Faire une peinture en rose vintage

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce nouveau cours Skillshare. Il n'y a que quelques jours avant la fête des mères. Et comme beaucoup, j'ai commencé à penser à ce que ma mère apprécierait d' obtenir le plus car elle ne veut jamais que je lui achète quelque chose et ait plutôt quelque chose qu'elle sait. J'ai profondément réfléchi. L'achat de chocolat ou de kit disponible n'est pas une option. Mais ma mère aime toujours les fleurs et elle aime, ou du moins aime regarder mes tableaux. Alors pourquoi ne pas faire d'elle un tableau de fleurs ? Suivez mes étapes de travail pour apprendre comment j'ai créé une peinture de petites règles en moins d'une heure du début à la fin. Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre propre peinture pour votre mère, grand-mère, votre père, ou une autre personne bien-aimée dans votre vie, c'est une petite toile, des pinceaux, des peintures acryliques et peut-être un crayon. Recherchez vos fournitures artistiques. Et commençons. 2. Esquisse et préparation: Je prends une photo de référence que j'ai prise l'été dernier. Vous pouvez soit utiliser la même photo que celle que j'ai placée dans la section ressources ci-dessous. Vous pouvez suivre le tutoriel avec votre propre image de référence. Je commence par dessiner la pièce, dit, concentrer sur l'endroit où vous êtes positionné des roses et sur les esquisser dans la bonne taille. Dessinez des formes très rugueuses pour cela au début. Et ne commencez pas à dessiner les pétales intérieurs des rangées avant d'avoir esquissé les contours des autres. Ensuite, lorsque vous avez vos contours, recherchez le centre des premières rangées dès leur départ en dessinant le plus gros des pétales. N'essayez pas d'esquisser tous les petits pétales tout de suite car nous essayons réaliser une peinture rapide et intuitive plutôt qu'une peinture hyperréaliste. Si vous obtenez les proportions des plus grosses pédales, vous aurez plus tard le temps d' ajouter facilement des détails lors de la peinture. Répétez la même chose avec les autres roses. Comme vous pouvez le voir, je ne commence pas au centre avec la deuxième rangée, mais je la recherche avec mes yeux. Ensuite, je commence à dessiner les pétales en bas. En effet, le centre de la rose n'a pas de pétale particulier qui se distingue et serait un bon point d' orientation. Mais il est tout de même important de savoir où se trouvent les parties intérieures des rangées afin de dessiner les pétales autour de chacune des parties pertinentes juste à côté. va de même pour les dernières rangées. Pensez à l'endroit où se trouvent les centres , puis dessinez les pétales autour. Quand j'ai fini le croquis, j'ai pris ma sienne acrylique brûlée pour recouvrir toute la toile avec elle. Si vous n'avez pas cette couleur, prenez une couleur similaire ou essayez de mélanger une chose brune très chaude et vibrante, peignez avec l'eau et peignez toute la surface avec. Si vous rencontrez des problèmes étaler la peinture uniformément, vous pouvez ajouter un peu d'eau, soit avec votre pinceau, soit avec un flacon pulvérisateur. Vous pouvez également essayer d'utiliser un pinceau plus gros pour cela. Vous voulez avoir une lumière très claire, mais différente de la couleur où vous pouvez toujours voir votre croquis à travers. Nous le faisons afin de laisser plus tard le tableau paraître plus chaud. Comme nous peignons très rapidement et très esquissés, nous pouvons éviter les parties blanches dans les endroits où la peinture ne recouvre pas complètement la toile. Laissez sécher la peinture un instant avant de commencer par la couche suivante. 3. Peinture: qui concerne la peinture actuelle, je n'utiliserai qu'un seul pinceau dans ce processus, un pinceau plat de taille moyenne. Vous pouvez bien sûr utiliser plusieurs pinceaux, mais si vous voulez le faire rapidement et esquissé, suivez mes genoux. Je commence par parcourir rapidement les bords de mes roses avec un vert foncé pour voir clairement où se trouvent mes roses. Les couleurs ici sont faciles. rotors roses sont sur fond vert foncé. Que, comme ce sont des couleurs complémentaires, vous devez vraiment doper les deux côtés suffisamment vers le bas. Lorsque vous mélangez les légumes verts, veillez à ajouter des tons rouges et bruns pour les désaturer et les réchauffer. Vous ne voulez pas qu'un vert intense et moral distraire le spectateur de votre nez. Et même pour les roses, j'ajoute un peu de vert et orange pour leur donner un aspect naturel. Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, vous pouvez consulter mon autre cours Skillshare pour plus d'informations. Quand je commence par les roses, j'ai une couleur plus foncée. Avec cela, je peux définir la plupart des pétales car les ombres des rangées sont les plus sombres à l'intérieur. J'en ai posé deux avec une couleur encore plus foncée dans certaines zones. Ensuite, j'entre avec une teinte plus claire et j'ai lentement développé les pétales. Attention à utiliser plusieurs niveaux de luminosité afin d'éviter que la peinture ne paraisse plate. Regardez attentivement la nuance d'un pétale de rose à côté des autres poils. Travaillez avec les différentes intensités de couleurs. Je n'entre pas trop dans les détails. Tout d'abord, je veux couvrir la plus grande partie de la surface de la rangée avec des traits larges et rapides. Mais comme je l'ai dit, ne le recouvrez pas d'une seule et même couleur, mais plutôt passez pétale par pétale et choisissez vos couleurs avec sagesse. Quand il y a des endroits où vous pouvez toujours voir la couleur d'arrière-plan. C'est la raison pour laquelle nous avons peint le fond en brun en premier lieu. Nous ajouterons également plus de détails ultérieurement. Une fois que j'ai terminé la première couche des règles, je peins rapidement un peu plus autour de celle-ci pour développer le fond vert. Cela permet à la couche de roses de sécher pendant une minute. Où peinture et acrylique et non dans l'huile. Cette technique ne peut pas être appelée allopurinol car il ne s'agit pas d'une technique humide et humide. Puisque la peinture acrylique sèche trop vite. Il est quand même agréable de laisser sécher un peu la première couche et nous devons de toute façon travailler plus loin sur le fond plus tard. Mais ensuite, je retourne aux roses. Maintenant, j'utilise la nuance de rose encore plus sombre pour donner aux rangs c'est plus. Je fais de même avec les couleurs vives. Soyez prudent avec cela et ne le surmenez pas. Sinon, les contrastes seront trop sévères. Le mieux est de faire des allers-retours avec plusieurs teintes et nuances, réaliser d'où vient la lumière, la photo de référence, elle vient du côté droit. Assurez-vous donc d'avoir des zones légèrement plus sombres sur le côté gauche de vos roses. Faites des coups de pinceau plus sombres sur la gauche. Et regardez attentivement la photo de référence pour voir les couleurs. Mais libérez-vous également de la photo. Nous voulons une peinture à croquis en vrac. Il n'est pas nécessaire de peindre chaque petit pétale et détail pour tout le monde se rende compte qu'il s' agit d'un tableau. En fait, il est parfois préférable de laisser certaines choses hors de votre tableau pour faire votre théorème de peinture. Une fois que nos roses fleurissent sur notre toile, nous les laissons entrer et nous retournons au fond. Je passe simplement sur toutes les parties du sol avec un peu plus de vert foncé. Mais je ne m'inquiète pas si une partie du brun brille à travers. Après cela, encore une fois, je vais avec plus de peinture. J'utilise le vert foncé parce que je ne veux pas que l'arrière-plan perturbe attention des spectateurs sur les roses. Je veux encore une fois vous avertir de ne pas trop saturer vos verts. Mélangez-le avec plus de brun et de rouge si vous êtes chez les adultes. Ensuite, je n'y vais que très soigneusement avec verts légèrement plus clairs pour esquisser quelques feuilles. Je les ai inventés entièrement par moi-même. Donc, lorsque vous essayez de les peindre, vous pouvez soit suivre mon tableau soit vous pouvez les inventer vous-même. Passez des verts plus sombres pour construire les forums de feuilles à plus légers. La peinture plus légère n'est là que pour donner aux feuilles un aspect plus tridimensionnel. Utilisez-le donc pour quelques points forts. Ne peignez pas les feuilles entières en vert vif. J'ajoute quelques traits plus intuitifs à l'arrière-plan, puis j'en ai fini avec ma croissance vintage. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel rapide sur la peinture florale et j'aimerais voir ce que vous avez créé. Veuillez me montrer dans la section projet ci-dessous. Et j'espère que votre mère appréciera son cadeau.