facile - Encre et lav

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Paul. Je suis professeur de Skillshare depuis plus de six ans. Aujourd'hui, nous allons peindre cette fleur de jacinthe de raisin, et nous ne le faisons pas traditionnellement à l'aquarelle traditionnellement Nous utilisons de l'encre et du lavis. C'est exact. Il y a de l'encre et un lavis d'aquarelle. De plus, nous sommes en train de changer notre façon de faire la partie aquarelle. Traditionnellement, nous déposons nos couleurs claires puis nos couleurs foncées. Aujourd'hui, nous allons le changer. Aujourd'hui, nous avons d'abord posé les ombres, puis nous les avons recouvertes de linge. C'est exact. Super fou, super amusant. C'est un cours très, très facile, mais c'est aussi un excellent cours pour apprendre à dessiner, à assouplir, à déposer votre peinture Je t'apprends à dessiner des formes simples. Très bien C'est très rapide. C'est très facile, et à la fin, vous aurez un beau tableau. Super amusant, super facile. Assurez-vous donc de le faire. Ne vous sentez pas obligé de sortir et d' acheter quelque chose de chic pour cela. Il s'agit d'un cours simple. Il est destiné aux débutants, intermédiaires et avancés. Tout le monde va en tirer des leçons. Tu vas apprendre à te détendre. Vous allez apprendre comment gagner en faisant une peinture rapide, en apprenant à esquisser n'importe quoi, à le peindre. C'est super facile, super amusant. Je sais que tu vas adorer. Je vous recommande de regarder le cours jusqu'au bout avant de commencer. Cela vous aide vraiment à voir ce qui va se passer ensuite afin de ne pas essayer de le comprendre au fur et à mesure. Lorsque vous avez terminé, c' est vraiment important. Veuillez vous assurer de publier votre projet terminé dans la section des projets et des ressources. Cela aide vraiment à inspirer les autres. C'est ce qui rend Skillshare si génial. Alors profitez du cours, essayez-le. N'aie pas peur, fais-le. Dites-moi ce que vous peignez. 2. Dessiner et encrer les fleurs: Prêt à dessiner ? OK, c'est bien. La première chose à faire est d'avoir besoin d'un crayon. Tu as besoin d'un papier. Nous le décomposons. Comme nous le faisons toujours dans la peinture à l'aquarelle, le dessin n'est pas différent Ils ont l'air d'une forme très compliquée parce qu'ils forment toutes ces petites boules et ces petits cercles et, vous savez, les zones sombres, les zones claires, vous devez les dessiner. Tu dois dessiner ça et tu finis, youpi . Tu ne fais rien de tout ça. OK, rien de tout ça. OK. Sauvegardez. Arrête. Prends d'abord ton crayon, d'accord ? Regardons les formes. Qu'est-ce qu'on a là ? Nous avons un triangle, d'accord ? Trois sortes de triangles ici. Ensuite, nous avons quelques lignes. C'est ça. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons ici une forme de triangle. Quand je dis une forme de triangle, je veux dire littéralement une forme de triangle comme ça, d'accord ? Si vous voulez l'allonger, comme la forme réelle, vous pouvez l'incurver légèrement vers le bas. En général, nous allons examiner la forme du sujet. Dans ce cas, la farine, d'accord ? Notre forme de fleur est donc une sorte de cône cool, puis elle a une tige. Peut-être voulons-nous jeter un coup d'œil par derrière. Donc, au lieu de faire en sorte que notre forme de cône soit droite de haut en bas, nous allons prendre notre forme de cône , et nous allons la faire, vous savez, vous pouvez tracer une ligne au milieu, si vous voulez simplifier les choses, n'est-ce pas ? Face, ce type est en quelque sorte en train de jeter un coup d'œil par derrière. Et disons que nous en avons un autre type comme celui-ci. Nous avons là une forme de petit cône. Il a un bâton. Oh, ce type n'a pas de jambes. Il a besoin d'un bâton ici. Ou une tige, désolée. Une tige. Tu vois comme c' était simple ? C'est ça. Rien de plus. Oui, mais nous n'allons pas nous laisser emporter. L'autre chose que nous avons, c'est nos feuilles, d'accord, nos longues feuilles vertes. Donc pour ceux-ci, nous allons juste faire la queue. Tu vois ça ? Une ligne vers le haut, une ligne vers le bas. Faites-les en quelque sorte, vous savez, autour de vous. Regarde comment ils vont. Comme s'ils aimaient l'herbe. Ils disent, ch, ch ch. Hein ? Et peut-être qu'il y un fou qui est un peu penché, face à toi. C'est comme ça que ça entre dans la perspective, non ? C'est ce qu'il fait et il se penche en quelque sorte vers le bas. Alors, que se passe-t-il là-bas ? Alors, comment vais-je dessiner ça ? Je vais prendre cette forme ici. Je vais faire un petit triangle ici. Voici le devant de ma feuille. Ensuite, je vais redescendre par l'arrière, et voici le dos de ma feuille. Encore une fois, un triangle et un bâton. Toutes ces formes sont identiques. Il y a deux aspects à cela. Tu sais, le plus compliqué, c'est que certaines choses passent avant d'autres. C'est ça. Donc, là où cette chose est devant cette chose ici, vous ne pouvez pas voir ce qui se trouve derrière. C'est tout. Il y a donc une ombre là-dedans. Regardons le haut de notre plan. Nous avons ces petits doodads qui tiennent un peu debout, alors je dessine de petits cercles, Et puis en dessous, j' ai d'autres cercles qui descendent en quelque sorte comme ça. Cercle, cercle, cercle, cercle, cercle. Cercle, cercle. Des cercles, vous voyez l'idée. Je vais arrêter de voir un cercle et juste le dessiner, d'accord ? Sous ceux qui pendent en quelque sorte plus bas, ils ont la petite partie inférieure qui s'ouvre vers le haut. Et certains d'entre eux sont en quelque sorte la balle face à la caméra. Et pour ceux qui sont ici, regardons ici. Nous allons avoir un petit cercle là-dedans. Tout cela va avoir du sens. Ne t'inquiète pas. Je devrais probablement le dessiner plus foncé parce que vous devez voir ce que je dessine. Normalement, je ne dessine pas aussi noir, mais je vais aussi mettre un stylo et de l'encre dessus. Donc pour le moment, je suis juste en train de décrire où je vais mettre l'encre Je suis vraiment, vous pouvez voir à quel point je vais ici rapidement et facilement. Je crée de petites formes en forme de farine. C'est ça. Rien de fou. Encore une fois, là où il passe derrière, je ne peux évidemment pas dessiner dix tirages, mais cela n'aurait aucun sens de le superposer parce que c'est en retard. Et nous avons notre petit truc qui se trouve au sommet. Nous dirons que ce sont de nouveaux pétales de fleurs. OK, arrêtons-nous là. Nous allons passer à la leçon suivante, vidéo, peu importe. Je vais revenir tout de suite. En fait, je ne vais nulle part. Je vais m'asseoir ici, puis je vais réapparaître. Ensuite, nous allons passer à l'encre. Je vais prendre mon stylo. Je te montrerai différents stylos si tu veux. Je n'ai pas à le faire. Encore une fois, si vous n'avez pas de stylo, ne vous inquiétez pas. Utilisez n'importe quel type de stylo. Stylo à bille, utilisez un crayon noir, peu importe. C'est une ligne noire. C'est tout ce que c' est. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. OK ? Et n'allez pas acheter des choses à moins que vous n' aimiez le faire comme moi, d'accord ? Reviens tout de suite. Je suis toujours là. Je ne suis allé nulle part. J'ai juste arrêté de parler et j'ai recommencé. OK, j'ai mon stylo. Et maintenant je vais le faire. Je vais passer en revue ce que je viens de faire. C'est ça. Mais je vais faire un peu plus attention cette fois, d'accord ? Je vais donc y mettre mes petits doodads. C'est ce qu'on appelle le terme officiel. Les papas le font, d'accord ? Et ce sont des sortes de petites clochettes, presque, donc vous pouvez créer deux crochets comme ça, puis un peu ondulés sur le bas pour ceux qui pointent vers le Pour ceux qui font face à vous, c'est un peu comme un cercle avec un « au milieu Et c'est l'un ou l'autre. Ils peuvent être à moitié plus. Par exemple, vous savez, votre cercle pourrait être , par exemple, plus bas. Comme s'il pendait presque, non ? Je pense qu'à mesure qu'ils mûrissent, ils s' accrochent comme ça. À certains endroits aussi, vous aurez des zones sombres dans le vôtre. Ne pensez pas que vous devriez tous les embrouiller. La plupart du temps, je ne regarde pas ces plantes. Je pense qu'ils ne sont pas tous parfaits symétriquement. Il y a de grandes lacunes où certaines de ces choses sont comme si elles étaient vraiment lourdes et qu'elles s' accrochaient encore davantage, tu sais ? Bien sûr, j'ai rendu celui-ci beaucoup trop compliqué parce que, vous savez, ils se chevauchent tellement Mais, mais, mais supportez-moi, d'accord ? Supportez-moi. C'est cool parce que nous allons y voir des ombres sympas. Nous pouvons pratiquer cela. OK ? Maintenant, je dessine ma tige, qui est constituée de deux lignes relativement parallèles l'une à l' autre. Mais ne le souligne pas. Je veux dire, tu sais, tu ne veux pas qu'ils zigzaguent, sorte de sortie, Mais en même temps, c'est un sketch, non ? Ce n'est pas quelque chose que vous devez surcharger, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous plantons des brins d'herbe ici. Encore une fois, ce sont de longs triangles, non ? Je veux que mon petit garçon cool ici sur le devant soit, tu sais, au premier plan, et il a une petite motte là-dedans. N'hésitez pas à tracer quelques lignes au milieu. 3. Appliquer le premier lavis sur les ombres: Nous sommes prêts à peindre. Donc normalement, ce que nous ferions, c'est regarder ça et nous dire : OK, sous notre peinture, il y a quelques lavis dessus Trouvons donc notre violet clair, nous l'ajouterons, puis nous ajouterons couleurs plus foncées, puis nous mettrons du vert et d'autres choses de ce genre. Non, pas aujourd'hui. Pas aujourd'hui, les gars. Aujourd'hui, il fait d'abord nuit. Et pour les zones sombres, je vais utiliser une teinte neutre. Celui que j'aime particulièrement est M gram, car je le trouve plus neutre que celui de Daniel Smith ou celui de Windsor Newton. Et ça a l'air un peu violet quand on le met sur la palette ici, mais ce n'est pas le Nous allons regarder ça comme si la lumière brillait directement devant notre jacinthe de raisin Cela signifie donc que nos zones claires ici seront au milieu, puis les zones d'ombre seront sur les côtés, d'accord ? Donc, en arrière-plan, là où j'ai le stylo et l'encre, comme sur celui-ci, les zones claires se trouvent à l'avant, donc c'est là que se situeront nos points forts. Donc je prends ça. Tu sais, tu ne veux pas trop d'eau. Ce n'est pas comme un gros lavage humide comme je le fais d'habitude. C'est un peu comme si j'étais attiré par les zones sombres ici. Et je vais voir où j'ai mis un peu de cette encre foncée tout à l'heure. Et en gros, je ne fais qu'ajouter certaines nuances, que nous appellerons tons tons moyens ou ombres Et elles sont sur les côtés, d'accord ? Ici et en dessous. Donc, partout où quelque chose se chevauche, il y aura une ombre en dessous Pourquoi les côtés où la lumière s'en va s'assombriront Notre zone lumineuse, encore une fois, sera ici au milieu, d'accord, au milieu. Maintenant, je vais en prendre un peu parce que ce type vient de derrière, je vais devenir complètement fou, et je ne fais que mettre tout ça, grande zone d'ombre là-bas, non ? Vous avez donc en quelque sorte maintenant une idée de ce qui se passe. Donc la lumière descend dans cette direction, et nous avons cette zone d' ombre sombre là-dessous. Tu saignes un peu plus là-dedans. Alors jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons maintenant une certaine forme. Donc d'abord, nous avons commencé avec notre triangle, crayon, triangle, non ? Un grand triangle comme ça, un grand triangle comme ça. Nous en avons mis un derrière. Ensuite, nous avons tracé notre ligne vers le bas, nous avons fait notre ligne là-bas. Puis nous sommes revenus et nous avons placé une autre ligne à côté, parallèle pour avoir notre tige. Dans notre triangle, nous avons fabriqué des petites boules et des petits crochets avec un petit embout ondulé sur le bas. C'est tout ce que nous avons fait. Nous avions donc essentiellement trois formes, peut-être. Nous l'appellerons quatre, si nous voulons arrondir, d'accord ? Quatre formes. Puis nous avons dit : OK, d'où vient la lumière ? Ça va tout droit comme ça, c'est facile. Si cela se passait par là, nos ombres seraient de ce côté. Si ça venait par là, si ça venait par là, notre ombre serait de ce côté. Eh bien, laissez-le sécher. Nous allons revenir. Nous allons mettre de la couleur. Et ensuite nous allons 4. Ajouter la couleur et conclure: Très bien, bon retour. Euh, tout est sec maintenant. Nous avons ici notre peinture qui est sèche. Ajoutons de la couleur. Si vous regardez ma palette ici, vous verrez qu'il y a un violet plus clair que ce que nous avions auparavant. C'est un peu comme dans la vraie vie. Ils sont un peu bleus ou violets, mais j'ai pensé que je pourrais essayer de les rendre un peu plus éclatants, d'accord ? Nous pourrions y ajouter un peu de bleu si nous le voulons, mais dès que nous le faisons, cela devient un peu ennuyeux. Donc pour le violet, le rouge et le bleu, le violet Carbizol, la couleur Daniel Smith Je pense que d'autres personnes le font aussi. J'ai aussi un violet de quinacridone que je suis sur le point d'utiliser ici, et je l'ai mis sur mon pinceau Nous allons donc faire la même chose qu' avec notre teinte neutre, nos tons moyens, nos zones sombres Et nous allons aller à l'extérieur, puis nous pourrons laver un peu de couleur par-dessus. Regarde ça. Il y a de la couleur. Nous avons du violet. Je ne sais pas à quoi, tu sais, je ne suis pas sûre de ce à quoi va ressembler cette couleur. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Mais je le porte jusqu' à présent, tellement bien. Donc, ce qui se passe en dessous c'est que les ténèbres restent là, et que la couleur plus claire les recouvre en quelque sorte Il suffit de ne pas tout remplir. Par exemple, ne vous sentez pas obligé de peindre toutes les surfaces. Remarquez ici, toutes ces petites zones blanches. Ils ajoutent ce contraste, ils ajoutent cet intérêt. Cela montre aussi, vous savez, où se trouve la lumière. Ce qui est bien, c'est que j'utilise du papier brouillon comme moi, et tu peux simplement le jeter à la poubelle et recommencer à zéro. Un excellent, très bon exercice. très amusant, et à la fin, tu auras quelque chose de beau qui te plaira, tu seras fier, et tu vas te dire  : Waouh, merci, Paul. Oh, oui, en dessous, nous allons en mettre un peu, vous savez, nous allons le remplir un peu, comme nous l'avons fait parce que c'est notre zone sombre, n'est-ce pas ? D'accord ? Regarde ça. Tu vois comment fonctionne cette ombre maintenant ? Voyez à quel point je peins facilement et sans soucis. Je suis juste, tu sais, d'abord des zones sombres, puis je les entoure en quelque sorte. Nous avons donc du volume. Nous avons de la profondeur là-dedans. Passons maintenant au côté vert de notre palette. Je vais mélanger une sorte de vert ici. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Ce sont juste des légumes verts différents. L'un ressemble à un vert doré, l'autre est de la couleur vert po naturel, qui est très bleu. D'habitude, je les mélange simplement. Et encore une fois, souvenez-vous que c'est comme une sorte de sketch. C'est le lavage. C'est tout, c'est un simple lavage. Donc, ce n'est pas parce que nous l'avons peint avec une ombre, vous savez, que vous devez le recouvrir de vert parce que c'est une ombre verte, n'est-ce pas ? Et encore une fois, exercice très facile. Ainsi, lorsque nous essayons d'obtenir valeurs et des éléments différents dans les lumières et les ténèbres, lorsque nous indiquons d'abord le ton moyen, nous déterminons où se situent les tons moyens et les ombres, puis nous mettons un coup de frein par-dessus tout cela nous déterminons où se situent les tons moyens et les ombres, puis nous mettons un coup de frein par-dessus Donc dans ce cas, comme vous pouvez le voir ici, nous venons d'avoir un vert plus foncé. Il s'agit donc de la même couleur verte par-dessus la teinte neutre. Et puis voici, celle dans laquelle je viens de mettre ma main. OK. Très bien, voyez à quel point il est plus lumineux parce qu'il n'y a rien en dessous Maintenant, encore une fois, vous pouvez utiliser cela de deux manières. Vous pouvez dire : OK, où est cette teinte neutre ? Je vais, tu peux rentrer et faire dans l'autre sens. Par exemple, en dessous, j'ai cette zone d'ombre en bas. Nous allons avoir des zones plus sombres là-bas parce qu'elles se chevauchent Et en gros, maintenant, nous avons ce petit truc cool, très simple, agréable, facile, un peu de saleté. Je suis en train de brosser le tableau. Eh wala Je veux le rendre un peu plus sombre dès la base. Je vais y ajouter du vinigo, tant qu'il est encore humide Tara, c'est fini. Maintenant, je vais mettre ça de côté. Je vais prendre celui-ci ici juste pour vous montrer quoi je parle afin que nous n'ayons pas à nous arrêter. Si tu trouves, oh, tu sais quoi ? Je souhaite définir certains domaines de manière plus précise. Vous pouvez maintenant revenir avec votre stylo, et comme il contient déjà de l'encre, vous pouvez assombrir certaines zones Vous pouvez ajouter des accents plus forts. Vous pouvez mieux définir les formes, vous savez, il n'y a aucun processus défini dans lequel vous devez dire : «   OK, l'encre est allumée, c'est tout. Passez à l' étape suivante. Je ne peux plus en faire. Ici, tu peux faire tout ce que tu veux. Tu peux revenir. Si tu sais quoi, alors tu peux dire : « Oh, hé, oh, je veux que ce ne soit pas de ma couleur ». Vous en arriverez au point où vous le surchargerez. Alors ne fais pas ça. Vous savez, faites preuve de bon sens, mais n'ayez pas l'impression que, une fois la peinture appliquée, c'est tout. J'aime vraiment ça. C'est très simple. Je pouvais le voir dans un cadre accroché au mur. Et qu'est-ce que cela nous a amené ? Pas le temps du tout, d'accord ? Je ne sais pas combien de temps cela a pris. Je n'ai pas choisi le bon moment. Peut-être que tu vas le mettre un peu à la fin. C'est le temps que cela a pris. Mais veillons à ce que cela soit vraiment important une fois que vous aurez terminé. il vous plaît, publiez-le dans la section Projets et ressources afin d'inspirer d'autres personnes à le faire. Ils peuvent dire : « Hé, regardez cette personne qui l'a fait. Je peux le faire Oui, et je peux aussi vous donner avis et vous aider à progresser dans votre peinture, et peut-être avez-vous des questions C'est vraiment le meilleur endroit pour répondre à questions en publiant votre œuvre d'art, mettant dans la section des ressources du projet. Lancez un dialogue. Allons-y D'autres personnes le lisent et pensent  : « Oh, voici la réponse à ma question. Regarde ça. Waouh, c'est fantastique. Quoi qu'il en soit, je te reverrai. Nous allons en faire une autre, une série similaire à celle que nous avons faite avec une aquarelle en vrac Des peintures courtes, rapides et faciles que tout le monde peut réaliser. À la prochaine. Au revoir.