Faire un rythme dans FL Studio

1. [PROMO VID] - Introduction des beats organiques: d' accord. Qu' est-ce qui se passe, tout le monde ? Qu' est-ce qui se passe, Je m'appelle Riley Weller. Les gens de l'industrie audio me connaissent comme gratuit. Je suis actif dans l'industrie audio depuis 2011. J' ai travaillé avec un artiste nominé aux Grammy ainsi que sur un site Web de kit audio populaire appelé Sound Pack Fire Back in the Day et bienvenue à mon nouveau cours appelé Organic Beats à l'idée derrière ce cours est de prendre une seule note enregistrée, que j'enregistre avec vous à la fois au piano et à la guitare, et nous l'apportons dans FL Studio. Je vous montre comment l'éditer. Je vous montre comment créer plusieurs instruments à partir de cette note enregistrée. Et le résultat final est le suivant. Comme vous pouvez l'entendre, le résultat final est incroyablement puissant. Donc nous finissons par suivre le cours. Je te verrai à l'intérieur 2. 1.1 - Aperçu du cours: d' accord. Alors bienvenue à ce cours de musique intitulé Organic Beats dans cette vidéo, je veux juste passer en revue un petit aperçu avec vous montrant ce à quoi vous attendre dans nos futures vidéos. Comme vous pouvez le voir ici, c'est le rythme final réel que je crée avec vous. Tu vois pas à pas tout ce que j'ai fait. Même que l'arrangement des choses comme avec, comme, le filtre ici et les symboles et même des techniques telles que, comme, ces tambours ici. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons de la guitare, basse, coups de méchant. Ils ont tous été créés à partir d'une note que nous enregistrons et vous pouvez me voir enregistrer cette note. Donc je vais juste jouer une note de chaque instrument. Maintenant, je vais jouer le rythme réel pour vous, vous laissant entendre que vous savez ce que vous pouvez réellement créer en utilisant une seule note pour créer à nouveau une composition complète, c'est la guitare qui est la base du son, le remplissage et les coups de couteau tous à partir d'une seule note. - Donc si cette vidéo vous rend excité de créer une composition complète à partir d'une seule note comme je l'ai fait ici, alors continuez à regarder. Je vais vous montrer étape par étape, et j'espère que vous apprécierez le cours 3. 1.2 - Outils + pluparts utilisés: Donc, dans ce cours, je vais utiliser des plug-ins tiers. Je les préfère juste pour un flux de travail et l'efficacité et des trucs comme ça. Ils vous permettent juste de faire des choses plus fraîches. Mais en aucun cas, vous n'avez pas à les suivre pour suivre ce cours que vous pourriez en sortir, vous savez, pour un e que vous pourriez utiliser l'équation paramétrique pour, ah, pour un compresseur. Vous pourriez utiliser le limiteur fruité. Il y a juste une chose à noter. C' est donc si vous regardez en ce moment, je suis dans la section limiteur et si j'augmente l'attaque, , ça fait jaunir ces horloges , ce qui signifie que tard etc. , ce qui rendra vos sons hors de synchronisation, et cela semble absolument horrible. Donc, si vous allez utiliser le limiteur fruité comme compresseur parce que si vous allez à la section compresseur maintenant c'est un compresseur sur la section limiteur, assurez-vous que vos attaquants tout le chemin. Zéro. Maintenant, si vous voyez ici, le jaune est parti de l'horloge. Maintenant, vous pouvez venir ici au compresseur. Maintenant, vous pouvez l'utiliser comme un compresseur. Et la raison pour laquelle j'aime, euh, euh, le limiteur fruité, c'est parce que c'est visuel. Et puis pour Rick une distorsion, vous pourriez utiliser l'overdrive de sang fruité. J' utilise cette distorsion beaucoup, mais dans ce cours, vous me verrez utiliser, comme Camel Crusher. Et, euh, tu n'as peut-être pas d'autres bouchons , et des trucs comme ça. Mais c'est juste une préférence personnelle que vous pourriez vous en sortir, comme les prises de courant qui viennent avec fo Studio. 4. 1.3 - Exemple de battement 1: d' accord. Donc, je veux juste faire une vidéo supplémentaire montrant la piste que j'ai réellement sorti personnellement en utilisant cette technique. Donc, pour ceux qui ne me connaissent pas, je libère des bandes de rythme. Je les appelle des battements gratuits par gratuit. Et sur ma dernière, qui est le Volume 6. J' ai utilisé cette technique sur quelques pistes de ce beat tape, et l'un d'eux s'appelle Love Shall Prevail. Donc encore une fois, voici ce que sont des notes uniques et c'est à ça que ça ressemble. Ok, euh , Ali, écoute juste quelques mélodies que j'ai créées avec, et ensuite je te laisserai écouter, genre, un peu du rythme que j'ai créé. Celui-ci est vraiment, vraiment puissant. C' est vraiment, vraiment émotionnel. Donc, ici, nous devons affaire. C' est une partie de cette piste. Est-ce que tu le fais ? Celui et puis j'ai une autre partie, qui est un peu comme un pont, peu comme un amenant dans ce camion. Je n'ai pas essayé de prendre cette note individuelle et d'en créer d'autres. J' ai juste, hum, changé la façon dont j'ai joué cette note à différentes parties de la chanson, donc vous savez, une partie. J' ai joué ça à un moment. J' ai joué ça à un moment. J' ai joué ça. Donc c'est le même instrument. J' ai juste changé les notes pour que ça sonne différemment, sauf pour l'introduction ici. Alors que le très, très intro j'ai ah, a pris cette guitare et j'ai déformé et j'ai fait quelques effets cool, que vous entendrez, donc c'est comme ça que ça ressemble. Ok, donc si on écoute le rythme réel, est à ça que ça ressemble plus tard dans cette partie du pont. Ok, donc je veux juste créer cette vidéo montrant comment ont réellement utilisé cette technique dans la pratique du monde réel pour moi-même. Hum, et le son que ça pourrait donner à vos morceaux. 5. 1.4 - Exemple de battement 2: D' accord. Donc, je veux juste vous donner un autre exemple de la façon dont j'ai utilisé cette technique à nouveau dans la pratique du monde réel . , Encore une fois, cette piste est sur mes cadeaux. Par diplômé est le volume six. Celle-ci s'appelle Douches d'Amour. C' était un peu comme une piste de danse. Ainsi, l'autre piste dans la vidéo précédente est appelée Amour prévaudra. Et encore une fois ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre cette seule note et je n'ai pas changé la façon dont ça sonnait . Tu sais, je n'ai pas essayé de créer des instruments différents à partir de ça. Je viens de changer la progression ou les notes qui ont été jouées pour faire les morceaux sur différents, mais dans cette piste de prendre le son et je manipule ce son pour qu'il sonne comme d'autres instruments, vous savez, pour que vous ne sachiez jamais qu'il vient en fait des notes simples, comme, comme, comme, ici dans les robinets corporels. Voici notre note. Ça sonne comme ça. D' accord. Et, au fur et à mesure que nous passons, vous entendrez que je les ai acheminés à la table de mixage. fur et à mesure que nous passons, vous entendrez que J' ai je ai ah, sorte de les mouler et les sculpter différemment. Um, choses dans, comme les coups forts pour une fois qu'on est dans des choses dans, comme les coups forts pour une fois qu'on est dans la zone de l'enveloppe, j'ai fait des choses avec, comme, Mark X et Martin y pour que ça sonne comme ça. la zone de l'enveloppe, j'ai fait des choses avec, comme, Alors écoutez. Et Gallique, c'est à partir de ce son. C' est comme ça que je l'ai affecté pour, vous savez, faire des instruments différents à partir de cette seule note. Donc, tout d'abord, que vous écoutez juste le rythme en premier. - Eh bien , nous allons aller vite ici à cette zone de robinets de plomb parce que dans ces robinets de plomb, je vais vous montrer rapidement. Donc maintenant, si on zoome sur les robinets Lee, j'ai un filtre dessus. Mais si on descend en bas, j'ai, ah, niveau mixte d'overdrive sanguin dessus. Et ce que cela signifie, c'est qu'une fois que les robinets de plomb atteignent le chœur, j'applique cette distorsion pour lui donner un son différent. Donc tout le petit, je vais te laisser écouter ça pour se venger d'abord. Ok, juste pour te donner une idée. Mais il s'agit simplement d'être créatif dans votre piste afin que vous puissiez créer des sons différents à partir de ce son individuel. Donc, nous écouterons depuis un bateau ici et encore. Une fois que ce marqueur de playlist dépasse l'overdrive sanguin, vous entendrez que la distorsion se produit et crée un boîtier sonore différent dans le contexte du rythme complet. Ça rend vraiment le choeur vraiment, vraiment énergique. Cela le fera sans elle. Ok, donc passons juste sur ces instruments juste un peu vite vous montrer, euh, vous savez, les différents sons, et ensuite vous allez aller plus loin dans le cours des leçons, comme le premier instrument ici. Robinets de corps. Donc j'ai juste appliqué pour stocker des trucs dessus juste pour faire un ensemble de se démarquer mieux dans le mélange. Donc je vais juste rencontrer une de ces choses, genre, un peu comme la normale. Et c'était que le gâteau affecté sur notre base de référence. Et puis on a eu un clic de son de plomb sur ça. Je suis presque sûr que je, euh, alors mettez mono. Et ça vous permet d'obtenir comme, les sons. D' accord. quelque sorte vous donne comme, un peu, hum, vous êtes seulement autorisé à mettre, comme un Non, à la fois et glisse des notes dans l'autre, et ensuite vous, genre, compte tôt. Puis encore une fois, hum a mono là pour juste donner comme ça diapositives, et puis j'ai une mélodie différente de ça. C' est donc la 1ère mélodie théâtrale de la même chose d'instrument. D' accord. Et puis on a une voiture, des sommets. Ceux que vous avez entendus étaient normaux. Et une fois qu'il a frappé le chœur, chœur, le sang sur les travaux a ralenti, la distorsion est entrée, et ça a fait paraître différent. Donc, en ce moment, il est déformé sans la décision. Encore une fois, tout çavient de cette ça même note, mais comme je l'ai affectée, ça m'a permis d'obtenir , ça un peu plus d'un son hors de lui. C' est tout pour les instruments. Donc, ils écoutent juste la piste une fois de plus, juste rapidement. D' accord. Donc, dans nos autres vidéos, je vais vous montrer comment prendre une note individuelle et comment la manipuler sur différents instruments et créer, vous savez, compositions comme celle-ci 6. 2.1 - Aperçu du l'enregistrement: Bon, donc dans cette vidéo, on va enregistrer un Non, du piano. Et je pense que je vais aussi enregistrer un Non, guitare, juste au cas où. Je n'aime pas la façon dont le piano sonne, parce que la partie la plus délicate de ce truc est de s'assurer que la note sonne bien avec votre ligne de base. Donc, pour cette technique, je l'ai essayé avec des techniques d'enregistrement mono et stéréo. Hum, et pour l'amour de ce cours, je vais juste utiliser une technique d'enregistrement mono. On va juste utiliser un micro. Je pense que je vais soulever le piano ici juste pour qu'on puisse obtenir un peu un lumineux et ensuite plus tard pour créer ce son stéréo affaiblir, suffit d'appliquer la réverbération stéréo, ou nous pouvons réellement commencer à E Q R Sonne différemment juste pour créer ce son stéréo. Euh, tu sais, juste pour que tout ne soit pas au centre mort. Aussi, lorsque vous faites cette technique, je vous recommande d'enregistrer au moins 4 à 5 fois avant de le ramener à votre ordinateur que nous avons plusieurs prises et que vous écoutez à travers chacun pour choisir le meilleur vous savez qui vous convient aussi, vous pouvez enregistrer n'importe quelle note que vous souhaitez. Mais pour moi, j'aime enregistrer la même note pour la même touche que je joue. Donc, par exemple, dans ce cours de musique avec vous les gars, je vais jouer en do mineur. Donc je vais enregistrer la note C. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que si jamais je voulais utiliser un autre V S t parce que ceux-ci sont tous numériques il là-bas, comme parfaitement ils peuvent accorder de cette façon. Je peux toujours utiliser les V ST avec, vous savez, un vrai piano, ce qui est hors d'accord, vous savez, un peu parce que c'est physique. Ce n'est pas, tu sais, ce n'est pas numérique. En outre, le microphone que j'utiliserai pour cela est un Technica 2035 audio. Il y a quelque chose de spécial à ce microphone. C' est assez abordable. D' accord, donc je vais juste mettre ça en place, et ensuite on commencera à enregistrer ou à noter. Bon, donc j'ai mis les micros en place. Ah, probablement essayer d'enregistrer comme ça quelques fois. Je pourrais le ramener un peu record quelques fois là à nouveau juste pour obtenir des saveurs différentes. Alors que nous écoutons plus tard, vous savez, nous n'avons pas besoin de revenir ici pour enregistrer. C' est comme si vous ne pouviez pas prendre tout un tas de prises maintenant et ensuite vous pouvez écouter ce que vous aimez. 7. 2.2 - Enregistrer notre note de piano: Ok, donc juste pour vous donner une petite idée du fonctionnement du piano, il y a 12 touches, ronronnement actif, et à peu près ça continue de répéter un B C D e f g. Et je disais 12 notes parce que, donc juste pour vous donner une petite idée du fonctionnement du piano, il y a 12 touches, ronronnement actif, et à peu près ça continue de répéter un B C D e f g. Et je disais 12 notes parce que, sais, si vous allez 123456789 10 11 12. Et puis il va se répéter. 123456789 10 11 12. Ok, donc j'ai passé si vite avec vous les gars, mais ce cours ne vous apprend pas vraiment sur le piano. C' est juste qu'on va enregistrer. Tu vois ? Ok, alors enregistrons, et je le tiens juste pour un petit peu. Pas très longtemps, parce que tu n'as pas vraiment besoin de ta clé aussi longtemps. Vous avez juste besoin d'un peu de son. Et puis à l'intérieur de votre programme de musique, vous pouvez l'éditer. Donc, nous y revoilà. Quelques choses à garder à l'esprit sont que vous voulez vous assurer que votre niveau de volume que vous enregistrez est capable de gérer. Comme tu frappes fort sur les clés. Comme vous pouviez l'entendre. Là, j'ai frappé certains qui étaient plus fort et aussi frappé certains qui étaient plus doux qui me donnerait juste un autre Tambor un son différent parce que vous savez, l'attaque initiale sur les hits durs qui feront mes sons sur un peu plucky er je suis plus lumineux. Il va couper mon mix beaucoup plus où, comme vous le savez, quand je l'ai frappé plus doux, c'était beaucoup, vous savez, un dollar à nouveau, juste donner un son différent à ma musique. Ça ne veut pas dire que ça sonne mieux ou pire. C' est juste un son différent. Et je fais ça pour qu'en écoutant en bas, on ait un travail de mawr orteil avec Ok, je vais enregistrer ici un peu plus bas. Euh, et je vais aller dans une octave du milieu C. Je ne vais pas monter au super haut juste parce que ça va être dur à travailler , comme la base de référence. Oh, et je vais en faire un de plus vraiment dur 8. 2.3 - Enregistrer notre note de guitare: pour le réglage. J' ai accordé cette guitare pour voir au milieu du piano. De cette façon, peut-être que nous pouvons utiliser cette guitare avec le piano avec leur rythme. Et puis aussi comment toi, Mike, ta guitare te donnera un son différent aussi. Mais encore une fois, c'est un peu hors de la portée de ce cours. Alors on y va. On va juste enregistrer, euh, voir ici. Là. Bon, alors maintenant on va passer à l'ordinateur. On va les importer. Nous allons également les étiqueter pour que nous sachions pour l'avenir si nous voulons les réutiliser plus tard. Et, euh ouais, alors allons-y sur l'ordinateur. 9. 3.1 - Créer un dossier musical: Ok, donc cette vidéo est un peu hors du sujet de l'endroit où nous voulons aller dans ce cours. Mais je veux juste parler de votre structure de dossiers, car je pense qu'il est très, très important pour vous en tant que producteur d'avoir une solide car je pense qu'il est très, très important pour vous en tant que producteur d'avoir une solidestructure de dossiers à organiser pour le long terme. Donc ça va être un peu comme un branchement à un de mes autres cours. Il s'appelle un dossier de production musicale spécifique, et dans ce cours, je vous montre ma production musicale pliée comme comment une mise en place pour le long terme, parce que j'ai eu des situations où vous savez que je crée une chanson aujourd'hui. Mais trois ans plus tard, j'ai ouvert cette chanson, et il y a aussi des fichiers manquants. Et c'est tellement ennuyeux. Et surtout si vous vous déplacez pour regarder un nouvel ordinateur, vous voulez étiqueter vos fichiers. Vous voulez avoir, comme votre structure de dossiers d'une certaine manière pour que vous n'ayez jamais de fichiers manquants . Et même si vous avez des fichiers manquants, vous savez où les trouver vraiment, très rapidement. Donc, avec cela dit, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un dossier ici. Ok, donc c'est, genre, genre, ton dossier de production musicale, et c'est ce que je ferais si j'étais toi. Donc je vais juste appeler ça comme un cours de musique, OK. Et à l'intérieur du cours de musique, on va en créer un pour les chansons, ce qui est où, genre, vous stockeriez tous comme, vos fichiers f l P. Si vous utilisez FL studio. Entendez vraiment le fichier de musique et à l'intérieur d'ici. Donc, pour chaque chanson que vous travaillez sur des promenades, vous appelez ça des beats organiques parce que c'est le nom du cours. Et à l'intérieur d'un ici, vous savez que vous sauvegardez votre f l P, et puis j'irais comme des sons obi. Et puis vous pouvez sauvegarder vos sons dans leur façon de vous structurer. Tu es bon d'y aller. Maintenant. Vous souhaitez également créer un dossier pour vos sons. Et à l'intérieur des sons, vous pouvez aller comme des kits de batterie et créer un dossier très rapidement dans Windows 10. Vous appuyez sur le contrôle Shift à la fin et je vais créer un dossier pour vous. Et je vais juste aller V ST, donc je ne vais pas ajouter de V ST dans ce dossier. Mais c'est comme ça que tu sais que je serais structuré si c'était, comme mon propre dossier personnel. Donc maintenant, à l'intérieur d'un kit de batterie, je créerais un dossier pour chaque type de société slash fournisseur pour leurs kits sonores qui ont. Donc, si j'avais des sons comme des sons et HD, je créerais un dossier pour les sons et HD même avec l'audio exclusif. Donc je fais ce son exclusif et puis à l'intérieur d'ici, je vais juste traîner le kit de batterie organique. Il y a donc un kit de batterie organique. , Ce que je vous suggérerais,c'est à l'intérieur des kits de batterie. Je créerais également un dossier, et je l'appellerais personnel et à l'intérieur d'un personnel. C' est là que je créerais un dossier tel que, comme, comme, instruments et à l'intérieur d'instruments. Puisque, ah, tu sais, puisque nous avons déjà enregistré la guitare pour piano, j'irais au piano, et ensuite j'irais aussi à la guitare et ensuite à l'intérieur d'ici. Quand une fois que nous allons réellement et commencer à éditer sont des sons, je vais étiqueter le fichier avec le microphone une utilisation, puis aussi avec la touche qui a été jouée. Donc, c'est le dossier qui est comme ça qu'il le structure. Um, comme ça. Vous savez, vous avez tous vos fichiers musicaux ici. Vous avez tous vos sons ici. 10. 3.2 - Configuration: Bon, maintenant que notre dossier de musique est mis en place, ce que je vais faire, c'est qu'il va cliquer et faire glisser ça dans FL Studio. Donc en ce moment déjà eu des efforts. Tu as ouvert quelque chose ? Cliquez et faites glisser et déposez-le dans le navigateur ici. Donc, après avoir glissé dans votre dossier, vous venez ici en un clin d'œil. Ok, donc dans ce cas, je vais arrêter cinq. Juste parce que c'est comme mon prochain ouvert disponible. Et donc ce que je vais faire, c'est là-haut sur la flèche. Je vais sélectionner montrer sur les dossiers ouverts, puis je vais sélectionner Afficher un seul pour leur contenu. Ok, donc on va ouvrir le cours de musique, on va revenir à la flèche et montrer que les dossiers ouverts nous donnent, comme ce genre de regard propre et minimal, et ensuite, ah, je vais également sélectionner afficher un seul contenu de dossier. Et la raison pour laquelle j'aime cela est juste parce qu'il ne montre qu'un dossier à la fois. Donc, comme vous pouvez le voir, quand j'ouvre les sons, chansons se ferme et quand on ouvre les chansons, sons, se ferme de cette façon. Vous ne vous perdez pas dans des tonnes et des tonnes de dossiers. C' est comme ma propre préférence personnelle. N' hésitez pas à choisir ce que vous voulez pour vos paramètres. Maintenant, voici un truc vraiment cool studio de la NFL. Donc maintenant, depuis le rôti à cinq ans, vous pouvez cliquer sur la flèche, aller renommer, et je vais juste enregistrer dans le cours de musique. On va lui donner une couleur. Alors donnez-lui comme un rouge ou quelque chose qui maintenant, avant de frapper, entrez ou comme la coche. Cliquez sur cette flèche et vous pouvez sélectionner une icône va juste site choisir une petite icône de commentaire de chat , et lorsque vous avez entré, vous allez voir qu'il est ajouté ici. Maintenant, ça a l'air super gentil et propre, vous savez, et votre nation s'est organisée. Mais alors, si vous voulez tous vos fichiers et que vous revenez à tous et alors vous pouvez aimer travailler en conséquence 11. 3.3 - Monter les notes d'enregistrement dans Edison: Bon, donc maintenant nous allons commencer à éditer notre note à partir de notre audio enregistré. Donc ce que je vous suggérerais, si vous faisiez ça, c'est à peu près chaque note. Vous pouvez enregistrer cela dans une prise séparée, et il sera juste plus facile à modifier. Mais pour l'amour de ce cours de musique, j'étais juste en train d'enregistrer comme je parlais en même temps. Donc vous allez voir, genre, genre, l'audio enregistré de ma voix. Et puis, euh, tu vas vraiment régler le Non en même temps. Alors écrivez ici. Ce qu'on va faire est juste dans n'importe quel insert dans FL studio. Peu importe celui que vous sélectionnez sera juste à sept ici. Et si vous appuyez sur le contrôle en E, il s'ouvrira, Edison. C' est un joli petit raccourci. Mais si vous voulez savoir comment l'ouvrir réellement, il suffit de l'école sur la flèche et où vous l'avez stockée. J' ai donc organisé mes branchements dans mes propres dossiers. Donc ici pour rater divers effets. J' ai Edison. C' est comme ça que vous l'ouvririez manuellement. Ok, donc voici Edison. Je vais juste traîner, hum, l'audio de notre enregistrement d'en haut. Et si on écoute ça, tu entends que quelque chose ne ressemble qu'à l'orateur gauche. Ok, donc c'était juste un piano que j'ai dû jouer. Il y a ça. Ma voix. Donc, puisque notre audio ne sort que de notre dernier orateur, nous allons cliquer sur la clé ici. Et si vous voyez des chaînes ici, nous pouvons convertir le canal gauche tamano. Donc si je clique sur ça, tu vas maintenant que tout est, tu sais, uncentre mort, centre mort, qui est ce qu'on veut. Ok, donc c'était en haut. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir ici est comme les notes de ce que nous avons enregistré sur aussi un truc avec Edison Si vous appuyez sur un ou cliquez ici de cette façon, alors regardez si je joue ici. Et puis je me suis arrêté. Ça me ramène au début. Et c'est super ennuyeux pour l'édition. Donc vous pouvez cliquer dessus et maintenant quand je joue, il va juste rester là où il est. Ok, c'est un truc très pratique à avoir. Ok, donc voici une de nos notes de piano. Je vais juste double-cliquer ici. Vous pouvez vraiment zoomer pour affiner ? Je vais juste créer un marqueur ici, et ensuite je vais créer un marqueur vers la fin. Et d'habitude, je n'aime pas rendre mes notes super, super longues, parce qu'une fois que je suis dans, hum, sampler ici, ça ne te permet pas vraiment de faire grand-chose avec ça. L' entrée et l'extérieur avec la garniture. Je te montrerai ça plus tard. Mais c'est mon idée derrière ne pas vraiment rendre les notes super longues, mais, comme, évidemment, évidemment, ne le rendez pas trop court non plus. Alors, Alors, écoutez ça. Et je vous dirai si c'est une sorte de bonne longueur. C' est probablement assez bonne longueur. Donc, ce que vous voulez faire est que vous voulez maintenir le contrôle et cliquez sur Marqueur. Ça mettra en évidence, hum, vous savez, entre vos deux marqueurs, vous pouvez déplacer le marqueur si vous le vouliez vraiment. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer ici plus près du marché, et je vais aller à Marker pour, et je veux disparaître la fin juste un peu, juste pour qu'il n'y ait pas de clic, monsieur Pops ou quoi que ce soit comme ça donc le raccourci pour cela est modifié F. Et comme vous pouvez le voir, il a disparu de l'extrémité ou vous avez incorporé la clé et vous pouvez voir fondu dans et fondu. Et c'est là que j'ai eu avec ce raccourci. Et puis je vais appuyer sur Contrôle et cliquer à nouveau, et je vais appuyer sur Contrôle Fin pour normaliser. Ok, donc maintenant on a un bon signal fort, mais il ne se déforme pas. Eh bien, écoutez encore ça. Ah, OK, donc c'est parfait. C' est utilisable. Donc on va cliquer ici et faire glisser ça dans le piano, et il y a une de ses notes de piano. D' accord, donc je vais juste finir de les éditer par moi-même. Tu ne fais pas juste la même chose pour la guitare, et ensuite on aura plus de variété, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 12. 3.4 - Étiquette notre note pour une utilisation à long terme: D' accord. Donc je veux juste passer vite avec toi. Comment je étiquetterais réellement les sons juste pour une utilisation à long terme. Donc encore une fois, à l'intérieur de vos sons et dit que vos kits de batterie dans votre personnel et vos instruments allaient juste dans le dossier du piano ici. Je vais juste haut toutes nos notes simples F deux et grandir 80 2035 qui est l'audio Technica 2035. C' est la marque que nous utilisons pour ça. Je vais juste aller piano et artiste type C Simmons guitare, donc Ah, donc Ah, juste appuyer sur le contrôle d'un point culminant. Tout ce que vous avez à 80 2035. Mais en fait, j'ai quelques guitares différentes qui traînent comme mes hôtes. Donc je ne vais pas juste écrire de la guitare, j'écrirais comme, ah, Yamaha. Et là encore, vois, comme je le dis, tout est organisé. On pourrait utiliser les « 's » à une date ultérieure. On sait quoi, vois, et on connaît aussi le microphone qu'on a utilisé au cas où on sache, juste que 13. 4.1 - Basse et de piano vs guitare: Bon, donc pour la prochaine partie de ce cours, nous allons chercher à sculpter notre son. Ok, Donc quelques choses dont je veux parler sont, premièrement, nous voulons penser en termes d'utilisation de tout notre spectre de fréquences. Donc, tu sais, tu as, genre, ton bas de gamme. Tu as, genre, ton haut de gamme. Et comme nous n'utilisons qu'une seule note, nous allons vouloir utiliser différentes octaves pour profiter du bas et du haut de gamme juste pour éviter le masquage de fréquence. Aussi, je veux parler à votre bateau pour tester votre son pour une base propre. Donc, chaque fois que vous prenez un de ces sons ici, vous voulez toujours jouer sur comme, le bas de gamme juste pour entendre comment la basse sonne-t-elle Et vous sentez que c'est faisable avec , comme, votre lignes de base et des trucs comme ça ? Et puis aussi, vous voudrez tester les cordons et autres choses, juste pour vous entendre savoir comment ça sonne. que c'est comme le son qui, comme vous allez pour, Est-ce que vous trouvez un peu que vous savez, les cordes, ce genre de conflit un peu trop ou quoi que ce soit et ce sont juste des choses que j'ai trouvé comme je ont pratiqué cette technique et comme j'ai créé des beats en utilisant tout comme la seule note. Donc, comme, par exemple, si jamais nous un son de piano ici, nous descendons plus bas peut descendre une octave plus bas. Ok, un de plus. Ok, donc ça devient plutôt bas. Euh, quand c'est la raison pour laquelle j'ai enregistré la guitare aussi, c'est que je trouve généralement que la guitare me donne un son beaucoup plus propre, surtout dans le bas de gamme. Mais aussi, quand je joue comme mes mélodies et des trucs comme ça, je trouve aussi que la guitare pourrait être un son plus propre, plus complet. Où est-ce que ça va enregistrer ? Au piano. Je trouve généralement que, comme la ligne de base est un peu creux et je dois faire beaucoup étaient la file d'attente et traitement non seulement pour le bas de gamme, mais juste en termes de comme tout le son du piano. J' ai l'impression de devoir le traiter beaucoup plus. Donc, par exemple, je vais juste cloner ça parce que je l'ai mis en place d'une manière Ah, que je te montrerai plus tard en utilisant à l'enveloppe, les boutons d'entrée et de sortie et les trucs de coupe. Donc je clone juste ça juste pour que, genre, les mêmes réglages soient sur chaque instrument ici. Donc on va juste prendre une guitare ici. Et maintenant, si vous écoutez pour laisser la base ici savoir que sur la base de la guitare, donc un peu plus haut, je trouve généralement, comme je l'ai dit les charges parce que nous aimons un peu plus propre son. Et c'est la raison pour laquelle j'ai enregistré plusieurs sons juste pour choisir celui que nous voulons. Parce que encore une fois, certains d'entre eux sont plus brillants. Certains d'entre eux orbitent dollar, et ça pourrait convenir au son que vous allez chercher dans votre piste. 14. 4.2 - Configurer la note: Bon, donc dans cette vidéo, je vais te montrer comment on pourrait prendre notre seule note enregistrée, et on peut la modeler et façonner comme on veut et nous donner un beau travail de fond de teint avec, tu sais, si, comme, le reste de notre piste Donc hors de ces trois notes de guitare e comme trois le meilleur. Donc je vais juste cliquer et faire glisser ça dedans. Tu sais, si on ouvre la fenêtre ici, on va d'abord aller à la longue section de l'enveloppe parce que si tu écoutes maintenant, ça sonne bien. Mais ce n'est pas vraiment utilisable en termes de venir à la lumière du mélange. Parce que si vous avez deux de ces instruments, vous allez avoir plein de notes différentes qui se chevauchent, et ça va rendre votre mélange vraiment boueux. Donc, encore une fois, nous allons juste aller à la section de l'enveloppe ici, aller au volume, qui est la valeur par défaut dans l'enveloppe de clic, OK, puis sur l'attaque, juste mettre à zéro et le relâchez un peu, et cela vous donnera un son vraiment utilisable. Ok, Maintenant, si nous ajoutons des effets à cela comme la réverbération et le délai, vous verrez qu'il crée une telle puissance, chaleur et comme, un mouvement sur votre piste. Et puis pour ces autres paramètres comme, c'est 80 s r. Je trouve personnellement un peu confus à expliquer, mais votre attaque est généralement où vous pouvez obtenir, comme, le son pincé. Et si vous l'augmentez, ça l'adoucit en quelque sorte. Il vous donne comme un joli petit son de houle que vous entendez, comme dans beaucoup de pads. Ok, la sortie est que quand vous lâchez réellement votre note, il continuera à jouer pour que cette attente tiendra, comme le volume de, genre, genre, votre note jusqu'à ce qu'elle frappe comme la désintégration. Et puis une fois que la désintégration frappe, c'est combien de temps cela prendra jusqu'à ce que des coups comme votre soutenu et alors c'est comme votre volume pour quand vous maintenez réellement la note qui serait comme votre soutenue Et puis la libération est combien de temps il faut. Quatre. Ah, quand tu es non. Est-ce comme le volume soutenu pour arriver à zéro ? Comme je disais, je trouve que c'est déroutant d'expliquer. Mais vous pourriez regarder ça, comme Wikipédia. Ce que 80 S. R. est, mais pour vous mettre en place et surtout très bien. C' est comme l'attaque et la libération que j'aime modifier avec ça pour mettre en place le son que je veux. Et puis vous pouvez aussi, euh, travailler avec votre son et le façonner à travers cela, que je vous montrerai plus tard. Maintenant, on va retourner à la fenêtre principale. Et donc j'aime utiliser le bouton de garniture et l'extérieur et dans les nobs très, très souvent pour la conception sonore. Et ce n'est pas pour, genre, ce cours de musique et cette guitare. Non, euh, c'est même pour, genre, la fin de, genre, l'applaudir. Il y a un bruit de fond ou quelque chose comme ça. Je pourrais facilement augmenter que la sortie et il va couper ce truc ou, si vous avez activé, normaliser et vous utilisez à la fin de vous pouvez voir qu'il est une sorte de coupures comme l'entrée, mais cela vous permet de créer des sons différents, doivent retourner à la fin tout le chemin à zéro. Donc, si notre pommeau n'était pas plein et que nous avons augmenté la fin, vous verrez que nous avons un espace silencieux mort là-bas. Donc si je frappe le mot que vous allez entendre, ça pourrait retarder. Alors qui, c'est la raison pour laquelle ? Si vous augmentez la coupe, vous allez voir que cet espace mort disparaît et ensuite, comme, la note devient beaucoup plus réactive. Donc, c'est un outil que j'utilise très souvent à nouveau non seulement pour cette note de guitare, mais aussi dans la conception sonore si c'est plus une sorte de modifier un clap ou quelque chose comme ça, ou même comme un kick drum. Si je ressens ça comme Thea, le coup de pied est trop long à la fin. Donc je vais juste diminuer la fin. Et quelques autres choses que je veux vous montrer avant d'aller à la prochaine vidéo, c'est que si vous venez ici pour aimer la clé, il y a cet atter d'Arpege, qui est un outil génial, OK, et puis, vous savez, selon la façon dont vous l'avez configuré, donc c' est quelque chose à garder à l'esprit, vous savez, fins de design sonore, parce que puisque nous n'utilisons qu'un seul non, nous devons être créatifs et essayer d'utiliser différentes techniques et outils, vous savez, pour créer des sons différents. Et puis, euh, cette polyphonie. Je vais l'utiliser un peu aussi. C' est moche de faire glisser vos notes. Donc c'était extrême. Mais juste pour te montrer. Et puis aussi nous allons à la page principale à nouveau. Donc, si vous vous souvenez de ce que nous étions en train d'éditer les notes, je l'ai normalisée là-bas. Donc, nous n'avons vraiment pas besoin de normaliser. Mais je vais juste laisser ça activé juste parce que au cas où je veux l'utiliser Thean knob. Ensuite, il va augmenter. Mais regarde ça. Si je désactive normaliser, on va faire ça correctement. Donc, tout le point de la normalise qui le met raper faible distorsion de lumière juste en dessous, comme zéro. Et puis, ouais, tu peux travailler avec ton son et c'est sympa et fort, et si c'est trop fort, tu le refuses. 15. 4.3 - Masquage des fréquences: donc encore une fois, puisque nous n'utilisons qu'une seule note ici, nous allons nous occuper du masquage de fréquence et affrontements, et des sons qui ne sont pas vraiment coupants de la façon dont nous voulons qu'ils soient coupés. C' est pourquoi j'aime qu'on veuille profiter de, comme, comme, nos octaves et comme un clavier utilisant, comme des octaves inférieures et des octus supérieurs pour faire des sons différents. Se démarquer aussi, une fois qu'on commencera une fois qu'on commenceraà construire notre rythme. une fois qu'on commenceraà construire notre rythme. Et à mesure que nous créons plus d'instruments à partir de cette note, vous verrez que je vais utiliser, genre, beaucoup de distorsion, et cela me permettra de créer des fréquences qui n'existaient pas auparavant. Et puis nous allons également faire assez extrême e que sculpture t. Vous savez, couper et booster pour permettre différents sons de couper à travers et pas seulement, vous savez, vous savez, lui permettre de couper à travers, mais aussi de façonner un son cela semble beaucoup différent des autres sons. Et aussi le panoramique est très, très efficace aussi. Si vous voulez, vous savez, créer la séparation et les sons aussi 16. 4.4 - Traitement parallèle vs la série: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler d'envois, de parallèles et de traitement de Siri. Cela nous permettra de créer un son si puissant sur une note. Donc maintenant, encore une fois, si on veut écouter notre note maintenant, si j'ai écrit ça juste une piste malade. Six. n'y a rien de différent comme vous pouvez le voir. Ah, ce son est sur l'insert six. Mais maintenant, si vous regardez ici comme les câbles, ce qui se passe, c'est , c' la guitare ne va qu'au maître. Mais si on clique sur comme une réverbération maintenant, on peut voir que cette guitare va en fait à une réverbération et qu'elle va au maître, OK, Et si on réverbère rapidement, réverbération va aussi maîtriser. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons maintenant routé cette guitare en parallèle avec, comme, la réverbération une houle comme aller au maître. Donc, si nous écoutons et ainsi comment cela fonctionne est sur cet insert de guitare, insérez six. Tous les branchements que nous mettons ici sont à Siris. Donc, ce que cela signifie, c'est que l'audio passe par chaque emplacement, il est traité de plus en plus, donc c'est dans Siris. Mais maintenant, quand vous entendez le mot parallèle, il suffit de penser à plusieurs passé pour comme votre audio à aller. Donc, en ce moment, il est envoyé au maître. Mais ensuite, il est aussi envoyé à la réverbération. Donc, ce qui nous permet de faire, c'est qu'il nous permet de manipuler cet audio sur un insert différent avec O affectant l'audio original. Donc, disons qu'on avait deux guitares,d' accord ? disons qu'on avait deux guitares, Et nous avons mis celui-ci à la piste 7. Si j'ai écrit ça à la rivière jusqu'à maintenant, ce que nous faisons est à la fois la guitare une et la guitare pour utiliser tous les deux la même rivière parce que la réverbération est connue pour être très ah, CPU affamé. Donc, en d'autres termes, comme, c'est très dur sur votre ordinateur. Il prend beaucoup de puissance de traitement. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons une rivière pour manipuler deux guitares, et en plus, nous pouvons aussi nous fondre uniquement dans ce que nous voulons pour chaque instrument. Donc Guitar six pourrait être obtenir beaucoup de réverbération si vous écoutez ici et puis si nous allons au Qatar , jamais vous savez, on a un peu de rivière pas moyen augmente l'amour. Plus cherchant ici. Ok, encore six. Très bien, donc, comme vous pouvez l'entendre, ont pu utiliser une réverbération pour plusieurs instruments. De plus, nous n'avons pas non plus Teoh travailler avec nous n'avons pas non plus Teoh travailler avec deux rivières différentes parce que, vous savez, vous allez affiner cette rivière que vous venez à cette rivière pour savoir, seulement en temps sûr deux rivières différentes parce que, vous savez, vous allez affiner cette rivière que vous venez à cette rivière pour savoir, en n'ayant pas à manipuler pour brancher. Vous économisez également de l'énergie comme votre CPU, donc vous n'utilisez qu'une seule prise, et vous êtes également en mesure de fondre sur Lee la quantité de l'effet que vous voulez. Euh, donc c'est vraiment puissant West. Nous entrons dans des choses telles qu'une distorsion d'utilisation sont utilisés dans le retard comme sur chaque instrument. Vous pouvez seulement vous fondre comme ce que vous voulez, et vous pouvez vraiment mouler et manipuler votre son. Donc, je vais rapidement vous parler de la façon de configurer ces envois juste pour vous donner une idée au cas où vous voulez les configurer pour vous-même. Parce que je vais les utiliser beaucoup à travers ce cours. Donc, n'importe lequel de ces inserts pourrait être ascensionné. Ça n'a pas d'importance. Alors maintenant, choisissons juste neuf, et on dira juste un nouveau sable, ok ? Et on va lui donner une couleur. Maintenant, tout ce que vous avez à faire, c'est parce que voir, si vous regardez où il est acheminé, nouvel envoi est acheminé vers Bastar et c'est tout. Donc, si on prend Guitar 7 et qu'on clique dessus, tu sais, juste comme la flèche en bas, maintenant la guitare 7 va se réverbérer et ça va se maîtriser. Mais maintenant, si nous suivons ces câbles, donc si nous cliquons sur de nouveaux envoyer de nouveaux envois allant à Maître Donc ce qui se passe est sept va à neuf et le neuf était un maître. La même chose ici. Donc sept va orteil 11 va au maître et puis sept va aussi au maître. Donc nous avons, comme le signal sec. Nous avons le signal humide et ensuite nous avons, genre, un signal dupliqué que nous pourrions faire tout ce que nous voulons maintenant. La chose importante à mentionner à propos de la configuration d'Ascend est que si vous allez utiliser, comme, une réverbération ou un retard sur l'effet réel, vous voulez régler le signal sec tout le chemin à 0% et ensuite vous avez réglé le signal humide à 100% parce que vous pouvez ensuite fusionner ce que vous voulez parce que vous ne voulez pas dupliquer votre signal d'origine. Tu veux juste l'effet. Même sans le retard, le sèche, ce zéro. Ensuite, nous utilisons comme l'effet. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas été à la fois sur la rivière et le retard et pourquoi j'ai fait ça est donc si je vais à sept ici et je l'ai écrit au retard à Donc si vous écoutez, sept ici et je l'ai écrit au retard à Donc si vous écoutez, le retard sera très, façon très accablante comment nous pourrions rendre le retard pas si accablant est avec e que. Si vous utilisez un filtre de coupe haute. Si je coupe ça comme ça, disons 2000, ce qui est un peu extrême, tu sais, peut-être que j'y vais, genre, quatre ou cinq ou certains avec ça, mais si tu écoutes, OK, éteignez ça. Écoute, OK, une fois de plus, le pousse en arrière-plan, il a toujours ce retard chaud. C' est juste que ce n'est pas, hum, suralimenter le signal original d'une façon ou d'une autre. Comment vous pouvez contourner qui est que vous pouvez réellement mettre en place des côtés en compression sur ce, sorte que chaque fois que votre audio est lu, il réduira effectivement le volume de l'orteil de retard. soit l'extrême que vous avez réglé votre compresseur. Et puis chaque fois que les arrêts de lecture le délai reviendra à un volume normal. Um, si je fais ça, je mettrais habituellement un envoi séparé pour cet instrument juste parce que ce retard serait pour plusieurs instruments. Et je ne veux pas que ça réduise le retard pour d'autres choses, aussi. Ok, donc c'est comme les bases de Sands sur la façon dont ils fonctionnent tous. Donc, vous avez, ah, le traitement en série et en parallèle. Donc, si nous sommes sur le Qatar numéro deux ici, les branchements que nous mettons ici affectent sérieusement l'audio. Ok, Donc disons mettre un autre e Qué et puis comme un autre e Qué. Droit. Au fur et à mesure que l'audio passe, insérez sept. Il continue à passer par chaque prise, et il continue à être traité de plus en plus, de plus plus. Donc, l'audio est comme dans Siris, puis une fois qu'il frappe le maître, c'est l'audio à la fin de tous vos plug-ins. Mais si vous l'écriviez à la rivière. La rivière voit également cet audio une fois qu'il a été entièrement traité. Donc quelque chose à garder à l'esprit est que vous savez, vous pourriez juste, genre, travailler doucement sur votre signal sec, et ensuite vous pouvez l'envoyer à ces pistes parallèles et ensuite vous pouvez, vous savez, faire des effets vraiment extrêmes et ensuite, vous savez, ne les fondre que dans ce que vous voulez de cette façon. Vous savez, ce son n'est pas déformé. Et puis vous n'envoyez pas d'audio déformé à la réverbération. Vous envoyez un signal sec à la rivière, ce qui, vous savez, semble agréable. Et puis vous envoyez le signal sec à la distorsion que vous condamnez juste écrasé super dur ou puis seulement ils se fondent dans ce que vous voulez. Et donc je vais continuer à parler de mes différents envois. J' ai mis en place ici Donc, encore une fois , avec la rivière, cela permet juste, comme cette belle, queue chaude, le retard. Tu sais, c'est comme si ça faisait écho à ton son. Donc séparation stéréo Cela crée ce genre de comme un faux sens de large Nissen vos sons. Ça ne fait que retarder. Ah, un côté des haut-parleurs par autant que vous avez réglé. Et puis ça crée un faux sentiment de nous large parce que, comme vous ici, comme un côté avant d'entendre l'autre côté avec la séparation stéréo. Vous voulez être prudent avec l'annulation. La distorsion. Je viens d'utiliser le sang fruité overdrive et toujours comme. Si vous êtes nouveau dans la production audio, vous pensez peut-être que la distorsion est mauvaise, comme en termes de genre, Eh bien, vous ne voulez jamais aller dans le rouge et des trucs comme ça. Mais nous avons des produits. En fait, nous utilisons très souvent la distorsion comme un effet créatif, cela crée la plénitude. Il ajoute également des fréquences qui n'étaient pas à l'origine là dans votre signal, qui est à nouveau créé dans cette plénitude. Il vous permet également de créer un son différent. Et puis la compression parallèle est juste une technique utilisée pour créer à nouveau une sorte de plénitude. Vous serez également sûr qu'il s'appelle la compression de New York. Et pour cela, je n'ai juste, hum, pas fixé mon seuil assez bas, et ensuite je n'ai pas mis mon ratio super dur. Ne fais pas 4 contre 1. Très bien, donc c'est comme un aperçu général des envois, parce que je vais les utiliser beaucoup dans ce cours de musique, et j'ai senti que je devrais, vous savez, vous les présenter pour que vous puissiez être conscient, vous savez, comment je traite l'audio et différentes techniques qui utilisaient pour manipuler nos sons , aussi. Faire chaque son genre d'ajustement à son propre endroit et ainsi que d'avoir un effet créatif à manipuler, sont uniques dans de nombreux instruments différents. 17. 5.1 - Processus de construction de battement: C' est bon pour cette section du cours où nous allons construire notre chanson. Ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont déjà fait une boucle de batterie, et j'ai aussi pré-fabriqué nos boucles d'instrument. La raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est juste pour gagner du temps pour que tu ne me regardes pas, tu sais, construire le mouvement de drogue et éditer qu'il connaisse ce genre de choses. De cette façon, nous pourrions réellement nous concentrer sur ce que je veux vous enseigner dans ce cours, à savoir comment utiliser la seule note et comment créer plusieurs sons et types d'instruments partir de cette note. Donc dans sa prochaine vidéo, je vais aller sur le tambour avec vous les gars juste pour vous renseigner sur la façon dont un a créé et vous donner un peu d'arrière-plan de vous savez quoi, comme mon état d'esprit waas. Et j'expliquerai aussi, hum, vous savez pourquoi j'ai de la batterie et puis des tambours numéro deux. même chose avec, euh, vous savez, percussion 1 et la progression numéro 2. Et pourquoi leur ont aussi donné, comme, comme, une couleur plus claire et des trucs comme ça 18. 5.2 - La boucle de la batterie: Ok, donc dans cette vidéo, on va juste passer en revue la boucle de batterie que j'ai déjà créée ici. Donc vous pouvez voir, vous savez, j'ai des tambours, tambours sur deux chapeaux, chapeaux à nouveau, juste une sorte d'explication. Comme mon état d'esprit. Tu sais pourquoi j'ai choisi ces sons et comment j'ai posé les douves et des trucs comme ça. Donc ici, c'est un peu comme les tambours et les pièges. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé trois tambours différents. J' aime avoir plusieurs tambours pour superposer. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé, genre, trois tambours en un seul coup, mais j'aime aussi plusieurs tambours pour les fillers de remplissage entre les deux. Surtout comme ce tambour ici. Donc, si nous écoutons encore cette boucle, écoutez ce tambour. Il permet juste à la boucle de s'écouler un peu plus et de sonner un peu plus complet. Et d'après mes coups de caisse claire, j'ai en fait cinq coups de regard, et et certains d'entre eux frappent, vous savez, à chaque seconde battement. Mais ensuite, j'ai aussi choisi sur Lee quelques-uns à frapper sur. Tu sais, tous les autres types de succès. La raison en est juste une sorte de donner à votre auditeur un peu plus à écouter plutôt que juste comme ce même coup de caisse claire, vous savez, encore et encore, ça pourrait être comme regarder, frapper, puis regarder, couche de frappe et la tête claire. Alors écoutez chacun d'entre eux. Ensuite, vous remarquerez également que certains de ces hits, ils semblent être un moyen de sortir du temps. Et ce que j'ai fait, c'est d'avoir un clic droit, aller sur le rouleau de piano, c'est d'avoir fait pousser certains de ces sons plus. Donc, si nous commençons à la première, ils sont là, vous pouvez voir que ces derniers sont en fait en battant. Ok, mais si je fais comme l'année prochaine, tu peux voir quand je fais ça, certains d'entre eux changent. Alors regardez celui-ci ou ici quand je vais à la suivante. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai fait, c'est que j'ai fait le pas, et ce que cela permet est comme une sensation plus lâche et un peu comme une sensation plus organique, vous savez, tout ça ne se vend pas si robotique et comment vous faites ça. Studios NFL, si vous tenez juste sur le décalage et votre molette de défilement. Vous pouvez pousser des notes juste pour vous donner, genre, genre, une idée de la façon dont j'ai mis en place mes pièges et pourquoi ils ont l'air d'être battus. Mais vraiment, je l'ai juste poussé comme avant et après le vrai coup juste pour créer à nouveau, comme ce sentiment plus lâche comme vous pouvez le voir, j'ai de la batterie et puis de la batterie. Numéro deux. Donc ce que j'ai fait c'est bien, cliqué sur la batterie. Vous voulez également vous assurer qu'il a une main afin de faire un clic droit et aller rendre unique. Et ce que cela fera, c'est qu'il créera un motif en double pour vous. Donc c'est exactement le même modèle, mais c'est comme un clone de celui-ci, et pourquoi je l'ai fait, c'est que si je passe au prochain modèle ici, tambours peuvent voir que je viens d'ajouter quelques notes dans la batterie. C' est comme pour écouter. Laisse juste la boucle n'est pas si répétitive. La première partie de , notre boucle, vous savez, vous savez, notre école de batterie comme ça, puis pour la prochaine partie de la boucle, nos tambours changent et aussi contrairement à votre numéro de téléphone. Si vous frappez le moins et le plus, cela vous permet de passer à travers vos modèles très rapidement pour le prochain congé. Qu' est-ce qu'il y a des chapeaux ici ? Donc on va écouter ça, tu sais, rien de vraiment spécial qui se passe avec ça. Donc, si on les écoute seuls, puis le numéro deux de Trump ici et qu'ils vont à notre prochaine boucle de chapeau ici, dois-je juste appeler les chapeaux, aussi ? Mon état d'esprit derrière ça était juste, euh, je sentais que le genre de chapeau vert ici n'était pas assez plié en termes de chapeaux. Donc je viens de créer une autre boucle de chapeau. Donc c'est à ça que ça sonne tous ensemble à nouveau. Ok, donc sur le prochain modèle. On a juste des bongos ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai deux modèles différents de Bongo. Et comme vous pouvez le voir, Mais je pose ce 10 un peu différent sur le rouleau de piano. Ce n'est pas juste un motif à modeler. Un motif à motif. Je l'ai fait. Un motif, un motif, un modèle à 1112 juste pour pimenter un peu. Donc, c'est ce que, comme la boucle bongo sonne par elle-même, puis bongo numéro deux boucle. Donc, comme vous pouvez entendre ça sonne, vous savez, un peu trop d'un trop grand pouvoir. C' est pourquoi j'ai seulement permis que ça joue sur toi à la fin de la boucle. Alors écoutez la boucle avec le bongo. Maintenant. Ensuite, j'ai une boucle de percussion ici, et ah, c'est ce que ça sonne. Attendez-vous à moi. Et puis j'ai une boucle de percussion. Numéro 21212 genre de chose. Et tout ce que j'ai fait, c'est juste, hum, une seule note ici, juste ici. Ok, donc c'est comme ça que ça ressemble tout à fait. Et voici aussi des notes midi que nous utiliserons pour nos instruments. 19. 5.3 - Melody principale: Donc, dans cette vidéo, on va travailler avec notre mélodie principale, qui est, euh, ce modèle juste ici. On va juste créer un nouveau modèle. Je vais juste frapper, genre, le plus sur le pavé numérique. Et je vais juste coller ça dans la guitare juste ici, et je vais pousser dans la molette du milieu, juste une étiquette et je vais aller à la guitare, ok ? Et je vais juste donner à ça, genre, genre, une orange ou quelque chose comme ça. Cela et puis aussi sur le modèle réel depuis certains motifs 10 ont à nouveau et il ya la guitare nouveau. Et c'est juste si quand nous l'avons placé dans la liste de lecture réelle a de la guitare, et il a une couleur. Alors laissez-nous et juste la guitare par lui-même ici. Donc, comme vous pouvez partager comme, c'est, comme notre mélodie principale. On va travailler sur cette piste. Mais si je joue juste le vrai que tu sais, célibataire non pour toi. Tu sais, c'est la note que nous avons conçue avec nos 80 s r et des trucs comme ça. Donc si je clique dessus, c' est notre son. Vous savez, j'ai la garniture pleine, ai le dehors un peu juste pour couper la longueur du son et ensuite dans son enveloppe. C' est comme ça que j'ai, genre, moulé les sons jusqu'à présent, et nous n'avons pas ajouté d'effets sur ou quoi que ce soit. Rien n'a été acheminé à notre mixeur. Et ce que nous allons faire plus tard aussi, c'est que j'ai juste un clone à angle droit, et c'est comme ça que nous allons continuer à créer de nouveaux instruments. Donc, après avoir frappé le clone là-bas, je vais aller comme la base. Et puis je cloner à nouveau la guitare, et ensuite j'irais comme du plomb, et on va travailler comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais écrire la guitare dans la piste numéro six et je vais juste frapper le contrôle et l Ok, donc deux choses importantes que vous voulez vous assurer qu'il est mis en évidence, puis cliquez sur votre commande de piste de mixage l ou vous peut faire un clic droit dessus et aller sur la route du canal. Et vous pouvez aller écrit chaînes sélectionnées sur cette piste. La première chose que je vais faire, c'est juste que je vais voler une liaison fluviale vers elle. C' est un peu de retard, pas trop juste pour une sorte de plénitude. Mais si on écoute, la rivière allait être beaucoup trop. Mais je suppose qu'on va juste le composer un peu. Un Z peut l'entendre commencer à redevenir de plus en plus puissant. Ça va être comme notre mélodie principale de notre piste. Je vais juste ajouter une certaine distorsion sur juste pour créer une sorte de, comme la plénitude dans le son et s'applique également en compression parallèle juste pour ajouter un peu épaisseur pour ainsi écouter cette guitare dans le contexte de notre boucle de batterie entière et des trucs Maintenant, Donc sur le son, je vais juste apporter un unique Vous alliez vous égaler juste un goût et puis je vais aussi compresser juste pour le rendre plus uniforme et le niveau du son. Il va prendre un peu comme le bas de gamme juste parce qu'on n'en a pas vraiment besoin pour ce son qui serait comme pour notre base. Um, je vais peut-être découper un peu comme des mids dessus et vraiment faire ressortir quelques brights sur elle a donné. Alors écoutez ce soir et les concepts du bœuf, et quand j'utilise ça. Le compresseur ici, euh, une pensée principalement en termes de nivellement hors du son. Donc, parfois quand je l'ai enregistré, non , genre, les notes inférieures pourraient être plus fortes que, comme, les notes supérieures. Et en le comprimant , ça rend tous ces sons un peu plus cohérents. Donc, quand je compose les paramètres de mon compresseur, euh, beaucoup de fois vont penser à ce que je veux que le son sonne. Mais une fois que vous commencez à l'entendre, vous savez, était un jeu à succès et composé dans les réglages. , D' habitude, je vais le modifier. Et grand, j'ai juste l'impression qu'il convient aux compressions de piste genre d'une de ces choses qu'il est très difficile d'expliquer et d'enseigner si hit play. Et je vais aussi trouver ça jusqu'à ce que tu saches où j'aime ça. Et aussi une autre chose qui est très, très importante avant de continuer, c'est avec vos sons. Vous voulez toujours être un et être eux à un volume pair. Donc, si un son est plus fort, il sonnera mieux pour nous. C' est juste un peu connu dans l'industrie audio. Donc, si quelque chose est plus fort. Cela nous paraîtra mieux que ce soit mieux ou non. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Donc, chaque fois que je désactive et active les effets, je veux m'assurer que comme je suis le niveau correspondant. Donc avec mon compresseur, si j'allume les effets, vous savez, je pourrais baisser ça, mais comme une base de données Et puis encore, juste allumé souvent juste pour comparer, c'est ce que vous êtes faire réellement une différence. Et maintenant que je jette le même terrain de jeu, vous savez, c'est juste beaucoup plus juste de porter des jugements exacts. En outre, une chose que je veux mentionner avant de passer à la vidéo suivante est quand vous utilisez ces envois. J' aime particulièrement la distorsion et, comme la compression parallèle va augmenter le volume de votre instrument réel comme la compression parallèle va augmenter le volume de votre instrument réel. C' est pourquoi j'ai baissé le volume de la guitare ici. 20. 5.4 - Bassline: Bon, alors il est temps d'entrer dans nos lignes de base. Donc, euh, encore une fois, comme je le dis, avec cette seule note, tu veux toujours tester ta ligne de base avant de commencer à y entrer. Parce que, vous savez, si vous commencez à faire une belle mélodie et que tout d'un coup, vous allez tester cette ligne de base et vous découvrez que c'est super, super faible ou, vous savez, c'est vraiment sonorité creuse, tu sais, ça craint. Donc, vous voulez tester cette base de données ? Avant, tu sais, d' aller de l'avant. Donc ce que je vais faire, c'est faire un clic droit sur la guitare et aller cloner. Et je vais aller à un nouveau modèle et deux. Et je vais juste appeler sa base K. Et on donne une couleur à ça, on le donne comme un bleu, et puis on comprend, et puis on comprend, pousse un parchemin du milieu, Wheeldon et on tape la base à nouveau. J' ai d'habitude les trucs d'étiquette dans les capitales ce genre de se tient un peu mieux. Et puis encore, bleu. Donc je vais venir ici à mes instruments, donc les instruments et nous prendrons la ligne de base. Donc quand on conçoit la ligne de base en utilisant ça, tu sais, une seule note, je vais aller à l'enveloppe, et je vais juste m'assurer que la sortie est un peu plus courte. Ça nous donnerait une base plus propre. Ça ne va pas aimer se chevaucher, Er, et si tu le penses parce que si tu chevauches des notes de basse, ça sonne vraiment , vraiment mauvais comme , genre, un horrible son vacillant. C' est pourquoi j'ai baissé, comme la sortie, tu sais, pas jusqu'à zéro. Mais je l'ai donné comme, une queue assez courte au cas où jamais comme Liko et, vous savez, il chevauche aussi pour laisser la prise. Je vais juste augmenter ça à, genre, plein. peu près de cette façon, nous pouvons réellement pousser vers le bas, sont non, et tenir le pied sur toute la longueur de, genre, l'audio réel que nous avons enregistré. Parfois, tu veux venir ici pour prendre le bouton de sortie et baisser ça pour ça. La base de référence. Euh, vous savez, juste pour que la connexion de notes joue pour, genre, c'est plein au cas où vous deviez, vous savez, jouer aussi longtemps, vous savez ? Donc, par exemple, ce que je vais faire, c' est qu'il va écrire la base pour suivre le numéro sept. Et vraiment, j'aurais dû venir ici et frapper le contrôle L. Et c'est les avantages de l'étiquetage et de la coloration en studio fl avant d'apporter dans votre mixeur parce que maintenant vous pouvez voir que j'ai de la guitare et j'ai la base, et c'est joliment coloré pour nous. Ok, donc je vais ajouter la ligne de base dans notre rouleau de piano, et je vais juste jouer de la guitare et de la basse ensemble juste pour que vous entendiez comment ça sonne, OK, un zit sonne par moi comme en fait, J'aime vraiment ça. Comme, je ne pense pas vraiment qu'on ait besoin de faire des tonnes de traitement, mais je pense que nous allons le faire juste pour que je puisse vous montrer dans ce cours, vous savez comment vous pouvez vraiment manipuler votre son, mais cette basse sonne très, très propre à nouveau. est la raison pour laquelle j'ai choisi la guitare plutôt que le piano, parce que, comme je le disais avant, on trouve généralement que le son de l'escroc de piano sonne si vous ne l'avez pas vraiment enregistré correctement, ce moment, nous avons la base, avons écrite pour suivre le numéro sept. Euh, on va jouer une certaine distorsion. Je trouve généralement un départ sur la ligne de base aide vraiment à couper à travers le mélange. Alors écoutons ça. Donc on va continuer à écouter. Eh bien, applique une compression parallèle pour un peu plus d'épaisseur dans le son avec eux éteints. Et je sais que ce n'est pas une comparaison juste. Comme je disais que les A et B, mais généralement, comme la distorsion, ne fait que vraiment aider, comme une ligne de base. Vous voulez faire attention à ce que vous ajoutez, comme si vous ne voulez pas que ça sonne comme, en fait, comme une distorsion horrible. Vous voulez juste l'utiliser pour la plénitude de caractère et l'aider à couper votre mix. Donc à la ligne de base, on va s'ouvrir en E Q , et encore une fois, je vais ouvrir un compresseur à la ligne de base. Je vais juste couper un peu, et tu es comme la fin ici. Juste pour que ce ne soit pas comme un son flasque. Ok, donc je vais vous utiliser un filtre haut de gamme ici, donc j'ai juste des dollars en un peu, et je vais juste couper quelques mids ici, aussi. Et aussi, c'est comme une règle empirique. Ce que je fais en ce moment est mauvais. Donc ce que j'essaie de dire, c'est d'habitude que vous voudrez mélanger dans le contexte de votre rythme. Donc, si je suis en train de jouer en solo et de travailler dessus, je n'ai aucune idée de comment ce son va sonner dans le contexte de ma piste réelle. Donc à partir de là, je devrais probablement jouer avec la guitare et vous savez, la batterie et des trucs comme ça. Donc nous écoutons la ligne de base avec ce que nous avons obtenu jusqu' à présent pourvoir, être parfois, aller de l'avant et juste commencer à peaufiner et des trucs comme ça, et vous pourriez juste regarder. voir, à présent pourvoir, être parfois, aller de l'avant et juste commencer à peaufiner et des trucs comme ça, Mais je vais m'arrêter et passer en revue ce qu'on vient de faire. Donc, si vous ouvrez comme le e que ici, comme vous pouvez le voir comme, c'est un peu extrême, comme j'étais juste vraiment genre de coupe et de stimulation et genre de conception à son, aussi, Où comme surtout dans le contexte de comme, le mélange, um, aussi de savoir sur votre e que ajusté comme la pente de comme vos pentes pour, comme, comme, vos coupes basses et comme, vos trucs de coupe haute comme ça, Ça peut avoir un très bel effet aussi. Ça peut avoir un très bel effet Et comme dans le cas du haut de gamme, ça va, vous savez, rendre moins dur. Et puis avec le compresseur, je l'ai utilisé encore plus pour, genre, genre, niveler et garder les choses, euh, euh, vous savez, plus cohérentes. Mais comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment un seuil très bas. J' ai un peu plus dur, et puis avec mon attaque, je l'ai dit un peu plus longtemps juste pour permettre, euh, vous savez, comme le transitoire initial à un peu plus de pop. Et puis en écoutant, j'ai décidé d'ajouter plus de distorsion sur le son lui-même. Écoutera cela dans le contexte de l'ensemble du temps ici, et nous allons désactiver et allumer les effets. Ok, donc encore une fois, je pense que c'est un bon point de départ pour nous permettre d'ajouter notre prochain instrument. Et encore une fois, vous savez, une fois que vous commencez à ajouter et plus d'instruments, nous pouvons toujours revenir et commencer à peaufiner ces, hum, pour permettre aux autres sons de se démarquer mawr ou vice versa. 21. 5.5 - Le plomb: Ok, donc pour notre prochain son du modèle d'instrument ici, et je vais juste couper ça avec le contrôle X, venez sur la base et puis appuyez sur Plus pour passer au nouveau modèle. Et ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment cloner de la guitare juste parce qu'on affecté la ligne de base différemment quand on est entré dans a affecté la ligne de base différemment quand on est entré dans l'enveloppe et qu'on l'a ajustée et des trucs comme ça. Donc je vais continuer à cloner de la guitare, et ensuite on pourra l'ajuster. Donc, voici un truc. Si vous maintenez la touche Ault et la touche Flèche vers le bas, vous ne pouvez pas déplacer facilement les instruments réels dans le séquenceur de pas. Et je vais juste frapper le contrôle V juste pour accélérer ça. Et en ce moment, vous savez qu'il est acheminé vers la piste 6, mais on va juste étiqueter comme autre chose. Et je pense que c'est comme la piste. Donc Khalid et donnera ça comme un violet ou quelque chose comme quelque chose. Alors menez à nouveau. Vous verrez le modèle 12. Changer le cas ajoutera cela et viendra ici à huit. Contrôle de pression l Et c'est ce que, comme le plomb sonne par lui-même, s Donc ce que je pense faire pour ce son est à l'intérieur de la clé ici avec cette polyphonie, il permet de laisser ce son de diapositive. Donc si nous reprenons les réglages extrêmes dès la batte X, nous donnant un son différent, , alors le son original de la guitare. Donc, si nous écoutons à nouveau le modèle, peut-être que ce n'est pas si drastique, mais dans le contexte que le rythme réel est beaucoup différent que de le faire en solo comme je vous l'ai déjà dit, qui est ce que je ne devrais pas faire. Ok, alors on va l'écouter. Donc, comme vous pouvez l'entendre, certaines de ces notes sont masquées. N' ont pas vraiment pu entendre un couple d'entre eux. Et c'est là que la distorsion nous aidera et aussi, comme, comme, d'autres effets tels que, peut-être le chœur. Donc on va jouer ça à nouveau, et on va juste regarder quelques notes juste pour entendre où se passe l'affrontement. Alors, juste ici. Je ne l'ai pas trop bien entendu. Tout le reste est assez bon, cependant, jusqu'à présent, donc nous allons continuer. Ok, donc tu sais, c'est une sorte de moule et de façonner notre son ici. Donc, dès la chauve-souris, c'est obtenir e Qué à nouveau. Reprenons un compresseur. Ce sont juste une sorte de mes outils de base que j'utilise juste pour, hum, façonner en général ce serait même si je faisais, genre, un mix normal sans essayer de son design. Donc c'est ouvert de l'égaliseur. Tu es encore là ? Sortez un peu bas de gamme dont nous n'avons pas besoin. Alors commencez par le début, d'accord ? Donc, juste même que les mineurs e Que ou je suppose, vraiment pas mineur, comme vous pouvez le voir ici. Mais comme vous pouvez le voir, juste l'égaliseur que vous avez seul aide à se démarquer avec le compresseur. En fait, je vais, hum, écraser ça assez dur. Eh bien, écoutez encore. Ok, alors commencez à concevoir ce son. Appliquons juste un peu de rivière et cela un peu de retard Tow it à nouveau. C' est un peu de distorsion et tout comme une compression parallèle. Nous l'écoutons donc à nouveau dans le contexte du mix. Peut-être que sur celui-ci appliquera la séparation stéréo. Je vais en fait appliquer une distorsion directement dessus qui permettra à toutes les notes de sonner beaucoup plus cohérentes sur les questions. Camel concasseur pour elle Démocrates est un plug assez cool. Ok, donc maintenant, en fait , changez vraiment le son. Donc, dans mon dossier de retard, je vais juste passer par le choeur, donc juste un peu trop de distorsion. Je vais juste appeler ça un peu, l' écouter, encore vendu. Alors écoutez ici. C' est un bon indicateur de, comme, où la distorsion est à. Donc, je trouve juste à nouveau. C' est juste un peu trop de cas dans le contexte. De quoi ? Encore toute la piste. Donc la raison pour laquelle j'ai mis le chœur avant le compresseur est juste ah, hum, vous savez, rendre tout plus cohérent, parce que généralement trouver, genre, un chœur. Parfois, il y a des notes plus bruyantes que d'autres. Ce que je vais aussi faire à cette piste, c'est que je vais l'écrire à, comme un autre, je suppose, envoyer mais juste juste juste pied la tête, nous pouvons utiliser l'envoi pour d'autres instruments à, mais juste pour le étant donné que je veux juste l'utiliser comme la piste ici. lui ai juste poussé une molette de défilement du milieu. Et j'allais aller diriger et ensuite par, genre, parallèle, parallèle, comme une piste parallèle, et je donnerai à ça un violet aussi. Donc, ici, ce que je veux faire, c'est que je vais prendre sur e Qué. Et je vais vraiment booster les hauts. Et ce que cela me permet de faire, c'est qu'il permet au son d'être très, très lumineux. Mais je ne peux que composer ce que je veux, non ? Donc, si nous continuons à écouter cela et nous allons déformer cela aussi, vous avez utilisé une distorsion différente, comme la distorsion rapide fruitée ou quelque chose comme ça. Donc, et il appliquera un délai directement sur cette piste. Mais nous ne l'utiliserons pas autant que comme un retard, mais plutôt comme une sorte de ah, en fait. Donc si nous rendons le temps du retard très, très rapide , ça crée une épaisseur dans un large nous. Je vais abaisser ça à, genre, genre, disons 30 et 1 chose que je faisais de mal ici, c'est que le sec est terminé. Donc si je tourne tout ça maintenant, on n'est que comme le signal retardé. - Donc je pense que ça a l'air assez décent, laissera cet instrument ici, et on passera au prochain 22. 5.6 - Remplisser: D' accord. Donc, à notre prochain son ici. Ah, celui-là va s'appeler « remplisseur ». Donc je vais juste aller mener et ah, selon le prochain modèle ici doivent et sa cause. Lorsque le remplissage, suffit de lui donner une couleur. Donnez-lui une lecture sur un clic droit guitare aller clone Poussez la petite molette de défilement dans le remplissage de cheville à nouveau. Donnez ça une lecture. Attendez, Alton. Comme la flèche vers le bas et il va frapper Control et Vaeth et qui va coller dans notre instrument de guitare va droit Cliquer va déposer et enregistrer l'état de mélange As et un f 2 et je vais enlever l'étiquette et puis je vais mettre en évidence le remplissage, Viens ici et appuie sur le contrôle l et ça va juste en quelque sorte au-dessus. C' est la couleur et un signe de notre étiquette. Donc je vais juste le coller ici, et on l'écoutera tout seul, juste pour que tu puisses l'entendre. Ok, donc rien de spécial avec cette mélodie. Vous savez, comme l'étiquette est juste une sorte de remplissage en arrière-plan. Alors allons faire un son design pour sonner un peu. Allons à l'enveloppe. et, hum, faire tomber la libération beaucoup. Et la prise en main beaucoup aussi. Même chose avec la pourriture et soutenir. Tu sais, on a quelque chose comme ça, fait presque comme une guitare comme Chug. Écrivons cela à un peu de réverbération et un peu de retard, distorsion et de compression parallèle. Peut-être un peu de large nous e peut-être un peu moins tard. Donc maintenant une chose à mentionner est cette charge et ainsi que notre prochain instrument, qui s'appellera des coups de couteau sur le chemin. Comment j'ai écrit ces boucles Midi est cette section de la boucle est différente de la première section. Et je viens de trouver ça, comme si elles ne convenaient pas vraiment à la section suivante, c'est pourquoi je vais juste mettre en évidence cette zone et nous allons juste travailler sur ça. Et puis une fois qu'on aura fini par arranger notre piste, tu sais , avec, comme une intro et l'inverse et des trucs comme ça, alors on pourra Teoh jouer avec ces trucs et construire notre être OK. Alors écoutons cela dans le contexte de comme le mix réel. Ok, alors demandez-lui de la distorsion sur ça juste pour y ajouter du caractère. Sortez l'overdrive de plomb fruité et sera l'histoire assez difficile, En fait, l'école fois 100. Vous voulez être prudent avec les fois 100 parce que c'est très, très extrême. Donc avant de l'écouter, je compose juste trois gains et même la distorsion, aussi. En utilisant comme ça, le plus ancien augmente juste un peu. - Comme quelle différence il y avait là. Donc tout ce que j'ai fait, c'était du remplisseur. Je viens de l'ajouter sur, genre, la piste parallèle, le plomb. Et donc c'est la différence, tu sais, comme ça, non ? Il y a juste une sorte de nuit et de jour en termes de ne pas relâcher s'adapter à l'endroit où vous voulez juste s' adapter parfaitement. Un peu comme en arrière-plan, qui est ce que c'est. sorte de remplisseur. Ok, donc je vais probablement laisser cet instrument comme il est. J' aime ce que ça sonne. Écoute encore une fois, accord ? Nous passons donc à la suivante, qui s'appelle les coups de couteau 23. 5.7 - Stabs: Ok, donc sur notre dernier instrument ici. Donc je vais appuyer sur le contrôle X pour le couper. Et vous pouvez aussi, à partir du menu déroulant. Vous pouvez aussi aller comme, bien, prochaine vide. Et cela va créer, comme, un modèle pour vous au lieu de le faire. Comme comment je montrais que tu allais appeler ça, on va lui donner une couleur, et ensuite je vais faire un clic droit aller cloner pousser une molette de défilement du milieu, aller poignarder à nouveau. Et donnez-lui aussi la couleur. Maintenez enfoncée, Ault et la touche fléchée vers le bas Contrôle V pour le coller à nouveau. Je vais probablement faire un clic droit hors de la guitare il ya fichier et enregistrer l'ecstasy que cliquez dessus tenir . Ok, donc je vais ajouter ça dans la liste de lecture ici, et je l'écouterai. On y va. Donc ces deux choses dont je veux parler avec ce son Donc le 1er 1 est que nous devons penser en termes de notre espace de fréquence pour nos notes déjà. Vous savez, nous avons utilisé une ligne de base. Nous avons, genre, notre mélodie principale, qui est en quelque sorte au milieu. On a sa piste, ce qui est en quelque sorte au milieu, mais c'est plutôt comme une seule note. Par conséquent, on peut en quelque sorte s'en sortir. Le remplisseur, euh tu sais, c'est juste un peu plus de plénitude. Et maintenant pour les coups de couteau. Je l'ai joué plus haut sur mon clavier, vous savez, avec une octave supérieure. Et de sorte que par lui-même lui permettra de se tenir beaucoup mieux dans le mélange. Et la deuxième chose que je veux dire à ce sujet, c'est quand j'écrivais ces notes Midi, j'ai trouvé que les coups de couteau étaient l'instrument qui a fini ce rythme. La première chose que nous ferons est énorme. Ajoutez la réverbération et le délai comme nous l'avons fait sur tous les autres. Ah, nous allons ajouter une séparation stéréo juste pour nous large, puisque ça va être à peu près comme la tête, vous savez, je sais que c'était étiqueté plomb, mais c'est l'instrument que je veux supporter haut bien par juste distorsion et compression plus pâle sur Écoutez. Ce n'est pas le son que je veux. Allons ouvrir une autre fiche de distorsion ah dans le broyeur de chameau et je vais ouvrir le patch. Américain gain élevé. Et oui, oui, si on écoute ça, c' est quelque chose de beaucoup plus puissant. Donc je vais sculpter ça un peu et le refuser. C' est un peu fort. - D'accord  ? Donc je vais compresser ça assez dur. Ok, donc maintenant pour terminer les coups de couteau ici, écrivons-le à ce parallèle principal. Et créons son propre envoi comme nous l'avons fait pour, euh, la piste parallèle principale. Donc j'allais cliquer ici et l'écrire, euh, euh, spécial dans la molette de défilement du milieu. Appelez-nous un coup de pied par pour les coups de pied Parallèle. Donnez-lui la même couleur. Et ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un délai. Mais voici ah, truc que je vais vous montrer c'est que nous allons appliquer une compression de chaîne latérale sur cette piste parallèle parce que plus tôt je vous ai montré sur le retard. Comment joueriez-vous une note avec votre retard ? Ça pourrait être très, très accablant, et est-ce que tu sais pourquoi ? Lorsque vous filtrez une partie du haut de gamme, cela ne lui permet pas de se battre pour l'espace. Pourtant, le retard pourrait encore rester là, et ça semble bien et chaud, mais ça ne se bat pas pour ça. Le son original, une autre façon de contourner qui est d'utiliser la compression de la chaîne latérale. Donc la première chose que vous voulez faire est que vous vouliez faire baisser le signal sec juste parce que, vous savez que nous l'utilisons comme un effet. On veut juste le signal humide. Hum, donc je vais te laisser l'écouter tout seul. Soludo Ok, peut-être. Allons couper. Prends celui-là. Compressons en fait assez dur, mais encore un peu plus dur. Donc, maintenant ces notes sont plus cohérentes. On n'a pas de notes que l'air sort. Donc, si nous écoutons cela dans le contexte du mélange beaucoup trop de retard en cours. Mais ce qu'on peut faire, c'est ouvrir un limiteur fruité. Et donc puisque nous avons des coups de route à ce canal, le limiteur fruité le verra comme un coup de couteau d'entrée touristique. Mais rappelez-vous encore, comme je l'ai dit sur le limiteur, vous voulez vous assurer que l'attaque est tout le bas parce que maintenant il est air, jaune et montre. Si je tourne tout le chemin à zéro, ça disparaît. Ok, donc on va à l'entrée de session compresseur. On veut des coups de couteau. Donc, ce que cela signifie, c'est que lorsque les coups de couteau sont lus, cet audio va baisser. Mais quelle que soit la quantité que nous avons définie par le seuil et le ratio et donc quand coup de couteau cesse de jouer, alors l'audio retardé reviendra en volume. Et ce que cela permet, c'est que les coups de couteau peuvent prendre l'avant et le centre, puis est allé, poignarder arrête de jouer. Cela permettra à l'audio retardé de venir, vous savez, en plein effet. Et donc ils ne s'affronteront pas et ne se battront pas les uns avec les autres. Donc ce que je vais faire, c'est et je vais baisser le seuil assez bas et le cadre racial assez élevé, élevé, juste vraiment extrême. Pour que vous entendiez savoir à quel point ça a l'air risqué. Solo dehors. Mais comme vous pouviez entendre quand les coups de couteau jouaient, puisque nous avons batteur tout le long du privilège racial, nous n'avons pas entendu le son retardé, donc je vais juste nous parler un peu, et de cette façon, il va l'ancrer juste un peu. On pouvait encore entendre le retard, mais il ne se bat pas pour l'espace. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble ici. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons entrer dans un arrangement. 24. 5.8 - Autres stabs Tweak: D' accord. Donc, je voulais faire cette vidéo supplémentaire. Je fais cela après avoir édité et terminé le cours. Mais pendant que j' éditais, j'ai réalisé pourquoi je n'étais pas capable d'obtenir des coups de couteau pour s'adapter. Parce que si tu as remarqué, quand on travaillait avec des coups de couteau, j'ai continué à quand on travaillait avec des coups de couteau, j'ai continué àle modifier et surtout à aimer la distorsion. Je n'ai pas pu le faire sonner correctement. Et donc ce que j'ai fait différemment quand j'ai commencé à créer la piste pour moi-même avant de faire le cours avec vous est en fait ajusté le bouton in sur les coups de couteau, lui donnant un son un peu plus lisse. C' est à ça que ça sonne sans la fin. Je vais juste copier sa valeur. Et cela sonne bien, Comme il est et aussi jouer pour vous sur mon clavier ici, tout comme les notes simples. Maintenant, si nous augmentons ce rythme, la valeur à l'origine avait ici, donc Ok, un peu plus chaud, surtout plus vous augmentez la fin. Ok, donc c'est beaucoup plus lisse. Et c'est ce que je ne me suis pas ajusté pendant que je le faisais avec toi. Donc je voulais faire cette vidéo vous montrant comment ? Oui, j'utilise effectivement ces boutons d'entrée et de sortie pour manipuler mon son pour le rendre adapté afin que vous l' écoutiez avec ça maintenant. D' accord, donc je viens de trouver que c'était très important. Je voulais vraiment partager ce point avec vous, alors n'ayez pas peur de l'utiliser dans et hors boutons pour créer votre son. Et comme vous l'entendiez, il a créé beaucoup plus lisse et même comme un son plus complet pour les coups de couteau ici. 25. 6.1 - Structure de la chanson [BONUS]: à droite. Donc, cette vidéo est un peu comme du contenu bonus. Mais, vous savez, puisque nous sommes déjà si loin dans ce cours, vous savez, je pensais que vous montrer comment aimer que j'ai arrangé la piste et vous faire aller serait génial. Genre de contenu pour vous. Donc, comme je disais cette guitare ici, euh, et la base en tête, cette section ici, je trouve que ça ne correspondait pas à la charge et aux coups de couteau. Ok, donc ce que je vais faire, c'est qu'on va appuyer sur le contrôle et cliquer, mettre en évidence ces derniers et ensuite appuyer sur le contrôle s'il est impliqué, et ça le double. Et je vais juste faire un clic droit et aller faire unique et clic droit faire unique et faire un clic droit et faire unique Maintenant sur la guitare vont avoir à Et je vais juste aller au plus, et je vais juste faire nous un peu plus tard. De cette façon, nous pouvons faire la différence. Même avec la base. Et puis je vais enlever certaines de ces notes midi. Hum, de cette façon, on peut avoir deux modèles différents et les garder séparés, donc je vais juste faire plus tard le violet, aussi. Bon, maintenant à l'intérieur d'une guitare, double-cliquez dessus. Et puis donc tout d'ici je veux enlever. Et c'était le contrôle A et tout ça. Et puis la base, suffit de double-cliquer dessus. Et tout ici allait supprimer le contrôle de la presse. Un déplacer sur le cas d'un double clic et allait à tous ces trucs à nouveau. Supprimer le contrôle d'un Glisser dessus. Ok, maintenant pour la guitare ici. Euh, juste tout d'ici en avant. Nous allons supprimer, puis il suffit de double-cliquer sur la base à nouveau. Tout d'ici en avant. Nous supprimerons l'échappement de presse du livret, menons ici, puis à partir d'ici et appuyez sur Contrôle et clic droit. Il se concentre en quelque sorte tout sur votre contrôle d'écran, et je vais fortement, tout ici et supprimer. Ok, donc maintenant nous avons, euh, des parties que nous pouvons maintenant arranger. Je vais mettre en évidence ces trucs, et je vais juste les traîner plus loin parce que je sens que c'est un peu comme le pont ou quelque chose comme ça. On va l'apporter seulement à des moments spéciaux pour nous. Contrôlez et cliquez sur. Comment est-ce que tout ça contrôle de la presse ? Sois quelques fois et maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux supprimer des trucs comme ça, je n'ai pas vraiment besoin, parce que comme ça va faire l'intro, on veut juste commencer lentement, peu importe. Alors écoutez ça. Donc c'est un peu agressif. Prends ce 10 ils vont juste garder celui-là dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre en évidence cette zone ici, et on va venir ici à la guitare. Nous allons ouvrir un autre e que ici et maintenant nous pouvons appliquer un filtre ici pour créer une toute puissante introduction. Donc, euh, je teste toujours. Ai-je mieux un filtre à coupe basse ou un filtre à coupe haute. Et je vais te montrer ce que je veux dire. Donc nous allons commencer par une coupe basse. Je suis presque sûr qu'on va aller avec une randonnée, mais je veux juste vous montrer le bas. - Donc aussi, j'ai découvert pourquoi j'avais du mal à faire cracher Stab où je voulais, et c'est juste parce que, à partir de cet envoi, j'ai eu beaucoup trop de distorsion. Ok, alors écoutons, genre, le filtre bas ici. Ok, alors essayons maintenant le filtre haute coupe. C' est le lot habituel plus puissant de celui-ci. Donc d'accord, allons-y avec celui-là. Donc je vais pousser le membre sur la molette de défilement. Je vais l'étiqueter. Je coupe, filtre et ou juste donne une couleur. Et maintenant, chaque fois que je crée à partir de lèvres basiques, j'ai généralement pour mettre en évidence la zone dans laquelle je travaille. Donc, comme vous pouvez le voir là-bas et enfin ah, quatrième groupe e ici, je vais juste le mettre plein. Et je vais à droite Cliquez, allez créer un clip d'animation. Et donc si vous maintenez Ault enfoncé dans la molette de défilement, ça vous donne de la hauteur dans votre playlist. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réduire cela. Et pendant que la chanson passe par Non, elle le fera automatiquement pour nous, vous savez ? Donc c'est trop, mais ou quoi ? Tu fais quelque chose comme ça ? Donc redescendez cette petite affaire, c'est juste pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez créer une intro même ici ce que nous pourrions faire. Alors regarde ça s'affaiblir. Il suffit de faire quelque chose cela peut-être et je vais tenir sur Shift et cliquer, cliquer et cliquer. On fait quelque chose comme ça. Donc si on écoute ça, peut-être chatouiller les chapeaux ici depuis que j'ai ce piège comme je t'ai montré Ah, au début, euh, comme les boucles de batterie. Donc on va laisser le tambour boucler et on y va. Donc, puisque j'ai certains de ces pièges qui sont avant et après ça leur permettant jouer juste là, je n'aime pas vraiment ça. Je ne pense pas. Je vais juste m'accrocher à Ault et juste me rattraper un peu. Donc, c'est une chose que tu peux faire maintenant. Si on retourne au kit de batterie organique, kits de batterie et à l'audio exclusif, on aura des symboles. C' est une technique cool que vous pourriez utiliser pour les intros. Peut-être qu'on ira avec celle-là. Donc, je vais cliquer sur un dragon ici, puis maintenez la touche Maj et cliquez. Cela vous permettra de le dupliquer, n' est-ce pas ? Cliquez et allez rendre unique. Donc maintenant vous avez une copie de ce symbole et sur celui dupliqué, vous pouvez simplement l'inverser. Donc maintenant, en fonction de la pression, votre sur. Si vous cliquez sur comme l'aimant ici. Um, ça se bloque dans ton orteil, quoi que ce soit, donc tu ne peux pas vraiment aligner les choses. Très bien. Par exemple, si je voulais que ça soit aligné comme ici et ici, c'est comme, Eh bien, comment faites-vous ? Donc, ce que vous voulez faire est que vous voulez tenir sur tout et ensuite cela vous permet de casser pour vous comme ça. Snap. Alors bien, regarde ça. Et aussi, avant de jouer cela, vous voulez être très, très prudent des symboles. Ils sont extrêmement bruyants. Donc, je compose ça comme beaucoup, et vous entendrez que c'est comme ça sonnera vraiment assez bon Aussi, Parfois je dio faire le symbole qui est normal, qui joue en avant. J' augmente le volume de celui-ci juste un peu, juste pour ajouter ce peu d'impact supplémentaire. Ok, alors construisons une chanson un peu plus, alors construisons une chanson un peu plus, disons qu'on l'apporte dans le chœur juste après le chœur. On peut ah, tu n'enlève pas certains de ces trucs et des éléments de percussion ont sorti des chapeaux. Alors écoutez ça. Donc peut-être qu'on va prendre comme la ligne de base là-bas. Peut-être que ça aussi. Tu vas vraiment essayer au Qatar ? Peut-être que les deux. Et puis encore, ou alors il n'aimera pas que Snare out soins. Donc, nous allons essayer à nouveau. Et puis peut-être que nous pouvons ajouter ces coups de couteau. Peut-être, en fait, sur ce coup en fait, de couteau par lui-même. Ajoutons un peu de rivière dessus. Le château. Écoute, Teoh, tu peux aller avec la piste à la place ? Désolé. Tu sais, juste parce que, genre, ce n'est pas mélanger ces trucs comme ça certains sons de l'air m'embêter, comme tu le sais, quand on écoute, parce que d'habitude si j'étais juste comme mon propre temps, c'est un peu comme ce que je fais quand il commence à le construire. Et dès que la recherche, j'entends quelque chose que je n'aime pas aller le réparer rapidement, et ensuite je continuerai à construire, , comme vous me voyez, ce que je fais ici à l'époque. Ici. Ce que nous pouvons faire à nouveau, c'est que nous pouvons les prendre et les coller ici. Vous pouvez appuyer sur Shift dans Q et que Will Kwan les lie. Et maintenant, nous pouvons y revenir. Le chœur avec les symboles. Ok, mets ça là-dedans. Alors écoutez ça. D' accord ? Donc, avant d'utiliser ces notes et d'autres, nous allons ah, décomposer en quelque chose d'un peu plus simple. Alors jetez un coup d'oeil. La base et peut-être quelque chose comme ça. Donc, et même ici, on peut, hum, ajouter seulement quelques coups de batterie lus avant. Donc, au lieu de les utiliser à nouveau, on pourrait juste utiliser comme, les originaux. utiliser comme, Et alors est-ce que cela rend cela si plein d'espoir que ce genre de vous donne une idée approximative de la façon dont vous pouvez commencer à construire votre piste ? C' est un peu, ah, des techniques cool que vous pouvez utiliser vraiment ? Vous savez, ajoutez ce genre de touche professionnelle à, vous savez, à votre rythme. 26. 7.1 - Se clôturer + Recap la fermeture: D' accord. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je veux juste faire un petit résumé avec vous et passer en revue certains points, comme les points fondamentaux de ce cours. Donc, une fois que vous avez enregistré votre note, assurez-vous de tester la base. Assurez-vous qu'il sonne bien et propre, agréable et serré avant de passer à autre chose. Et après avoir testé la base, vous savez, testez les médiums, testez les aigus, voyez comment vous aimez réellement le son. Et dans le prochain point est que vous voulez penser en termes de, comme, le spectre complet de fréquences. Donc, encore une fois, puisque ce n'est qu'une seule note que nous avions l'habitude de créer, comme la composition complète, vous voulez penser en termes tels que votre bas de gamme, votre haut de gamme, vos médiums. Et quand vous pensez de cette façon, alors il est beaucoup plus facile de faire d'autres sons coupés à travers le mix sans faire le rial extrêmement e que coupes. D' accord, donc j'aime juste te dire merci d'avoir suivi mon cours. J' apprécie vraiment votre soutien. Et si vous avez des questions concernant ce cours, n' hésitez pas à me contacter, et si vous voulez que vous le sachiez,vous pouvez consulter certains de mes autres cours. hésitez pas à me contacter, et si vous voulez que vous le sachiez, C' est ce cours. C' est des rythmes organiques. Merci de l'avoir vérifié et peut-être que je te verrai dans le prochain cours.