Faire de l'argent en tant qu'artiste : Les noix et les boulons de la licence d'art

1. 1. Bienvenue dans notre cours !: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Kaley Good, responsable marketing principal et président de Kaley Good's Goods. Aujourd'hui, nous allons parler de la magie du marketing. [MUSIQUE] Nous interrompons ce programme pour vous transmettre ce message important de Jennifer Nelson Artists. Une nouvelle choquante aujourd'hui alors que Jennifer Nelson Artists décide de se concentrer sur les écrous et les boulons de la licence, refusant de s'incliner devant le marketing Queen. Si vous êtes un artiste qui démarre votre propre entreprise ou que vous souhaitez approfondir les bases de votre entreprise, cette annonce est faite pour vous. Jennifer ? Merci Cathy. Traditionnellement, cours en ligne sur le fait de gagner de l'argent en tant qu' artiste se concentrent sur des choses sexy telles que le marketing, l'image de marque et la création d'œuvres d' art sous licence. Cette émission d'urgence vous invite à devenir un peu moins sexy. Tellement moins sexy, en fait, que vos amis pourraient vous considérer comme ennuyeux. Ennuyeux, mais intelligent, préparé et réussi. savoir-faire des affaires ne vient pas seulement d'être super génial, il vient de connaître les bases, les bases mêmes, dans ce cas, les bases même de la licence artistique. Commençons. Nous avons beaucoup de points pour celui-là, les gars. Vous allez adorer ça. [MUSIQUE] Avant de nous plonger dans les licences, voici un peu plus à propos de nous. Nous sommes Jennifer Nelson Artists. Une agence représentant les meilleurs artistes du monde. Nos artistes viennent de partout, de Stockholm au Staffordshire, Tel-Aviv au Tennessee, et de nombreux arrêts entre les deux. Nos artistes ont la chance de travailler avec clients tels que Fjällräven, Anthropologie, Seattle Chocolate , Vogue Italy, Godiva, etc. Cela ne serait pas possible si nous ne connaissions pas bien les licences artistiques. licences artistiques ne se limitent pas à vendre de l'art. Connaître les écrous et les boulons de licence peut avoir des effets importants, comme augmenter vos revenus en tirant parti votre art dans de nombreux produits à différents endroits à la fois. Accroître le professionnalisme auprès des clients, tarifier vos œuvres d'art, négocier, créer un flux de revenus passifs. Au cours de ce cours, nous vous invitons à ralentir. [MUSIQUE] Vous n'avez pas tout à vous concentrer sur le marketing pour le moment. Nous couvrirons les fondamentaux de la licence artistique, nous définirons clairement la forme de l'entreprise et vous aiderons à comprendre comment ces accords peuvent augmenter simultanément vos revenus et vos avantages artistiques vous et vos clients. Nous partagerons également nos expériences de première main, conseils et astuces d'une agence dont le pain est presque beurré [RIRES] par des licences artistiques. Pour le projet de classe, vous allez remplir un choix de votre propre aventure. Au cours de ce cours, vous allez créer un modèle d'e-mail pour vous aider à définir les termes d'une licence et à confirmer une partie de votre illustration. Pour ce faire, il vous suffit d' un écran pour nous regarder, quelque chose avec lequel écrire et, si vous le souhaitez, d'une œuvre de votre art. Tout cela en seulement six leçons courtes. Qu'est-ce que la licence, les conditions de licence, les rachats, les présentations, les structures de paiement et la confirmation d'une licence ? Notre objectif est que vous puissiez acquérir compétences de négociation confiantes. Cela donnera des résultats mutuellement bénéfiques pour vous et pour vos clients. Je pense que les compétences sur lesquelles vous compterez pour le reste de votre carrière. Nous voulons que vous ayez un nouveau point de vue sur vous-même en tant que propriétaire d'entreprise, plus qu'un simple pigiste à louer. C'est vrai. Les licences artistiques peuvent changer la façon dont vous travaillez et la façon dont vous commercialisez vos œuvres d'art, mais nous devançons nous-mêmes. Parlons du projet de classe. [MUSIQUE] 2. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Rencontrez Jethro le lapin, qui est également artiste. Jethro a des œuvres d'art qu' il a mises sur les réseaux sociaux et un client potentiel a contacté la main pour s' enquérir de la licence de la pièce. Jethro écrit intelligemment une réponse, négociant avec le client pour définir les conditions particulières de la licence. Il s'agit de la première partie du projet de classe. Comme Jethro, vous allez créer un e-mail que vous pourrez utiliser lorsque vous entamez une conversation de licence avec n'importe lequel de vos clients. Cet e-mail devrait être l'une des premières choses que vous envoyez, surtout avant de parler de finances car il vous aidera à savoir comment tarifier le projet. Comme la tarification du projet n' est pas une taille unique, elle devrait changer en fonction de plusieurs facteurs. L'un des plus importants est les termes de la licence. Il donne également un ton professionnel à votre client, ce qui peut faire une grande différence dans la façon dont les négociations se déroulent. Le lendemain, Jethro reçoit sa réponse du client. Sur la base de la réponse, il établit une citation sur laquelle lui et le client sont d'accord. C'est ici que vous passerez par notre mission «  Choisissez votre propre aventure ». Avec cette affectation, vous aurez une idée non seulement de la façon dont les termes de licence peuvent affecter la tarification, mais également d'un exemple de flux de conversations client. Il existe plusieurs scénarios potentiels. N'hésitez pas à en faire plus d'un. Lorsque vous avez atterri sur un scénario qui entraîne un rachat ou une licence, vous pouvez passer à la dernière partie de l'affectation. Ensuite, Jethro, à l'aide de son modèle de confirmation, confirme les termes du projet avec le client. Le client le lit et est d'accord. La dernière partie du projet consiste à remplir le modèle de confirmation fourni dans les ressources ci-dessous. Si vous avez regardé notre cours sur le débat sur le travail gratuit, vous savez que les modèles intelligents sont l'un de nos outils incontournables lorsque vous travaillez avec des clients. Si vous n'avez pas regardé le cours, voilà pourquoi. Ils sont géniaux car ils vous aident à éviter des décisions rapides, indiquer clairement ce que vous voulez et sont extrêmement efficaces. La confirmation est essentielle. Il décrit toutes les informations que vous et votre client avez acceptées depuis la durée de la licence jusqu' au calendrier et tout autre détail important. [MUSIQUE] En envoyant la confirmation, vous donnez à un client la possibilité vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde afin de pouvoir avancer dans le travail. À l'agence, nous utilisons des confirmations pour tous nos projets. C'est ainsi que nous suivons les licences de chaque œuvre d'art. Commençons par parler de ce qu' est la licence. [MUSIQUE] 3. 3. Qu'est-ce que les licences ?: [MUSIQUE] Oh mon Dieu. Lorsque j'ai entendu parler de licences pour la première fois, je pense que c'était une idée de quelque chose que McDonald's ferait pour un film Disney. Peut-être que la Petite Sirène se présenterait et un repas heureux. C'était mon idée de ce qu'était la licence artistique. Il ne m'est jamais venu à l'esprit que les œuvres d'art que nous voyons sur les vêtements, les valises, la papeterie , etc. pouvaient être utilisées à des fins différentes. Avant de commencer à travailler chez [inaudible], je ne savais même pas que la licence artistique était une chose. J'ai trouvé que c'était vraiment cool quand je l'ai découvert, car c'est une excellente façon gérer les œuvres d'art et de gagner plus d'argent. Avant de commencer à travailler ici, je parlais à quelqu'un raison pour laquelle vous ne devenez pas artiste ? Parce qu'elle a fait un travail incroyable avec l'art et qu'elle a dit : « Eh bien, si vous êtes un artiste, vous devez créer la même chose encore et encore et vous vendez une pièce et ensuite vous devez la recréer et les gens attendent une chose de vous. » C'était vraiment ses bonnes raisons de ne pas être artiste et je ne connaissais pas cette partie de l'industrie. J'ai dit : « Oh oui, ça pue. » Ironiquement, des mois plus tard, je travaille ici et je me rends compte que ce n'est pas vrai. La licence Art est lorsque vous donnez à un client l'autorisation d'utiliser votre travail sur son produit. La licence consiste essentiellement à louer une œuvre d'art à un client. À l'aide d'une licence artistique, vous créez des paramètres autour produits sur lesquels le client met votre art, la durée pendant laquelle le client peut utiliser votre art et endroit où le client peut distribuer le produit dans le monde. Ce qui est intéressant, notre licence artistique peut être très spécifique. Un client peut souhaiter louer votre art pour oreillers en Pologne pendant trois ans, ou il peut demander à la louer pour valises en Slovénie pendant 18 mois, ou il peut être plus général que de le louer à perpétuité pour tous les stationnaires du monde entier. Ce qui est génial, c'est que cela signifie que vous pouvez disposer de plusieurs licences sur la même œuvre d'art en même temps dans différentes parties du monde pour différents produits. Une entreprise a des oreillers, une autre pour les valises et une autre pour la papeterie. De cette façon, les licences augmentent le montant des revenus qu'une seule partie de votre travail peut gagner. Pour démontrer la flexibilité des licences, voici Haley. [MUSIQUE] Une société autorise cette pièce pour le papier cadeau, cartes vierges [NOISE], les journaux, le savon et le pyjama. Comme pour toutes les bonnes choses, il y a un accrochage. Vous devez suivre ces licences. Il est très mauvais de concéder une licence par erreur à deux entreprises différentes pour une œuvre d'art pour la même utilisation. Cela peut vous amener dans un cornichon. [BRUIT] Nous en parlerons davantage dans la leçon à venir lorsque nous entrerons dans les collections. [MUSIQUE] [RIRES] J'étais tellement terrifié à l'idée de faire une erreur. Je travaillais seul. Cela a probablement duré deux ou trois premières années. J'ai imprimé chaque œuvre d'art qui figurait dans notre portfolio et je les ai collées sur le mur et avec un crayon, [RIRES] J'ai enregistré la durée, l'heure, le territoire et l'utilisation de chaque pièce ainsi que des frais et la date d'expiration. J'ai vu le petit [RIRES] de Jennifer dans sa salle de bain pour une raison quelconque, tous les trucs financiers l'est. Elle a ce mignon petit journal avec son écriture dedans. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de commencer votre projet. Pour commencer, nous vous invitons à publier dans la section projet une image ou même une description d'une image que vous avez décidé de mettre à disposition des licences. Dans les prochaines étapes, nous allons passer par le processus de licence de cette pièce. Dans cette leçon, nous avons brièvement abordé ce que sont les licences. Examinons maintenant plus en les conditions de licence et leur fonctionnement. [MUSIQUE] 4. 4. Conditions d'octroi de licences: [MUSIQUE] Nous avons une idée générale de ce qu'est la licence. Examinons de plus près les termes d'une licence. Dans cette leçon, nous discuterons de l'utilisation, de la durée, du territoire et de l'exclusivité. [MUSIQUE] L'utilisation est la raison pour laquelle l'œuvre va être utilisée. Il peut s'agir d'une chose très spécifique comme étiquettes de chien ou d'une catégorie générale comme les fournitures pour animaux de compagnie. Nous avons inclus une liste d' utilisations dans l'onglet Ressources. [MUSIQUE] Je pense que l'utilisation la plus cool de l' art que nous ayons vue a été mettre des motifs sur les roues d' un fauteuil roulant juste pour le rendre beaucoup plus intéressant pour les gens. Plus l'utilisation est spécifique, la probabilité de l'octroyer une licence ailleurs est élevée. Ça se résume vraiment à l'ennui. Par exemple, calendriers muraux et les agendas ne sont pas vraiment la même chose. Vous pouvez concéder une licence à la même œuvre d'art en même temps pour chacune de ces catégories avec deux clients différents. Pour nous, l'utilisation fait partie intégrante du processus de tarification. Plus un client souhaite utiliser une licence, plus vous pouvez en demander au cours du processus de négociation. [MUSIQUE] Si vous peignez, pensez à diverses utilisations. Cela vous aidera à réfléchir à vos propres œuvres d'art. Soudain, un motif que vous concevez en pensant au papier peint pourrait être utilisé pour la literie ou une doublure pour une belle boîte de papeterie. Imaginer votre travail dans diverses applications vous permettra d' élargir votre portée sur des marchés nouveaux et différents. Cathy le dit beaucoup plus compliqué ici. Les utilisations peuvent également être utiles si vous les utilisez pour proposer des idées artistiques inhabituelles et uniques. Par exemple, supposons que vous ayez envie de voir votre nouveau travail unique sur les vêtements unisexes pour les jeunes. En utilisant ce désir, vous pouvez créer un nouveau travail particulièrement adapté à ces vêtements unisexes destinés aux jeunes. L'utilisation peut être exceptionnellement éclairante lorsqu'elle est utilisée de cette manière. [MUSIQUE]. En raison de tous les usages possibles auxquels une pièce peut être appliquée à l'agence, nous voulons que l'œuvre soit attrayante pour la plus grande variété de clients possible. Une chose que nous ne recommandons pas aux artistes faire est de créer et de partager des maquettes. Bien qu'il puisse être palpitant de placer votre œuvre sur une maquette de tablier ou d'une tasse, cela peut être palpitant. Par exemple, un directeur artistique à la recherche d'un magnifique motif floral pour une couverture de journal pourrait passer juste à côté de cette répétition parfaite s'il se moque de la literie. De plus, à mon avis, maquettes ont tendance à perdre beaucoup de détails de votre travail lorsqu'elles sont présentées dans le contexte d'un produit. maquettes peuvent également prendre un temps précieux que vous pourriez utiliser pour créer une coordonnée ou un autre travail. En ce qui concerne les utilisations, c' est l'une des façons dont nous gardons le travail attrayant pour un large éventail de clients. [MUSIQUE] La durée correspond à la durée pendant laquelle l'art sous licence sera présent sur le marché. La durée d'une licence peut être de 18 mois et de plusieurs années. En fait, il existe trois éléments uniques à la durée que vous devez connaître. Ils sont, à perpétuité, la vie du produit et la période de vente. perpétuité signifie éternellement. Une licence pour une image à perpétuité est une licence qui n'expire jamais. La durée de vie du produit est légèrement différente. Cela signifie que le client accordera une licence à l'image tant que ce produit est sur le marché. Avec la durée de vie du produit, vous devez contacter le client si vous souhaitez savoir si la licence a expiré ou non. période de vente est le temps nécessaire à un client pour vendre les produits restants créés après la période de licence. L'agence inclut une période de vente, généralement six mois après l'expiration de la licence, qui semble avoir expiré. En règle générale, plus la durée est longue, plus les frais de licence sont élevés. [MUSIC] Une licence, une licence où pour une licence. Où est allée Cathy ? Je dois prendre place. territoire de licence désigne la région du monde où les produits seront vendus. Emplacement, emplacement, emplacement. Je ne sais pas où est cette fille. Quoi qu'il en soit, une pièce peut être concédée sous licence dans un seul pays, exemple en Suède ou dans une région, toute la Scandinavie ou même dans le monde entier. Mes compatriotes américains ne demandent pas ce que votre pays peut faire pour vous, mais demandez ce que vous pouvez faire pour votre pays. Cathy ? Bonjour, que se passe-t-il ? Ça va ? Oui, je vais bien. Ne parlons-nous pas de territoires et de licences ? Oh, nous le sommes ? Oui. Désolé. Avez-vous mentionné qu'une licence peut avoir lieu dans un ou deux pays, tous les pays ? Je l'ai fait, oui. Eh bien, je suppose qu'il n'y a rien de nouveau à dire. [MUSIC] exclusivité est un autre facteur licence que vous pourriez rencontrer. Fondamentalement, si un client veut l'exclusivité, cela signifie qu'il ne veut pas que votre travail soit sous licence à quelqu'un d'autre pour la même chose. À l'agence, nous considérons chaque licence comme une exclusivité car elle est plus soignée. En traitant toutes les licences comme des licences exclusives, nous évitons toute confusion. n'y a aucun moyen de se faire trébucher. En parlant d'exclusivités, Cathy sortait avec deux gars à la fois. Oh mon Dieu, qui vous a parlé de ça ? C'était un vrai gâchis. Elle s'est mise dans un géant. Quoi, Jennifer vous l'a dit ? Oh, mon Dieu. Quoi qu'il en soit, ce qui s'est passé que je sortais avec ce type Fernando, et il était super gentil et dérangeait pas si je sortais avec d'autres personnes. J'ai donc rencontré Fabian et Fabian était aussi super gentil et j'ai donc commencé à sortir avec lui. Ce que je ne savais pas, c'est que Fabian n'était pas d'accord avec moi pour voir d'autres personnes. Il s'est avéré que Fabian voulait une exclusivité et qu'il était vraiment fou. J'y pense toujours lorsque nous parlons d' exclusivités au travail, est pas parce que le premier client ne se dérange pas de partager une pièce que le prochain client qui vient et qui veut le faire cette pièce est compatible avec le partage de cette pièce. C'est la raison pour laquelle nous faisons toujours des exclusivités. Même si nous avons un client qui serait d'accord avec un non-exclusif. Est-ce que Fernando et Fabian sont jumeaux ? Peut-être,. Oui, ce sont des jumeaux. En parlant d'exclusivité, vous ne voulez jamais obtenir licences différentes images avec les mêmes éléments. rappelez plus tôt quand j'ai dit qu'il était très mauvais de concéder une licence par erreur à une œuvre d'art pour la même utilisation dans deux entreprises différentes ? C'est le cornichon que nous voulons que vous évitiez. La licence d'une même œuvre d' art sur le même territoire ou sur durée à deux entreprises différentes est une grave erreur. Cela peut vous amener dans un cornichon. [MUSIQUE] De même, et c' est vraiment sérieux, je vais m' approcher de la caméra. De même, vous ne souhaitez pas avoir deux images distinctes partageant les mêmes éléments. Gardez une trace de ces licences et de ces collections. Oh mon Dieu, donc les gens réutilisent les images et la même œuvre d'art. Je pense que c'est une question vraiment importante, car je l'ai vu apparaître de plus en plus. Je pense qu'au fur et à mesure que nous allons de plus en plus vers ces frais et choses d'art numérique , les gens trouvent comme, je peux prendre ce chat et je peux le mettre dans cette autre image et je ne pense pas que certains artistes Je comprends que ce n'est pas une bonne chose à faire. La réutilisation d'un élément d'une pièce dans une autre pièce et l'octroi de licences séparément peut créer un gros problème. C'est comme une des choses effrayantes pour moi en tant qu'agent. Nous ne voulons vraiment pas être poursuivis en justice, alors essayez de ne pas le faire. Par exemple, voici à nouveau Jethro avec une belle pièce qu'il vient de licencier. Jethro décide qu'il veut créer une nouvelle pièce. S'il réutilise le lapin de l'autre pièce comme celle-ci, il ne peut pas l'accorder séparément de la pièce originale. Lorsque les images partagent le même élément comme celui-ci, nous l'appelons une collection et elle est sous licence unique. Si Jethro essaie de licencier cette nouvelle pièce séparément pour la même durée d'utilisation sur le même territoire, il pourrait se retrouver dans un vrai cornichon. Pour ceux d'entre vous qui participent au projet de cours, félicitations, un tout nouveau client appelé Tammy's Tea Towels exprime son intérêt pour vos œuvres d'art. Voici leur e-mail qui vous est adressé. Salutations. Nous venons de voir cette image incroyable sur votre site et nous aimerions l'acheter. Merci, Tammy. Maintenant, c'est à vous de répondre à Tammy. Dans la section Projet, créez un e-mail demandant au client de décrire les conditions de licence que vous avez apprises jusqu'à présent dans cette classe. Pour en savoir plus sur les détails de la licence. Nous avons inclus une liste de tous ces termes dans un guide de modèle d'e-mail dans les ressources du cours afin de vous aider. Ensuite, conservez-le comme modèle. Vous pouvez l'utiliser à l'avenir lorsqu'une demande de client fonctionne de votre part pour obtenir une licence. Dans cette leçon, nous avons franchi de nombreuses étapes. Tapotez-vous dans le dos pour avoir traversé ça. [MUSIQUE] 5. 5. Achats : Oui ou non ?: [MUSIQUE] rachat complet est le moment où une œuvre d' art est vendue carrément. C'est pour tous les territoires, tous les usages pour tous les temps. Fondamentalement, l'artiste possède son œuvre jusqu'à ce qu'elle soit vendue carrément. Cela signifie qu'à ce moment-là, le client qui en est propriétaire. Le client peut en faire une variété de choses différentes. Ayez ces choses sur le marché pour toujours, n'importe où dans le monde, ou ils ne peuvent rien en faire et simplement s'asseoir dessus. Il s'agit d'un transfert de droits. J'encourage en fait les artistes à envisager des rachats dans de nombreuses circonstances. Attendez. Pourquoi est-ce que c'est ? Certains clients ne travailleront qu' avec des œuvres d'art qu'ils peuvent posséder exclusivement. Les petites entreprises peuvent ne pas avoir de personnel pour gérer les droits, ce qui est en fait une grande entreprise. grandes entreprises peuvent vouloir utiliser l'art comme des images de stock où elles peuvent extraire un élément de conception de cette pièce et le combiner avec un élément de conception de cette autre pièce pour créer leurs compositions. Maintenant que vous dites que, je m'en souviens, certains clients ne font que des rachats. C'est vrai. Les rachats peuvent stabiliser votre flux de revenus. Un client qui achète votre travail peut revenir encore et encore et ajouter un montant considérable à vos revenus. Je pense qu'ils peuvent être bons. Je pense que vous obtenez probablement plus d'argent à l'avance, et cela peut vraiment plaire à un artiste. Mais cela dépend vraiment de l' œuvre d' art et du kilométrage que vous pensez en tirer. [MUSIQUE] Les lignes directrices pour cela, de mon point de vue, ont vraiment à voir avec la valeur potentielle de celui-ci. Si vous peignez un motif répété de lapins, disons qu'ils pourraient être beaux, ils pourraient être les meilleurs lapins que vous ayez jamais peints, mais ils sont en fait un graphique. Ils ne sont pas un personnage par opposition à Jethro que Haley a peint pour nous est un personnage. Un personnage est quelque chose sur lequel vous voulez conserver les droits parce qu'une histoire pourrait être construite, une ligne de produits, une peluche, livres, un long métrage, qui sait à quel point Jethro pourrait devenir célèbre ? Mais une répétition de lapin est quelque chose qui est plutôt un graphique plat qui peut être traité comme une application à un produit et moins susceptible d' être un scénario. Je vois aussi le contraire où une pièce est amarrée dans une maison, puis quelqu'un veut acheter carrément et c'est comme si c'est chez lui. Cela fonctionne très bien. Vous recevez plus d'argent que vous ne le feriez si vous ne faisiez que l'octroyer une licence, et certaines pièces ne donneront pas de licences à plusieurs endroits. Je pense qu' il y a parfois l'idée que les licences fonctionneront toujours. Vous obtiendrez toujours une licence à une pièce à plusieurs endroits. n'y a aucune garantie que cela se produise. Un rachat peut être un bon moyen de gagner une bonne somme d'argent sans avoir à concéder une licence à plusieurs endroits ? Je pense que le meilleur conseil est de considérer les deux. Les rachats font partie d' un revenu équilibré pour les artistes professionnels. Très certainement. Nous vous recommandons déterminer quelles images sont les mieux adaptées aux rachats et celles que vous voudrez peut-être uniquement obtenir une licence. Merci d'avoir éclairci ça, Jennifer. N'importe quand. [MUSIQUE] 6. 6. Présentations: [MUSIQUE] On dirait que Jennifer et Kathy ont oublié de vous parler des présentations, alors laissez-moi vous renseigner. Certains clients doivent présenter des œuvres d'art pour approbation en interne ou peut-être à leur client avant de les concéder sous licence. Cela peut être délicat car vous ne pouvez pas concéder une licence à l'œuvre tant que vous ne savez pas si la présentation a été approuvée ou non . À l'agence, nous avons deux façons de traiter les présentations. La première consiste à facturer des frais de présentation. La date de présentation est spécifiée ainsi que la date à laquelle le client informera l'agence des résultats. En règle générale, l' artiste envoie le HR plat et le fichier au client. Si l'illustration est sélectionnée, la somme nominale va vers les frais de licence. Si l'image n'est pas approuvée, l'artiste ou l'agence conserve la somme pour compenser la perte potentielle d'une autre licence. La deuxième option que nous proposons est un blocage non exclusif. Dans ce scénario, le client peut présenter une version basse résolution de l'illustration et si un deuxième client souhaite obtenir une licence pour l'art, nous pouvons toujours lui accorder une licence. Avant d'accepter une présentation avec un client, nous identifions tous les termes si l'image est approuvée et l' incluons dans la confirmation. Si la licence avance, la durée d'utilisation, territoire et les frais sont déjà établis. Si la présentation est approuvée, il suffit d'envoyer l'image haute résolution et de facturer le client. [MUSIQUE] 7. 7. Structures de paiement: [MUSIQUE] Nous parlons structures de paiement cette fois-ci. J'adore ça [RIRES] Il est temps de parler de l'une de nos choses préférées à l'agence, d'être payé [MUSIQUE]. Même si nous n'examinerons pas les détails les plus fins sur la façon de tarifier les œuvres d' art dans cette catégorie, il est important de consacrer du temps à examiner les façons dont vous pouvez être payé lors de la licence de votre art. options incluent généralement des frais fixes, des paiements supplémentaires, des redevances et des avances avec redevances. Je ne sais pas pourquoi cela ne m'est pas venu à l'esprit avant de travailler ici et de faire tout cela qu'il pourrait y tellement de façons différentes de vous payer. Je sais que c'est vraiment génial parce que je pense que cela aide le client à trouver un équilibre entre ses finances et sa planification financière. C'est génial pour l'artiste de voir multiples sources de revenus sur une seule pièce, et il offre beaucoup de flexibilité. Une taxe forfaitaire est un paiement unique pour l'utilisation de votre travail. Les paiements supplémentaires concernent généralement des commissions. Nous vous recommandons de demander 50 % du paiement à l' avance ou lorsque vous signez un contrat et vingt-cinq pour cent lorsque les croquis sont livrés, puis le solde lorsque les fichiers finaux sont livrés. Même si vous n'obtiendrez peut-être pas cette ventilation exacte, vous souhaitez obtenir un engagement financier à chacune de ces étapes. Je suggère qu'au moins 65  % de l'emploi est rémunéré avant la livraison finale de votre art. Je me souviens qu'il y avait un accord sur lequel nous travaillions sur un livre avec l'un des artistes et que le client ne pouvait pas se permettre ce morceau à l'avance. Je me souviens que vous avez conclu cet accord avec eux là où ils ont payé par tranches, mais les incréments étaient un peu plus importants que d'habitude, donc généralement nous signons le contrat, les croquis sont faits, la finale est terminée, puis vous avez ajouté un autre incrément pour la date de publication du livre. Cela a tellement aidé le client et ils étaient tout à fait reconnaissants que nous ayons fait cela. C'est une belle façon de le rendre plus réaliste pour un client qui n'a peut-être pas assez d'argent, mais vous êtes quand même payé le montant que vous devriez être payé. Il y a un niveau de confiance que vous devez avoir et faire confiance à ce client. Mais il a certainement été fait la différence en faisant le projet ou en ne faisant pas le projet. Définitivement. Oui, ça a vraiment bien fonctionné. Oui, c'est vraiment vrai. redevances sont lorsque vous êtes payé un pourcentage de l'argent que le client gagne en vendant son produit, qui présente votre art. Je sais que nous avons un peu de désaccord sur les structures de paiement. Nous ne sommes jamais en désaccord [RIRES]. Comme vous le savez, ma façon préférée d'être payée, j'adore tellement les redevances. Je pense juste que c'est tellement amusant de [RIRES] peut-être que si mon revenu en dépendait, je pourrais me sentir différemment. Mais j'ouvre le courrier et quand je vois un chèque de redevance arriver, c'est comme une petite surprise, comme un billet à gratter ou quelque chose comme ça. Vous ne savez tout simplement pas ce que cela va être, si le montant doit être payé. De mon point de vue, c'est amusant, mais je ne peux pas imaginer être artiste et ce n'est pas vraiment amusant [RIRES]. Pour moi, c'est une inconnue et quand il s'agit d'argent, j'aime pouvoir planifier et j'aime aider l'artiste dans sa planification financière à long terme mieux possible. Je suis sur la clôture à ce sujet, mais vous pouvez avoir ces grandes surprises qui sont géniales. Oui. Je pense que j'ai vu trop de paiements de redevances de 50$ pour m'enthousiasmer. Nous avons également vu autant de gens qui sont en bonne santé et en bonne santé. Oui. redevances sont payées selon un calendrier spécifique et constituent une excellente source de revenus passifs [MUSIQUE]. Ne les comptez pas avant qu'ils ne viennent. Je pense simplement ne pas compter sur somme d'argent spécifique, car cela dépend vraiment du marché et la vente du produit et de la période de l'année, vous ne le savez pas. Je leur recommande d' obtenir une avance sur les redevances afin qu'ils aient un montant garanti qu'ils gagneront. L'autre chose que je voudrais qu' un artiste sache sur redevances, c'est qu'il faut un certain temps pour commencer. Il peut s'écouler un an avant que vous constatiez une redevance sur nos produits. Une avance est lorsque vous recevez une somme du revenu à l'avance. La somme est déduite des revenus de redevance. Il n'est pas remboursable. Si le total des redevances gagnées doit être inférieur au montant avancé, vous avez tout de même gagné quelque chose pour votre travail. Par exemple, si vous recevez une avance de 250$ sur une licence, vous serez payé 250$ au moment de la signature de l' accord. Une fois le produit sur le marché, votre client enverra des relevés de gains. Les clients enverront ces relevés selon un calendrier prédéterminé, par exemple tous les trimestres ou tous les deux ans, et effectueront des paiements supplémentaires une fois la somme anticipée atteinte. Tout au long de cette période, que vous soyez payé ou non, vous devriez recevoir relevés de redevances détaillant les ventes du produit et le montant que vous avez réalisé ou que le produit a effectué depuis le dernier versement ou relevé de redevances. confirmation doit décrire le calendrier des relevés de redevances. Si vous n'êtes pas sûr de ces dates, demandez à votre client avant l'accord définitif. Marquez ces dates dans votre calendrier, enregistrez-vous auprès de votre client s'il est en retard. Toutes ces structures de paiement, y compris les rachats complets, constituent une structure de revenu saine pour un artiste qui fournit des sommes plus importantes en même temps que des montants plus faibles au fil du temps. Lorsque vous confirmez un projet, la structure de paiement est quelque chose que vous voudrez inclure [MUSIQUE] [RIRES] Pour la prochaine étape de votre projet, il est temps de terminer, choisir votre propre aventure. L'aventure commence avec les torchons de Tammy répondant à votre demande de détails de licence. Cliquez sur le lien dans la section Ressources et suivez les instructions. N'hésitez pas à le faire quelques fois et voir quels sont les différents résultats que vous obtiendrez. Une fois que vous avez trouvé un résultat qui donne lieu à un accord, rejoignez-nous dans la leçon suivante sur la confirmation d'un emploi. [MUSIQUE] 8. 8. Confirmations: [MUSIQUE] Nous continuons de mentionner conformations et j'ai pensé vous dire exactement ce que c'est. Pour parler complètement d'une licence, nous devons avoir toutes les désignations de licence, les frais, les délais, le calendrier de paiement et la direction artistique documentés. Nous pouvons appeler cela une conformation. La conformation énonce tous les termes d'un projet et elle est partagée avec le client. C'est à quoi ressemble une conformation typique. Il possède, le nom et les coordonnées du client, le nom et la personne de contact qui est responsable paiement lors du dossier haute résolution ou dans le cas d'une commission, lorsque les croquis et les finales seront envoyées, le prix et le calendrier de paiement de la licence, les désignations de la licence avec l'exclusivité, le moment où les paiements sont dus et toutes les instructions artistiques. Une fois que tous les détails sont réglés, nous l'envoyons au client. Un document est notre accord et nous aide à suivre l'utilisation d'une œuvre d'art. Une confirmation complète nous indique tout ce que nous devons savoir sur la disponibilité de cette pièce. Garder les conformations organisées en même temps que votre art est essentiel à une entreprise de licences artistiques en bonne santé. Nous avons mis quelques recommandations de cours dans la section Ressources pour vous aider à commencer cette tâche très importante. [MUSIQUE] 9. 9. Merci !: [MUSIQUE] Tout comme ça, notre cours est complet. Nous espérons que vous avez apprécié notre petit cours intensif sur les bases de la licence. C'est vraiment un élément important d' une entreprise prospère en tant qu'artiste. détermination de tous les éléments d'un projet tels que l'utilisation, la durée et le territoire ouvrira de nouvelles perspectives sur les moyens possibles d' augmenter vos revenus. Être conscient des avantages et des inconvénients de la vente de votre travail peut vous aider à décider quelle œuvre vous êtes prêt à vendre et quelles pièces vous souhaitez essayer et sous licence. Comme vous l'avez vu dans notre projet Choose Your Own Adventure, connaître ces informations vous aidera à tarifier vos œuvres, à négocier un meilleur prix et à rencontrer le client là où il est budgétaire. Cela ajoutera également plus de professionnalisme, de confiance et de polissage supplémentaire à votre entreprise artistique. Si vous souhaitez ajouter encore plus de professionnalisme et de confiance à votre entreprise, envisagez de vous joindre à nous dans notre groupe gratuit d'artistes appelé Advice For Artists, où nous discutons toutes sortes de choses sur le fait partie de l'industrie de la conception des surfaces et de l'illustration. Vous pouvez également prendre rendez-vous avec Cathy ou avec moi-même pour une consultation individuelle. Pour en savoir plus, veuillez visiter notre site Web [MUSIQUE]. Jusqu'à la prochaine fois. Nous vous renvoyons à notre programmation programmée régulièrement. Pendant que j'attends que ces appels arrivent, j'aime bien tourner dans ma chaise. [MUSIQUE]