Faites de l'art papier en 3D avec vos peintures à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Nia, et aujourd'hui, je vais vous présenter ce cours où je vais créer une simple œuvre d'art en papier 3D partir d'une aquarelle Je vais créer une scène simple basée sur mes voyages de l'année dernière, et je vais simplifier la peinture afin que nous puissions découper la composition et la transformer en œuvres d'art en papier en trois D. Quand j'étais petite, ma tante avait l'habitude de créer une forme d'art similaire, appelée outil à papier, où elle prenait une image répétée les découpait en couches et les collait ensemble pour créer quelque chose en trois dimensions. Parfois, elle utilisait des décors préfabriqués, et parfois elle utilisait des choses comme du papier d'emballage où elle avait accès au même type d' image qui se répète et commençait à construire couche par couche pour créer quelque chose de beau C'est l'une des œuvres d'art qu'elle a offertes à notre famille il y a très longtemps. Ses œuvres sont très complexes, comme vous pouvez le constater, et elle avait également l'habitude d' ajouter d'autres éléments, comme petits bibelots de perles ou peut-être des paillettes pour mettre en valeur les Je veux combiner cette idée avec ma peinture à l'aquarelle, c'est ainsi que j'ai créé ce cours Cette idée me trotte dans la tête depuis plusieurs années, mais je n'y suis pas encore parvenue. Donc, même si cette technique n' est pas nouvelle, je n'ai pas créé cette forme d'art. C'était encore assez expérimental pour moi. Avant de commencer à créer, je vais vous montrer les références et vous montrer des exemples d'images qu' est un peu plus facile de simplifier dans ce style artistique. Ensuite, je vais vous présenter mon inspiration, qui provient de mes voyages, et, bien sûr, je vais vous montrer comment je la décompose en sections où nous pouvons les transformer en couches distinctes. Une fois que je vous aurai montré la répartition, je vous expliquerai les étapes et mon processus de réflexion à partir des techniques de peinture et, bien sûr, en combinant le tout, une couche à la fois. Vous pouvez utiliser une image complètement différente de celle que je vous ai montrée dans ce cours, ou vous pouvez peindre selon ce que je vais créer. Je vais vous fournir un modèle de découpes que vous pourrez tracer sur votre papier aquarelle Il n'est donc pas nécessaire de mesurer chaque élément. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire à partir de zéro en suivant les leçons, car je vais détailler chaque étape, y compris la façon dont j'estime la taille de chaque découpe Le projet m'a pris pas mal de temps à terminer en raison de la nature répétitive de certains éléments. Mais j'ai l'impression de l'avoir suffisamment simplifié pour qu' il convienne aux artisans et aux peintres de tous niveaux Mais dans certaines parties de cette œuvre d'art , les choses deviennent assez répétitives, en particulier pour les petites découpes détaillées Donc, si vous souffrez de douleurs articulaires et que vous ne pouvez pas effectuer trop de tâches répétitives avec vos mains, je ne vous recommanderais peut-être pas ce cours, mais je suis sûr que vous connaissez votre état de santé mieux que moi. Et surtout, prenez soin de vous et faites des pauses chaque fois que vous en avez besoin si vous décidez de suivre. Comme dans la plupart de mes cours, je vais sauter certaines parties de la peinture ou les étapes où ma main est inactive ou hors de la caméra, juste pour démarrer le cours Donc, si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, je vous recommande de regarder certains des cours, parcourir pour comprendre de les parcourir pour comprendre mon format habituel Et une fois que vous êtes prêt à peindre et à bricoler, vous pouvez faire une pause entre chaque étape. Vous pouvez donc faire des pauses entre les deux, ou vous pouvez également faire les choses à votre rythme sans vous sentir pressé. Ce projet s'est avéré plus agréable que ce à quoi je m' attendais. Il y a eu de nombreux moments répétitifs et thérapeutiques où j'ai pu profiter de mon temps à bricoler et à peindre lentement pu profiter de mon temps à bricoler et à peindre lentement. C'est pourquoi j'ai décidé de partager ce cours avec vous aujourd'hui et j'espère que vous trouverez le même plaisir à créer le vôtre Cela ressemble donc à quelque chose que vous aimeriez essayer, passons aux leçons. 2. Matériel: Avant de tout commencer, laissez-moi passer en revue les fournitures et le papier que je vais utiliser en premier. Je vais donc utiliser le papier de la marque, oh, hein. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette marque en particulier. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Celui-ci est du papier pressé à froid. Vous pouvez également utiliser une presse à chaud. J'aurai juste une texture légèrement différente au fur et à mesure que vous peindrez. Et c'est également du papier de 300 g/m², il est donc assez épais. Pour cela, comme j'utilise un cadre, j'ai découpé le papier en petits formats pour l'adapter au cadre, et l'intérieur du cadre mesure j'ai découpé le papier en petits formats pour l'adapter au cadre, 17,5 x 12,5 millimètres. Il est donc environ 1 millimètre plus petit, il s'intègre donc facilement dans le cadre, qui mesure 17,4 x 12,4 Mais si vous n'utilisez pas de cadre, vous n'avez pas à vous soucier de ce petit changement. Pour peindre, je vais utiliser un pot de nettoyage pour mon eau, et je vais aussi avoir un mouchoir juste à côté de moi pour enlever l'excès de peinture de mon pinceau et aussi pour soulever la peinture pour créer des objets tels que les nuages. Pour ce qui est des pinceaux, je vais utiliser les deux. Le grand modèle est de Vitech et sa taille 14, et le petit est de Princeton Velvet Touch, et c'est une Sans le transport de mèches, il serait préférable votre petit pinceau atteigne une pointe fine. Mais pour ces deux pinceaux, marque que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. Toute brosse ronde assez grande et de taille moyenne que vous avez sous la main serait parfaite. Pour ce qui est de la palette, je vais utiliser cette palette en plastique bon marché, celle que j'utilise habituellement. Cela vient de Diso et pour ce qui est de la couleur, je n'utiliserai que ces quatre couleurs Le premier est Quinn Red de Daniel Smith. Il s'agit de la teinte bleue CoBot de Holbein, vert sève de Holbein et du jaune profond permanent de Holbein et du jaune profond permanent Je vais également utiliser des marqueurs acryliques pour peindre les fleurs. Je vais utiliser ces tons jaunes. J'ai un jaune clair. J'ai du blanc, du jaune moyen, orange et du jaune foncé. Ce sont des marqueurs opaques, mais vous pouvez également utiliser du squash pour cela. Mes marqueurs sont fabriqués par moi, et je les ai dans un ensemble de 80 couleurs. Voici les codes couleurs au cas où vous auriez le même ensemble sur le côté droit. Mais pour ce qui est de la peinture finale, plus tard, vous pouvez changer la couleur des fleurs avec d'autres teintes ou même en combiner quelques-unes si vous le souhaitez. Dessine, je vais bien sûr avoir besoin d' un crayon et d'une gomme Mon crayon est un aiguiseur bipental, la gomme est de Boxy. Bien entendu, vous avez besoin d'une règle pour mesurer votre papier et de ciseaux. Vous pouvez également utiliser un scalpel pour découper les petites parties du tableau ultérieurement Mais je n'ai pas de scalpel, donc je vais juste utiliser mes petits ciseaux ici C'est très pointu, et vous pouvez voir qu'il a également une pointe pointue Et à l'aide d'un petit ciseau bien aiguisé, j'ai l'impression que cela m'aide à manœuvrer le papier facilement sans qu'il soit trop encombrant Utilisez deux colles et rubans adhésifs différents pour coller les éléments La première que je vais utiliser est une colle PVA blanche. Ce n'est qu'une marque locale, mais vous pouvez utiliser des produits comme Elmers Pour les cassettes, j' utiliserai un ruban adhésif. C'est pour mettre les choses en place afin que je sache où étaler la colle, et un autre ruban que je vais utiliser est ce ruban en mousse. vous pouvez le constater, il est un peu plus épais Je peux donc créer un peu de hauteur entre les petits morceaux de peinture pour lui donner un aspect trois D. Ce ruban en mousse est encore assez fin, mais si vous voulez plus de hauteur, vous pouvez également utiliser un ruban en mousse plus épais comme celui-ci. Tu peux vraiment le faire toi-même. Vous avez juste besoin d'un morceau de mousse, selon l'épaisseur que vous souhaitez, et utilisez du ruban adhésif double face des deux côtés. pouvez également utiliser un pistolet à colle chaude pour les petits éléments comme les feuilles et les fleurs, mais vous pouvez également utiliser un pistolet à colle chaude pour donner plus de hauteur à certains éléments si vous n'avez pas de ruban adhésif en mousse. J'aime aussi l'utiliser pour coller des pièces détachées, en particulier entre de petites zones. Cela rend le processus très rapide et facile. Il s'agit en fait d'un outil pour la reliure de livres, mais je vais l'utiliser pour créer petites rayures sur mon papier afin d'ajouter de la texture aux feuilles. Vous pouvez également le peindre, mais cela le rend beaucoup plus facile à faire. Vous pouvez également utiliser n'importe quel objet pointu mais non pointu que vous avez à la maison, comme un cure-dent ou un stylo à bille desséché Je vais également utiliser une pince à épiler pour les petits éléments comme les feuilles, les tiges et les fleurs Il est ainsi beaucoup plus facile de les placer sans déranger les autres zones. Mais vous n'avez pas besoin de l' utiliser alors avec une pince à épiler. Vous pouvez également utiliser une pince à maquillage et elle sera toujours aussi utile Enfin, je vais également utiliser un sèche-cheveux, ce qui permet à l' aquarelle de sécher beaucoup plus rapidement Et enfin, voici la liste écrite. Vous pouvez prendre une capture d'écran ou également télécharger dans la section projets et ressources. 3. Références: Avant de commencer à créer l'œuvre d'art, examinons quelques références au cas où vous souhaiteriez créer la vôtre. Je vais discuter du genre de choses que je recherche, du type d'image qui convient le mieux à cette peinture en trois dimensions. En général, j'aime rechercher des éléments tels que les collines, car la composition est déjà pleine de couches. Par exemple, il y a des couches de collines, puis devant, vous pouvez séparer ces arbustes à fleurs en arbustes individuels. Et pour les fleurs, vous pouvez en faire un élément distinct ou les peindre avec les buissons selon la simplicité ou complexité que vous souhaitez donner à la peinture en trois couches. Passons-en maintenant à un autre. Ici, vous pouvez séparer le ciel. Il y a quelques couches pour les montagnes, les collines et, bien sûr, pour l'eau, ce qui est similaire à la peinture finale que je vais faire. Et vous pouvez placer ces collines au-dessus de l'eau et même ajouter des fleurs ou d'autres éléments pour fermer la source d'eau, qui aura l'air plutôt fraîche car vous aurez maintenant plus de profondeur. Jetons maintenant un coup d' œil à un autre ici. J'ai l'impression que vous pouvez séparer les nuages du ciel et que pour les arbres les fassent ressortir un peu plus, vous pouvez ajouter une colle ou une mousse plus épaisse derrière, cela donne un aspect plus tridimensionnel. J'aime le fait qu'il y ait aussi des ombres devant, vous pouvez faire ressortir davantage les fleurs en créant des ombres individuelles. Pour celui-ci, vous pouvez voir à l'arrière, qu'il y a de nombreuses couches de montagnes, et pour créer de la profondeur, vous pouvez rendre les couches très fines vers l'arrière et également jouer avec la couleur. Et au fur et à mesure que les collines se rapprochent de nous, les détails, ainsi que la taille, deviendraient beaucoup plus grands. Il vous suffit donc de faire défiler la page pour trouver l'inspiration et voir avec quels types de références vous pouvez jouer. Essayez d'imaginer comment vous pourriez superposer des objets ou même utiliser vos propres photos de voyage ou suivre en utilisant l'image que je vais utiliser dans ce cours. 4. Options d'encadrement: Il existe plusieurs façons de présenter votre œuvre finale. Faisons donc un exemple ici. Et c'est en termes de cadrage. Au fait, je vais prendre cette photo car elle est très jolie. Je vais donc essayer d'expliquer un peu comment je vais décomposer les couches de manière très basique. Et cela dépendra du type de cadrage que vous souhaitez réaliser Il existe donc plusieurs façons passer au tableau sans cadre et peut-être même d'ajouter un panneau de bois pour rendre le tableau plus stable et plus présentable lorsque vous souhaitez l'exposer à la maison Le papier ne se plie donc pas et ainsi de suite. Vous pouvez utiliser un cadre en trois D, ce que je vais faire. Je l'ai acheté spécialement pour ce projet, ou vous pouvez également utiliser du papier comme cadre. Mais avant cela, je vais juste vous montrer comment j'esquisse les choses pour décomposer et simplifier l'image. De cette façon, nous pouvons organiser les couches et en avoir une meilleure visualisation. Ainsi, après avoir fait un croquis simplifié, je peux ici décomposer davantage les zones et déterminer quelles parties je souhaite séparer encore plus. Je le numérote donc simplement pour séparer les couches. Ici, je vais ajouter ce buisson supplémentaire à l'avant pour donner plus de profondeur, comme je l'ai mentionné plus tôt, et peut-être aussi quelques fleurs. Donc, si vous voulez utiliser un cadre sans cadre ou un cadre en bois, cela signifie qu'il ne fera pas partie du papier Je vais juste créer les couches comme ceci. La première couche sera donc constituée de nuages, mais je voudrais peindre un peu plus bas que l'endroit où se trouveront les montagnes. Ainsi, lorsque j'ajouterai les montagnes plus tard, elles seront recouvertes, puis il y aura quelques couches pour les montagnes, et c'est là que se trouvera la découpe Je vais juste couper la partie supérieure et nous pouvons aligner la partie inférieure. Et cela donne également un peu d' élan au reste des éléments. n' êtes pas obligé de le faire pour chaque couche, mais je vous montre simplement un exemple mais je vous montre simplement un exemple. Si vous souhaitez tous les autres éléments soient que tous les autres éléments soient soulevés lorsqu'ils se dirigent vers l'avant, vous devez étendre la découpe jusqu'au bas de la page Mais je vais faire un mélange de cela parce que je vais utiliser un adhésif de grande taille, comme un ruban en mousse, et aussi un pistolet à colle chaude. Pour certaines couches, je les ai faites jusqu'en bas, tandis que pour d'autres, je fais juste de petites découpes que je colle Maintenant, si vous voulez créer un cadre en papier, cela nécessitera plus de découpe, car chaque couche sera incluse dans le cadre. Ainsi, les côtés ne seront pas complètement creux si vous tordez l'œuvre d'art. Cela signifie également que chaque couche doit être connectée au cadre au lieu d' avoir les découpes séparées que j'ai mentionnées plus tôt Cela nécessiterait plus de planification et c'est un peu plus complexe. Je vous recommande également d'utiliser un scalpel au lieu de ciseaux, qui est suffisant pour ce projet car avec cette méthode, vous devez créer un espace creux Comme vous pouvez le voir, je peignais puis je laissais un peu de papier supplémentaire comme cadre. Ensuite, pendant que vous faites les couches, vous découpez cette zone que j'ai ombrée ici, qui doit être creuse et avec cette zone creuse, vous pouvez voir les couches situées derrière ou devant. À partir de là, vous pouvez imaginer prendre cette pièce et la placer les unes sur les autres, couche par couche, et vous pourriez voir des parties de la montagne à l'arrière et d'autres montagnes à l'avant, puis les collines, etc. Avec ce type de peinture, le nombre de couches que vous souhaitez créer n'a pas d'importance, car il nombre de couches que vous souhaitez n' y a pas de limite, alors que si vous utilisez un cadre en bois en trois dimensions comme celui que je vais utiliser, alors que si vous utilisez un cadre en bois en trois dimensions comme celui que je vais utiliser, l'épaisseur est limitée , même si le mien est en fait très épais et j'ai beaucoup plus d' espace à la fin. Mais avec cela, vous pouvez simplement continuer à superposer des couches en fonction de la complexité que vous souhaitez atteindre J'ai vu des gens créer des paysages boisés très complexes avec nombreuses couches de petites branches et de feuilles et des découpes très, très complexes Mais pour ce cours, je vais rendre les choses très simples et accessibles 5. Planification sommaire: Voici donc une vidéo que j'ai prise lors mes voyages dans les Dolomites, et c'est la référence que je vais utiliser pour cette œuvre d'art Dans cette leçon, je vais simplement dessiner une petite esquisse pour planifier approximativement les couches. De cette façon, je peux m' y référer et avoir une meilleure visualisation. À cette étape, vous pouvez également créer des variantes au cas où vous souhaiteriez jouer avec la mise en page pour voir ce qui vous convient le mieux. mien, j'évite spécifiquement le grand arbre parce que j'ai l'impression qu'il va paraître trop volumineux pour le peindre en une seule couche sans ajouter de découpes supplémentaires Je vais donc l'enlever complètement pour la mise en page. Je vais également rendre la montagne un peu plus pointue pour la simplifier et peut-être ajouter un peu plus de couches derrière les montagnes, car ce sont des ajouts faciles Pour les pins, j' essayais de trouver comment les diviser. Devrais-je le garder en une seule couche ou jouer avec quelques couches, j'ai ensuite décidé de le transformer en deux couches avec des peintures texturées pour ces couches Mais le dessiner ainsi m'a aidé à me compte que le fait de n'avoir que deux couches rendre compte que le fait de n'avoir que deux couches sans arbres peints supplémentaires lui donnerait un aspect un peu étrange et anormal aussi joué un peu sur la façon dont je devais répartir le débit de l'eau, la quantité d'eau que je voulais couvrir, etc. Mais remarquez comment je l' esquisse avec des lignes très simples afin que vous puissiez en dessiner autant que vous le souhaitez lors de la phase de planification Pendant que je dessine, je souhaite également visualiser les couches. C'est pourquoi je fais également preuve de simplicité. Et remarquez qu'au milieu, je sépare le terrain parce que je pensais le diviser en deux couches au-dessus de l'eau. Et pour le fond, je vais également ajouter quelques nuages. Je vais juste numéroter les couches pour visualiser la séparation. Vous pouvez toutefois ajouter des ajustements en cours de route. Ce n'est pas gravé dans le marbre. s'agit simplement d'une étape pour vous aider à planifier les choses, afin de ne pas vous laisser trop submerger prendre trop de décisions plus tard au fur et à mesure que vous l'exécutez. Je regroupe également certaines couches. Encore une fois, c'est juste pour aider mon cerveau à décomposer l'image. À ce stade, je ne savais pas si je voulais séparer les nuages ou non pour les faire ressortir un peu plus, mais plus tard, j'ai décidé qu'il y en aurait déjà quelques couches J'en ai donc fait une seule couche avec l'arrière-plan. Ici, j'en dessine un autre parce que je voulais voir à quoi cela ressemblerait avec des montagnes plus plates J'ai également décidé séparer le terrain intermédiaire un peu plus de texture à la couche de devant afin qu'elle ne ressemble pas trop à la couche de fond. Sur ce croquis, je change également la direction de l'eau pour voir laquelle je préfère. Et avec ces petits changements, vous pouvez voir que je garde le croquis très rapide et simple, donc je fais du braindump très rapidement pour m'aider à choisir celui que j'aime le plus. À la fin, j'ai décidé de l' effacer parce que je n'aimais pas le fait que l'eau paraisse trop éloignée. Je vais donc revenir à la première mise en page précédente. Je sais que je fais des allers-retours ici, mais l'étape consiste à ne pas vous embrouiller, il s'agit simplement de partager mon processus de réflexion au fur et les raisons pour lesquelles je prends certaines décisions. Si vous êtes déjà sûr de la vôtre, vous pouvez bien sûr sauter complètement cette étape. Mais pour moi, même s'il s' agit d'une étape très rapide, elle est très importante car elle m'aide vraiment à visualiser et à organiser les choses dans ma tête avant l'exécution. 6. Montage papier: Dans cette leçon, je vais découper le papier pour l'adapter au cadre. Si vous optez pour le modèle sans cadre, vous pouvez bien sûr choisir n'importe quelle taille La mienne mesure 17,5 centimètres sur 12 centimètres pour l'intérieur du cadre, mais cela permet de couper un peu plus petit pour que le papier glisse facilement dans le cadre J'en ai découpé un, et je vais l'utiliser comme modèle s'il tient bien dans le cadre. Je vois qu'il s'adapte très bien, et quand je le retourne, il glisse facilement. Parfois, lorsque nous découpons le papier, nous pouvons légèrement le décaler. Et si tel est le cas, vous pourriez bénéficier réduction de la mesure d'un millimètre, de sorte qu'elle passe ici à 12,4 x 17,4 centimètres Je l' utilisais juste comme modèle. Mais plus tard, quand j'ai découpé les draps, vous pouvez voir que c'est un peu coincé ici. J'ai donc décidé de simplement enlever l'excédent et vous pouvez voir maintenant que je peux facilement tout y mettre. Pour cette pièce, j'ai fini par n'utiliser que quatre feuilles de papier découpées parce que j'ai fini par utiliser les feuilles latérales, mais je n' en étais pas sûre au début, alors j'ai fait quelques extras 7. Peindre un arrière-plan de nuages: Dans cette leçon, je vais commencer à peindre le fond. J'ai décidé de combiner les nuages avec le ciel, car lorsque vous peignez, vous pouvez créer des bords doux et diffus. Alors que si vous coupez le nuage, les bords seront trop tranchants. J'ai donc commencé par humidifier la surface. Et comme je peins jusqu'au bord, j'ai également décidé d'humidifier le dos de mon papier, en mouillant simplement ma table Cela permet à la partie humide du papier de coller à la table au lieu de se déformer pendant la peinture, ce qui le rend un peu plus facile à manipuler Et pour ce qui est du ciel, j'utilise simplement une teinte bleu cobalt très épaisse. En peignant autour et en laissant une forme aléatoire au milieu de la zone du nuage. Je vais utiliser une couleur plus fine pour faire des touches claires avec mon pinceau au hasard afin que le nuage ne soit pas complètement blanc Une fois que j'ai terminé, j'ai froissé un petit bout de mouchoir pour retoucher un peu la couleur et dessiner la forme du nuage J'ai accidentellement quitté cette zone sur la droite, donc je vais la remplir à nouveau. Mais au final, je préfère avoir un petit nuage sur les flancs, car la montagne va recouvrir le fond des nuages, ce qui perd un peu de ce détail supplémentaire. Mais lorsque je peins l'arrière-plan, je dois être consciente que je peins un peu plus bas pour m'assurer que tout sera recouvert par les éléments situés à l'avant. Et tant que la surface est encore humide, vous pouvez continuer à soulever et à ajouter de la peinture, dessiner le nuage et à fixer les bords. Ici, j'ajoute un peu plus d' ombre sur le côté droit, en utilisant simplement une consistance très claire, en utilisant la même méthode en tamponnant le bout de mon pinceau, et cet ajout donne au nuage un aspect un peu plus gonflé ce qui concerne les bords, je vais également nettoyer les arêtes vives comme celle-ci, déplaçant simplement la peinture pour l' adoucir et créer des courbes. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher avec un sèche-cheveux. Au fur et à mesure que je fais cela, vous remarquerez que le papier commence à se déformer parce que nous ne l'avons pas masqué ni étiré Je vais juste commencer à le soulever car il sèchera avant le reste du papier. Au fur et à mesure que cela se produira, je vais retourner mon papier et sécher le dos pour aider à redresser le gauchissement Je veux également m'assurer de ne pas avoir de peinture supplémentaire sur ma table. Ainsi, lorsque je retourne mon papier, la partie blanche de la motte n'est pas accidentellement tachée de peinture bleue supplémentaire Je vais faire des allers-retours en retournant mon papier jusqu'à ce que tout soit complètement sec. 8. Peindre les montagnes: Ensuite, je vais peindre les montagnes. Je vais d'abord peindre la feuille principale, et j'ai aussi une nouvelle feuille de papier. Je vais humidifier la surface pour rendre la texture de la montagne un peu plus facile à peindre Et au lieu d'utiliser de l'eau, je vais utiliser un peu de teinte bleu cobalt. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais je pensais juste que cela pourrait servir de base pour rendre la montagne un peu plus éloignée car la couleur sera plus proche du ciel. J'ai dit que ce n'était pas nécessaire parce que je vais de toute façon utiliser un mélange de bleu copa et de rouge quin pour la montagne Quoi qu'il en soit, la couleur aura toujours le même ton de bleu que le ciel, ce qui aura le même effet. Mais ici, j' utilise simplement une consistance moyenne à épaisse pour peindre le pied de la montagne, en utilisant une plus grande partie de ce bleu qui vire au violet. Et tant que la surface est encore humide, je vais enlever un peu de cette couleur. Et je crée des lignes en tamponnant avec un tout petit bout de mouchoir, puis je vais le faire sécher. Cela agira comme les sommets enneigés, puis nous ajouterons les valeurs les plus sombres en haut une fois que je l'aurai complètement asséché Une fois que la peinture est complètement sèche, je vais d'abord tracer le contour, puis peindre du haut vers le bas avec une consistance moyenne de la même couleur, suivant les lignes que j'ai tracées en soulevant la peinture Je vais créer quelques textures ici. J'ai également opté pour mon petit pinceau afin d'avoir un peu plus de contrôle. Chaque fois que vous peignez toutes les couches, vous devez vous assurer peindre jusqu'au bord, afin que le bord soit beau et propre. Le haut semble un peu trop pointu ici, donc je vais arrondir le tout. Je vais également rendre les bords légèrement texturés. Lorsque je peins, j'aime placer la couche sur laquelle nous travaillons sur le fond. De cette façon, je peux voir si j'ai besoin d' ajustements tels que la hauteur et la couleur. Mais une fois que je serai heureuse, je vais juste couper le haut. J'utilise juste des ciseaux pour tout ce cours, mais vous pouvez également utiliser un scalpel si c'est un peu plus facile à contrôler Pendant que je découpe, je veux m' assurer que les bords paraissent plus naturels et irréguliers. J'aime donc faire des petites courbes et des bosses. Donc ici, si je place du papier blanc derrière, vous pouvez voir que le bord n'est pas complètement droit. Avant de le coller, vous pouvez faire glisser la couche que vous venez peindre pour voir quelle partie du nuage vous allez montrer. Je me suis également rendu compte que le côté droit semblait un peu vide Je vais donc ajouter quelques couches supplémentaires pour ajouter des montagnes à l'arrière. 9. Ajouter des montagnes supplémentaires: Ici, j'ai la ferraille du haut, et je pense que c'est suffisant pour ajouter les montagnes derrière celle-ci. Je vais utiliser le même mélange de couleurs entre le bleu cobalt et le rouge Quinn Je vais voir comment ça se passe. Si c'est trop similaire, je vais ajouter une teinte légèrement différente, mais je ne vais pas ajouter trop de détails car nous ne pourrons pas trop voir cette partie de la montagne de toute façon. Donc je fais juste un léger lavage. J'ai essayé de soulever un peu de terrain, mais je ne veux pas vraiment que cela soit aussi visible que la montagne principale. Je ne pense pas que c'était nécessaire, mais une fois que j'aurai terminé, je vais juste le sécher complètement de l' avant et de l'arrière. J'ai trouvé que la couleur était un peu trop similaire. J'ai donc fini par ajouter plus de teinte bleu cobalt. Cette fois, j'ai également ajouté un peu de vert sève, et je vais juste le peindre légèrement à nouveau. C'est juste pour changer légèrement le ton sans apporter un changement trop radical. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher à nouveau. Comme ce ne sera qu'une petite pièce, je l'ai peinte avant de découper la forme et à partir de là, j'ai pris ma décision et je vais juste la découper à main levée Mais bien sûr, vous pouvez également dessiner au crayon avant de le découper. Tout comme pour la couche précédente, vous pouvez voir que je crée petites courbes lorsque je découpe, sorte que les bords restent naturels et inégaux. Essayons de le mettre derrière la couche précédente. J'ai l'impression que je dois ajuster le bord ici pour l'abaisser, donc je vais juste en enlever un peu. Parfois, vous pouvez créer de petites couches comme celle-ci Vous pouvez donc effectuer des coupes et des ajustements en cours route en lavant simplement à plat une feuille de papier. Je pense que j'aime bien les arêtes inégales maintenant, et je vois une petite découpe ici, et j'ai pensé que cela aurait l'air bien d'être placé devant, derrière la première montagne. Et j'aime bien son apparence, donc je vais juste tout assembler. Mais avant cela, je vais simplement le placer devant le cloud pour voir à quoi il va ressembler. Maintenant, il suffit de les assembler. Je vais utiliser un ruban adhésif pour assembler les plus gros morceaux et le coller d' abord pour savoir où étaler ma colle Une fois que j'aurai apprécié la position, je la mettrai en place avec le ruban adhésif, puis je vais y glisser le plus petit morceau et le coller, car il y a une ligne délicate par rapport à la découpe précédente Et pour le coller, je vais juste utiliser du bleu blanc ici. Cette ligne supplémentaire dépasse, donc je vais juste remettre en place ou vous pouvez même couper l'excédent. Pour ce qui est de la plus grande pièce, je vais tracer une ligne au dos de la grande couche afin de savoir où ne pas appliquer la colle. Une fois le papier collé, je vais juste retourner le papier et presser légèrement. Vous pouvez retirer le ruban adhésif ou le garder là. Et juste pour vérifier avant que cela ne devienne trop épais, je vais essayer de le mettre dans mon cadre pour voir comment il convient. Et maintenant, vous avez la couche montagneuse et vous pouvez la faire glisser vers le haut bas pour voir quelle partie du ciel vous souhaitez montrer. 10. Pins: Dans cette leçon, je vais peindre les pins, et je vais les traiter de la même manière que nous avons créé les montagnes. Mais bien sûr, cette fois, nous allons le peindre différemment. Ici, je ne fais que regarder où je veux que se situe le contour des pins par rapport aux montagnes, et je vais essayer de l'imaginer ici avant de le peindre ou de le découper Et j'essaie d'ajuster et de corriger les choses en cours de route si j'ai l' impression que cela ne correspond pas vraiment à l'arrière-plan. Pour la forêt de pins, je vais utiliser un mélange de vert sève et de bleu cobalt. J'utilise beaucoup de teinte bleu cobalt ici parce que je veux que les pins fassent toujours partie de l'arrière-plan, afin que la couleur reste cohérente avec les montagnes et le ciel avant de passer à l'avant et d'introduire davantage de couleurs plus chaudes Ici, j'utilise simplement un mélange vraiment homogène et je le fais également pour humidifier la surface, arrêtant là où je termine la ligne Ensuite, je passe à un pinceau plus petit et j'utilise maintenant une consistance plus épaisse pour créer des points sur la surface sèche qui pénètrent dans la surface humide. Comme vous pouvez le constater, les bords la surface sèche sont très pointus, alors qu'une fois que j' atteins la zone humide, la couleur se répand Au fur et à mesure que vous faites cela, la charge votre pinceau s'épuisera J'aime donc le recharger avec une consistance plus épaisse, sinon la couleur s'estompera en quelque sorte, alors que je veux le contraste entre la consistance épaisse et la base vraiment claire Ainsi, lorsque la peinture épaisse s'étale, la valeur claire et la valeur foncée se mélangent parfaitement Au fur et à mesure que je vais aller vers le bas, je vais suivre plus ou moins la même méthode. Mais cette fois, je ne peins que sur surface humide sans créer ces parties pointues. Mais comme je peins avec une consistance épaisse, vous pouvez voir qu' entre les deux, les les plus claires se mêlent aux valeurs les plus sombres Une fois que j'aurai fini, je vais le sécher complètement. N'oubliez pas de sécher également le dos pour minimiser les déformations Maintenant, plaçons-le contre les montagnes pour voir à quoi il va ressembler. Je l'aime bien. Maintenant, je vais créer la découpe. Celui-ci est un peu difficile à découper à cause des petits points. J'utilise également du papier épais, je dois donc les découper très soigneusement. C'est pourquoi il est également utile d'utiliser petits ciseaux à bout pointu pour un meilleur contrôle. Encore une fois, certaines de ces coupes peuvent être plus faciles à faire avec le scalpel, donc si vous l'avez sous la main, vous pouvez choisir de l'utiliser à la place Après avoir coupé à mi-chemin, je veux juste m'assurer que le papier n'est pas plié. J'aime donc m'arrêter et regarder en arrière de temps en temps. Parfois, lorsque vous avez des morceaux épais comme celui-ci, il est utile de les couper section par section Utilisez donc la méthode la plus simple pour vous. Au fait, je ne vais pas accélérer les choses. Je vous montre juste à quel point je vais lentement en temps réel. OK, maintenant que nous avons la première couche, je pense que je dois assombrir les pointes car on peut voir une bonne partie du blanc sur l' épaisseur du papier Donc, ici, je vais juste le passer en revue avec une consistance moyenne. Ensuite, je passe à mon petit pinceau qu'il retienne moins d'eau, et je vais adoucir le mélange. Je vais le poser contre la montagne et voir s'il me plaît. Et une fois que j'aurai apprécié la position, je tracerai le bout du papier et je découperai le papier supplémentaire en bas. Quand je le place contre la montagne, j'ai l'impression de pouvoir ajouter une autre couche derrière celui-ci. Je vais donc simplement utiliser cette découpe supplémentaire pour créer cette couche supplémentaire. Photo de la forme. Je l'ai donc simplement soulevée derrière les pins précédents, et je vais indiquer où se trouveront les pins supplémentaires, et je l'étends simplement vers le bas. Je sais que le côté droit ne sera pas montré de toute façon, vous n'avez donc pas vraiment besoin de peindre autant. C'est juste pour me donner la possibilité de soulever légèrement cette couche vers le haut si je le souhaite. Mais si vous êtes sûr de ne vouloir en montrer qu' une petite partie sur le côté gauche, vous n'avez bien sûr qu'à peindre le côté gauche sans peindre jusqu'au bord. Pour celui-ci, vous pouvez voir que j'ai réduit les points beaucoup car il est censé être plus éloigné que la forêt de pins précédente que nous avons peinte plus tôt. J'ai également rapproché les points, sorte que cela ressemble à un bord irrégulier. La technique Wet on Wa semble également moins texturée. De cette façon, la couche de devant est encore plus détaillée. Je trouve que cela va plutôt bien ensemble, alors maintenant je vais découper les bords. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de couper droit au but comme je le fais ici. Mais comme j'ai déjà commencé là-bas, j'ai continué. J'aime bien la position ici, alors ensuite, je vais la coller avec du ruban adhésif et la placer avant de la coller ensemble Une fois que je l'ai collé, il reste encore un peu d' espace qui n'est pas encore collé, et je veux le soulever légèrement J'ai donc décidé d'utiliser un pistolet à colle chaude. Je veux également découper le papier supplémentaire en bas. 11. Peindre une forêt de pins: Après avoir assemblé les couches des pins, j'ai l'impression que je dois ajouter de la définition à la texture. Dans cette leçon, je vais peindre d' autres couches pour les arbres. Pour la première partie, je peins directement sur une surface sèche et j'utilise mon petit pinceau pour peindre petits points d'une consistance moyenne à épaisse. Ensuite, j'adoucis simplement les bords du bas pour qu'ils soient un peu décolorés à l'aide d'un pinceau propre et humide Dans un premier temps, je peins une ligne complète suivant le mouvement initial du placement. Mais au fur et à mesure, j'ai l'impression que je dois rendre le placement un peu plus aléatoire, alors j'en ajoute un peu derrière et devant ceux que j'ai déjà peints Ainsi, ils ne ressemblent pas uniquement à de la rose droite. Pour la première couche, je n'utilise qu' un mélange de teinte vert sève et bleu cobalt. Mais pour cette partie, pour assombrir certaines couleurs, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de rouge quin à ma palette, et je le prends petit à petit, en alternant les proportions pour créer une variation de couleur Au fur et à mesure que je me rapproche de l'avant, je veux que la couleur soit un peu plus verte. Donc, plus chaud que le vert plus froid en arrière-plan. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté plus de vert sève et un peu plus de rouge quinn dans le ratio Les éléments éloignés d'un paysage sont généralement plus froide car les couleurs plus froides s'estompent Ainsi, en peignant plus près du milieu et du premier plan, j'ajouterai plus de chaleur aux mélanges de couleurs J'ai l'impression que je l'ai peint assez bas et qu'il y a quelques taches sombres Pour que cela paraisse un peu flou, j'enlève simplement l'axe avec mon mouchoir, et vous pouvez voir qu'il y a des points lumineux au hasard, mais j'aime bien le look de cette façon, donc cela ressemble plus à un arrière-plan Une fois que j'aurai fini, je vais tout assembler. Les montagnes et les pins. Je vais le coller ensemble pour le maintenir en place. Ensuite, je veux séparer un peu plus les montagnes des arbres. J'ai décidé de coller le verso avec du ruban adhésif en mousse au lieu de colle, ce qui donnera un léger relief au papier en raison de l' épaisseur du ruban. Je vais retourner le papier, assurer qu'il est au bon endroit avant exercer plus de pression pour assurer que tout est correctement collé. 12. Combiner l'arrière-plan: Au départ, j'ai conservé la longueur du papier pour les montagnes un peu plus longtemps au cas où je souhaiterais ajouter de l'espace au milieu et au premier plan, puis simplement couper le haut du ciel Mais après avoir vu l'espace dont je dispose, je pense qu'il devrait y en avoir assez, et tout ira bien. Dans cette leçon, je vais donc tout combiner avec le fond du ciel. Ici, j'aime faire glisser les éléments pour voir quelle partie du cloud je souhaite montrer. Je pense qu'il vaut mieux montrer une plus grande partie du cloud, mais je ne veux pas non plus que le premier plan soit trop court Je pense donc que cette zone est un bon équilibre Puis, en regardant cette composition, j'ai eu l'impression que le côté droit semblait un peu trop vide. Il y a tout simplement trop de bleu sans assez de texture. J'ai décidé de soulever un peu de peinture. J'utilise mon pinceau propre et humide pour réactiver la peinture, puis tamponne l'excédent de peinture avec Maintenant, je vais juste tout couper avant de le combiner. Et comme pour la couche précédente, je vais utiliser à nouveau du ruban adhésif en mousse. Il y a donc un peu plus de séparation et d'espace entre la montagne et le ciel. Ici, j'ai ajouté un peu de ruban adhésif car je n' ai collé la montagne et les arbres jusqu'au sommet. Mais pour le reste, j' utilise la même méthode. J'ai essayé de tout maintenir en place à l'aide d'un ruban adhésif avant d'utiliser le ruban en mousse 13. Peindre et couper le milieu: Passons maintenant au juste milieu, je sais que cette partie semble un peu complexe, nous devons donc trouver un moyen de la simplifier. J'ai décidé de le diviser en deux sections de chaque côté, il y en aura donc quatre. Et pour le premier plan, je vais créer quelque chose de totalement différent À l'arrière, je veux que le terrain paraisse un peu plus plat, et en me dirigeant vers l'avant, je vais ajouter un peu plus de touffu et de texture Ici, j'essaie simplement de visualiser et d' esquisser grossièrement l'emplacement du premier plan. y aura de l'eau sous tout cela, mais je pense qu'il sera utile de peindre d'abord le terrain Je sais donc où terminer la peinture pour l'eau. Comme dans les leçons précédentes, je vais travailler de fond en comble. Donc, ici, j'essaie juste d'expliquer à quoi je veux que le terrain ressemble. Et comme la largeur du papier est exactement la même, il m'est beaucoup plus facile de visualiser l'espacement. C'est pourquoi je dessine déjà le côté gauche et le côté droit, car je peux maintenant voir à quel point le départ sur l'eau sera étroit à l' horizon. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai allégé les marques de crayon avec ma gomme pour pouvoir commencer à peindre J'ai commencé par humidifier la surface, et cette fois j'ai ajouté une nouvelle couleur à ma palette, le jaune profond permanent Comme je l'ai déjà mentionné, je vais ajouter un peu plus de chaleur en me dirigeant vers l'avant. Maintenant, j'utilise une grande partie de la crème permanente jaune profond à la sève et aussi un peu de rouge quin si je veux que la couleur soit plus foncée et plus atténuée J'utilise également un pinceau plus petit, il est donc plus facile d'appliquer la peinture par petites sections. Vous pouvez voir que j'ai orienté le mouvement de mon pinceau pour suivre la courbure du terrain. C'est pour lui donner un peu plus de forme, afin qu'il n'ait pas l'air plat. J'alterne également entre le vert foncé et le vert clair pour faciliter ce formulaire. Là où la terre touchera l'eau, je vais ajouter un peu de terre ou de boue. Donc, pour les bords, j'ai ajouté un mélange de vert sève rouge quin dans une consistance épaisse pour créer un brun, et si je veux que le brun soit plus foncé, j' ajouterais une teinte bleu cobalt. J'aime ajouter une consistance épaisse de brun foncé sur les bords. Ici, je vais juste utiliser la même méthode pour peindre la ligne sur le côté droit. Pour assombrir davantage le vert, vous pouvez également ajouter une teinte bleu cobalt au mélange avec du vert sève et du rouge quin, ce que je fais ici alors que la surface est encore humide, pour que les couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement du même mélange de couleurs que le brun, mais en modifiant le ratio, vous pouvez créer une teinte totalement différente. Une fois que je serai satisfait de son apparence, je le ferai sécher complètement. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, puis je vais les couper individuellement. Tout comme lorsque je peignais les montagnes, j'ai essayé de rendre les bords un peu inégaux. Vous pouvez donc voir les bords inégaux que j'ai peints à l'aquarelle ici J'essaie de le suivre légèrement pour qu'il n'ait pas l'air trop droit et trop net. OK, maintenant que nous avons les pièces, je vais juste les placer pour voir à quoi elles ressemblent. J'aime bien, mais je vais prendre un peu de recul sur le côté gauche, et je pense que je vais ajouter un petit lopin de terre, comme je l'ai fait avec les montagnes. Voici donc un bout de papier brouillon, et je vais juste dessiner la petite extension. Comme ce n'est qu'un petit morceau, je vais le couper tout de suite. Ensuite, je vais le peindre et voir à quoi il ressemble dans son ensemble. Pour cela, je vais juste faire un léger lavage pour le tout, puis je vais utiliser une consistance plus épaisse composée d' autres couleurs pour obtenir des textures différentes N'oubliez pas que vous pouvez toujours apporter des modifications en cours de route. Ici, j'ai l'impression que le haut doit être assombri pour qu'il y ait un peu plus de contraste avec la couche située à l'arrière Mais j'ai décidé d' augmenter également la saturation. J'ai ajouté plus de jaune-vert. Et pendant que la surface est encore humide, je vais également ajouter du brun foncé en dessous. Et bien sûr, une fois que j'aurai terminé, je vais m' assurer qu'il est complètement sec avant de tout assembler. 14. Peindre l'eau et combiner le sol intermédiaire: Maintenant que nous avons les pièces pour les côtés, je peux visualiser la largeur sur laquelle je veux peindre l'eau, ce que je vais faire dans cette leçon avant de les coller. J'utilise mon gros pinceau ici parce que je veux humidifier la surface tout en utilisant une teinte claire composée d' un mélange entre le vert sève et la teinte CBABlue. J'humidifie simplement la zone que je vais peindre, et je vais m' assurer de peindre un peu plus blanche pour m' assurer qu'aucun point blanc ne ressortira du papier une fois que j'aurai collé les pièces Une fois que j'ai peint la base, j'utilise une consistance plus épaisse du même mélange, et cette fois, je peins des lignes horizontales pour commencer à créer de la texture. Ici, je suis passé à mon petit pinceau, sorte que les bords des lignes peuvent être un peu plus fins. Je veux que les lignes soient légèrement plus fines à l'arrière et un peu plus épaisses à l'avant ce qui devrait contribuer à créer une illusion de distance et de profondeur dans la composition. Je vais juste vérifier à quoi ça ressemble. Je peux voir que je dois augmenter un peu plus le contraste pour que la couleur soit équilibrée avec la zone environnante. Je vais continuer à ajouter ces lignes avec une consistance plus épaisse et une valeur plus foncée. Cette fois, j'ai également ajouté une touche de rouge quin pour accentuer le bleu. Tout en bas, je vais vraiment assombrir la couleur et m'assurer qu'elle est très saturée Assurez-vous de peindre jusqu' au bord inférieur du papier. Et vous pouvez voir qu'il y a plusieurs tons de bleus ici. C'est parce que j'ai juste légèrement modifié le ratio pour les mélanges de couleurs. Encore une fois, je veux que le premier plan soit un peu plus foncé J'ai donc décidé de tamponner l'excédent de peinture sur le dos, au milieu Ensuite, je vais voir à quoi cela ressemble ensemble. Une fois que j'aurai aimé la position, je vais d'abord coller le petit morceau. Et comme il ne s'agit que d'un petit morceau, je vais utiliser mon bleu blanc. Je vais également utiliser de la colle pour coller les autres pièces, mais je pense que cela sera également beau si vous ajoutez un peu de hauteur en utilisant le ruban adhésif en mousse. Quand j'ai collé celui-ci, j'ai eu l'impression que les pointes des pièces étaient un peu proches les unes des autres. Je les ai donc légèrement retirés sur les côtés, et je couperai l' excédent plus tard. 15. Ajouter de la texture au milieu: Nous allons maintenant continuer à construire un juste milieu, mais au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du premier plan, je vais ajouter un peu plus de texture à la végétation Si nous regardons la référence ici, vous pouvez voir beaucoup plus de texture dans cette zone. Les feuilles sont également très grandes et arrondies, c'est pourquoi je crée des bords incurvés lorsque je dessine le contour. Pour ce qui est de la couleur, je vais juste peindre en utilisant les mêmes mélanges de couleurs. Mais au lieu de tracer des lignes qui suivent la courbure du terrain, je vais créer plus de texture en tapotant et en créant de petites courbes avec mon pinceau pendant que j'applique la peinture en utilisant une variation de ces couleurs. Une fois que j'ai recouvert la couleur de base et que la surface est encore humide, j'ajouterai les verts les plus foncés Je l'applique simplement et je crée également de petits points. Ensuite, je vais maculer le reste en exerçant une pression un peu plus forte avec le côté de mon pinceau Parfois, j'aime aussi dessiner des lignes de courbure en les pointillant, ce qui donne l' impression qu'il y a des couches Je peux voir qu'une quantité de pierres et de terre soulèvent la végétation au-dessus de l'eau. Donc, juste pour le fun, je vais séparer ces deux sections. Donc, en bas, je peins juste en utilisant un brun foncé à partir du vert sève, rouge quin et du bleu cobalt. Et je vais jouer avec un ratio afin de créer des variations de tonalité, à l' image de la végétation Ensuite, une fois que j'aurai terminé, je vais les sécher, puis couper ces deux morceaux et les assembler. Maintenant que nous avons les deux pièces, je vais les coller ensemble et m' assurer que les bords sont alignés. Je vais également le comparer à tout reste pour m'assurer que la taille est correcte. J'ai décidé d'ajouter un bleu plus foncé sur le côté , juste pour m'assurer qu'il n'y aura pas d'espace lumineux si je déplace légèrement l'emplacement. Ici, j'ajoute juste un peu de colle chaude puisqu' elle est souple, donc je la garde juste en place Pour celui-ci, j'ai utilisé de la colle blanche, mais il sera vraiment beau si soulevez un peu avec le pistolet à colle chaude ou en utilisant du ruban adhésif en mousse. Avant d'ajouter d'autres couches, je vais couper l'excédent de papier sur les côtés pour qu'il ne devienne pas trop épais. Après avoir ajouté le nouvel ajout, j'ai ressenti le besoin d' assombrir les valeurs des zones brunes sur les pièces que j'ai collées plus tôt Ici, je peins simplement les bords en utilisant une consistance cure-dent moyenne Ensuite, je vais dessiner et peindre le côté gauche. Comme vous pouvez le voir sur la référence, j'ai l'impression que le côté gauche est un peu plus proche du premier plan Je vais donc le peindre en plus grand, et je vais utiliser la même méthode que celle que j'ai utilisée pour peindre le côté droit, mais je vais le garder en une seule pièce au lieu de séparer le sol de la végétation. Vous pouvez le séparer si vous avez un peu plus d'espace, mais le mien semblait un peu serré, et je veux mettre la majorité des détails au premier plan Je vais donc m'en tenir à cette seule pièce. Comme je ne sépare pas le sol de base ou la zone rocheuse, je vais ajouter le brun foncé ici. Avant de couper, je vais juste voir à quoi ça ressemble avec tout le reste. J'ai l'impression que je dois ajouter un peu plus de chaleur sur les bords, alors j'ajoute un jaune-vert. Je pense que j'ai raté quelques places. Il y a quelques points blancs ici, donc je vais juste les remplir. Et je vais également mettre en valeur le brun foncé en bas, car une fois sec, la couleur s'estompe trop Comme nous nous rapprochons du premier plan, je veux qu'il reste un peu plus de place J'utilise donc mon pistolet à colle chaude, ou vous pouvez également utiliser un ruban adhésif en mousse pour coller celui-ci Je crois que je macule un peu d'eau car elle était encore un peu humide auparavant Je vais donc simplement assombrir à nouveau le fond, une légère couche tout en suivant la texture horizontale Je vais également ajouter des éclaboussures sur les buissons pour plus 16. Peindre un avant-plan: maintenant à la partie la plus amusante, à mon avis, nous allons peindre le premier plan Tout d'abord, nous voulons créer une base sur laquelle nous pourrons mettre toutes les feuilles et les fleurs plus tard. Pour cela, je crée simplement une forme simple, en m'assurant que le bas suit bien le papier, et je veux la rendre légèrement texturée, peu comme de la roche J'utilise donc un peu de brun. Ensuite, je vais ajouter un peu de vert sur le dessus, pour que cela ne contraste pas trop avec les feuilles que nous allons coller dessus plus tard. J'utilise principalement un mélange vert foncé ici car il est censé être recouvert par la feuille supplémentaire. Je veux m'assurer que tout est sombre, mais je veux que la tonalité aide à soutenir les éléments sur lesquels je vais m'accrocher Comme j'ai du papier supplémentaire sur la droite, je vais dessiner sur quelques feuilles Les feuilles sont arrondies et comportent trois sections, une grande au milieu et deux petites sur les côtés. Ensuite, pour les bords, je les ai fait légèrement froufroufrous et inégaux ce qui est de la couleur, je veux qu'elles soient assez vives, pour qu'elles se démarquent de la base plus foncée. J'utilise donc soit du sacrène soit un mélange de sacrène et de jaune profond permanent Je vais en faire plus ici, et je vais aussi jouer avec la taille. OK, après avoir peint toutes les feuilles, je n'y avais pas vraiment pensé avant, donc je n'étais pas prête. Mais au lieu de peindre sur les détails des feuilles, j'ai décidé d'utiliser un objet pointu pour dessiner les nervures médianes et les nervures Cela rend les choses beaucoup plus rapides et faciles, et les lignes seront également plus délicates, surtout si vous n'avez pas de petit pinceau. La meilleure façon de dessiner, c'est lorsque la peinture est encore un peu humide. Ainsi, lorsque nous exerçons une pression et que nous dessinons sur les détails, de la peinture retombera et sèchera sur la zone bosselée du papier Donc, il va sécher plus foncé. Vous pouvez également créer ces lignes avant de le peindre, afin qu'il sèche de la même manière, mais il est plus facile de voir les couleurs devenir plus foncées si nous les dessinons sur de la peinture humide. Pour certaines feuilles ici, je décide de revoir puis de les dessiner sur la surface humide. Ici, j'utilise un outil pour percer des trous sur du papier pour la reliure, mais il n'est pas trop tranchant. Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux que vous pourriez trouver chez vous, qui sont fins et pointus, mais encore une fois, pas trop tranchants, ce qui endommagera facilement votre papier Vous pouvez peut-être chercher quelque chose comme un cure-dent ou même un stylo à pointe de pomme séché 17. et les feuilles en forme: Dans cette leçon, nous allons continuer à travailler au premier plan. Celui-ci prend un peu plus de temps à faire à cause des feuilles. J'ai donc divisé la leçon au cas où vous voudriez faire une pause entre les deux, afin qu'il soit plus facile d'y revenir. Maintenant, pour celui-ci, une fois que j'aurai tout peint, je les découperai tous. vais juste voir comment ça va, et je vais coller celui-ci avec mon ruban adhésif en mousse. Vous pouvez également utiliser le pistolet à colle chaude. Comme c'est le bord, je pense qu'il est un peu plus facile de m' assurer qu'il est correctement collé avec le ruban adhésif en mousse. Ensuite, je vais couper toutes les feuilles. Celui-ci est un peu délicat. Si vous avez un scalpel, c'est peut-être un peu plus facile à utiliser, mais bien sûr, c'est faisable avec des ciseaux, comme je vous le montre ici Cela devient un peu fastidieux à cause des petits volants sur les bords, j'essaie de conserver avec les découpes, car j'ai l'impression que cela ajoute des détails supplémentaires et donne à la texture un aspect la texture Et une fois que j'aurai fini de couper toutes les feuilles, je vais peindre le dos en utilisant essentiellement les mêmes mélanges de couleurs. Ici, j'ai sauté la partie découpée car cela a pris du temps, mais c'est une activité agréable à faire en discutant avec un ami Alors maintenant, je vais les retourner et peindre le dos. Pour le dos, je souhaite également créer les détails, comme le devant, mais je ne vais faire qu'une seule ligne pour la nervure médiane au lieu de dessiner également sur les nervures Mais si vous voulez également créer les veines, c'est très bien. Mais pour celui-ci, je vais m'assurer de tracer les lignes en peignant les feuilles une par une. OK, une fois que j' aurai tout peint, je vais ensuite les façonner pour qu'ils aient une plus grande structure. Je vais placer le centre là où se trouvent les nervures médianes, et je vais aussi le faire jusqu'aux nervures médianes pour les plus petites feuilles sur le côté. Et je vais également ajouter quelques courbes le long des bords, que ce soit vers l' intérieur ou vers l'extérieur J'aime aussi utiliser cet outil pour m'aider à plier le papier car il est assez épais, mais j'ai l'impression que vous pouvez également le faire avec vos doigts. Pour les feuilles, je pense qu' il serait avantageux d' utiliser un papier légèrement plus fin. Peut-être un 200 g/m² ou 180 g/m² au lieu de 300 g/m², mais je n'ai pas de papier aquarelle fin avec moi Je pense que ce sera un peu plus facile à découper et à façonner, mais c'est juste pour montrer qu'il est également possible de le faire avec du papier 300 g/m² seulement. Vous pouvez voir qu'en les pliant de cette façon, elles paraissent moins rigides ou qu'elles donnent simplement un peu de mouvement aux feuilles. Cette partie est facultative, mais je voulais essayer d' ajouter des tiges à la feuille juste pour des détails plus fins J'ai juste la bande de papier ici et je l'ai découpée très finement. Ensuite, je vais essayer d'utiliser un pistolet à colle chaude pour les mettre entre les feuilles. Il suffit de l'avoir juste à côté de moi et ensuite je vais essayer de concevoir l' emplacement des feuilles. Ici, j'utilise un pistolet à colle chaude, donc je peux simplement mettre la colle directement sur le bout. Et en raison de l' épaisseur du papier, cela permet également de bien maintenir sa structure. Mais vous pouvez également aider les feuilles à prendre un peu plus de soleil en ajoutant de la colle chaude derrière ces feuilles. J'utilise juste mes mains pour les coller, et bien sûr, c'est possible. Mais si vous avez une pince à épiler, ce sera beaucoup plus facile à faire Je pense que ce serait mignon d' ajouter également des feuilles sur le côté droit. Je m'en suis donc tenu à deux petits. Ici, j'ai essayé de coller les petites tiges, mais j'ai eu l'impression que c' était un peu difficile car elles étaient si petites. Peut-être qu'avec une pince à épiler, ce serait un peu plus facile, mais j'ai eu du mal à la placer au bon endroit avec la colle chaude qui séchait si rapidement Je veux dire, cette partie n'est pas vraiment nécessaire. À la fin, je me suis arrêté à quatre tiges. Et voici à quoi ça ressemble en ce moment. J'ai l'impression que ça y arrive, il juste besoin d'un peu plus de couleur. 18. Peindre des textures supplémentaires: Avant d'ajouter les fleurs à l'avant, je pense que je dois également apporter un peu de couleur à l'arrière. Ici, j'ai un marqueur acrylique orange clair, et je vais créer des points sur les zones vertes à l'arrière pour suggérer des fleurs plus petites. Pour cela, vous pouvez également utiliser de la courge. Quelque chose d'opaque aurait une meilleure saturation sur fond vert. Après avoir ajouté des points non loués, j'ai eu l'impression que les valeurs tonales orange trop similaires à celles du fond vert Je vais donc ajouter de la luminosité en ajoutant des points en utilisant cette couleur jaune clair. Mais je ne vais pas couvrir tous les points oranges. C'est uniquement censé améliorer cette couleur. Ensuite, je suis passé à mon marqueur acrylique blanc, et je vais ajouter quelques reflets sur l'eau, dessinant des lignes et des points à des endroits aléatoires, tout en suivant le mouvement horizontal. Et juste pour renforcer les feuilles, je vais légèrement caler le dessus des feuilles avec ma colle chaude Y. 19. Shaping and Sticking Flowers: Maintenant, nous allons terminer la composition en ajoutant les fleurs au premier plan Je vais traiter ça comme les feuilles devant. Je vais les transformer en fleurs tridimensionnelles. Mais pour les couleurs, au lieu de peindre les fleurs une par une, j' utilise ce bout de papier et je vais utiliser un marqueur acrylique jaune cette fois, et je vais juste peindre ce carré puis dessiner sur les fleurs au-dessus. J'ai peint le recto et le verso de ce papier et si j'utilise ce marqueur au lieu de l'aquarelle, c'est parce que je veux que les fleurs aient couleurs très vives contre les verts intenses des environs Une fois que le recto et sont entièrement recouverts sans aucune tache blanche, je veux m'assurer que la peinture est complètement sèche avant de dessiner sur les fleurs. Je vais créer des fleurs simples à quatre pétales, mais vous pouvez bien sûr aussi créer différentes formes. J'ai fait en sorte que mes pétales soient pointus, mais tu peux arrondir les tiens. Vous pouvez également faire quelques couches, mais cela prendra bien sûr un peu plus de temps et il sera un peu plus difficile de couper les petites fleurs. Pendant que je les dessine, je vais jouer avec le sietog, mais en général, j' essaie de ne pas trop faire en sorte que les fleurs soient trop grandes par rapport aux feuilles J'essaie de mettre autant de fleurs que possible dans ce petit bout de papier. Ensuite, une fois que j'aurai fini pour le centre des fleurs, je vais utiliser un jaune plus foncé, en créant un point ici. Je pense que Maron serait également joli contre le jaune. Et je vais tous les supprimer. Il est utile de les séparer en pièces individuelles avant de découper les formes une par une. Encore une fois, s'il est plus facile d'utiliser un scalpel, vous pouvez bien sûr couper les fleurs avec celui-ci. Et en fait, si vous aimez l' artisanat sur papier et que vous avez une gamme de perforateurs à papier, si vous avez une perforatrice à papier à fleurs, vous pouvez certainement les utiliser si la taille convient à votre Lorsque vous coupez les fleurs, il est utile de les faire pivoter avec votre main gauche au lieu de tourner dans le sens de vos ciseaux Quoi qu'il en soit, une fois que j'aurai terminé, je vais vous montrer ce que je vais faire pour façonner ces fleurs comme les feuilles. Pour les fleurs, je veux réunir tous les pétales. Ensuite, je veux courber chaque pétale pour que la fleur se ferme en bas et s'ouvre en haut J'aime utiliser à nouveau mon outil pour courber les bords, mais tout comme pour les feuilles, comme les fleurs sont assez petites, vous pouvez également utiliser vos doigts. Et voici à quoi ça va ressembler plus ou moins. Maintenant, je vais couper le reste des fleurs, et j'accélère la vidéo parce que, encore une fois, cela a pris du temps Vous pouvez en profiter tout en regardant ou en écoutant quelque chose en arrière-plan. Ensuite, une fois que j'aurai fini de les couper, je façonnerai toutes les fleurs avant de les assembler dans la composition. Pour certains d' entre eux, je les façonne avec mes doigts, et bien sûr, ils n' auront pas l'air aussi lisses, mais cela aide dans ce cas que le papier soit assez épais et petit, sorte que vous ne ferez pas accidentellement plis très nets sur les pétales. Une fois que j'aurai fini de façonner toutes les fleurs, je les collerai avec ma colle chaude car les morceaux sont plus petits que les feuilles Il est très utile d'utiliser une pince à épiler, surtout si vous voulez les étaler toutes d' abord pour voir à quoi elles ressemblent avant de les coller Après les avoir collées, j' ai voulu voir où placer le reste de la fleur afin de ne pas les regrouper accidentellement au même endroit. C'est certainement plus facile de le voir avec la pince à épiler, C'est certainement plus facile de le voir avec la pince à car vous pouvez également ramasser les petites fleurs sans déplacer accidentellement les autres fleurs que vous avez placées Enfin, je veux ajouter de petites fleurs au buisson derrière les trois D au premier plan, et au lieu de points, je les façonne comme de vraies fleurs Il y a donc une progression de profondeur entre les trois fleurs en D au premier plan, les fleurs dessinées et les fleurs lointaines peintes sous forme de points Et voici la pièce terminée. 20. et clôture et projet de classe: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus de réalisation de cette œuvre d'art. Voici à quoi ressemble la pièce, encadrée. Je suis désolée si le verre est un peu réfléchissant, mais vous pouvez l'afficher comme vous le souhaitez. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous créiez le vôtre. Si vous êtes débutant, vous pouvez suivre le cours et même utiliser le modèle pour les découpes que je vous ai montré Vous pouvez créer vos propres mesures pour chaque section et apporter quelques petites modifications, par exemple changer la couleur des fleurs, même les formes, ou même l'emplacement des montagnes ou d'autres éléments. Ou si vous vous sentez vraiment aise avec cette technique, vous pouvez également utiliser votre propre image de voyage, quelque chose qui vous est un peu plus personnel ou utiliser une référence complètement différente. Une fois les projets terminés, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets. Ainsi, vous pouvez partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants, vous pouvez ajouter des notes, et nous pouvons commenter et nous donner des likes les uns aux autres. Ce style artistique était également assez nouveau pour moi Je suis donc curieuse de connaître votre interprétation Je suis donc très heureuse de le voir publié dans la section des projets. Si vous avez apprécié ce cours ou si vous l'avez trouvé utile, je vous serais vraiment reconnaissant de laisser un commentaire. Cela pourrait encourager d'autres personnes à suivre également ce cours et m'encourager à créer d'autres cours que vous apprécierez à l'avenir. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette technique était assez expérimentale pour moi, et je pense que je serais capable de l' appliquer à d'autres supports et à d'autres sujets Donc, si ce cours est bien accepté et que beaucoup d'entre vous l'ont apprécié, je pense que je pourrais en faire une série à l'avenir. Nous verrons donc comment cela se passe. Si vous souhaitez voir d' autres tutoriels de ma part, vous pouvez me suivre sur mes autres plateformes de réseaux sociaux. J'ai une chaîne YouTube appelée Nianiani sur laquelle je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires Ou si vous souhaitez voir plus d'œuvres de ma part, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram et mon compte TikTok Mon compte Instagram est sur IG Underscore Nanai et mon TikTok est C'est la fin de ce cours. Merci beaucoup si vous êtes toujours là pour être restée jusqu'au bout. J'espère le meilleur pour vos projets, et j'ai hâte de le voir publié. J'espère vous revoir au prochain cours. Au revoir.