Fabrication de films mobiles : un guide des débutants pour les histoires vidéo, l'enregistrement et l'édition

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle sin logos et IMA, conteuse visuelle latino-américaine spécialisée une conteuse visuelle latino-américaine spécialisée dans les expressions numériques multi-appareils, la photographie, le graphisme et le cinéma. L'une de mes activités les plus chères au cours des dernières années a été l'éducation et le mentorat d'artistes en herbe tels que vous. Aujourd'hui, je vais partager ma technique de tournage mobile et mon flux de travail de montage vidéo préférés pour augmenter votre potentiel de tournage où que vous soyez. Que vous soyez un créateur de contenu et un YouTuber en herbe, ou que vous souhaitiez simplement élargir vos compétences grâce à la vidéo. Aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser nos appareils mobiles. Je vais sélectionner les meilleures vidéos et nous les terminerons un nœud en introduisant un outil de montage Adobe, votre chemise ou votre amour, comme je le fais pour Adobe Premiere Pro 1st. Et nous allons sortir nos téléphones et explorer les domaines améliorer dans nos paramètres pour garantir succès de nos séquences vidéo. Ensuite, nous élaborerons une liste restreinte axée sur les compositions, les mouvements et la durée, qui deviendra notre meilleure aide lorsqu'il s' agira de collecter des images en déplacement. Enfin, je vais vous guider tout au long du processus d'exportation pour partager votre chef-d'œuvre. narration vidéo est un moyen spécial mon expérience, la narration vidéo est un moyen spécial qui permettra de redéfinir l'environnement des personnes âgées lorsqu' elles évoluent dans votre monde. Préparez-vous à vivre de magnifiques souvenirs visuels grâce à la vidéo. Allons-y. 2. Projet du cours: Ce cours a pour but de vous donner un guide sur la collecte et le montage de vos propres séquences à des fins de narration. Le projet de ce cours sera de collecter des séquences par séries de trois qui montrent votre utilisation de trois compositions, trois mouvements et de trois durées dans votre propre film. Il peut s'agir de votre routine matinale, votre promenade au parc ou d'une nouvelle aventure avec des amis. Ce sera une excellente pratique lorsque vous serez prêt à entrer dans la haute technologie, ou simplement pour pratiquer ce qui vous intéresse le plus. Ce guide rapide, lorsque vous êtes prêt à partager avec la communauté Skillshare. Vous trouverez que dans la galerie de projets, vous pourrez télécharger une image, une vidéo ou un lien. Je vous invite à partager des captures d'écran de certaines de vos compositions préférées des clips vidéo que vous avez collectés jusqu'à présent afin que nous puissions suivre votre progression tout au long de votre parcours. Une fois que vous aurez eu l'occasion de recevoir des commentaires de ma part et la communauté Skillshare sur la base de vos compositions. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez votre séquence vidéo dans Adobe Premiere. Une fois que vous êtes prêt, partagez avec nous votre projet final via un lien YouTube, un lien Vimeo ou un lien de votre choix, afin que nous puissions prévisualiser votre vidéo finale. Un conseil à garder à l'esprit : si vous avez commencé votre carrière en photographiant comme beaucoup d'entre nous l'ont fait, considérez à quoi ressembleront vos images préférées. Si au lieu d'appuyer sur le déclencheur, vous avez cliqué sur Enregistrer. Peut-être que cela provoquerait un sourire gênant de la part d'un ami cher qui s'attendait à une photo. Nous connaissons celui-ci. Peut-être qu'au lieu de capturer une image fixe du paysage, vous pouvez capturer les feuilles qui flottent sur terre. L'objectif sera de vous habituer à enregistrer avec votre liste de photos et votre esprit. De cette façon, vous commencerez à développer votre instinct de vidéaste. Je vous encourage à voir le monde et le mouvement et à prendre plaisir à raconter les histoires selon votre propre point de vue unique en mouvement. 3. Commencez votre Voyage mobile: Cette leçon se concentrera sur votre caméra vidéo, votre téléphone. Nous explorerons les options qui s'offrent à nous dès le tournage de cette vidéo. Et gardez à l'esprit ces options ne feront que s' améliorer et devenir plus amusantes à mesure que la technologie évoluera. Nous allons commencer. Je vais explorer mon Google Pixel Seven Pro qui, au moment de cette vidéo, possède un très bel appareil photo de 50 mégapixels, un large de douze mégapixels et un selfie de 10,8 mégapixels. Voyons comment ces spécifications sophistiquées sont utilisées dans mes séquences vidéo. OK, d'abord mes réglages, ma solution pour les pinceaux. L'un des aspects les plus importants pour moi est la taille de mes images. C'est incroyable à dire, mais mon téléphone peut capturer des images de Forky. Cela signifie qu'il est déjà supérieur à la moyenne des attentes d'une vidéo HD de seulement 1920 x 1080 pixels. Tous ces chiffres signifient deux choses. Je peux l'utiliser pour télécharger en haute définition sur mon site Web, des plateformes sociales comme Instagram et YouTube. Vous pouvez également zoomer sur vos vidéos sans perte de qualité. Nous verrons cela illustré un peu plus en pratique une fois que nous aurons abordé notre flux de travail Adobe Premiere. Parlons donc des images par seconde. Ma deuxième partie préférée, sans doute Maya Number One, est la fréquence d'images. augmentation du nombre d'images me permet de ralentir mes séquences plus tard en post-production et de créer une expérience cinématographique. Je trouve que cette méthode est un peu plus organique que l' effet de ralentissement automatique propre à nos téléphones. Mais les deux peuvent jouer en votre faveur en fonction de l'accent que vous essayez de mettre dans votre histoire. Enfin, l'audio. Si j'ai l'intention de parler du récit, de mon histoire, j'envisage d'activer amélioration de la parole pour permettre au logiciel, la technologie et à ma voix un peu plus de précision tout bruit ambiant. Un conseil de pro. Réfléchissez à votre histoire et à la manière dont les sentiments peuvent être améliorés grâce aux fonctionnalités dont nous venons de parler, mais aussi à celles fournies par votre téléphone. Un time-lapse, par exemple, peut donner l'impression que le temps passe alors qu'une foule se réjouit. Le Mighty Meal ou le mode ralenti peuvent mettre en valeur les éléments majestueux du feu alors qu'il ralentit pour que nous puissions envoûter le devoir. Le mode Cinéma traite de la profondeur et peut guider votre spectateur du premier plan à l'arrière-plan. Ou tout simplement, cela peut vous aider à créer cette impression de bouquet en arrière-plan afin votre ami apparaisse juste en face de vous. L'essentiel à retenir est de savoir comment vous pouvez utiliser votre appareil pour vous offrir les meilleures images possibles grâce à votre narration. Toujours à l'esprit. Un bonus. J'ai un enfant que j'aime garder avec moi lorsque je suis en déplacement pour me surcharger, mes chances de capturer de très bonnes vidéos, un trépied pour garder votre scène statique et laisser le mouvement se produire sans trembler inutilement. Cela donnera l'impression d' une prise de vue plus professionnelle. C'est également pratique lorsque vous souhaitez vous enregistrer et vous enregistrer un lieu environnemental où vous n'avez personne d'autre pour vous aider. OK, les objectifs à focale fixe, l'un de mes objectifs préférés est l'objectif macro, car j'aime créer des transitions et ne voir que les détails. Micros externes, vous pouvez qualité de vos vidéos en améliorant simplement votre son. Mon préféré est le micro Road Lovelier qui se connecte directement à votre téléphone. Il vous suffit de disposer de ce câble externe et de le brancher après cela, après l'avoir sélectionné dans vos paramètres. Cela dit, n'oubliez pas que les caractéristiques de l'image et des séquences de votre téléphone sont uniques à son époque et que cela seul rend votre vidéo spéciale. Maintenant que nous avons préparé nos paramètres et que nous avons reçu quelques conseils supplémentaires, nous sommes prêts à cliquer sur Enregistrer. En haut. Ensuite, nous développerons nos trois sets les plus précis. 4. Techniques de liste de tir: OK, donc la composition, c'est l'une de mes techniques préférées à explorer lorsque je commence à pointer mon téléphone dans une direction donnée. Considérez donc la composition comme la disposition des éléments que votre spectateur verra lorsqu'il naviguera sur l'écran. Cet arrangement est composé d'une hiérarchie généralement centrée sur un sujet principal important et un élément secondaire, par exemple votre environnement, comme vous le savez peut-être en photographie, la composition est reine et dans le cinéma, ce n'est pas différent, même s'il peut être facilement ignoré si vous ne le gardez pas à l'esprit. Croyez-moi, cet élément renforcera la cinématique vendue dans vos vidéos, quelle que soit la technologie que vous avez entre les mains pour les capturer. Pensez donc à utiliser les marqueurs de la règle des tiers sur votre téléphone pour placer des points d'intérêt. Et chaque point de croisement. Une image centrée est toujours une concurrence loyale sur laquelle vous pouvez vous fier de temps à autre et essayer d'explorer, en plaçant votre sujet à gauche ou à droite, peut-être même encadré par un élément pour accroître la curiosité du spectateur à l'égard de cette scène. Une fois que vous avez réalisé une composition, ancrez-vous dans cette scène et commencez à filmer, à bouger. Le mouvement peut être une variable. Pour notre liste restreinte, nous recherchons deux types de mouvements sujet et/ou le mouvement de la caméra. Donc, mouvement du sujet, n'oubliez pas que votre sujet peut être une personne ou votre environnement. Dans cette quête, nous restons attentifs à tout mouvement environnemental, comme la chute des feuilles. Ou bien, nous pouvons envisager les mouvements de nos amis pour intégrer le fait de regarder vers la droite ou de regarder en arrière vers les poumons. Par exemple, nous pouvons également introduire une activité, comme faire vélo, qui peut compléter nos mouvements. Pour cette scène. Le mouvement de la caméra, parfois , peut ne pas être disponible et le fait de le créer avec notre caméra peut augmenter la valeur de nos images. Envisagez de vous déplacer vers la gauche et de revenir vers la droite, ou de l'incliner vers le haut puis vers le bas. Essayez d'utiliser un objet pour masquer et révéler votre sujet. Ce sont tous des points de vue très intéressants. Durée. Quelle doit être la durée de mes clips vidéo ? Souvent, la loi du pays des B-Roll est que plus c'est plus. Le B-roll, d'ailleurs, est une séquence qui complète votre rouleau A, c'est-à-dire que vous parlez généralement à la caméra comme ça. Maintenant, revenons dans le temps, j'aime garder mes clips vidéo sur mon téléphone pendant cinq à dix secondes. Ainsi, lorsque j' explore pour les réseaux sociaux, je peux proposer une variante de ma vidéo, tout en proposant une vidéo courte pour le plaisir de mes spectateurs. La durée est également un élément à prendre en compte lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur une action. En particulier, quelqu'un qui mixe pendant une très longue période peut être ennuyeux, pendant une très longue période peut être ennuyeux, mais en faire un court aperçu avec trois séries de perspectives de cinq secondes au ralenti peut accroître curiosité du spectateur pour la scène suivante. Il en va de même pour les éléments de cache-cache. Vous souhaitez commencer vos clips et le mode masquage, puis indiquer l'heure à laquelle vous vous trouvez au moment de la révélation, ou vice versa. Savoir quand commencer et savoir à quel moment Andrew vous permettra faciliter votre processus de montage en post-production grâce à des conseils de pro très, très importants. Si vous souhaitez créer un time-lapse, enregistrez une séquence plus longue. Gardez à l'esprit que cela diminuera une fois que vous aurez créé l'effet et que vous l'aurez publié. l'ensemble, lorsqu'il s'agit chronométrer vos clips vidéo, je souhaite que vous vous concentriez sur la création au moins trois variations de la même scène afin qu' elle apparaisse plus longue, tout en offrant une nouvelle perspective pour fidéliser vos spectateurs et les régaler. OK, super. Nous avons maintenant une liste de photos qui nous donnera un bel assortiment de séquences vidéo provenant de nos téléphones. À présent, partons à la conquête Adobe Premiere grâce à un flux de travail simple qui vous permettra d'éditer votre propre court métrage réel. Allons-y 5. Aperçu des histoires et Apprendre à connaître Adobe Premiere: Dans cette section, nous souhaitons généralement guider le spectateur à travers un ensemble d'actions dans un ordre chronologique. Par exemple, je guiderai le spectateur pendant une matinée agréable au camp. Je vais commencer la mienne par une série de trois scènes qui me montrent me réveiller , lire un peu et ouvrir les stores. Vous vous rendrez ensuite à bord de l'airstream pour admirer le paysage avec un thé matinal. Enfin, nous vous montrerons une série de trois clips qui me montrent en train de me promener, de me réjouir et de profiter de la beauté du plein air. Maintenant, assurons-nous de bien connaître interface d'Adobe Premiere Pro. Notre chronologie est comme une machine à voyager dans le temps avec un indicateur de timecode ou une tête de jeu. Vous pouvez choisir dans quel intervalle de temps vous souhaitez vous trouver. L'aperçu est un peu comme une boule de cristal qui vous donne un aperçu de l' heure que vous avez sélectionnée. Donc, dans notre cas, nous voulons commencer par les zéros 00 pour créer notre intro. 6. Guide de configuration rapide Premiere: Bien, commençons avec Adobe Premier Pro. L'objectif de cette leçon est de vous plonger dans un flux de travail simple pour débutants, dans Adobe Premiere Pro qui vous donnera la confiance nécessaire pour vous mettre dans la peau d' un monteur dans votre parcours de création vidéo. C'est un grand rêve, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider à chaque étape. Et puis, je crois en toi. Tout d'abord, organisons-nous. Dans les fichiers du projet. J'ai fourni une structure de dossiers pour vos exemples de séquences. Il s'agit de tous les dossiers dont vous aurez besoin simplement, par glisser-déposer dans Premiere pour commencer. Notre histoire sera racontée en trois parties. L'intro, le principal, l'outro, et c'est tout. C'est simple. Vous avez peut-être remarqué que nous avons un thème commun. Notre chiffre d'or est trois. Nous voulons au moins trois séries de clips vidéo pour chaque scène. Et nous allons également créer notre histoire dans la structure à trois niveaux. Bien, commençons avec Adobe Premiere Pro. Assurons-nous que nos paramètres de Canvas ou de séquence sont conformes à nos normes en matière de sortie sur les réseaux sociaux. D'accord, nous allons avoir besoin d'une mise en page verticale de 9 x 16, soit une chronologie de 60 images par seconde. Créons un nouveau projet et appelons-le projet de classe Skillshare. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que nous pouvons parcourir tous nos documents et dossiers. Je vais ajouter un dossier pour démarrer ma chronologie. J'aime importer des médias pour commencer, c'est une autre façon importer des dossiers complets avec tout le contenu. Faisons-le glisser dans la chronologie. Et vous pouvez déjà voir que nous avons créé une mise en page verticale. Mais passons aux paramètres de séquence ici pour les modifier en fonction de la taille des réseaux sociaux. Donc 1080 en 1920. Modifions également le nombre d'images par seconde à 60 images par seconde. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est un peu plus grand, mais ce n'est pas grave. Nous allons le faire passer à 50 %. Ça a l'air bien. Conseils de pro. Vous pouvez enregistrer ces paramètres pour une utilisation ultérieure en les enregistrant sous forme de préréglage. Et n'oubliez pas qu' Adobe met à votre disposition des préréglages. 7. Rapprocher nos clips: Maintenant que nous nous sommes familiarisés avec l'interface, oh, Adobe Premiere Pro, commençons à importer nos vidéos. Je vais donc cliquer sur Importer des médias pour commencer, double-cliquer et importer ces clips vidéo, des échantillons que vous avez comme référence. Nous les avons donc classés de A à D. contiennent donc tous un ensemble de trois clips, et potentiellement un clip surprise à la fin Nous allons voir, nous allons commencer par importer un dossier. Et vous verrez ce qui se passe lorsque nous le faisons. Lorsque nous cliquons sur un dossier contenant plusieurs fichiers, nous pouvons réellement commencer à l'importer complètement avec tout son contenu. C'est plutôt cool, non ? OK, nous allons donc introduire ce fichier et commencer à revoir certaines de ces vidéos. Maintenant, je vais double-cliquer ici et cela me donnera un aperçu ici, au centre. Mais remarquez qu'il s' agit d'un aperçu de la source, ce qui signifie qu'il provient directement de mon fichier source, n'est-ce pas ? Ce n'est donc pas encore tout à fait sur notre calendrier. Maintenant, si vous voulez voir ce qui se passe, ce qui est visible dans la chronologie, de la même manière que nous en avons parlé tout à l' heure dans notre machine à voyager dans le temps. Ensuite, vous devez cliquer sur cet onglet ici, qui indique Programme. Pour le moment, il est indiqué qu' il n'y a aucune séquence. Il n'y a donc aucun fichier de travail. Essentiellement, il ne contient aucun fichier multimédia. Mais nous allons changer cela en une minute. Nous allons revoir cela. Et c'est déjà la première scène dont nous avons parlé. Et c'est moi qui me réveille essentiellement et je lis. Oui, je pense que c' est le premier, alors commençons par là. Le clip se déroule donc comme suit. Je suis en train de lire, puis il y a un moment d'action qui se produit lorsque je ferme le livre et que je le pose. J'aime me concentrer sur l'action. Et c'est un conseil de pro intéressant à prendre en compte chaque fois que vous vous demandez, eh bien, où dois-je couper ? Où dois-je m'arrêter au moment où nous avons parlé de durée ? Et la durée est très importante. Je peux donc inclure ce clip en entier ou choisir où le couper. Je vais donc appuyer sur la lettre I pour commencer mon clip et sur la lettre 0 pour le terminer, non ? Je sais donc que je veux y mettre fin quand je l'aurai posé et avec un sourire, un petit soupçon de sourire, ce qui est vraiment agréable. Très bien, nous avons donc sélectionné nos entrées et nos sorties. Nous avons donc coupé, essentiellement découpé notre clip. Nous pouvons donc maintenant décider d' importer le clip seul ou le clip avec audio. La plupart de ces clips n'impliquent donc aucun son. Nous publierons ensuite notre propre son, soit sous forme de bande son, soit ensuite sur les réseaux sociaux avec toutes les nombreuses bandes sonores disponibles sur le World Wide Web. Donc, cette fois, nous allons simplement importer notre clip vidéo. Je vais cliquer et glisser directement dans ma chronologie. Juste comme ça. Maintenant, j'ai quelque chose à revoir sur ma chronologie et cela se trouve dans la première piste. Ces pistes ci-dessous, ou les pistes audio. Ces pistes ci-dessus, V1, V2, V3, sont nos pistes vidéo. Très bien, nous commençons donc à zéro. Je suis heureuse, excitée. Voici notre intro. Nous commençons donc ici et je ferme mon livre. Et vous pouvez maintenant voir que nous sommes passés à l'aperçu de notre programme. Alors maintenant, notre programme montre notre séquence que nous venons de réaliser. Maintenant, il faut penser que Premier reprend toutes les spécifications ou tous les paramètres de vos vidéos. Alors que j'ai glissé ce fichier, il a en fait créé ou appris les paramètres de votre clip vidéo et a décidé que c' était la taille de votre séquence. Maintenant, je sais que mon téléphone peut enregistrer souvent à quatre K sur 2s2. Alors peut-être que je ne veux pas sortir à, pour K, je veux sortir à 1080 x 1920. De la même manière que je vous l'ai montré plus tôt, nous étions en train de créer notre projet. Permettez-moi donc de vous le montrer une fois de plus afin que nous nous familiarisions avec ce processus. Passons donc à la séquence et aux réglages de séquence. Et nous allons entrer dans la section qui parle de la taille du cadre. Vous pouvez voir qu'en fait, souris, taille de mon fichier est d'environ 2000 pixels sur 3 000. Donc, presque la qualité quatre k pour k, non ? Nous voulons donc changer cela, car nous ne voulons que la HD. Il est à 1080 en 1920. Je vais donc changer cela par rapport à 1080 d'ici 1920. Et mon ratio vertical a maintenant changé de 932-916. C'est plutôt cool. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Cela va rester tel quel. Et nous allons nous assurer que nos images par seconde sont de 60 images par seconde. Dans ce cas. Allons-y, et maintenant, nous allons personnaliser notre séquence. Vous pouvez y voir qu'il a été zoomé. Donc, comme nous l'avons appris plus tôt, atteignons 50 % et il s' adaptera à notre cadre. Génial. Nous avons maintenant notre premier clip dans notre scène et je suis enthousiaste. J'ai hâte. Nous savons maintenant que nous avons un supplément de deux autres clips pour cette scène particulière. Et c'est très important, car cela va nous apporter de la variété. Cela donnera au spectateur une idée de l' expérience sans que celle-ci ne soit trop ennuyeuse et lente et que l'imagerie visuelle de tout cela ne soit trop ennuyeuse. Passons en revue le second fichier. Cette fois, je saute de batterie. C'est vrai. Allons-y et suivons cela dans l'ordre chronologique. Alors je vais sauter du lit. Ce sera juste, j'adore la façon dont ça se passe. Ce mouvement se produit. Maintenant, nous avons trouvé le mouvement, ce qui est génial. Alors, où allons-nous le couper ? C'est une bonne question. C'est peut-être au moment où je suis sur le point de quitter le cadre. Alors peut-être juste là. Laisser certaines choses dans le mystère, c'est bien, non ? Vous vous attendez à ce que cette personne sorte du lit, mais vous ne terminez pas toute cette scène. Vous le laissez pour que le spectateur curieux de passer à l'étape suivante. Passons donc au début et nous allons aborder I parce que j'aime ça dès le début. C'est déjà là. Ensuite, nous allons atteindre 0. À la toute fin. Nous en avons 0 à peu près. Et je peux le faire glisser sur ma chronologie et le placer à côté de ma scène. Maintenant, ces deux éléments sont liés et ils vont être continus. Un autre conseil de pro à prendre en compte est que vous pouvez également utiliser I, la lettre I et la lettre 0 dans la chronologie pour marquer points d'entrée et de sortie de votre zone de travail. Nous avons maintenant appris un raccourci qui fonctionne sur les espaces de notre moniteur source et également dans notre chronologie. Je vais passer à ce troisième clip vidéo. Et celui-ci, c'est quand j'ouvre les stores, ok, cool. Encore une fois, en trouvant le bon moment et la bonne durée, nous allons marquer nos points d'entrée et de sortie de manière stratégique. Je vais donc peut-être marquer celui-ci, juste au moment où je toucherai le rebord de la fenêtre. Commencez donc ici et passez à la suivante. Voilà, juste avant que j'y mette fin. Je vais atteindre 0 avec même état d'esprit ne pas terminer l' action à la fin. Pour entretenir cette curiosité. Si vous souhaitez importer tous les éléments qu'une vidéo peut contenir, par exemple si elle contient du son, vous devez faire glisser le curseur directement de l'image vers la timeline et tous ses éléments seront affichés. Mais si vous souhaitez simplement faire glisser l' audio ou simplement faire glisser la vidéo, vous pouvez les importer individuellement via ces deux petites icônes ici. Bon, maintenant nous avons nos trois scènes à partir d' un seul concept, non ? C'est plutôt cool. Maintenant, celui-ci a été zoomé. Nous connaissons le truc. Nous allons y atteindre 50. Celui-ci est un peu sur le côté, non ? Nous allons donc revenir à nos commandes d'effets et activer la rotation. C'est donc dans cette zone que nous apportons des modifications à nos fichiers. Il est donc très intéressant de voir les différentes manières dont nous pouvons procéder à des ajustements. Bien sûr, nous pouvons renverser la situation. Parfois. Il peut être facile de savoir comment transformer un fichier, mais sachez simplement que le contrôle des effets permet de modifier ou d' ajuster votre contenu multimédia en général. Faisons donc une légère rotation pour que nos horizons soient un peu plus droits. OK, ça a l'air mieux. Et je pense que maintenant je peux augmenter la taille pour pouvoir supprimer ces bordures. Je peux donc simplement faire glisser la balance jusqu'à ce qu'elle soit juste là. Mais avant de partir, vous vous demandez probablement quel est ce nouveau fichier qui a été créé ici. Ces petites lignes vous en diront un peu plus sur ce fichier. Il s'agit donc en fait de notre séquence. Une séquence est représentée par cette petite icône qui ressemble à une chronologie. Nous voulons que notre séquence se trouve dans un endroit spécial, car il s'agit de notre fichier de travail. Essentiellement, je vais créer un nouveau casier et m' assurer de stocker ma séquence. Vous pouvez créer plusieurs séquences et les stocker dans le même dossier. Super, c'était déjà très simple, alors continuons avec le reste de nos vidéos. 8. Plongez dans vos séquences principales: Génial. Ce sont nos centres d'intérêt qui déterminent le temps que nous consacrons à notre film principal. OK, voici une autre façon d'importer vos vidéos. Il vous suffit de glisser-déposer le dossier depuis la fenêtre du Finder sur votre moniteur source. Et c'est comme ça qu'il apporte tous ses éléments. Et comme avant, nous allons examiner ces fichiers. Cliquons donc sur chacune d'elles et trouvons le bon placement et la bonne garniture afin de l'intégrer à notre scénario. OK, commençons donc par celui-ci. Je sais que je vais ouvrir cette porte. Cependant, je suis certainement en train de me préparer dès le début. Et je veux vraiment que mon spectateur perçoive le moment en douceur , juste avant que j'ouvre cette porte, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ce petit coup de pouce alors qu'il est sur le point de se produire. vous pouvez voir la petite De là, vous pouvez voir la petite surface lumineuse. Je vais commencer ici. Je vais écrire à la lettre comme avant. Et puis il s'ouvre et le tour est joué, vous pouvez voir ce magnifique paysage. Et j'ai tellement aimé ça. L'ensemble de ce clip est plein de bonté. Lorsque je me déplace vers le haut ou que je m'incline vers le haut, vous pouvez voir que tout le feuillage est magnifique. Il est donc très difficile de vouloir découper cette vidéo, mais je pense vraiment qu'il y a différents éléments dans cette scène. D'abord, j'entre et je peux voir la scène. Il y a donc des moments révélateurs qui se produisent, n'est-ce pas ? Voilà la révélation. Ensuite, tu peux me voir me déplacer vers la droite. Nous avons parlé de pivoter d'un côté ou de l'autre et de l'incliner de haut en bas, n'est-ce pas ? Nous nous déplaçons donc vers la droite, puis nous inclinons vers le haut. Nous pouvons maintenant choisir d'inclure tous ces différents mouvements dans ma scène. Ou je peux choisir de n'opérer qu' un seul ou peut-être deux en double, n'est-ce pas ? Je pourrais peut-être m'arrêter ici parce que je sais que c'est en suspens sur la droite. Voyons comment cela fonctionne. Faisons glisser ça. Après notre dernier clip. Passons à la scène suivante. Et j'aime le fait que ce soit aussi un moment de révélation et que vous remarquerez que c'est également un rembourrage sur la droite. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles il est utile que notre dernier clip soit orienté vers la droite car il sera désormais plus fluide et plus cohérent au fur et à mesure qu'il passe d'un clip à l'autre. Revenons ici et choisissons ce moment si précieux où il est caché. Alors frappez-moi à ce moment-là. Et puis, au fur et à mesure qu'il s' éteignait, j'ai regardé toutes les belles feuilles qui sont tombées. C'est plutôt incroyable, très détendu. J'aime beaucoup ce moment où je baisse les yeux parce que j'ai un clip qui complète cette perspective. Et c'est vraiment intéressant de changer de perspective, non ? Je vais donc arrêter ça là. Et je vais l'intégrer à mon carnet de chronologie. J'ai remarqué, je remarque quelque chose dans ma chronologie. Il ne reste plus beaucoup d' espace à moins que je ne continue à faire défiler la page avec ma tête de jeu. Une autre façon de voir une plus grande partie de votre espace est d'appuyer sur l'icône Tilda. Je ne peux pas vraiment l'appeler avant l'icône. Moi, je suis bien plus à l'aise pour dire que c'est un squiggly. Je vais donc le faire. Vous appuyez donc sur ce petit gribouillis au-dessus la touche Tab et vous constaterez qu'elle zoome EGN sur la section de Premier dans laquelle vous vous trouvez. ce moment, je suis dans la section chronologie, donc c'est ce que cela suppose . J'adore ça. Je peux le voir parce que c'est un aperçu complet de ce que je regarde. Je peux maintenant appuyer sur le bouton moins ou le bouton plus pour zoomer ou dézoomer sur ma chronologie. C'est vraiment cool, non ? Maintenant, nous ne nous contentons pas de naviguer en arrière et en avant, mais nous entrons et sortons. Nous zoomons sur notre chronologie. C'est vraiment cool. Nous pouvons le faire. Nous pouvons également avoir une meilleure visibilité de nos différentes falaises en appuyant sur Shift Plus, vous pouvez voir ce clip plus visible et son contenu. Vous pouvez voir ces petites icônes pour vous donner un aperçu. Maintenant, si vous voulez revenir là où nous étions, il suffit d'appuyer sur le bouton Tilda ou Squigly et nous revenons à notre scène. Mais maintenant, nous avons un peu plus de place. Réintégrons donc notre clip. Nous allons double-cliquer dessus. Nous y sommes donc, nous sommes dans notre moniteur source. Donc, faisons glisser ce clip et je vais le faire en faisant glisser uniquement la vidéo. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus petit, mais vous pouvez commencer à voir comment cela va se passer. Maintenant, ils sont toujours zoomés. Et même à ce moment-là, il a regardé. Tellement fluide, non ? Faisons donc en sorte que ce chiffre soit également de 50 %. Nous avons donc une visibilité complète de notre scène. Cependant, n'hésitez pas à modifier le recadrage. C'est un espace idéal si vous venez de la photographie. La concurrence se produit également lors de la post-édition, ce qui est vraiment spécial. Vous avez donc la possibilité de modifier la composition si vous le souhaitez, en zoomant simplement en avant et en dézoomant. D'accord, alors nous allons partir de là pour ouvrir cette vue imprenable. C'est tout à fait logique, car nous étions réveiller en ouvrant les stores et maintenant nous ouvrons la porte donnant sur cette vue magnifique et en prenant le thé. Et juste au moment où j'ai baissé les yeux, j'ai envie de vous présenter le clip suivant, n'est-ce pas ? N'oubliez pas que vous voulez double-cliquer dessus et pour voir sur le moniteur source, n'est-ce pas ? Nous sommes donc là et vous pouvez le voir ici , juste au cas où vous vous demanderiez où se situent vos aperçus des choses ? Je sais que c'est quelque chose que j'ai vécu au début. Alors ne vous inquiétez pas. Ce sont des étapes très simples nous pouvons suivre là où nous en sommes. Lorsque je double-clique, je peux voir mon moniteur source. Je peux voir cette vue alors que je regardais vers le bas. Donc quelque chose comme ça, non ? J'adore étendre mon pied et mon dos vers l'intérieur. Peut-être que quelque chose comme ça pourrait être un mouvement cool. Alors, frappez, boum. D'accord. Maintenant, nous pouvons suivre la ligne des yeux. Eyeline alors que je baissais les yeux, c'est vrai. Donc, ce moment où je regardais vers le bas. Très bien, nous pouvons donc suivre cette ligne des yeux, puis compléter un clip qui montre au spectateur ce que je regardais. Et c'est un excellent moyen à prendre en compte lorsque vous filmez et enregistrez. Qu'est-ce que je veux filmer ? Est-ce que je veux filmer quelque chose en regardant vers le bas ? Et parce que je viens de voir quelqu'un regarder quelque chose ou peut-être quelqu'un regarder le ciel. Le clip suivant pourrait donc montrer le ciel juste après cette ligne des yeux. Ajoutons ceci ici. Encore une fois, double-cliquez. Nous sommes dans notre moniteur source, nous allons faire glisser notre clip. Génial. C'est juste là, rouge, juste à côté du clip suivant. Alors que nous observons cette scène, nous la voyons ouverte à cette magnifique scène. C'est probablement la plus longue. Il faut donc garder à l'esprit que la durée de ce clip est beaucoup plus longue, mais c'est très intéressant, non ? Donc, comme si le clip en lui-même avait beaucoup d'intrigues. Ce n'est donc pas si mal qu'il reste plus longtemps. Parce que ce clip vidéo ouvre une porte puis se déplace vers la droite. Il contient donc déjà plusieurs clips. Gardez simplement cela à l'esprit. Il y a peut-être quelque chose d' utile là aussi. Vous pouvez le voir, en regardant vers le bas, je regarde les belles feuilles. Je pense que ça a l' air tellement génial. Cela nous raconte déjà une histoire vraiment intéressante qui commence du début au milieu, et nous passons maintenant aux derniers éléments et aux éléments décisifs , n'est-ce pas ? Passons donc à la scène suivante en intégrant le reste de nos dossiers. 9. Entrez la Zone de montage: J'aime tellement cette scène. C'est juste qu'il possède cette puissante profondeur de champ qui est désormais incluse dans le Google Pixel Seven Pro. Et c'est tout simplement incroyable. J'adore cette façon de faire. Cela le rend un peu plus dynamique. Je pense que j'aime ce moment où l'on passe du focus au premier plan pour passer à l'arrière-plan. C'était donc assez intéressant. Nous avons donc l'arrière-plan , puis nous concentrons sur le premier plan. C'est sympa. J'aime bien ça. Je vais donc appuyer sur 0 sur mon clavier pour obtenir mon point de sortie, puis j'obtiens mon point final. C'est donc intéressant car la scène est également zoomée. Cela va donc compléter la dernière scène où nous avons pu voir des indices de la belle ambiance, n'est-ce pas ? Cela va donc compléter cela. Je vais faire glisser ce clip. Boum. Élargissons notre zone de travail en cliquant simplement sur l'extrémité et en la faisant glisser. Donc, cette fois, ne touchez pas 0, mais faites-le simplement glisser la même manière que vous le feriez pour vos clips. Magnifique. Comment découper le clip ? Cela fait maintenant partie de notre calendrier. Nous allons donc consulter notre chronologie juste ici et nous assurer que cette ligne est étendue afin de pouvoir voir une plus grande partie de notre clip. Je vais cliquer sur Plus pour en voir encore plus, non ? Où je vais tailler. Je vais revenir en arrière pour voir mon aperçu pendant que je découpe. Donc, ce que je veux réduire, c'est tout cet espace devant elle. D'ici à ici, non ? OK, donc je le veux juste là où c'est flou. Il peut donc faire plusieurs choses. Je peux faire glisser ce clip sur deux. Ce point de repère, juste là où se trouve ma tête de jeu. C'est plutôt cool. Cela crée cet espace. Et je vais juste supprimer ce retour arrière. Et maintenant, ça commence juste là. C'est assez facile. Maintenant, une autre façon de procéder est d'appuyer sur Q, est-ce pas, là où se trouve la tête de jeu, sachant qu'il existe déjà une division hiérarchique, n'est-ce pas ? Cela ne supprimera donc pas tout, mais cela supprimera le point de la tête de lecture jusqu' au prochain split, n'est-ce pas ? OK, appuyons donc sur Q et cela coupe toute cette zone. Agréable. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, si vous rencontrez des problèmes qui ne fonctionnent pas, c'est peut-être parce que vous avez empilé plusieurs fichiers ou fichiers audio qui empêchent cela de se produire. Mais si vous suivez ce flux de travail, cela devrait être facile et fonctionner correctement. Cette transition est donc maintenant beaucoup plus rapide. Et je pense que je veux également le terminer à la fin. Magnifique. Tu vois, c'est un très beau recadrage est déjà zoomé et il est magnifique. Cela pourrait donc être très intéressant, ou nous pouvons aussi dézoomer un peu. Donc c'est un peu comme là-bas, c'est sympa. L'accent est donc davantage mis sur notre feuille et sur l'ambiance, n'est-ce pas ? J'aime tellement cette scène parce que c'est l'un de ces moments où l'on peut jouer des tours et faire du post-montage. Quelque chose qui n' arrive peut-être pas dans la vraie vie, mais c'est la beauté de la créativité. Je vais appuyer sur la commande R, qui augmente la vitesse et la durée du clip. C'est donc Command R ou Control R sur un PC. D'accord ? Vous pouvez également trouver la vitesse et la durée en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les trouvant juste ici, juste au centre, la broche, la vitesse et la durée. Et cela vous donnera le même panel, n'est-ce pas ? Nous avons donc notre panel ici. Et ce que nous voulons faire, c'est que dans ce cas, nous ne sommes pas vraiment préoccupés par la vitesse ou la durée, mais c'est un espace où nous pouvons modifier cela. Ce que nous allons faire est en fait l'une de ces différentes options, qui consiste à inverser la vitesse. Je vais donc inverser cette vitesse, appuyer sur OK ? Alors maintenant, il va faire quelque chose comme ça. Cool, non ? C'est donc très agréable de pouvoir créer un effet vraiment intéressant et d'apporter votre public un peu d'originalité ou de magie. Nous avons donc enregistré certains de ces clips à 60 images par seconde avec la stratégie ultime consistant à ralentir ces clips pour créer une vue cinématique. Celui-ci a donc 60 images par seconde. Et la raison pour laquelle je le sais est que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux propriétés. Et cela me dira que nous avons un 59,94, soit essentiellement notre fréquence d'images de 60 images que nous avons présélectionnée sur nos téléphones. OK, maintenant que c'est fait, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au panneau Vitesse et durée que nous venons prévisualiser, nous allons passer à l'option Vitesse. Depuis l'option de vitesse, nous sommes à 100 %, mais nous voulons 50 car nous pouvons en atteindre 50 car nous lui avons donné 60 images par seconde. Si nous avions la capacité d' atteindre 120 images par seconde, nous pourrions aller jusqu'à 25 %. C'est donc vraiment très lent et vraiment très beau. Dans ce cas, nous en avons 60 disponibles, donc nous pouvons faire la moitié du chemin, soit 50 %. Et vous pouvez constater que le calendrier a changé. Nous étions donc à 100, donc la durée était de 1 min. Mais dès que j' atteins 50 %, ma durée est beaucoup plus longue car la vidéo est plus lente. Ce n'est donc plus une question de durée non plus. Alors allons-y, OK. Et puis vous pouvez voir que cela se produit un peu plus lentement. Nous devrions donc peut-être couper le clip comme ici pour que le moment décisif se produise beaucoup plus rapidement. Cela crée néanmoins ce moment vraiment cool de revenir à mon moment de main. Et cela le rend un peu plus cinématographique. J'adore ça jusqu'à présent. Passons à notre prochain clip. Et j'adore ce clip. Ce clip a été réalisé par l'un de mes amis qui est également photographe, John. John, c'est un photographe incroyable. Et en ce moment, nous faisions des expériences avec le Google Pixel Seven Pro. Et nous voulions obtenir un peu l' effet de ralenti que nous venons de créer, et nous avons expérimenté nos options. C'était une très belle collaboration organique où vous pouvez en quelque sorte le découvrir au fur et à mesure. C'est donc ce que nous avons obtenu. Vous pouvez donc voir que nous voulons peut-être commencer là où l'action se déroule. Alors peut-être juste là là où on dirait que c'est juste au-dessus de moi. Alors je vais taper sur I. Et ça redescend. Génial. Je vais donc atteindre 0 car c'est presque terminé parce que je pense que c'est un peu plus précieux que si vous le terminez à la toute fin. OK, alors ajoutons ça. Et je sais que nous étions en train d' expérimenter. En fait, nous avons décidé de faire 60 images par seconde pour nous donner la possibilité de post-édition. Nous l'avons donc intégré mon ordinateur et j'ai pu effectuer exactement cette étape. Command R ou Control R fait donc apparaître à nouveau ce panneau, puis nous pouvons soit appuyer sur inverser, ce qui peut être une approche intéressante, soit atteindre ces 50 %, c'est les deux, n'est-ce pas ? Alors faisons-y 50 ou 50 %. Vous pouvez donc voir comment cela a étendu le clip, n'est-ce pas ? Réessayez, Command Z redo. Vous pouvez donc voir comment il s'étend étend physiquement ce clip car sa durée est plus longue. Nous venons donc de créer ce ralenti envoûtant avec nos téléphones et un peu d' aide de la part de nos amis. 10. Gagner un élan: Passons donc en revue ces clips vidéo comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez commencer à remarquer que nous avons acquis cette dynamique simplement grâce à un flux de travail que nous connaissons bien. Ainsi, plus vous répétez cette opération, plus vous vous habituerez à traiter différentes scènes et différents clips au fur et à mesure que vous les enregistrez peut changer, mais votre flux de travail reste le même et finit par s'étendre au fur et à mesure que vous évoluez en tant qu'éditeur. J'adore ce clip parce que c'est essentiellement une scène magnifique, encore une fois, qui ne fait qu'ajouter à notre scénario, mais c'est aussi une scène suivante. Je suis donc un sujet en même temps, plusieurs sujets dans ce cas, et en même temps, c'est une activité, quelque chose qui met en valeur le mouvement au sein de ma scène. Je n'ai donc pas à me préoccuper trop du mouvement de mon appareil photo. Dans ce cas, je me contente de suivre et le mouvement se produit parce que mes sujets bougent et font cette activité cycliste vraiment cool. Je vais revenir au début parce que j'adore vraiment ce point de fuite. Et j'adorerais que cela dure le plus longtemps possible. J'étais vraiment en train d'écrire mon propre vélo, donc ça m'a vraiment aidée et je me suis contentée de les suivre. Mais en même temps, j'espérais ne pas trop trembler. Je pense que je vais monter jusqu'à ce qu'ils ne le fassent pas trop longtemps. C'est déjà très, très long. Peut-être que nous pouvons simplement suivre et y aller une fois que les choses commenceront à changer, n'est-ce pas ? Ils sont donc destinés aux plateformes de réseaux sociaux. Ils ont donc tendance à suivre un rythme très rapide. C'est pourquoi vous constatez que je découpe des clips de très courte durée. C'est donc une autre chose que je garde à l'esprit en plus de la stratégie créative. Vous réfléchissez également au format et à la plate-forme sur lesquels cela va être publié. Je vais donc double-cliquer sur ce clip et commencer par là où je souris. J'ai aimé ce moment où je souris parce que c'est une bonne transition à partir d'ici, non ? Vous avez donc ce point focal sur moi, et je souris à la toute fin. Ensuite, nous allons sur notre moniteur source et nous voyons que je souris là aussi. peut donc parfois s'agir de petites nuances d'actions. Ce n'est pas toujours quelqu'un qui fait quelque chose avec son corps. Parfois, c'est une expression qui peut être une façon très intéressante faire passer quelque chose comme l'expression de la personne. J'ai aimé le fait que c'est une scène où nous pouvons me voir et où nous en sommes. Je pense que cela mérite vraiment d'être le premier avant cette scène où l'on suit le vélo, les motards. Je vais donc effectuer un zoom arrière sur ma chronologie. Je vais cliquer sur la chronologie. Appuyez sur ce bouton pour voir complètement la chronologie. Faites glisser ce clip pour que je puisse faire la place pour mon prochain clip. Alors maintenant, nous passons de ça à ce beau. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, cela peut rapprocher ce fichier, appuyer sur le retour arrière et supprimer zone pour qu'ils puissent être juste à côté l'un de l'autre. C'est vraiment cool parce que ton œil se déplace vers le milieu. Et puis il y a cette scène. Avec le point de fuite, c'est magnifique. L'objectif principal est d'amener votre public à vous accompagner dans une activité qui lui fasse ressentir la même émotion que vous. Deuxièmement, il y a de fortes chances que votre public ressente également la même expérience traduite à travers vos vidéos. Et cela améliorera également leur journée. 11. Images surprises: Nous en sommes presque là à raconter notre histoire. Nous allons donc présenter nos dernières images. À ce stade. Je pense que je me sens bien à terminer complètement cette histoire. Et je sais qu'il nous en reste encore un. Et je le fais intentionnellement parce que j'aime apporter un élément qui laisse un peu de surprise vers la fin. Tout comme nous l'avons fait tout à l'heure, je pense que je voulais faire la même inversion dans celui-ci afin de relier les points. C'est donc un thème récurrent tout au long de notre histoire. Je vais donc intégrer cette dernière scène jusqu'ici. C'est donc une question assez longue, non ? Je vais donc l' aborder à la toute fin. Allongez cette zone de travail. OK. Il suffit de le faire glisser. C'est parfait. OK, puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur la vitesse et la durée ou sur Commande R. Et nous allons appuyer sur le bouton inverse. D'accord, voyons si dans nos propriétés, nous l'avons enregistré à 60 ans et il semblerait que nous l'ayons fait. Donc ça a l'air bien. Je vais donc aussi ralentir cela. Assurons-nous que c'est 50. Et vous pouvez commencer à voir, nous savons ce que nous faisons ici. Nous suivons simplement le courant. Voici quelques étapes qui peuvent vous aider à mieux vous familiariser avec le Premier et à en éliminer le côté sommaire. Il y a encore tant à faire ici. Mais le simple fait de connaître ces étapes simples vous permettra déjà de commencer à créer une variété d'histoires différentes avec de magnifiques clips différents au cours créer une variété d'histoires différentes avec de histoires différentes de vos aventures. J'adore donc son apparence. OK. Je pense que je voulais vraiment le faire correctement quand il est tombé par terre. Allons-y, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Afficher dans les projets, non dans le Finder et les projets. Et double-cliquez ici au cas où vous vous perdriez. Parce que je veux savoir que je sais que j'ai 60 images par seconde. Je peux ralentir l'action et la faire revenir à ma main. Nous avons fait beaucoup de choses dans la précédente, mais je ne veux pas ralentir cette partie. Je ne veux pas que cette révélation prenne trop de temps. Je vais donc juste apporter ce clip et retirer celui-ci. En fait. Il suffit de le présenter dès le début, n'est-ce pas ? Nous allons donc le faire. Nous allons y arriver. Ça a l'air bien. Je n'ai donc pas fait 50 %, j'en ai fait 59, ce qui est plutôt cool. Donc, nous recadrons, nous créons de belles compositions. Nous allons donc passer à 50 %, car nous savons que le fichier est à 60 images par seconde. Et nous allons en faire une vitesse inverse. OK, super, juste là, donc ça s'arrête là. Revenons maintenant à notre dossier. Et maintenant, le début va être notre point de départ. Le départ se fera ici et là. Nous allons donc tout de même inverser cette section parce que nous voulons qu'elle fonctionne réellement à l'envers. Nous allons donc inverser cette commande R. Appuyez sur Reverse pour étendre cet espace de travail. Et nous allons effectuer un zoom arrière sur la scène. Et ce n'est pas une façon intéressante de simplement créer une variété à partir d'une même scène. Il suffit de découper votre clip , d' en ralentir une partie, puis d'ouvrir le grand angle et de le laisser à 30 images par seconde. Donc, la vue normale à laquelle nous sommes habitués est plutôt cool. J'aime bien son apparence. Cela a l'air tout simplement incroyable. Et je vais maintenant introduire du texte et des graphiques pour impliquer un peu plus notre public dans le récit. 12. Texte et graphiques: Nous en sommes à l'une de mes parties préférées, qui consiste à ajouter du texte et des graphiques. Cela nous aide simplement à guider le spectateur vers le récit spécial. Je vais donc soit appuyer sur la commande T parce que j'adore les raccourcis. commande T ou I peut donc accéder au panneau des textes. C'est l'outil du panneau de saisie sur le côté gauche , puis La commande T ou I peut donc accéder au panneau des textes. C'est l'outil du panneau de saisie sur le côté gauche , puis aller directement en haut du cadre et cliquer dessus. Et vous pouvez voir maintenant qu'un clip spécial a été créé, c' est-à-dire un clip graphique pour du texte. Je vais donc commencer à écrire leur réveil. Maintenant, nous n' allons pas autant modifier ces graphismes à l'aide des commandes d'effets. Nous allons en fait aborder les graphismes essentiels. Encore une fois, si vous pensez à modifier des éléments, vous les trouverez souvent ici, sur le côté droit. Si vous ne voyez aucun de ces éléments, allez certainement dans Windows et vous trouverez toutes les différentes options. Une fois que j'ai accédé à mon panneau graphique essentiel, j'ai immédiatement accès à toutes ces options vraiment intéressantes. Je vois mes panneaux de textes. C'est écrit ici, réveille-moi. Lorsque je clique dessus, je sais qu'il est sélectionné. D'accord, quand je clique dessus, je peux également modifier le texte comme je veux, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas toujours à cliquer manuellement sur l'espace ici. Nous travaillons souvent à partir de ces différents panneaux situés sur le côté droit. Nous avons également ces options vraiment intéressantes pour ajuster mon espace afin que je puisse le centrer sur l'espace horizontal et le centrer verticalement. Ici. Je peux également sélectionner mon texte, ce qui est la partie la plus amusante, car vous pouvez jouer avec différentes options de texte et trouver quelque chose qui correspond à votre humeur. Je pense que je vais opter pour celui-ci. Et dans ce cas, j'ai une couleur de fond. Alors, comment pouvons-nous l'obtenir ? Souvent, une couleur d'arrière-plan est très utile, car si le clip d'arrière-plan est très chargé, cela le rend au moins un peu plus visible, mais je peux également choisir une couleur dans mon environnement. Je peux cliquer sur cette couleur ici, accéder à la pipette et trouver une couleur. Et ce qui est vraiment cool, c'est que je peux trouver une couleur dans cet espace, dans mon clip ou dans mon espace extra-atmosphérique. Donc, n'importe quoi ici, peut-être ce jaune, peut-être tout ce qui me plaît sur l'écran ci-dessus ou peut-être mon navigateur est ouvert et que j'ai une couleur que je veux sélectionner. Je peux le faire. Je peux sélectionner n'importe où sur mon écran. Et c'est vraiment utile. Et puis, s'il n'est pas suffisamment visible, nous pouvons également le faire défiler vers le haut et vers le bas en utilisant ces points d'ancrage. Nous pouvons donc déplacer notre graphique de haut en bas et également horizontalement. OK, ça a l'air cool. Maintenant, je veux ajouter un autre texte dessous, car nous créons un sens de hiérarchie. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée et faire passer le même graphique à la piste suivante. Et maintenant, il ne semble plus y être visible, mais nous allons en fait le retirer. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il y en a une copie. C'est donc la phrase suivante. Nous allons le centrer. Et nous allons l' aligner au centre, comme nous l'avons fait pour l'autre. Et nous allons en fait réduire la taille de celui qui vit ici. Il est donc à 100. Nous allons le réduire pour commencer à créer une hiérarchie. Peut-être que nous changeons la couleur en quelque chose d'un peu plus foncé. Le site du dimanche. Ensuite, nous allons en créer un de plus pour que les mots soient prêts. Et encore une fois, nous allons simplement baisser ce point d'exclamation parce que nous sommes enthousiastes. Pour être honnête. n'y a aucune idée de Sunnyside Ups, ce qui me déçoit beaucoup, mais ce n'est pas grave. Il s'agit plutôt de l'essence et du thème de l'histoire. miniatures sont très utiles car c'est la première chose que l'on voit sur la plateforme de la grille. Et ils peuvent décider s'ils sont suffisamment intéressés ou intrigués pour y jeter un coup d'œil, y jeter un coup d'œil. C'est donc une bonne façon, car nous sommes déjà en train de créer ce récit qui montre à quel point cela peut être intéressant et original, à quel point cela va être amusant. Nous avons également des éléments de couleur vraiment cool qui jouent un rôle. Je vais donc créer une miniature et nous allons le faire en créant une capture d'écran. Nous allons créer une capture d'écran ici. Il est écrit Exporter le cadre. C'est donc en fait le bon terme ici. Nous pouvons le faire en appuyant sur Shift E, ou nous pouvons simplement cliquer sur ce petit bouton. Maintenant, si vous ne trouvez pas ce petit bouton, vous pouvez le trouver ici et dans l'éditeur de boutons, vous pouvez trouver de nombreux boutons différents qui peuvent remplir différentes fonctions. Et déplacez-le pour simplement le glisser-déposer et l' intégrer à votre scène. Donc, je vais vraiment cliquer. du sport en cliquant sur le bouton et importez-le dans mes projets. Donc, si je veux l' utiliser dans mon projet, je peux également avoir ce fichier facilement disponible. Bon, maintenant j'ai une miniature, j'ai déjà une intro et une miniature. C'est ça, c'était génial. Et nous n'avons tout simplement pas rencontré tout cela dans Premiere. Nous n'avons pas eu à naviguer ailleurs. C'est un flux de travail vraiment utile. Ce que je peux faire, c'est emprunter à mes liens déjà établis et ajouter un peu de narration en introduisant peut-être ma voix, n'est-ce pas ? Et nous pouvons en apporter un, peut-être un petit ici. Nous allons simplement cliquer dessus et le faire glisser. Maintenant, nous l'avons fait glisser en plus de l'ouverture de la porte vers la magnifique scène d'ambiance. Maintenant que je l'ai fait glisser sur le dessus, je peux le voir ici. Maintenant. Cela n'a peut-être pas autant de visibilité, mais il a la police que je souhaite. Et je peux continuer à le modifier. Je vois donc que j'ai beaucoup de brun ici. Je vais probablement créer peut-être sur une couleur opposée. Donc, puisque nous avons des couleurs chaudes, nous pouvons peut-être trouver une couleur froide pour lui donner un peu de contraste, et peut-être quelque chose de plus pastel. Voilà, et vous commencez à correspondre à la palette de couleurs du camping-car, du Airstream. Alors voyons voir, ça a l'air bien. Je pense que je voudrais utiliser une toile de fond sur celui-ci et peut-être en faire une couleur blanche ou quelque chose comme ça. Cool. Et je pense que je veux réduire un peu cette taille qu'elle ne soit pas aussi prononcée. Je trouve que ça a l'air génial. Et maintenant, je peux écrire mon expression  : Waouh, c'est magnifique. Je pourrais même en faire une brune. Je pense que oui, je suis partante pour ça. Où en pensez-vous, les gars ? Parfois, créer des mélanges de couleurs, c'est une expérience. Bien que ce soit beau, oui, j'aime ça. Ça a l'air vraiment, vraiment terreux. Quelle que soit la manière dont vous voulez l'exprimer. Vous pouvez écrire de petites notes de bas de page sur des choses que vous ressentez ou vous pouvez écrire des phrases établissant des phrases comme celle-ci : « C'est tel ou tel lieu », n' écrire des phrases établissant des phrases est-ce pas ? Donc, dans ce cas, c'est Catskills. Donc c'est plutôt cool. Nous pouvons également l'ajouter quelque part. Cela commence donc à prendre une forme différente, car maintenant notre voix est un récit différent, même si nous empruntons la même police et que nous le faisons pour rester cohérents. J'ai cette scène et je veux aussi écrire quelque chose ici. Ainsi, lorsque je l'amène à une autre scène, je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce moment. Maintenant, je peux cliquer dessus et écrire quelque chose de différent en ce moment. Nous avons donc maintenant ce récit qui va de pair. Vous pouvez donc le voir dire « Waouh, c'est magnifique » et cela met en vedette l'histoire pendant que nous la regardons. Catskills, dans l'État de New York. Magnifique. Et voici à peu près l'endroit où je voudrais présenter quelques graphismes afin que nous puissions continuer à rester connectés et à créer une communauté en ligne créative. Pour moi, cela signifie que je vais présenter mon logo. Et je peux le faire de deux manières différentes. Je peux enregistrer mes logos dans un dossier, dans le dossier Finder que nous avons créé. Ou je peux créer un tout nouveau logo ici. Ou je peux aussi avoir ma bibliothèque d'axes. J'adore tout connecter à Adobe Creative Cloud, car je peux accéder à toutes mes différentes ressources et vivre dans la bibliothèque. Alors je vais aller à la bibliothèque. La bibliothèque est une ressource en ligne où vous pouvez tout stocker. J'ai différents éléments ici. Je vais donc entrer dans quelques éléments graphiques réels qui comportent des logos, des citations. C'est plutôt cool parce que je peux les réutiliser et maintenir un espace cohérent au sein de ma scène. Je vais entrer dans certaines de ces scènes et présenter mon logo. J'ai donc la lettre C ici, donc je peux simplement cliquer dessus et la faire glisser, ce qui est incroyable car je n'ai pas eu à en faire trop. Je peux simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir mon logo introduit dans cette scène. Je peux également cliquer et faire glisser et faire apparaître une palette de couleurs différente pour ce logo. Je vous encourage donc vivement, lorsque vous vous familiariserez avec ce programme ou Adobe Creative Cloud à utiliser la section bibliothèque. Parce que cela deviendra une ressource vraiment utile pour que vous puissiez toujours accéder aux actifs de votre marque. Je vais donc l'intégrer , de manière à ce que cela soit un peu plus doux et à donner l'impression que c'est la fin, n'est-ce pas ? Maintenant que c'est fait, je vais entrer dans le panneau d'effets qui se trouve ici. Encore une fois, si vous ne le voyez pas, allez dans Windows et vous le trouverez dans les effets. Cool. Maintenant que nous sommes dans le panneau des effets, voyons ce que nous allons faire ici. Je souhaite pouvoir ajouter une transition à mon graphique. Je vais donc entrer dans la résolution qui est l'une des plus faciles à utiliser. C'est très subtil et cela ne nécessite pas d'investissements trop intenses, investissements visuels, je dirais que c'est très polyvalent. Je vais donc reporter la dissolution de l'assaut croisé au début de mon clip. OK, c'est vraiment très petit, mais vous aurez une certaine visibilité ici lorsque je cliquerai sur le signe Plus, Plus. Vous pouvez donc voir la durée de cette dissolution, n'est-ce pas ? Nous pouvons voir que le changement de durée détermine également la lenteur laquelle elle va toujours entrer. Maintenant, quand il entre, il entre vraiment en douceur, nous y sommes en douceur. Et il fera également l'objet d' une transition vers la fin. Doucement, non ? Alors ça se passe comme ça. Peut-être qu'on raccourcit les choses ici. Je l'adore. Ça a l'air vraiment génial. Et je pense que je vais en fait réduire l'opacité à ce sujet. Vous avez donc toujours cette capacité, la personne sur le vélo. Vous naviguez donc la scène, puis elle est introduite, peut-être qu'elle dure un peu plus longtemps. C'est essentiellement ma scène de sortie, et je vais écrire ici comme nous le faisions auparavant. Et maintenant, nous avons un moyen de faire entrer les gens en contact avec nous et de découvrir davantage de notre travail en cours de route. C'est plutôt un espace vraiment intéressant où vous pouvez inclure vos connexions, vos formes de connexions, vos différentes plateformes. Ou une dernière phrase qui pourrait vous plaire. C'était tellement amusant. Regardons notre résultat final. 13. Exporter et partager: Dans cette leçon, nous allons découvrir comment tirer le meilleur parti de nos articles édités et les reformuler pour différentes tailles et plusieurs plateformes. Bien sûr, je vous soutiens et je veux m'assurer que votre travail reçoit toute l' attention qu'il mérite. Nous nous assurerons de réutiliser nos modifications finales pour différents formats d'image afin que tout le monde puisse profiter de votre vidéo finale. Cette étape est vraiment très simple, et pourtant la récompense est abondante pour le flux de travail des créateurs. recadrage extérieur fonctionne en repositionnant vos séquences aide de la technologie d'intelligence artificielle d'Adobe Sensei , qui utilise l'apprentissage automatique pour reconnaître votre sujet et le recentrer selon qui utilise l'apprentissage automatique pour reconnaître un nouveau ratio choisi. C'est une façon très élégante de dire tout cela. Il crée des images-clés qui vous permettent de repositionner vos clips vidéo selon votre nouveau format d'image. Et c'est tout. En gros, après quelques boutons, vous avez demandé à Premier de faire tout le travail. Maintenant, nous savons que les ordinateurs ne sont pas parfaits. faudra donc parfois un œil humain pour ajuster le positionnement idéal. Dans ces situations, j'aime supprimer complètement les attributs et redimensionner et ajuster manuellement le positionnement dans le panneau des effets pour tous les clips nécessitant un ajustement. La beauté et le recadrage extérieur résident dans le fait que ces étapes ne sont pas destructives. Votre fichier d'origine est donc vivant et sa propre séquence avec les spécifications d'origine laissées intactes. Bien entendu, ce projet ne serait pas complet sans exportation de notre chef-d'œuvre dans l'univers Internet. Mes paramètres d'exportation sont les suivants, en gardant à l'esprit une sortie de haute qualité et un téléchargement rapide pour Internet. Un conseil de pro à prendre en compte est qu'Adobe a intégré une exportation native vers Premier pour publier directement sur votre compte YouTube. Ainsi, votre flux de travail devient d'autant plus facile. J'espère que vous trouverez dans cette leçon une ressource utile à laquelle vous pourrez revenir chaque fois que vous souhaitez exporter vos vidéos pour un pouvoir de partage optimal. 14. Félicitations: Tu l'as fait, félicitations, tu l'as fait. Un bref résumé de tout ce que nous avons appris. Nous avons amélioré nos compétences en matière de réalisation de films mobiles en comprenant mieux nos propres capacités et en élaborant une liste de plans fiable avec un chiffre d'or trois Je vous encourage à l'essayer par vous-même et collecter des séquences explorant la composition, mouvement et la durée dans votre propre courte vidéo. Vous êtes sûr que j'ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. Assurez-vous donc de partager votre série de trois clips pour chaque catégorie au fur et à mesure que vous progressez dans votre projet de tournage. Bien sûr, tague-moi aussi sur tes réseaux sociaux pour que je puisse voir ta dernière courte vie. De plus, si vous avez des questions à me poser, discutons-en sur le forum de discussion. Enfin, si vous souhaitez continuer à développer vos compétences avec moi, jetez un coup d'œil à mes autres cours et je vous y verrai. Je vous laisse avec cette inspiration. forme la plus honnête de réalisation de films est de faire un film pour soi-même. Merci d'avoir passé ce temps avec moi. C de l'autre côté.