Fenêtre texturée en cœur : peindre à l'acrylique un coucher de soleil tropicals

1. Intro: Derrière chaque surface accidentée se cache une histoire qui attend d'être découverte. À travers ce cœur en texture, j'ai voulu immortaliser un moment où le ciel doré, les douces vagues et balancement des palmiers nous rappellent que même après les jours les plus sombres, l'horizon est toujours empreint Dans ce cours, vous apprendrez à créer un magnifique coucher de soleil tropical en forme de cœur, en commençant par dessiner la forme du cœur jusqu'au mélange de l'arrière-plan Ensuite, le premier plan crée un petit soleil rougeoyant, puis les textures, comment créer des textures d'eau, puis le palmier détaillant comment les feuilles sont détaillées lentement une par une, tout étape par étape Une fois la peinture terminée, nous passerons à la partie texture, à savoir comment créer la texture parfaite avec des couleurs acryliques et créer un effet agréable sur cette texture en utilisant la même couleur acrylique avec une méthode de pinceau sec. Et enfin, la touche finale à notre peinture. Commençons donc par notre magnifique peinture acrylique en forme de cœur au coucher du soleil tropical. 2. Materials Required: Bon retour. Voyons donc de quels matériaux nous avons besoin ici. Le premier est donc la base. La base que j' utilise est la toile, qui est composée de cinq à sept panneaux de toile. Je l'ai déjà apprêtée deux ou trois fois, puis j' utiliserai cette toile Et puis viennent les pinceaux. Le premier pinceau est le pinceau rond, puis un pinceau de rigueur, qui est de taille un, puis de taille zéro Vous pouvez utiliser un pinceau de rigueur de différentes tailles, un pinceau plat de deux tailles différentes, un petit et un grand couteau à palette Nous aurons donc besoin de tous ces pinceaux. Et à part ça, il y aura un autre pinceau qui sera le pinceau Bristol et technique il s'agit du pinceau Bristol, un crayon technique pour dessiner. St, Eraser, toutes ces choses. Ce sont les marques de couleurs que nous utiliserons Windsor et Newton, puis Liquitex, Puis la marque Bebio. Différentes marques que vous pouvez utiliser pour la peinture acrylique. Il y a tellement de marques ici. En dehors de cela, nous aurons besoin de ce couteau à palette. J'utiliserai une palette en verre, puis le réservoir d'eau. Ensuite, le papier de soie ou le tissu, tout ce que vous pouvez utiliser. Parlons maintenant des couleurs, de la façon dont nous allons les utiliser, couleurs que nous utiliserons ici. La première couleur est donc le gris pâle, puis l'azarin puis le jaune cadmium Ensuite, le quatrième est le jaune citron. Différents jaunes différents. Nous utilisons presque trois jaunes ici, le jaune de Naples. Ensuite, le sixième est l'orange cadmium. Si vous n'avez pas tous ces jaunes, vous pouvez simplement utiliser un jaune et mélanger blanc en conséquence pour que les couleurs soient différentes. Puis noir, blanc titane. Ensuite vient l'ombre brute, que nous utiliserons pour donner les textures. Ensuite, toutes ces couleurs , que nous allons utiliser ici. La première couleur est donc le gris pâle. C'est une petite couleur grisâtre bleutée. Si vous n'avez pas mal au gris, utilisez simplement du bleu foncé et mélangez-y un peu de noir. Que tu peux utiliser. Puis Azarin Crimson. Si vous n'avez pas Azarin Crimson, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, quel que soit le rouge que vous Viennent ensuite le jaune cadmium, puis le jaune citron et le jaune de Naples. Jaune de Naples. Maintenant, si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez obtenir du jaune de Naples simplement en utilisant du jaune citron , un mélange blanc et un peu de zarin Donc comme ça, tu peux faire en sorte que Naples soit jaune. Puis de l'orange au cadmium. Encore une fois, si vous n' avez pas d'orange cadmium, mélangez de l'azarin et du jaune de cadmium, vous obtiendrez une belle orange cadmium, puis du noir, du blanc et de l'ombre brute. Donc, la façon dont nous utiliserons la base des couleurs n' utilisera pas directement les couleurs. Donc, d'abord, nous allons mélanger les couleurs et créer cette texture claire, grisâtre, bleutée, puis nous ajouterons à ce que vous pouvez voir le ciel ci-dessus, qui est C'est une couleur très grisâtre et bleutée. Donc, pour le faire, nous allons prendre du gris Pains et y mélanger du blanc un peu de lazarine C'est donc une couleur très claire, donc la quantité maximale doit être blanc et une quantité inférieure doit être la couleur. Ensuite, vous obtiendrez cette couleur. C'est donc la première couleur que nous allons utiliser. La deuxième couleur sera donc le jaune de Naples. Donc, ce jaune de Naples, nous allons le mélanger à cette couleur grisâtre. Ainsi, lorsque vous mélangerez le jaune de Naples à cette couleur grisâtre, la couleur ne se salira pas car il s'agit d'un jaune assez blanchâtre Vient ensuite l' orange cadium, mais entre les deux, nous ajouterons également le jaune de cadmium Entre le jaune de cadmium. C'est donc la couleur de fond que nous allons utiliser. Chaque fois que le mélange doit être fait avec une couleur plus claire, c'est le jaune de Naples Chaque fois que nous allons mélanger, le jaune de Naples sera poussé vers le bas C'est ainsi que nous devons procéder à la partie mélange. Ensuite, la partie céleste est terminée. Maintenant, la partie inférieure, qui est principalement orange et de couleur grisâtre foncé Encore une fois, nous utiliserons un mélange d' orange et de jaune de Naples, et ce sera une couleur de premier plan C'est l'aquarelle. Et il y a une belle montagne qui est d'une couleur grisâtre très foncée Donc mélange de noir et de peintures grises et blanches. C'est donc la couleur que nous allons utiliser ici. Donc, tout ce mélange de couleurs que nous utiliserons dans notre peinture, et toutes les parties de l'arbre et toutes ces parties d'arbre, nous utiliserons la même couleur et toutes ces textures avec le noir, le gobelet brûlé, toutes ces couleurs que nous utiliserons ici Donc c'est le noir, c'est Pak. C'est du noir ivoire que nous utiliserons pour les textures. N'importe quel noir que vous pouvez utiliser, c'est juste le noir ivoire que je mangeais, donc je l'ai utilisé. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons donc par notre magnifique tableau chaleureux. 3. Blocs de couleurs: Bon retour. Commençons donc par le dessin et le blocage des couleurs Esquisser, c'est donc très peu. Il suffit de créer une forme dure. C'est ça. C'est donc le canevas que je vais utiliser ici. J'ai déjà apprêté cette toile deux ou trois fois avec des échecs, comme vous pouvez le voir, et c'est une jolie planche en toile de 5 à 7 pouces Ainsi, chaque fois que vous apprêtez la toile, celle-ci devient un peu lisse. C'est pourquoi l'amorçage est important. Je vais donc d'abord dessiner une petite forme de cœur, toute petite forme de cœur à partir du centre. Essayez donc de créer un centre approximatif, puis commencez par le haut et juste un cœur en V, puis essayez de faire en sorte que les deux côtés soient égaux. faut autant de dessin et une seule ligne horizontale. C'est ça. Reste, nous le ferons directement en utilisant les couleurs. Donc, ce côté, je trouve qu'il est un peu fin. Je vais donc le rendre un peu large pour qu'il devienne un peu plus épais. Et d'un autre côté, je vais l'élargir un peu. Donc, comme ça, le tout dans cette forme. Essayez donc de le faire de taille égale, alors seulement il sera beau. Et aussi une ligne horizontale. Vous pouvez également utiliser l'échelle, vous pouvez utiliser directement votre crayon ou votre crayon technique pour tracer une jolie ligne horizontale qui divise l'arrière-plan et le premier plan Nous allons donc dessiner ici une peinture de plage au coucher du soleil. Discutons donc d'abord des couleurs que nous utiliserons ici. La première couleur est le blanc, puis les peintures sont le gris, le jaune de Naples, le cadmium, l'orange, le jaune cadmium, le jaune citron, le pourpre d'Alazarin Nous aurons donc besoin de toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons donc par le contexte. Ici, je vais utiliser mon pinceau plat. Donc, en commençant par le haut. Il suffit donc de prendre d'abord du blanc, un peu de gris pâle et de le mélanger avec un peu d'azarin Je lui donne donc une très belle couleur grisâtre et violacée. Donc, si vous n'avez pas mal au gris, vous pouvez également utiliser directement le noir, ou vous pouvez également utiliser le bleu de Prusse pour cela Donc, en commençant par le haut, il suffit de vérifier la couleur. C'est donc un peu plus foncé, donc je vais juste ajouter un peu plus blanc pour le rendre plus clair. Je vais commencer par cette partie du cœur, qui est là pour lui donner une petite forme, et je la remplis simplement cette première couleur grisâtre et violacée Après cette couleur, nous ajouterons la deuxième couleur, qui est le jaune de Naples. Il suffit de laver mon pinceau, de prendre du jaune de Naples avec un peu de blanc et de le mélanger cette couleur grisâtre violacée J'oriente ce jaune de Naples vers cette couleur. Lorsque vous ajouterez du jaune de Naples à cette couleur grisâtre violacée, les couleurs ne deviendront pas sales ou ne prendront pas une Il se mariera vraiment très bien avec cette couleur grisâtre violacée. Ensuite, j'ajouterai à nouveau ce jaune de cadmium avec un mélange de jaune de Naples, et encore une fois, j'ajouterai ci-dessous. Ensuite, je vais prendre de l'orange , encore une fois, un peu de cadmium et du jaune de Naples, et j' essaie juste de mélanger les couleurs. Encore une fois, je vais prendre du jaune de Naples et essayer de le mélanger avec ce jaune de cadmium. Chaque fois que vous mélangez la couleur, utilisez la couleur la plus claire pour mélanger l'arrière-plan Après cela, la très belle couleur qui se trouve dans la partie ci-dessous est la couleur orange qui s'y trouve. Pour cela, j' utiliserai mon orange au cadmium. En prenant mon orange au cadmium et en le mélangeant simplement avec ce jaune, et encore une fois, un peu plus de jaune cadmium, je vais y ajouter un peu de blanc. Et puis j'ajouterai à la partie ci-dessous. Lorsque vous ajoutez à la partie ci-dessous, une ligne est créée. Encore une fois, vous devez le mélanger avec la couleur plus claire. Il est donc préférable de le mélanger avec cadmium ou du jaune de Naples. Chaque fois que vous essayez de mélanger les couleurs avec la couleur plus claire ou si votre couleur est mouillée, la couleur de fond est mouillée, la couleur plus claire ou si votre couleur est mouillée, la couleur de fond est mouillée, vous pouvez également la mélanger avec un pinceau humide. La partie supérieure est maintenant mélangée. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Une couche est donc appliquée pour la partie supérieure, nous allons y ajouter une deuxième couche. Mais d'abord, nous allons faire la partie inférieure. Nous allons donc maintenant commencer par la partie inférieure. Ici, je vais juste ajouter un peu de cette couleur grisâtre, identique à la couleur grisâtre violacée Et puis à l'ensemble de la zone, j'ajouterai simplement la couleur orange. C'est le mélange d'orange un peu de jaune cadmium et de jaune de Naples. Je vais simplement remplir complètement ce premier plan avec cette même couleur Nous en avons fini avec le blocage de l'arrière-plan. Nous y ajouterons une couche supplémentaire. Tout ce blocage est terminé. Je vais juste donner un petit aperçu des formes afin que nous puissions facilement remplir les couleurs si une forme a été perturbée. Pour créer la forme, je vais utiliser cette couleur qui est un mélange d'orange et d' un peu de noir. Je ne fais que le décrire joliment. Donc, j'essaie juste de dessiner un schéma très fin. Ce n'est pas une ligne très lisse, c'est une ligne très tordue que j'essaie de tracer Et partout où j'ai l'impression qu'il reste de l'espace, j'essaierai simplement de le recouvrir de la même couleur. J'essaie juste de donner une petite forme, comme la forme tordue du cœur, parce que l'extérieur est constitué de rochers et à l'intérieur, à travers ces rochers , la vue est visible C'est comme ce tableau. Je crée juste la ligne et je pose des lignes tordues. Ne le faites pas trop ressembler à des lignes nettes et épurées. Donc, les lignes et le reste, je vais simplement remplir la même couleur, puis encore une fois, nous y ajouterons une couche de plus. Je viens de créer les lignes et la même couleur qu'il vous suffira d' y ajouter une fois que votre arrière-plan sera sec. Essayez de couvrir les zones restantes sur le dessus, puis nous ajouterons la deuxième couche 4. Deuxième couche de blocage des couleurs: Bon retour. Commençons par le deuxième blocage. Tout d'abord, vous devez vérifier que votre première couche soit complètement sèche. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez ajouter une deuxième couche à votre peinture. Mélange de la même couleur qui est la couleur grisâtre violacée. Les peintures grises, blanches et un peu d' alzarine se mélangent et recouvrent à nouveau la même couleur appliquant la première couche Sur le dessus. Lorsque votre manteau est sec, la première couche est complètement sèche, puis n'ajoutez que la deuxième couche. Sinon, votre couleur commencera à ressortir. Je prends juste le jaune de Naples et j'essaie de le mélanger à cette couleur grisâtre. Ensuite, je vais prendre du jaune de cadmium et l'appliquer sur le dessus, puis un peu d' orange sur le bas. Cette fois, je ne mélange pas trop les couleurs. J'applique directement la couleur et ensuite avec le jaune de Naples, je vais essayer de mélanger les couleurs. Chaque fois que vous mélangez la couleur, utilisez la couleur la plus claire pour mélanger les couleurs Ici, la couleur la plus claire est le jaune de Naples. J'utilise le jaune de Naples pour mélanger mes couleurs. De plus, un peu de couleur sur les côtés, je vais juste l'appliquer pour que chaque zone soit bien recouverte, même les traits du crayon ne sont pas visibles. Essayez donc de le recouvrir le plus doucement et le plus joliment possible, en particulier sur les côtés. Il suffit donc de reprendre cette orange et de l'appliquer à la ligne d'horizon, car cette ligne est assez orangée. Ensuite, encore une fois, prenez du jaune de Naples et un mélange d'orange et recouvrez la partie inférieure, qui est là, la partie aquatique. C'est donc un mélange d'orange et de jaune de Naples. Et les côtés sont pour la plupart grisâtres. Je vais juste prendre la couleur grise directement et appliquer d'abord sur la ligne d' horizon. Il y a déjà de l'orange sur mon pinceau, il suffit de prendre en compte le gris douloureux. Je viens l' appliquer et aussi sur les côtés. Il s'agit de la deuxième couche qui est faite pour le fond. Nous allons maintenant commencer à y ajouter des détails. Pour les détails, attendez que le manteau soit sec, ou vous pouvez également l'utiliser sur un manteau sec, mais c'est bien d'attendre que la première couche soit sèche. Maintenant, j'utilise le pinceau de rigueur numérique taille 1 et je prends ce mélange de jaune citron et de blanc pour créer le cercle central, qui est la partie solaire avec un mélange de jaune citron et de blanc de titane Plus c'est blanc, moins c'est jaune. Alors seul ce soleil deviendra très brillant et très clair. Essayez de le rendre aussi rond que possible. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus jaune et un mélange de ce jaune de cadmium pour lui donner une forme plus circulaire. Un peu plus de blanc au centre pour le rendre plus brillant C'est ainsi que nous ajoutons les couleurs au soleil, en particulier le blanc et le jaune citron, qui constituent une très bonne combinaison pour créer un soleil radieux et ensoleillé. Ensuite, j'utilise un pinceau plat de plus petite taille avec un mélange de pourpre et d'orange Alazarin Je vais créer les détails. Essayez d'utiliser le bout de votre pinceau plat pour créer de jolis traits comme celui-ci. Essayez de ne pas utiliser trop d'eau sur votre brosse. Il doit s'agir d'un pinceau humide, puis utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces textures partout. J'ai rendu la couleur un peu plus foncée que la couleur de fond. C'est le mélange d' orange et de lazarine. C'est pourquoi les couleurs sont plus visibles, comme vous pouvez le constater. Il suffit d'ajouter ces textures sur toute la zone ci-dessous, qui est la partie aquatique. Lentement, essayez d'ajouter les textures simplement avec le bout de votre pinceau. N'appuyez pas trop fort sur le pinceau. Utilisez-le avec une très légère pression et simplement la technique des onglets et faites ces textures de manière aléatoire. Il n'y a aucun schéma ici. Je le fais juste au hasard et je remplis chaque zone. Un peu de ce mélange de gris et de ce mélange d'Azarin. Je vais juste essayer de tracer quelques lignes au-dessus de cette zone, qui est la zone la plus sombre où nous allons créer une belle montagne inclinée là-bas, rendant un peu plus claire et en ajoutant les mêmes textures que celles que nous avons ajoutées avec le mélange de pourpre et d'orange Lazarin Pareil. De ce côté, c'est un peu plus foncé et les autres côtés sont plus chauds. Maintenant, j'utilise le même pinceau plat que celui que nous avons utilisé pour bloquer le pinceau de plus grande taille. Encore une fois, je prends cette couleur qui est un mélange de jaune de Naples et d'orange pour en faire une version plus claire de l'orange. Maintenant, j'y ajoute la couche d' une autre texture avec des versions plus claires, l'appliquant simplement sur les zones les plus sombres pour que les couleurs commencent à se mélanger entre elles à travers les textures. Maintenant, prenez ce jaune citron et ajoutez-en le centre. Pour donner un joli reflet du soleil. Vous pouvez voir que je ne le ferai pas avant la fin parce qu'il y aura ondulations d' eau, nous céderons également cette zone là-bas céderons également cette zone C'est pourquoi je n'ai pas créé jusqu'à la fin. Il suffit de mélanger le blanc et d'ajouter à nouveau les mêmes textures, en utilisant simplement le bout de votre pinceau et un pinceau humide. C'est dans cette zone qu'il y aura les ondulations de l'eau ce que nous allons faire avec notre pinceau de rigueur Maintenant, en prenant le pinceau de rigueur, je vais d'abord créer la ligne et voici la partie montagneuse qui aura toute petite forme de montagne avec un mélange de cette couleur grisâtre foncée, et je vais simplement la remplir avec cette couleur grisâtre Vous pouvez rendre ce truc grisâtre un peu plus foncé si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser clair Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture grise à ce mélange de couleurs, de le rendre un peu plus foncé et de le remplir de la même couleur. C'est fait, les montagnes, les reflets des montagnes, oui 5. Peinture d'arbre: Bon retour. Commençons donc par la peinture des arbres. Nous allons ajouter deux palmiers ici. Mais d'abord, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à l'eau. Je prends juste du jaune de cadmium et ajoute un peu de jaune de cadmium sur les côtés de cette partie d' ombre qui se trouve au centre. Donc, un peu plus de jaune cadmium sur les côtés, puis un peu de jaune citron au centre à l'aide de mon pinceau de rigueur, en prenant un peu de blanc et en l'ajoutant au centre juste pour le rendre plus brillant et plus éclatant Maintenant, je vais également ajouter quelques ondulations ici, en prenant simplement une couleur blanche épaisse N'y mélangez pas d'eau et ajoutez simplement des textures épaisses sur la zone. Encore une fois, je vais simplement le décrire avec, encore une fois, cette même couleur foncée, cette couleur foncée, juste pour donner un bel effet à ces ondulations qui sont là, ces vagues d'eau Maintenant, je prends la même couleur grisâtre foncé et je la rends juste plus textuelle là-bas Prendre un peu plus de cette couleur orange et un peu de blanc et ajouter un peu plus de textures sur les côtés. Plus vous ajouterez de textures, plus vous ressentirez une sensation d'eau. L'acrylique consiste à ajouter des textures. Au fur et à mesure des couches de textures, vous ajouterez de la couleur claire puis de la couleur foncée. Puis en plus de cela, une couleur plus claire. Cela créera davantage de variations dans l'effet. Voici quelques lumières qui arrivent sur ce chemin, qui est là, c'est tout, puis nous allons commencer à ajouter les arbres. Commençons à ajouter les arbres dès maintenant. Pour les arbres, encore une fois, je vais utiliser mon pinceau un peu plus blanc, juste un peu plus épais, blanc très épais jusqu'à la partie eau et un peu blanc au centre. Alors maintenant, ajoutons les arbres. Pour les arbres également, je vais utiliser mon pinceau de rigueur et un petit peu de couleur foncée que je suis en train de créer sur la montagne, qui se trouve au sommet, en ajoutant ces douleurs de couleur grise Ensuite, reprenez un peu de douleur grise avec un mélange d' un peu de noir. Il y a déjà du blanc à l'intérieur, un peu d'orange pour le rendre un peu brunâtre et un peu de blanc, puis nous allons commencer à ajouter les arbres Tout d'abord, je vais ajouter trois lignes qui se trouvent sur un côté. Essayez d'ajouter une première ligne , puis d'ajouter la ligne la plus épaisse. Lentement, lentement, il suffit d'ajouter les lignes et de rendre la partie inférieure un peu plus épaisse que la partie ci-dessus. La plupart des palmiers ne sont pas très épais. Il est généralement mince uniquement. Essayez donc de lui donner une couleur un peu fluide car il faut créer des lignes. J'ajoute juste un peu d'eau et une couleur noirâtre un peu plus foncée Ensuite, j'ajouterai les lignes des feuilles. Essayez d'ajouter des lignes plus grandes. Les lignes sont comme la moitié du tronc de l'arbre. Essayez d'ajouter des lignes plus grandes pour que vos arbres soient plus beaux et essayez de les former en cercle, car vous pouvez voir les lignes qui arrivent. Si vous tracez un cercle, il ressemblera à un cercle. Essaie de le dessiner comme ça. Ensuite, nous ajouterons les lignes feuillues qui s'y trouvent. Donc, pour tracer les lignes feuillues, nous allons d'abord ajouter un peu de couleur orange sur le côté du tronc de l'arbre, juste pour montrer qu'il y a de la lumière qui vient du soleil vers le tronc de l'arbre Ensuite, encore une ligne de l'autre côté, un autre arbre, qui est là, a une forme différente. Ce n'est pas une forme droite qui ressemble à une forme courbée, c'est le cas. Tracez d'abord une seule ligne , puis la ligne la plus épaisse. C'est la meilleure façon de tracer les lignes. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous pour tracer les lignes directement, vous pouvez les tracer avec n'importe quel crayon à craie ou crayon aquarelle , puis en faire trop avec les Cela aussi, vous pouvez le faire. Maintenant, essayez de faire en sorte que les lignes soient plus fines qu'elles soient grandes, pas petites. Nous allons maintenant commencer à ajouter les lignes de feuilles qui s'y trouvent. Rendez votre couleur fine et fluide. J'ajoute juste plus d'orange parce que les zones où les feuilles sont proches du soleil seront plus orangées que celles qui sont éloignées J'y ajoute juste un peu plus d' orange , puis j'ajoute les lignes. Permettez-moi de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir plus clairement. Ainsi, il faut ajouter les lignes, en particulier celles qui sont proches du soleil, elles devraient être plus oranges et les lignes éloignées devraient être plus noirâtres Comme ça, il faut choisir les couleurs. Affinez votre couleur, puis ajoutez les lignes. Essayez de ne pas utiliser de couleur épaisse, utilisez une couleur fine et votre pinceau de rigueur, et essayez d'ajouter les lignes une par une Voir Toutes les directions des lignes sont différentes. Certains sont orientés vers le bas, autres se concentrent sur les côtés. différentes directions sont les seules à votre arbre, en particulier le palmier sera plus beau en ajoutant des directions différentes aux feuilles car les feuilles ne sont pas toujours dans la même direction. Vous pouvez donc voir ici que j'ajoute d' autres lignes de teinte orange. Quand j'irai ci-dessus, il fera un peu plus sombre que ceux qui sont en dessous. Essayez de le faire un par un lentement et appréciez le processus et vous verrez que cet arbre agira comme la magie de toute cette peinture de fond. L'arbre, c'est surtout les arbres, les deux arbres, cela ajoute vraiment de la beauté à l'ensemble du tableau. Maintenant, l'arbre ci-dessus, l'arbre ci-dessus, vous devez l'assombrir un peu, les feuilles du dessus étant plus foncées que celles du dessous. Pour l'assombrir, vous pouvez ajouter un peu de noir ou peinture grise juste pour assombrir un peu les couleurs. De même, pour toutes les feuilles ci-dessus, je vais les faire avec la couleur la plus foncée, pas la couleur la plus claire. Très belle façon d'ajouter les arbres. Si vous voulez en savoir plus sur les arbres, il y a une section ou un cours entièrement consacré à la taille absolue. Vous pouvez vérifier cela et vous apprendrez à dessiner le palmier étape par étape. Encore une fois, vous pouvez voir la direction de ce congé. C'est complètement différent. Les feuilles de tous les arbres ont des directions différentes. Essaie juste de le voir et essaie de le peindre. Il suffit d'ajouter une ligne plus orangée sur ce tronc d'arbre. De même, je m'occuperai également de l'autre côté. 6. Second Tree Painting: Bon retour. Commençons par notre deuxième peinture d'arbre. La première que nous avons faite maintenant, nous allons nous occuper des détails de la seconde. Encore une fois, dans le second cas, je vais d'abord créer un surlignage d'orange et de jaune de Naples , car vers le soleil, il faut ajouter un surlignage avec du jaune de Naples et de l'orange. Vous pouvez également ajouter de petites lignes avec ces couleurs. Mais surtout, le point fort doit se situer sur un côté, et non sur les deux côtés. Après cela, nous ajouterons à nouveau, les lignes sont les feuilles qui sont près du soleil, il fera plus chaud et celles qui sont au-dessus seront plus sombres. Encore une fois, en ajoutant la même couleur qui est le noir orange et un peu de gris pâle et en ajoutant simplement les lignes avec mon pinceau de rigueur Assurez-vous que votre couleur est fine et non épaisse. Sinon, cela ne créera pas de ligne lisse. Essayez d'affiner vos couleurs, puis ajoutez les lignes, en particulier les lignes les plus fines. Il y a une règle : chaque fois que nous ajoutons des détails à l'acrylique, nous devons affiner les couleurs Mais lorsque nous faisons un blocage ou quelque chose comme ça, nous devons utiliser des couleurs plus épaisses. L'eau ne doit être présente sur votre pinceau que lorsque vous utilisez le bloqueur et lorsque vous faites les détails, de l'eau doit être présente dans votre couleur La couleur doit être fluide, elle ne doit pas être épaisse. Vous pouvez voir les différences de couleur. Celles-ci sont plus orangées et celles que je vais créer ci-dessus seront des couleurs plus foncées Ces arbres ajoutent donc de la beauté à l' ensemble de votre peinture. Vous pouvez voir que l'arbre au-dessus de la feuille que je suis en train de créer est un peu plus foncé que ceux qui sont en dessous. Voici donc comment vous devez changer la couleur des feuilles. Toutes ces feuilles, particulièrement bleutées, sont pour la plupart de couleur plus foncée Et celles qui sont du côté jaunâtre sont pour la plupart orange et de couleurs chaudes Alors ils ne sont pas oranges en fait, ils sont brunâtres. Lorsque vous mélangez l'orange et que vous peignez le gris et le noir, cela crée une teinte orange ou brunâtre Comme ça, il faut ajouter les détails. Maintenant, ce côté est un peu plus foncé parce qu'il est éloigné du soleil, un peu plus brunâtre foncé que ceux qui sont proches du soleil C'est ainsi que nous devons ajouter les arbres, une texture un peu plus claire que j' ajoute au coin de ce tronc d'arbre. quelques lignes de couleur jaune Vous pouvez ajouter quelques lignes de couleur jaune ou simplement les laisser. Cela dépend entièrement de vous. De même, vous pouvez ajouter un peu de textures jaunes à cette zone qu'est le chemin. C'est ça. Nous allons maintenant ajouter des textures sur le côté. La peinture est presque terminée. Il faut maintenant travailler sur la partie texture qui se trouve sur les côtés. J'utiliserai la couleur noire ou je peux également utiliser la couleur de votre tube. Dans ce cas, je vais utiliser la couleur noir ivoire ici. Commençons maintenant par la partie texture. 7. ajouter de la texture de la roche: Bon retour. Commençons donc par la texture qui entoure toute cette forme de cœur. Je prends donc juste la couleur noir ivoire. Cette couleur provient de Liquitex. Il vous faut donc beaucoup de couleurs pour créer les textures. Vous pouvez utiliser directement la peinture corporelle épaisse ou des peintures acryliques normales, ou vous pouvez en mélanger un peu, de l'empâtement ou tout ce qui rend votre couleur Ou même sans mélanger, vous pouvez simplement utiliser cette couleur acrylique et vous pouvez la mettre partout à l'aide du couteau à palette. Je vais donc utiliser ce couteau à palette pour remplir toute la portion. Je n'ai rien mélangé dans cette couleur. C'est juste la peinture que j'utilise et que je crée de belles textures au couteau. Mais oui, vous pouvez utiliser n'importe quelle pâte à modeler ou n'importe quoi pour faire prendre votre couleur si vous ne voulez pas utiliser trop de couleurs. C'est donc totalement à vous de choisir ce que vous voulez utiliser. Il suffit donc de prendre une couleur épaisse et de l'appliquer partout. Je ne touche donc pas au contour à cause des contours, je vais utiliser le pinceau pour cela. Je couvre donc simplement les zones peu plus larges et un peu éloignées de la forme dure. Doucement, doucement, je suis juste en train de le remplir. Encore une fois, maintenant j'utilise mon pinceau rond et j' utilise une texture épaisse. Tout d' abord, je comble les contours qui s'y trouvent. La meilleure façon de tracer le contour du cœur est donc d'utiliser votre pinceau rond Il suffit donc de prendre des couleurs épaisses et d'appliquer sur toute cette zone la forme qui s'y trouve. Faites-le lentement et créez une belle texture tout autour de cette forme dure. Ainsi, une fois que nous avons terminé toutes les tailles de forme, nous pouvons facilement les remplir avec notre couteau à palette. Vous pouvez le faire avec un couteau à palette, mais il arrive parfois que les couleurs pénètrent dans votre peinture et que votre peinture soit détruite. Il est donc préférable d'utiliser votre pinceau lentement et de remplir ces textures. Alors fais-le lentement, un par un. Donc, chaque fois que vous faites une telle peinture texturée, vous devez également lui donner le temps de sécher Toutes ces textures de peinture mettent donc beaucoup de temps à sécher. Faites-le donc lentement, en particulier les coins, la forme, puis remplissez les parties latérales. Ma peinture centrale est donc déjà sèche. Ce n'est qu'alors que j'ai commencé à ajouter toutes ces textures. Ce n'est pas comme si vous deviez créer une forme lisse ou dure. Cela peut être un peu tordu car ce sont en fait des rochers qui s'y trouvent Essayez donc d'utiliser des couleurs épaisses, et vous devez les appliquer partout à l'extérieur, c' est-à-dire sur le tableau blanc. Je couvre juste la forme, puis j'utiliserai directement le couteau à palette pour créer les textures complètes afin de les remplir entièrement. Profitez donc du processus et faites-le lentement. Toutes ces textures, il y a encore une chose que vous pouvez faire lors de la création de ces textures. Vous pouvez également créer un filet en papier, y mélanger du noir, puis créer ces textures. Il y a donc tellement de choses que vous pouvez utiliser pour créer ces textures. Ce n'est pas directement que vous devez utiliser des couleurs. Vous pouvez également utiliser directement les couleurs. Vous pouvez également utiliser le filet en papier, comme la serviette ou le papier de soie, simplement le mouiller, écraser dans le mélange ou le moulin, etc., puis y ajouter de la couleur noire, puis vous pouvez ajouter ces textures Cela sera également très joli ou vous pouvez utiliser la pâte à modeler. Il y a tellement de choses qui arrivent sur le marché. Tout ce que vous pouvez utiliser pour créer ces textures. J'ai presque créé cette forme, et maintenant je vais tout remplir avec un couteau, car lorsque vous utiliserez un couteau, il sera un peu plus facile de le remplir qu'avec il sera un peu plus facile votre pinceau. Je choisis donc une couleur épaisse et je remplis simplement la totalité de la partie blanche Si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez utiliser n'importe quel couteau à fourchette ou n'importe quel couteau que vous avez à la maison et vous pouvez simplement le remplir comme ceci. Essayez de ne pas laisser d' espace entre les deux. Essayez de le remplir correctement car lorsqu'il sèche, il arrive parfois qu'un peu de couleurs se contractent. Essayez donc de ne pas laisser d'espaces et utilisez des couleurs épaisses sur une pâte épaisse partout. Nous en avons donc presque terminé avec la partie inférieure. Nous passerons à la partie ci-dessus en remplissant également toutes ces zones blanches qui s' y trouvent , en particulier les coins. Et une fois toutes ces obturations terminées, nous devons conserver cette peinture au moins 12 heures pour qu'elle sèche, puis nous serons les seuls à pouvoir détailler les roches Il faut donc attendre que cela sèche après avoir fait toutes ces parties de textures. Une fois qu'il sèche complètement, il devient solide comme du roc. Ensuite, vous n'avez qu'à utiliser pour les détails et tout le reste. Ainsi, lorsque vous créerez ce type de texture, cela ajoutera en fait plus de beauté à cette peinture. Essayez donc d'ajouter et de remplir toutes les textures. Essayez de ne pas laisser d'espace blanc entre les deux ni dans les coins, essayez de bien le remplir. Nous ne voulons donc pas de textures lisses. Cela devrait être comme une texture rugueuse. Vous pouvez voir à quel point la texture est rugueuse . Donc quelque chose comme ça. Et donnez du temps à votre peinture, faites-le lentement. Pas besoin de vous précipiter, faites-le lentement un par un et laissez votre peinture sécher pendant au moins 12 heures car ce sont des peintures très épaisses ou peu importe, si vous utilisez également de la pâte ou une pâte à modeler , le séchage prend également du temps. Il faut donc le laisser sécher sous le ventilateur. Il faudra environ 12 heures pour sécher. Et une fois qu'il aura séché, nous créerons les textures. Nous en avons donc presque terminé avec la partie latérale et la partie inférieure. Il nous reste les textures ci-dessus. Il suffit de le remplir lentement sans déranger ma peinture centrale, car vous devez le faire très soigneusement pour qu'aucune pâte ne tombe sur votre peinture. Faites-le très soigneusement un par un. Prenez une petite quantité de cette pâte et essayez de créer les textures avec votre couteau à palette ou n'importe quel couteau ou couteau à fourchette, quel que soit le type que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Donc, ajoutez de très petites textures partout, prenez les couleurs, les couleurs épaisses. Il s'agit d'une couleur entièrement acrylique. Je n'ai rien mélangé là-dedans. C'est juste la couleur que j'utilise ici, rien d'autre, aucun support, rien, plus de colle, rien, les couleurs que j'utilise ici. Mais votre couleur doit être épaisse. Cela ne doit pas ressembler à une couleur aqueuse ou laiteuse. Dans ce cas, cette texture n' apparaîtra pas. Votre couleur doit être celle du tube, pas celle du flacon. Cela devrait provenir du tube 1. Si vous avez des peintures acryliques épaisses pour le corps, c'est mieux. Cela créera plus de textures. Je mets donc simplement la couleur et je l'applique au-dessus. Nous avons donc presque terminé avec les pièces, il reste que quelques pièces et nous en avons terminé avec cette partie de texture. Une fois que nous avons terminé, laissez votre peinture sécher pendant au moins 12 heures. Ensuite, ne faites que la partie suivante. Il faudra près de 12 heures pour sécher. Une fois qu'il est dur et sec , il ne vous reste qu'à l'utiliser pour les détails. Vérifiez donc s'il en reste des pièces et essayez de les remplir. UN 8. Détails finaux: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Maintenant, toute ma pâte est complètement sèche. C'est comme de la roche dure desséchée. Parlons donc des couleurs. Le premier est l'ambre brut, orange, le noir et le jaune. C'est jaune citron. Commençons donc par cette ombre brute et appliquons-la sur toute la portion. Il y a de petits trous blancs. Une fois que vous aurez appliqué cette couleur, espaces ou tous les espaces ou les espaces blancs présents seront couverts. Vous pouvez donc voir ici que j' utilise des couleurs épaisses. Mon pinceau n'est pas très mouillé. C'est un pinceau humide, et j'applique simplement les couleurs sur toute cette section noire. Donc, en l'appliquant partout, un peu de noir, je le mélange à cette ombre brute et je l'applique ci-dessous. Juste un pinceau humide et des couleurs épaisses , que j'applique partout. Ainsi, lorsque vous appliquerez ainsi, ces couleurs seront particulièrement absorbées sur la partie texturée. Cela ressemblera donc à un mélange de couleur noire et brunâtre. Essayez donc de couvrir chaque partie. Vous pouvez donc voir qu'un revêtement est fait avec cette couleur brunâtre qu'est l'ombre brute. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun si vous n'avez pas d'ombre brute. Vous pouvez faire du brun et vous pouvez simplement ajouter un peu de noir pour le rendre brun plus foncé. Vous pouvez également le faire. Nous allons maintenant ajouter un peu de texture orange autour de cette forme de cœur. Cette texture orange est en fait la lumière qui tombe sur le rocher. J'ai donc pris mon pinceau sec Bristol, mélangeant un peu de cette ombre brute dans cette orange et en l'appliquant sur la partie extérieure. Et essayez de ne pas trop appuyer sur votre pinceau. Très légère pression sur votre brosse, elle doit être complètement sèche sans eau. Comme il s'agit d'un pinceau bristol, il s'étendra facilement sur ces textures car c'est un pinceau très dur. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat, mais essayez d'utiliser un pinceau sec complet sans eau et essayez de créer un bel effet d'ombre avec la lumière qui tombe sur ces rochers. Cela apparaîtra donc comme ça. Il suffit donc d'ajouter les textures tout autour de cette forme dure. Je vais également appliquer quelques textures ci-dessous juste pour montrer qu'il y a une grotte qui s'y trouve et que la lumière tombe à l'intérieur de la grotte, que nous allons également montrer ici. Un peu de noir, on va juste le mélanger à cette couleur orange juste pour lui donner un peu de profondeur. Encore une fois, prenez un mélange orange et jaune et appliquez-le simplement la zone où le point se trouve juste dans une direction horizontale, juste pour montrer que cette lumière entre dans la grotte qui s'y trouve. Encore une fois, ajoutez une couche supplémentaire de mélange jaune et orange sur le côté de toute cette forme dure. Essayez de l'ajouter sur la partie texture. Alors seulement, cela aura l'air un peu plus réaliste. Vous pouvez également utiliser vos doigts pour ajouter ces textures. Les doigts jouent également un rôle très important dans notre peinture, vous pouvez donc également utiliser vos doigts. Je vais donc prendre un peu de blanc ici. Maintenant, nous allons appliquer un peu plus de textures simplement en mélangeant ce blanc et ce jaune et en appliquant un peu plus de textures sur ce chemin qui est là et un peu de texture orange également ce chemin parce qu' il devrait paraître très brillant parce que les rayons tombent à l'intérieur et un peu textures tout autour de cette forme de cœur, notamment la partie inférieure. Tous ces petits détails rendront votre peinture plus belle, plus éclatante et plus chaleureuse. Maintenant, j'utilise juste mes doigts pour appliquer l'orange sur toutes ces parties du viseur. Votre doigt est donc un très bon pinceau, surtout pour donner des textures. Maintenant, lorsque vous appliquerez avec vos doigts, toutes les couleurs seront appliquées à la partie texturée. C'est pourquoi vos doigts jouent un rôle très important dans la création de toutes ces textures. Nous pouvons également ajouter un peu de texture sur la partie latérale des rochers juste pour montrer quelques variations de couleur dans la partie rocheuse. Donc, il suffit de mélanger cette texture noire et un peu grisâtre que j' ajoute ici et là, mélangeant avec mes doigts, un peu de textures, encore une fois, avec un pinceau sec. Tout ce que vous avez à faire avec une brosse sèche doit être une brosse sèche, pas une brosse humide. C'est une brosse complètement sèche. Vous pouvez donc ajouter un peu de texture grisâtre à la partie inférieure et à la partie supérieure, gardant noire elle-même car c' est la partie la plus foncée Voici donc comment vous pouvez ajouter les textures et les rendre de plus en plus lumineuses. Plus vous superposerez la couleur, plus elle sera lumineuse. C'est juste que vous devez jouer avec les couleurs et avec les variétés de couleurs qui vous entourent maintenant. La dernière partie, je le rends juste un peu plus rond avec ma couleur jaune citron, un mélange légèrement jaune et blanc, et je crée juste un joli contour à l'extérieur juste pour le rendre plus jaunâtre et un peu plus jaunâtre J'ajoute juste sur les parois de la partie aqueuse un peu de mélange blanc et jaune à cette partie moulue. Puis un peu plus d'orange sur cette partie qui se trouve à l'intérieur de la grotte. Donc, de très petits détails, qui sont les derniers détails que j'ajoute ici. Maintenant, je vais juste utiliser mes doigts dans un mélange de blanc et d'orange, et encore une fois, je vais appliquer sur les côtés. Voilà ce qu'est la peinture, superposer des couches et jouer avec les couleurs. Plus vous jouerez avec les couleurs, plus vous les réarrangerez, plus elle sera belle Vous pouvez également peindre les côtés de la toile en noir et simplement ajouter quelques lignes blanches ce tronc d'arbre à l'arbre suivant. Donc, un peu plus de détails finaux et c'est fait. Je prends donc juste un peu de couleurs, un peu de couleur orange, un peu de couleur noire pour donner un peu plus de détails à la partie ci-dessus. Donc, juste quelques détails, et c'est presque terminé. Encore une fois, en prenant mon pinceau plat mélange orange et jaune et un peu de mélange blanc. Vous pouvez également créer des nuages ici et là, ou vous pouvez également les laisser comme ça. Cela dépend entièrement de vous. Si vous ne voulez pas ajouter petits nuages, c'est parfait. Donc, chaque fois que vous ajoutez des nuages, essayez d'utiliser votre pinceau humide, pas un pinceau mouillé pour créer de tels nuages. Mais c'est totalement facultatif. Si vous souhaitez l'ajouter, vous pouvez également le laisser. Après avoir ajouté les nuages, vous pouvez également ajouter des oiseaux volant dans le ciel, tout ce que vous pouvez faire pour cette peinture, tout changement, n'importe quoi , comme bon vous semble. Donc ça y est. J'ai essayé quelque chose de différent. J'espère que ce tableau vous plaira. Et si vous essayez ceci pour me partager et me taguer sur Instagram, c'est Mohni J'adorerai partager à nouveau vos histoires ou vos publications. Et voici le tableau dans son intégralité, et pour l'essayer et partager les travaux de votre projet, j'adorerai les voir. Et pour protéger ce tableau, il faut le vernir . Je vais y ajouter une section de liens. Vous pouvez voir comment le vernir. Donc, juste les derniers détails, il suffit d'ajouter un peu plus de couleur jaunâtre sur les côtés de la partie inférieure, juste pour la rendre plus éclatante Voici le tableau dans son intégralité. Il suffit de voir ce qui manque. Et s'il manque, vous pouvez l'ajouter. Mais je pense que la partie supérieure de l'orange devrait être plus épaisse. Je vais donc reprendre mon pinceau Bristol et rendre la partie ci-dessus un peu plus orangée et plus épaisse Et ça y est. Voici donc le tableau dans son intégralité, essayez-le, et j'adorerai voir votre projet fonctionner. J'espère que vous avez aimé faire cela avec moi, et nous nous retrouverons lors du prochain cours avec un tableau différent.