Faire un portrait au charbon : cours de dessin en temps réel

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce nouveau cours Skillshare. m'appelle Anna et je suis une artiste qui se concentre principalement sur les portraits et qui a travaillé avec de l'acrylique aquarelle et maintenant aussi du fusain. Dans ce cours, je vais vous montrer comment réaliser vous-même un portrait au fusain. 2. Matériaux: Passons maintenant aux matériaux pour cette pièce de charbon de bois, je n'utiliserai que le strict minimum car pour tous ceux qui ont jamais fait auparavant, ne l' ont jamais fait auparavant, je ne veux pas dépenser beaucoup d'argent. Je ne le ferai donc qu'avec minimum que vous pouvez faire avec. Le plus important, bien sûr, le charbon de bois. Le charbon provient de la loi du Connecticut. Peu importe l'utilisation de la marque. Ce qui est important, c'est qu'il s'agit d'un charbon très doux afin que vous puissiez l'effacer plus tard. Et tu vois que le mien est déjà cassé. Vous voulez, vous voulez briser votre charbon de bois en petits morceaux pour ensuite utiliser également le côté, car nous utiliserons principalement le site et la pointe uniquement pour les petits détails. La deuxième chose dont vous avez besoin, c' est peut-être pas si facile de vous déplacer partout et que vous le trouvez dans les magasins d'art. D'habitude. C'est un couteau à palette souple. C'est un couteau à palette avec une pointe souple que vous pouvez enlever et retourner et faire des trucs comme ça. On l'utilise généralement pour les pastels. Vous le trouverez donc avec les pastels, mais vous pouvez l'utiliser pour le charbon de bois. Si tu ne le trouves vraiment pas. Je vous recommande d' utiliser une souche de papier. Et le dernier outil important, l'exception du papier dont je parlerai dans une seconde, c'est la gomme. J'ai une gomme à pétrir, ce qui est très pratique. Je ne vous recommande pas d'en utiliser un normal car les particules qui tombent peuvent être glissées sur votre peinture avec votre main ou avec un pinceau sinon vous risquez de tacher du charbon de bois. Alors utilise vraiment celui-ci. Vous voyez que c'est aussi du cryptochrome. Vous pouvez utiliser la gomme à pétrir que vous préférez. Tu vois que le mien est déjà très sombre. Si vous utilisez votre gomme à pétrir pour le fusain, et en particulier pour cette technique, ne l'utilisez pas pour un dessin au crayon plus tard, car vous ne ferez que maculer votre dessin au crayon et vous n'en voulez pas. Ne l'utilisez donc que pour le fusain et achetez-en un autre pour vos dessins si vous en avez besoin. La dernière chose dont vous avez besoin est une surface de dessin. Le papier que j'utilise est de 180 grammes par mètre carré. Ce n'est pas très lourd. Mais comme nous n'utilisons pas d'acrylique ou d'aquarelle pour cela et uniquement du médium sec, vous ne voulez pas utiliser papier fin, car vous risquez de le déchirer en effaçant. Et si vous vouliez être robuste, utilisez un format plus épais moins A3. Et vous pouvez utiliser la taille que vous voulez, mais n'allez pas trop petit car je veux que vous travailliez très librement et avec des traits très intuitifs. Donc tu es plutôt un gros journal. Celui-ci est légèrement grainé, ce qui donne une belle structure. Certaines personnes peuvent préférer un papier lisse. Vous n'obtiendrez pas de structure, mais elle sera plus facile à effacer. Pour commencer, essayez une mouture légère. Et une fois que vous savez ce que vous préférez, vous pouvez en choisir un autre. Et c'est ça. Ce sont nos matériaux. Avec cela, nous pouvons commencer. 3. DESSIN: Commencez par tracer des lignes très suggestives et aléatoires. Utilisez le côté de votre charbon de bois et non pour incliner que vous dessinez des traits doux. Ensuite, je commence à retirer le menton. Nous avons une ombre sombre sous le menton. J'utilise donc des traits larges sous le menton. Puis je remonte jusqu'à la joue et à l'œil. Vous voyez, j'ai commencé un peu trop à gauche, mais nous l' effacerons plus tard. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur les ombres. Je dessine le deuxième fard à paupières, puis le fard sous le nez et sous les lèvres. Au début, il faut vraiment se concentrer sur les ombres. Ne pensez pas en lignes, pensez aux ombres et utilisez de grands traits pour les esquisser. Nous avons un charbon de bois très doux donc nous pourrons effacer les parties qui doivent lui être menties plus tard. Je trace des lignes quand il s'agit des bords extérieurs, pas partout, mais à certains endroits où je veux un bord net et non un fond sombre. Mais la plupart du temps, j'essaie de vraiment utiliser le côté large de mon charbon de bois. J'esquisse grossièrement les cheveux puis les lignes avec le cou. Ensuite, j'y retourne déjà avec le côté large pour l'ombre sombre sous son menton. Lorsque vous commencez à mettre l'accent sur les ombres de l' œil et la forme. Je commence par le résultat final, car peu importe que les yeux soient fermés ou ouverts, la ligne reste la même. Et c'est le plus facile et le plus important à trouver. La première esquisse grossière et efface les parties sur le côté où j'ai tout de suite vu que j'étais trop loin sur la gauche. Et puis je me concentre déjà sur la glace. Les ombres les plus sombres sont clairement proches du nez. Je vais donc les accentuer puis passer en revue les parties les plus claires avec ma gomme. Vous verrez qu'au début , vous le soulevez, il suffit d'écraser le charbon de bois et de le rendre encore plus sombre. Mais si vous en avez besoin à nouveau pour obtenir un côté plus frais de la gomme, il vous suffit de la relire et elle sera plus claire. Je vais ensuite sur les lèvres. Tu m'as vu seulement peindre la lèvre supérieure puis l' ombre sous sa lèvre inférieure. Si la lumière vient d'en haut, comme dans ce cas, vous vous rendez compte que les ombres se trouvent sous les sourcils, sous le nez, sur la lèvre supérieure et sous la lèvre inférieure. C'est très pratique. Il suffit donc de dessiner la lèvre supérieure sombre. À cause de l'angle de la lèvre. La lèvre inférieure est généralement éclairée et présente de nombreux reflets. Donc pour commencer le sketch, je n' y dessine rien du tout. J'ai essayé d'ajuster le fard à nez et de placer les narines. Et après un coup rapide pour la joue gauche, cela devrait également montrer l' ombre sous sa pommette. Je vais au nez et j' efface rapidement la partie la plus brillante de celui-ci. Maintenant, j'y vais avec mon couteau à palette souple. Lance la peinture et la rend beaucoup plus lisse même sur le papier grainé. Je fais la même chose qu' au début avec le charbon de bois, je fais juste le bordel. Ensuite, je reviens dans les détails. Je veux que les lèvres soient très lisses. Alors je l'ai tachée. Ensuite, passez lentement sur les parties de la peau sur les joues. Vous pouvez voir que cela assombrit vraiment le charbon de bois dans certaines zones en fonction de la quantité de pigments théoriques. Ainsi, vous pouvez vraiment appliquer du charbon très foncé et des nuances plutôt lumineuses en fonction nombre de jurys sur la pointe du couteau à palette. J'efface à nouveau certaines parties puis j'entre à nouveau avec le couteau à palette pour rendre l'ombre sous son menton, qui est très proéminent, encore plus sombre. Et pour faire un contraste de ce côté de son cou à l'arrière-plan. Encore une fois, quelques touches Smartsheet sur les cheveux. Et un petit coup pour souligner le haut de la tête. Ensuite, j'utilise mon fusain pour faire des ombres sur le cou. Juste des coups très rapides pour montrer les clavicules. Et puis je veux faire les lignes des lèvres un peu plus fines. J'efface donc les parties que j'ai exagérées. Ensuite, retournez avec le couteau à palette. Si vous avez des pièces qui ont besoin d'être plus légères, il n'est peut-être pas facile d'aller très exactement avec votre gomme. Je vous recommande donc, tout comme je le fais maintenant sur la glace, de effacer un peu trop d'abord. Si tu ne peux pas effacer juste la partie que tu veux briller. Et puis recommencez avec votre charbon de bois. C'est la méthode la plus simple pour obtenir des détails. Je commence ensuite par les lignes de l'œil, par celle du haut, autant plus que nous avons déjà fait celle du bas. C'est pourquoi nous l'avons effacé. Comme je l'ai dit, il est plus facile d' entrer avec les parties noires plus tard. Et maintenant vous voulez vraiment avoir hâte de faire la ligne exacte et de la faire plutôt symétrique. Mais rappelez-vous, ce portrait ne vient pas de face, mais du côté du visage. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit 100 % symétrique, ce ne sera pas réaliste. Vous devez également penser à la partie intérieure de la gamme IoT et pas seulement à la partie extérieure, c'est pourquoi je reviens avec ma gomme. Et tu peux voir comment je fais des allers-retours. Pour rendre l'œil plus clair. Entre les deux, j'aime oublier certaines parties du visage et me concentrer sur les autres. Alors je fais un peu plus la lèvre et le menton. À ce stade, je n'avais pas encore assez d'ombre sur son menton. Je le ferai plus tard. Mais les zones les plus sombres que j'ai déjà essayé de montrer, je les développerai lentement. Vous vous rendez compte que sur l'œil droit il y a points très lumineux entre les nœuds et moi, je les efface pour les rendre plus visibles. Et puis effacez également le bas de la ligne des yeux. Pas complètement, mais juste en haut parce que vous pouvez voir que le contour des yeux n'est pas juste une ligne noire ou une ligne sombre, mais il y a des parties très lumineuses. sont exposés à la lumière. Et nous voulons montrer cela pour rendre le visage plus réel et plus 3D. Je dessine aussi les élèves. Je les ajusterai plus tard, mais pour l'instant, tout va bien. Puisque je veux qu'ils soient doux. Je les passe en revue avec mon couteau à palette. Et puis avec les particules sombres que je vais avoir sur mon couteau à palette, j'ai mis des ombres sur le visage, sur le front et sur le gène. Mais je me suis rendu compte que dans l'ensemble, le visage sera encore trop brillant dans de nombreux domaines. Je me suis donc de nouveau déchaînée avec mon applicateur, puis je suis entrée avec ma gomme pour mettre en évidence les points les plus clairs. Cette ombre sur le front était un peu trop dure. J'ai donc d'abord utilisé l'applicateur , puis de nouveau avec ma gomme. Même inconvénient pour le menton. Il y a d'abord eu le couteau à palette. Ensuite, j'utilise la gomme. Nous entrons lentement dans de plus en plus de détails. Je fais des allers-retours avec un couteau à palette et une gomme. Et avec cela se développent lentement les ombres plus petites sous le nez et sur la joue gauche. Et aussi les ombres plus grandes encore parce qu'elles ne sont pas assez fines. Je ne me concentre pas beaucoup sur l'oreille parce qu'elle est en arrière-plan et je ne veux pas qu'elle soit nette. Alors juste quelques coups avant d'entrer et d' assombrir les ombres sous son menton. Vous vous rendez peut-être compte qu'il fait un peu trop sombre maintenant. J'ai donc essayé d'ajouter lentement quelques ombres sur le reste de son cou. Vous devez vous rendre compte que ce n'est pas seulement deux nuances, mais 100 degrés. Donc, s'il est trop brillant, utilisez votre applicateur sur le charbon de bois. S'il fait trop sombre, réutilisez votre gomme. Ensuite, je reviens aux yeux car les yeux sont la partie la plus importante de votre visage. C'est ce que nous regardons d'abord. Et vous vous rendez compte maintenant que j'ai essayé ne plus faire le trait avec une seule ligne. Mais j'ai essayé d'avoir des parties plus sombres et des parties plus claires. De plus, le contour des yeux ne doit pas nécessairement être à l'extérieur de l' œil car il y a ombre sur le globe oculaire et une ligne brillante sur les paupières. J'ai essayé de tracer des lignes très claires pour les sourcils et de ne pas les dépasser avec un couteau à palette voir la structure du papier. Et puis revenons au nez, car le nez est un peu dur puisque la partie brillante n'est pas directement située sur le dessus de son nez. Donc pas sur la ligne. Mais c'est un peu sur le côté à cause de l'éclairage. J'ai donc essayé de me concentrer là-dessus et d'accentuer les ombres à gauche et à droite à partir du nez un peu plus que je ne vais jusqu' au bout du nez. Réalisez à quel point c'est un peu comme un bol et comment il est rond et non tranchant. Et réalisez donc qu'il y a un dégradé allant de très clair sur le côté de la pointe à une partie plutôt sombre de la narine. Revenons aux yeux. J'ai essayé d' ajouter quelques points saillants. Il faut vraiment faire attention pour ne pas avoir juste une sombre trace d'IA. C'est toujours bon d'avoir quelques points positifs. Et puis je souligne à nouveau les ombres à côté du nez. Et aussi un peu sur le nez car le nez n'est pas aligné avec le front. Vous devez donc rendre le petit plongeon visible. Et puis j'assombrit davantage la zone de sa joue et je redescends vers son décolleté. Je corrige un peu plus la ligne de sa joue parce qu'elle était trop large. J'efface d'abord des parties, puis je trace une autre ligne claire avec mon morceau de fusain et estompe un peu pour qu'il n' apparaisse pas comme une ligne entre la peau et l'arrière-plan. Avec le couteau à la main, je repart avec les yeux, surprise. Tu vois, je permute toujours entre les parties qui m' aident vraiment à rester frais. Je ne te recommande vraiment pas de travailler d' une partie à l'autre. Vous devez toujours avoir une vue d'ensemble de votre travail. donc vraiment essayé de revenir d'une chose à l'autre. Vous pouvez prendre du recul entre les deux et vous vous rendez compte, oh, je viens de travailler sur la glace et vous ne voyez aucune erreur. Mais tu vois tout ton menton. Il n'est toujours pas assez sculpté. Vous allez travailler le menton , puis vous reculerez et vous obtiendrez un nouveau genre, Oh mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait sur l'œil ? Et tu veux revenir en arrière pour réajuster les yeux. C'est vraiment toutes les théories du dessin et de la peinture. Vous essayez de vous adapter et de travailler avec ce que vous avez, mais vous vous améliorerez lentement et vous verrez vos erreurs. Cette date d'échéance, tu ne seras jamais parfaite, mais ne t'inquiète pas, personne ne l'est jamais. Alors oui. Essayez de vous améliorer lentement et de faire allers-retours à partir des parties du corps, des parties du visage, peu importe ce que vous dessinez. Je dessine les cheveux. J'ai très grossièrement essayé de dessiner le haut des tresses. Ensuite, j'utilise mon applicateur pour ne faire que légèrement les zones plus foncées autour des lignes utilisées pour les tresses. Mais je ne passe pas en revue les tresses elles-mêmes. Parce que tout comme pour les sourcils, je veux utiliser la structure du papier pour montrer une certaine variation. La peau est belle quand elle est très lisse, mais les sourcils et les cheveux sont très bons. Premièrement, il y a une certaine structure dedans que ma vidéo a cassé les offres en second lieu, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez rien manqué. Et puis j'y vais avec ma gomme parce que oui, je date trop l'ombre sous son menton. J'ai donc essayé de l'alléger. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pigment sur ma gomme et j'ai donc toujours besoin d'un intermédiaire. Et c'est pourquoi j'ai dit ne fallait pas utiliser la gomme plus tard pour un dessin au graphite délicat parce qu' il suffirait de la badigeonner au fusain. Donc oui, n'utilisez cette gomme que pour le charbon de bois à partir de maintenant. Ensuite, je lisse à nouveau les choses avec mon applicateur et j'ajoute à nouveau des zones sombres, au cours de l'année. J'ai essayé de tracer une ligne claire sur la lèvre inférieure. Mais sur la lèvre supérieure, vous pouvez voir comment il y a des nuances légèrement plus vives et pas tout de même. J'ai donc essayé de l'effacer. Il y a également une très petite ligne brillante et délicate sur la lèvre inférieure. J'entre donc avec ma gomme puis avec mon couteau à palette assombrir légèrement et uniformiser la lèvre inférieure. Ensuite, j'y vais à nouveau avec mon morceau de charbon de bois pour tracer une ligne nette juste au coin de la bouche. Et je ne le revois pas avec mon couteau à palette parce que j'avais le couteau à palette, du charbon en dessous. Et avec le charbon de bois sur le dessus, il fait très sombre maintenant et je veux que ce soit clair. Maintenant, une dernière fois, je reviens au nez, je rends l'ombre plus foncée. Ensuite, effacez les parties et revenez en arrière et rendez-les plus sombres. Et j'égalise également l'ombre au milieu pour vraiment faire un dégradé et non une ligne nette. Et puis juste un coup rapide avec la gomme pour rendre visible la ligne brillante, mais j'utilise une toute petite pointe. Maintenant, il ne s'agit que de réglages sur les lumières. Comme pour le nez. Je veux un dégradé allant du foncé au clair et non pas les lignes nettes. J'y vais donc à nouveau avec mon couteau à palette, fais des traits moyennement foncés, puis j'y vais avec ma gomme, en faisant confiance aux parties les plus lumineuses. Et je le fais non seulement sur le front, mais aussi sur les joues et sous les yeux. J'ai essayé d'alléger un peu la ligne allant du nez à la joue. Et puis les derniers traits ne sont que de petits détails sur les lèvres. Et j'essaie à nouveau d'ajuster les pupilles et la précision dépend des élèves avec ma gomme. Une dernière fois, j'y vais pour tracer une ligne claire avec mon charbon de bois. Et c'est déjà manger. 4. CONCLUSION: À la fin, j'utilise un fixateur pour pulvériser sur mon dessin. Nous avons utilisé beaucoup de charbon de bois, vous aurez donc besoin de quelques couches de fixateur. Si vous n'avez pas de fixateur, vous pouvez utiliser de la laque pour cheveux si vous ne voulez pas acheter un fixateur coûteux. Et si vous voulez juste essayer ceci, mais peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous de le faire l'extérieur ou d'avoir les fenêtres grandes ouvertes , puis de quitter la pièce pendant au moins une heure parce que ce n'est pas sain de trop respirer ça. Je l'ai donc mis en couche puis j'attends quelques secondes. Maintenez une deuxième couche et je la laisserai sécher. Peut-être que parfois je le teste et j'applique ensuite une troisième et peut-être même une quatrième couche. Mais vous devez au moins en ajouter deux couches afin que votre charbon ne s'estompe pas. Avec ça, c'est fini, laissez sécher le fixateur. Et voici votre portrait terminé. J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous avez appris quelque chose. Si vous avez créé une œuvre, j'adorerais la voir dans la section projet. Je te souhaite une bonne journée et à la prochaine fois. Au revoir.