaux. Comme avant, je vais cliquer avec le bouton droit, copier, cliquer avec le bouton droit, aller dans « Étiquette », sélectionner « Groupe d'étiquettes », cliquer à nouveau avec le bouton droit sur le clip, puis appuyer sur « Coller les attributs ». Maintenant, vous devez vous assurer que seule Lumetri Color est sélectionnée. Nous allons décocher le mouvement, puis dans Effects, vous voulez vous assurer que Lumetri Color est sélectionné, puis appuyez sur « OK ». Vous verrez maintenant que ces icônes FX passent du jaune au vert et que nous savons que l'effet de couleur a été ajouté. En les fouillant, vous verrez qu'ils ont tous eu le même look, et cela a l'air vraiment beau. Revenons maintenant au début de notre chronologie. Ce que je veux faire ensuite, c'est l'étalonnage des couleurs. Permettez-moi d'aborder le panneau de projet pour que vous puissiez voir ce que je fais plus clairement. Ce que j'aime faire, c'est le niveau de couleur sur un calque de réglage. Fondamentalement, ce n'est qu'un calque vide auquel vous pouvez ajouter des effets et j' aime le faire car je peux prévisualiser à quoi il ressemble sans vraiment changer le clip lui-même. Si je veux revenir en arrière et apporter des modifications, je peux simplement le faire sur le calque de réglage et ne pas avoir à y aller et appliquer individuellement l'effet à tous les différents clips. Pour créer un calque de réglage, vous allez cliquer sur cette icône juste ici, ressemble à une note autocollante et vous allez appuyer sur « Calque de réglage ». Nous allons maintenant conserver ces paramètres tels quels. Nous allons appuyer sur « OK » et vous voyez maintenant que cette couche de réglage est ajoutée à notre panneau de projet. Je vais double-cliquer dessus. Je vais le renommer en grade de couleur, et appuyez sur « Entrée » pour enregistrer cela. Je vais faire glisser ça dans mon autre bout. Maintenant, si je bascule vers le bas, vous verrez qu'il y a eu ça. Maintenant, ce que nous allons cliquer et faire glisser ce calque d'ajustement vers notre chronologie. Ensuite, à partir de là, je vais appuyer sur la « touche barre oblique arrière » pour ramener tout ce qui se trouve sur notre chronologie et je cliquerai simplement sur ce calque de réglage de la grille de couleurs et je l'accroche sur la fin de ce dernier clip. À partir de là, je vais sélectionner la nuance de couleur et nous allons passer à la création dans le panneau Lumetri Color. Maintenant, vous verrez ici, où il est dit « regardez », si vous appuyez sur, vous avez toutes ces différentes LUT à choisir et une LUT est une table de choix, gros, c'est un préréglage pour votre vidéo. Si je clique sur ces différentes LUT, vous verrez que cela va appliquer un effet et une esthétique différents à la vidéo. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Prenez votre temps, passez par là, amusez-vous avec ça. Voyons voir, je veux aller avec SL Clean Fuji A HDR. J'adore la façon dont ça ressemble, ça me donne une esthétique cinématographique vraiment cool. En général, je ne laisserai pas l'intensité à 100. J'aime ramener ça entre 10 et 20 ans, donc ce n'est pas aussi intense. Si je bascule sur les effets, vous verrez cela si subtil que vous ne pouvez pas voir de différence. Allons-y jusqu'à 20 ans. C'est aussi assez subtil. Faisons peut-être comme un 80 pour celui-ci. Maintenant, activons et éteignons ça et voilà. Nos noirs ont plus de ce ton bleu pour lui et pour moi, c'est vraiment joli. Examinons simplement le reste de la vidéo et voyons à quoi elle ressemble. J'adore ça, c'est beau, donc ça a l'air vraiment joli. Quelque chose d'autre avec lequel j'aime parfois m'amuser, c'est le film délavé. Si je fais ça, voyons voir, peut-être un 20, vous verrez que c'est essentiellement soulever nos noirs et cela nous donne cet effet de film vraiment cool. 20 est un peu trop intense pour moi, alors passons à 10, et essayons aussi cinq, juste pour qu'il soit un peu plus subtil. J'en aime cinq, je pense qu'on va le laisser à cinq heures. La prochaine chose que j' aime faire, c'est la vibrance. Il y a une différence entre la vibrance et la saturation. saturation affecte l'intensité des couleurs de l'ensemble de la prise de vue. Vous verrez que lorsque je glisse, cela affecte toutes les couleurs qui s'y trouvent. Vous pouvez vraiment le voir dans un tel cliché. Si je reviens à une centaine et que j'ai commencé à faire glisser ça, vous verrez que les tons de peau n'ont pas l'air vraiment naturels. Je n'aime pas ça. Je vais juste appuyer sur « Commande Z « pour ramener ça à 100. Maintenant, la vibrance protège les tons de la peau et n'affecte que les zones nécessitant un renforcement. Comme vous le voyez, lorsque je glisse ce curseur vibrant, mes tons de peau ne sont pas vraiment affectés. Il ne fait que renforcer la couleur de ce rouge à lèvres rose. J'adore augmenter la vibrance plutôt que la saturation. Faisons peut-être quelque chose comme 30. J'aime le garder assez subtil et revenons au début et nous allons appuyer sur « Play ». Jetons un coup d'œil. La dernière chose que je veux faire est d' apporter une dernière touche aux coupes. Ce dernier clip ici traîne un peu trop longtemps pour moi. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer et glisser par-dessus les deux, pour les sélectionner et les ramener et maintenant vous avez coupé les deux en même temps. Maintenant, le clip va se terminer par ici, je pense que ça a l'air bien. Puis aussi au début, je veux que ça commence, je pense peut-être ici. Encore une fois, je cliquerai simplement pour sélectionner les deux. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « B » pour afficher l'outil d'édition d'ondulations, puis les amener de cette façon, il s'affichera juste au début de ma chronologie. Ce clip fait également glisser un peu trop longtemps pour moi, donc je vais le couper pour qu'il se termine juste là. Encore une fois, appuyez sur « B » pour faire apparaître l'édition de l'ondulation, glisser dessus, et jetons-y faites-le glisser dessus, et jetons-y un coup d'œil. Bien mieux. Ce clip fait également glisser une seconde de trop longtemps pour moi, donc je pense que je vais le réduire juste là. L'outil d'édition de l'ondulation est toujours sélectionné, je vais juste apporter cela. Jetons un coup d'œil. Il reste encore une seconde trop longtemps pour moi. Je pense peut-être que je regarde la casquette ici. où cet effet de filtre d'étoiles commence à s'estomper, je vais le faire finir par là. Je vais faire traîner ça. Jetons un coup d'œil, beaucoup mieux. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je joue ceci, cette partie ici où nous avons ajouté cet effet de rampe de vitesse ne joue pas vraiment. Cela semble un peu bancal, mais ce ne sera pas le cas lorsque vous allez exporter la vidéo, vous aurez toujours cet effet de rampe de vitesse. La raison pour laquelle elle apparaît un peu bancale, c'est parce que notre séquence n'a pas été rendue. Vous pouvez dire qu'il n'a pas été rendu car cette barre ici est actuellement jaune. Si c'était vert, cela signifierait qu'il est complètement rendu. Vous pouvez également voir un rouge en fonction de votre ordinateur, ce qui signifie simplement qu'il n'est vraiment pas rendu. Il est en retard et a un peu de mal à rendre ce clip. Vous pouvez modifier la résolution de lecture. En ce moment, je l'ai fixé à un quart. Si vous l'avez réglé sur plein, vous rencontrerez probablement davantage de difficultés pour lire les séquences en douceur. En général, ce que j'aime faire, c'est de le régler sur la moitié ou le quatrième, généralement un quatrième, ce qui me permettra d'obtenir une lecture plus fluide dans mon moniteur de programme lorsque je joue les métrages dans ma chronologie. Passons en revue et j'appuierai à nouveau sur « Barre d'espace » pour jeter un coup d'œil à l'aspect de ces clips et celui-ci est actuellement un peu trop rapide pour moi. Je vais revenir en arrière et appuyer sur « B » pour apporter une modification d'ondulation, et je vais juste faire glisser un peu ce clip. Jetons un coup d'oeil là-dessus. C'est beaucoup mieux et ça a l'air bien. J'adore ça. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire est simplement de couper notre grille de couleurs. Je vais appuyer sur « V » pour faire apparaître à nouveau l'outil de sélection et accrocher à la fin de ce clip. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Je vais cliquer dans ma chronologie pour désélectionner n'importe lequel des clips et je vais aller « Fichier », « Exporter », « Media ». Maintenant, vous allez voir ce panneau ici et si vous parcourez cette zone, vous verrez que vous pourrez obtenir un aperçu de l'apparence de votre séquence. Ensuite, sur la droite, vous avez tous vos paramètres d'exportation. Généralement, j'aime définir ce paramètre sur H.264, mais si vous avez déposé une liste déroulante, vous verrez que vous avez la possibilité d'exporter dans tous ces différents paramètres. H.264 est généralement la norme pour ce que vous voyez sur réseaux sociaux, donc nous allons simplement laisser cela à cela. Vous pouvez également effectuer un préréglage. Si vous savez que vous voulez le mettre sur YouTube, Full HD 1080p, c'est parti. Vous avez une option pour cela juste là. Si vous n'avez besoin que de Twitter, d'un appareil mobile ou de Facebook, je vais simplement le laisser à Match Source High Bitrate. Vous pouvez ensuite lui attribuer un nom de sortie et si vous cliquez ici, vous pouvez également choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer sur votre ordinateur ou votre disque dur. Je vais juste appuyer sur « Annuler ». Ensuite, vous pouvez également choisir si vous souhaitez exporter uniquement de la vidéo ou de l'audio. Puisque je n'ai pas d'audio ici, je vais le désélectionner et n'exporter que la vidéo. Si vous modifiez généralement sur un Mac, vous rencontrerez ce problème : lorsque vous exportez, les couleurs ne seront pas aussi saturées qu'elles le font dans Premiere et c'est parce que nous devons ajouter une LUT QT Gamma Compensation. C'est juste un problème que Premiere rencontre. Ils en sont conscients, donc l'ajout de cette LUT est la solution pour rendre vos couleurs comme elles le font dans Premiere lorsque vous allez exporter. Si vous utilisez Google et recherchez Adobe QT Gamma Compensation LUT, vous trouverez le lien de téléchargement correspondant. Puisque j'y accède tout le temps, j'ai créé ce dossier pour Premiere Pro où j' ai la LUT Gamma Compensation et toutes ces différentes LUT. Vous voulez vous assurer de l'avoir sur votre ordinateur. Ensuite, vous allez aller à Lumetri, regarder/LUT , sélectionnez-le. Ensuite, vous allez appuyer ici, sélectionner, puis choisir cette LUT. Je vais aller ici, je vais trouver le LUT QT Gamma Compensation puis appuyer sur « Ouvrir ». Il s'agit d'un problème qui se produit dans Premiere, il n'en dira aucun, même s'il a été appliqué. Si vous voyez cela et qu'il n'en dit rien, sachez que c'est là. Ce n'est pas vraiment rien et vous verrez que nos images ici sont beaucoup plus sombres. Maintenant, il ne va pas paraître sombre lorsque vous allez exporter, c'est exactement comme ça que ça finit par apparaître dans Premiere. Avec tout le reste, je vais juste le laisser tel puis j'appuierai sur « Exporter ». Vous verrez qu'il commence à exporter notre vidéo et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Pour résumer, vous pouvez colorier votre vidéo à l'aide du panneau Lumetri Color et préserver vos couleurs lors de l'exportation à l'aide la LUT QT Gamma Compensation et c'est tout. Donnez-vous une tape dans le dos, vous l'avez fait. J'ai hâte de voir votre dernière vidéo. 11. Conclusion: Félicitations, vous avez maintenant filmé et édité une vidéo de beauté cinématographique pour les réseaux sociaux. Pour résumer, les trois éléments les plus importants à garder à l'esprit lors du tournage votre vidéo ou de la pré-production avec un mood board et une liste restreinte. Faites attention aux ombres et aux hautes lumières créées par le soleil et comprenez les réglages manuels de votre appareil photo. Le message clé que j'espère que vous tirez de ce cours est d'être créatif et d'utiliser ce que vous avez à votre avantage. N'oubliez pas de télécharger vos projets pour que je puisse voir vos superbes vidéos. Merci beaucoup d'avoir pris mon cours. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et continuez à apprendre. Au revoir.