Explorez l'hiver dans votre carnet de croquis botaniques

1. Intro: Bonjour, je suis Anne Butera. En tant que peintre inspiré par les fleurs qui fleurissent dans le jardin, hiver est ma saison la moins préférée. Je me sens souvent peu inspiré et parfois même traqué ou bloqué pendant les mois d'hiver, mais j'ai découvert que je peux retrouver mon inspiration dans les pages de mon carnet de croquis. Plus je travaille dans mon carnet de croquis, plus je m'inspire. Dans ce cours, je vous invite à trouver inspiration et de la joie dans les pages de votre carnet de croquis aussi. Dans ce cours, je ne vous montrerai pas comment créer des illustrations botaniques détaillées parfaites. Je vais enfreindre certaines règles. Je vais créer une page de ciel et une des traces d'animaux dans un carnet de croquis botanique. Je vais créer avec un collage désordonné à côté de [inaudible] et avec de la peinture artisanale bon marché à côté de la couleur de l'eau. Je vais explorer et jouer et m'amuser et ne pas me prendre trop au sérieux. Je vous invite à faire de même, enfreindre les règles, à suivre votre curiosité, sortir et à explorer l'hiver, puis à revenir explorer l'hiver et trouver de la créativité dans les pages de votre carnet de croquis. Es-tu prêt ? Alors commençons. 2. Brainstorming: Avant de commencer à créer des pages, je veux que vous réfléchissiez à quelques idées. Dans toutes mes classes, je partage des exemples de la façon dont je joue avec des idées créatives mais je veux que vous sentiez que ces exemples ne sont que des points de départ. Ce que je veux le plus vous transmettre, c'est un sentiment de curiosité et le courage de passer de rêver à faire. Je veux que vous passiez quelques minutes à rédiger une liste et je suis sur ma liste, Winter Brainstorming. Vous pouvez faire une liste appelée joies hivernales ou inspirations hivernales. Je veux que vous remplissiez cette liste avec toutes sortes de mots d'idées que vous associez à l'hiver. Il peut s'agir d'images. Ça pourrait être des descripteurs. Tout ce qui est hivernal peut figurer sur votre liste. N' y pense pas trop fort. Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Que voyez-vous en hiver ? Qu' est-ce que tu ressens ? Quand quelqu'un dit le mot hiver, qu'est-ce qui vient à l'esprit ? Ce genre de mots et cette association libre est un excellent moyen de générer des idées. Avoir une liste comme celle-ci est merveilleux de revenir quand vous ne vous sentez pas très inspiré. Il peut également être intéressant de comparer ce qui se passe sur votre liste et ensuite ce que vous finissez par créer. Parfois, ce n'est pas pareil. Une liste comme celle-ci est également merveilleuse pour vous aider à savourer la saison. Je sais que j'ai dit que l'hiver n'est pas ma saison préférée, mais il y a beaucoup de choses que j'aime à ce sujet. Avoir une liste comme celle-ci à faire référence et me rappeler ce que je peux savourer et ce que j'aime en hiver est vraiment utile si je me sens mal. Alors passez un peu de temps à écrire votre liste. Votre liste peut sembler totalement différente de la mienne et c'est bon. Alors faites tomber les idées. Après cela, une fois que vous aurez votre liste, je vais vous aider à passer de rêve à faire. 3. Sortez: J' ai créé une liste et vous avez créé une liste. Mettons-les de côté et jetons un oeil à l'hiver. Qu' est-ce que tu vois ? Que voyez-vous quand vous sortez ? À quoi ressemble le vrai hiver ? Peut-être que ton hiver ne ressemble pas au mien. Alors prenez un peu de temps pour sortir. Observez quels détails attirent votre attention ? Quelles couleurs voyez-vous ? Quelles textures ? Prenez un appareil photo avec vous et capturez quelques photos. Descendez par terre et regardez vraiment au moins où j'habite dans le Wisconsin, il fait trop froid la plupart du temps pour apporter un carnet de croquis dehors avec moi. Donc, les photographies sont le chemin à parcourir pour capturer ce que je vois. Je serai honnête avec vous, et ce n'est probablement pas une surprise quand je dis que l'hiver n'est pas ma saison préférée. Quand je suis dehors en hiver, j'ai envie de retourner vite à l'intérieur. Je me sens souvent sans inspiration pendant l'hiver. Parfois, je me sens coincé ou bloqué, mais ça n'a pas besoin d'être ainsi et j'espère que ce cours vous inspirera et j'espère m'inspirer. J' appelle ça un carnet de croquis botanique. Même si toutes les pages que nous créons ne seront pas botaniques. Je le fais parce que le processus de découverte de l'inspiration dans le monde naturel s'intègre parfaitement dans un carnet de croquis botanique. Bien que, lorsque je fais mes calendriers botaniques chaque année, les peintures botaniques saisonnières que je choisis pour les mois d'hiver sont généralement des plantes d'intérieur inspirées de mon jardin intérieur. Je ne montrerai pas de plantes d'intérieur dans cette classe. J' ai un autre cours sur la peinture d'orchidées si ça vous intéresse. Au lieu de cela, ce cours vous mettra au défi de sortir, d'observer et de capturer la beauté naturelle dans votre carnet de croquis. J' espère que vous garderez l'esprit ouvert. J' espère que tu garderas les yeux ouverts et que tu garderas ton cœur ouvert. Ouvert avec un sens de la possibilité et ouvert à l'inspiration. Commençons donc à explorer l'hiver et voyons ce que nous pouvons créer. 4. Matériaux: Avant de commencer à créer, je voulais juste revoir les matériaux que j'utiliserai dans ce cours. Si vous avez des matériaux différents, n'hésitez pas à les utiliser. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout ce que j'ai ici pour réussir et vous amuser dans votre carnet de croquis. Ce ne sont que les matériaux que j'ai et que j' ai choisi d'utiliser si vous préférez d'autres matériaux, utilisez-les. Si vous n'avez pas certains matériaux, ne vous inquiétez pas. Je partage également la liste des matériaux dans le document de la classe, assurez-vous que vous obtenez une bonne main de cela aussi. Tout d'abord, vous avez besoin d'un carnet de croquis ou d'un endroit pour créer. C' est le carnet de croquis que j'utilise. C' est la série Delta du Stillman et Birn. Ce n'est pas quelque chose que j'ai utilisé avant, mais j'aime ça. Vous aurez besoin de peinture aquarelle. J' utilise cet ensemble de Yarka Saint-Pétersbourg. Vous avez besoin d'eau, vous avez besoin d'une palette, vous avez besoin de brosses. Je vais aussi utiliser des morceaux de papier aquarelle que nous utiliserons en dehors du carnet de croquis. J' ai tout ce tas de matériaux pour le collage. Utilisez tout ce que vous avez à la maison et à portée de main, des ciseaux et de la colle sont utiles pour le collage aussi. J' utilise de la peinture artisanale, cette peinture acrylique de marque Craft Smart et de la gouache, c'est la gouache des artistes Holbein. Une palette supplémentaire que j'utilise est cette palette jetable. J' utilise aussi du papier calque. Si vous n'avez pas une palette comme celle-ci, vous pouvez simplement utiliser une plaque en plastique. Je vais utiliser cette plaque exacte en classe pour mélanger ma peinture à la gouache. J' utiliserai des crayons de couleur. Ce sont prismacolor premier, aussi un taille-crayon est pratique à avoir à portée de main. Des épingles à vêtements ou une sorte de clips pour tenir votre carnet de croquis ouvert sont pratiques, et un autre matériau que je n'ai pas mentionné, est un morceau de planche de tapis. J' utilise cela pour aider à créer une surface lisse après avoir créé une pièce mixte en trois dimensions. J' espère que voir ces matériaux vous a inspiré de commencer à créer dans votre carnet de croquis. 5. Couleurs d'hiver: Pour cette première page, nous allons nous inspirer des couleurs que nous avons vues à l'extérieur. C' est un grand exercice d'échauffement. Nous allons travailler de la vie pour l'inspiration. Nous allons apprendre un mélange de peinture aquarelle et c'est vraiment à basse pression, donc c'est un bon endroit pour commencer. C' est quelque chose que je démontre souvent dans mes cours, j'adore mélanger les couleurs. Donc, remplir une page avec des nuances de couleur est un excellent échauffement. J' ai mon carnet de croquis ici et j'ai des peintures. Si vous vous sentez confiant de mélanger les couleurs, vous pouvez passer à la leçon suivante. Si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire avec le mélange des couleurs, j'ai une autre classe, apprendre à mélanger sans crainte et à utiliser la couleur pour la peinture à l'eau. Alors n'hésitez pas à le prendre si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire. Sinon, je vais juste commencer à peindre, et vous pouvez peindre avec moi ou peindre vos propres mélanges. Tirez de l'inspiration en me regardant jouer avec de la peinture. J' ai mon carnet de croquis et mes aquarelles. Je vais commencer par un ocre. Je pense à des feuilles de pois sucrées. Voici toutes mes peintures mises en place. Vous n'avez pas besoin d'avoir autant de peintures ou de couleurs différentes. N' hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Même si vous n'utilisez pas d'aquarelle, c'est bon. Je commence par ocre, un jaune profond et juste attraper un peu de peinture était mon pinceau et obtenir une belle flaque de couleur sur mon palais et maintenant je vais y ajouter un peu de blanc. Cela va froncer les sourcils dans les cercles d'aquarelle, mais j'aime ajouter du blanc pour créer des couleurs opaques. Ici, je vais utiliser un petit morceau de papier aquarelle comme bandelette de test pour tester mes couleurs avant de les mettre dans mon carnet de croquis. Voyons donc à quoi ressemble cette couleur. C' est une jolie couleur, mais je pense que je veux continuer à mélanger. Donc je vais ajouter un peu de ce buff titane, c'est une couleur crème plus chaude. C' est une belle couleur aussi. Je crois que je vais ajouter cette couleur dorée. Je vais souvent aller et retours en ajoutant différentes peintures à mes mélanges jusqu'à ce que je sois heureux avec une couleur. Une partie de cela est juste parce que j'aime le faire. Alors testons cette couleur et voyons. Je pense que c'est plutôt bon. Donc je vais faire ma nuance dans mon carnet de croquis. Je vais peindre des cercles. Vous pouvez peindre n'importe quelle forme que vous voulez. J' ai fait mon cercle et je suis juste en train de taper un peu plus de couleur. J' espère avoir un look panaché, un dégradé dans mon cercle. J' ai une couleur en bas et je pense que je vais peindre un peu de brun ensuite. Une de mes façons préférées de faire brun est de mélanger vert et rouge. Ce vert foncé profond est mon vert préféré, se précipitant Vert de [inaudible], Saint-Pétersbourg, je l'utilise dans beaucoup de mélanges. J' ai une belle flaque de peinture sur mon palais. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge et juste tourbillonner la couleur ensemble en le mélangeant en bouche. Il sort magnifiquement. Essayons-le sur mon morceau de papier. Ce n'est pas tout à fait la couleur à laquelle je pense. Ça a l'air un peu vert à mon œil. Alors je vais rincer ma brosse et je pense, voyons, où est le rouge. Mélangez ça, il a l'air chaud et chocolaté. C' est une autre couleur magnifique. Testez ça. Je crois que je vais ajouter un peu plus vert. C' est un peu plus chaud que la couleur à laquelle je pense. Bien sûr, vous pouvez remplir votre page dans votre carnet de croquis avec toutes ces couleurs ainsi et ne pas vous inquiéter tant de la couleur que vous avez dans votre tête. Alors voici mon deuxième cercle, tapissant de couleur le long du bord. Si votre cercle de peinture est très humide, la couleur supplémentaire que vous tamponnez va se répandre partout. Mais s'il n'est pas trop humide, vous aurez ce gradient. Voyons ce qui se passe si j'ajoute de l'ocre à ce brun. Je le tourbillonne dans mon palais de peinture et je le teste sur ma ferraille. J' aime ça. Donc je suis prêt à peindre un autre cercle. Peu importe si vos cercles sont cercles parfaits et peu importe si vous êtes un cercles sont parfaitement en ligne. Je vais ajouter un peu de couleur directement à la page. C' était un ocre que j'ai laissé dans mon échantillon. Maintenant, j'accélère la vidéo. Encore une fois, ce n'est pas important de savoir quelles couleurs je mélange. Je fais juste la démonstration du processus de création d'une page. Une autre façon de mélanger le brun ou le gris est de prendre le rouge, jaune et le bleu et de les mélanger ensemble. Selon les couleurs que vous choisissez et les proportions de couleurs que vous mélangez, vous obtiendrez différentes couleurs. Donc c'était un beau gris colombe. Maintenant, je vais mélanger une autre couleur brownie avec du vert et du rouge, et c'est une belle couleur rouillée. C' était vert olive que j'ai utilisé cette fois. Je pense que j'aime ce genre de vert de couleur semblable. Il y a comme dans la clôture. Dans ce gris, le bleu sort du mélange et j'aime parfois vraiment à quoi ça ressemble. J' ai ajouté du noir à ce brun pour approfondir la couleur. Je n'utilise pas souvent le noir, mais parfois c'est amusant de voir ce qui se passe quand on l'ajoute à un mélange. Ici, c'est un brun frais que je reçois. J' ai aussi ajouté du vert et du rouge et cela a tout intensifié. Donc, vous avez toutes sortes d'options quand vous avez autant de couleurs sur votre palais, vous pouvez commencer à les mélanger ensemble. Vous pouvez y ajouter d'autres couleurs. Vous pouvez remplir tout votre palais avec différents mélanges. Donc rouge, bleu, jaune, ça te donnera pâturage et bruns et c'est un joli brun doré. Je pense que je vais essayer un autre gris. Vous pouvez également mélanger le violet et le jaune. C' est un beau gris, comme un ciel orageux ou la couleur de l'écorce de bouleau et j'adore ces verts chauds. L' olive mélangée avec un peu de rouge. Il est sur le point de devenir brun, mais il n'est pas encore là. Ajouter du blanc à l'une de vos couleurs vous donnera d'autres variations ainsi que l'ajout de noir. Alors, jouez. Je pense que c'est tellement amusant de jouer et d'expérimenter et d' essayer différentes combinaisons, puis de les enregistrer sur votre carnet de croquis. Si vous voulez pouvoir mélanger à nouveau les couleurs, prenez des notes sur les couleurs que vous mélangez ensemble. Sinon, il suffit de s'amuser avec elle et de voir ce qui se passe lorsque vous ajoutez plus d'une couleur, plus d'une autre couleur. Il y a vraiment un nombre apparemment infini de gris et bruns que vous pouvez mélanger avec votre rouge, bleu et jaune. Un autre mousseux comme n'importe quelle couleur. J' ai aimé l'ocre et le blanc. C' est une autre version. Ajoutez un peu plus de rouge à votre brun et un peu jaune pour que votre brun devienne plus chaud avec plus de rouge et de jaune. Belle couleur. Puis un peu de noir à ça et vous avez un brun plus foncé plus frais. Il n'y a qu'un exemple. Une fois séché, vous pouvez nommer vos couleurs. Il suffit d'écrire de quoi la couleur a été inspirée. Vous pouvez donner un titre à votre page. J' aime aussi vraiment mes morceaux de papier de test. Vous pouvez l'enregistrer sur votre page ou l'agrafer dans la page, ou tout simplement la laisser lâche. C' est juste une telle joie pour moi de recueillir des couleurs de cette façon, et j'espère que ce sera pour vous de le faire. Maintenant que nous avons créé une page de jeu était la couleur d'une manière amusante très basse pression, nous allons faire un autre exercice facile à l'aquarelle, et c'est peindre le ciel avec de l'aquarelle. Je te verrai là-bas. 6. Ciel d'hiver: Pour cette page, nous allons regarder vers le ciel pour l'inspiration. On enfreint les règles des carnets de croquis botaniques en incluant le ciel. Nous apprendrons des techniques humides sur mouillé à l'aide de lavages plats et dégradés. Nous allons apprendre à ramasser la peinture de la page avec notre pinceau. Pour cet exercice, nous allons faire quelque chose qui n'est pas strictement botanique. Je vais peindre des ciels. Je pense que le ciel d'hiver peut être si inspirant. C' est l'une des choses intéressantes les plus changeantes dans la nature en hiver, parce que le ciel fait partie de la nature. Je vois que les cieux peints s'intègrent à merveille dans votre carnet de croquis botaniques. Tout ce que vous avez à faire pour que cet exercice s' inspire , c'est de regarder vers le haut ou de regarder par la fenêtre. Ces petits rectangles de papier aquarelle que je découpe sont presque comme de petites vues par la fenêtre. Mais je vais juste montrer six cieux différents et quand ils seront séchés, je les collerai dans mon carnet de croquis. Vous pouvez également travailler directement dans votre carnet de croquis, soit dessiner dans de petits rectangles ou carrés, soit simplement en le regardant sans vous soucier d'être exact. Je vais déplacer mon carnet de croquis pour celui-ci et travailler un rectangle à la fois. Pour certains d'entre eux, je vais commencer par peindre l'eau claire d'abord, puis ajouter de la couleur. Sur ma palette, j'ai les couleurs que nous avons mélangées pour l'exercice de couleur et quelques autres couleurs. Je joue avec les bleus et les gris pour le ciel surtout. Sur la page humide, je laisse tomber un peu de bleu et de gris et juste brosser la couleur à travers la page humide. En utilisant un pinceau amortisseur sans couleur, je peux tirer une partie du bleu et du gris et faire des formes et des effets de nuage swoopy. Je peux ajouter plus de couleur pour approfondir d'autres zones. Puis celui-là, je vais juste laisser sécher et voir ce qui se passe. Je vais faire des couleurs plus profondes maintenant, plus un gris. Rappelez-vous, le gris est bleu et rouge et jaune. Selon les proportions, vous obtiendrez toutes sortes d'options différentes pour vos couleurs de gris. Ces trois couleurs font aussi marron. Mais je ne peins pas de marron dans mon ciel. Celui-ci commence aussi avec de l'eau claire d'abord. Cette couleur grise profonde que je peins comme un lavage dégradé et puis revenir pour assombrir quelques taches. Je vais tamponner un peu de bleu que je mélange avec ce gris et voir comment ça réagit. Laisser les couleurs se mélanger sur la page est amusant. mélanger avec votre pinceau sur la page peut créer des effets intéressants, puis le pinceau humide peut ramasser la peinture. Aussi tamponner dans un peu d'eau claire, peut créer des effets de nuages intéressants. Si vous allez et peignez autour des taches plus claires, cela aidera les nuages à se démarquer un peu plus. Puis retourner en arrière et tirer plus de la peinture rendra cette tache plus légère parce que même si elle est encore humide, la couleur voudra saigner dans cette zone. Si vous travaillez juste un peu dessus, vous pouvez aider à créer des lumières et des sombres. Celle-là, je vais laisser sécher. Je suis sur un autre. Celui-ci, je travaille la peinture directement sur la surface sèche au lieu de peindre avec de l'eau d'abord. J' ai aussi accéléré la vidéo ici. Ici, je vais ajouter des roses et des jaunes pour créer soit un effet de lever du soleil soit un effet de coucher de soleil. Si vous commencez par l'eau, vous obtenez généralement des couleurs plus pâles, sauf si vous continuez à superposer de plus en plus de peinture. Si vous commencez par peindre d' abord, vous pouvez généralement obtenir des couleurs plus sombres. Bien sûr, tout dépend de la façon dont vous travaillez la peinture sur la page et combien vous ajoutez. C' est un grand exercice rapide. Celle-ci a été finie très vite. Vous pouvez également y passer plus de temps si vous le souhaitez, mais vraiment ce n'est pas nécessaire. Travaillant sur une autre couleur grise ici, je trouve toujours que le mélange de couleurs est une telle joie. Mouiller mon papier, tomber dans ce gris foncé profond, commencer plus sombre en haut, se déplacer plus léger vers le bas, puis tamponner en couleur pour donner un effet modelé. Laissez-la sécher, créez-en un autre. En commençant avec de l'eau sur la page, en ajoutant un peu de bleu, en ajoutant un peu de gris, en approfondissant la couleur ici et là pour l'effet des nuages. Je laisserai ça sécher aussi. Maintenant qu'ils sont tous secs, je les ai collés dans mon carnet de croquis et j'ai écrit de petites notes à leur sujet. J' ai réarrangé l'ordre d'eux, et celui-ci sur le fond, je me suis retourné à l'envers. C' est un moyen vraiment amusant et rapide de créer dans votre carnet de croquis. Maintenant que nous avons peint le ciel et fait deux exercices à l'aquarelle, nous allons changer totalement de vitesse. Êtes-vous prêt à faire du collage ? Si c'est le cas, je te verrai dans la leçon suivante. 7. Nids: Nous allons regarder vers le ciel à nouveau et trouver notre inspiration dans les branches des arbres pour cette page. Nous allons enfreindre les règles des carnets de croquis botaniques, encore une fois, en utilisant des morceaux de la maison pour notre collage, apprenant un simple tissage en rond, et amusez-vous en faisant quelque chose de complètement différent, qui, espérons-le, stimulera votre créativité. Quand les feuilles descendent des arbres, il y a des secrets qui sont révélés. L' une de ces choses est les nids qui sont nichés dans les branches. Si vous regardez en haut quand vous marchez sous les arbres, je parie que vous verrez des nids laissés par les oiseaux. Parfois, il y a plus d'un nid dans un seul arbre, ce qui est assez soigné. C' est comme si tu étais conduit sur un secret. On va s'amuser beaucoup aujourd'hui à faire du collage. J' ai préparé des choses ici, c'est une petite forme d'arbre. J' ai réutilisé un papier pour ça, ça lui donne une belle texture. Puis tous ces autres morceaux, il y a de la ficelle, du fil et des rubans, des morceaux de papier. Si vous avez des restes de papier, les déchirer en bandes étroites fonctionne bien pour cela. Il y a des morceaux de tissu que j'ai rassemblés, des petits morceaux de nature aussi. Ensuite, on va faire des nids et ça va être la base. J' ai coupé ces bandes et je les ai pliées. Il y a trois pièces ici, deux d'entre elles sont pliées ensemble comme ça, puis une autre est pliée autour d'elle. Vous voulez avoir un nombre impair d'épines à faire le tour. Je viens d'utiliser du papier cartonné et de le couper en lanières pour ça. Utilisez tout ce que vous avez. J' ai une cassette ici au cas où on en aurait besoin plus tard. On va commencer avec un peu de fil. Je vais juste envelopper ce fil au centre. Ancrez tout. Je vais faire le tour quelques fois ici et quelques fois ici. Juste jumeler tout ensemble. Puis une fois que c'est assez bien ensemble, je vais commencer à tisser. Pour tisser, vous allez sur, en dessous, en dessous, au-dessus, en dessous, et vous continuez à continuer ce rythme en faisant le tour de cette forme d'étoile. Quand j'aurai fini, je vais juste envelopper la pièce supplémentaire dans le dos et ensuite choisir autre chose. Voici un petit morceau de ferraille de tissu. Je mettrai ça à l'arrière et je commencerai à tisser, continuant le dessus. Plus, sous, plus, sous, et puis continuez. Tirez les bits à l'arrière lorsque vous avez terminé, et choisissez autre chose. Si vous avez une bande de papier, la presser, la croquer, la froisser. Cela aide à rendre les choses plus faciles pour nous. Maintenant, découvrez où vous vous êtes arrêté, ou près de lui et continuez le schéma de dessus et en dessous. C' est un peu répétitif, mais c'est aussi amusant que je trouve. C' est amusant de faire quelque chose qui n'a pas vraiment de règles. Ici, cette grande bande d'une carte, il y a des parties grasses et des parties maigres à elle si vous l'écraser. Alors je vais avoir besoin d'un peu de cassette, je crois. Il y a ces morceaux de papier, puis la carte. Je vais les coller tous ensemble dans le dos avec un petit morceau et ensuite commencer à tisser. Ce sera un peu plus difficile à faire parce que le papier est un peu plus épais et ce n'est pas une bande uniforme. Mais ça va le rendre un peu plus intéressant. Assurez-vous juste que je suis ce modèle. Certaines pièces sont brisées et on ne peut pas dire si c'est fini ou en dessous. On va juste plier ça. J' ai accéléré la vidéo ici. Juste pour qu'on aille un peu plus vite. Parce que c'est assez répétitif et c'est un concept très simple. Aucune compétence particulière n'est nécessaire ici. Que c'est quelque chose si vous avez des enfants, vous pouvez le faire avec vos enfants aussi. Chaque fois que vous aviez besoin d'un morceau de ruban adhésif pour tenir les choses ensemble à l'arrière, il suffit d'en ajouter un à l'intérieur. Personne ne verra le dos s'éteindre. C' est désordonné. C'est bon. Pour ce fil continue juste, J'essaie de ne pas tirer trop loin vers le centre où vous ne pouvez pas le voir. C' est le seul inconvénient. Une autre chose que vous pouvez faire est de le tordre autour du bord pour le maintenir en place. Ici, tordez, tordez, puis tordez et puis cela, ou peut-être dans le sens inverse. Ça va le tenir un peu et empêcher tout d'être poussé au centre. Lorsque vous avez des morceaux étroits comme la ficelle et le fil, ils ont tendance à vouloir aller au centre. On prend l'air, peut-être un autre morceau de cassette ici. Ça a l'air bien. Je vais juste continuer avec ça. Ce sont des morceaux d'un modèle de couture qui très fin papier, presque comme du papier de soie, je suppose. Je tordre ça ensemble. Je vais faire des morceaux plus longs en prenant des morceaux plus courts et en les tordant ensemble. Ils collent assez bien ensemble quand vous le tordre et le serrez ensemble. J' ai trouvé qu'ils sont amusants à travailler comme ça et assez adaptables. Continuez à tisser. Utilisez tout ce que vous avez sous la main. C' est vraiment amusant de regarder autour de vous et d'imaginer les utilisations que des choses qui pourraient autrement être considérées comme des ordures peuvent avoir pour votre carnet de croquis. Voici un morceau de tissu. Vous voulez faire varier les couleurs et les textures de ce que vous faites. La raison pour laquelle je pensais faire cela, j'avais fait quelque chose de similaire dans le carnet de croquis sur lequel j'ai travaillé avec Dana Barbarian. J' y réfléchissais quand je regardais ces nids dans les arbres et que je pensais, ce serait très amusant à faire pour mon cours de carnet de croquis d'hiver. Parce que c'est vraiment différent. Ce n'est pas quelque chose que l'on pense généralement, quelque chose d'aussi grand et tridimensionnel on ne considère généralement pas comme faisant partie d'un carnet de croquis. Cette ficelle donne une dynamique vraiment intéressante parce qu'elle est torsadée tout seul. Voyons voir à quoi ça ressemble. Encore plus de choses ici. Que diriez-vous d'un ruban ayant toutes les différentes textures, couleurs et largeurs de ce que vous enroulez le rend vraiment intéressant. Maintenant, regardons le carnet de croquis et voyons à quoi ressemble ce nid dans notre petite branche d'arbre. J' aime ça. La prochaine chose que je vais faire est de plier les morceaux de papier cartonné qui épine la partie centrale du nid. Je suis juste en train de plier ce stock de cartes. Tu ne vas pas voir ces morceaux. Alors à l'arrière, pourquoi on ne les enregistre pas ? C' est assez flexible. Tu peux l'écraser. Quand vous le manipulez à ce stade, moins que vous n'ayez utilisé beaucoup de choses fragiles, je ne l'ai pas vraiment fait. Je peux l'écraser autant que j'ai besoin de tout mettre en place. Ce n'est pas soigné, c'est plutôt désordonné, ce qui, je pense, fait partie de l'attrait de celui-ci. Ensuite, il suffit de tisser dans d'autres extrémités ou des choses qui sortent ou qui ne semblent pas tout à fait bien. Faites-le autant que nécessaire et déterminez où vous voulez le positionner. Je vais ajouter quelques uns de ces morceaux naturels. Voici un peu de cèdre. Je vais juste le tordre là-dedans. Je vais me tenir en place. Qu' est-ce que j'ai d'autre ? Oui, cette lavande. Ça va avoir l'air bien de sortir. J' ai utilisé de la lavande dans cette autre page de carnet de croquis. Peut-être que tu trouveras quelque chose dans ton jardin ou quelque chose que tu avais sauvé. Deux morceaux de lavande. Ça a l'air sympa près du cèdre. Alors voici une feuille, une petite feuille de chêne. Peut-être que je vais le mettre ici. Vous voulez avoir l'équilibre dans les différents objets. Maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de coller ma branche d'arbre. Je vais utiliser un morceau de papier. Tourne ma branche d'arbre à l'envers, prends mon bâton de colle. C' est juste le bâton de colle d'école d'Omar. Il est violet maintenant, mais il sèche clair. Alors je mettrai ça. Maintenant qu'il est recouvert de colle, déplacez ma ferraille sur mon carnet de croquis ici et appuyez dessus. Lisser contre le papier. Tout est coincé. Alors attrape ton nid. Découvre comment tu veux que ça soit. Voici un autre petit peu que je peux tordre là-dedans. Alors je vais trouver quelques morceaux de plus. Voyons voir. C'est trop long. Que diriez-vous de ce morceau de papier ? Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez à ce stade et simplement le tisser sans aller faire le dessous pour le coller partout où vous pensez qu'il va s'adapter et paraître intéressant. Une chose que vous remarquez avec ces nids est qu'il y a toujours un peu accroché. Maintenant, je vais juste ajouter de la colle à l'endroit où se trouve cette cassette. Il donne une belle surface plane pour la colle. Trouve où je le veux, puis pousse le vers le bas. Il faudra un peu de temps pour sécher, mais il est déjà coincé sur leur bien. Ça a l'air plutôt cool. Ce collage était vraiment amusant pour moi, et j'espère que vous aurez la chance de faire un collage amusant et désordonné aussi. Ensuite, on va sortir d'autres peintures. Je te verrai là-bas. 8. Écorce de bouleau: Pour cette page, nous allons peindre un morceau d'écorce de bouleau. On va apprendre à peindre avec de la gouache. Nous allons mélanger des couleurs, superposer de la peinture, et expérimenter avec le marquage. Pour cette page, j'utilise ce morceau d'écorce de bouleau que j'ai trouvé dans le jardin comme mon inspiration. Il y a beaucoup de couleurs sur mon écorce. J' utilise la gouache pour peindre cette page. Presser mes couleurs sur ma plaque en plastique que j'utilise comme palette. J' ai évité le blanc, l'ocre jaune, vert mousse, le vert olive, le sépia et le noir. Je commence à utiliser cette grande brosse artisanale et à mélanger un gris chaud et crémeux. Blanc et jaune ocre et noir. Je mélange sur mon palais. Puis un peu de vert. Tirer un peu plus de ce blanc pour éclaircir cette couleur, ajouter un peu plus de noir alors cela va juste être ma couleur de base pour ce morceau d'écorce de bouleau. En utilisant beaucoup d'eau dans mon mélange puis en utilisant le côté de mon pinceau pour peindre une forme de base. Je vais faire semblant que mon morceau d'écorce est plat. Juste parce que je pense que cette forme sera plus intéressante que cette forme très bouclée de l'écorce. Maintenant, en prenant un peu sépia et jaune ocre et noir pour une couleur foncée que je vais utiliser sur le bord ici, je vais juste mélanger les couleurs et les ajouter à ce morceau d'écorce. J' ai commencé avec le fond clair et maintenant j'ajoute des détails plus sombres. Ces couleurs sombres sur les bords. La pointe de mon pinceau me permet de peindre des lignes plus fines et des détails plus petits. La bonne chose à propos de l'utilisation de la gouache est que les couleurs vont saigner un peu ensemble, mais elles resteront aussi distinctes. Je peux continuer à ajouter des couches et des détails et des calques et des détails pour rendre la texture vraiment intéressante. Laissez les couleurs saigner un peu et donner une sensation de texture avec les couleurs saignantes ainsi. Je vais passer à un autre pinceau ici. Un pinceau très fin. Ensuite, ajoutez un peu plus de blanc. gouache est un type d'aquarelle, mais c'est beaucoup plus opaque. Lorsque j'utilise la peinture comme celle-ci, pressée directement à partir du tube, vous pouvez la poser sur très épais sur la page. Il peut être encore plus opaque. Si vous n'avez jamais utilisé de la gouache auparavant, ma classe, commencer avec la gouache, apprendre les bases, renforcer la confiance vous aidera à commencer et vous donnera quelques exercices amusants pour renforcer votre confiance dans ce milieu. Contrairement à la couleur de l'eau, quand vous utilisez de la gouache comme celle-ci, elle va être très épaisse et elle va rester relativement en place. Tout ne va pas saigner ensemble. Donc, en ajoutant des détails verts, en allant d'avant en arrière entre les couleurs, si je bouge mon pinceau rapidement et à peine touché la page, j'aurai des lignes plus fines. Ensuite, je peux flouter ces lignes, en les mélangeant avec les autres couches humides de peinture. Je peux continuer à le faire tant que ma peinture est encore mouillée sur la page. Ce qui est le plus intéressant à propos de l'écorce de bouleau pour moi, c'est la texture et aussi toutela texture et aussitoutes les couleurs que je vois quand je regarde le morceau d'écorce de bouleau. Il a beaucoup plus de couleurs que je ne l'aurais pensé. Quand je pense aux bouleaux, je pense qu'ils sont blancs, mais quand on les regarde de près, voit qu'ils ne sont pas vraiment blancs. Du moins pas entièrement. Ajouter la peinture foncée épaisse sur tout rend des lignes plus sombres. Je peux revenir en arrière et ajouter des détails sombres ou des taches qui, je pense, ont besoin d'un peu plus de définition. Lorsque vous peignez vous-même, si vous peignez de l'écorce de bouleau ou une autre écorce, c'est vraiment amusant d'aller en arrière et d'ajouter de plus en plus de couches, de créer plus de texture, laisser les couleurs saigner un peu, les laisser mélanger sur la page un peu puis expérimenter avec différentes marques de fabrication. Voyez quelles sortes de marques chacune de vos brosses peut faire. Ce n'est pas vraiment quelque chose que tu peux gâcher. Alors continuez à jouer et à s'amuser. Une autre option amusante pourrait être de peindre un certain nombre de différents types d' écorce d' arbre sur une page et de l'utiliser comme comparaison. Je pense en fait que ce pinceau a dû avoir un peu de vieille peinture dessus parce que je reçois un bleu ou vert venir avec le blanc, ce qui je pense que c'est correct. Il ajoute juste une autre dimension de couleur et juste mélanger tout ici un peu. Ajoutez un peu plus d'ocre pour réchauffer un peu les choses. Plus de peinture blanche sur ces lignes. Je ne veux pas que les lignes soient trop uniformes ou trop d'affilée. Je veux qu'ils soient des formes différentes, des largeurs différentes, donc c'est quelque chose que vous pouvez facilement corriger en ajoutant simplement plus de calques. C' est la beauté de la gouache blanche. Vous pouvez superposer des couleurs plus claires sur les couleurs sombres, ce qui est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec l'aquarelle. Voyons un pinceau de plus. Je vais y retourner et ajouter des détails plus sombres. Je passe d'avant en arrière entre l'obscurité et la lumière et l'obscurité et la lumière, je me mêle, me cache, je fais des marques audacieuses, fais des marques plus fines. C' est juste un processus amusant dans lequel vous pouvez vous perdre. Rendre les bords intéressants et aussi les définir un peu pour qu'ils ne se fondent pas dans la page. Je suis juste en train de regarder la page dans son ensemble et de voir ce dont elle a besoin. Ne vous inquiétez pas trop de ce qu'est la réalité, quoi ressemble ce morceau d'écorce de bouleau. Donc, rendre les choses équilibrées. Rendre les choses intéressantes et pas trop régulières. J' aime aussi la juxtaposition de cette page assez simple à côté la page plus complexe et désordonnée qui est de l'autre côté de cette propagation. Vous n'avez pas toujours à penser aux deux pages de votre carnet de croquis lorsque vous créez une ou l'autre, mais parfois c'est amusant de voir à quoi elles ressemblent l'une à côté de l'autre. Juste ajouter un peu plus de blanc ici pour couvrir certaines de ces autres marques. Maintenant, je vais prendre un stylo à pinceau, c'est un stylo à stylo à pinceau, je vais juste écrire de l'écorce de bouleau sur le bas de la page pour finir et il y a ma page. Peindre l'écorce de bouleau avec de la gouache était vraiment amusant. Maintenant, nous allons faire une autre page de peinture. Cette fois, je vais utiliser peinture acrylique artisanale et ça va être rapide et vraiment facile. Je te verrai en classe. 9. Traces dans la neige: Pour cette page, nous allons utiliser de acrylique artisanale pour peindre des traces dans la neige. Nous allons à nouveau enfreindre les règles des carnets de croquis botaniques en ajoutant des traces d'animaux dans notre carnet de croquis. Nous allons apprendre un peu sur la peinture avec de la peinture acrylique artisanale. Nous allons utiliser une palette jetable, peindre et même l'arrière-plan et superposer de la peinture humide sur sèche. Quand vous marchez dans la neige, vous verrez des signes de qui a été là avant vous. Voici quelques chansons chères, et ça va inspirer notre prochaine page. On a un gros collage grumeleux ici, et pour faciliter le travail, je vais vous montrer ce que je fais. Prenez un morceau de planche de tapis et placez-le sur la zone collée, puis vous aurez une surface lisse. Je vais juste utiliser des pinces à linge pour garder la page à plat. Lorsque vous travaillez, vous aurez une surface plane et lisse. Peut-être que je vais mettre cette épingle fermée pour ne pas voir comment ça marche. Je peux peindre ici et ne pas m'inquiéter d'être grumeleux. Je vais utiliser de la peinture artisanale, c'est de la peinture artisanale acrylique, la marque Crafts Mart, et je vais utiliser une palette jetable. Je ne dispose pas vraiment de ces pages de palette, je pense que c'est vraiment amusant de voir les marques de peinture, alors prenez une nouvelle feuille ici. C' est une surface cireuse et bon pour le mélange de couleurs. Quelques morceaux s'en débarrassent pour nicher. J' ai du gris, du blanc, vanille crémeuse et du bleu clair. Je vais mélanger ces couleurs pour créer notre neige. Ça ne sort pas très facilement. et on dirait qu'il est un peu séparé. En fait, je vais secouer ça et presser un nouveau peu. On y va. Peut-être secouer toutes mes bouteilles. C' est un bon rappel. Je ne les ai pas utilisés depuis un moment, alors on va les mélanger ensemble. Déplacez tous les petits morceaux séchés qui tombent, donc un bleu clair, une crème, ou un blanc et gris. Je vais juste peindre un fond de neige en utilisant ce pinceau large, c'est un pinceau artisanal. Rien de fantaisie, donc ajouter la crème et le blanc et gris et bleu et juste peindre un fond lisse. Ce tableau méditatif, je dirais. C' est aussi très amusant. Vous pouvez vous détendre, faire des coups audacieux, et il n'y a aucun moyen de gâcher. Il suffit de continuer à superposer la peinture, en ajoutant plus d'eau si nécessaire. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, mais la peinture se déplace plus facilement s'il y a de l'eau. C' est marrant quand tu peins comme ça pour te lever. De cette façon, votre bras a beaucoup plus d'espace pour bouger, et je vais juste passer sur la page pour obtenir un beau même pour le revêtement de peinture. On dirait que ce clip glisse, donc je vais l'essayer ici. Je continue juste à ajouter plus de couleur, et vous pouvez commencer avec une couleur plus foncée d'abord, puis couche plus claire sur le dessus, ou vous pouvez utiliser très clair et sombre. Vous pouvez avoir une couleur inégale si vous voulez, ou peut-être un dégradé. Il y a tellement d'options. Il serait aussi amusant d'utiliser de la peinture métallique ou scintillante, pour donner le soupçon de l'éclat que la neige tombée de feuilles fraîches a. C' est vraiment à toi de décider. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Vous pouvez juste peindre votre arrière-plan. C' est aussi amusant de peindre quelques arrière-plans différents à la fois, et juste entrer dans la rainure. Si vous allez peindre avec de la peinture acrylique, ajoutez juste un peu plus de blanc ici. Donnez un peu plus de légèreté à ce fond. Je suis bien avec un mélange des couleurs et du bleu montrant à travers. Glissons ce déversement. C' est un carnet de croquis, donc si c'est désordonné, s'il s'agit de déversements et de frottis, ça me convient. Il suffit de l'essuyer, ça ne va pas faire de mal à quoi que ce soit, puis juste lisser la peinture sur cette page jusqu'à ce que j'aie un joli revêtement uniforme pour mon fond de neige. Je vais laisser sécher, maintenant c'est sec. J' ai du bleu marine et un peu plus gris, et c'est ce que je vais utiliser pour peindre mes traces, sur cette page sèche. Vous n'avez pas à le laisser sécher complètement, mais les couleurs vont saigner un peu si ce n'est pas totalement sec. Il ne va pas saigner beaucoup comme l'aquarelle, parce que l'acrylique a tendance à rester là où vous l'avez mis. Je vais juste peindre quelques morceaux simples et chers morceaux sont en forme de larme côte à côte. Je vais juste peindre un ensemble de pistes sur la page, donc je vais décaler ces empreintes. Vous pouvez peindre autant que vous voulez et vous n'avez pas à faire de chères traces. Si vous voyez d'autres pistes intéressantes où vous vivez, utilisez cela comme votre inspiration. J' aime vraiment la façon dont les empreintes d'oiseaux ressemblent dans la neige, surtout sous la mangeoire à oiseaux. C' est une autre option, ou vous pouvez obtenir un livre de la bibliothèque sur les traces d'animaux et la peinture, tout ce que vous trouvez intéressant. Une empreinte ici, en gardant ça très simple. J' essaie d'ajouter de la peinture ici. Ramasser de la peinture comme je la pose, donc je dois laisser sécher ça, pour obtenir une profondeur de couleur, c'est juste faire des lignes. Essayer d'ajouter plus de peinture. C' est sec, je vais ajouter un peu plus de couleur ici, et il devrait superposer et couvrir ces lignes. air bien. Ça a dû être un peu mouillé, mais si je tamponne sur la peinture, on y va. Toutes les traces dans la neige me font toujours penser à des messages secrets. Il suffit d'ajouter un peu plus de plaisir à une page vraiment simple et facile à peindre. Peindre ces traces dans la neige. C' était très rapide, facile et amusant. J' espère que vous allez expérimenter et faire certaines de vos propres pistes. J' ai fait une page qui était tout petit peu de presse remplissant toute la page, et c'était vraiment amusant. Peut-être que tu aimerais essayer quelque chose comme ça. La prochaine leçon, nous allons revenir à l'aquarelle. Je te verrai là-bas. 10. Squelettes d'échinacée: Pour cette page, je vais revenir à la peinture d'une botanique traditionnelle, mais avec une petite touche. On va faire une page en média mixte à l'aquarelle et à la gouache. Peignez une illustration détaillée pour celle-ci. Je vais vous montrer comment réimaginer la composition, peindre des lignes très fines, et je vais même vous montrer comment réparer une petite erreur. Après une tempête de neige, l'une des choses les plus amusantes est de regarder autour de toutes les plantes couvertes de petits chapeaux de neige. Pour la page suivante, je vais utiliser ces fleurs de cône comme inspiration. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de neige sur cette branche que j'ai amenée, mais elle fond rapidement. Je vais changer la composition, l' arrangement de ces tiges un peu pour le rendre plus intéressant. Je vais commencer par l'aquarelle. En utilisant une longue brosse ronde pointue, et cela fonctionnera parfaitement pour cela. Je vais bouger ça et commencer à peindre. Eh bien, ce pinceau pointu peut peindre des lignes très fines et minuscules. moment, je fais juste des petites lignes, les chevauchant, les gardant bien, surtout au bout de ces marques, puis les épaississant quand elles viennent au centre, et se chevauchent pour que le centre soit sombre. Fleurs de cône, leur nom latin , échinacée, vient d'un mot qui signifie hérisson, parce que les centres des fleurs ont ce pokey hérisson look, qui est très beau quand ils sont en fleur et je pense fait pour très intéressant plantes tête de graines squelettes dans le jardin d'hiver. Il fournit également de la nourriture pour beaucoup d'oiseaux et d'autres animaux. Je continue, je fais juste ces marques qui se chevauchent, et assombrissent les choses. Maintenant, pour créer la tige, je peux juste tirer la peinture vers le bas. C' est un pinceau de taille 10 et il contient beaucoup de peinture, donc il est idéal pour peindre des lignes fines, et il est également bon pour peindre des lignes plus épaisses et faire d'autres sortes de marques. Voici la première feuille. Je me rends juste en allant. n'essaie pas de recréer parfaitement mon sujet. D' une part, c'est un carnet de croquis, et d'autre part, c' est juste un exercice amusant, donc nous n'avons pas besoin d'être parfaits. Je pense que travailler à partir de ces plantes mortes nous invite en fait à être très imparfait, parce que si vous regardez attentivement, ces squelettes de plantes, ces feuilles froissées, ces têtes de graines qui sont légèrement picées par les oiseaux, ils sont loin d'être parfaits. Ça aide à desserrer ça un peu, je crois. J' ai mis mon doigt dans cette peinture humide, donc je vais en ajouter un peu plus pour couvrir cette tache. Lorsque vous travaillez, prenez garde l'endroit où la peinture est encore humide et essayez de ne pas y mettre votre doigt. Mais si ça arrive, c'est bon, tu peux le réparer la plupart du temps. Mais encore une fois, c'est un carnet de croquis, donc si c'est imparfait, si vous avez des erreurs, c'est bon. J' ai mis ma deuxième tête de graine à une hauteur inférieure à la première sur ma tige d'inspiration originale, elles sont à peu près la même hauteur. Je pense que décaler leurs hauteurs fait une composition plus intéressante. Je continue juste à passer sur ces têtes et tiges de graines, en ajoutant plus de couleur, en ajoutant plus de détails, en ajoutant de la peinture à la tige, et je vais ajouter une troisième tige. Habituellement, ils disent pour les compositions intéressantes, vous devriez avoir un nombre impair de choses dans votre peinture. Je ne suis pas toujours cette règle, mais il y a de l'espace sur la page, donc je rentre dans une autre tête de tige et de graine. Je bouge juste la peinture et ajoute plus de petites marques fines pour les têtes de graines, se chevauchent, chevauchent se déplaçant rapidement, revenir en arrière et ajouter plus là où je vois qu'il en a besoin. Si vous tamponnez de la peinture au milieu, ça va assombrir la zone. Ajout d'une autre feuille ici. Ces feuilles mortes froissées sont amusantes à peindre en partie parce qu'il n'a pas vraiment d'importance à quoi il ressemble, vous n'essayez pas de capturer quelque chose exactement, ou du moins je ne suis pas. Si vous voulez capturer quelque chose exactement, allez-y, mais je pense que c'est amusant de prendre une licence artistique ici. En utilisant le côté de mon pinceau pour tirer un peu plus de peinture. Ajout de petites marques. Quelques notes de feuilles. J' adore les lignes fines que ce pinceau peut peindre, c'est Princeton toucher velours, longue brosse ronde, et c'est tellement polyvalent. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur, un peu plus de détails. Vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le pensez nécessaire, pendant que la peinture est humide, bougeant les choses autour. Ces têtes de graines sont si amusantes à peindre. Alors voyons, je vais juste ajouter quelques lignes ici aux tiges pour leur donner de la profondeur et de la texture. Je pense que j'en ajouterai probablement encore une fois la peinture sèche. J' ai peut-être besoin d'un peu plus pour les têtes de graines, alors je vais laisser ça sécher. Très bien, maintenant cette page est sèche, assurez-vous qu'elle est sèche. Je vais ajouter quelques lignes, et je n'essaie pas de peindre des lignes droites du tout, je veux qu'elles soient un peu bizarres, un peu ondulées, parce que ça va ajouter de l'intérêt. Le centre a besoin d'un peu plus d'obscurité. Je vais peindre de la neige dans une seconde, mais je veux que la base soit plus sombre. Quelques lignes de plus, juste pour ajouter de la texture et de l'intérêt. Vous n'avez pas à le faire si vous ne voulez pas, ou vous pouvez entrer et faire une couleur différente, peut-être ajouter du vert ou du noir ou un brun plus chaud. Rien de plus léger, parce qu'il n'apparaîtra pas. Quelques détails sur ces feuilles. Je vais rincer ce pinceau, passer à un autre pinceau pour peindre de la gouache, ça va être notre neige. J' ajouterai de la peinture blanche fraîche à cette assiette où nous avons utilisé de la gouache avant. L' autre peinture est sèche, donc je vais réactiver une partie du noir pour faire un peu de gris. Alors commencez à peindre de la neige, comme un petit chapeau pointu. Mais j'utilise de la gouache parce qu'elle est opaque et elle va peindre sur nos marques d'aquarelle. Vous pouvez également utiliser de l'acrylique, et vous devez le mettre sur assez épais, ne pas utiliser trop d'eau ou sinon le brun montrera à travers. En outre, si vous utilisez beaucoup d'eau, le brun commencera à réactiver sur la page. Je suis juste en train de taper dans cette peinture, et de former des petites formes de casquette. Je ne vais pas les rendre aussi grands que ceux de cette vidéo. Ajout d'un peu de gris sur les bords pour un peu de profondeur et de dimension, et voilà notre page. J' aime vraiment peindre ces squelettes de fleurs de cône. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à travailler avec l'aquarelle et nous inspirer de quelques squelettes de pois doux. Je te verrai en classe. 11. Petits pois: Dans cette leçon, nous allons peindre des petits pois. Nous allons nous relâcher tout en peignant une illustration d'aquarelle délicate, laissant les couleurs se fondre sur la page et fera varier le poids de la ligne. Ces deux pages sont sèches maintenant, et une fois que vous vous assurez qu'elles sont totalement sèches, vous pouvez les protéger à l'aide d'un morceau de papier calque, le mettre entre les pages et cela empêchera les couleurs de saigner, ou de taches de page à page. Je garde également cette planche de tapis ici après le collage pour garder les pages lisses et plus facile à travailler avec, sorte que vous n'avez pas cette texture à venir à travers. Ensuite, pour tenir le livre ouvert, j'utilise des épingles à linge. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de clips, soit des clips de reliure ou des clips bulldog, ce qui maintient la page plate et lisse, et facile à travailler. Pour cette page, retirons ça. Je suis inspiré par les squelettes de pois sucrés que j'ai vus dans mon jardin. J' ai apporté un morceau ici sans la neige, et je vais le peindre. Donc, j'utilise les couleurs que nous avons déjà mélangées avant, avoir ici sur ma palette. J' ai aussi mes peintures au cas où j'aurais besoin de mélanger plus de couleurs, et j'ai mon pinceau de longue date. Ils sont longs pointus rond Princeton velours au toucher taille dix pinceau. Cette page est un peu bombée, donc je peux pousser sur le côté ici pour la garder plus plate, sorte que la peinture ne se répande pas sur la page. Je commence par la pointe du pinceau, peignant ces vrilles tourbillonnantes des pois sucrés. Ensuite, en raison de la nature de ce pinceau, je peux aussi peindre les marques plus larges que sont les feuilles et les tiges. J' utilise juste le pinceau pour créer les formes. J' ai commencé avec cette couleur ocre, bronzée, dorée et maintenant j'ajoute du brun pour les détails, et je laisse la peinture se fondre sur la page. Je vais peindre d'autres vrilles. Ce pinceau est vraiment parfait pour peindre des ridules comme celui-ci. Puis revenir et ajouter ces formes de feuilles. Comme avec les feuilles sur les fleurs de cône, avec ce pois doux, parce que les feuilles sont froissées, je ne suis pas trop préoccupé par leurs formes, donc je n'essaie pas de créer une forme de feuille parfaite ici du tout, mais vous aurez certainement le soupçon des feuilles. Sans la pression d'essayer de recréer quelque chose de parfaitement. Cette peinture est encore humide et je peux y retourner avec le brun. Cela va se fondre et saigner un peu, mais aussi garder les couleurs distinctes. Je peux tirer la peinture sur la page et la tirer à travers pour créer les différentes formes, et je ne suis pas très inquiétant avec elle. Une fois qu'il est en panne, il est en panne. Je peux ajouter un peu de couleur, mais je ne vais pas encore et encore. Je laisse juste le formulaire d'image sur la page sans trop de planification non plus. Je connais la forme de base de cette tige et la disposition des feuilles et des vrilles. Je n'essaie pas de le créer parfaitement comme je l'ai déjà mentionné, mais juste recréer l'essence en termes de couleurs et d'arrangement. J' aime vraiment comment le brun et le bronzage se mélangent sur la page. C' est amusant de laisser ces couleurs faire leur truc sans essayer de le contrôler beaucoup. Souvent, mon art est si contrôlé faire quelque chose comme ça m'aide vraiment à me détendre. Bien que ces vrilles soient de beaux détails, elles sont assez faciles à peindre. Si vous avez besoin d'une certaine pratique, vous pouvez d'abord les essayer sur un papier séparé. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Les miens ne sont pas parfaits, et ce n'est vraiment pas le but. Je peux lisser les bords, ajouter un peu plus de couleur, déposer une partie du brun plus foncé, le mélanger sur la page, le mélanger sur la page, peut-être ajouter quelques détails. Voici quelques vrilles de plus. Je pourrais ajouter plus de tiges si je voulais, ou un tout autre morceau de pois doux, mais je pense que je vais garder ça assez simple. Il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires. Tu vois où ça a besoin d'autre ? Je pense ici, je vais lisser la peinture, bouffer un peu et puis ajouter un peu de squiggle d'une vrille. Maintenant, je pense que je vais appeler ça fait. Maintenant qu'il a séché, vous pouvez voir comment la peinture a séché sur la page, elle n'a pas beaucoup bougé et les couleurs sont à peu près les mêmes qu'elles étaient quand il était mouillé. Maintenant que j'ai créé quelques pages d'aquarelles, je suis prêt à changer de vitesse et à changer de média. Suivant est des crayons de couleur. Je te verrai là-bas. 12. Conifères: Pour cette page, je vais m'inspirer des conifères. Nous allons simplifier notre sujet en utilisant un crayon de couleur pour créer les illustrations, utiliser des lignes confiantes et des marques griffonneuses, et sera superposer la couleur. conifères sont à peu près la seule couleur que vous voyez autre que les tans et les bruns, et le blanc dans le paysage hivernal. Sur la page opposée du [inaudible], je vais dessiner quelques conifères. J' ai mes crayons de couleur ici. J' ai choisi des bruns et une poignée de légumes verts. Tous ces crayons de couleur Prismacolor, qui sont ma marque préférée. Ils sont très cireux, ils se couche bien et se mélangent bien. J' ai aussi mon taille-crayon au cas où j'aurais besoin d'aiguiser et mon inspiration serait ici. Je vais commencer par ce baume. Je vais utiliser ce vert. C' est vert varech, mais ne vous inquiétez pas de la couleur exacte. Ces aiguilles sont très simples à esquisser. Ce ne sont que de simples lignes courtes. Ici, je prends le brun pour créer la couleur de la tige. Il devient plus large là où les tiges se connectent les unes aux autres. J' ajouterai plus de détails à la tige plus tard, mais cela donne juste une mise en page de base. Je vais juste ajouter des aiguilles sur les côtés de ces tiges. Je ne les compte pas ou je ne suis pas exact dans la façon dont je les pose. Je fais varier les couleurs en utilisant plus clair et plus foncé pour donner du contraste. Je suis juste en train de changer d'avant en arrière et d'ajouter des aiguilles là où je pense qu'elles doivent être. En observant mon sujet, je vois que les aiguilles sortent des deux côtés des tiges, et puis de temps en temps, une aiguille remontera aussi sur le haut de la tige. J' essaie de garder toutes les aiguilles que j'esquisse à peu près de la même taille, l'exception d'un couple sur les extrémités. commutation des couleurs donne du contraste. Ces couleurs peuvent se calquer et se fondre sur la page. Je ne fais pas beaucoup de superposition pour ça. Ensuite, il suffit d'assombrir certaines des taches sur la tige en utilisant des marques griffonneuses pour créer un peu de texture. Je reviens là où j'ai besoin d'un peu plus de couleur. Ici, j'utilise un vert plus clair et j'ajoute là où je pense qu'il en a besoin, puis je reviens avec un brun plus foncé. Vous pouvez toujours ajouter plus tard si vous pensez que vous en avez besoin, et juste ignorer cette tige dans son ensemble et voir où elle pourrait avoir besoin d'un peu plus, si elle semble mince. Pour la prochaine tige, je vais dessiner du pin. C' est l'arbre que nous avons vu dans la vidéo. Je n'ai pas une tige de ça sur ma table. Je commence juste avec la tige brune et quelques endroits où je vois les aiguilles se détacher. Je dessine un pin blanc. Je sais que les pins blancs ont des paquets de cinq aiguilles. Ils sont plus longs que les aiguilles baumes et légèrement incurvés. Je suis en train de varier les couleurs ici à nouveau et de mettre les paquets de cinq avec des couleurs variables de vert. Vous pouvez utiliser différents types de pin avec différents nombres d'aiguilles si vous le souhaitez. Vous pouvez trouver tous les arbres près de chez vous ou travailler à partir d'un guide de terrain, c'est vraiment à vous de décider. Je fais les aiguilles longueurs légèrement différentes afin que vous ayez un soupçon de trois dimensions ici afin que ce ne soit pas un morceau plat sur la page. assombrissant les extrémités des faisceaux, le brun, en ajoutant un de plus ici à la fin des aiguilles, puis en revenant à la tige, faisant juste des marques griffonneuses, parce que cette tige est texturée, et en ajoutant le brun foncé aussi. En fait, cela pourrait être plus simple à dessiner que le baume. Je prends ce que je vois et je le simplifie aussi. Pour cette dernière tige que je vais dessiner ici, je fais du cèdre. Les aiguilles de cèdre sont différentes de ces deux autres conifères que j'ai déjà esquissé parce qu'elles sont beaucoup plus courtes et qu'elles se chevauchent. Ils ressemblent presque à des écailles pour moi. Pour créer ce regard sur cette page, je fais juste des petites marques gribouilleuses, pas soulever mon crayon, juste déplacer mon crayon le long de la page pour créer ces marques, des aiguilles qui se chevauchent. Cela fonctionne bien avec un crayon qui n'est pas super pointu. Celui-ci, je vais simplifier pour qu'il n'y ait pas autant de tiges et d'aiguilles sur cette petite branche, et ensuite passer d'avant en arrière entre le brun et le vert parce que dans certains endroits, il y a les aiguilles vertes et quelques endroits il y a les morceaux de tige brune. Je cherche le morceau de tige que j'ai ici sur la table comme inspiration, mais pas le copier exactement. Je ne veux pas que ce soit lourd. Le regard de cette tige que j'ai ici sur la table a beaucoup de ramifications et beaucoup d'aiguilles et il est lourd. Je veux que ma page soit plus équilibrée. Chacune des autres tiges est assez légère, elles n'ont pas beaucoup d'aiguilles, elles n'ont pas beaucoup de parties ramifiées aux tiges. Mais je peux revenir ici et ajouter plus de couleur, plus d'aiguilles que j'ai besoin, assombrir les endroits, passer à un brun plus foncé sur la tige pour créer de la texture et du contraste, superposer les couleurs, les mélanger un peu, puis passer à ce vert plus léger, et juste faire des marques griffonneuses sur l'autre vert que j'ai déjà dessiné. Ceux-ci se fondent sur la page mais créent également des surlignements, sorte qu'il y a des lumières et des sombres qui ajoutent une impression de trois dimensions à la page, même s'il s'agit d'une page plate. Voyons voir, de quoi d'autre ai-je besoin ? Je vais écrire le mot « conifère » ici au bas de la page. Mon crayon a besoin d'être aiguisé. Je trouve pratique d'avoir un petit taille-crayon à portée de main. Des petits morceaux volaient partout, mais ici, j'assombrit mes lettres pour le mot « conifère » et je ne fais pas de lettrage fantaisie, juste écrire les lettres. Je pense que je vais aussi étiqueter les tiges en utilisant marron cette fois. Je ne vais pas être super exact. Tu pourrais faire des noms latins, tu pourrais faire des noms complets. Je vais écrire le baume, le pin et le cèdre. Vous n'avez pas besoin d'écrire dans un texte si vous ne voulez pas. Même si cette page est beaucoup plus détaillée que les autres pages que nous avons faites jusqu'à présent, c'était assez simple à faire. Sans trop d'efforts et avec beaucoup de plaisir, j'ai pu créer une belle page. J' espère que vous l'essaierez aussi. Dans la prochaine leçon, je parlerai de votre carnet de croquis et de votre projet pour ce cours. On se voit là-bas. 13. Votre carnet de croquis: <<Ces exemples que je vous ai donnés en classe, touchez simplement la surface des façons dont vous pouvez explorer l'hiver dans votre carnet de croquis, que vous choisissiez de vous concentrer principalement sur Botanicals ou que vous vouliez faire quelque chose totalement différent. Peut-être que vous pouvez regarder en arrière sur votre liste que nous avons créé chemin en arrière vers le début de la classe et trouver une inspiration pour un jeu dans votre carnet de croquis. J' espère que vous êtes inspirés pour aller dans le monde et trouver l'inspiration et aller dans votre imagination et explorer toutes les possibilités créativité que vous pouvez donner vie sur les pages de votre carnet de croquis. <<Voici quelques autres exemples tirés de mes propres carnets de croquis de différentes sortes de pages que j'ai créées en fonction des inspirations qui m'ont entourées durant les mois d'hiver. Des choses comme des plantes d'intérieur, des oiseaux que j'ai vus, même des couleurs. J' espère que voir ces pages et créer des pages avec moi vous a entièrement inspiré. <<Pour le projet de cette classe, j'aimerais voir n'importe quelle page que vous créez. Il suffit de le télécharger et de nous parler de votre expérience en explorant l'hiver. Je sais que vos pages aideront aussi à inspirer vos camarades de classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu crées. J' espère que vous me suivrez ici sur le partage de compétences afin que vous soyez toujours au courant quand j'aurai une nouvelle classe à venir. S' il y a quelque chose que vous aimeriez apprendre, faites-le moi savoir, je peux essayer de créer un cours sur ce sujet. Ma porte virtuelle est toujours ouverte, alors n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail ou à me contacter via mon site web, mygiantstrawberry.com. J' espère que tu t'inscriras pour ma lettre de joie tant que tu es là aussi. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu crées.