Faire des fioritures en toute confiance : Calligraphier des monogrammes

1. Intro: Bienvenue à prospérer en toute confiance, les monogrammes de calligraphie. m'appelle Audrey, je suis coloriste, calligraphe et éducatrice ici sur Skill share. Cette classe est pour vous, si vous êtes un débutant passif étapes de la calligraphie moderne et que vous voulez vraiment aiguiser vos compétences florissantes. Dans cette classe, je veux me concentrer sur les lettres majuscules et sur la façon concevoir des fleuris réfléchis afin que vous puissiez créer un monogramme époustouflant. Vous pouvez utiliser cette compétence et l'appliquer à des projets de conception tels que des timbres fixes, cadeaux personnalisés, des tatouages, et plus encore. Je vous emmène à travers chaque lettre de l'alphabet et dessine trois floraisons différentes. Ensuite, je vais partager quelques exemples de monogrammes et expliquer mon processus de conception et mes meilleures pratiques en cours de route. Bientôt, vous aurez toute une bibliothèque de monogrammes de calligraphie que vous pourrez utiliser dans votre portfolio. Je vous recommande vivement également de prendre mon autre classe florissante en toute confiance qui a une approche plus complète et de base pour fleurir en général. Eh bien, si vous êtes prêt à faire passer votre calligraphie au niveau supérieur, faisons-le. Je te verrai en classe. 2. Aperçu du projet: Voici votre invite de projet. Vous devez concevoir un monogramme de calligraphie à l'aide d'une, deux ou trois lettres, et incorporer les fleuris soigneusement. Les matériaux avec lesquels vous utilisez pour créer le monogramme sont entièrement à vous de décider. Il peut être aussi simple qu'un croquis au crayon ou un produit final brodé sur un mouchoir. L' idée est de s'amuser à jouer avec les fleuris, concevoir des fleuris et à créer quelque chose qui vous appartient. J' ai également créé un tableau Pinterest pour vous aider à démarrer votre projet. Pour les monogrammes à deux lettres, vous pouvez avoir les lettres côte à côte ou en diagonale, et il en va de même pour les monogrammes à trois lettres. N' hésitez pas à référencer ce tableau à la fin de la classe quand il est temps de créer votre projet. Pour l'instant, laissez-le servir d'inspiration et de motivation. 3. Fournitures: Voici quelques-unes des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Tout d'abord, commencez vraiment basique : vous n'avez pas besoin d'avoir un stylo et de l'encre, un pinceau ou quoi que ce soit. Je pense que la meilleure façon d'esquisser et de concevoir des fleuris est de commencer juste avec un crayon. J' utilise ce crayon Palomino et je l'aime vraiment parce qu'il est très lisse, il s'efface très facilement, il est très confortable à tenir. C' est ce que j'utilise, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon que vous aimez. Je vais également utiliser un crayon de couleur pour aider à concevoir les fleuris et juste pour que je puisse distinguer entre le croquis à fleurir et la lettre originale. Alors évidemment, je vais avoir besoin d'une gomme. Pour garder mes crayons bien et pointus, je vais utiliser un taille-crayon, mais encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce dont vous avez besoin pour garder vos crayons pointus, si vous utilisez un crayon mécanique qui est très bien aussi. Celui-ci s'ouvre simplement et vous avez quelques options d' affûtage différentes, puis l'autre partie est pour le dumping. En termes de papier, encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier que vous aimez mais je recommande fortement un type de papier qui a des lignes ou des points, comme celui-ci a des points, ou une grille. J' aime la grille parce que les points sont parfois un peu plus difficiles à voir, donc les grilles sont très claires. Mais encore une fois, c'est vraiment à vous de décider et je recommande fortement juste des lignes, des points ou des grilles. Cela vous aidera à garder vos lettres cohérentes dans la taille et la forme. J' ai aussi des feuilles de guide de papier pointillé et de papier quadrillé, donc si vous voulez les télécharger et les imprimer, c'est génial aussi. Si vous êtes plutôt une personne numérique, n'hésitez pas à utiliser l'iPad. J' utilise l'application Procreate. Encore une fois, il s'agit d'un canevas vide et donc si vous voulez activer la grille, allez sur cette icône de clé ici et allez sur la toile, allumez le guide de dessin, puis vous verrez qu'une taille de grille par défaut apparaît. Si vous voulez rendre la taille de la grille un peu plus petite, sélectionnez « Modifier le guide de dessin » et ici, en bas, vous pouvez ajuster la taille que vous voulez aller, la taille que vous voulez aller, etc. Vous devrez peut-être ajuster après vous commencer à écrire et puis vous comprenez que vos lettres sont trop grandes ou trop petites. Vous pouvez également changer la couleur de votre grille et ce n'est qu'une préférence personnelle. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel type d'application de dessin qui a à nouveau des lignes, des points ou des grilles. Commençons. 4. Exercices: Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous recommande vivement de prendre l'autre classe Flourish Confidently qui a une approche globale de l'épanouissement en général. Dans cette classe, je peux faire référence à certains points de cette classe. Si vous voulez en savoir plus, certainement vérifier. Comme toujours avant même de commencer à concevoir des fleuris, nous devons pratiquer quelques exercices et c'est le cas même avec la calligraphie lettrée régulière. C' est juste un moyen pour nous de réchauffer nos mains, desserrer notre poignet parce qu'il va y avoir une tendance à se cramper et vos muscles pourraient se tendre et nous n'en voulons certainement pas. Pour les exercices, j'aurais une vidéo plus complète dans l'autre classe, mais pour l'instant, pratiquons quelques ovales parce que les fleuris et la calligraphie en général suivent une certaine forme et cette forme est l'ovale, donc vous voulez vous assurer que vos ovales sont un peu cohérents et ont un bel équilibre. Pour moi, j'utilise le pavé à points Rhodia ou le papier à grille et je vais faire des ovales qui sont d'environ trois carrés de haut. Remarquez que je mets aussi de la pression sur la descente. C' est un peu tensionnel, mais ça a tendance à se produire. Je chevauche lentement ou chevauche légèrement ces ovales, mais j'essaie aussi de les rendre aussi cohérentes en largeur et en hauteur que possible. Ce que nous faisons aussi en ce moment est de construire la mémoire musculaire. Au moment de créer les fleuris, votre cerveau se souviendra en quelque sorte que je faisais des ovales de cette façon. Lorsque vous écrivez des fleurs, il a tendance à aller un peu plus vite. Si vous passez à ralentir, vos lignes peuvent devenir tremblantes. Parfois, vous allez un peu plus vite pour les faire, donc si votre cerveau ne se souvient pas comment bouger de cette façon, alors c'est là que vos lignes commencent à paraître maladroites. Maintenant que nous les avons fait séparément, essayons de les connecter. Une autre floraison commune que vous verrez sont comme des croix gammées. Quelque chose comme une ligne incurvée comme celle-ci. Il peut aller horizontalement ou verticalement ou en diagonale. Cela peut sembler très différent selon la façon dont vous les concevez, mais c'est un très bon à apprendre. Ensuite, vous pouvez également combiner la version supérieure et descendante pour créer le signe de l'infini. Cette forme générale que vous verrez assez souvent, il suffit de prendre quelques instants de plus pour pratiquer cette floraison et ce chiffre huit vous pouvez essayer de faire un très long. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, était un très cohérent ou quoi que ce soit, mais quand vous faites une perceuse comme celle-ci, vous remarquerez qu'il est plus facile si vous soulevez réellement votre bras et votre poignet sorte de dans votre main, légèrement au-dessus les papiers que vous touchez à peine et ensuite vraiment utiliser votre coude pour faire pivoter et bouger. Essayons à nouveau et essayons ce mouvement. Au lieu de planter votre poignet ferme sur le papier, essayez de desserrer la poignée et de desserrer votre position sur le papier et essayez de le laisser glisser d'avant en arrière et ensuite vous permettre de vous déplacer vers le bas du coude et il devrait se sentir beaucoup plus lisse, il devrait se sentir moins contraint. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre main est maintenant réchauffée et que vous êtes prêt à partir. Reportez-vous à mon autre cours, si vous voulez une leçon plus coûteuse sur les exercices. Sinon, commençons par nos lettres. 5. Fioritures des lettres A à D: Avant de commencer à concevoir nos fleuris, je veux revoir certaines règles de base. J' ai mentionné cela dans mon autre cours, mais je pense que cela vaut la peine de le mentionner juste au cas où vous n'auriez pas suivi ce cours. La première règle est que seulement deux lignes peuvent se croiser à tout moment. Par exemple, si je devais écrire le mot espoir, et vous pouvez voir ici que j'ai trois lignes qui se croisent. Vous ne voulez pas ça parce que ça commence à avoir l'air un peu désordonné et ça n'a plus l'air aussi propre et visuellement intéressant. C' est la règle numéro un. La règle numéro deux est que vous voulez que les épanouis se croisent à environ 90 degrés. Ce que je veux dire par là, c'est une floraison et si vous deviez imaginer quel est cet angle, vous voulez qu'il soit presque 90 degrés. Tiens, je vais te montrer une autre floraison. voici un ici et cet angle juste ici, il fait beaucoup plus de 90 degrés et ça commence à ressembler à un accident ou je bougeais trop vite et je ne savais pas ce que je faisais. Ça n'a pas l'air intentionnel. Cette floraison est beaucoup plus facile à lire. Ça a l'air plus planifié, et c'est à ça que tu veux qu'il ressemble. Numéro trois, vous ne voulez pas intersecter deux traits vers le bas ou deux lignes épaisses. Je n'ai pas d'exemples ici, mais imaginez que si l'une de ces lignes était encore une ligne plus épaisse, cela va à l'encontre de la lisibilité du mot. Enfin, votre style florissant devrait correspondre à votre style de calligraphie. C' est là que les ovales entrent vraiment en jeu parce que contrairement au lettrage, le lettrage implique différents types de polices et polices et c'est vraiment votre style unique. La calligraphie a aussi votre style unique, mais il y a aussi beaucoup de cohérence en termes d'ovales. Donc, si vous imaginiez dessiner des ovales imaginaires où sont vos lettres, vous voulez qu'elles aient cette forme cohérente, angles cohérents, des choses comme ça. Cet ovale est un peu large par rapport à certains de mes autres, et celui-ci est un peu trop rond aussi, quand vous regardez votre travail, vous pouvez revenir en arrière et dire que celui-ci doit être éclairci un peu un peu plus. Cela reviendra juste avec la pratique et comme nous l'avons fait avec les exercices, comme vous pratiquez une perceuse un peu plus, votre cerveau se souviendra, ces ovales sont à peu près aussi large et ce haut. C' est pourquoi les exercices et ces pratiques sont si importants. Passons à la conception de nos fleuris et la façon dont je vais enseigner cela dans cette classe est que je vais vous montrer trois lettres différentes ou trois types de la même lettre. Ils peuvent être écrits différemment. Ils peuvent être écrits de la même manière. Le fait est que vous savez à quoi ressemble votre lettre de base. L' une des conditions, je suppose, est que vous devez savoir quel est votre style alphabet pour que vous puissiez le baser sur un style existant, comme cuivre, Spencerian, qu'est-ce que vous avez ? Ou vous pouvez concevoir votre propre style, assurez-vous qu'il a des traits d'entrée cohérents ou des traits de sortie ou des ovales, choses comme ça et ensuite vous pouvez l'utiliser. Peu importe ce que tu utilises, c'est très bien. Le but de cette classe est de vous aider à entrer dans cet état d'esprit de conception. Il ne s'agit pas seulement de copier les fleuris que je crée, mais de comprendre pourquoi je les ai créés de cette façon, pourquoi cela fonctionne et comment cela peut vous aider avec votre projet plus tard lorsque vous concevez les monogrammes. Commençons par une lettre A. Il y a deux façons différentes que j'écris la lettre A. C'est une façon. C' est ma lettre de base que je vais commencer et je le referai ici. Une autre façon est comme ça. Nous allons passer à mon crayon de couleur rouge et juste parler à travers quelques façons différentes que vous pouvez concevoir fleuris, nous allons faire au moins un simple et ensuite obtenir un peu plus compliqué que nous allons. Quelque chose de simple que nous pouvons faire si vous retournez dans mon autre classe et parlez des sept endroits différents que vous pouvez ajouter des fleuris que vous voulez identifier ces endroits. Quelques endroits différents que vous pouvez ajouter sont ici dans ces lettres, nous avons le sommet. Le sommet est l'un de ces meilleurs endroits. Celui-ci n'a pas vraiment un sommet. Nous avons aussi, au moins dans les deux premiers, nous avons la croix ou la barre transversale. Nous pouvons également en avoir un à l'entrée, ce qui est le cas pour la plupart des lettres, et les sorties, ce qui est encore une fois le cas pour beaucoup de lettres à. Allons à ce sujet. Si je veux commencer simplement, je vais probablement faire le coup de croix. Peut-être que je vais exagérer ça. Au lieu de monter puis descendre, peut-être que j'aurai quelque chose qui ressemble à ça. Encore une fois, essayez de garder vos ovales cohérentes. Imaginez qu'il y a des ovales imaginaires là-bas et alors je pourrais aussi faire une petite boucle ici, peut-être un peu plus large. Vous pouvez l'imaginer sans ça aussi. Ça a toujours l'air bien. Si vous l'ajoutez, est-ce que cela aide à élever la lettre ? Si c'est le cas, génial, gardez-le. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Une de mes façons préférées est d'utiliser ce coup d'entrée pour traverser ici et ensuite faire une boucle autour. Tu veux garder tout ça mince. Vous pouvez vous rappeler vos ovales.Vous pouvez également tremper vers le bas, puis créer une petite boucle, puis faire le tour comme ça. Pas trop compliqué et si vous vouliez équilibrer ce côté gauche avec le droit, vous auriez une autre boucle comme ça. Ce sont des exercices qu'on a pratiqués plus tôt, non ? Ce sont comme les symboles de l'infini ou la figure huit. Pour ce dernier, il y a quelques endroits différents que j'aime ajouter une floraison là-bas et peut-être même dans ce coup de sortie. Au lieu de le fermer avec ce retournement ici, je vais amener ça vers l'intérieur, rendre ce petit ovale plus étroit, et ensuite avoir une série d'ovales qui se croisent comme ça. Alors pour celui-ci, allongeons un peu. Ensuite, faites la même chose que nous l'avons fait avant ou vous pouvez le faire revenir et ensuite finir dans cette première boucle. Donc, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez identifier tous les différents endroits que vous pourriez éventuellement ajouter fleuris, mais en gardant à l'esprit que vous n'avez pas à faire à chaque point, n'est-ce pas ? Tu cherches vraiment l'équilibre. Vous êtes toujours à la recherche de la lisibilité. Il doit encore être reconnaissable. Vous ne voulez pas ajouter autant de floraisons qu'il devient difficile de dire ce que la lettre originale était même un. Essayons de les écrire avec les fleuris. Si vous le vouliez, vous pouvez revenir en arrière, puis ajouter l'accent sur les coups de bas, que les lettres semblent plus prononcées. Je sais, j'ai passé beaucoup de temps sur cette lettre A, je ne vais probablement pas passer autant de temps sur les autres lettres, mais je voulais le faire pour que vous puissiez voir ce que je pense et ce que je traverse. Mais continuons parce qu'on a les 26 lettres à envoyer. Allons sur la lettre B. Tout comme la lettre A, il y a deux façons différentes que j'écris cette lettre aussi. C' est ma valeur par défaut. C' est ma façon la plus chic. Encore une fois, en pensant à l'endroit où les fleuris pourraient aller, le B, dans mon esprit, a déjà tellement de formes ovales, donc je ne veux pas submerger avec trop de floraisons. Pour ce premier, j'aime vraiment ce coup de sortie. Donc, au lieu de monter, je peux simplement faire cette boucle un peu plus grande et ensuite descendre comme ça, sorte qu'elle ait un ancrage, presque comme un coussin pour la lettre. Pour celui-ci, je peux regarder à nouveau la course de sortie. Je peux garder cet ovale la même chose, mais ensuite descendre peut-être, et ensuite avoir un point là, et ensuite avoir un swash pour le finir. Mais celui-ci n'est pas aussi ancré que celui-ci parce que j'ai fait l'ovale plus grand, ce B est centré. Mais celui-ci parce que j'ai étendu la floraison vers la droite, il ne se sent pas aussi stable, et, donc je me sens devoir ajouter une autre floraison sur ce coup d'entrée pour qu'il semble plus équilibré. Ici, je peux venir de cette façon et ensuite avoir une grande boucle ici. Notez que la boucle plus petite et cette plus grande boucle que j'ai créée, vous voulez vous assurer que ces lignes sont parallèles. Donc vous pouvez jauger cela en voyant simplement ces lignes. Vous voulez vous assurer qu'il y a la même distance afin qu'ils soient parallèles. D' accord. Pour celui-là, j'aime vraiment faire ça. C' est l'un de mes favoris, faire ça, figure huit ou symbole de l'infini et venir là-bas. Tout comme la façon dont j'ai créé un équilibre ici en bas, je crée un équilibre en haut. Je peux encore faire une petite floraison ici, juste pour ajouter un petit quelque chose. Donc voici quelques façons pour la lettre B. J'écris le C de quelques façons aussi. C' est probablement le plus basique. Voici une autre façon, et je ferai la même chose ici. Encore une fois, si vous n'avez pas de moyens par défaut ou si vous écrivez déjà vos lettres, c'est là que vous devez commencer en premier. Si vous avez besoin de le faire, vous pouvez prendre ma première classe de base de calligraphie moderne qui couvre toutes les lettres minuscules et majuscules. De cette façon, vous pouvez vraiment affiner ce style et partir de là. Ce C est aussi comme un ovale géant, non ? Encore une fois, je n'aime pas trop l'accabler. Commençons très simple. Par exemple, ici, je peux me débarrasser de cette petite boucle en un swash de cette façon, la gardant très simple. Ce coup de sortie que j'aime, je peux faire un autre swash ou la moitié d'un chiffre huit ici. Je peux aussi l'équilibrer en haut. Depuis que j'ai balancé vers la gauche, on va peut-être le haut à droite. Encore une fois, en gardant cette ligne très parallèle. Si vous gardez un parallèle, alors quand vous vous croisez ici, c'est comme ça que vous obtiendrez ce 90 degrés. Je peux avoir une petite boucle ici, et ensuite venir. Pour celui-là, je peux avoir juste un ovale qui se croise ici, puis le terminer avec ce swash. Cet ovale est un peu trop large. Je ne sais pas si tu peux le dire. Même si la lettre a l'air très simple, vous n'avez pas à la submerger de tant de floraisons, je veux dire. Mais si tu veux continuer, c'est bien aussi. Je veux juste être sûr de ne pas enlever la lisibilité. Ici, vous pouvez continuer avec des ovales folles comme ça, mais c'est vraiment trop fou. Finissons cette page avec la lettre D. Un peu semblable à la lettre B. Je l'écris de quelques façons différentes. Maintenant, la grande chose à propos de la calligraphie est parce que vous avez certaines lettres qui peuvent commencer la même chose ou sortir de la même chose ou avoir des traits de base généraux. J' y reviendrai plus tard aussi parce que le B est très similaire à la lettre P, et la lettre R, parce que la partie supérieure est fondamentalement identique, et le fond est juste un peu différent. Donc, dans ce cas, vous pouvez utiliser certaines de ces mêmes fleuris ou essayer de vous défier et de trouver quelque chose de différent. Puisqu' il s'agit d'un cours d'enseignement, nous allons trouver quelque chose de différent. Disons que pour la lettre D, regardons les coups d'entrée. Dans la lettre B, nous avons beaucoup regardé les coups de sortie. Pour celui-ci, au lieu de courber vers le bas, faisons un qui se courbe comme ça, et le reste pourrait rester. Pour celui-ci, j'aime vraiment ce coup d'entrée ici, donc je vais faire quelque chose de semblable à ce que j'ai fait pour l'autre. Je vais faire une plus grande boucle, entrer et se croiser ici, mais ensuite avoir une croix qui vient au milieu du D, juste là. Une floraison comme celle-ci est vraiment génial parce que si vous écrivez ceci dans le cadre d'un nom, vous n'interférez pas vraiment avec ce qui se passe de ce côté, donc vous pouvez toujours écrire le reste du nom sans problème. Mais cette grande floraison ici aide vraiment à rendre cette lettre super importante. Pour celui-ci, l'un de mes fleuris préférés est d'exagérer cet ovale ici et de l'amener au-dessous de la lettre elle-même en fait. Donc je vais étendre ceci et je descends, croise ici, crée une petite boucle, et comme ça. Encore une fois, toujours regarder en arrière, reculer et regarder, puis-je toujours dire ce qu'est cette lettre ? Si je devais tout écrire au crayon, pourrais-je dire ce qu'est une lettre et toutes mes lignes se croisent à environ 90 degrés ? Continuons avec le reste de l'alphabet. 6. Fioritures des lettres E à I: Pour la lettre E, il a une idée similaire à la lettre C. J'ai donc une petite boucle. C' est essentiellement comme ça que je l'écris, mais il y a beaucoup de façons de l'écrire aussi. Omettre ce dernier ovale ici juste pour que je puisse voir ce que je pourrais faire avec. Encore une fois, parce qu'il y a tellement de formes ovales qui se passent déjà dans cette lettre, je veux essayer de le garder aussi simple que possible. Pour ce premier, j'ai aimé cette petite boucle. Peut-être que je pourrais juste avoir un ovale venir autour de cette façon de la floraison et avoir un swash descendant de cette façon qu'il semble équilibré si vous deviez le regarder dans son ensemble. Avec celui-ci, jouons avec ce coup d'entrée. C' était terrible. On y va. C' est un peu mieux. Il faut que nous élargissions un peu. Maintenant, je dois faire attention parce que si cette boucle est trop grande, je ne veux pas qu'elle concurrente avec la lettre réelle. Je vais essayer d'écrire celui-ci au crayon juste pour que je puisse avoir une idée de ce qu'il ressemblerait réellement. Commençons par la lettre elle-même. Vous voulez faire attention à ça. J' aime comment, en calligraphie, vous avez ces coups de bas et de bas ou de bas épais coups de bas. Si vous deviez rendre votre E un peu plus prononcé alors les floraisons s'estompent en arrière-plan. Ouais, en fait, ça ne semble pas distrayant quand je l'ai dessiné en rouge. Continuons avec la lettre F. La lettre F est honnêtement l'un de mes favoris à faire fleurir parce que c'est tellement amusant, il y a tellement d'endroits où vous pouvez ajouter une floraison. Je n'écris pas vraiment le F très différemment, donc ils vont tous ressembler. Si vous l'écrivez différemment, c'est génial aussi. J' adorerais voir différentes façons d'écrire le F. L'une des façons les plus faciles est ce joli coup d'entrée. Celle-ci que vous verrez assez souvent. Tu vas le voir dans la lettre S même dans mes autres lettres, quand j'ai fait un coup d'entrée comme ça, je pourrais aussi étendre ça et avoir un ovale comme ça aussi. Donc, vous pouvez vraiment l'avoir beaucoup d'endroits différents faire ça. Apportons ça. Encore une fois, essayez de garder ces ovales cohérentes. Vous voulez vous croiser à angle droit. Une autre façon que vous saurez que ces ovales vont se croiser à angle droit est que la forme de l'ovale que vous allez chercher est vraiment comme ça. Donc, tant que vous croisez à une forme comme celle-ci, vos ovales vont toujours se croiser à un angle de 90 degrés. Cela pourrait être une perceuse et de lui-même trop faire le tour et autour. J' aime aussi souligner ce grand coup de croix. Donc je vais faire une énorme boucle et la faire croiser ici. Encore une fois, être très prudent avec la façon dont je croise. Maintenant, ça a l'air très occupé, mais si tu devais l'écrire complètement au crayon, ça n'aura pas l'air si mal. Une autre façon que j'aime faire cet ovale ici est que vous pouvez faire le même ensemble d'ovales qui se croisent comme ça. Mais puis étendre cela, arriver à un point et il se termine par cette croix, peut avoir un grand ovale ici, fleurir et venir autour. Encore une fois, ce sont des fleuris très exagérés. Je suis allé un peu par-dessus bord parce que comme je l'ai dit, j'aime vraiment la lettre F en fleurissant ici. Faisons quelque chose d'un peu plus simple pour ce dernier. Pour celui-ci, j'aime venir et avoir ce même ovale ici. Mais au lieu de descendre tout le chemin comme avant, je vais m'arrêter ici et ensuite utiliser ça pour passer dans le coup de croix là puis avoir juste un simple épanouissement ici. La lettre G, j'écris à peu près la même chose aussi. Ce n'est qu'un gros g. minuscule n'a pas l'air très chic du tout. Mais si vous ajoutez des fleuris, alors ça a l'air fantaisie. Voilà, tu y vas. Cette partie supérieure est similaire à celle A que nous avons faite au début, donc je peux ajouter une floraison ici. Cette partie inférieure est essentiellement un trait descendant, donc vous pouvez faire beaucoup ici aussi. Mais essayons de rester simple après avoir fait tout un tas avec la lettre F. Faisons des choses similaires comme nous l'avons fait avec la lettre A qui revient et qui croise quelques ovales là-bas. Vous pouvez aller plus loin, faire la même chose puis avoir un swash pour sortir. Alors ici, nous pouvons faire une plus grande boucle comme ça. Encore une fois, lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous voulez vous assurer que cette ligne est parallèle, n' est pas tout à fait parallèle en ce moment. Alors sortons ça ici. Dans celui-ci, au lieu d'avoir un tel trait ovale vertical comme celui-ci, vous pouvez essayer de balancer votre trait descendant de cette façon et de créer un ovale horizontal comme celui-ci. Vous ne voulez pas l'étendre trop loin parce que vous voulez que celui-ci ait cet équilibre à droite et c'est pourquoi vous avez balancé celui-ci vers la gauche pour aider à équilibrer cela. Alors gardez celui-là, cette petite queue, ne l'écharpe pas trop loin. Continuons avec la lettre H. La lettre H vous pouvez écrire plusieurs façons différentes. Ma façon par défaut est d'avoir mon coup d'entrée là-bas. C' est mon H de base par défaut dans mon style Audrey. Mais les deux suivants, je vais écrire un peu différemment, juste pour que vous puissiez voir où vous pouvez ajouter des fleuris. J' ai deux courges l'une à côté de l'autre, parallèles alors à partir d'ici nous pouvons ajouter une tonne de différentes floraisons. Cette ligne, je vais changer le coup d'entrée, similaire comme je l'ai fait avec la lettre D. C'est un joli gros tour en dessous, donc je vais profiter de cela puis mettre une autre boucle ici, équilibre à gauche puis à droite. Ici, faisons avec ces croix gammées ce que nous avons fait avec la lettre F, mais laissez-le ouvert. Un gros coup de croix ici. Je n'aurais pas dû tremper trop bas parce que celui-ci n'est pas aussi bas. Ça a l'air un peu déséquilibré, mais vous avez l'idée. Donc, avec ces lavages, ce qui est génial, c'est que vous pouvez faire tellement sur chaque point. Pour ici, faisons une boucle comme celle-ci et je vais avoir un coup de croix très exagéré comme celui-ci, avoir une boucle plus grande ici par rapport à celle-ci et je peux le faire parce qu' il n'y a pas vraiment beaucoup de choses ici et ce sont tous des coups larges. Ce qui est génial, c'est que je vais utiliser le terme monogramme plus largement. La définition actuelle utilise deux ou trois lettres pour créer un symbole cohésif. Mais je pense que dans la calligraphie, encore une fois, je vais essayer d'élargir le terme juste pour dire que vous pouvez utiliser deux à trois lettres ou peut-être même une lettre et juste le faire ressembler à une forme globale. Par exemple, dans celui-ci, il semble presque que si vous regardez attentivement, vous avez le H, mais vous avez aussi le L juste ici. Donc si vous avez les initiales H et L, je pense que nous avons votre monogramme ici. Donc, vous pouvez ajouter un peu plus, peut-être ici ou avoir cette boucle autour de ce que vous voulez. Mais ce n'est qu'une façon. Encore une fois, vos lettres n'ont pas besoin d'être fusionnées comme ça, si ça se passe comme ça, génial, mais ça n'a pas à l'être. Mais c'est juste penser à l'avenir. Faisons une lettre de plus sur cette page. Le I, j'écris à peu près de la même manière. Pour celui-ci, je vais balancer ce trait de sortie et faire la même boucle pour boucle que j'avais fait avant. Celle-là, je vais fermer ça juste un peu trop large. Je vais me balancer. Encore une fois, en faisant attention à se croiser à 90 degrés juste là, parce qu'il y a beaucoup de choses, ayez l'épanouissement qui descend. Encore une fois, en gardant à l'esprit combien mes lignes sont parallèles ici. Faisons quelque chose de différent avec ce coup ici. Alors celui-là, parce que j'ai balancé à gauche, je veux aller à droite. Venez autour. Donc, dans une lettre comme celle-ci, c'est un peu plus compact, mais dans celle-ci, j'ai décidé de l'étirer et de profiter de tout l'espace que j'ai. Continuons. 7. Fioritures des lettres J à S: La lettre J. Ils ont tendance à ressembler à la mienne. Je dois toujours faire attention à ne pas les confondre. Jouons avec la lettre J. Ici, j'aime toujours faire ça fleurir ici. C' est très basique. Il ajoute un peu plus juste flair à elle sans être trop flashy. C' est quelque chose que nous pouvons jouer, similaire au I. Ce coup de descente, nous soulignons vraiment ici, faire une boucle plus grande et ensuite aller à droite. Ici, au lieu de s'arrêter ici au trait du descendant, il suffit de l'intersecter, d'aller au-delà, puis de faire un tour ici. Ensuite, puisque nous avons balancé cela vers la droite, balançons ça vers la gauche. Tu peux avoir une grosse boucle. Quelque chose comme ça. Le K majuscule, je l'admets, était l'une de mes lettres les plus détestées. Je ne sais pas pourquoi. J'ai eu beaucoup de mal à écrire cette lettre, mais plus je l'écris maintenant, ça grandit sur moi. Pour ces fleuris avec le swash, nous pouvons toujours faire ce basique ici, cette boucle loopty. J' aime vraiment exagérer cette attaque ici. Celui-ci, c'est bon si vous passez en dessous de cette ligne de base ici. Nous allons étendre celui-ci, puis croiser cette boucle juste là. Je pense que ça a l'air bien. Prenons cette ligne et faisons une boucle là. Étendre également ce haut, pas trop loin parce qu'alors il ressemble à une lettre géante. Ensuite, pour équilibrer ce haut fleurit lourd qui se passe, vous pouvez faire une boucle et ensuite revenir autour comme ça. Pour celui-ci, faisons des variations de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Avoir une boucle, mais l'avoir plus sur le côté. C' était presque vertical. Alors fais une grosse boucle juste là. Même une ou deux choses sur une lettre ou si c'est comme trois choses qui se passent ici. Celui-ci en a trois aussi. Encore une fois, vous ne voulez pas accabler la lettre. Si vous réécrivez ces crayons et des crayons ou avec un crayon, ça ne sera pas si distrayant. J' aime avoir une grosse boucle comme ça. Certaines personnes ont des boucles plus petites, ce qui est tout à fait bien. Laissez-moi en faire une avec la plus petite boucle aussi. J' ai juste l'impression que quand tu as une boucle plus grande, tu as juste plus de place pour travailler. Mais c'est juste une préférence personnelle. De là, au lieu d'avoir une ligne continue, vous pouvez toujours la briser. Casser les ovales et les boucles avec une boucle plus petite juste là. Avoir quelque chose comme ça. Ensuite, pour ce plus petit, parce que vous avez une boucle plus petite ici, peut toujours avoir une boucle encore plus grande. Ça marche comme ça. Cet ovale est trop grand. En gardant cela simple ou en ajoutant tout un tas. M est un autre favori. Ma façon par défaut est de l'écrire comme ceci. La façon la plus fantaisiste. J' aime vraiment comment je peux transformer ce coup d'entrée en boucle ici. Je pense que c'est tout ce que je vais faire ici. Je veux dire, peut-être que tu peux étendre ça comme ça. Pour celui-ci, le plus facile est cet apex ici pour avoir cette balançoire. Fais une grosse swash ici. Celui-ci, vous pouvez refaire cette boucle loopty. Vous pouvez avoir une autre boucle ici aussi, mais juste un peu plus petite pour que la plus grande puisse vraiment prendre le spectacle. Parce que vous avez deux choses qui se passent ici, vous voulez équilibrer ça. J' aime vraiment les fleuris qui peuvent sans effort intersecter la lettre réelle et ne pas l'enlever. Je pense que cette swash accomplit ça. Je ne sais pas si je peux correspondre à la lettre N, mais essayons. Le N j'écris très similaire au M. Nous pouvons essayer certaines des mêmes choses. Pour celui-ci, nous allons essayer cet autre coup d'entrée fleurir que je commence vraiment à aimer. Celui-ci, vous pouvez en fait avoir une boucle fermée. Celui-ci, vous pouvez le garder simple et avoir une boucle ici. Ensuite, si vous voulez équilibrer cela avec quelque chose sur la gauche, vous pouvez avoir juste une autre boucle ouverte ici. Pour la lettre O, vous pouvez la garder vraiment simple, comme dans votre lettre de base. Vous voulez avoir cette forme ovale basique, et vous pouvez la laisser légèrement ouverte afin que vous puissiez potentiellement ajouter fleuris ici à ce point de sortie ou ici à ce point d'entrée. La façon dont j'écris normalement mon Os, c'est comme un O géant minuscule. En parlant de, vous pouvez avoir un ensemble de petits ovales ici. Maintenant, parce que votre forme ovale est déjà établie, cela vous aide parce que vous pouvez alors créer les ovales plus petits ou même les plus grands relativement en taille. Laissons celui-ci monter un peu, puis balancer vers la gauche, et ensuite vous pouvez avoir un autre ovale plus petit qui sortira de cette façon. Beaucoup d'ovales qui se croisent, c'est beaucoup de plaisir. Pour celui-ci, je vais commencer le trait de sortie juste ici et ensuite faire une autre courbe ou demi-cercle ici. Pas trop amoureux de ça. Parce qu'il n'y a rien qui se passe vraiment de ce côté-ci, donc si quelque chose, peut-être que j'aurais dû faire sortir ça par là. Eh bien, vous vivez et apprenez. Je ne sais pas, ça grandit sur moi. Ce n'est pas tout le monde que tu épanouis. Passons à une lettre P, mais au moins vous avez quelques idées de ce que vous pourriez potentiellement faire avec la lettre O. La lettre P, j'écris aussi quelques façons différentes. Rappelez-vous que j'avais mentionné que la lettre P va avoir beaucoup de similitudes avec la lettre B. Avec ceux-ci, je vais les garder assez simples, juste avoir une boucle plus petite juste là. Semblable à la lettre B, j'aurais pu en faire un peu plus ici peut-être, certainement ici à ce point d'entrée. Celui-ci, j'aurais probablement pu faire un peu plus, aussi, peut-être rendre la boucle juste un peu plus petite et ensuite avoir une queue qui sort de cette façon, mais vous voulez être prudent parce que vous ne voulez pas que cela commence à ressembler à la lettre B soit. Alors pour celui-ci, si je suis allé trop loin, il commencera à regarder la lettre R, alors méfiez-vous de ces choses. Alors ça viendra avec la pratique aussi. Continuons avec la lettre Q. La lettre Q est intéressante parce qu'elle ressemble fondamentalement au nombre 2, mais encore une fois vous voulez garder à l'esprit cette forme ovale. Encore une fois, si vous écrivez la lettre Q différemment, j'aimerais la voir. Je sais que certaines personnes l'écrivent comme la lettre O et ensuite ont juste une queue différente en bas. Cela semble intéressant mais pour moi parfois cela semble déroutant et ressemble juste à la lettre O. J'aime vraiment juste cette boucle simple. Cette boucle supplémentaire, encore une fois ajoute juste un peu d'élégance et l'élève. J' apporte ça, et il y a plus que tu pourrais faire ici. C' est fondamentalement un symbole d'infini, presque comme la moitié d'un déjà, donc vous pouvez prendre cela au niveau suivant et en ajouter un autre et avoir une forme ovale encore plus grande ici. Vous pouvez aussi en faire un ici, puis balancer comme ça. J' aime aussi ces queues moelleuses, mais c'est aussi une préférence personnelle. Si vous ne le ressentez pas, vous n'avez pas à le faire, ce ne sont que quelques idées. La lettre R. Vous pouvez commencer à voir que je fais certains des mêmes fleuris. Honnêtement, ce n'est pas une mauvaise chose, cela signifie juste que vous commencez à voir le même genre de formes et que vous essayez de développer peut-être votre propre style, alors ne vous sentez pas que c'est une mauvaise chose. Ce n'est pas comme si vous deviez trouver des milliers de floraisons différentes. Ce n'est pas le but de cette catégorie. Le but de cette classe est de former votre œil pour voir comment vous pouvez dessiner différentes floraisons mais aussi commencer à établir comme une bibliothèque de fleuris aussi.Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir un million de floraisons avec lesquelles vous travaillez, mais plutôt, ce qui est une bonne floraison à placer ici. Vous ne voulez pas trop y penser, et vous n'avez pas à avoir l'impression de devoir réinventer la roue non plus. Il suffit de penser à nouveau à votre projet plus tard, chaque fois que vous quittez comme ceci, si c'était votre première initiale et dessinez votre monogramme avec deux lettres en diagonale, vous pouvez penser à comment cela pourrait conduire à la prochaine lettre ici. Finissons cette page avec la lettre S. Le S est un autre favori de la mienne. Une de mes floraisons préférées est juste d'ajouter un simple swash juste ici. Pour celui-ci, vous pouvez avoir la course d'entrée au lieu de courber vers le haut, vous pouvez l'avoir descendre et embrasser le bas du S juste ici, encore une fois, en gardant à l'esprit de le garder parallèle. Vous pouvez même soulever cela aussi bien si vous voulez, et ensuite avoir un autre swash sortir. Encore une fois, tant de possibilités. Pour celui-là, gardons ce coup d'entrée ici et je vais faire une série de boucles qui se croisent ici. Je vais passer au-dessus de cet ovale ici et me boucler. Encore une fois, quand vous avez beaucoup de lignes croisées comme celle-ci, prenez du recul, regardez, comment sont ces angles ici ? Laisse-moi zoomer ici. Comment sont ces angles là ? Et cet angle ? Pour moi, la plupart d'entre eux ont l'air de faire 90 degrés, sauf celui-là. Celui-ci est un peu large, mais c'est juste une floraison sur beaucoup, et donc ça ne me dérange pas autant. Le fait que cette forme globale, puis cette forme ovale et cette forme ovale, sont toutes assez cohérentes, et donc ce petit angle qui est un peu large, ça ne me dérange pas autant. En général, il semble toujours très équilibré. Ensuite, vous pouvez prendre ça et faire une boucle ici. Maintenant, si vous utilisez ceci pour un nom complet, vous pouvez omettre ceci, afin que vous puissiez continuer à écrire le nom sur le côté. Faisons la dernière série de lettres. 8. Fioritures des lettres T à Z: La lettre T a quelques similitudes avec la lettre F comme nous l'avons vu. Je ne l'écris pas trop différemment. Tout comme le F il y a beaucoup de façons amusantes que vous pouvez ajouter des fleuris. Faisons une grosse boucle ici peut-être. Nous avons notre série de boucles qui se croisent comme ça et un coup de croix vraiment exagéré comme ça. Cette barre oblique ici vous n'avez pas à courber vers le haut si vous ne voulez pas, vous pouvez toujours faire quelque chose de plus comme ça. Ensuite, au lieu de vous amuser beaucoup avec la barre transversale ici. Celui-ci est probablement le D le plus stupide que j'ai fait, mais ça me plaît, je ne sais pas. Passons aux U.S. L'U a l'air très basique pour moi aussi. Parfois, je change juste à quoi ressemble le coup d'entrée. Le V est un peu délicat parce que si vous n' avez pas comme ce point ici ou si vous faites cela trop arrondi, vous courez dans le danger de ressembler à la lettre U. faites attention que vous pouvez certainement dire le différence entre une lettre V et la lettre U. pour celui-ci, je l'aime vraiment parce que encore une fois ces traits d'entrée et de sortie rendent vraiment facile d'avoir des épanouis. C' est de garder un symbole en premier. Saturer celui-ci peut-être. C' est un peu trop arrondi pour mon style. On peut s'en sortir. Peut-être que si je le rendais juste un peu plus petit comme ça à la place. J' aime vraiment celle-là. Il y a tellement de choses qui se passent. Ça pourrait être comme un timbre tout seul, donc j'aime vraiment celui-là. Le V est aussi délicat parce que, encore une fois, vous voulez faire attention à ne pas le faire ressembler à l'U non plus. Comme mes lettres ici, la seule façon de dire qu'il s'agit d'un U, c'est parce que ces tours ont un peu plus de largeur, alors que ces sous-virages sont plus proches les uns des autres. Sois juste conscient de ça. Voyons ce qu'on peut faire avec le W. Je pense que je vais le faire pour presque toutes les lettres maintenant. Je pense que c'est cool, peut-être que vous pouvez vous croiser ici. Fais juste attention de ne pas t'approcher trop de ce centre. Vous pouvez avoir une autre boucle à boucler ici. J' aime ce que j'ai fait avec le V ici. Mais au lieu de l'avoir si grand ici parce qu'un W est déjà une lettre plus grande, je pense que j'espère que je ne serai pas trop occupé mais peut-être que je peux faire quelques boucles croisées ici. Si je fais ça très grand, venez, croisez-vous juste là. Je me demande à quoi ça ressemble. Pas trop mal. Encore une fois, je pense que si j'épaissit les coups de bas pour le W, alors cette floraison ne sera pas aussi désordonnée. Ce n'est pas trop mal. Alors si je balance ça, j'ai une boucle qui monte de cette façon pour aider à équilibrer ça. Lentement grandissant sur moi, le truc cool est, en fait, j'apprends beaucoup de choses sur tout ce processus autant que toi. Je m'amuse beaucoup et j'espère que tu l'es aussi. Je vais tourner la page des trois dernières lettres. Continuons avec la lettre X. Je vais l'écrire assez basique comme ça. Je vais épaissir ou je vais assombrir un peu mes lignes pour que vous puissiez voir. Le X est un peu délicat parce que bien qu'il semble y avoir quatre endroits, vous pouvez ajouter des fleuris, ce qui est vrai, encore une fois vous voulez être conscient que vous n'ajoutez pas de floraison à tous ces endroits. Par exemple, dans ce premier, si nous faisons boucle pour boucle que j'ai fait pour beaucoup de mes coups d'entrée, il peut rapidement commencer à avoir l'air vraiment occupé. Parce qu'il y a beaucoup de choses ici, je pense ouvrir ce côté. Pour celui-ci, laissez-moi faire cette ouverture, mais ensuite avoir une boucle. Je peux encore faire quelque chose ici. Peut-être que je peux faire une petite ou une grande boucle ici, puis avoir une boucle plus petite qui sort comme ça. Je ne sais pas, il se passe beaucoup de choses. Faisons quelque chose de plus simple sur celui-ci. Peut-être qu'au lieu de ce coup principal, nous faisons quelque chose avec le coup de croix ici. Cela signifie que j'ai juste une petite boucle comme celle-ci, puis fais la même chose de l'autre côté. Vous voulez faire attention à ce que ceux-ci ne commencent pas à ressembler à des lettres supplémentaires. Je pense que si vous avez gardé les boucles un peu plus petites, cela aura toujours l'air équilibré. X était amusant, faisons les deux dernières lettres. Ce combo est probablement l'un de mes fleuris préférés à faire. Je change juste ce coup d'entrée bien que je l'aime vraiment mieux. Nous pouvons avoir une grosse boucle juste là, puis balancer ça pour être plus horizontal. Last but not least, la lettre Z. La lettre Z est aussi très amusante, mais tout comme les lettres E et C, et peut-être même le O, il y a juste beaucoup d'ovales qui se passent déjà. Eh bien, aussi en fonction de la façon dont vous l'écrivez. Mais il y a déjà beaucoup d'ovales. Je vais essayer d'être un peu plus minimal, essayer de garder mes ovales prospères supplémentaires plus petits. Sauf pour ce qui se croise parce que je dois suivre cette taille. Mais au lieu d'intersecter ou d'ajouter une autre boucle plus petite, je pourrais juste la garder ouverte comme ça, avoir une petite swash ici. Gardez mes lignes ovales parallèles. Avoir une spirale ici. Peut-être que je peux me croiser ici aussi. Pas pour le rendre trop fou. Mais j'aime l'image du miroir vertical ici, ça descend et ça monte. J'aime ça. C' est toutes nos lettres et nos épanouissements possibles. J' espère que vous avez beaucoup appris sur la façon de penser à travers les fleuris, comment vous pouvez être inventif ou innovant avec la façon dont vous les dessinez. Mais vous remarquez aussi alors que nous avons parcouru ces lettres, parfois nous avons fini par faire la même floraison encore et encore. Encore une fois, ce n'est pas une mauvaise chose. Je pense que plus vous le faites, plus vous recommencerez à développer cette mémoire musculaire. Si vous vous retrouvez à faire la même floraison, ne vous découragez pas. En fait, c'est une bonne chose. Cela signifie que vous êtes vraiment en train de perfectionner votre habileté et votre style. Maintenant que nous avons fini de trouver des fleuris pour les 26 lettres majuscules, il est temps de commencer à penser à votre projet. Maintenant, si vous voulez continuer à vous entraîner et trouver différentes épanouies, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait correct. Je veux que vous preniez le temps d'être plus créatif ou simplement de pratiquer les fleuris que vous avez créés. Mais c'est aussi une excellente idée de commencer à prendre une partie de ce que nous avons appris et ce que nous pratiquons et de voir ce qui se passe lorsque vous mettez deux de ces lettres ensemble. Alors, comment pouvez-vous utiliser à nouveau les fleuris pour les rassembler de façon réfléchie, presque les fusionner ensemble pour ressembler à un monogramme cohésif ? Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. Exemples de projet: Hé, tout le monde. Parlons de notre projet. Votre projet est de créer un monogramme qui a deux lettres ou trois lettres ou vous pouvez utiliser une lettre et faire une belle florissante autour d'elle aussi, c'est vraiment à vous de décider. L' idée est d'incorporer des fleuris pour que les lettres belles et ornées et élégantes, mais toujours lisibles. Je vais vous montrer quelques exemples différents et ils auront deux lettres ou trois lettres. Maintenant, généralement quand il y a deux lettres, la première initiale est la première ou la première lettre est la première initiale, puis la deuxième lettre est l'initiale du nom de famille. Dans ce cas, c'est mon nom, Audrey Kone, j'ai peu de taches là-bas, donc dans mon processus de conception, j'ai quelques phases. La phase 1 est juste une esquisse, donc il suffit d'écrire les lettres réelles et d'essayer de les placer sur l'endroit où vous voulez qu'elles soient. Maintenant ces lettres, elles peuvent être côte à côte ou elles peuvent être diagonales, c'est vraiment à vous de décider et cela pourrait aussi vous aider à concevoir les fleuris aussi. Je trouve que quand ils sont diagonaux, parfois c'est un peu plus facile de concevoir les fleuris parce que vous pouvez avoir des choses qui vont se connecter à la lettre suivante, oui, je trouve juste ça un peu plus facile. C' est vraiment à votre esthétique et peut-être que vous travaillez pour un client et qu'ils veulent les lettres les unes à côté des autres, alors gardez cela à l'esprit, mais pour cet exemple, je vais les avoir en diagonale les unes des autres. Encore une fois, la Phase 1 est juste l'écrire et ce sont juste mes styles de base, j'ai essayé de ne pas ajouter trop de coups d'entrée ou quelque chose comme ça , mais je les place généralement là où je pensais qu'ils pourraient aller. La phase suivante serait alors de prendre des notes et de comprendre, d'accord, maintenant comment puis-je rassembler ces deux et commencer à le faire ressembler à un monogramme cohésif. Dans ce cas, je me suis senti comme peut-être que cette sortie ici peut passer vers le haut et faire la course transversale là-bas, puis si j'ai ce genre de courbe vers le haut et si j'amène cette lettre K à gauche, alors je peux avoir ces deux lignes essentiellement qui se croisent. Si je fais tout ça ici dans le coin inférieur gauche, me reste un grand espace vide, donc je me suis fait une note, ok, tu dois remplir cette zone. Cela peut être fait peut-être avec ce coup de sortie ici, peut-être que je le ferais en haut de ce coup ici, je pourrais aussi utiliser ce sommet de l'A ici pour swerve de cette façon, donc juste une idée de ce que je dois faire. Remarquez que je n'ai pas ajouté trop de floraisons, c'est juste une petite ici et une très grande ici, puis une troisième possible ici. Ce que je vais pour l'ensemble est une forme générale, soit un diamant ou un cercle, ou peut-être même un triangle, bien que cela sonne bizarre, mais vous voulez opter pour une belle forme symétrique globale. Si je vais à ma prochaine et que je les cache pour l'instant, c'est la dernière. Ce que j'ai fait, j'ai apporté le K à gauche un peu, j'ai ce coup de sortie ici qui croise ce trait d'entrée du K et comme je l'ai dit, j'allais basculer de cette façon et le faire traverser ici et comme je l'avais prédit, Il allait y avoir cet espace vide ici et donc je l'ai rempli avec cette floraison à ce K. Je vais vous donner un moment pour regarder ça et je pourrais encore faire un peu plus ou le modifier un peu plus. Si je devais passer cela au niveau suivant aussi, peut-être que je pourrais par exemple, peut-être que je pourrais par exemple, cela tombe en dessous de cette ligne de base et cela la touche à peu près, donc si j'ai une ligne de base inégale ici, je pourrais avoir une ligne de base inégale ici comme Eh bien, alors peut-être que je pourrais en parler un peu plus. Il y a un peu d'espace vide ici, je ne suis pas trop préoccupé par ça, vraiment pas, mais si ça m'a vraiment dérangé alors peut-être que je pourrais faire quelque chose avec ce coup d'entrée ici. Alors si j'ai soulevé ça un peu alors peut-être que je pourrais courber vers le haut de cette façon aussi bien. Encore une fois, vous n'avez pas à ajouter toutes ces choses supplémentaires, ce sont que quelques autres modifications que vous pourriez potentiellement faire, vous savez qu'elles ne sont pas nécessaires. Je pense que ce que nous avons maintenant est acceptable, si je devais éteindre cela et jeter un oeil à nouveau, cela pourrait fonctionner, je pourrais voir cela sur les autocollants, je pourrais voir cela sur stationnaire et comme c'est mon nom, ça fait juste encore plus réel. Ouais, essaie ton nom aussi et ça te fait vraiment penser à toutes les possibilités, je pense définitivement stationnaire, je pense que même un timbre pourrait marcher. Ouais, pensez à ça comme estampé sur du papier fait main lourd, quel point c'est joli avec ça ? À titre d'exemple de deux lettres, faisons une autre qui pourrait se sentir un peu délicate parce que c'est une lettre double. Maintenant, les doubles lettres peuvent être difficiles parce que vous travaillez avec les mêmes coups, la même forme et on a l'impression que vous pourriez ne pas être en mesure de faire trop et donc c'est ce que nous avons en train de faire ici. Désolé pour ça. J'ai choisi deux Ps et vous pouvez vraiment faire n'importe quelle lettre, mais encore une fois, j'ai décidé d'aller avec une forme diagonale, c'est juste un peu plus facile de travailler avec. Maintenant, j'ai écrit ceci dans mon style par défaut dans mon style Audrey par défaut, mais comme j'esquissais mes notes, permettez-moi de monter l'opacité, comme je faisais des croquis mes notes, j'ai réalisé, je pense que je dois changer le style pour faire se fondre mieux ensemble. Au lieu d'avoir ces fondamentalement, j'ai omis, j'ai mis un peu x ici, comme se débarrasser de ces stokes d'entrée, ils ne fonctionnent pas et au lieu de cela au moins pour ce coup d'entrée, j'élargis cela autour comme ça et puis au lieu de descendre et puis revenir pour le P, faire que l'autre style était un peu plus fantaisie et vous venez autour comme ça et donc je l'ai sur les deux lettres. Ensuite, pour connecter les deux, encore une fois, vous n'avez pas toujours à connecter les deux lettres, c'est correct si elles se déconnectent, mais aussi longtemps qu'elles ont des lignes qui se croisent donc elles ressemblent à une pièce cohésive mais vous n'avez pas à le faire, mais dans ce cas, cela n'avait pas de sens. Je pourrais sortir de là et ensuite entrer dans la descente là-bas. Alors parce qu'il y a tellement de choses sur ce côté gauche, j'ai senti que je devais équilibrer quelque chose ici sur le côté droit, donc j'ai cette courbe qui sort de cette façon. Voici à quoi ressemble cette dernière. J' ai dû le modifier beaucoup parce que j'avais l' impression qu'il était encore très occupé ici de ce côté gauche. Si je devais modifier cela un peu plus loin, je pourrais balancer ça juste un peu plus large ici, je pourrais avoir un autre demi-cercle plus petit ici. Laissez-moi simplement les écrire. Je pourrais sortir ça de cette façon et en avoir un autre plus petit ici. Cela ajouterait juste un peu plus ou je pourrais même le faire sortir de cette façon aussi. C' est un peu plus équilibré, mais il y a encore beaucoup d'espace vide ici, donc encore une fois, je ne dis pas  : « Oh non, je dois remplir tout cet espace. » Je pense que même sans ces réglages, cela semble toujours bon. Je pense que la seule chose est que je rendrais cette partie de la lettre P juste un peu plus grande parce que quand vous avez deux lettres, vous voulez qu'elle soit à peu près la même taille. Celui-ci a l'air légèrement plus grand que les plus petits, c'est le seul changement majeur que je ferais probablement. Peut-être que cette petite boucle est un peu trop proche des autres lignes qui se produisent. Juste des ajustements mineurs ici et là, mais pour la plupart, je me suis rendu compte qu'en concevant et en esquissant ceux-ci, je devais aller avec un look de calligraphie plus traditionnel au lieu de mon style par défaut. Parfois, vous devez être flexible comme ça et être prêt à travailler avec cela. Allons à un exemple avec trois lettres. Lorsque vous avez trois lettres comme celle-ci, la lettre centrale sera toujours l'initiale du nom de famille, la première sera l'initiale du prénom, puis la troisième sera l'initiale du deuxième nom. Habituellement, la lettre centrale est plus grande que les deux autres, et généralement ils sont tous sur le même plan. Mais pour mes besoins, je les avais légèrement décalés donc ce C et le L ici sont légèrement plus bas que le M. Encore une fois, c'est bon. Nous faisons une approche plus moderne de ces monogrammes, alors ne vous sentez pas obligé d'être limité aux règles traditionnelles du monogramme. En regardant ça, j'ai beaucoup de choses qui se passent. J' ai la même entrée qui se passe pour le C et le L, j'ai cet énorme M ici au milieu que je pourrais faire beaucoup avec ça. Mais il se passe beaucoup ici et pas grand chose ici en bas. Voilà quelques-unes des choses que j'ai dû réfléchir quand j'ai fait mon croquis. Mon croquis semble vraiment désordonné en ce moment, mais comme je l'avais prédit, il y a beaucoup de choses que je pourrais faire ici. Je me suis rendu compte que c'est l'un des endroits préférés pour faire un M fleurir. J' ai apporté ça et ça va directement dans le C ici. Parce qu'il n'y a pas grand-chose qui se passe ici en bas, j'ai continué le C et je l'ai fait boucler comme ça. Maintenant, je dois faire attention parce que je ne veux pas qu'elle ressemble à une lettre différente ou qu'elle ait l'air illisible. Je dois faire attention à cela. Ensuite, pour le L, au lieu de briser les deux coups d'entrée ou les coups de sortie et d'entrée, j'ai décidé de prendre ce sous-ton du M et la transition tout droit dans le L. Encore une fois, j'ai apporté cette course de sortie, l'a plongé un peu plus bas juste pour remplir cet espace ici en bas, et ensuite venir en haut pour remplir cet espace ici. Alors prenez juste un moment pour regarder ça. Encore une fois, je n'ai pas besoin d'avoir toutes ces lignes qui se croisent les unes avec les autres ou se connectent les unes aux autres. Vous n'avez pas à le faire, ce n'est pas une exigence. Mais quand vous vous connectez, il élimine l'intersection des lignes et il aide également à nettoyer l'apparence globale. Voyons voir à quoi ressemble le dernier. J' ai décidé de vraiment garder ces fleuris très grandes et assez minimes. Je sais qu'il y a beaucoup de choses qui se passent, mais j'ai vraiment essayé de le garder aussi minime que possible. La raison de cela, c'est que j'ai trois lettres, mais j'ai aussi pu le garder minime parce que j'ai fait la transition entre les deux coups d'entrée et de sortie. Lorsque vous fusionnez des fleuris comme ça, vous êtes capable de vous en sortir et de lui donner un look plus minimal. Vous remarquerez aussi que parfois sur les queues, j'ai ajouté juste un peu plus d'entrées. C' est juste un choix personnel aussi, vous n'avez pas à faire ça. Je le fais juste pour que vous puissiez voir où se termine la floraison, et parce que je garde mes fleuris très maigre tout le long, et cette petite extrémité sur la queue ajoute juste un peu d'une touche. Cela m'aide aussi à voir, hé, le look général est-il équilibré ? Si j'en ai un ici et si j'en ai un ici, pour moi qui dit, accord, ça semble plus équilibré. D' accord. Je te laisse encore quelques secondes pour regarder ça. Les lettres n'intersectent pas autant, elles ont juste fusionné quelques traits. La seule intersection qui se passe vraiment est juste ici. D' accord. Regardons un exemple de plus d'un autre à trois lettres. Pour celle-ci, j'ai choisi des lettres un peu plus difficiles. Je pense que chaque fois que vous avez un descendant comme celui-ci sur le G, va être difficile que quand vous avez une énorme lettre comme celle-ci sur le S. Au moins dans la façon dont je l'écris, il pourrait y avoir des complications aussi. J' admets que celui-là m'a probablement pris le plus de temps à concevoir. Si vous regardez dans mes croquis, ils sont un peu plus compliqués, et vous verrez que j'ai fini par changer de style à nouveau. Surtout sur chacun, je me suis rendu compte qu'avoir toutes ces petites boucles, nous entrons vraiment dans le chemin, et ils rendaient l'aspect général très occupé, très complexe. Donc j'ai décidé de les simplifier et juste avoir cet arc ici et ensuite avoir cette ligne en forme de L ici. C' est techniquement un descendant. Au lieu d'aller trop loin et d'être la forme solitaire ici, j'ai décidé d'en faire une forme ovale horizontale. Souviens-toi comment on a fait ça à certaines de nos lettres. Je l'ai fait un ovale horizontal, puis j'ai balancé large et haut. Le S plus ou moins est toujours le même, peu a changé. Voici à quoi ressemble le dernier. Vous pouvez voir que j'ai simplifié le H ici, donc je me suis débarrassé de ces boucles. J' ai eu cette grosse boucle ici parce que je dois encore traverser le H ici, mais parce que je me suis débarrassé de la boucle ici, ça ressemble plus à un H réel et ne semble pas trop occupé. Encore une fois, j'ai balancé le G sur le côté et puis je suis venu large. J' ai également décidé d'utiliser le trait d'entrée pour le H ici, puis balancer cela autour et utiliser cela comme une occasion de transition dans le S. Le S croise joliment le H ici. Toujours faire ce test rapide, mes intersections sont-elles à un angle de 90 degrés ? Celui-ci est un peu plus qu'un angle de 90 degrés, celui-ci est certainement plus qu'un angle de 90 degrés. Voyons voir. Ils sont plutôt bons. C' est un peu plus de 90 degrés. Je ne suis pas parfait, mais ça arrive. De là, je pourrais certainement faire un peu plus de peaufinage et juste être plus conscient de la façon dont ils se croisent. Peut-être que j'ai besoin de resserrer cette grande boucle. Il suffit de le rétrécir juste un peu pour qu'il n'ait pas ces grands angles ici. D' accord. Je vous laisse une seconde pour prendre ça aussi. D' accord. Encore une fois, votre projet final est de créer un monogramme soit avec trois lettres, soit avec deux lettres. C' est vraiment à vous de décider comment vous le concevez et comment vous en arrivez. Encore une fois, vous pouvez le faire numériquement comme je l'ai fait avec l'application de procréation, vous pouvez utiliser un stylo et un crayon, ou un crayon et un crayon de couleur, vous pouvez utiliser un stylo et de l'encre, un stylo à pinceau, quel que soit le matériel que vous voulez faire. Si vous voulez appliquer cela à un projet de la vie réelle, faites-le par tous les moyens. Peut-être que vous utilisez du papier ou du gaufrage, et que vous voulez montrer le travail final en utilisant ces fleuris là, c'est totalement cool. Une fois que vous avez fait cela, prenez une photo de celui-ci ou envoyez un fichier numérique sur votre ordinateur afin que vous puissiez télécharger votre projet et que nous puissions tous le voir. Vous pouvez utiliser votre propre nom, vous pouvez utiliser des lettres aléatoires, vous pouvez utiliser un nom fictif, tout ce que vous voulez utiliser pour l'inspiration, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. D' accord, je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous vous sentez plus confiant dans la conception des fleuris. Vous êtes sur le point de concevoir votre propre monogramme, et j'ai hâte de les voir. Avant de dire au revoir, j'ai quelques conseils. Numéro 1, assurez-vous d'établir votre propre style alphabet. calligraphie est tout au sujet de ces traits fondamentaux, donc si vous n'avez pas un style cohérent ou un ensemble de traits, vos épanouissements ne seront pas cohérents non plus. Prenez votre temps pour l'établir. Ne vous sentez pas obligée de sauter la grenouille et de sauter à prospérer. Cela vaut bien votre temps de jeter des bases solides sur ces traits fondamentaux. Numéro 2, les exercices, les exercices, les exercices, et la pratique de ces ovales. Vous avez peut-être remarqué au cours des vidéos précédentes où je vous montre comment dessiner des fleuris avec le crayon de couleur rouge. En fait, je pratique légèrement les ovales avant de dessiner dans la floraison finale. Je l'ai fait pour m'assurer que mes ovales étaient la bonne forme. Vos ovales peuvent être plus grands ou plus petits, mais ils doivent respecter les proportions appropriées. Pratiquez ces exercices pour réchauffer vos muscles et obtenir ces ovales correctement. Numéro 3, votre gomme est votre meilleur ami. Lors de la conception de monogrammes, la forme globale, symétrie et l'équilibre sont tous importants. Certains d'entre vous qui sont plus axés sur le détail pourraient même utiliser une règle pour s'assurer que tout est parfaitement espacé. Certains d'entre vous pourraient être plus détendus et cela pourrait ne pas avoir autant d'importance. Quelle que soit la façon dont vous vous penchez, je suis sûr que vous allez toujours utiliser la gomme encore et encore pour vous assurer que votre produit final est parfait. Enfin, pratique. Utilisez vos noms de famille et d'amis, parcourez votre livre préféré ou émission de télévision et notez tous les personnages, essayez autant de combinaisons différentes que vous le pouvez. Bientôt, vous aurez toute une bibliothèque de monogrammes de calligraphie que vous pourrez utiliser dans votre portfolio. J' adorerais voir votre travail sur les réseaux sociaux. Vous pouvez utiliser les #calligrapywithtud et #flourishedconfidently, et n'oubliez pas de me marquer @thingsunseendesigns. Vous pouvez me trouver sur Instagram et Facebook. Merci d'avoir pris ce cours et j'espère vous voir bientôt dans un autre. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.