Explorer 15 jours de décembre en aquarelle

1. Introduction: Décembre est un mois magique, n'est-ce pas ? L'air pur, l'ambiance chaleureuse et tous ces petits moments de beauté font de cette saison une saison spéciale Dans ce cours, nous allons capturer la magie de l'hiver, une peinture à la fois. Bonjour. Je m'appelle Shaika et je vous souhaite la bienvenue aux 31 jours de décembre à l'aquarelle Au cours des 31 prochains jours, je vous guiderai dans la création d'une série d' aquarelles simples et rapides, chacune inspirée d'un élément unique du mois de décembre, qu'il s'agisse d'une fenêtre givrée, d'une tasse de cacao fumante, d' un bonhomme de neige, de montagnes enneigées Ce cours est conçu pour tout le monde, que vous soyez un débutant qui prend son pinceau pour la première fois ou un artiste expérimenté à la recherche d'un cours amusant et à basse pression pour rester créatif pendant les fêtes de fin d'année. Nous nous concentrerons sur les techniques humides pour créer un arrière-plan magique et mettre en valeur un seul élément net dans chacune des œuvres. À la fin du mois, vous aurez accès 31 magnifiques petits chefs-d'œuvre, chacun racontant sa propre histoire hivernale. Alors prenez vos pinceaux, installez-vous confortablement et faisons de ce mois de décembre une fête créative. J'ai hâte de te voir en classe. Au revoir. 2. Matériaux requis: Examinons le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Pour le papier, j'ai utilisé archis à cent pour cent en coton 300 JSM C'est un bloc-notes que j'avais, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai découpé tous ces papiers en 31 pages de petit format. Vous pouvez utiliser n' importe quel papier que vous avez, mais je suggère d'utiliser du papier 100 % coton et 300 g/m². Regardons maintenant les pinceaux. J'utiliserai le pinceau argenté Hake pour appliquer une couche d'eau encore plus épaisse Et pour peindre, il faudrait principalement utiliser le pinceau Silver Velvet taille 10 et taille 6 pour peindre les arrière-plans et le pinceau Princeton Round 2 ou Long Round Four pour les détails Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Je suggère d'utiliser un pinceau de grande taille, un pinceau de taille moyenne et un pinceau de détail. Ensuite, d'autres couleurs. J'utiliserais différentes marques de couleurs, BT PWC ou Cinela Windsor et Newton Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de couleurs que vous possédez. Les couleurs de chacun des cours seront partagées au début. Comme il s'agit d'un cours en décembre, décembre est un mois de Noël et d'hiver. Nous utiliserons beaucoup de gouache blanche, je suggère donc de garder cela à portée Ensuite, pour mélanger les couleurs, j'utiliserai des assiettes en céramique, telles ou telles, afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle assiette en céramique ou toute autre palette que vous pourriez avoir. Nous utiliserons également des mouchoirs pour nettoyer la brosse ou essuyer tout excès d'eau, ce pour quoi nous aurions besoin d'aide. Ensuite, il nous faudrait un crayon et une gomme. Pour certains cours, je suggère également d'avoir une règle, car elle nous aiderait à dessiner les vitres, etc. Nous aurons besoin d'un pot d'eau. Tu peux en avoir une ou deux. Idéalement, je suggère d'utiliser deux pots d'eau, l' un pour l'eau potable et l' autre pour nettoyer vos pinceaux et le ruban adhésif Cela nous aidera donc à coller notre papier sur un tableau ou sur la surface de la table. Vous pouvez également avoir une flûte de masquage à portée de main au cas où vous en auriez besoin une flûte de masquage à portée de main au cas où vous en auriez J'utiliserai un masque de grippe similaire à celui que j'ai. Si vous ne l' avez pas, ne vous inquiétez pas. Je vais également partager la possibilité de peindre sans les flûtes masquées C'est une question de matériaux, rassemblez tout ce que vous avez et embarquons pour ce voyage de 31 jours consacré à la peinture du mois de décembre à l'aquarelle 3. Jour 1 Montagnes brumeuses: Bonjour à tous, et bienvenue au premier jour. C'est le projet de premier ordre que nous peindrions aujourd'hui. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour ce cours. Ici, j'ai mon papier et à l'aide du ruban adhésif, nous le fixons à la surface Passez vos doigts dans tous les coins pour vous assurer qu'il n'y a aucun espace entre votre ruban adhésif et le papier Comme nous allons peindre mouillé sur mouillé, cela garantira qu'aucune eau ne s'infiltre entre ces espaces et que entre ces espaces et données nous donnent l'effet chou-fleur De plus, cela permettra également d' obtenir un bord net à la fin de la peinture. L'esquisse de ce cours est très simple. Nous aurons quelques chaînes de montagnes, alors voilà. L'autre se passe comme ça. Ensuite, nous aurons un arbre ici, et ce sera votre surface. Donc, les arbres et tout le monde vont venir là-bas. Maintenant, à l'aide de ma gomme à genoux, je vais simplement appuyer pour éclaircir les marques OK, c'est fait. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de grande taille, qui est de la taille 10, je vais appliquer une couche d' eau uniforme sur le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Prenez le temps de passer votre pinceau plusieurs fois dans le ciel. La raison en est d'abord de ne manquer aucun endroit sans se mouiller. Et deuxièmement, comme nous allons construire sur le ciel, plus la couche d'eau est épaisse, plus le papier reste longtemps, je vous donnerai beaucoup plus de temps pour peindre sur votre ciel. OK, je pense que c'est terminé. Je vais juste récupérer l'excès d'eau de ces coins avec mon mouchoir. OK, c'est fait. Commençons maintenant à peindre. Donc ici, je vais commencer par le jaune. Et c'est cette couche de jaune que nous aurons. Il se trouve principalement vers le bas du ciel et également entre les montagnes. Soyez donc très prudent lorsque vous peignez près de la montagne. En remontant ça vers le haut. Je pense que ça devrait aller. Je vais juste mélanger ce jaune. La couleur suivante est orange ou jaune-orange. Cela va donc commencer quelque part au milieu. Cela partira donc du jaune que nous avons déjà et se dirigera vers le haut du ciel quelque part aux trois quarts Et maintenant, avec le quin rose, nous allons peindre la couche supérieure du ciel. Vous pouvez utiliser le pourpre comme couleur alternative pour cela. Le quin rose ou le rouge cramoisi et l'orange se marient donc bien rouge cramoisi et l'orange se marient La première couche serait donc un ciel très simple qui commence par le jaune et l' orange en bas, puis légèrement rosâtre en haut OK, j'en suis content. Nous allons maintenant passer au ciel avec le violet, qui se trouve essentiellement au sommet, et qui est de la couleur des nuages. Le sommet serait donc violet et quelque part en dessous, les nuages seraient également de couleur violette. Ce serait quelque chose comme ça. Déplacez-vous donc de gauche à droite pour vos nuages et de même vers la gauche, désolé, de droite à gauche pour avoir vos nuages. Maintenant, le violet et le quin-rose ou le cramoisi fonctionnent bien, mais le violet et l'orange ou le jaune donnent une couleur boueuse Soyez donc très prudent lorsque nous nous dirigeons vers la partie centrale du ciel pour peindre les nuages. Quelque part ici, ils seraient très légers et très fins également. Comme vous pouvez le constater, ils sont très, très légers. Ce que je vais faire, c'est qu'en haut, nous allons passer à la teinte Quinn et nous arriverons un peu à et nous arriverons un peu à la partie centrale et inférieure, avec quelques nuages rosés ce qui nous donnera l' effet d'un ciel rose Comme vous pouvez le constater, mélangeant le rose avec le jaune et orange pour revenir au violet, nous allons nous concentrer sur le ciel uniquement dans la partie supérieure Tamponner l'excès d'eau pour obtenir une très fine couche de ciel et des traits de nuages Partez de votre droite et étendez vos clouds. Encore une fois, en partant de votre gauche et en continuant. Comme vous pouvez le constater, ce sont tous des traits de nuages que j'essaie de tracer de gauche à droite ou de droite à gauche. Au fur et à mesure que nous descendons, ceux-ci deviennent très fins et très légers. À ce moment-là, j'ai pris une teinte très dense, appuyant simplement sur cette couche de peinture pour peindre les nuages en partant de la gauche. Et maintenant, par la droite. OK, maintenant, avec le jet d'eau propre et en tamponnant l'excès d'eau, je l'estompe simplement pour éviter que nous ayons des structures semblables à des cheveux OK, maintenant, c'est pour le ciel. Attendons que cela sèche avant de peindre sur nos montagnes. Maintenant, pour ce qui est des montagnes, je vais simplement prendre indigo et laisser tomber l' ombre sur la première montagne. Et ce que nous allons faire, c'est simplement mélanger les choses. Ce seront donc des champs de montagne brumeux. Nous appliquerons à nouveau le trait en le montrant ici. OK. Voici donc les traits. Laisse-moi juste prendre un peu d'eau. Comme vous pouvez le constater, nous remplissons simplement la montagne de couleurs , puis nous essayons de les mélanger et de les ramener vers le bas. Cela donne un effet de nuage brumeux. Je vais juste ajouter quelques teintes plus foncées ici juste pour atténuer les irrégularités de la montagne Maintenant, en nettoyant ma brosse, tamponnant l'excès d'eau, nous allons juste essayer de le décomposer. Et maintenant, attendons que cela sèche avant d' ajouter la deuxième chaîne de montagnes. Encore une fois, j'utilise de l' indigo et j'ajoute une légère touche de noir pour le rendre un peu plus foncé, ou vous pouvez également utiliser du gris pâle Encore une fois, avec le même concept, nous commençons par la couche supérieure. Vous pouvez voir mes traits, c'est un peu zigzag pour donner l'impression d'une chaîne de montagnes Peignez-le jusqu'à la partie centrale, puis en nettoyant le pinceau, tamponnant l'excès d'eau, nous le mélangeons. Et vous pouvez voir que je le mélange juste pour lui donner un effet doux et brumeux. Encore une fois, laissez tomber une couleur dense ici et là pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de détail et d'un mélange de noir et d'indigo, nous allons ajouter des traits comme celui-ci, représentant un groupe d'arbres dans une chaîne de montagnes. Les arbres ne sont pas clairement visibles de loin, mais vous pouvez voir qu'ils forment cette montagne J'essaie juste d' obtenir cet effet avec ces traits fins afin qu'ils puissent varier en taille. Certains d'entre eux peuvent être grands et d'autres peuvent être plus courts. Oui, je pense que cela devrait vraiment suffire. Maintenant, attendons que cela sèche, puis nous ajouterons nos arbres détaillés quelque part ici, de ce côté du papier ainsi que quelques éléments de premier plan J'aime bien la façon dont cela se passe. Cela a donc presque séché maintenant en utilisant du noir ou du gris pâle, nous allons peindre dans les pins. J'ai absorbé un mélange très concentré de gris et de noir, et en commençant par le pin, nous allons simplement tracer une ligne verticale. Donc, en haut, il y a très moins de feuilles. Et au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, le nombre de feuilles augmente, l'épaisseur des traits que nous allons peindre. OK. C'était donc le premier. Maintenant, de même, nous allons en peindre beaucoup. Supposons donc que ce soit celui dont la moitié se trouve de l'autre côté du papier, qui se trouve, vous savez, à l'extérieur de notre papier, et qu'il ne soit pas visible pour nous, et qu'il soit grand. Nous partons donc de là et nous poursuivons notre progression vers le sol. OK, alors maintenant, j'essaie juste combler les espaces entre les feuilles de ces deux arbres pour que les arbres situés derrière ne soient pas visibles. Je m'appuie juste un peu sur ce point également. Elles peuvent être légèrement en retard, et j'ajoute juste quelques traits avec les structures des feuilles comme celle-ci. OK. Disons qu'il y a un autre arbre entre les deux qui est très, très loin. Il suffit donc d'ajouter quelques traits. Vous pouvez voir que je n'ai presque pas peint les feuilles. OK. Maintenant, permettez-moi d'ajouter ceci, qui se trouve vers l' avant et vous pourrez également voir ses feuilles de manière très prédominante. Il suffit donc de peindre ces feuilles. Ce sont donc des traits en zigzag. C'est aussi une autre façon de les peindre. Ajoutez un très petit arbre plus fin ici à l'arrière, et quelque part ici se trouve un grand arbre mince. Voilà. Donc, en gros, le bas de vos arbres devrait idéalement avoir quelque chose à l'arrière. Donc, ce que je vais faire, c'est fabriquer cet arbre à feuilles lourdes pour qu'il recouvre les autres arbres plus petits qui se trouvent à l'arrière. en revenir à celui-ci, peignons-le comme un arbre très touffu Il y a donc des arbres qui ont beaucoup de feuilles et de branches, et d'autres qui sont presque stériles Encore une fois, peignez-en un plus petit ici. Ce que je vais faire, c'est continuer à en ajouter certains également, juste pour maintenir cette continuité. C'est ça. Je pense que nous devrions être bons. Maintenant, en gros, nous allons ajouter des traits qui donnent l' impression qu'il y a un niveau de terrain plus élevé que celui que nous avons à l'arrière. Et puis, encore une fois, cela se mélange. Alors permettez-moi de mélanger cela avec le contexte. Une fois cela fait, nous ajouterons une petite couche de pierres et un bout de branches de l'arbre qui arrive. Alors laisse-moi juste faire une chose. Ce que nous allons faire, c'est également ajouter des arbres de ce côté , juste pour obtenir une certaine uniformité. C'est donc très, très loin. Vous ne verrez pas les gribouillis les bras croisés, mais vous sauriez qu'il y a des arbres, quelque chose que nous avons peint de la même manière mais vous sauriez qu'il y a des arbres, au dos Peignons donc quelque chose de la même manière et j' essaie juste de les mélanger. À ce jour, le papier a également séché en utilisant du noir. Nous ajouterons des feuilles ou des plantes comme celles-ci sur le sol enneigé. Donc, des pierres que l'on peut voir, quelques petites pierres, pas beaucoup, un peu, d'accord ? Ajoutez Shadow Dico. Nous allons mélanger cela avec le fond. Je vais donc simplement nettoyer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et essayer de le mélanger. C'est tout avec le fond maintenant. Ce que nous allons faire, c'est utiliser courge blanche, nous ajouterons de la neige La neige est donc déjà arrivée, donc vos arbres et vos feuilles seraient recouverts d' une certaine quantité de neige , n'est-ce pas ? Ainsi, sur les branches, il y aurait de la neige qui tomberait juste après la chute ou sur les arbres accrochés aux rochers. Il suffit donc de les ajouter, pas beaucoup, juste sur certains des plus grands arbres. C'est comme si la neige était restée coincée entre ces arbres et n'était pas encore tombée. Nous allons donc simplement ajouter ces traits sur le dessus des feuilles , comme ceux que nous avions en les peignant. Vous pouvez également ajouter de la neige sur les rochers, un peu sur les plantes au sol. Je pense que c'est bon. terminé avec la peinture du premier jour, et nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif Il s'agit de la dernière peinture de ce cours. J'espère que cela vous a plu. Nous vous verrons demain avec un autre projet de classe. 4. Jour 2 Snow Flakes: Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour ce cours. J'ai mon papier ici avec ce ruban adhésif, nous allons le coller à la surface avec du ruban adhésif. OK, donc j'ai juste pris le temps de passer mes doigts sur le ruban adhésif C'est juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Maintenant, il n'y a pas de croquis au crayon pour ce cours. Nous appliquerons directement une couche uniforme d'eau. Ici, j'ai mon pinceau à merlu, et je le fais passer plusieurs fois d'avant en arrière sur l'ensemble du papier Vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau et prendre le temps de bien mouiller votre papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaque d'eau sur le papier et qu'il est mouillé dans tous les coins. Donc, plus vous passerez de temps sur cette étape, plus votre papier restera mouillé, et plus vous aurez le temps de peindre sur ce tableau que nous allons faire. Ainsi, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, consacrez toujours du temps à cette étape pour vous assurer que votre papier est complètement mouillé. Je pense que c'est suffisant. Ce que je vais simplement faire, c'est utiliser un papier de soie pour éliminer l'excès d'eau de tous les coins du ruban adhésif Les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours sont bleu serein, le bleu de Prusse ou le bleu cobalt, puis l'indigo et une teinte de gris ou de teinte neutre. En commençant par le bleu serlin et en l'appliquant simplement sur le papier C'est une peinture amusante. Vous pouvez simplement jouer avec les couleurs et l'eau. n'y a pas de schéma fixe quant à la façon dont nous voudrions peindre, et vous pouvez simplement jouer avec les couleurs sur fond mouillé. Donc, en gros, ce que nous essayons d'obtenir ici, c'est d'avoir un arrière-plan légèrement clair, quelque part au milieu ou quelque part ici Et ayez un arrière-plan plus sombre depuis les coins. C'est pourquoi j'ai ajouté indigo dans le coin et j'ai ajouté du bleu Serden vers le milieu du papier, en prenant de l'indigo, en ajoutant les tons plus foncés, en les mélangeant aux bleus plus clairs Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de motif précis ni de traits, comme nous voulons qu'ils soient là. Nous jouons simplement avec les couleurs et les différents tons de bleu. Geraldos ajoutera également une teinte neutre vers les coins Cela donnera une teinte plus foncée à l'arrière-plan. Allongez-vous avec de l'indigo, bleu serlène et des peintures grises n'y a aucun motif précis dans cette peinture, suffit de jouer et appuyer sur le ton petit à petit pour m' appuyer sur le ton petit à petit pour ne pas perdre la teinte plus claire que nous avons au milieu. J'ai dit que nous aurions pu directement opter pour une teinte plus foncée lorsque nous avons su que c'était ce que nous avions prévu. Mais dans ce cas, vous n'obtiendrez pas ce mélange naturel que nous visons. Nous allons donc y aller petit à petit, en nous appuyant sur la couleur. Vous pouvez voir qu'à chaque trait, j'essaie d'obtenir un gris plus foncé sur les bordures, dans les coins avec de l'indigo, nous essaierons de le mélanger au bleu erle pour donner l' impression que c'est un uniforme Le ton du bleu augmente progressivement du milieu du papier jusqu'au coin. OK, je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé en ce moment. Donc je suis juste en train de rajouter un peu de couleur. Mais je veux dire que j'utilise le même pinceau que celui que je viens de nettoyer. Je prends juste un peu de couleur, applique sur le mouchoir, je nettoie mon pinceau, je tamponne l'excès d'eau, je prends quelques couleurs , encore une fois, je nettoie le pinceau, je tamponne l'excès d'eau et je choisis OK. Je pense que c'est suffisant, et c'est une bonne chose. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et blanc, vous allez créer des éclaboussures Ce serait comme la neige dans le ciel. C'est ce que nous essayons de décrire ici. J'ai donc mis de la courge blanche sur ce pinceau, et en utilisant l'autre brosse, je vais simplement les saupoudrer Pas trop, juste quelques-uns, et je pense que c'est suffisant. Comme il est mouillé sur mouillé, comme les gouttes que nous avons déposées sur un fond humide, celles-ci se répandront et donneront un effet flou une fois séchées Maintenant, en prenant mon pinceau détaillé et avec du quartz blanc, nous allons simplement peindre sur les flocons Et encore une fois, lorsque nous les peignons sur un fond mouillé, elles seront floues Alors laisse-moi juste en essayer un ici. Vous voyez, elles sont de plus en plus floues. Nous allons simplement ajouter aux flocons ces feuilles comme des traits. Vous voyez, ils ressemblent à des flocons de neige mais ils sont flous en arrière-plan Laisse-moi en peindre un ici. Laisse-moi en peindre un ici. Faites très attention lorsque vous peignez ceci car votre arrière-plan est encore humide, vous ne voulez pas le toucher et vous mettre des couleurs sur vous. Ce n'est pas grave si c'est flou. Ce n'est pas grave si ce n'est pas très clair. C'est exactement ce que nous voulons, et nous essayons de décrire. Permettez-moi d'en faire un ici aussi, au coin de la rue. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Nous ajouterons de la neige et des flocons de neige une fois que le papier sera sec. Avant cela, je vais également ajouter de plus grosses boules de neige, car les gouttelettes que nous voyons avec les éclaboussures sont très car les gouttelettes que nous voyons avec les éclaboussures sont Attendons maintenant que cela sèche , puis nous reprendrons cette peinture. OK, le tableau est maintenant sec. À l'aide de mon pinceau de détail et de ma gauche blanche, nous allons peindre les flocons. la même manière que nous avons peint les flocons lorsque le fond était mouillé sur mouillé, nous allons peindre maintenant humide sur sec. Très lentement et prenez votre temps sur cette étape pour ne pas vous presser. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous avez un gelpin blanc, vous pouvez utiliser un gelpin blanc et peindre ces flocons En fait, laissez-moi vous montrer comment on fait cela avec une épingle à gel ? Disons d'en peindre un ici. Ce sont deux, donc ça va vraiment bien sortir. Vous avez juste un peu plus de contrôle lorsque vous créez ces flocons à l'aide d'une épingle à gel que lorsque vous le faites avec un pinceau, un pinceau détail et une couleur Tout dépend de la pratique. Donc, plus vous vous entraînez, mieux cela deviendra pour vous. Laisse-moi en peindre un ici. J' essaie délibérément de ne pas peindre là où nous avons déjà ces arrière-plans flous, n' avons déjà ces arrière-plans flous Donc, sinon, ils ne seront pas visibles alors. OK. Maintenant, laissez-moi recommencer à le peindre avec un pinceau de détail. Vous pouvez ajouter autant de flocons de neige que vous le souhaitez. Tout cela est un choix personnel. Je vais en ajouter deux autres. Vous pouvez également peindre cette œuvre d'art en collant le papier sur le tableau Il est donc plus facile de déplacer votre papier et de travailler sur ces traits. C'est juste une suggestion, vous pouvez l'essayer. Vous pouvez ajouter les flocons avec ou sans garniture centrale, non ? Tout dépend donc. Ce sont des flocons, les flocons de neige et les flocons de neige peuvent se présenter de différentes manières, non ? Vous pouvez donc les varier en taille. Et je pense que vous pouvez en ajouter un ici, qui n'est pas exactement visible, mais juste quelque part ici, il est visible. Ce flocon se trouverait donc quelque part juste dans le coin et ne serait pas complètement visible, mais il est là Cela lui donne un aspect différent. OK. Alors maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, comme nous l'avons fait pour les plateaux alors que le fond était mouillé de blanc, nous ferions de même maintenant lorsque le fond est sec. Et maintenant, je vais simplement ajouter comme si nous avions ajouté bignwblls alors que l' Nous en ajouterons également quelques-uns pendant que le fond est sec. OK, je pense que cela devrait suffire. Je pense que j'en peindrais une autre juste ici entre les deux et une autre floue J'ai juste l'impression que c'est un peu vide. Tu peux arrêter si tu ne le veux pas. J'avais le sentiment que je pouvais peindre davantage. C'est pourquoi je viens de recommencer avec ça. OK, alors je pense que c'est terminé. Comme elle était humide et sèche, la peinture a également séché Nous pouvons donc retirer le ruban adhésif maintenant Voilà. J'aime bien le résultat de celui-ci. Un ciel simple et glacial. Merci de nous avoir rejoint aujourd'hui. Nous vous verrons demain avec le nouveau projet de classe. Au revoir. Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons peindre ceci pour le deuxième jour. 5. Jour 3 Bois de pin avec de la neige: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons le présenter comme un projet de classe. OK, enlevons le papier avec du ruban adhésif. En utilisant mon masque, pas de ruban adhésif pour coller le papier sur la surface. Vous pouvez soit le coller sur un tableau, soit le coller sur la table comme je le fais. D'accord. Passez toujours vos doigts sur le ruban de masquage, afin de vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le papier et le ruban OK, c'est bon. Permettez-moi de supprimer le vert sève de ma palette, ainsi que le vert hooker J'ai déjà de l'indigo et du gris rose ou du teinté neutre. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à merlu, nous allons simplement ajouter un d'eau sur l' ensemble du papier Passez du temps à cette étape et assurez-vous que votre papier est bien mouillé et qu'il n'y aucune zone du papier où l'eau n'a pas été appliquée, assurez-vous qu' il n'y a pas de flaques d'eau ou de flaques d'eau à aucun coin du Déplacez donc toujours votre pinceau d' avant en arrière pour vous assurer que votre papier est bien mouillé. Pour cette peinture, en particulier, nous travaillerons sur un fond humide, et nous devons travailler plus longtemps. Ainsi, si vous passez plus de temps à piéger votre papier, vous aurez plus de temps pour peindre mouillé sur mouillé OK, je pense que ça devrait suffire. Je vais juste éponger l'excès d' eau par les coins. Maintenant, en utilisant mon pinceau de grande taille , l'indigo fera tomber la couleur de l'arrière-plan. D'accord. Maintenant, avec Hookers Green, nous allons juste essayer d'ajouter des éléments. C'est une teinte très foncée. Je viens donc de nettoyer mon pinceau et en utilisant cet écran, je vais juste essayer, vous savez, créer une structure arborescente. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le vert que nous avions, et j'ajoute simplement une structure arborescente à l'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un écran peint à cet écran et nous y ajouterons un ton un peu plus foncé. D'accord ? Ce qui ferait également, c'est que nous ajouterons des légumes verts ici et là. Cela donnera l'impression qu'il y a un arbre, mais il est quelque part en arrière-plan et il n'est pas très, très clairement visible. Vous pouvez voir que chaque fois que je choisis les couleurs, je tamponne l' excès d'eau sur mon papier de soie pour m'assurer de ne pas avoir une teinte trop foncée, ni trop d' eau sur le papier Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, nous devons nous assurer que la quantité d'eau sur votre pinceau doit toujours sur votre pinceau doit être inférieure à celle que vous avez sur le papier. Si c'est plus, vous appliquez plus d'eau sur votre papier, ce qui créera des fleurs. D'accord. Et maintenant, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne et mon brun. Ici, je tire parti de l'or indien et je le mélange avec du grattage pour obtenir une teinte brun foncé Je vais juste essayer d'ajouter à certains endroits le tronc de cet arbre que nous voyons D'accord. Encore une fois, un peu d'indigo brun et ajoutez cette teinte brun très foncé. Ce que je vais aussi faire, c'est un peu pour que ce soient aussi des branches, bien que nous ayons des feuilles, mais ce peuvent aussi être des branches. Donc, en prenant Burn Siena, parce qu'avec l'or indien, nous n'avons pas obtenu la teinte que je recherchais, et en y ajoutant de l'indigo ou de la peinture grise, nous obtiendrons une teinte brunâtre plus foncée C'est ce que nous voulions, et nous ajouterons quelques traits ici et là juste pour représenter les arbres Maintenant, avec le mélange de bois de Sienne brûlé et de peintures grises, essentiellement de couleur brun foncé, nous allons également ajouter quelques branches à l'autre arbre Ensuite, avec la teinte verte très foncée, nous allons simplement l'ajouter à cet arbre juste pour lui donner une teinte verdâtre différente Tout était d'un vert très clair, non ? Mais c'est la nature, non ? Vous n'aurez donc pas toujours la même teinte de vert. C'est pourquoi il suffit d'ajouter une autre couche d'une autre teinte de vert. Vous pouvez voir que les traits sont similaires à ceux que nous dessinons pour un arbre, car vers la fin, vous aurez des branches plus longues, vous aurez des branches plus longues qui vous permettra d' en ajouter d'autres ici. Maintenant, dans cette section, je voudrais juste ajouter un peu plus de vert en prenant le pinceau et en le parcourant. Le papier a commencé à sécher à partir de là, et je pense que nous sommes bons avec la première couche. toujours l'excès d'eau et votre papier a commencé à sécher, n'est-ce pas ? Il suffit donc de toujours tamponner l'excès d'eau. Ils peuvent donc être très éloignés vous ne savez pas où cela s'arrête. OK, ça nous convient. Maintenant, avant que le papier ne sèche, je vais simplement utiliser du blanc parce que l'atmosphère est enneigée, ajouter un effet de neige OK, nous en avons donc terminé avec la première couche. Attendons que ça sèche. Ensuite, vous ajouterez un arbre détaillé à l'avant et un peu plus de neige. OK, le tableau est maintenant sec. Maintenant, à l'aide d'une brosse à oreiller de taille moyenne et de Burn Sienna, nous allons peindre une vue rapprochée de certaines branches J'ai donc simplement ajouté un peu de peinture grise ou intigo à la Burn Sienna pour obtenir une teinte brune plus foncée Et ce que nous faisons, c'est à partir de là, nous pouvons simplement ajouter une branche droite. D'accord. Il s'agit donc d'une branche. Et puis, de même, il y a cette autre branche qui arrive Il y en a une autre qui vient d'ici. Il pourrait y avoir une succursale plus petite qui viendrait d'ici. Maintenant, en utilisant votre pinceau détaillé, j'utilise mon pinceau détaillé et le vert. Maintenant, nous allons utiliser du vert sève, vert prostituée ou nous allons continuer à ajouter de la peinture verte pour obtenir différentes nuances de vert Nous allons peindre les pins. Donc, les arbres ont juste des feuilles qui sortent comme celles-ci. D'accord ? Donc, en gros, les sapins de Noël que nous avons, les feuilles de ce sapin de Noël, vous avez juste ces feuilles fines qui piquent, n'est-ce pas ? C'est donc exactement ce que nous essayons d'obtenir ici. Donc pour le moment, je viens d'utiliser Lucas Green. C'est donc une teinte verte plus foncée. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter du gris pâle ou de l'indigo à votre sève maigre pour obtenir une teinte plus foncée. Je viens donc d'ajouter cela Et maintenant, au même vert, nous allons simplement ajouter plus d'indigo ou de peinture grise et obtenir une autre teinte plus foncée que celle que nous avons déjà sur le papier. C'est une autre nuance de vert, il suffit d'ajouter les feuilles, ces feuilles ressemblant à des pins, certaines de ce côté également. Vous ne voulez pas couvrir la totalité de la branche, nous devrions donc également être en mesure de voir les branches, car si vous avez vu ces arbres, la fine branche brune, ils sont également très visibles Commençons donc par le second. Mais les feuilles peuvent se chevaucher, non ? Il y a deux branches qui sont très étroitement liées l'une à l'autre. Les feuilles se chevaucheraient donc, ce qui peut évidemment avoir cet effet également Continuez donc à ajouter ces feuilles comme des traits. Jouez simplement avec les greens que vous avez. Si vous avez d'autres teintes, vous souhaiterez également en ajouter une autre. Tu peux aller de l'avant et le faire. Vous voulez assombrir les verts. Vous pouvez à nouveau ajouter plus de douleurs grises et assombrir vos légumes verts que vous en avez déjà Vous pouvez donc jouer comme vous le souhaitez. De même, de l' autre côté également, nous aurions quelques succursales. Il s'agit essentiellement d'une vue sur la forêt, vous avez un gros plan de certaines branches qui arrivent dans des directions différentes. Je vais donc simplement répéter ce processus une fois de plus. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez laisser votre peinture telle qu'elle est. J'ai juste l'impression que les feuilles pourraient être un peu plus grandes. Donc j'essaie juste de voir comment ça s'est passé. Alors maintenant, ça a l'air d'aller bien. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nos arbres seraient également recouverts de neige. Donc, juste avec de la gouache, nous les ajouterons comme si la neige s'était accumulée sur la branche Nous allons donc simplement ajouter des gouttes et des gouttes de neige sur chacune d'elles Cela pourrait donc aussi être entre vos feuilles. Cela pourrait être sur vos succursales. Utilisons donc simplement de la gouache blanche, essayons de la peindre. se peut que, malgré la gravité, Il se peut que, malgré la gravité, la neige se soit également accumulée sur les feuilles. Il suffit d'ajouter ces gros blobs quelque part, quelque part juste petits OK, nous en avons donc fini avec l'ajout de neige. Maintenant que nous avons éclaboussé du blanc sur fond mouillé, nous allons faire de même pour le moment Comme le fond est clair, les éclaboussures blanches ne sont évidemment pas visibles. Donc, avec le pinceau, je vais ajouter des points plus gros pour montrer la neige et vous pouvez, comme d'habitude, en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures de ce côté car le fond est un peu plus foncé et les éclaboussures seront donc les éclaboussures D'accord. La peinture est donc maintenant sèche. Laisse-moi juste enlever le masquage. Voici donc le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Vous le verrez demain avec un autre projet de classe. 6. Jour 4 Arbres d'hiver: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons le présenter comme un projet de classe. OK. Commençons par le projet de classe d' aujourd'hui. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur la table. OK. Encore une fois, je vais simplement passer mes doigts sur le ruban adhésif pour m' assurer qu'il n'y a aucun espace entre le ruban et les personnes Il n'y a pas de croquis en tant que tel pour ce cours. Mais ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une ligne d'horizon et juste un espace réservé pour un arbre quelque part au milieu OK, c'est donc l'une des succursales. C'est l'arbre qui se divise en deux, encore une fois, qui se divise davantage. Voici une autre branche. Et puis il y a une autre succursale comme celle-ci qui va quelque part ici. Donc, un simple espace réservé pour l'arbre en ce moment. Nous ajouterons les détails directement lorsque nous les peindrons dessus, d'accord ? Maintenant, en utilisant mon pinceau à merlu, ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de grande taille, nous appliquerons une couche uniforme de Wala, d'accord ? Nous allons donc appliquer une couche d' eau pour la partie ciel. Vous pouvez donc simplement appliquer une couche d'eau uniforme jusqu'à la ligne d'horizon que nous venons de tracer. Encore une fois, prenez le temps de faire en sorte que votre papier reste humide plus longtemps et déplacez simplement mon pinceau d' avant en arrière pour vous assurer que le papier est mouillé de tous les coins et arrière pour vous assurer que le papier est mouillé de tous les coins qu'il n'y a pas de formation de flaque d'eau Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste du mouchoir en papier. Je vais juste me tremper dans l'eau par les coins et encore une fois, passer mon pinceau sur le papier. OK. Le papier est mouillé maintenant. Je prends mon gros pinceau et un tampon jaune pour éliminer l'excès d'eau, nous allons commencer par le ciel J'applique donc simplement du jaune du milieu vers le bas. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un simple lavage, en omettant simplement quelques espaces blancs. Maintenant, en utilisant l'orange, nous allons appliquer les traits vers le bas du ciel. Et maintenant, l'utilisation de l'indigo va peindre le dessus. Alors maintenant, l'indigo et le jaune, lorsqu'ils sont mélangés, vous donnent une teinte verdâtre. C'est bon. C'est ce que je voulais voir dans le ciel. Vous pouvez donc toujours continuer à peindre votre ciel. Maintenant, il y a beaucoup d' eau sur mon papier. Je vais donc utiliser un peu plus de peinture jaune sur le dessus , mais aussi quelque part en bas. Il suffit d'ajouter une touche de jaune. En utilisant le bleu, je vais recommencer depuis le haut. Laissez-moi juste, vous savez, faire tremper l'eau que nous avons ici. Sinon, cela rentrera à l'intérieur et provoquera des floraisons. Et nous ne voulons pas que cela se produise. C'est bon. Nous allons simplement construire sur la couche petit à petit, comme vous pouvez le voir, en ajoutant simplement quelques traits bleus au ciel. Le coin supérieur de notre ciel serait le bleu le plus foncé, et il deviendra clair et légèrement verdâtre lorsque nous nous dirigerons vers C'est ce que nous voulons. Maintenant, encore une fois. C'est à cet endroit que le mélange du jaune et du bleu se produira jaune et du bleu Je travaille sur ces traits, en tirant le bleu vers le jaune et en tirant le jaune vers le bleu. Vois ça. Cela semble encore bien mélangé Encore une fois, en prenant du jaune et en ajoutant ces traits. Tu vois ? C'est moi qui tire le bleu vers le jaune. Je vais juste prendre un peu plus de bleu foncé, d' eau en excès, et l'ajouter ici, vers le haut, parce je veux que ce soit un peu plus bleu foncé. Tirer le bleu vers le jaune. Nous prenons juste un peu plus de jaune, tapant en jaune l' excès d'eau, en le pliant. C'est le jaune que nous avons en ajoutant ces grêlons à une plus grande plante avec l'orange que nous avons vers le bas du ciel. Je l'utilise dans ce jaune, je peux juste essayer de le mélanger avec le bleu et avoir un peu plus de jaune clair pour ce type, d'accord ? Un peu de couleur à partir d'ici. C'est un magnifique mélange de bleu, bleu foncé venant de la gauche et de jaune venant de la droite et se mélangeant quelque part entre les deux pour créer ce dégradé de vert, puis l'effet couchant de soleil de la teinte orange vers le bas Attendons que cela sèche, et je vais encore une fois éliminer l'excès d'eau que nous avons ici, ceci et d'autres cheveux OK, je pense que nous devrions être bons. Attendons que cela sèche avant peindre au premier plan et sur les arbres OK, donc le papier ne coule pas. En utilisant une teinte neutre pour les peintures grises, nous allons peindre les arbres d'arrière-plan. Et comme c'est loin, le ton de la couleur serait plus clair, et les feuilles des arbres ne seraient pas très, très claires et proéminentes. Je vais donc simplement passer à mon pinceau de taille moyenne et peindre davantage de ces arbres. Vous pouvez donc essayer de le faire de la même manière que vous peignez les autres arbres. C'est juste que vous pouvez remplir le corps de l'arbre avec un chiffon plat. J'en ajouterai à la fin. Ils sont donc très éloignés, vous ne pouvez donc pas voir exactement les feuilles des arbres. Sn, permettez-moi d'en ajouter très petites comme si elles étaient très, très éloignées. Alors, permettez-moi d'en ajouter un gros. ton de la couleur est très faible car les arbres sont très éloignés, vous pourriez donc être très faiblement visible Je n'ajouterai pas grand-chose de ce côté, car nous allons peindre deux arbres sur le fond de celui-ci. OK. Alors maintenant, je prends ton indigo et laisse-moi juste prendre mon pinceau de grande taille, car il est plus facile de peindre avec de l'indigo. Je vais juste ajouter ces traits ici. Vous savez donc que tout cela n'est que de la neige. Cette terre est donc recouverte de neige. À certains endroits, vous avez ces bosses enneigées et c'est bon. Essayez donc de décrire ceux qui disent qu'il y en a un ici. Il y en a un par ici. Vous pouvez ensuite simplement remplir l'oreiller avec l'eau et le laver rapidement à l'eau. Tu vois ? OK. Ici aussi, je vais juste ajouter quelques touches d'indigo. Ici, nous avions peint un arbre, non ? Je vais donc simplement ajouter un trait vallonné ici pour la base de l'arbre OK. Et ici, nous en aurons un autre. C'est ça. Je pense qu'il devrait y en avoir assez. Et ici, je vais juste ajouter un peu plus de couleur plus dense, comme l'ombre de tous les arbres et quelque chose qui arrive , non ? Donc ça. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, attendons que ça sèche et ensuite nous pourrons peindre sur les arbres au premier plan ici, arbre du milieu que nous avions peint et sur certains des arbres d'ici OK, donc le papier n'est pas sec. Maintenant, en utilisant un pinceau de taille moyenne et un ton foncé de peinture grise ou neutre, voire noire, nous allons peindre les arbres. Donc, à partir d'ici, supposons que l'arbre se trouve, vous savez, vers la gauche de cette page et que nous ne voyions que vers un aperçu de celui-ci. Nous ne verrons donc pas le tronc, mais nous verrons juste quelques feuilles sortir par la gauche. Donc quelque chose comme ça. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, pour l'arbre du milieu, disons que nous avons une branche qui sort quelque part comme ça. Soyez très prudent lorsque vous peignez ceci et ramifiez autant de branches que vous le souhaitez. J'ajoute juste le tronc principal de l'arbre pour le moment. Disons qu'il est toujours là. Vous pouvez laisser ça comme si c'était de la neige coincée au bas du tronc, et vous pourriez avoir un autre ranch à venir. Ça se divise quelque part comme ça. Ensuite, vous avez également de petites branches qui viennent de là. Et puis à partir de ce coin, en S à partir d'ici, il y a une autre branche qui se fend , elle doit être plus épaisse , puis vous aurez des branches plus petites qui en sortiront Ce serait donc votre branche principale. Rendez-le un peu plus épais. Bon, maintenant je vais utiliser ma brosse diesel. Je veux être très, très prudente lorsque je les peins parce que c'est l' élément principal d'une peinture, n'est-ce pas ? Nous montrons donc cette aride et cet arbre, l'arbre d'hiver que nous essayons de représenter ici, Permettez-moi donc de commencer par là. Il y aurait donc une branche qui sortirait comme celle-ci, et puis vous aurez ces branches, des branches plus courtes. De même, à partir de là, supposons qu' une autre branche soit en train de sortir. Vos arbres ne sont jamais dans une branche droite, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement tracer des lignes en zigzag, des traits en zigzag pour obtenir cet Et au fur et à mesure que vous tenterez d'abattre votre arbre, vos branches deviendront de plus en plus fines. C'est normal de prendre son temps. Celui-ci, je vais juste l' étendre un peu plus. Il y a une autre branche qui s'est incurvée à partir d'ici. Vous pouvez maintenant ajouter un peu plus de branches entre celles-ci, chacune de ces branches se ramifiera. Ainsi, plus votre branche est épaisse , plus vous pouvez l'étendre. Je veux dire, on peut en faire une branche plus longue parce qu'elle passe d' épaisse à fine, non ? Donc, si vous commencez par une couche plus épaisse, vous pouvez la ramifier plus longtemps en l' amincissant petit à petit. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez, et vous pouvez en ajouter dans n'importe quelle direction. C'est donc tout à fait naturel. Il n'existe pas de règle absolue. Tu peux le faire comme tu veux. Tu peux en faire plus. Vous pouvez avoir plus de branches si vous le souhaitez. Tu vois, je joue et j' ajoute de plus en plus de branches. Nous avons d'abord fabriqué le tronc , puis nous essayons d'ajouter les branches au fur et à mesure. Vous pouvez ajouter ces lampes de courtier. Ces lignes brisées donnent l' effet d'une branche très fine, que l'on ne voit pas très clairement à l'œil nu et, vous savez, de loin. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais m'arrêter là et ne pas essayer d'ajouter d'autres traits. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau de taille moyenne, nous allons ajouter des arbres de ce côté du papier. Ce que je vais faire, c'est commencer par un petit sapin de Noël. Je vais donc simplement ajouter des lignes, puis ça ressemble à ceci. Au fur et à mesure que vous descendez, vous voyez que mes traits s' épaississent et que je peins avec des feuilles plus denses Maintenant, pour l'arbre d'angle, semblable à la façon dont nous avions peint celui-ci, nous allons le peindre. C'est juste pour dire que ce serait plus gros. OK ? Supposons que cela commence à partir d' ici et que nous ayons également quelques branches visibles. Tout commence à partir d'ici. Ce que je vais également faire, c'est utiliser mon pinceau détaillé et juste depuis le coin, nous ajouterons ces fines branches en forme traits qui donneront une autre dimension à l'arbre. Je le construis petit à petit. Ici, il se peut donc qu'il se chevauche légèrement avec l'arbre que nous avons déjà peint. C'est bon. Je dirais que c'est là que ça s'arrête. OK. Encore une fois, en utilisant mon pinceau de détail, nous allons simplement ajouter quelques traits plus fins. Ce que je vais également faire, c'est étendre ce petit peu vers le haut. Supposons qu'à partir de là, cela commence par très fins coups de pinceau et très peu de feuilles, puis cela se développe petit à petit. Ça a l'air mieux, non ? Ce que je vais faire c'est ici, ici, nous allons ajouter un arbre de plus parce qu'il ressemble à une petite fougère en bas, et nous allons ajouter les traits Je peux voir que je travaille dessus très lentement avec mon pinceau de détail. Le reste se trouve dans la neige, vous ne pouvez donc pas en voir beaucoup. OK. Ce que nous allons faire, c'est utiliser à nouveau de l'indigo, je vais simplement l'ajouter à nouveau, un peu de cheveux, puis essayer de les estomper. OK ? Et de même ici, je l'ajoute simplement et en utilisant mon pinceau de taille moyenne, en utilisant mon pinceau de grande taille, je vais simplement le mélanger. Tu vois ? Ça y est. Maintenant, encore une fois, celui-ci, il suffit d'ajouter un peu de profondeur ici, en utilisant mon pinceau de taille claire, mélangeant pour qu'il ne soit pas très, très visible OK. Voir. Il suffit de le mélanger. Je prends juste de la couleur dans l'eau et je retire l' excès d'eau que nous avons. Vois ça. Encore une fois, de façon très similaire, nous en aurons un ici. En gros, encore une fois, en le mélangeant. Avec l'indigo, nous allons simplement ajouter un peu de noir sur le côté gauche, comme si l'ombre des arbres entrait. Juste de ce côté. Nous mélangeons simplement tout cela. Vous voyez donc qu'il y a des arêtes qui se profilent. Donc, en utilisant mon pinceau propre et en tamponnant l'excès d'eau, j'essaie juste de les mélanger. Ce sont les ombres que nous avons. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter des flocons de neige, tremper mon pinceau de taille moyenne dans blanc et à utiliser mon autre pinceau, nous allons simplement ajouter les éclaboussures blanches Et ce que je peux faire, c'est utiliser mon blanc, nous ajouterons simplement à certains endroits de gros points, comme des chutes de neige Il peut se trouver au sommet de votre arbre. Quelque part ici, quelque part ici. Il peut aussi être ici. Pas très visible. La neige vient juste de commencer, imaginez ça. Donc, il suffit de construire ici, puis d'ajouter quelques petits points là où le spatus ne pourrait pas entrer C'est ça, je crois. C'est donc tout. Je pense que nous en avons terminé avec le tableau. Laissez-nous simplement sécher, en particulier sur cette zone car nous venons de réappliquer les couleurs Alors laissez-le sécher , puis nous le décollerons , puis nous retirerons simplement le ruban adhésif et nous aurons terminé pour la journée Nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif. Voilà. C'est magnifique, non ? Merci de nous avoir rejoint aujourd'hui. Nous vous verrons demain avec le nouveau projet de classe. 7. Jour 5 Majestueuses montagnes enneigées: Bonjour à tous. C'est ce que nous allons peindre dans le cours d'aujourd'hui. OK. Commençons par le projet de classe d' aujourd'hui. J'ai mon papier ici et à l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier sur cette table Passez plusieurs fois vos doigts sur le ruban de masquage pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier Pour le cours d'aujourd'hui, faisons le croquis. Nous avons donc une montagne enneigée ici. Et là, nous avons une pente. Vous avez donc le ski et tout le reste, donc vous avez une pente de montagne, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose qui va dans ce sens. Ici, nous aurons nos arbres éloignés, puis nous peindrons nos grands arbres comme nous l' avons fait dans les projets de classe précédents. OK. Passons maintenant au ciel, je vais juste prendre mon gros pinceau et y appliquer de l'eau, en le mouillant un peu que les couleurs se mélangent facilement. Et OK. Je pense que cela devrait suffire et que le bleu du plafond est la couleur du ciel, nous allons utiliser un ton très, très clair, puis peindre le sommet du ciel Tu peux peindre le ciel comme tu veux. n'y a pas de façon fixe de peindre cela car le ciel n' est pas l' élément principal pour nous, n'est-ce pas ? Donc, il suffit de prendre plus de couleurs et d'avoir une tonne propre et lavée pour le ciel. Au fur et à mesure que nous descendons vers la montagne, s' il s'agit d'un délavage dégradé. Vous appliquez la couleur sur la couche supérieure et au fur et à mesure que vous descendez, la densité de couleur diminue, ce qui donne un effet de dégradé au ciel. OK. Cela ne prendra pas beaucoup de temps à sécher. En attendant, je vais juste éponger l' excès d'eau d'ici Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau dans les coins du papier. Sinon, une fois que le papier aura séché, il se déplacera vers le papier et créera un effet chou-fleur que nous ne voulons pas avoir Ensuite, nous utiliserons un indigo, une version très, très diluée de l'indigo, et nous allons peindre les montagnes. C'est donc une montagne enneigée, non ? Il aurait donc le reflet du ciel et serait un peu bleuté. Je veux dire, le contexte. Ensuite, nous ajouterons de la pierre ou disons des pierres par-dessus. Donc, de ce côté de la montagne, je viens d'ajouter une simple touche d'indigo. Et de l'autre côté, il suffit d'ajouter quelques traits aléatoires. Pour l'instant, cela suffit. Une fois que cela aura séché, nous ajouterons plus de couleur noire et donnerons plus de profondeur à la montagne. En attendant, cela assèche cette section, qui est votre pente, n'est-ce pas ? Il sera également de couleur indigo. Il suffit donc de prendre une version dald de l'indigo de partir de ce coin, puis de la mélanger OK. Je déplace mon pinceau d'avant en arrière, j' ajoute de l'indigo et j'ajoute simplement les traits dans cette direction. OK. Il suffit d'ajouter quelques nuances d' indigo ici et vers le bas également C'est notre pente. OK. Évacuez tout l'excès d'eau de ce coin. Permettez-moi également d'ajouter des tons légèrement plus foncés d'indigo. ai donc simplement ajouté un peu plus d' indigo à ma palette, en ajoutant simplement quelques traits foncés. OK, et vers le bas, pour faire un peu plus sombre. OK. Passons maintenant aux montagnes, je vais intégrer la couleur noire à ma palette, ou vous pouvez également tirer parti de la tendance neutre de la peinture Quelle que soit la couleur disponible, vous pouvez utiliser cette couleur pour intégrer le montage. J'ai donc pris de la plaque dentaire et j'ai tamponné l'excès d'eau de la brosse, en m'assurant qu'elle est sèche, votre ciel est sec. À partir de la pointe, nous ajoutons des traits secs. Permettez-moi d'utiliser mon pinceau de taille moyenne pour cela. Prendre du noir, éponger l' excès d' eau et construire au sommet de la montagne Vérifiez s'il s'agit d'une brosse sèche. C'est ce qu'on appelle un coup de pinceau sec. Ce que je vais faire d'abord, c'est m'appuyer sur cette chose ondulée que nous avions esquissée, Ce truc ondulé aurait donc votre structure rocheuse. Et en partant des vagues, vous pourrez vous diriger vers la structure rocheuse. Ce serait donc dans cette direction, ce serait dans la direction opposée. Voici donc comment vous pouvez vous appuyer dessus. Prendre un peu d'eau, ajouter de la couleur, puiser l'excès d'eau et construire dessus. Maintenant, ici aussi, continuant sur la zone de croquis, on peut dire qu' il y a un autre sommet qui arrive ici, quelque chose sur ces lignes, et vous pouvez ensuite simplement essayer de construire sur la montagne. Vous pouvez maintenant entrer de ce côté même manière que de l'autre côté, mais dans la direction opposée. C'est ce que vous avez ici. C'est ce que nous construisons ici. Prendre la couleur de la moisissure, éponger l'excès d'eau , envahir les cordons de la bouche Maintenant, je vais utiliser de l'indigo, une version très diluée de l'indigo, tapotant l'excès d'eau, vous pouvez ajouter un peu plus de vos touches d'indigo. Ce mélange avec le noir que vous venez d'appliquer donne donc le noir que vous venez d'appliquer donne donc un effet très beau et naturel OK. Tu vois, cet endroit donne cet effet naturel d'indigo, je veux dire, la neige sur la montagne. Et ce n'est pas grave s'il fait un peu sombre, vous pouvez toujours diluer un peu d'eau en excès et essayer de l'incorporer. De même, quelque chose de ce côté aussi et qui peut simplement le faire à certains endroits. Inutile de l'ajouter partout. Encore une fois, je nettoie ma brosse, j'essuie l'excès d'eau et j'essaie juste de l'intégrer Je suis donc plutôt content de la montagne. Je vais juste ajouter quelques traits ici pour donner une meilleure définition. OK. Maintenant, ce que nous allons faire c'est appliquer de l'eau sur cette zone pour peindre vos arbres. Maintenant, j'utilise mon pinceau de détail et ma teinte noire ou grise ou neutre. Je vais juste ajouter les arbres. Nous avons déjà travaillé sur ces traits dans le cadre de notre précédent projet de classe. En reprenant les mêmes traits, nous ajouterons les arbres. Vous pouvez jouer et ajouter ces arbres avec différentes nuances de brun et de noir. Vous pouvez utiliser du sépia et vous pouvez utiliser du gris Pains ou une teinte neutre pour peindre ces arbres Soyez aléatoires en taille et en couleur. Ils sont loin de nous, et c'est un groupe de tous ces arbres. Ce n'est donc pas très visible. Il ne faut pas ajouter grand-chose vers la droite car nous allons peindre deux arbres là-bas. En gros, ce fond serait recouvert à l'aide de mon pinceau de grande taille, j'essaie juste de le prêter. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de taille moyenne, nous allons ajouter les arbres sur le côté gauche pour le moment, en commençant par ici. Supposons que l'arbre se trouve à gauche du papier. Ainsi, seule une partie des arbres est visible. Il suffit donc d'ajouter les traits de l'arbre. Au fur et à mesure que vous descendez, l' arbre grandit. Vous devrez donc peindre un arbre. Faisons donc une chose. Peignons un arbre quelque part ici. Voici donc comment vous pouvez vous couvrir, au cas où quelque chose ne tournerait pas bien et que vous ayez des taches ou quoi que ce soit d'autre, parce que c'est une peinture aux teintes sombres, n'est-ce pas ? Nous avons travaillé avec de l' indigo. Nous avons travaillé avec des peintures grises, et il n'y a donc pas de couleur vive. C'est un paysage hivernal, donc tout est sombre et lugubre Je dis que, par hasard, il y a quelque chose sur votre papier. C'est l'un des moyens de contourner ce problème. OK. C'est donc là que nous en sommes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est en ajouter une, plus petite, ici. Je pense qu'à la fin de ce cours, étant donné que nous allons peindre tellement d'arbres, nous nous améliorerons certainement dans ce domaine. C'est une pente, non ? Il y a donc derrière une autre pente de montagnes où vous avez des arbres, mais vous ne voyez que le bout de ces arbres. Donc, il suffit de traîner avec ça. Jouez et peignez les arbres que vous voulez. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement là où je les peins. Encore une fois, il y a un arbre de ce côté. ne pouvons donc en voir qu'une partie, en nous appuyant sur cette partie. De la même manière que nous l'avions fait sur ce côté, où l'arbre se trouvait principalement vers la gauche en dehors du papier, même vers la droite. Vous avez peut-être un arbre qui n'est plus sur le papier. Il nous suffit donc d'ajouter et de jouer avec les parties visibles. Livre. Et maintenant je vais juste en peindre un ou deux ici. Il y en a un qui arrive ici. Lorsque vous partez du haut, les arbres sont très fins, et lorsque vous vous déplacez vers le bas, épaisseur ou la densité des feuilles augmente. OK, et juste deux ou trois de plus pour couvrir cette zone. Et OK. Maintenant, j'ai juste l'impression que c'est un peu vide. Donc, en utilisant vos déchets noirs ou peints, nous ajouterons simplement une pierre ou quelque chose comme ça, juste, vous savez, une pierre ou quelque chose comme ça, et nous le recouvrons de neige. Et Et maintenant, en utilisant de la gouache, gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, nous ajoutons simplement un effet de neige aux arbres et au premier plan Et les plus grandes feuilles auraient plus de neige que les plus petites. Vous pouvez simplement continuer à ajouter l'effet de neige. Nous ne peindrons donc pas les chutes de neige sur celui-ci, car elles sont déjà arrivées, et c'est après une chute de neige que nous nous Vous avez donc de la neige sur votre surface, vous avez de la neige sur vos arbres, mais nous n'avons pas de chute de neige en tant que telle. C'est encore un peu humide. Ça sèche. En attendant, nous pouvons peindre un petit effet de neige sur ce sol. À Oral Dow, le fait de tamponner l' excès d'eau ajoutera des traînées de neige Juste un coup de sec. Il neige à certains endroits. Je pense que c'est terminé. Attendons simplement que cela sèche avant de retirer le ruban adhésif OK, le tableau est maintenant sec. Nous pouvons retirer le ruban adhésif pour révéler le look final. C'est le look final, n'est-il pas magnifique ? Nous vous verrons demain pour le prochain projet de classe. D'ici là. Au revoir. 8. Jour 6 Branches de baies enneigées: Bonjour, tout le monde. C'est ce que nous allons peindre dans le cours d'aujourd'hui. J'ai mon papier sur la table, et encore une fois, à l'aide de mon ruban adhésif, nous le fixons sur la table avec du ruban adhésif OK. Encore une fois, je vais passer mes doigts le long du ruban adhésif et m'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier OK. Passons à l' esquisse de celui-ci, ce sera une simple esquisse. Donc, cet arbre de fond, je le dessine très légèrement parce que nous allons le peindre mouillé sur mouillé OK ? Disons qu'il y aurait quelques branches, une autre venant de ce côté, et puis là, nous aurons notre branche principale quelque part le long de cette ligne, qui aurait des branches proéminentes, le fruit, encore une fois, quelques branches. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un croquis très visible. Nous le peindrons directement une fois que nous aurons commencé à travailler dessus. OK ? Et là encore, ce côté attend une branche qui descend d'ici, qui porte des fruits ici et là, et puis trois branches, trois petites branches très fines qui viennent d' ici, et ça Et puis ici, à l'arrière, nous avons beaucoup de fruits. OK. Voici votre parcours. C'est votre façade où vous aurez également beaucoup de branches avec quelques fruits. OK. Il s'agit donc d'un croquis très, très approximatif. Et ce que je vais également faire, c'est utiliser ma gomme à genoux, il suffit de la toucher pour éliminer ces marques de graphite foncé De très, très légères marques de graphite resteraient, juste pour que je sache, accord, c'est là que les branches ou les fruits entreraient en jeu. Mais j'ai retiré et renforcé les marques de graphite. maintenant aux couleurs. Maintenant, en utilisant mon pinceau à merlu, ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de grande taille, nous appliquerons une couche d' eau uniforme sur le papier Assurez-vous de consacrer un peu de temps cette étape, car nous travaillerons sur mouillé pendant très longtemps et veillerons également à ce que le papier soit mouillé dans tous les coins et qu'il n'y ait aucune flaque d'eau nulle part. Je l'ai répété dans presque tous les cours. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus vous aurez de temps à peindre sur votre papier. OK. Maintenant, j'utilise mon mouchoir en papier, un peu d'excès d'eau par les coins OK, en utilisant mon pinceau de grande taille et Indigo va commencer par le fond. Vous pouvez donc simplement jouer avec cette couleur pour le moment. n'y a pas de manière précise de quelle manière nous voulons que le contexte soit. Ensuite, en utilisant du spray à peinture, nous l'ajouterons à certains endroits. Tu vois ? Nous avons besoin d'un fond très clair pour que nos fruits et nos branches ressortent plus que le ciel ou le fond que nous peignons. OK. Je pense qu'il devrait y en avoir assez sur l' indigo pour les peintures, je vais juste ajouter un peu plus de traits, puis c'est terminé sur le fond. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de Burn Sienna, commençant par Burn Sienna pour le moment, je vais ajouter l'arbre que nous voulons peindre en arrière-plan Cela viendra jusqu' ici. OK. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à mélanger mon ombre brûlée lentement, lentement à la Sienne brûlée Vous pouvez simplement peindre les branches comme vous le souhaitez. Je prends un peu de bois brun et brûlé. J'ajouterai également un ton très clair de peinture grise ou une teinte neutre juste pour obtenir ce ton foncé, et nous esquisserons les branches OK, je pense que ça devrait suffire. De même, nous avons quelques succursales qui viennent ici. L'arbre n'est pas visible, mais nous n'avons que quelques branches. Il y a aussi des succursales qui sortent ici. OK, et puis ici aussi. Maintenant, avec les peintures grises, il suffit d'ajouter quelques traits plus sombres à l'arrière-plan, juste au-dessus de ce que nous avons déjà. Et il suffit d'ajouter quelques traits sombres à la branche principale. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, nous allons utiliser le vermillon, nous allons peindre les fruits Tels sont les fruits que nous avons. Je voudrais simplement retirer toute l'eau de mon pinceau et essayer de minimiser le nombre de fils qui entrent parce que la couleur s'étale, n'est-ce pas ? Il suffit donc de les minimiser. Et là aussi, vous avez un tas de fruits qui arrivent. Ce que je vais faire, c'est y ajouter une touche de sienne brûlée pour rendre un peu plus foncé et nous allons également supprimer cette teinte Juste à certains endroits pour lui donner une meilleure teinte. Maintenant, encore une fois, en nettoyant ma brosse, en tamponnant l'eau, et nous allons les nettoyer ici comme des coups, d'accord ? Maintenant, ce qui se passe aussi, c'est que vous avez un noir très foncé vers la fin, vous en avez, c'est vrai, comme dans les baies. Donc, en les ajoutant je peux nettoyer ma brosse, en tapoter l'excédent, l'eau, et essayer de les estomper. Ils sont, disons, éloignés, ils ne seront donc pas très importants. Donc, ce n'est pas grave s'ils se propagent comme ça , car c'est exactement ce qui leur donne l'effet souffle. OK, je suis juste en train de nettoyer les bords et de les rendre plus ronds. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que la neige est déjà tombée, n'est-ce pas Donc, ces branches, une goutte d'eau en excès, nous avons aussi un peu de neige OK. Il suffit donc d'ajouter cet effet de chute de neige sur toutes nos branches Également sur certains de nos fruits. OK ? Vous pouvez simplement ajouter ce point comme un trait, ce qui donne essentiellement l'effet de la collecte de neige. J'en ajoute un peu plus à ce sujet. Il y en a un tas, non ? Les chutes de neige se seraient donc accumulées là-bas Ce que je vais également faire, c'est ajouter un peu pour que la neige tombe, disons simplement que cela se produit en ce moment Nous allons donc également ajouter quelques éclaboussures blanches. Plus de couleur blanche pour lui donner plus d' effet de chute de neige. OK. OK. Je pense que tout cela est dû au contexte, et je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Attendons maintenant que cela soit complètement sec avant commencer à peindre les branches focalisées et les fruits. OK, donc le papier n'est pas sec. Nous allons maintenant peindre les baies ciblées et la branche. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne. Et en utilisant de la Sienne brûlée, parce que c'est la teinte brune la plus claire que nous ayons, nous ajouterons le tronc d'ici à ici Disons que cela commence à partir d' ici, encore une fois, en prenant plus de Sienne osseuse et en l' épaississant un peu Nous commençons donc par un peu plus épais, mais en nous dirigeant vers la gauche. Donc, à partir de la droite, il sera épais. Mais au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la gauche, il deviendra un peu plus fin. Maintenant, ajoutez de l'ombre brûlée et ajoutez simplement la sangle. Tu vois, j'essaie juste d'intégrer le trait en utilisant de la peinture brouillée ou du trint neutre et de l'ombre brûlée Cela nous donnera donc une teinte plus foncée. Je vais simplement l'ajouter à l'ensemble de notre succursale. Ajouter un ton un peu plus foncé à certains endroits. Et ce qui va également se passer, c'est dire que nous avons une autre succursale qui part d' ici et qui vient jusqu' ici et quelque part par l'arrière, qui vient jusqu'ici Nous allons simplement le rendre un peu plus visible en ajoutant une teinte plus foncée (voir appuyant sur deux) celle que nous avons déjà appliquée. Ici, nous allons ajouter les fruits. De même, il pourrait y avoir une branche en saillie d'ici. Donc quelque chose comme ça. Il va ici, se divise ici, puis vous avez des fruits ici OK. Ensuite, la dernière division de branches, je vais juste l'ajouter quelque part ici. C'est juste une fracture et nous n'avons pas de fruits en tant que tels sur cette branche. Je vois aussi qu' il y a une succursale quelque part ici. Donc, pour ce qui est de la succursale, j'en suis plutôt content. Je pense juste que nous pouvons le rendre un peu plus épais ici. Donc, j'essaie juste de le faire sans perdre la courbe naturelle qu'il a avec le ton foncé, en mettant simplement en évidence une partie de la zone. OK. Encore une fois, utilisez votre vermillon ou vous pouvez également utiliser de l' écarlate en ajoutant simplement un peu de Donc, en commençant par cela, il suffit de peindre la baie. De même, disons qu'il en existe un autre. Supposons que nous en ayons trois ici, un ici et disons qu'il y en a un quelque part entre les deux, il se cache derrière tout ça. OK, ici aussi. Alors nous sommes là. OK, maintenant, en utilisant Burn Sienna et un mélange de Born Sienna et de Vermillion, ajoutez une autre dimension aux baies que nous avons déjà peintes OK. Et même si j'ai dit que nous n'en aurons pas ici, laissez-moi simplement peindre une baie ici. Seule une baie. Et maintenant, avec le pinray ou neutrtint, nous allons simplement ajouter les graines de la baie Nettoyez ma brosse, tamponnez mon eau et nettoyez tout ça, d'accord ? Ne vous inquiétez pas s'il est même passé par là. C'est bon Nous pouvons toujours obtenir plus de couleur et avec très moins d'eau, en nettoyant le pinceau à chaque fois, nous pouvons résoudre ce problème. OK ? Maintenant, je vais également ajouter une autre branche quelque part, à partir d'ici, une branche très fine, pas plus épaisse. Ce ne sont que les dernières parties des branches qui arrivent ici, et nous voyons les fruits. OK, les fruits sont accrochés à moi. En ajoutant du rose à cela, j' essaie simplement de tirer parti des variantes de couleur du brun , comme nous l'avons fait pour la branche principale en face. OK. Maintenant, cette fois, je vais utiliser mon pinceau détaillé, puis appliquer le vermillon C'est donc ici que nous avons un By. Laissons l'autre mot venir d'ici. Et OK. Maintenant, quand vous en avez un tas, je dois aussi dire que cette ombre entre ici. En utilisant Burn Sienna, nous allons ajouter les ombres. OK. Teinte légèrement foncée. Prenez donc Bern Sienna, une version très légère de Bern Sienna, et construisez-la De même, nous allons faire quelque chose ici. Il s'agit essentiellement d'une ombre provenant de l'autre baie que vous avez. Ensuite, vous pouvez le mélanger avec votre rouge. Et celui-ci est en dessous de ces deux baies, il y aura donc aussi une ombre ici. Laissez-le sécher un peu. En attendant, je viens de me rendre compte que les baies ne contiennent pas cette portion noirâtre. Donc, il suffit d' ajouter qu'ils ont également séché, donc je peux en faire une petite version. Maintenant, en utilisant Bon Sienna, tamponnant l'excès d'eau, nous ajoutons simplement l' effet d'ombre ici. Tu vois ? C'est l'effet d'ombre que nous essayons de créer. C'est comme une ombre qui émane de ces deux baies. Si vous utilisez du rouge, nous allons simplement la prêter. OK. Cela suffit. Nous allons maintenant appliquer l'effet de neige. Donc, activer mon quartz blanc va appliquer de la neige sur notre branche Il est tombé de la neige, donc la moitié de notre branche serait recouverte de neige Alors disons qu'ici vous avez aussi votre neige de ce côté, la neige se serait accumulée, n'est-ce pas ? C'est encore de la neige. De ce côté, vous aurez beaucoup de neige car c'est une branche inclinée. tombe donc de la neige et beaucoup de neige s'accumule sur les branches C'est donc ce que cela est décrit. OK. Donc, à certains endroits, ce sera une pile plus grosse à certains endroits, elle sera légèrement plus courte. Maintenant, comme il s' agit d'une branche incurvée, même si la neige était entrée, elle aurait accumulé un peu de poils, mais repose-toi, elle serait tombée OK. Mais c'est ici qu'il a peut-être été collecté. Vos baies auront donc un peu de neige. Vous pouvez donc ajouter de la neige sur le dessus de vos baies. De même, ici, il s'agit d'une branche inclinée, donc vous aurez plus de neige à l'intérieur car un mur de repos serait retombé ici Sur le dessus des baies, il peut qu'il y ait de la neige. OK, donc il suffit d'ajouter ça. OK. C'est aussi comme si le ranch allait dans cette direction et qu'il neigeait. Ainsi, ces fruits et baies seront également recouverts de neige. Donc, il suffit d'ajouter un peu de cela. Ils voudraient que cela soit écrit quelque part ici et ici, quelque part ici. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, nous allons simplement ajouter de la neige car il tombe de la neige. Il suffit d'ajouter un peu de neige ici. Comme notre arrière-plan est très clair, donc les chutes de neige que nous essayons d' éclabousser de blanc sur ce côté, l' arrière-plan ne serait pas très visible, mais ce Pour l'instant, nous pouvons simplement l' éclabousser tout de suite, puis faire de grosses éclaboussures ou avec la couleur et le pinceau, faire de grosses Il suffit d'ajouter plus d'éclaboussures pour obtenir un effet de neige. Donc, au sommet, nous en avons encore. Je vais juste en ajouter un peu plus en bas pour obtenir cet effet. OK. Et maintenant, avec cela, nous allons ajouter des boules de neige, comme de plus grosses chutes de neige Donc, je pense que nous en avons terminé avec le tableau. Attendons juste que ça sèche. Il nous faut juste un petit verre. Cela ne prendra pas beaucoup de temps, puis nous retirerons simplement le ruban adhésif OK. La peinture n' est donc pas sèche. Laisse-moi juste retirer le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui. Vous met dans l'eau avec le nouveau projet de classe. Au revoir. 9. Jour 7 Fenêtres gelées: Bonjour, tout le monde. C'est donc le projet de classe que vous allez peindre aujourd'hui. Bienvenue dans le nouveau projet de classe. Encore une fois, j'ai mon papier ici, et à l'aide d'un ruban adhésif, nous allons coller le papier pour la table OK, comme d'habitude, je passe mes doigts sur le ruban adhésif pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier OK. Maintenant, pour ce projet de classe, nous devons esquisser. À l'aide d'un crayon et d'une règle, nous travaillerons sur le croquis de ce cours. Ce sera une fenêtre, c'est ce que nous allons dessiner. C'est là que cela se trouve , puis nous avons deux sections verticales épaisses. OK. Le look ? C'est l'une des sections les plus épaisses et voyez que l'autre section épaisse commence à partir d'ici. J'ai juste l'impression que celui-ci est légèrement incliné. Essayez donc d'esquisser celui-ci une fois de plus. Oui, ça a l'air mieux. Et puis nous aurons également deux fines vitres verticales. Et en voici un autre plus fin. Celui-ci, je vais juste le rendre un peu plus épais. Il est devenu trop fin. Vous pouvez voir que je travaille d'une main très légère sur ceux-ci, puis nous aurons également des vitres horizontales OK. Cela semble donc mieux avec une gomme Nelding Je vais juste enlever les marques de graphite. Tu vas juste les rendre légers. Je ne vais tout simplement pas les abandonner complètement parce que nous en avons besoin pendant que nous peignons, nous en avons besoin, mais je les éclaircit simplement avec une gomme à genoux. Bien, commençons par peindre à l'aide de mon pinceau à merlu, en appliquant une couche uniforme d'eau sur l'ensemble du papier En fait, je vais juste le garder jusqu'ici parce que c'est l' arrière-plan que nous allons peindre en premier afin que vous puissiez appliquer votre eau jusqu'à la vitre en bas. OK. Prenez votre temps pour cette étape. Plus vous consacrez de temps à cette étape, plus vous aurez de temps à peindre mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc prendre n'importe quel gros pinceau et appliquer une couche uniforme d'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau ou de flaques d'eau en cours de création OK, donc je vais juste éponger l' excès d'eau. Maintenant, en utilisant mon béguin de taille moyenne et le jaune, nous allons simplement peindre le ciel avec l'effet du coucher de soleil, d'accord ? Maintenant, en utilisant de l'or indien, en tamponnant l'excès d'eau, répétez simplement cette opération OK ? C'est donc cette ombre que nous voulons voir briller au coucher du soleil. Cela va dans tous les sens. Cela va dans tous les sens. OK. Ensuite, nous appliquerons un peu d'eau Burn Cena Tab, représentant les arbres. OK. Décrivez les brûlures parce que les arbres qui se trouvent ici, c'est vrai, ils seraient réfléchis par le soleil et seraient de couleur un peu plus claire. Donc, pour l'instant, je vais juste passer à la première couche d'arrière-plan. Et voilà, avec une teinte plus foncée vers le bas. Vous pouvez en effet utiliser une teinte sépia ou neutre. J'ai utilisé une teinte neutre ici pour lui donner une certaine dimension. OK. Et cette zone autour d'ici, par exemple, serait la glace. Voici donc les arbres, et puis vous avez votre glace. En appliquant une couche très légère, comme vous pouvez le voir, vous avez appliqué une couche très, très légère. Il suffit de soulever la peinture d'ici, de faire bronzer mon pinceau, de soulever la peinture Maintenant, encore une fois, prenons l'or indien, appliquez-le comme ceci. Disons par exemple qu'il y a des arbres, donc ils sont près du soleil. Ils sont peut-être plus brillants. Encore une fois, ici aussi, ils sont dans la ligne des rayons du soleil, ils sont donc dix en quantité suffisante. Vous pouvez également utiliser Burn Sienna. C'est beaucoup. Encore une fois , essuyez l'excès d'eau. Encore une fois, en utilisant Burn Sienna, en ajoutant la feuille comme un trait, il y a des arbres Je suis juste en train d' enlever mon pinceau. Vous pouvez simplement le voir en train de le tamponner et vous pouvez aussi le tamponner quelque part ici, ou sur le dessus de l'or indien pour donner de la dimension à Et maintenant, en utilisant Burn Sienna et Neutral Trans teinter la teinte plus foncée de Burn Sienna ou de tamponner le CPA sur l'excès d'eau. Il suffit de les ajouter ici, quelque part encore, en prenant plus de couleur, tamponnant l'excès d'eau Faites-le à chaque étape, tamponnant l'excès d'eau Au fur et à mesure que vous choisissez la couleur, ajoutez cette étape à chaque fois. Certains d'entre eux sont également présents. Ce n'est pas vers la droite. Idéalement, j'utiliserais plus de colle pour faire comme si, vous savez, il n'y a pas de lumière solaire ici, donc c'est plutôt de l'ombre qui vient du haut. Donc les arbres qui ont reçu la lumière du soleil. Donc, quelque part ici, vous pouvez également lui donner un effet d'arbre droit un effet d'arbre droit lorsque vous vous déplacez vers le bas, n'est-ce pas ? Tu vois, construire dessus. Alors disons que cet arbre est toujours là, vous en avez un. Et puis, lorsque vous vous dirigez vers le haut, vous avez votre CNA brûlé. Donc c'est ton CNA brûlé , OK. Et puis disons que vous avez votre or indien. Je construis donc juste sur cet arbre que nous avions peint. Je veux dire, les feuilles ressemblent à des traits que nous avions peints, en y ajoutant une couche supplémentaire, et une autre couche de couleur va essentiellement égayer l'œuvre d'art Le point blanc que nous avions est, je veux dire, la couleur se déplace essentiellement vers cet endroit. Il suffit donc de nettoyer ma brosse, tamponner mon excès d'eau et de la soulever OK. Encore une fois, avec un peu plus de Burn Sienna, il suffit d'ajouter quelques traits Chaque fois que je prends de la couleur, mets un peu d'eau en excès, puis je l'applique sur mon papier Si vous appliquez plus d'eau sur votre papier que ce que vous avez déjà, vous obtiendrez un effet chou-fleur, l'eau se répandra et nous ne voulons pas que cela se produise Augmenter la quantité de sépia tamponnant l'excès d'eau Similitude ici aussi. C'est censé être un arbre, un grand arbre. Il suffit donc de tamponner davantage de brun foncé sur l' excès d' eau et d' appliquer cette ombre ici Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser de l'indigo, je vais juste ajouter un peu plus, disons, une sorte de colline enneigée Donc, tamponnez l'excès d'eau et mélangez-le simplement. J'essaie juste de le mélanger et de ne pas avoir les cheveux comme des traits. OK. Encore une fois, en apportant un peu plus de couleur. L'arrière-plan sera flou car le focus est mis sur le volet de la fenêtre que nous avons C'est pourquoi nous peignons tous ces arbres mouillés sur mouillés et avec des détails peu précis. Je pense que c'est suffisant. Le mouchoir que j' ai, il suffit de le tamponner sur les cheveux pour leur donner un bel éclat Ce que je vais faire, c'est avec ce pinceau, juste l'égaliser. Il y a donc de la neige ? Ajoutons simplement de la neige. Ajoutons juste un peu de neige. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous allons peindre la vitre et les flocons de neige En fait, avant de peindre la vitre, peignons simplement cette partie inférieure avec une teinte indigo très foncée. Je viens d'ajouter de la peinture grise tout en bas. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant attendons que tout cela sèche, puis nous allons peindre les vitres. OK, donc le papier n'est pas sec. À l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de mon pinceau de détail, nous allons peindre dans les vitres. Je vais d'abord commencer par Burn Sienna. Donc, de ce côté, nous avons ces lumières qui entrent, non ? La lumière du soleil est là. Donc, près de la lumière du soleil, ce serait dans une teinte très claire car la lumière du soleil aurait un effet sur la vitre en bois. Si vous voyez que c'est la ligne que nous avons tracée, en faisant très attention et en la peignant, nous pouvons toujours peindre une teinte plus foncée par-dessus. Pour l'instant, je vais juste peindre ça. Maintenant, je nettoie ma brosse, et nous allons juste mélanger tout cela. En utilisant le brun foncé ou le sépia, une teinte plus claire ici à cause des rayons du soleil Mais lorsque vous vous couchez, comme les rayons du soleil ne viennent pas directement là-bas, il ferait nuit, non ? Donc, il suffit d'ajouter ça en plus. Donc, de ce côté, en optant pour une teinte plus foncée vous pouvez utiliser des peintures grises pour la même chose. Lorsque vous vous levez à cause du soleil, vous avez cette teinte plus claire. Encore une fois, en utilisant votre os Sino, c'est la deuxième douleur verticale Nous allons simplement ajouter le coup de preso. Encore une fois, j'opte pour une teinte plus foncée. Vous pouvez donc peindre complètement. Mais ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une teinte brune plus foncée ou, disons, une couleur presque noire. Donc, vous pouvez utiliser de la peinture grise ici et nous continuerons à la peindre jusqu' au sommet et encore une fois, près de là, nous en donnerons juste un peu plus. Tu peux voir. C'est donc très sombre, mais ici c'est un peu moins. Maintenant, nous avons encore une peinture ici et une autre, non ? Elles sont épaisses. Encore une fois, en commençant par Burn Sienna de ce côté. Permettez-moi donc d'abord de peindre ce côté avec un mélange de Burn Sienna et de peintures grises Je vais juste prendre mon pinceau et créer une lampe très droite. Il s'agit donc d'une vitre plus épaisse. Donc, si vous sentez qu'il n'est pas très droit, vous pouvez évidemment le rendre épais. OK. Encore une fois, j'utilise un mélange très foncé parce que de ce côté, il n'y a presque aucune lumière solaire qui entre. Alors je viens de le faire. Maintenant, vers ce côté droit, encore une fois, où nous avons une fenêtre plus épaisse avec une vitre. fait très attention car j'ai encore les autres peintures mouillées. Donc, encore une fois, je vais juste tamponner l' excès d'eau et essayer de faire ressortir peu de couleur de ce côté OK ? Et encore une fois, en utilisant le brun foncé ou le sabia, j'ajoute simplement des traits pour que vos fesses soient foncées Maintenant, encore une fois, en dessous, il fait plus sombre, donc nous pouvons avoir un sépia ou plus de douleurs grises et moins de brûlure de Sienne Voici donc les traits verticaux que nous avons. De même, nous allons ajouter des traits horizontaux. Pour cela, encore une fois, utilisez Burn Sienna. Qui ? Encore une fois, vous voyez une teinte brune plus foncée sur les stores. Maintenant, parce que votre fils vient à nouveau ici, il pourrait faire beau. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, cela devient de plus en plus sombre Il y en a une que nous avions ici, donc il suffit d'y entrer avec une main légère pour essayer de créer une lumière droite, d'accord ? C'est donc essentiellement du sépia. J'ai les peintures grises ou les garnitures neutres mélangées à mon os de Sienne. Donc ça va être une mince affaire. Maintenant, nous allons construire sur cette base. Vous pouvez donc à nouveau utiliser votre brun foncé, y ajouter votre peinture grise et l'ajouter à cette vitre. Passons maintenant à la troisième qui part d'ici. Je pense que nous devrions garder les marques de crayon. Si vous n' essayez pas avec moi et que vous regardez d'abord cette vidéo sur le processus, veuillez garder les marques de crayon. Nous le fabriquons très léger, mais je pense qu'il devrait être visible pour que nous puissions le peindre d'une meilleure façon. Quoi qu'il en soit, comme je m'en suis rendu compte, nous appliquons une teinte très foncée, non ? C'est donc un brun noirâtre très foncé que nous appliquons. Ainsi, même si vos marques de crayon persistent, elles ne seront pas visibles car c'est une couleur foncée que nous appliquons dessus. Peu importe donc si vous portez vos marques de crayon. Mais je pense que si vous êtes en train de regarder la vidéo en ce moment et que nous allons essayer de la peindre plus tard, je vous suggère de garder vos marques de crayon sur vous. OK. Alors maintenant, il suffit de le prendre dans la teinte brune plus foncée et de le prêter. OK. Je pense que je peux mettre un peu plus de brun sur ce pilier. Oups, ne vous inquiétez pas si cela vous est déjà arrivé au cours du processus, utilisez votre mouchoir en papier et tamponnez-le simplement Ne l'essuyez pas, il suffit de le tamponner. Quoi qu'il en soit, nous allons peindre de la neige dessus parce que c'est une fenêtre, donc vous aurez de la neige accumulée sur les vitres de vos fenêtres, n'est-ce Vous pouvez donc toujours et toujours avoir votre mot à dire si la ligne n'est pas droite ou si quelque chose comme ça s'est produit, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours aller le nettoyer avec votre neige. C'est ce qui fait la beauté de travailler réellement avec la neige. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez simplement le nettoyer avec de la neige. OK. Maintenant, tout en bas, nous avons une fenêtre vitrée ici. dessiné une vitre ici, et celle-ci est très foncée et n'est pas entièrement visible non plus parce que vous avez de la neige ici Celui-ci semble un peu plus clair, donc je vais juste ajouter une couche plus foncée par-dessus. Fais très attention à ne pas perdre la franchise que j'ai sur ce point Maintenant, à l'aide de votre pinceau de taille moyenne et de votre courge blanche, peignons l'effet neige Donc, toutes ces épingles, permettez-moi de récupérer tout l'excès d'eau, il y aura de la neige accumulée entre les vitres. Il suffit donc que le bout de votre pinceau touche le papier pour ajouter quelques effets de neige. Cela peut donc être beaucoup à un endroit comme celui-ci et très peu à certains endroits. Vous pouvez donc jouer avec cela, et cela vous aidera également à nettoyer les accidents que vous pourriez avoir. Supposons, par exemple, qu'il y ait beaucoup de neige accumulée ici. OK ? Cela est donc nettoyé et vous pouvez faire recouvrir la neige à plusieurs endroits pour qu' il ne fasse pas trop chaud. OK. Et puis, vous voyez aussi qu'une partie de la neige s'est accumulée et c'est ce que vous voyez. Avec de la neige légèrement mélangée à de l'indigo , pour la mélanger aux données indigo ci-dessous, vous avez, n'est-ce pas ? À l'aide d'une brosse propre, j'en ajoute simplement sur les vitres verticales sûres Nous voyons qu'un peu de neige s'est également accumulée ici Tu peux voir mon coup de pinceau. Je tiens mon pinceau sur une très longue distance et tamponne simplement pour obtenir un effet naturel Juste quelques points ici. OK ? C'est l'effet neigeux que vous pouvez donner aux vitres, Je pense que cela nécessite un peu plus de coups de pinceau très secs. Donc, si vous voyez qu'il n'y a presque pas d'eau sur mon pinceau. Donc, quand je ne fais que tamponner, j'ai ces coups cassés C'est ce qu'on appelle des coups de pinceau secs. Vous pouvez simplement retirer tout l'excès d'eau et les appliquer pour obtenir un effet de neige OK. OK. Je pense que nous en avons terminé avec celui-ci. Peut peindre le ruban adhésif. Nous y voilà donc. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Nous vous reverrons demain avec un nouveau projet de classe. Alors vas-y au revoir. 10. Jour 8 Bonhomme de neige: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que vous allez peindre aujourd'hui. Commençons par le nouveau tableau. J'ai mon papier ici, encore une fois, l' aide du ruban adhésif, nous allons le coller sur les quatre côtés OK. Maintenant, je passe juste mes doigts sur les quatre côtés du ruban adhésif Cela permet de s'assurer qu'il n'y a aucun espace entre le ruban adhésif et le papier. Passez simplement vos doigts dans le ruban adhésif et appuyez dessus. OK. Maintenant, celui-ci nécessite un croquis au crayon. J'ai juste ma gomme et mon crayon avec moi ici et je commence par le croquis Supposons donc que quelque part ici se trouve notre sol, et ensuite nous allons dessiner un bonhomme de neige Suggérez de construire ici une très grande base pour le bonhomme de neige. Avec un plus petit ici. Et puis tu as la tête ici. Je vais juste l' esquisser de près de cette section. Voici le croquis que nous avons. Laissez-moi juste l'esquisser encore une fois et je le ferai avec une marque très légère. Alors disons que vous êtes le plus gros des trois. Ce serait donc votre base. Ensuite, vous en avez un du milieu qui vient d'ici, quelque part comme celui-ci. C'est au-dessus de la plus grande. Et puis tu as la tête quelque part ici. Et je vais juste dessiner un peu mieux la tête. Vous voyez, cela ne viendra peut-être pas dans un premier temps, alors ne vous inquiétez pas, prenez votre temps pour dessiner votre bonhomme de neige OK ? Maintenant, je vais juste ajouter une cicatrice qui ressemble à ceci. Je suis juste un peu de ce côté. Je pense que c'est un peu incliné, non ? Donc ça aussi, je vais juste en parler un peu ici. Je ne l'efface pas complètement parce que j'ai les dimensions maintenant Alors disons que c'est le chef de cette nonn. J'essaie juste de l' obtenir en ce moment. C'est ton écharpe. , nous ne verrons pas de ce côté de votre boule de neige Idéalement, nous ne verrons pas de ce côté de votre boule de neige, car nous ferons entrer le foulard Ici en haut, encore une fois, nous ne verrons rien parce que nous avons notre chapeau qui arrive. un endroit comme celui-ci. Encore une fois, il s' agit de rationaliser celui-ci. OK. Il est légèrement incliné exprès Dans cette pièce, vous trouverez votre carotte, qui est essentiellement le nez du bonhomme de neige Encore une fois, vous ne verrez pas ce côté de votre visage, le visage du bonhomme de neige, il se découvrira comme ça Tu as les yeux ici. OK. Et puis souriez comme ça. OK ? Maintenant, ton écharpe arrive ici. Le bouton des chemises, je veux dire, le bouton que nous avons essayé de représenter, désolé, se trouvera quelque part ici De ce côté, en fait, vous pourriez même le voir. Ce trou sera couvert dans votre frinstill ici. Cela va peindre et le rendre approprié. Voilà, le bâton arrive quelque part. Quelque part à partir d'ici également, vous avez un autre bâton. OK, c'est dit, nettoyez la partie inférieure. Voici donc le croquis final. Tu auras de la neige. Maintenant que le bonhomme de neige est là, il y aura quelque chose sur le tas de neige pour le soutenir C'est donc cette neige. Maintenant, à l'aide de ma gomme à genoux, je vais simplement la faire rouler pour atténuer les marques. Nous voulons que les marques soient visibles, mais il ne fait tout simplement pas très sombre. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons d'abord commencer par peindre le fond. Ce sera un mélange d' indigo et de peintures grises. OK. Maintenant, utilisez un pinceau de grande taille. Cette fois, nous n'allons pas travailler mouillé sur mouillé. Je vais juste mettre les couleurs directement sur mon pinceau et commencer à les appliquer. Nous tirerons parti de l'humidité de la couleur et appliquerons simplement de l'eau pour la mélanger et créer ce fond Soyez très prudent lorsque vous peignez autour de votre bonhomme de neige. OK. Donc, soyez très prudent ici. Prenez le temps de franchir cette étape. Mais je le sais parce que nous allons le peindre en brun. Ça va, même si je mets un peu de couleur dessus. Donc c'est bon. C'est donc le jugement que nous allons prendre et essayer de brosser le fond. Votre bonhomme de neige serait à l'ombre de l'indigo lui-même. Nous allons donc essayer de ne pas mettre de couleur là-bas. OK. Donc, à l'aide de mon pinceau grand format, j'ai juste mouillé le papier en y incorporant la couleur que nous avons déjà appliquée Pareil vers la gauche. Encore une fois, soyez prudent près du bonhomme de neige, mais comme il s'agit du bâton et que nous allons le peindre en brun foncé ou en sépia, nous pouvons appliquer de l'eau ou une très légère teinte d'indigo dessus Vous pouvez donc voir que je fais très attention. Nous voulons juste des teintes sombres vers le haut. Et pendant que nous descendons, nous voulons des teintes plus claires, car votre bonhomme de neige sera également dans la teinte indigo, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'ajouter des nuances plus foncées vers le coin. Et lorsque vous entrez ou que vous vous approchez du bonhomme de neige, teinte sera plus claire OK. Disons donc de prendre de l'indigo et de la peinture grise pour l'appliquer dans les coins. Pour obtenir ce mélange, il suffit de l'appliquer dans les coins Et maintenant, en utilisant de l'indigo, nous allons simplement le mélanger. Maintenant, lorsque l'eau sera fournie, il ne vous reste plus qu'à y déposer un peu de couleur et l'eau s'en chargera. Cette face est un peu sèche, c'est pourquoi je passe à nouveau sur mon pinceau, en prenant une teinte indigo plus foncée et en l'appliquant vers le coin. Parce que lorsque votre papier sèche, la couleur perd légèrement de son éclat Faites donc attention à cela lorsque vous vous basez sur vos antécédents. OK ? Encore une fois, il suffit de le tenir à l'écart, de le mélanger avec l'eau pour obtenir un mélange lisse OK. Faites très attention autour de votre bonhomme de neige, mais vous pouvez ajouter et désactiver un peu de couleur indigo pour donner à votre arrière-plan un mélange homogène Ce sera, je crois, un tableau plein d' indigos, car votre bonhomme de neige sera également dans les mêmes lignes chose la plus éclatante de votre peinture serait donc l'écharpe du bonhomme de neige Ajouter de la peinture plus foncée, gris ou indigo. OK. Pour le bas également, je vais juste prendre une légère teinte d'indigo, et nous pouvons le peindre tout de suite. Il s'agit de votre bonhomme de neige et votre bonhomme de neige est construit sur ce tas de neige, par exemple, que nous avons mis pour soutenir votre bonhomme de Voilà donc ce que c'est. Supposons ensuite que vous ayez un autre tas de neige ici, pourrait être juste une couleur indigo légèrement diluée pour faire une petite différence entre la surface et le ciel. Construire ici, simplement essayer de construire de la neige, c'est ce que nous avons collecté ici pour soutenir le bonhomme de neige C'est donc toute la neige que nous avons collectée pour le bonhomme de neige Oh, disons que c' est la couche la plus sombre, qui devrait apparaître quelque part comme ça parce que c'est le support, votre bonhomme de neige aura également une ombre Disons que c'est comme ça que ça se passe, d'accord ? Quelque part ici, vous pouvez éliminer l' excès d'eau et enlever un peu de couleur. Cela donnerait également une légère blancheur au papier. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous travaillerons sur le bonhomme de neige et nous ajouterons également des arbres et de la neige pour lui donner un meilleur effet OK. Maintenant, en continuant avec un ton indigo très clair, nous allons peindre le bonhomme de neige Disons que c'est cas et que vous laissez délibérément une légère ligne blanche juste pour le différencier Et là aussi, vous aurez l'ombre d'une boule de neige, n'est-ce pas ? Alors c'est tout. Et un ton léger ici aussi. OK. Maintenant, il suffit de nettoyer mon pinceau et de le mélanger. Nous n'appliquerons donc pas de couleurs très sombres au bonhomme de neige. Notre arrière-plan est déjà très sombre. Nous allons donc apporter du contraste et une très légère teinte indigo sur le bonhomme de appliquer une très légère teinte indigo sur le bonhomme de neige Nous essaierons de conserver le blanc que nous avons du papier pour le bonhomme de neige C'est pourquoi, au centre, n'appliquez pas beaucoup de couleur. OK. De même, de façon très similaire, nous ferons également peindre la boule de neige ici Je suis là à cause du foulard, nous allons avoir de l'ombre. Nettoyez, prenez une brosse propre , de l'eau et mélangez. Je prends juste un peu plus d'indigo. Pour les cheveux ombrés aussi, et encore une fois en teintant le pinceau et en le mélangeant simplement Il suffit de prendre un peu d'indigo et d'essayer de masquer l'espace blanc qui nous restait auparavant. Et maintenant, pour le visage également, nous allons avoir des cheveux plus foncés sous le chapeau à cause de l'ombre. Ensuite, nous pouvons mélanger la couleur. En prendre un peu plus et mélanger. La première couche du bonhomme de neige est donc terminée. Attendons que ça sèche. En attendant, en utilisant une teinte neutre, nous ajouterons un arbre ici de ce côté. Donc, en faisant attention à ce que ce soit humide, nous ajouterons un arbre très fin avec ses branches et le dirigerons vers ce site, d'accord ? Ce n'est peut-être pas très, très visible, mais ça va. Il suffit de tailler d' abord les branches , puis nous travaillerons sur le cliquetis Je vais juste prendre un ton très foncé de teinte neutre et essayer de l'ajouter à cet arbre. Travailler sur les mêmes traits mais avec une teinte plus foncée, d'accord ? Cela donnera essentiellement une autre dimension à notre peinture. Cela le recouvrira de neige plus tard, c'est bon. Pendant ce temps, notre bonhomme de neige a séché, en tirant à nouveau parti de la teinte neutre, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement peindre les boutons Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à votre pinceau détaillé et les créer. De même, nous avons également des boutons ici. Ensuite, en utilisant la même teinte neutre, nous allons peindre sur la graisse. Et encore une fois, commencez par une teinte plus foncée dans les coins et pour lui donner une dimension, nous allons simplement l'estomper. Donc, au lieu d' un lavage très plat, nous allons lui donner plus de dimensions. Nettoyez ma brosse, tamponnez l'excès d'eau et jetez-la simplement Et cette partie centrale serait la plus foncée Nous commençons par une teinte plus foncée dans les coins, puis vers la partie centrale, en fait, nous la mélangeons Ça a l'air d'aller bien. Maintenant, mélangez cette teinte neutre pour brûler Sienna Peignons les bâtons. De même, de ce côté, j'utilise mon pinceau de taille moyenne car il a une bonne pointe pointue. Si vous pensez que c'est quelque chose que vous ne pourrez peut-être pas obtenir avec un pinceau de taille moyenne, veuillez utiliser votre pinceau de détail. OK, c'est bon. Maintenant, en utilisant le jaune, nous allons commencer à peindre sur nos éraflures. La couche intérieure de l' écharpe, la rend jaune. De même, le côté. Maintenant, je prends du jaune et de l'orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange et je vais juste essayer de la mélanger au jaune Vous voyez, je viens de nettoyer mon pinceau, prendre un peu d'eau et de le mélanger. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser votre pinceau, ajouter plus de jaune et essayer de le mélanger. Ajoutez à nouveau du jaune et essayez de le mélanger. Encore une fois, avec l'orange de la même manière, nous allons l'intégrer à cette écharpe, de ce côté également. nettoyant mon pinceau, en prenant du jaune, on va juste le mélanger. nettoyant mon pinceau, en prenant du jaune, nous allons réduire le mélange. Maintenant, pour les bandes que nous avons ici, nous allons prendre du jaune et de l'orange et passer en revue pour ajouter ces petits traits. C'est la règle que nous avons, qui est suspendue comme ça, n'est-ce pas ? Il suffit donc de l'ajouter comme ça. Vous pouvez prendre plus d'orange et l'ajouter par-dessus. Maintenant, je peux aussi l'orange rouge cadmium, que utiliser l'orange rouge cadmium, que nous utilisons pour ajouter un peu plus de détails à notre mollet Je viens donc de le prendre sous forme diluée et même manière que pour éliminer l'excès d'eau, nous le mélangeons dans le jaune et l'orange, nous allons également le mélanger Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour l'estomper. Encore une fois, avec le pinceau de détail, tamponnez l'excès d'eau et ajoutez ces traits Avec la brosse propre et en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement le prêter. Encore une fois, en utilisant ceci, nous allons simplement ajouter quelques traits ici. Encore une fois, avec une brosse propre, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement le prêter. Maintenant, en utilisant cela, nous allons ajouter d'autres stries ici. Maintenant, je vais prendre un peu de Burn Sienna et l' ajouter quelque part entre les deux pour donner un effet d' ombre Lorsque de nombreuses oranges fusionnent, vous obtenez cet effet d'ombre, n'est-ce pas ? Mais de ce côté, je vais juste ajouter un peu plus de Cerner. Maintenant, pour la carotte que nous avons, encore une fois, qui sort de l'orange, nous allons commencer par ce côté, et vous pouvez voir les traits que j'ajoute Je ne le peins pas complètement. J'ajoute juste des traits comme celui-ci parce que cela donnera les traits de carotte que nous avons, n'est-ce pas ? Alors voilà, laisse-moi juste le remplir. Mais ensuite, j'ajouterai à nouveau la carotte comme des traits. Cela lui donne donc un aspect naturel aux carats. Donc, il suffit d'améliorer un peu la limite. Et encore une fois, avec le même mélange d'orange cardée rouge et d'orange, nous ajouterons quelques lignes pour lui donner une autre dimension OK. OK. Vous avez donc ici ces lignes sur les carats, en essayant de les ajouter. Laissez-le sécher un peu, puis nous les ajouterons. Pendant ce temps, en utilisant votre teinte neutre, un outil très foncé de teinte neutre colorera les yeux. Le nettoyage du spray, le prélèvement l'excès d'eau, mélange d'orange et de bon sienna Nous ajoutons ces lignes quelque part pour lui donner l'effet carotte. OK, donc maintenant, nous en avons fini avec notre bonhomme de neige Je ne suis toujours pas très content de la casquette que nous avons, alors je vais encore une fois prendre une teinte neutre, en ajoutant des tons plus foncés D'accord, de ce côté également, peignons un arbre, encore une fois, en prenant une teinte neutre et cet arbre peut commencer quelque part à partir d'ici. OK ? Et je dis qu'il y a aussi des branches qui font saillie qu'il y a aussi des branches qui font saillie ici. ici. Voici l'arbre. Et j' essaie juste de placer un arbre sur le côté du paysage. Maintenant, utiliser de la gouache ajoutera beaucoup de neige. OK ? Ils disent donc qu' il neige en ce moment même y aurait donc de la neige ici et vous diriez que c'est le sol, n'est-ce pas ? Il y aura donc un peu de neige ici. Et ce que nous avons fait, c'est que nous avons accumulé la neige ici pour que le bonhomme de neige puisse rester, n'est-ce pas ? Nous venons donc de ramasser de la neige ici pour que le bonhomme de neige ne se déroule pas avec votre coup de pinceau sec, vous pouvez lui donner cette sorte de texture Ce que nous essayons de montrer ici, c'est que nous avons ramassé la neige pour le bonhomme de neige puisse se tenir debout et ne pas tomber, n'est-ce J'ajoute donc simplement ces coups de pinceau, en reprenant cette couleur que nous avons déjà appliquée pour la faire ressortir comme s' il s'agissait d'une zone vallonnée, n'est-ce pas ? Encore une fois, disons ici aussi que vous avez de la neige accumulée, n' est-ce pas ? Il suffit donc de jouer avec les coups de pinceau secs. Ici aussi, parce que près des arbres, la neige s'accumule généralement , non ? Voilà donc cette zone. Et ce que nous allons également ajouter c'est une autre zone de confiance ici, ce qui signifie qu'il y a, encore une fois, la neige accumulée ici, n'est-ce pas ? Disons simplement qu'il s'agit d'une petite zone vallonnée recouverte neige et vous pourrez toujours utiliser vos coups de pinceau secs OK. Encore une fois, là aussi, je vais simplement ajouter de la neige pour lui donner un effet sain. Maintenant, nous allons à nouveau ajouter beaucoup de neige sur les arbres. Donc, à partir de là, disons qu' il y a de la neige accumulée ici . Vous pouvez voir comment j'applique les traits. Mon pinceau est incliné et j'essaie juste de toucher légèrement mes couleurs, mon pinceau, le papier, pour mon pinceau, le papier, lui donner un petit effet naturel Et puis ici, nous avons des branches très fines, donc elles pourraient être recouvertes de neige. Mm Maintenant , pareil pour l'autre côté. Les arbres, bien qu'ils n'aient pas beaucoup de branches, ont toujours des structures rugueuses. Ils ont une surface rugueuse. La neige peut donc également s'accumuler sur cette surface. Tu vois, je remonte juste un peu plus loin, juste pour montrer qu'il pourrait y avoir une branche très fine Ce n'est pas visible, mais vous avez de la neige dessus, n'est-ce pas ? Maintenant, il y aurait aussi de la neige sur le dessus de votre chapeau, certains étaient des cheveux, d'autres étaient là, alors certainement par-dessus tout. Votre carotte aura également de la neige en plus. Il se peut qu'il y ait un peu de neige sur votre écharpe , mais pas beaucoup au coin de la rue. Les bandes peuvent contenir de la neige et peuvent également présenter des points forts. En utilisant du blanc, en les ajoutant. Encore une fois, il y aura de la neige sur ces bras . Maintenant, je vais juste ajouter un peu de couleur et nous allons ajouter éclaboussures blanches pour représenter Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau car je ne veux pas diluer le blanc. Mais je vais vous montrer de grosses boules de neige. Je vais juste en ajouter quelques-unes directement sur le papier à l'aide d'un pinceau. Bien entendu, votre arrière-plan est plus sombre sur le dessus, vous aurez donc plus d'effets de neige sur le dessus. Mais je pense que maintenant ça a l'air mieux, non ? Quand vous avez commencé, vous auriez pensé que tout était indigo et entièrement indigo. Mais maintenant, vous pouvez voir que c'est bien sorti. Ça a l'air magnifique. Attendons donc que cela sèche, puis nous pourrons décoller notre masque et nous en aurons fini avec notre peinture La peinture est donc maintenant sèche. Décollons le ruban adhésif. Voilà. Il s'agit de l'aspect final du tableau. C'est tout pour aujourd'hui. Nous vous reverrons demain avec le nouveau projet de classe. 11. Jour 9  Cloches de Noël: Bonjour, tout le monde. C'est l'œuvre d'art que nous allons créer dans le cours d'aujourd'hui. OK, j'ai mon papier ici À l'aide du ruban adhésif, nous allons le déposer sur la table OK, je passe juste mes doigts sur le papier juste le long du ruban adhésif pour m' assurer qu'il n' y a pas d'espace entre la pointe et le papier OK, donc le papier est prêt. Commençons par le croquis du cours d'aujourd'hui. Donc, pour aujourd'hui, l'élément principal est la cloche de Noël, j'essaie juste de l'esquisser. OK, et puis voici l'ovale de la cloche. Cela aurait une double couche, donc il suffit de le faire. Prends le temps de faire le sketch. Il se peut que cela ne soit pas parfait du premier coup, mais ne perdez pas patience et développez lentement l'élément. Maintenant, le second serait quelque part ici, et sortirait quelque part ici comme ça. Et voici la cloche pour le second. Laisse-moi juste nettoyer un peu tout ça. J'ai encore besoin de travail. Alors laisse-moi réessayer. voyez, l'esquisse peut ne pas être parfaite en une seule tentative, alors lentement, nous allons continuer sur l'esquisse. Maintenant, il y a un ruban qui entre par le haut, donc le nœud du ruban va quelque part comme ceci et va comme ça. Le bout du ruban est quelque chose sur les lignes. Pareil de ce côté. Maintenant, ici, l'espace que vous voyez est l'endroit où vous trouverez vos pins verts Semblable à celui que nous avons créé dans d'autres projets de verre, nous créerons certaines feuilles vertes, les feuilles de pin. Et OK. Je pense que ce n'est peut-être pas au centre, alors permettez-moi de l'épaissir un peu. OK, ça a l'air mieux. Et il y a une bague attachée ici. Donc, en gros, votre cloche est accrochée, disons, à votre sapin de Noël. C'est ici que vous mangerez vos légumes verts. Quelque part ici également, vous aurez vos légumes verts. Laisse-moi juste nettoyer cette zone. OK, je pense que nous en avons terminé avec le sketch. En utilisant ma gomme à genoux. Permettez-moi d'éclaircir certaines marques de graphite. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appliquer une couche d'eau uniforme. Vous devez être très prudent lorsque appliquez une couche d'eau uniforme. Je vais simplement utiliser mon pinceau de grande taille et appliquer une couche d'eau uniforme sur la zone, ce qui n'est pas inclus dans le projet de loi. Tu vois, je fais très attention lorsque j'applique de l'eau près de la zone du ruban. OK. Et ce n'est pas nécessaire. Vous devez appliquer de l'eau jusqu'à la limite des prises. Vous pouvez laisser peu d'espace puis pendant que nous peignons, nous pouvons nous occuper de l'application de la couleur. Mon pinceau est légèrement teinté de bleu. C'est pourquoi vous pouvez voir que l'eau que j' applique est un peu bleutée, c'est bon OK. Maintenant, en commençant par le bleu serléen, il suffit de déposer un peu de couleur OK. Donc, comme il y a de l'eau qui a été appliquée. Ainsi, lorsque vous appliquez la couleur, elle s'étale automatiquement. Donc c'est bon. Cela nous aidera à estomper les nuances. Maintenant, près de la cloche, nous avons aussi ces feuilles, non ? Je voudrais donc idéalement garder cette zone un peu libre. Je veux dire, je veux garder cette zone sans trop de nuances plus foncées afin que le vert et le vert foncé puissent être appliqués facilement. Soyez très prudent près des bords des cloches. Je pense que c'est tout ce que nous devons appliquer. Maintenant, pour ce qui est de l'indigo, je vais simplement déposer les draps à certains endroits, puis essayer de les mélanger. Encore une fois, je vais essayer de rendre les coins un peu plus sombres. J'essaie donc, c'est pourquoi j'applique de l'indigo principalement vers les coins du papier. C'est une teinte bleue très claire que nous avons appliquée près du nez. Comme je l'ai dit, nous voulons que l'effet des arbres se fasse sentir. Donc, cette quantité de bleu est acceptable, car cela nous aidera à obtenir un mélange lisse, et les arbres seront également visibles. Je m'appuie simplement sur cette section du document. OK, maintenant, de l'autre côté, je vais prendre l' or indien et appliquer cette teinte. Il est normal que l'or indien avec bleu vous donne une légère teinte verdâtre. C'est tout à fait normal. Appliquez un peu de cheveux dorés indiens pour obtenir un mélange lisse. Et de même, il suffit d'appliquer un peu de bleu de ce côté pour ne pas avoir grande différence entre ces deux couleurs, mais juste pour savoir qu' elles sont bien là en arrière-plan. Le côté gauche est à dominante bleue et le côté droit est à dominante jaune brûlée dans la sierra, mais ils ne sont pas très clairement séparés ou séparés Encore une fois, en continuant avec l'or indien, encore une fois, en faisant très attention aux cloches et aux arcs. Maintenant, j'utilise Sienna brûlée et je construis sur le fond. Comme nous l'avions fait vers la gauche, la teinte plus foncée de l'indigo. De même, la teinte la plus foncée vers le coin droit serait celle de Burn Sienna Et la combustion de Sienna, mélangée au bleu, donne une teinte de sépia. Ci-dessous, ces deux régions se mélangent, vous pourriez donc avoir une teinte légèrement plus foncée de Burn Sienna Vous pouvez voir que je joue simplement avec les couleurs et que j' essaie de créer des mélanges. OK. Je pense que c'est terminé. Ce que je vais faire, c' est juste au milieu. Il est très évident que c'est super bleu. Alors laissez-moi juste un mélange de bleu et de Sienne brûlée et aussi du ruban adhésif pour ajouter de l'eau à partir d'ici J'ai juste l'impression que ça aurait pu être un peu plus sombre. Alors laissez-moi juste essayer de voir si nous pouvons réussir à le construire. Bien entendu, le papier a commencé à sécher, se peut donc que nous devions travailler très soigneusement. Donc, ce que je vais faire, c'est puiser l' excès d'eau et essayer de m'y fondre. Et maintenant, lorsque je me fond dans la masse, y a plus d'eau sur le papier, ce qui me permet également il y a plus d'eau sur le papier, ce qui me permet également de travailler plus facilement sur les données. Il suffit de le mélanger ici et de créer une teinte indigo plus foncée au coin de la rue Encore une fois, je nettoie mon pinceau, j'essuie l'excès d'eau et j'essaie juste de créer un mélange propre ce côté également, le papier a commencé à sécher, absorbant de la sienne brûlée et essayant d' appliquer à nouveau une couche uniforme d'eau avec la sienne brûlée elle-même Maintenant, près des cloches elles reprennent leur teinte verdâtre. J'essaie juste de faire un mélange homogène. Nous allons également peindre de la neige, d'accord ? Donc, si vous avez l'impression que le mélange ou que quelque chose ne va pas bien, vous avez la possibilité de le recouvrir de neige plus tard Alors ne vous inquiétez pas et profitez de ce processus, puis plus tard, une fois que tout sera sec et que nous aurons terminé avec tous nos éléments, si quelque chose ne va pas bien, nous pourrons toujours jouer avec , d'accord ? Il n' en va pas de même pour l'or indien, je vais juste essayer de poursuivre et de réappliquer l'eau avec la couleur ainsi que l'or indien sur avec la couleur ainsi ce côté du papier également Je vais utiliser Burn Sala et juste prendre les coins parce que c'était le but de remouiller le papier, nous allons juste rendre ces coins un peu plus Et maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Après, nous allons peindre nos cloches et nos rubans. OK, maintenant le papier est sec. Nous allons d'abord commencer par peindre la cloche du côté droit. Et pour cela, nous utiliserons de l'or indien, brûlerons de la Sienne et du sépia Donc, en commençant par l'or indien, nous allons simplement appliquer la couleur sur la cloche, travailler dessus très lentement et faire très attention lorsque nous peignons sur les bords. Maintenant, ajoutez de la Sienne brûlée sur l'or indien et mélangez-le Les couleurs vers l' extérieur de la cloche seraient un peu plus foncées et nous essaierons d'avoir une lueur au milieu de cette cloche. Soyez très prudent près des coins et des bords. OK, alors maintenant, mélangez-le de manière plus uniforme. Vous voyez, nous avons une lueur quelque part ici au centre. En ajoutant un mélange d'or indien et Bron Sienna et en assombrissant à nouveau les coins , cela mettra en valeur le globe que nous avons au milieu OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avec une brosse propre et humide, vous allez retirer ces fils et les mélanger. Et en utilisant une teinte neutre ou une peinture grise et un mélange de Burn Sienna, ou vous pouvez également utiliser du sépia, nous allons rendre cette zone un peu plus foncée OK. De même, cette zone également. Maintenant, en utilisant Burn Sienna, nous allons mélanger tout cela. Ensuite, en utilisant l'or indien, nous allons le mélanger au centre. C'est donc la première couche que nous avons. Il suffit de le rendre un peu plus foncé car il semble un peu irrégulier, encore une fois, en nettoyant mon pinceau et en le mélangeant J'y travaille très lentement pour ne pas perdre le charme des cloches. Nous y sommes presque, juste pour essayer de le rendre un peu plus lumineux. Encore une fois, en utilisant de la Sienne brûlée et une teinte neutre ou sépia, pour cette section uniquement, nous allons la rendre un peu plus foncée Maintenant, attendons que ça sèche. Pendant ce temps, en utilisant du sépia, nous allons simplement l'ajouter à la bague que nous avons ici, en ajoutant de l'or indien par-dessus pour obtenir un peu de contraste Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, cette boule est quelque chose que nous pouvons peindre, mais en faisant très attention, si nous y ajoutons de la Sienne brûlée, en particulier de ce côté de la cloche, serait plus foncé qu'elle se trouve sous le trottoir Nous aurons donc de l'ombre OK ? Ensuite, en utilisant de l'or indien, nous allons simplement le mélanger et créer un mélange lisse. En faisant très attention, travaillez très lentement lorsque vous peignez ceci. Cette peinture consiste à obtenir mélanges fluides et à jouer avec les ombres et les lumières. OK, encore une fois avec l' or indien, il suffit de le mélanger. Je suis vraiment content de la tournure du ballon. Attendons maintenant que tout cela sec pour passer aux prochaines étapes. OK, le papier est maintenant sec. Peignons d'abord cette section, puis nous passerons à la seconde en explorant l'or indien. Nous ajouterons la couleur à l' intérieur de la cloche. En faisant très attention à ne pas perturber la couche existante, celle que nous avons peinte et à conserver un léger écart entre cette ligne que nous avions esquissée, non ? Donc j'essaie juste de ne pas mettre de couleur sur celui-ci. Si vous n'êtes pas à l' aise de peindre les bords avec votre pinceau de taille moyenne, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau de détail pour mieux contrôler ce côté également, en optant pour l'or indien. C'est une bonne couche. Et maintenant, en utilisant Burn Sienna, nous allons assombrir la zone vers le bord Ainsi, la section centrale ou la zone située près de cette cloche seraient plus claires que celles que vous avez sur le bord. Donc, comme nous avons peint la cloche, nous avons progressivement assombri cette zone en appliquant du Burn Sienna, puis plus tard avec de la peinture grise ou Tamponner pour éliminer l'excès d'eau. J'ajoute simplement du sépia ou un mélange de Burn Sienna et peintures grises ou neutres à cette zone Si vous n'avez pas de sépia, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours créer le vôtre et vous pouvez le faire en mélangeant une teinte de peinture grise à votre Burn Sienna OK. Maintenant, juste pour l'estomper, j'utilise de l'or indien, tamponnant tout l'excès d'eau, et je l'applique simplement de ce côté pour lâcher les cheveux, comme des traits que nous avons , et aussi juste pour estomper toutes les couleurs OK. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, de la même manière que nous avons peint cette cloche, nous allons continuer avec celle-ci. Donc, en commençant par l'or indien, nous ne peindrons pas jusqu'au sommet avant de savoir où nous aurons la cloche. OK. En faisant très attention et en étant conscient que nous venons de peindre ceci. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez attendre que cela sèche puis continuer, ou bien si vous pensez pouvoir le peindre ensemble, allez-y. peux voir que je fais très attention près de l'endroit où nous touchons la deuxième cloche ou disons, je dirais la première cloche. Je vais juste mélanger les choses ici. Nous allons donc peindre dans le vert ici. Les feuilles vertes du pin seraient là. Mais j'essaie juste d'être très attentive et de mélanger les choses. Encore une fois, je peins avec de l'or indien. C'est entièrement de l'or indien sur lequel nous travaillons actuellement pour la première couche, puis nous ajouterons la sienne brûlée et du sépia pour le mélanger Maintenant, j'utilise de la Sienne brûlée. Encore une fois, la partie centrale serait votre or indien et nous aurons brûlé de la Sienne ou des teintes plus foncées provenant des bords Il suffit de construire ça. Passons maintenant à un ton plus foncé, qui est votre mélange de Burn Sienna et de Pains Grey et d'ajout sur les bords Il en va de même de ce côté. Maintenant, nous allons poursuivre sur cette lancée petit à petit et lentement. Encore une fois, je prends de l'or indien et j'essaie de le mélanger ici. Allez-y avec de la Sienne brûlée, en ajoutant une teinte plus foncée. Maintenant, j'utilise de l'or indien, en tamponnant l'excès d'eau, en mélangeant le tout OK. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de sépia dans ce coin Il contient beaucoup de Sienne brûlée, mais moins de sépia, juste pour apporter cette uniformité et renforcer ce côté également Ajoutez du pain Sienna et utilisez maintenant de l'or indien, en le mélangeant Attendons que cela sèche avant pouvoir travailler sur les autres zones. En attendant, ce que je vais faire, c'est pour ce projet de loi, nous avons la bague ici. Laisse-moi juste le peindre. J'ai commencé par l'or indien et j'ai créé une bague très jolie et propre, puis en utilisant Bn Siena, nous allons simplement ajouter de la couleur. OK. Et avec le sépia, juste quelques endroits pour imprimer cette obscurité Attendons donc que cela sèche avant peindre sur le nœud et les feuilles vertes. OK. OK, donc ce n'est pas séché. Je vais juste peindre davantage cette section. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne et de l'or indien, du dibum d'excès d'eau, nous allons simplement le peindre. C'est un peu incliné parce que les cloches sonnent et se balancent, non ? C'est donc là que cela a un peu penché par rapport à la cloche que vous voyez ici. Allez-y avec de la Sienne brûlée, puis avec du sépia. OK. Pas besoin de nettoyer mon pinceau, de tamponner l'excès d'eau, ramasser de l'or indien, encore une fois, tamponner l'excès d'eau et de simplement le nettoyer Encore une fois, je nettoie ma brosse, tamponne l'excès d'eau, et je vais juste enlever un peu de couleur pour ne pas avoir la grêle comme des coups de grêle OK, c'est bon. Maintenant, j'ai mon vert ici, du vert sève. Donc, en utilisant du vert sève et une teinte verte plus foncée où nous mélangerons des douleurs grises, et en utilisant le pinceau détaillé, nous ajouterons les feuilles de pin. Donc, en commençant par la sève verte pour le moment, disons qu'il y a des feuilles qui sortent d'ici. OK. Les traits sont similaires à ceux que nous avions peints lorsque nous travaillions sur le projet de classe sur les pins. Vous pouvez donc jouer avec Mix and Match at Sap Green, ajouter plus de Pains Grey, OK. Maintenant, je prends la teinte la plus foncée, mélange avec du vert, et je l'ajoute ici. Encore une fois, je passe à la crème à la sève. De ce côté, je vais juste ajouter un peu de vert, un peu de vernis plat, puis nous passerons aux traits. Il pourrait y avoir beaucoup d' herbe ici. Je viens donc d'ajouter ça. Et maintenant, avec le vert foncé, nous allons ajouter les feuilles. Utiliser plus de vert foncé et en ajouter dans les feuilles. Maintenant, passons à Saki et ajoutez-en quelques-unes en accompagnement. Maintenant , en utilisant une teinte de crème plus foncée, ajoutons quelques feuilles. Encore une fois, continuez avec la crème à la sève et ajoutez-en un peu sur ce côté. Prendre un peu plus de teinte plus foncée et ajouter ces hydrures Je vais juste en ajouter un autre quelque part ici. OK. C'est ça. OK. Maintenant, pour le ruban, je vais utiliser du vermillon et du rouge masculin Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, rouge permanent, nous allons commencer à peindre le ruban. OK. Maintenant, je vais mélanger un peu de sienne brûlée avec du rouge ou du vermillon permanent pour obtenir une teinte plus foncée et nous allons simplement le déposer à certains endroits Encore une fois, en utilisant du rouge permanent, nous allons peindre le ruban. Je commence donc par la section centrale et je laisse délibérément de côté les côtés Nous y ajouterons du froid plus tard. Et en peignant le côté. C'est là que passe le ruban. Je vais d'abord faire tous les lavages plats de rouge permanent, puis nous ajouterons ces teintes plus foncées Soyez très prudent et travaillez très patiemment sur cette étape car tous nos autres éléments de fond sont déjà terminés C'est le dernier élément de notre tableau, en faisant bien attention à ne pas le gâcher Et maintenant, en utilisant un mélange de sienne brûlée et de rouge permanent, il suffit d'ajouter quelques traits pour donner une nouvelle dimension Similaire Maintenant, il suffit de prendre en compte excès d'eau sous forme de languette rouge permanente De cette façon, je vais juste le défoncer pour assurer qu'il n' y a pas de lignes dures. Maintenant, en prenant quelque chose comme le sépia, une teinte très, très foncée, peignez cette section Il en va de même de ce côté. Vous pouvez mélanger un peu de rouge pour obtenir cette teinte rougeâtre afin que cela ne paraisse pas très étrange, car à la fin de la journée, le ruban rouge lui-même, juste parce que c'est un ruban, se trouve à l'intérieur, il devient un peu plus foncé OK, je vais juste ajouter une teinte plus foncée, un ton plus foncé pour donner un peu plus d'effet. Ne prenez pas de pinceau vert, il suffit de tamponner l'excès d'eau pour le mélanger OK. Attendons maintenant que ça sèche. En attendant, pour celui-ci, je vais utiliser mon stylo gel blanc, et sur ces feuilles, d'accord, nous allons simplement ajouter quelques touches de vin à certains endroits. Ajouter des lignes brisées pour donner cet effet de surlignage. Si vous n'avez pas le lutin blanc, vous pouvez utiliser votre gauche blanche Maintenant, pour les cloches, j'utilise ce marqueur acrylique doré, et je vais juste l' ajouter aux cloches. Je n'ai pas de couleurs métalliques. Si vous avez des aquarelles métalliques, vous pouvez certainement les utiliser De l'alcool similaire également. Le coin de votre ruban a donc cette couleur dorée. OK, c'est ça aussi. OK ? OK. Ce que je veux faire, c'est juste ajouter un peu de design au ben. OK. Et je pense qu'il y a quelques points en plus. Et de même, ici et plus bas, vous pouvez ajouter ces traits, puis en haut, vous pouvez simplement ajouter ces points. Et mettez-le également en évidence sur la cloche. Ce que je fais aussi, c'est ajouter quelques points forts avec le jelpen blanc OK. En utilisant le stylo blanc juste à certains endroits, vous pouvez également ajouter ces reflets. Et maintenant, la dernière chose à faire est de lui donner un petit effet hivernal, nous allons juste ajouter quelques éclaboussures Mais ce que je vais faire, c'est essayer d'éviter qu'il y ait des éclaboussures sur la cloche quelque part par ici, quelque part par ici, et cela pourrait aussi arriver sur la cloche, mais les éclaboussures se trouveraient en arrière-plan. OK ? Donc, j'utilise juste ma courge blanche intégrer mon pinceau de taille moyenne Je vais juste essayer d'ajouter quelques éclaboussures à l'arrière-plan. Un ou deux sonneront peut-être, c'est bon. Mais c'est surtout pour le contexte. OK ? Cela donne vie à la peinture, non ? Maintenant, je vais juste en faire quelques-unes, comme d'habitude, un peu grandes. OK. Le tableau est maintenant prêt. Essayons de démasquer le masque ? Voici à quoi ressemble la pièce finale. Cela ne vous semble-t-il pas magnifique et ne vous donne-t-il pas un aperçu de Noël ? Parlons-en pour aujourd'hui. Nous nous retrouvons demain avec un nouveau verre 12. JOUR 10 : gants d'hiver: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. J'ai mon article ici. Maintenant, en utilisant mon ruban adhésif, nous allons coller le papier sur la table Je passe mes doigts sur le ruban pour m'assurer qu'il n' y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Pour celui-ci, il faudrait faire un croquis à l'aide de mon crayon et de ma gomme, nous allons simplement l'esquisser Ce serait l'horizon, ici nous avons une colline enneigée. En voici une autre. Supposons que ce soit le côté où certains des arbres que l'on voit, certains ici, d'autres ici. C'est l'endroit où nous en avons un autre , puis en arrière-plan, nous avons également des arbres. Maintenant, l'élément principal de cette peinture de cette classe sont les gants. C'est donc une peinture amusante où, par exemple, vos gants sont suspendus à l'extérieur et qu'il neige, alors vos gants sont recouverts de neige Il s'agit du fil auquel les gants sont suspendus, pas simplement de l' esquisse du premier gant Tu vois, c'est le gant. OK, je m'entraîne juste avec un croquis pour comprendre comment cela pourrait se passer. Il s'agit de la première esquisse, et elle est attachée à l' aide d'un clip. Juste pour que tu te sentes mieux, c'est ce que tu as et tu as ça. Il s'agit simplement d'un motif que nous avons sur les gants, puis ce sont les gants principaux. Le second, je vais le faire quelque part ici. Il est suspendu un peu bas et voici à quoi il ressemble. Il est suspendu un peu bas et vous avez un gros clip qui le maintient en place. Nous allons avoir quelques designs. Je vais l'esquisser un peu plus tard et voir que le troisième est très bas. C'est quelque part ici. Il est suspendu bas, il possède donc un très long clip. OK. Passons maintenant au design, celui-ci a un design simple ici. Celui-ci a la ligne principale qui arrive ici, puis il y a aussi quelques lignes verticales. Les sections sont de différentes couleurs que nous peignons. Et le troisième, lui aussi, a juste quelques fioritures pour le mettre en valeur. OK. Voici donc le sketch. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser ma gomme à genoux, je vais juste atténuer les marques de graphite, d'accord ? C'est tout. Un petit peu ici. Maintenant, nous allons appliquer l'eau sur le ciel du papier. Et pour cela, je vais juste utiliser mon pinceau Hake. Vous pouvez appliquer de l'eau sur la zone des gants. Nous allons peindre un ciel très clair, donc ce n'est pas grave, car vos gants seraient plus éclatants et vos couleurs seraient plus tonifiées. À l'aide de mon pinceau de grande taille et de mon bleu sérine, je vais simplement appliquer la couleur, sorte qu'elle soit plus foncée vers le haut, mais qu'elle soit plus claire en redescendant En ajoutant une teinte plus foncée sur le dessus et en l'éclaircissant à mesure que nous arrivons vers le bas. Ce n'est pas grave si vous avez de la couleur ici, car nous porterons de toute façon le bonnet de neige de la même Maintenant, nous pouvons également faire en sorte que les arbres d'arrière-plan soient très en retard, sorte qu'ils ne soient pas très clairement visibles. Ce que je peux faire, c'est utiliser la teinte neutre et mon pinceau de taille moyenne, tapotant tout l'excès d'eau De ce côté de la peinture, à droite , à gauche, nous pouvons simplement tracer les arbres Maintenant, pour cette couleur, même si nous peignons mouillée ou mouillée, essayons d'éviter que la couleur entre dans vos gants. Et à l'aide de mon pinceau de détail, je vais également tracer certains des traits les plus sombres , juste pour donner une petite dimension aux arbres. Même si vous peignez mouillé sur mouillé, la façon dont vous appliquez vos pinceaux, n'est-ce pas, les coups de pinceau qui sont capturés sur votre papier. C'est pourquoi je l'applique à nouveau. Voilà donc les arbres que nous avons peints ici. OK, c'est fait. Attendons maintenant que ça sèche. Ce que nous pouvons faire, c'est peindre la partie inférieure. Et pour cela, encore une fois, je vais utiliser mon pinceau grand format et passer à l'indigo, une version très légère. Alors disons que c'est monté ici, non ? Nous devons donc faire très attention à ne pas mettre un ton plus foncé sur nos gants Je vais donc simplement l'imprimer. De même, de ce côté également. OK. Vous pouvez voir que je joue juste avec les gants. OK. Ensuite, nous le planterons. OK. De même, ajoutez-en un autre ici. Maintenant, c'est pour nous, donc il n'y a pas de gants qui traînent, donc nous pouvons l'assombrir un peu. OK. Et je l' associe simplement à celui que nous avions déjà au départ à l'avant. C'est ça. Je n'en ajouterai pas plus. Je vais juste essayer de le laisser sortir et de le nettoyer. Idéalement, je voudrais également avoir un peu de blancheur sur le papier C'est pourquoi ne pas opter pour d'autres couleurs, essayant de mélanger ce que nous avons déjà. C'est une bonne chose. Le papier n'a pas séché. Maintenant, pour la corde, nous allons utiliser le jaune, et je l'ai dans ma palette ici Le jaune cellulaire que j' ai, active la couleur. En tamponnant l'excès d'eau, je vais juste le peindre. OK. Maintenant, en utilisant de la Sienne brûlée, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement l'ajouter vers le bas Très légèrement. Nous ne couvrirons pas la totalité du jaune, mais juste pour lui donner un effet d'ombre car il y aura de la neige dessus. Nous allons simplement ajouter le Burn Sienna. OK. Maintenant, en commençant par les gants, nous allons commencer par un gant orange pour cela. Il suffit de tamponner l'excès d'eau et de le faire disparaître. En ajoutant la même chose de ce côté également. Maintenant, en utilisant Burn Sienna and Orange Mix au lieu de Burn Sienna, nous allons simplement ajouter l'ombre Prendre un peu plus de Sienne brûlée , éponger l'excès d'eau et construire dessus OK. Maintenant, je vais utiliser de l'orange, une version très diluée, une pastille remplie d'excès d'eau, et nous allons juste essayer de mélanger le tout. OK, nettoyer ma brosse. Chaque fois que je ramasse plus d'orange, je nettoie mon pinceau, car pendant que je mélange, mon pinceau peut capter une partie de la sienne brûlée sur le papier lui-même Je ne veux donc pas que cela se produise. Tu vois, c'est mélangé. Et ici aussi, en les mélangeant. prends plus de Sienna et dis-moi que c'est un peu plus évident Ce que nous avons ici aurait également votre ombre. Cela a l'air bien. En utilisant mon pinceau de taille moyenne et un mélange de vermillon et d'orange et en ajoutant de légères brûlures, Siena va également peindre cette partie des gants Il doit donc être un peu plus foncé que l' orange que nous avons. Il y a une petite inégalité, alors je viens de l'ajouter Maintenant, en utilisant de la sienne brûlée, bien qu'elle ait séché et en retirant l'excès d'eau, nous allons simplement ajouter ce petit Maintenant, vous utilisez simplement de l'eau propre, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement la mélanger. OK. Utiliser de l'orange, mélanger, d'accord ? Maintenant, j'utilise mon pinceau de dessin et je fais brûler de la Sienne, avec un peu de déchets de peinture Donc, en gros, le sépia est ce que nous recherchons. Nous allons ajouter ces points forts, la partie design, non ? Voici donc ce qui sera disponible en sépia. OK. N'oubliez pas non plus que nous avons dessiné quelques lignes ici, juste des lignes inégales. Elles seront également en sépia. Attendons maintenant que ce qui précède sèche, puis nous ajouterons des détails avec le sépia dessus également Maintenant, en utilisant votre or indien, nous allons ajouter la première couche à ces clips que nous avons. Maintenant, laissez tout cela sécher puis nous ajouterons plus de détails. Entre-temps, je viens de me rendre compte que cela doit être un peu plus important ici. Encore une fois, prenez un peu d' orange et ajoutez simplement ceci. OK. Maintenant, pour le second, nous allons utiliser du rouge et en utilisant mon pinceau de taille moyenne, nous allons le peindre. OK ? Je le fais juste un peu grand pendant que je le peins. Il suffit de laver à plat tout de suite, puis nous ajouterons les reflets et les ombres. En utilisant la même couleur, nous allons également peindre cette section, en ajoutant que OK. Maintenant, en utilisant votre Burn Siena, nous allons ajouter de la teinte ici. La section centrale entre les deux lignes est composée de Burn Sienna Je fais juste très attention. Maintenant, un mélange de Burn Sienna et de rouge. En gros, cela vous donnera quelque chose comme une teinte rouge et brunâtre. En utilisant cela, nous allons ajouter l'ombre. Il y aura donc un ton plus sombre qui viendra ici. Permettez-moi de prendre un peu plus de couleur et moins d'eau et voilà. Et nous en aurons quelques unes ici pour mettre cela un peu plus en évidence dans celui-ci , puis sur ce côté également. Nous allons avoir un peu plus de détails comme ceux-ci, similaires à ceux que nous avons peints pour l'autre gant. Maintenant, je nettoie mon pinceau, prends du rouge et je le mélange. Et de ce côté aussi. Il suffit de prendre un onglet rouge contenant l' excès d'eau et de le mélanger Nous le rendrons un peu plus visible une fois que cela aura séché. Mais pour le moment, ça a l'air bien. OK ? Pour la Sienne brûlée aussi, il suffit de prendre un ton un peu plus foncé et de l'ajouter Cela semble très léger et ennuyeux. Il suffit donc d'ajouter une autre couche pour brûler Sienna et faire très attention car vos rouges sont encore mouillés OK, ça a l'air bien. Maintenant, attendons que ça sèche. En attendant, pour les gants, nous pouvons commencer la première couche, et nous allons les peindre en bleu paon, en nettoyant mon pinceau, en reprenant du bleu paon Cela provient de la machine modulaire de marque que j'utilise pour tamponner l'excès d'eau, et nous allons simplement le peindre. Donc, de ce côté, j' ajoute juste un ton un peu plus sombre. Ensuite, il suffit de le mélanger avec de l'eau propre, un pinceau propre pour obtenir une teinte plus claire Encore une fois, il faut choisir un peu plus de couleur, il suffit de la déposer ici , puis quelque part en haut également. Choisissez un peu de couleur ici pour obtenir ce léger ton clair et le mettre en valeur sur ce côté. Encore une fois, le fait de choisir du bleu paon va teindre cette partie de nos gants Vous pouvez utiliser le vert terne ou tout autre bleu comme alternative. Il suffit de jouer avec le ton plus foncé et le ton plus clair de cette couleur pour ces gants. Encore une fois, en faisant preuve de prudence, il faut faire très attention. Et il suffit d'ajouter des teintes plus foncées pour obtenir un effet naturel, d'accord ? Vous pouvez donc voir que cette couleur elle-même est d'une si belle couleur. Pour obtenir cette couleur, vous pouvez mélanger votre variante verte et indigo pour obtenir cette teinte. Cette section également, nous peignons avec la même couleur. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec votre pinceau de taille moyenne, veuillez utiliser un pinceau de petite taille et peignez-le, mais attention, nous ne voulons pas que les couleurs apparaissent sur cette zone apparaissent sur cette zone ou à d'autres endroits, car ce sera une teinte plus claire et il sera difficile de supprimer les tons foncés de cette section. OK. OK, maintenant attendons que T sèche. OK. Poursuivre. J'utiliserai du vert teinté de crème fine, donc un vert plus foncé vous permettra de peindre cette partie du deuxième gant, en tamponnant donc un vert plus foncé vous l' excès d'eau et en le peignant simplement et Maintenant, pour les deux lignes que nous avons, nous allons utiliser le jaune, en le mélangeant avec une légère orange. Je l'ajoute simplement. C'est le même hangar que nous aurons également pour cela. Il suffit d'ajouter ça. Et nous en ajouterons également certains ici. OK. Maintenant, pour celui-ci, c'est vrai, je vais juste prendre un peu plus de la combinaison Born Sienna et Red Et nous allons juste essayer d'ajouter quelques points forts ici. Nous venons de l'ajouter alors qu'il était humide. Cela n'a donc pas beaucoup plu. J'essaie juste de les ajouter maintenant quand ils sont secs. Cela lui donnera une toute autre dimension. Il en va de même ici. Nous nous appuyons simplement sur les points forts que nous avons déjà. Mais c'est ainsi qu'il s'est élevé rapidement. De même, l'utilisation du Burn Sienna ajoutera également des tons plus foncés à celui-ci Quelque part, il peut être épais, quelque part il peut être très fin. OK. Maintenant, pendant que tout cela sèche, le script que nous avions créé, n'est-ce pas ? Ajoutons-lui maintenant une autre dimension en utilisant Vol Sienna J'essaie donc juste de lui apporter une autre couche d'une autre couleur, puis nous ajouterons également le gris de Pain. C'est tout pour le moment. Pas celui-ci, non ? Le bleu paon que nous avions ajouté s'ajoutera également entre les deux Donc, juste entre ces lignes jaunes, nous aurions également les lignes bleues paon Faire un petit mouvement de jaune, verser l'excès d' eau et en ajouter un peu Je pense qu'une fois que ce sera sec, nous l'ajouterons, d'accord ? Une fois que la taupe que nous avons appliquée est sèche, nous ajouterons une autre couche. Maintenant, ce jaune que nous avions aura aussi une ombre. Il suffit d'ajouter des cheveux jaune orangé pour obtenir cet effet d'ombre. Permettez-moi de mettre l'orange un peu plus en évidence. OK ? Je vois. J'essaie juste de remplir la statistique blanche que nous avons. Reposez-vous, je pense que nous allons bien. Maintenant, peignons ça. Pour cela, utilisez un ton plus clair de teinte neutre, tamponnez l'excès d'eau Nous allons simplement le peindre. le moment, nous ajoutons simplement un ton très clair, car nous allons ajouter d'autres couches par-dessus. Ne prenez pas de peinture grise, nous allons simplement les déposer à certains endroits. Et vous allez également peindre ce porte-clip. Donc, en gros, il pourrait y avoir une vis ou quelque chose qui tient à ce clip, n'est-ce pas ? Il suffit donc de l'ajouter. Maintenant, pour celui-ci, nous allons passer à l'or indien, similaire à celui que nous avions avec le premier et nous y ajouterons de la Sienne brûlée et d'autres nuances OK. Maintenant, en utilisant ce bleu paon et ces peintures grises, je vais juste ajouter quelques ombres ici Très légèrement, vous ne voulez pas qu'il soit trop visible, mais essayez simplement de l'ajouter ici pour lui donner une dimension. De même, quelque chose ici aussi. Ce n'est pas trop proéminent, mais cela crée une nette bifurcation avec une ombre OK. Et en utilisant une teinte neutre, similaire à celle que nous avons peinte pour d'autres, nous allons simplement ajouter ces lignes ici également Et aussi quelque chose comme une ombre. Maintenant, en utilisant Burn Sienna, nous allons simplement ajouter quelques détails à celui-ci Maintenant, prenons une teinte neutre et une sienne osseuse. Donc, en gros, du sépia. Pour le premier, nous allons simplement ajouter quelques détails supplémentaires. OK. Maintenant, pour celui-ci, laissez-moi essayer d'ajouter une teinte orange à la teinte jaune que nous avons Je suis juste en train de le contourner. OK. Il en va de même ici. Laissez simplement sécher. Je vais juste ajouter un peu plus de paon Buchte sur celui-ci Non, je voulais peindre un arbre de ce côté, mais je trouve qu'il semble complet avec cet aspect en lui-même. Donc, en attendant juste cette portion sèche avec du blanc, nous allons commencer à ajouter de la neige. Il neige en ce moment même. Nous allons donc ramasser de la neige sur ce fil ou même sur les gants placés au-dessus des clips que nous avons. Donc, juste du blanc, en ajoutant simplement un effet de neige. Je continue à ajouter de la neige, mais ici au-dessus de ces clips, il y aurait de la neige. Et aussi, je vais juste y ajouter un peu plus de blancs. Ces clips seraient également recouverts de neige, puis vous aurez de la neige ici et sur cette couche également. OK ? Alors disons ici, c'est peut-être un peu moins. Et puis, quand vous viendrez ici, il peut qu'il y ait un peu plus de neige. De même, les lignes aussi. Mais il est couvert de neige. C'est pourquoi nous avions cette zone blanche, ainsi que de la neige dessus. Il pourrait y avoir un peu plus de neige à certains endroits. se peut qu'il y en ait des tas, parce qu' il y a le clip ici, sorte qu'il se peut qu' il y ait plus de neige autour de ces zones de fixation Et maintenant, la partie préférée, nous allons ajouter les éclaboussures Permettez-moi d'aborder un peu plus la question de la couleur. Je vais donc également prendre un peu plus d'eau pour obtenir des gouttes un peu plus épaisses. Ajoutez un peu plus d'eau pour obtenir ces plus grosses éclaboussures. Elles deviendraient un peu plus claires une fois sèches, mais cela donne l'effet d' une tempête de neige car elles seraient un peu floues et il y aurait beaucoup de neige, OK, je pense que c'est suffisant. Nos gants sont entièrement recouverts de neige. Juste à certains endroits, j'ajouterai de grands points. OK. Maintenant, attendons que cela sèche un peu, puis nous pourrons décoller le ruban adhésif OK, retirons le ruban adhésif. Voici donc le tableau final. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce tableau pour aujourd'hui. Nous vous retrouverons demain avec un nouveau projet de cours. Au revoir. 13. Jour 11 : arbre de Noël: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. J'ai mon papier ici en utilisant le ruban adhésif, nous allons le coller sur la table avec du ruban adhésif OK, je passe juste mes doigts sur le ruban adhésif pour m'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier Maintenant, pour le croquis au crayon, c'est un sapin de Noël, non ? Nous aurons donc un sapin de Noël quelque part ici, puis ce sera un arrière-plan. Alors disons que c'est ici que se trouve le gâteau, et que nous aurons notre sapin de Noël quelque part comme ça. En fait, je ne vais pas esquisser le sapin de Noël complet, juste nous indiquer où se trouve le sapin et où se trouve l'arrière-plan. OK ? Supposons donc que c' est ici que le sapin de Noël entrerait en jeu. Et voici une étoile. Laisse-moi juste l'esquisser. OK. Ce sera une star, et il y aura quelque chose comme ça en souvenir Et puis, comme c'est un sapin de Noël, il y aura aussi vos décorations, non ? Je vais juste ajouter ces balles à plusieurs endroits. OK. OK. Ensuite, nous aurons également un ruban sur notre sapin de Noël. Alors disons que ça part d'ici. Alors il vient ici pour quelque chose comme ça. Cela va de là à ça. OK. Il y a donc quelque chose qui nous attend également. À part les rubans, il y aurait des ficelles, et c'est bon Ils s'accrochent donc également. Et puis un gros arrive ici. Supposons ensuite que nous ayons des fioritures, des décorations D'autres ornements viennent d'ici. Je pense qu'il devrait y en avoir assez pour le fond parce que c'est Noël, donc il y a aussi des décorations posées sur la neige OK. Et puis vous avez des cadeaux ici. OK. Disons qu'il y a un autre cadeau ici. OK. Il y a un nœud, puis il y a les rubans D'accord, nous n'allons pas les peindre en détail. L'élément principal pour nous reste le sapin de Noël. C'est donc ce que nous allons peindre en détail. Le reste sont tous les éléments qui complètent le sapin de Noël OK, spécifiquement pour celui-ci, je voudrais appliquer le conduit de masquage. Nous appliquerons sur l'étoile, sur les volants, sur les ornements, sorte que lorsque nous peignons le fond et le sapin de Noël, ces décorations ne soient pas colorées dessus OK ? Maintenant, pour le conduit de masquage, je vais utiliser ce conduit de masquage de cave que j'ai, et je vais utiliser ce vieux pinceau que j'ai En prenant le liquide de masquage, ajoutez-le ici. OK. Et puis ajoutez-y un peu d'eau pour le diluer. Ensuite, nous ajouterons simplement le liquide de masquage aux zones où nous ne voulons pas que la couleur de fond ou le vert des arbres recouvrent Si vous n'avez pas de flûte masquée, c'est bon. Il faut juste être très prudent, comme nous avons peint d'autres tableaux. Il faut juste faire très attention à ne pas colorer vos ornements ou vos rubans, non ? C'est tout Le fluide de masquage n'est qu'une alternative, et je voulais également vous montrer comment utilisez-vous les flûtes à masquer C'est pourquoi il suffit de le partager. Nous utilisons essentiellement la flûte à masquer parce que la couleur de celle-ci sera verte, différentes nuances de vert, quoi, foncé, vert, nous, vert clair, mais ce sera d'une couleur plus foncée, alors que ces ornements seront de couleur dorée ou jaunâtre, ou rouge ou bleu, n'est-ce pas couleur dorée ou jaunâtre, ou rouge ou bleu, rouge ou Ces couleurs ne seront donc pas visibles si vous les appliquez par-dessus les couleurs que nous allons appliquer sur votre arbre, n'est-ce pas ? C'est pourquoi il est important de les masquer. OK, je pense que ça devrait suffire. Reste tout ça, on peut se débrouiller. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis nous allons commencer notre peinture. Le liquide de masquage est donc maintenant sec. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d' abord peindre le fond pour lequel nous utilisons du bleu erle et à l'aide de mon pinceau de grande taille, je vais simplement appliquer un peu d'eau sur ce côté pour obtenir le mélange Nous n'avons pas besoin d'appliquer de l'eau sur la page chauffante, c'est pourquoi je n' utilise pas mon pinceau à merlu, ont fait les données sur les pinceaux de grande taille OK. Maintenant, en utilisant bleu serléine avec ces traits verticaux, nous allons simplement appliquer la couleur, d'accord ? Fais juste attention là où il n' y a pas de liquide de masquage. De ce côté, ça va car le ton bleu est très clair. Le vert que nous appliquerons s'en chargera. C'est ça. Je vais juste essayer d'ajouter un ton légèrement plus foncé ici. Oh. Ensuite, en utilisant un pinceau propre, nous allons simplement le faire glisser ci-dessous. OK, c'est terminé, et maintenant, en utilisant juste mon mouchoir en papier, je vais simplement puiser l'excès d'eau que nous avons quelque part ici. Maintenant, attendons que ça sèche, puis nous allons peindre sur notre sapin de Noël. Bon, maintenant, ce n'est pas séché avec de la crème à la sève, donc j'ai déjà quelques couleurs sur mon ancienne palette, donc je vais l'utiliser pour le moment. Et en utilisant mon pinceau de taille moyenne, nous allons commencer à peindre le sapin de Noël. Tamponner pour éliminer l'excès d'eau. Je vais donc construire sur ces arbres comme des traînées. Et ce n'est pas grave si vous avez des espaces blancs pour le moment ou si vous dites bleu en haut, car nous ajouterons également des tons plus foncés. OK ? Mais ce seraient les stries ou les coups de pinceau avec lesquels nous peindrions l'arbre entier Vous pouvez donc commencer à le construire en utilisant du vert sève sur l'ensemble de l'arbre. Ensuite, une fois cela fait, nous passerons petit à petit à nos tons plus sombres. OK. Alors pour l'instant, il suffit de passer à notre sève verte. Et au fur et à mesure que tu descendras, ça grandira comme ça. Ainsi, au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez déplacer vos feuilles vers les coins les plus éloignés. Dis comme ça. Faites attention à ces cadeaux, et je pense que c'est fait. Nous en avons terminé avec la première couche. Maintenant, je vais mélanger une teinte de Scray à mon vert pour obtenir un ton vert plus foncé À votre sève verte, vous pouvez simplement ajouter une touche de teinte neutre ScrayO, Cela vous donnera un ton vert plus foncé, et nous l' ajouterons à nouveau à un arbre, même manière que nous avons fait notre crème à la sève, d'accord ? Vous l'avez peint ici, alors soyez très prudent. J'essaie juste de dissimuler tous les blancs que nous pourrions avoir. Et même si c'est là, d' accord, ça va. Mêmes traits, mais juste une teinte verte plus foncée. En particulier, l'herbe, les ornements ou les rubans seraient un peu plus foncés à cause de l'effet d'ombre Vous pouvez donc également garder cela à l'esprit lorsque vous ajoutez ces tons plus sombres. L'ajout de ceci également. Donc, un sapin de Noël est censé arriver jusqu'ici en fait, c'est ce que j'ai réalisé parce que vous voyez, vous avez un ruban qui arrive ici. Permettez-moi de prendre un peu plus de sève verte. Permettez-moi d' essayer petit à petit de construire le sapin de Noël de ce côté. Il ne faut pas le désaligner, mais je pense que nous pouvons augmenter la largeur du sapin de Noël jusqu'ici De même, augmentez-le un peu de ce côté également, petit à petit, en continuant avec le ton foncé. Ajoutez également les tons plus foncés. OK, donc ça a l'air bien. Il suffit d'ajouter un peu plus de ton plus foncé. Nous sommes bons avec le sapin de Noël. Maintenant, en attendant, il sèche à l'indigo et mon pinceau de grande taille va peindre la base. Ce sera une teinte plus claire. Bâtir ici. J' applique donc un peu d' eau avec la teinte ici. Nous allons simplement mélanger le sapin de Noël comme ça et simplement prendre de l'eau potable près du sapin. OK. Ça a l'air bien. Il suffit de mettre le vert vers le bleu que nous avons, d'accord ? OK. Maintenant, en utilisant une teinte un peu plus foncée, nous allons simplement l'ajouter près des objets et vers le coin. Et ici, au pied du sapin de Noël également. Donc, mélangez les choses. De même, vous aurez quelque chose ici. Tu l'auras ici. Maintenant, comme tout cela est séché, nous pouvons en retirer le liquide de masquage et commencer à recouvrir le ruban et les ornements que nous avons en arrière-plan Vous pouvez donc utiliser votre gomme ou j'utilise simplement mon doigt et lorsque vous la frottez sur votre flûte à masquer, elle sort automatiquement Nous pouvons maintenant peindre OK ? Donc, pour le ruban, je vais utiliser du rouge permanent. Et maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, nous ajoutons des dettes ici. Maintenant, en nettoyant mon pinceau juste à partir de cette zone, je retire un peu de couleur pour créer un effet d'ombre. Encore une fois, en nettoyant mon pinceau, tamponnant l'excès d'eau, enlevant un peu de couleur Tu vois ? Maintenant, en utilisant de la Sienne brûlée, que j'ai déjà intégrée à mon autre palette, tamponner l'excès d'eau ajoutera des Cette zone est un peu plus foncée, elle vient ici, elle devient plus claire, puis là encore, elle devient plus foncée. Ce blanchâtre que nous avons raison, au lieu de le faire blanc, en utilisant simplement mon jaune sénélaire que j'ai encore une fois ajouté à mon autre palette, en utilisant le jaune cellulaire, j'ajouterai juste un peu d'héritage pour lui donner un OK. Encore une fois, en utilisant mon rouge permanent, en tamponnant tout excès d'eau, nous allons simplement mélanger le tout. Nettoyez ma brosse, tamponnez tout excès d'eau, utilisez du jaune, mélangez le tout Nous essayons donc toujours de le mélanger avec la teinte plus claire de la couleur que nous avons, d'accord ? Alors maintenant, lorsque nous mélangeons la sienne brûlée et le rouge, nous avons utilisé du rouge pour le mélanger Donc, pour le moment, c'est bon. Une fois que c'est sec, nous y ajouterons une teinte dorée. Pour les décorations, j'utilise du jaune. Donc, pour en revenir à mon autre palette, j'ai un jaune similaire ici et nous allons d'abord commencer par celle-ci. Donc, de ce côté, nous allons ajouter le jaune. Je vais nettoyer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et mélanger le tout. Cette section, nous essaierons de la mettre en évidence afin de ne pas ajouter plus de couleur ici. Donc, il suffit de le mélanger. Et ce côté pourrait être votre petit bout d'orange juste pour donner cette ombre. Encore une fois, en utilisant le jaune, nous allons simplement le mélanger. Et je vais aussi simplement nettoyer les bords que nous avons. Permettez-moi de prendre un peu plus d'orange, peu d'eau en excès et de nettoyer ce bord nettoyant mon pinceau, en tamponnant tout l'excès d'eau, on enlève la couleur Laisse-moi juste prendre mon pinceau détaillé et orange pour obtenir le résultat, d'accord ? Ça a l'air d'aller bien. Maintenant, pour l'autre balle, utilisons Oprah ou Pink Vous pouvez continuer et peindre ces ornements couleur de votre choix, car ce sont tous des ornements, Il n'y a pas de couleur spécifique pour cela. Donc, utilisez ce tampon rose clair pour éliminer l'excès d'eau. Maintenant, encore une fois, pour cela également, nous allons essayer de conserver un plat blanc naturel sur le papier. Cette balançoire a des arêtes dures, donc je ne fais que la mélanger. OK, ça, mélangeons les choses. Pour cela, la couleur complémentaire serait le violet. Ce que nous allons faire, c'est ajouter le ton violet plus foncé vers le coin. Je vais utiliser le violet vif du magazine Mission Gold et, comme nous l'avons fait ici, nous allons simplement l'ajouter sur cette page. Maintenant, en utilisant votre touche rose de tout l'excès d'eau, nous allons simplement le mélanger. Maintenant, celui que nous avons, nous les peignons en vert, prenant du vert sève, une version très légère, une version atténuée, et nous allons peindre ce mur. Encore une fois, en absorbant le vert sève, faisant couler l'excès d'eau et en laissant tomber de l'ombre morte Maintenant, avec la crème à la sève, je n' ajouterai idéalement aucun autre ton. Nous allons simplement vivre avec de la sève parce que nous voulons ce mur vert clair et brillant, avec la sève verte également, nous essaierons d'y arriver Maintenant que tout est sec, retirons le liquide de masquage Maintenant, avec un mélange de jaune et d'orange, nous allons peindre sur notre étoile. Juste avec ce jaune pour éliminer l' excès d'eau, nous allons peindre l'étoile Nous ajouterons les reflets orangés une fois qu'ils seront secs. Donc, pour l'instant, il suffit de laver à plat votre jaune, la fléchette jaune la plus brillante que vous puissiez avoir Avec le même jaune, nous allons également peindre certains rubans Il y a deux rubans qui traversent votre sapin de Noël L'un est jaune et l'autre est rouge. rouge viendra donc vers ce dernier, mais les autres sont dans une teinte de jaune et d'orange, nous pouvons donc commencer par le jaune, puis nous ajouterons un surlignage puis nous ajouterons un surlignage d'orange à ce ruban jaune. Nous allons donc nous arrêter ici parce que le rouge est ce qui vient au-dessus, puis nous allons continuer à partir d'ici. OK. Maintenant, en utilisant l'orange, nous allons simplement le déposer à certains endroits pour obtenir cet effet bicolore, d'accord ? OK, donc le jaune et l'orange se marient bien. Donc, une fois que nous aurons appliqué cette orange, en utilisant du jaune, nous essaierons de la mélanger à nouveau. Maintenant, en utilisant le jaune, nous allons simplement travailler dessus pour estomper les lignes dures que nous pourrions avoir. voyez, votre point jaune n'était qu'une seule couleur qui a été rehaussée après y avoir ajouté une teinte orange Et maintenant, avec ce simple mélange, cela devient plus naturel Nous allons maintenant peindre ces ornements. Ils sont très petits, il n'y a peut-être pas beaucoup de place pour les peindre en détail comme nous l'avons fait pour les autres. Disons simplement que celui-ci est de couleur jaune, en ajoutant cela. Cela peut également être de couleur jaune. Laissez-les sécher, puis nous ajouterons les autres teintes. Maintenant en rouge, nous allons ajouter certains des ornements rouge vif. OK, donc l' autre pourrait être là. Vous pouvez continuer et ajouter les couleurs que vous souhaitez sur votre sapin de Noël. Il n'y a aucune contrainte à simplement utiliser les couleurs que j'utilise Maintenant, je vais aussi prendre le bleu et nous allons également ajouter une partie du mur d' ornement bleu J'en ajoute un ici aussi. Maintenant, en utilisant également ce rose vif, nous en ajouterons également certains en gras. OK. L'autre est vert. Donc, en utilisant le vert sève, un ton très clair. Sinon, il ne serait pas visible avec le sapin de Noël que nous avons, non ? OK. Pour les balles restantes, j'utiliserais un bleu très amusant, le bleu horizon des aquarelles de Shin Hen C'est une sorte de bleu très brillant et opaque. OK. Il reste encore une fois quelques boules de Noël à base de crème à la sève très diluée. Il reste deux balles à droite. Ajoutons-les simplement. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est à ceux que nous avions déjà raison, disons pour le jaune, en utilisant votre orange, nous allons simplement y ajouter une autre dimension. Et maintenant, avec un pinceau propre, permettez-moi d'ajouter un peu de jaune. Nous allons juste le mélanger, d'accord ? Les roses, je vais ajouter le ton violet. Maintenant, en tamponnant l'excès d'eau en rose, nous allons simplement le mélanger. OK, donc ça nous a donné un peu d'éclat. Pour les rouges, j' utiliserai le burn Siena, un ton très clair, et je l'ajouterai. Et encore une fois, en utilisant du rouge permanent, nous allons simplement le mélanger. Maintenant, en utilisant le rouge, nous allons également peindre ce ruban. OK. Donc, à partir d'ici. Permettez-moi d'utiliser mon pinceau de taille moyenne pour cette pastille d'excès d'eau. OK. Et ici, nous allons utiliser du jaune, peu d'eau en excès et le mélanger. Encore une fois, prenez plus de jaune et mélangez-le simplement vers le rouge Je prends plus de rouge. OK. Et maintenant avec du CN brûlé et un mélange de rouge, qui est essentiellement un ton plus foncé à rouge, nous aurons ce côté un peu plus foncé. Ensuite, nous le mélangerons avec du rouge. Maintenant, pour ce qui est de l'étoile en haut, à l'aide d'un pinceau détaillé et d'une touche orange pour éliminer l'excès d'eau, vous allez simplement ajouter quelques reflets Maintenant, en utilisant mon jaune, vous allez simplement le mélanger pour éviter ces bords durs. Je ramasse à nouveau un peu d'orange. Je pense que c'est bon pour le moment. OK. Maintenant, pour les ornements et les cadeaux que nous avons ici, en utilisant mon pinceau de taille moyenne, pour les ornements, nous allons les peindre en jaune. Alors voilà et dites également celui-ci. Nous ajoutons celui-ci en orange quelque part ici. OK. Et il en va de même ici. Nettoyage de ma brosse, tamponnage pour éliminer l'excès d'eau Nous allons simplement le mélanger. Il suffit de prendre un peu de jaune et d'essayer de créer un mélange propre. OK. Voilà. OK. Pour les deux autres, nous allons utiliser le bleu et ajouter. OK. L'un d' eux est donc ce bleu, le sedenblue que nous avons Et c'est bon. Il est à moitié visible car il est recouvert de neige et l'autre, nous le peindrons en bleu d'horizon. Celui-ci que nous avons ici. Maintenant, pour les cadeaux, en utilisant un pinceau détaillé ou de petite taille et une couleur rouge, nous allons peindre sur ces cadeaux. Disons que c'est le cadeau que nous avons ici, et je laisse délibérément un espace entre les deux Nous ajouterons la teinte Sienna brûlée pour donner cette forme appropriée Et ces rubans, nous les colorierons dans la teinte dorée, alors je vais utiliser mon marqueur doré pour cela Maintenant, en utilisant Burnt Sienna, nous allons simplement y ajouter quelques ombres Répétez la même chose pour l'autre, en prenant du rouge, en tamponnant le surplus de mortier et en peignant simplement sur le coffret cadeau. OK. OK. Il n'est pas nécessaire de prendre Sienne et d'ajouter des ombres OK. Maintenant, ce que nous allons faire c'est utiliser le gazouillis blanc et le gazouillis doré, nous allons ajouter quelques ombres Tout d'abord, pour ces ornements que nous avons, ils ont quelque chose comme ça sur lequel ils sont accrochés, n' Nous allons donc simplement les ajouter. Et puis quelque chose sur les lignes aurait des reflets dorés Le ruban aurait une bande dorée vers ses coins. OK ? Nous allons donc simplement les ajouter également. De même, ici aussi, vous avez une teinte dorée sur votre ruban, ainsi que Donc pour l'instant, je l'ajoute juste aux ornements, parce que les ornements seraient accrochés à un fil, non ? Donc pour l'instant, je peins juste la partie supérieure des ornements. Ensuite, à l'aide de la fine épingle à gel, nous ajouterons certaines cordes car certaines d'entre elles seraient visibles pour nous Il est donc suspendu à l' arbre avec ces ficelles. De même, comme nous l'avons fait dans ce ruban, vous aurez également quelque chose pour ces rubans Il suffit donc de les ajouter, pas de les recouvrir complètement. Vous pouvez voir que je l'ajoute simplement à certains endroits sous forme de lignes brisées pour lui donner l'impression qu'il est légèrement visible depuis l'arbre. Et c'est sur ce rouge que nous allons l'ajouter complètement. Donc, très lentement, il suffit de construire sur la frontière. Pour cela également, vous aurez quelque chose comme ça à venir. Et c'est en utilisant ce stylo à encre que vous aurez certaines de ces cordes, d'accord ? Il se peut donc que certains rubans arrivent comme ça, en les ajoutant simplement à certains endroits Et puis votre étoile qui aurait aussi un peu d'éclat doré. Maintenant, ces cadeaux je pense que ça va. Ce que je vais simplement faire, c'est en dessous, avec de l'indigo, en tamponnant l'excès d'eau, et juste ajouter un peu d'ombre ici Encore un peu d'ombre ici. À l'aide de ma brosse nettoyée, en tamponnant l'excès d'eau, nous essayons simplement de le mélanger. Je pense que nous pouvons simplement ajouter quelques éclaboussures blanches pour lui donner une touche de Noël blanc Et juste quelques gouttelettes, on peut l'ajouter sur un sapin de Noël. OK. Il suffit de lui donner une impression, pas trop, de lui donner l'impression d' un Noël blanc. C'est tout pour ce tableau. Attendons simplement que certains éléments sèchent. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif et nous examinerons l' aspect final de la peinture OK, retirons le ruban adhésif. Il s'agit s'agit de l'aspect final du tableau. C'est un sapin de Noël simple et magnifique. J'espère que vous avez apprécié le projet de verre. 14. Jour 12 : les boissons pour les fêtes: Bonjour à tous. C'est le projet de classe sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. Mon article est prêt. À l'aide du ruban adhésif, nous allons coller le papier avec du ruban adhésif En commençant par un ton très léger du sketch, car il va falloir un certain temps pour l'obtenir. Travaillez très patiemment car c'est une esquisse un peu difficile Nous essayons de peindre une boisson chaude, qui est votre thé à la cannelle et au citron. OK. Ça a l'air d'aller bien. Il y a un morceau de citron qui sera montré. Un bâton de cannelle viendrait ce côté et un autre de ce côté. OK ? Maintenant, la forme de la tasse serait quelque chose comme ça. Le titulaire viendra ici. OK. Votre tasse aurait un design comme celui-ci. Et puis ce serait le porte-gobelet. Et votre tasse serait posée sur une soucoupe, qui sortirait quelque part comme ça Maintenant, nous allons simplement nettoyer la tasse et l'esquisser correctement. Je vais juste le rendre un peu plus fin. Votre boisson vient d'ici, donc vous avez un morceau de citron qui flotte autour. Maintenant, nous allons avoir un long bâton de cannelle ici. Et si tu sais à quoi ça ressemble, c'est quelque chose comme ça. Il est déployé peu comme si vous aviez un autre bâton renversé ici, et voici à quoi il ressemblera Maintenant, ton assiette est bonne. Je pense que ça a l'air bien. La forme de la tasse est également bonne et le porte-gobelet est également bon. Maintenant, disons, il y a un citron coupé ici, donc c'est ce que vous aurez. Je ne le dessine pas complètement parce que nous allons le peindre. Disons qu'il y a un autre citron conservé ici. Donc, nous allons également ajouter des bâtons de cannelle. OK ? Il y a donc un bâton de cannelle qui est là, puis il est à nouveau enroulé ici. Et nous ajouterons également cet ingrédient en forme d'étoile. Je veux juste ajouter ici une orange. C'est du thé à l'orange et au citron. Donc vous avez ceci ici, puis vous avez vos lunettes de soleil, c'est tout. Je vais donc essayer de le faire à partir d'ici parce que ce n'est pas visible, alors les dernières lignes ne sont pas visibles. À l'aide de ma gomme à effacer, je vais juste essayer d'atténuer certaines marques de graphite Nous ne voulons pas tout perdre complètement car il nous a fallu un certain temps pour obtenir les bonnes dimensions, mais juste les lignes dures, nous pouvons nous en débarrasser. OK. Un croquis est donc prêt. Maintenant, en utilisant mon pinceau à merlu, nous appliquerons une couche d'eau uniforme Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de grande taille dont vous disposez. D'accord, nous allons peindre un arrière-plan très simple, une couche plate d'or indien. Maintenant, en utilisant mon pinceau de grande taille et l'or indien, je vais faire tomber cette couleur. Une version très légère est celle que nous obtiendrons vers le bas. Vous voyez mes traits, je les garde délibérément à la verticale pour représenter un mur qui pourrait avoir cette couleur de mur ou de papier Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche avant de peindre les autres composants. Maintenant, en utilisant simplement mon mouchoir, je vais simplement éponger tout excès d'eau par les coins pour éviter que l'eau ne s'infiltre sur le OK. Le papier n' a donc pas séché, à commencer par le T ici, avec mon pinceau de taille moyenne et de l'or indien. Nous aurons donc une teinte plus claire ici, et en nous dirigeant vers le coin, nous aurons une teinte plus foncée. Pour la teinte plus claire, j' utilise juste l'or indien ici. Ensuite, en nettoyant mon pinceau, tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement le mélanger. C'est la couleur que nous voulons. Soit vous prenez une version très, très diluée de l'or indien, nous garderons juste un léger plafond. Maintenant, en prenant le jaune-orange, nous allons ajouter cette teinte sur les côtés. Nous les mélangerons plus tard. Je peux voir que nous travaillons sur une tonalité diluée des couleurs très valide pour le moment. Une fois que nous aurons intégré la deuxième couche, nous ajouterons plus de tons si nécessaire. OK. Encore une fois, prenez de l'or indien, tamponnez l'excès d'eau et mélangez simplement l'orange et l'or indien Maintenant, vers le coin de la rue, nous aurons des tons très sombres. Je vais donc Burnt Sienna et je la dépose ici OK. De même, de ce côté également. Maintenant, en utilisant le jaune orange, nous allons simplement le sortir. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai également choisi un ton légèrement plus foncé de jaune-orange. Si vous n' avez pas de jaune orange, vous pouvez toujours mélanger votre jaune, soit le jaune gambo, soit le jaune cellulaire avec votre orange pour obtenir cette teinte OK. Et encore une fois, avec votre or indien, mélangez simplement la partie centrale. Il suffit d'ajouter les brûlures petit à petit sur le côté. Ajouter un peu de bore sur le côté. Deux Et ensuite, avec l'or indien, nous allons simplement le mélanger. Ce que je vais faire, c'est simplement enlever un peu de couleur de ce côté parce que nous voulions que le ton le plus clair soit visible, n'est-ce pas ? C'est ça. OK ? Tout semble également naturel. De même, nous allons également peindre le dessus. Encore une fois, pour ce qui est de l'or indien, nous avons un dessin très léger du citron et du bâton de cannelle. Attention, nous allons commencer par l'or indien, puis chaque fois que nous aurons les ombres et les coins, nous ajouterons le ton plus foncé de la Sienne brûlée Je prends juste le jaune orange et je l'applique sur ce côté. Encore une fois, en prenant l'or indien et en continuant à appliquer la même chose. Et maintenant, en utilisant Burn Siena, suffit de déposer quelques tons plus foncés de ce côté, car il y aura l'ombre de votre citron et du bâton de cannelle. ce côté, il y aura l'ombre de Sur ce côté, il y aura l'ombre de votre tasse, puis quelques points ici. nettoyant mon pinceau, en absorbant plus d'or indien, tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement le prêter. Je vais juste ajouter un peu de Burn Sienna de ce côté. Et ce que nous pouvons aussi faire en mélangeant Burn Sienna et Paintings Grey, en utilisant essentiellement du sépia, nous pouvons ajouter un peu plus de tons plus foncés Je dépose un peu de couleur ici. Maintenant, en nettoyant ma brosse, en tamponnant l'excès d'eau, mélangeons tout. Pendant ce temps, cela sèche, nous allons peindre les citrons et les oranges que nous avons Donc, en prenant mon pinceau jaune et en tamponnant l' excès d'eau, nous essaierons d'ajouter des traits de citron, les traits représentant les fibres du citron ou de l'orange Maintenant, en utilisant un diluant de jaune et tamponnant l'excès d'eau, nous allons peindre la partie extérieure Je vais également ajouter un peu d'orange juste au coin de la rue pour obtenir cette sensation d'orange. nettoyant ma brosse, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons juste mélanger le tout. Et maintenant, avec le jaune orange à nouveau, nous allons essayer d'intégrer les traits orange. Nous aurons des blancs entre les deux, ce qui est très bien. en va de même pour cette orange, en commençant par le citron, en essayant de tirer parti des traits de fibre. Il y a des sections dans les agrumes, vrai, alors nous essayons juste de les créer. Vous commencez par le jaune, mais nous ajouterons d'autres couleurs par-dessus. Continuez avec du jaune orangé, tamponnez l'excès d'eau et ajoutez les traits Maintenant, en utilisant également l'orange, nous allons ajouter les mêmes traits à ces deux tranches d'orange. En utilisant une version atténuée du jaune orange, nous ajouterons la bordure OK ? Maintenant, en prenant un pinceau propre, tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement mélanger le tout. Nous ne voulons pas le mélanger complètement car nous voulons conserver une légère blancheur du papier Je vais aussi prendre un peu de Burn Sienna et les ajouter à la peau. J'ajoute juste un peu d'orange à certains endroits. Maintenant, ça a séché. Nous allons maintenant peindre dans le verre, et pour cela, nous utiliserons du Scrap, une version très diluée du traitement de la douleur. Donc, en y ajoutant beaucoup d'eau, je vais commencer par celle du bas, car celle du haut, nous venons de peindre il y a quelques minutes, elle est donc peut-être mouillée. Commençons par cette section où nous pourrions ajouter des lignes brisées. Il s'agira plutôt d' une version diluée. De même, de ce côté également. Passons maintenant à une version plus diluée, nous allons peindre le Handan Je vais juste ajouter quelques couleurs, puis nous les mélangerons. Avec mon pinceau propre, nous allons simplement choisir une partie de la couleur que nous avons ici. OK. Maintenant, je laisse aussi tomber un peu d' or indien parce que nous aurions le reflet de la boisson sur le manche. Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure, où nous voyons le porte-gobelet, nous allons ajouter un peu d' or indien, puis nous allons le mélanger. Maintenant, cette face perdra également un peu de teinte urinée et nous allons simplement l'estomper. Cette zone serait sombre cause de l'ombre du bâton de cannelle. maintenant au porte-gobelet, nous allons attendre qu'il sèche. En attendant, je vais juste mouiller cette section et nous y ajouterons les points forts avec l'écran de peinture atténué. Maintenant, nous avons les oranges, c'est vrai, il y aura donc de l'ombre. Et juste en bâtissant dessus. Avec de l'eau propre, nous allons mélanger tout cela. Maintenant, ce côté aura également beaucoup d'ombre. Avec le pinceau propre, nous allons juste essayer de le mélanger. À cette zone, j'ajoute juste quelques tons plus foncés du gris de Payne C'est un projet de classe délicat, car nous devons travailler avec les ombres et le contrôle de l'eau. Mais une fois que vous aurez compris, vous pourrez appliquer les mêmes astuces à n'importe laquelle de vos œuvres d'art. Il y a tellement d' éléments que nous pouvons continuer à peindre quelque chose ou un autre. De ce côté, je vais juste un peu plus d'orange puis de bunsena OK. Et maintenant, je vais juste ajouter les oiseaux ici aussi. OK. Nettoyer ma brosse, éponger tout l'excès d'eau, nous allons juste la prêter. OK. Nous pouvons maintenant peindre cette bague en gris avec un ton plus clair, très clair. Je prends donc un pinceau détaillé et je l' ajoute simplement autour du bord. Nous garderons un espace vide et y ajouterons des reflets blancs. Des graines de simili également. Maintenant, pour le bâton de cannelle ici, Sienna va commencer à l'ajouter en utilisant Burn Maintenant, en utilisant un mélange de teinte neutre et de sienne brûlée, essentiellement du sépia, nous allons ajouter les reflets, en commençant par l'intérieur, pour que le tout soit totalement Cela aura également une certaine ombre. Et de même, ces sections également. Nous pouvons ajouter plus de détails une fois que cela aura séché avec un ton plus foncé ou une teinte neutre Pour l'instant, il suffit de le mélanger De même, en attendant, pour l'étoile que nous avons, nous allons commencer à ajouter la première couche en utilisant le CNA brûlé . Et puis une fois que cela aura séché, nous ajouterons les tons plus foncés du sépia Maintenant, en utilisant votre jaune, nous pouvons peindre le citron que nous avons sur notre boisson, en ajoutant simplement les coups de pinceau à citron que nous avons utilisés pour les autres tranches, en ajoutant cela. Je prends du jaune et de l'orange et j'essaie de construire dessus. Et encore une fois, avec le jaune orange lui-même, nous ajouterons simplement la peau de la tranche de citron. Maintenant, une fois que cela aura séché, nous y ajouterons également une orange. À l'aide de mon pinceau de taille moyenne, nous allons peindre l'orange que nous avons ici. Maintenant, celui-ci, nous pouvons commencer par le citron orange. Les coups de pinceau seraient un peu similaires à ceux que nous avons ici. Tu peux voir. J'essaie juste de capturer les couches de l'orange. Mes coups de pinceau sont donc également similaires à ceux que nous avons. Maintenant, en utilisant l'orange, nous allons ajouter certains des tons les plus sombres. Et pour ces tons plus foncés, nous ajouterons également un peu de Burn Sienna vers le bas Encore une fois, essayez de garder le trait du pinceau tel qu'il est celui d' une peau d'orange. Ça a l'air d'aller bien. Il suffit de prendre un peu plus d'orange, de tamponner l'excès d'eau et d'essayer de le mélanger. La partie gonflée peut être un peu plus foncée, alors j'ajoute simplement de la Sienne brûlée Je nettoie ma brosse, je tamponne tout l'excès d'eau et je mélange le tout OK. Vous voyez, comme lorsque je choisis une couleur, je la tape sur le papier de mes chaussures, puis je recommence à choisir la couleur. OK. Maintenant, ce bâton de cannelle est sec. Maintenant, prenez du sépia ou un mélange de teinte neutre et de sienne osseuse Je vais juste ajouter quelques détails. Il en va de même pour ce côté. Encore une fois, en utilisant le sépia lui-même, nous allons ajouter une autre couche à ces épices en forme d'étoile que nous avons Je fais très attention en peignant ça. Maintenant, tu utilises ta brûlure ici et les briques Sapia à nouveau. C'est un modèle Sapia sur lequel nous travaillons en ce moment. Nous allons simplement ajouter le D de celui-ci. J'utilise juste une approche en pointillés pour créer celui-ci. nous suffirait d'ajouter un peu d'orange ici pour combler cet écart. Maintenant, en utilisant Burn Sienna, nous allons peindre les deux bâtons de cannelle que nous avons ici Pinceau de taille moyenne. Nous allons donc utiliser Burn Sienna et créer la première couche, puis nous ajouterons le mélange sépia ou même le mélange Burn Sienna plus foncé pour lui donner Car les noix ne sont qu'un lavage à plat. Et de même, ici aussi, nous ajouterons tous les détails une fois que cela sera terminé. Maintenant, en utilisant des peintures grises, nous allons ajouter certaines des ombres les plus sombres à notre sol. Je vais commencer par un ton plus clair pour le moment, afin que ton orange ait de l'ombre, non ? J'essaie juste de le créer, n'est-ce pas ? Votre bâton de cannelle aura de l'ombre. Donc, il suffit de mélanger cela. Votre assiette aura de l'ombre. Donc tout est de ce côté, d'accord ? Vos ombres seraient toutes de ce côté. Ce serait donc également la direction des stries. Cela aurait l'ombre la plus sombre ici. Cela aurait l'ombre la plus sombre ici. Nous ajouterons un peu plus de tons plus foncés plus tard. Cela aurait une ombre. Il ferait le plus noir ici. Il y aura un peu d'ombre, mais ce serait aussi dans un briquet. Ce serait très sombre car il y aurait de l'ombre. Cela aurait des ombres. Encore une fois, il suffit de le prêter. Tout cela aurait une ombre. Cela aurait une ombre plus foncée. Maintenant, nous ne faisons que prêter. Cela donne maintenant un effet d'ombre, pas pareil. Cela aura une ombre. En prenant mon pinceau propre, tamponnant l'excès d'eau, mélangeant simplement Maintenant, en faisant très attention car vous avez un autre élément, il ne faut pas aller à cet élément. De même, cela aurait une ombre et cela ressemblerait à ceci. Ce ne serait pas grand-chose car vous aurez votre assiette ici. Idéalement, votre assiette aura l'ombre de votre orange, que nous intégrerons en utilisant le gris pâle. ton de douleur très dilué aura donc une ombre ici. Et il aurait la forme de cette orange, donc c'est l'ombre qui arrive, d'accord ? C'est l'eau de ton assiette, d'accord ? Ne t'inquiète pas si ça ne sort pas, ce sera super bon. Je veux dire, l'assiette, nous ferons toute façon un surlignage sur l'assiette, d'accord ? Mais cette ombre devrait être très évidente : c'est l'ombre de votre orange. Je vais juste essayer de mettre un peu de peinture ici aussi , car l'ombre serait toujours là Maintenant, à l'aide de mon pinceau et de mon spray à peinture, nous allons simplement ajouter des tons plus foncés au bord du verre en forme de lignes brisées Ce ne sera évidemment pas une gamme complète. J'essaie juste de mettre en valeur le verre. Il en va de même pour la jante intérieure. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une épingle à encre fine noire pour créer ces marques De même, cette zone également. Certaines de ces intersections. Il y aura également un surlignage de blanc dessus, donc cela fonctionnera mieux. Donc, les points forts sont également ici. Maintenant, la peau d'orange que nous avons en haut, il suffit d'utiliser de l'orange et de la déposer à certains endroits pour lui donner un aspect fermé. Et la peau aura également une teinte orange. OK, nous allons ajouter d'autres reflets avec le blanc pour le bâton de cannelle. En utilisant à nouveau, burn see enough, nous allons commencer à construire dessus. Cette section serait donc la plus sombre. Et de même, celui-ci, à l'intérieur, serait le plus sombre Laisse-moi prendre mon pinceau de taille moyenne. Il sera facile de mélanger les couleurs avec Vin Siena, déposant simplement à certains endroits. Il en va de même ici. Pour l'autre aussi. Je pense donc que nous pouvons ajouter un peu de sépia dans les coins Je vais donc simplement utiliser Burn Sienna et essayer de réappliquer les couleurs pour Et en utilisant simplement le mélange Utrtint and Burn Sienna, nous allons simplement déposer cette couleur Encore une fois, en utilisant le jaune orange, nous allons simplement mélanger cela. En tapotant tout l'excès d'eau et en le mélangeant simplement. Ajouter un peu de sépia dans les coins. Maintenant, ça brûle Sienna, rien qu'avec ce ton. Et puis on les mélange. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. De même, dans cette section, je vais juste ajouter un peu de bun sienna Ensuite, en puisant dans tout l'excès d'eau, nous allons simplement le mélanger. Et OK. Maintenant, à l'aide de mon pinceau de détail et de Burn Siena, je voudrais simplement mettre en valeur certaines zones de cette orange où la Sienne est brûlée. Cela ne semble pas être très visible. Maintenant, j'utilise le sépia. Donc, en gros, pour ce qui est de la teinte neutre et de My Burn Siena, nous allons ajouter les détails au bâton de cannelle. OK ? Tout d'abord, je vais juste ajouter le ton plus sombre ici. Et c'est ce qui est le plus sombre, car ici vous avez deux bâtons de cannelle combinés, non ? C'est donc le point le plus sombre du bâton de cannelle , c'est là que j' ajoute le sapien Et puis il y a aussi des fissures dans le bâton de cannelle. Alors disons que c'est cette fissure et nous avons aussi des tons plus sombres ici. Maintenant, en utilisant votre sienne brûlée, nous allons simplement mélanger le soleil. Avec un peu plus de sépia, laissant tomber ça à certains endroits Et plus précisément ici. De même, il s'agit de votre ton le plus sombre , puis de la section centrale où ces deux jointures seraient les plus sombres n'utilise pas ton Sena osseux, juste en mélangeant tout ça Je vais juste ajouter un peu de tons plus foncés, le sépia, en gros, parce que les ombres seront plus foncées, d'accord Donc, juste en ajoutant cela à cette section , je peux en fait aller un peu plus loin parce que votre citron serait dans votre boisson, n'est-ce pas ? Donc, nous allons juste prolonger mon verre jusqu'ici. Et maintenant, vous pouvez ajouter une nouvelle orange jaune ou brûler de la sienne. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour le mélanger rapidement à l'or indien, toutes les couleurs que nous avons ajoutées pour le mélanger à la boisson. OK. Cela fonctionne, c'est vrai. Tu vois ? La tranche de citron flotte sur votre boisson. À l'aide de mon petit pinceau et de mon orange, en tamponnant tout l'excès d'eau, je vais simplement ajouter quelques reflets sur l'orange, l'orange entière que nous avons ici Juste des lignes très fines et très légères. Maintenant, en attendant, les autres choses essaient d'utiliser mon blanc, nous allons juste ajouter quelques ombres à un verre. Vous pouvez également utiliser votre courge blanche. En fait, je me sens plus à l'aise avec cette épingle blanche. Et si vous vous souvenez, nous avions créé des designs sur Workup, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'ajouter ces points forts. Il y aurait également quelques points forts ici. Tout comme vous avez vos reflets noirs, vous aurez également vos reflets blancs. Le principal, ce sont vos oranges. Cela aura également vos reflets blancs, en plus de cela. J'ajoute juste un peu de blanc. Ici aussi, vous aurez vos blancs. Le dessus de l'anneau en verre sera également blanc, je vous l'ai dit, nous allons ajouter quelques lignes blanches dessus, donc c' est comme ça que ça se passe. Le bâton en silicone aurait quelques points forts, en les ajoutant également Et puis cette orange, nous avons également quelques points forts. La dernière chose à faire est d'utiliser du sépia. Je vais juste ajouter quelques éléments ici également. Une chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus d'ombre. Donc, allez-y avec une teinte sépia très diluée, et je vais juste ajouter quelques ombres ici également Juste une sorte d'ombre très rugueuse. Maintenant, ça fait du bien. Nous attendrons simplement que certains éléments sèchent car ils sont un peu mouillés , puis nous retirerons le ruban adhésif Vous pouvez maintenant retirer le ruban adhésif. C'est la pièce amusante. Merci d'avoir participé au cours d'aujourd'hui. Nous vous reverrons avec le nouveau projet de verre ici là. Au revoir. 15. Jour 13 : couronne de Noël: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. J'ai mon papier ici à l'aide de mon ruban adhésif, nous allons le coller à la surface avec du ruban adhésif OK. Mon article est donc prêt. Aujourd'hui, nous allons peindre la guirlande de Noël. Avant cela, nous allons simplement ajouter l'arrière-plan. J'utiliserai cette lumière violette cobalt, ou vous pouvez utiliser n'importe quel ton violet ou violet que vous avez. Je voulais juste essayer cette couleur, c'est pourquoi je l'ai simplement utilisée pour le fond. Supposons donc que cela puisse être la couleur de la porte sur laquelle votre couronne a été placée Donc, d'abord, nous allons simplement peindre le fond, puis nous allons commencer par la couronne OK. Je pense que cette quantité d'eau devrait suffire parce que nous voulons juste avoir une bonne dose de couleurs ici. OK. Maintenant, en utilisant mon pinceau grand format et en allant dans les toilettes au cobalt, nous allons simplement ajouter de la couleur au papier. OK. C'est une teinte très claire. Il n'est donc pas nécessaire de le peindre verticalement pour lui donner un effet de porte, directement de haut en bas. Vous pouvez également le peindre à partir du milieu, mais vous essaierez simplement de faire des traits verticaux. Cela vous donnerait donc l'impression d'une porte. Rappelez-vous que j'ai également dit dans d'autres projets de classe que la façon dont vous appliquez de la couleur, les coups de pinceau que vous avez, ceux-ci sont capturés sur votre papier. Par exemple, lorsque votre couleur sèche, vous aurez l'impression que nous l'avons peinte verticalement de cette façon, pouvons aller de haut en bas ou que vous pouvez aller de bas en haut, comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement le faire. Tout en travaillant là-dessus, je me rends compte que nous pouvons également y ajouter un peu de latitude. Donc j'utilise juste mon animal de compagnie. Nous ne voulons pas de teintes très foncées. Nous voulons uniquement une teinte plus claire, mais le violet cobalt était très clair. Donc j'ajoute juste un ton de violet par-dessus. Si votre couleur a déjà des tons plus foncés, vous n'avez pas besoin de poursuivre cette étape. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix comme arrière-plan, d'accord, mais gardons-la un peu claire pour que la peinture verte de la statue soit visible. À l'aide de mon mouchoir, je vais simplement éponger tout excès d'eau. OK. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis nous allons peindre sur Aeth. OK, donc le papier n'est pas sec. Regarde comme c'est beau. Maintenant, à l'aide de mon crayon et de mon ruban adhésif, je vais simplement ajouter un cercle Je ne suis pas sûre que vous puissiez le voir, mais j'ai dessiné un cercle ici OK, maintenant ce que je vais faire c'est que j' ai cette boîte ronde ici, et en utilisant Burn Siena, j'ajoute juste cette couleur ici. OK ? Il se peut qu'il ne soit pas là tout au long. C'est bon parce que c'est du plastique, donc d'accord. Et maintenant, en utilisant le Burn Siena lui-même, je vais juste m'y joindre. Donc, ce n'est pas grave si le résultat n'est pas parfait, car vous allez toute façon ajouter des légumes verts, n'est-ce pas C'était donc juste pour nous donner une idée de la façon dont ce cercle entrerait, et nous ne voulons pas que ce soit également un cercle parfait. Alors disons que c'est le premier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est absorber plus de Burn Sienna, en tamponnant l'excès d'eau Je vais juste ajouter une croix comme s'il y avait également un deuxième cercle, qui coupe celui-ci à certains endroits, disons comme ça OK ? C'est juste pour te donner une orientation. Maintenant, je vais utiliser votre sève verte, c'est par là que nous allons commencer. J'ai donc mis ma sève sur ma palette, vous allez commencer à construire sur les feuilles. OK ? Et il se peut que vous ayez de simples feuilles. Pour l'instant, je ne fais que laisser tomber les feuilles. OK. Économisez d'ici également. Vous allez ajouter différentes nuances de vert par-dessus tout cela, donc c'est bon. Vous pouvez simplement commencer où vous le souhaitez. Il peut également y avoir différentes formes de feuilles, différentes tonalités de feuilles. Vous auriez également des directions différentes. Tu vois, je prends juste le pourboire, appuie dessus et je m'en vais. Prenez le conseil, appuyez dessus et rejoignez-le, d'accord. Tu peux jouer avec ça comme tu veux. C'est une peinture très amusante où n'êtes pas obligé de simplement peindre comme je l'ai fait, mais cela vous donne simplement une indication sur la façon dont vous pouvez commencer à construire sur votre couronne, mais ce n'est pas nécessairement de la même manière J'en ai donc fini avec un seul type de feuilles pour le moment. Attendons que ça sèche. Ce que nous pouvons faire, c'est que pendant que cela sèche, je vais prendre un peu plus de vert sève, y ajouter une teinte un peu neutre et peindre un autre type de feuille. J'ai de la peinture grise provenant de mon vieux palais. Cela devrait être une bonne chose. Et maintenant, nous allons simplement ajouter d'autres feuilles. Cela pourrait être quelque part, comme les feuilles d'érable que nous avons. Vous pouvez avoir un mélange de cela, vous pouvez avoir un mélange des feuilles simples que nous avons fabriquées. Vous pouvez continuer à ajouter des feuilles. Maintenant, je vais utiliser le rouge que nous avons, nous allons également peindre quelques baies. Il y aurait donc aussi des baies, une partie de votre rouge. OK. Commençons par là car ici, les couleurs sont sèches. Je viens de l'ajouter en tant que projet de classe, car même si vous ne connaissez pas les différentes manières de peindre une feuille avec la même technique, des couleurs différentes et des éléments différents, vous pouvez vous peindre une feuille en rouge et le résultat sera magnifique. OK, maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de teinte neutre à mon vert et le rendre un peu plus foncé en tamponnant l'excès d'eau Vous pouvez également y ajouter des feuilles de pin. Et pour cela, laissez-moi utiliser mon pinceau de détail. OK ? Donc, tamponnez l'excès d'eau et essayez juste de peindre les feuilles de pin Disons que quelque part entre les deux, il y a une tige qui est sortie et que vous pouvez ajouter les feuilles de pin. Nous les ajoutons ici également, à certains endroits, juste pour donner à papa une idée différente de vos feuilles. Ce n'est pas grave si elle se trouve également sur vos baies, car c'est ainsi que vous obtiendrez l'effet naturel de peindre la couronne, car tout est assemblé, n'est-ce J'essaie juste de les peindre le plus finement possible. Un autre arrive de ce côté. Vous pouvez donc les peindre comme vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, il n'existe pas de méthode standard pour peindre un rouge. Je vous donne simplement des idées tout ce que vous pouvez ajouter en tant que composants, puis vous pouvez vous appuyer sur eux. OK. Nous ajouterons également quelques lignes blanches et toutes ces sortes de feuilles ou de tiges que nous pourrions avoir au-dessus de celle que nous avons déjà, il suffit de les ajouter très fines et sans forme ni motif spécifiques, en les ajoutant. OK. Je peux voir que je ne fais qu'ajouter ces stries blanches, comme si je peignais trois branches Des pins, des écoutes que nous avions ? Permettez-moi de les rendre un peu plus sombres à certains endroits. Je viens de prendre des peintures presque grises mélangées à du vert, mais d'un ton très, très foncé, et je ne fais que l'ajouter à certains endroits. Cela nous aidera simplement à donner une autre dimension à notre rouge. Je n'ajoute rien de nouveau. Aux feuilles de pin que nous avons déjà à certains endroits, j'ajoute ces couleurs foncées. Alors maintenant, nous en avons presque terminé. Ce que je vais faire, c'est utiliser les deux stylos dorés que j'ai, nous allons simplement y ajouter un clignotement Alors disons qu'il pourrait y avoir quelque chose comme ça, d'accord ? Pas grand-chose, juste quelques places. C'est très facultatif, d'accord ? Comme je l'ai dit, c'est juste directionnel. Vous pouvez apporter vos propres personnalisations et ajouter des éléments que vous souhaiteriez avoir sur votre couronne OK. C'est tout Nous en avons terminé avec le tableau. Alors maintenant, je vais juste terminer la journée du masquage. Une guirlande de Noël très simple et facile à utiliser. C'est tout pour le cours d'aujourd'hui. Nous vous retrouverons demain avec le nouveau projet de classe. 16. Jour 14 Bougies de vacances: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. OK, donc j'ai mon papier ici avec du ruban adhésif, nous allons le coller sur les quatre côtés OK, je passe juste mes doigts les quatre côtés pour m'assurer qu' il n'y a pas d'espace entre le ruban adhésif et le papier. Bon, maintenant, le croquis à l' aide d'un crayon et d'une gomme. Alors disons ici que nous aurons un plateau, qui serait quelque chose comme ça, et que nous aurons nos bougies sur ce plateau. OK. Ça a l'air bien et tu vois, j'ai une bougie ici. Il est incurvé sur le côté, puis vous faites tourner votre bougie ici Et puis, juste attachée à cela, il y aurait une autre bougie. Dis quelque chose comme ça, un grand. OK, vous aurez le film ici. Supposons que nous ayons un écart, puis que nous ayons une bougie plus courte ici. OK. Et une autre bougie de taille moyenne ici. OK, ce serait donc le sketch. Maintenant, à l'aide de ma gomme à tricoter, je vais juste atténuer les marques de graphite OK. Maintenant, pour le fond, à l'aide de mon pinceau de grande taille et de l'eau propre, je vais simplement appliquer une couche d'eau uniforme dessus. Il semblerait que mon pinceau ait une teinte jaunâtre, ce qui n'est pas grave car le fond serait dans les tons de l'or indien, de la Sienne brûlée, du sépia, Faites juste attention à ne pas mettre d'eau sur la bougie. Je laisse de côté une zone, un espace entre les bougies et la surface d'application de l'eau. Ça devrait aller. Maintenant, en utilisant de l'or indien, en tamponnant tout l'excès d'eau, il suffit d'appliquer la première couche de couleur OK ? Et à côté du lin à bougie, nous essaierons simplement de ne pas ajouter de couleur, car cela brillerait, n'est-ce pas ? Ce serait donc une couleur un peu blanchâtre. La zone située juste à côté du flambeau Faites très attention à proximité des zones où se trouvent les bougies Si votre pinceau de grande taille n'a pas de pointe pointue, veuillez utiliser un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de détail pour peindre la zone entre les bougies, d'accord ? Maintenant, en utilisant de la Sienne brûlée, le fait de tamponner l'excès d'eau ajoutera des tons plus foncés à certaines zones Cette section aurait des tons plus sombres. OK. Maintenant, en nettoyant mon pinceau, en prenant de l'or indien , en retirant l'excès d'eau, nous allons juste essayer de mélanger le tout OK. Maintenant, dans la zone où nous avons les touches à l'aide d'un pinceau propre, je vais simplement enlever la couleur et les mélanger afin d'éviter une bifurcation très nette entre les deux Je viens donc de nettoyer mon pinceau, tamponner tout l'excès d'eau, de mélanger le tout OK. Et nous pouvons également faire ressortir un peu de couleur de la surface de la bougie. De même, de ce côté aussi, en mélangeant tout cela. Nettoyer mon pinceau, déposer l'excès d'eau, puis mélanger, tout cela Encore une fois, en utilisant de l'or indien et en essayant d'appliquer les feuilles. Maintenant, utilisez à nouveau Burn Sienna et passez au-dessus d'une partie de la zone. Ce côté doit être un peu plus sombre. Cette zone également. Ici, nous aurons de la luminosité grâce à deux éclats de bougies. Mais encore une fois, cette zone serait un peu plus foncée appliquait les feuilles de Sienne brûlées foncées. OK. Maintenant, je vais utiliser de brûlée, cette teinte plus foncée. L'ombre brûlée est une teinte plus foncée. Nous allons donc simplement l'appliquer aux zones les plus sombres. Quelque chose comme ça, ce serait le plus sombre. Nous aurons donc idéalement du sépia ou une vis à peinture là-bas. Mais pour les autres régions, on peut ajouter de l'ombre brûlée pour augmenter progressivement les teintes plus foncées. OK. Encore une fois, je nettoie simplement mon pinceau, je tamponne l'excès d'eau, j' utilise de l'or indien, tamponne l'excès d'eau, essaie juste de mélanger tout cela OK. Nettoyer ma brosse, éponger l'excès d'eau, mélanger le tout. Cette zone aurait une certaine blancheur, donc j' essaie juste de la conserver Et maintenant, en utilisant un mélange de Burn Siena et de Pain Scrave, qui est essentiellement du sépia, il suffit de laisser tomber ce ton plus foncé vers les zones les plus sombres Donc j'essaie juste de le déposer à certains endroits. Donc, ici, il serait dans le coin de ce côté, quelque part vers ici également, parce que c'est entre ces deux bougies, il y aura un peu d'ombre ce côté et de ce côté. OK. Encore une fois, nettoyer mon pinceau, récupérer de l'or indien, mélanger tout ça, d'accord ? J'essaie juste de mélanger les choses également. Je nettoie mon pinceau, j' élimine l'excès d'eau et je mélange simplement cette zone Il ne suffit pas d'utiliser la peinture grise, qui est la teinte la plus foncée, mais déposer quelque part de ce côté De même, de ce côté également. Et de ce côté, d'accord ? Non, j'ai nettoyé ma brosse. Maintenant, cette fois, je vais prendre un peu de Born Sienna et essayer d'ajouter cette forme pour atténuer tout cela OK. Ensuite, prenez un or indien, version diluée de celui-ci , éliminez l'excès d'eau, puis mélangez le tout Nettoyer la forme de la bougie. Et en prenant un pinceau propre, tapotant l'excès d'eau, essayant juste d' enlever un peu de couleur. OK. De ce côté, je vais juste essayer le mélanger un peu pour obtenir un mélange uniforme. Mais à part ça, je pense que nous sommes bons. Attendons simplement que cela sèche maintenant, puis nous ajouterons plus de détails. OK, donc ça n'a pas séché. Maintenant, je vais peindre ce banc. Pour cela, encore une fois, je prends mon pinceau de grande taille et j'applique simplement de l'eau. OK. Et maintenant, en utilisant de l'or indien, appliquez simplement un peu de couleur. Soyez prudent près des frontières égarées. OK. Il s'agit donc de la couche de base. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser Burn Siena, nous allons ajouter quelques reflets, des tons plus foncés, puis précisément ici, comme il y aura une ombre, nous ajouterons le ton plus foncé. En ajoutant également du nombre. Éponger l'excès d'eau et monter sur le banc. Je vais prendre du sépia, en gros un mélange de peintures grises et osseuses de Sienne, et je l'ajouterai ici . Ce serait le plus sombre Donc, il suffit d'ajouter cela et aussi, à certains endroits, d'ajouter ces points forts. OK. Parce que c'est une table en bois, non ? Il aura donc également des textures plus sombres. Je vais passer à mon pinceau détaillé et l'utiliser avec de l'ombre brûlée, en tamponnant l'excès d'eau, en ajoutant simplement sur les tons plus foncés Vous pouvez voir que lorsque je prends plus de couleur, je tamponne l'excès d'eau sur mon papier de soie, puis j'applique la couleur sur le papier OK. Et ce que nous aurons également c'est qu'il y aurait des reflets de bougies, donc adoptez un ton plus dense d' or indien et essayez simplement de l'appliquer Nous utiliserons le blanc plus tard pour essayer d' obtenir ces reflets d'ombre. Maintenant, en commençant par la première bougie, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et mon rouge permanent, nous allons appliquer cette teinte. Fais attention dans les virages. OK. Et maintenant, en utilisant de l'eau propre, je vais juste mélanger tout cela. En prenant plus de rouge, en laissant tomber plus de couleur vers les quartiers, même de ce côté également. Donc, en gros, les côtés auront un ton plus foncé que la partie centrale avec la section centrale. Donc, il suffit de le construire. Et maintenant, je nettoie mon pinceau, tamponne l'excès d'eau, mélange tout ça Encore une fois, prenez une couleur plus dense et éliminez cette teinte. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de peinture grise et l'ajouter à notre rouge obtenir un ton plus foncé En utilisant cela juste au coin de la rue, nous pouvons ajouter cette teinte plus foncée. Maintenant, il suffit de nettoyer mon pinceau et de mélanger le tout. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste nettoyer les coins à partir d'ici. Prendre plus de rouge et juste le mélanger. Nous nettoyons maintenant ma brosse, tamponnons l'excès d'eau et préparons un mélange propre Ça a l'air d'aller bien. De même, nous allons également peindre cette bougie. Nous attendrons donc qu'il sèche avant peindre celui qui lui est adjacent, mais nous pouvons commencer par le troisième. travaille dessus de la même manière, en assombrissant les coins, commençant par le rouge permanent pour le moment, en nettoyant mon pinceau et en le mélangeant simplement Oh, d'accord. Maintenant, prenez la teinte plus foncée et déposez-la vers le coin. OK, en prenant un peu plus de rouge, tamponnant l'excès d'eau, et en mélangeant tout OK, maintenant je nettoie mon pinceau, je tamponne l'excès d'eau et je mélange tout ça Pour le rendre plus clair, il me suffit de retirer la couleur et de nettoyer mon pinceau. OK, attendons que ça sèche encore quelques minutes. Celui-ci est presque correct, puis nous commencerons à peindre la deuxième bougie. OK, donc ce n'est pas bien. Pour les deux autres bougies, nous utiliserons de l'orange, donc j'utilise mon orange jaune pour la même chose. Et en utilisant mon pinceau de taille moyenne de manière très similaire, nous appliquerons les couleurs. Il s'agit principalement d'un ton orange très clair. Donc, en utilisant mon eau potable, je mélange tout ça, d'accord ? Voilà. Donc, cela a juste un ton un peu plus foncé parce que votre ombre provient du rouge candide que nous avons, n'est-ce C'est pourquoi il y a un ton plus sombre là-bas. Mais à part cela, le ton de la bougie serait très léger, et c'est ce que nous avons trouvé ici. De même, l'autre aussi, qui prend de l'orange. Puis j'ai nettoyé ma brosse, tamponné l'excès d'eau, juste mélangé le tout Encore une fois, prenez une petite orange, déposez-la ici, et reposez-vous en mélangeant tout cela. Ça a l'air bien. En attendant, ça sèche. Essayons de peindre un chandelier pour le premier. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. OK. Et à l'aide de mon pinceau de détail, je vais juste prendre un peu de blanc. Nous allons commencer par le blanc, puis nous allons poursuivre sur cette base. Nous allons juste découper le film à bougies. OK. C'est le film à bougies que nous avons Maintenant, si vous utilisez du jaune de cadmium, ou si vous n'avez pas de jaune de cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache jaune et blanche. Nous ajouterons ce jaune au blanc. OK. Incorporez de l' orange, éliminez l'excès d'eau et ajoutez un ton plus foncé vers le bas Encore une fois, je nettoie mon pinceau, pris du jaune de cadmium, j'ai tamponné l'excès d'eau et j'ai juste retiré cette orange OK. Ensuite, ajoutez du jaune, tamponnez l'excès d'eau et mélangez simplement le tout Maintenant, en utilisant mon agent antidouleur ou ma teinte neutre, nous allons ajouter le film ici. Ensuite, en tamponnant l'excès d'eau juste vers la zone à effleurer, nous ajoutons la teinte Sienna brûlée Continuez avec votre gouache jaune et blanche, sur le film OK. De même, je travaille sur celui-ci. Essaie juste d'en faire un plus grand. J'absorbe du jaune de cadmium. Prendre des peintures de teinte grise ou neutre. À l'aide de Burn CNA, tamponnez l'excès d'eau. OK. Encore une fois, en prenant du jaune. de poignarder l'excès d'eau Il suffit de poignarder l'excès d'eau et de le mélanger. Nous allons prendre un peu d'orange. Permettez-moi d'ajouter un peu de dent blanche à celui-ci. Le fond est d'un blanc très clair, je ne peux donc pas distinguer celui-ci. Et permettez-moi également d'ajouter le jaune. OK. Encore une fois, en prenant le blanc et en ajoutant un flocon, utilisez maintenant du jaune de cadmium, en tamponnant l'excès d'eau Prendre une orange, extraire tout l'excès d'eau et en extraire. OK. Maintenant, je vais l'utiliser dans le gris peint. A dans le film d'ici. Et dans le feu, voyez maintenant. Ensuite, en utilisant du jaune et du blanc de cadmium , en ajoutant à cela, cliquez Et puis celui-ci. Prendre du jaune, prendre de l'orange , éponger à nouveau tout excès d'eau et remonter sur le fond Maintenant, en utilisant une teinte antidouleur, ajoutez le coup de bougie. En ajoutant cette forme ronde que nous obtenons, en l'ajoutant avec le Burn Siena, puis en utilisant du jaune pour estomper tout cela. Oh. Maintenant, nous peignons le plateau. Je vais commencer par la teinte Burn Sienna Burn Umber. OK. Ajouter un ton plus foncé avec les peintures grises. OK, donc ça a l'air bien. Ce que je vais juste essayer de faire, c'est d' allumer ces bougies, d'accord, en utilisant un ton très clair d'orange et de bun sienna, essayer d'ajouter une petite lueur que nous voyons, n' Et en prenant un pinceau propre pour estomper tout cela. On y donne juste une légère lueur là où nous avons un coup de bougie Il en va de même pour celui-ci. Maintenant, en utilisant mon pinceau propre, en tamponnant tout l'excès d'eau, en le mélangeant C'est un ton très léger, mais ça donne un effet de bougie. OK. De ce côté également. J'ai déjà le ton le plus foncé et la bougie est visible, mais je vais juste essayer de faire entrer la petite lueur que nous avons bien comprise. J'ai donc ajouté de la couleur, tamponné l'excès d'eau, j'ai nettoyé mon pinceau, je l'ai estompée. OK. Il en va de même pour le côté. Je nettoie ma brosse, élimine tout excès d'eau, et nous allons juste l'éliminer. OK. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, en utilisant de la Sienne brûlée et des déchets de peinture, gros du sépia, pour éliminer tout excès J'ajoute juste quelques lignes au bois. Juste une texture en bois. Ici aussi. Vous êtes donc également à la tête de ce camp. OK. Ce que je vais également faire, c'est que sur ce plateau directement avec de la Sienne brûlée puis avec Pain Square plus tard, nous ajouterons simplement quelques lignes et de la texture, car il est également en bois D'accord, il aura donc également une certaine texture. D'accord. Et encore une fois, utilisez maintenant votre mélange Pink Gray and Burn Sienna En gros, encore une fois, votre sépia produira certains de ces traits Asseyez-vous plus sombre. Et je pense que pour les bougies, je vais juste utiliser le stylo doré et y mettre quelques motifs. Cela pourrait être très simple, juste quelque chose de Noël ? Et Noël est synonyme de brillance et de brillance, pour y ajouter un peu de scintillement OK. OK, nous avons donc terminé. Maintenant, permettez-moi de retirer la masmote. Il s'agit de l' aspect final du tableau. 17. Jour 15 Les pains d'épice: Bonjour, tout le monde. C'est le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. OK, j'ai mon papier ici avec du ruban adhésif, nous allons le coller aux quatre coins Il suffit de passer mes doigts sur les quatre côtés pour m'assurer qu'il n'y a aucun espace entre le ruban et les personnes. maintenant au croquis au crayon, nous allons commencer par une plaque. Et nous avons notre pain d'épice ici. Supposons que l'un des pains d'épice ait la forme d'un sapin de Noël, il suffit de l' ajouter Et puis vous avez un pain d'épice en forme de pain d'épice, d' Et disons qu'un autre biscuit Gingerman se trouve quelque part par ici. OK ? Laissez-moi juste le préparer ici et dire que vous avez un bonbon ici. Votre assiette a un design, nous l'avons donc dans les coins. OK. Donc, pour le sapin de Noël, disons que nous avons du design ici, et que nous aurions des décorations. OK. Et pour le pain d'épice, nous aurons des boutons. Ce sont les boutons. Et tous les yeux et tout le reste, nous y arriverons avec le marqueur blanc. Maintenant, pour celui-ci, disons qu'il y a un nœud ici. Et puis vous avez le bouton Tress. OK. Et l'un d'eux sera au-dessus de l'autre, nous n'aurons pas cette croix. Supposons également que vous ayez un biscuit au gingembre, en forme de sapin de Noël, donc vous avez juste une ligne numérique. Vous avez une tasse ou un bol, quelque chose qui contient votre pâte. Disons que vous avez aussi des bonbons ici. OK. Il y a peut-être aussi un biscuit au pain d'épice ici OK. Encore une fois, il y a quelques boutons ici et un arc. OK, puis nous ajouterons à nouveau quelques éléments. Ça a l'air d'aller bien. Lorsque j' utilise ma gomme à tricoter, nous atténuons simplement les marques de graphite OK, maintenant, en commençant par l'arrière-plan, en utilisant Painsray sur une teinte neutre et en utilisant mon pinceau de grande taille, nous allons juste ajouter quelques couleurs, En fait, je pense, utilisons de l'indigo. OK. Je vais juste appliquer un peu d'eau cette section pour obtenir plus facilement vos couleurs. Ce serait la section la plus foncée, donc ce n'est pas grave si nous choisissons simplement votre indigo et ajoutons les couleurs ici Nous allons mélanger cela et alléger un peu l'autre zone. Tu vois, utiliser de l'indigo et appliquer les nuances. Encore une fois, cette zone aurait une ombre de cet ustensile que nous avons, en y ajoutant plus d'indigo et en ajoutant simplement cette ombre De même, celui-ci, nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Et maintenant, vous pouvez simplement mélanger tout cela. Vous pouvez simplement jouer avec cela, car la courbe de l'assiette n'est pas un cercle approprié, donc ce n'est pas grave si elle devient irrégulière, car de toute façon, ce ne sera pas un vrai c. Vous pouvez facilement jouer avec vos couleurs et essayer de mélanger les tons plus foncés de l'indigue à certains endroits avec les tons plus clairs Faites attention car nous avons le cookie. En ajoutant plus d'indigo, il suffit d'ajouter quelques takatos de ce côté. Non, il ne suffit pas de mélanger tout cela. Il juste faire attention à ces zones d' esquisse. Commercialisez un indigo, collez de l'eau XS et déposez-la ici Nettoyer mon pinceau, éponger l'excès d'eau et mélanger le tout Cette Inde est d'un ton très clair, donc je le peins également sur du pain d'épice , car nous n' appliquerons pas le ton le plus foncé ici Il suffit de prendre le ton plus foncé de ce côté, diluer mon pinceau, de tamponner l'excès d'eau et de le mélanger Encore une fois, en prenant un peu plus d'indigo et en essayant d' ajouter un ton plus foncé à ajouter un ton plus foncé ces sites, car c'est cette assiette qui est l'objectif principal, n'est-ce pas ? Nous ajoutons donc parfaitement les ombres ici. De plus, je vais simplement utiliser mon pinceau de détail, prendre une grande quantité d'indigo, tamponner l'excès d'eau et essayer de créer une ombre, une zone d'ombre très ciblée C'est pourquoi nous utilisons le pinceau détaillé qui me permet mieux contrôler et de tamponner tout excès d'eau Je vais simplement enlever tous les poils comme traits et estomper les données sur l'indigo De même, sur le côté du gingiman, des traits et estomper les données sur l'indigo. De même, sur le côté du gingiman, nous aurions De ce côté également, en les ajoutant. Et avec mon pinceau de taille moyenne, de l'eau propre, en mélangeant tout ça, d'accord ? Nous ajouterons d'autres ombres sur le côté suivant parce que nous avons appliqué le pain d'épice. Souvenez-vous, à cause de cela, ces couleurs s'étalent et nous ne parvenons pas à obtenir une peluche parfaite, mais ce n'est pas grave parce que c'est un peu loin, donc une ombre très douce est ce que nous recherchons Nous ajouterons plus tard chapelure et tout ça, effet neige blanche et neige, je veux dire parce que nous aurons du glaçage blanc, d'accord Nous allons donc également ajouter un effet glaçant. Toutes ces journées qui ne s'annoncent pas bonnes, nous pourrons également en parler plus tard. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous allons commencer sans pain d'épice En fait, nous pouvons commencer par le pain d'épice ici, en prenant simplement la Sienne Born et mon pinceau de taille moyenne pour éponger tout excès d'eau, en commençant par le commençant par le En adoptant un ton plus clair et essayant simplement d'ajouter la première couche, nous ajouterons ensuite les ombres, etc. Chaque fois que je choisis la couleur, je tamponne tout l'excès d'eau et essaie juste de peindre la touche de gingembre. En utilisant mon pinceau de taille moyenne, continuant à peindre le pain d'épice, essayant d'en ajouter une autre couche, Et OK. C'est fait. Maintenant, le deuxième pain d'épice. OK. faisant très attention aux boutons et aux zones que nous voulons peindre avec une autre couleur, le reste du corps, nous allons En faisant très attention aux boutons et aux zones que nous voulons peindre avec une autre couleur, c'est-à-dire le reste du corps, nous allons simplement le peindre avec le bunsian C'est un biscuit, c'est vrai, nous allons donc avoir des endroits où il pourrait être un peu plus cuit, pour qu'il ait des tons un peu plus foncés, et à certains endroits, il soit un peu plus clair. OK, alors allons-y. OK, alors allons-y. C'est le deuxième pain d'épice. Et puis nous avons celui en forme de sapin de Noël, il suffit d'ajouter Burn Sienna à celui-ci également Je peins l'autre sapin de Noël de ce côté. Maintenant, en utilisant le sépia, je vais simplement ajouter des tons plus foncés à certains endroits, juste pour apporter contraste et un effet d'ombre au cookie En ajoutant quelques accompagnements, eh bien, cette tasse que nous voyons ici. Il y a donc, disons, certains de vos produits de pâtisserie, en les ajoutant également, d'accord ? Nous avons fait peindre un autre bonhomme d'épice ici, donc il suffit de reprendre Sienne en feu et de laisser tomber la couleur Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau de détail et mon rouge permanent, nous allons ajouter les rouges de la canne à sucre. Disons que ça va être le rouge. Puis un autre par ici. C'est là que ça s'arrête. Ensuite, l'autre canne se cache sous le pain d'épice, vrai, donc elle ne sera pas terminée Et voilà. L' autre que nous avons ici, en faisant attention au pain d'épice que nous avons peint en ce moment Ce que je vais faire, c'est utiliser Burn Siena et ce mélange rouge, pour obtenir un ton un peu plus foncé, et nous l'ajouterons dans un sens. Il suffit donc de lui donner une ombre et de faire passer le plus foncé à un effet de ton plus clair. OK ? Ne prenez pas votre rouge permanent, éliminez tout excès d'eau en tamponnant, il vous suffit de le mélanger OK. Attendons maintenant que cela sèche, puis nous allons peindre les autres détails. Pendant que ça sèche, je vais juste améliorer un peu la cuisson. Je suis juste en train de brûler Sienne, de tamponner l'excès d'eau et de mélanger tout ça, d'accord OK, ça devrait être bon. Bon, maintenant tout est sec. Maintenant, à l'aide de mon pinceau détaillé et de ma teinte neutre, nous allons peindre les espaces blancs avec une teinte neutre et représenter essentiellement les ombres sur le calcine OK. Donc, en utilisant mon pinceau détaillé, en utilisant une teinte neutre, une version très, très diluée de celui-ci. OK. Permettez-moi donc de commencer par là. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau de taille moyenne, en prenant de l'eau, en tamponnant l'excès d'eau, nous allons simplement mélanger le tout OK. Cela crée donc un effet d'ombre. Encore une fois, en utilisant mon pinceau détaillé , en tapotant tout l'excès d'eau, je vais simplement ajouter la couleur ici Il en va de même ici et maintenant. Je passe de l'un à l'autre des deux pinceaux, applique la couleur à l'aide de mon pinceau détaillé, puis j'utilise mon pinceau de taille moyenne, en le remontant Vous pouvez continuer à le faire de la même manière sur toutes les cannes Comme il y a une autre canne à sucre sur le dessus, celui-ci aura un peu plus d'ombre Je vais donc simplement le peindre avec un pinceau détaillé, ce côté également, en continuant et en continuant avec un pinceau détaillé. Donc, celui-ci, je vais juste appliquer un peu plus de couleur ici juste pour donner cet effet, puis avec le pinceau, juste pour le réparer Similaire à celui-ci également. OK. J'en ai fait un peu plus ici juste pour donner un look épuré. Séminaire, nous le ferons également sur le côté. À partir d'ici. Ici, je vais simplement utiliser mon pinceau détaillé uniquement parce que c'est une très petite zone. À l'aide de mon pinceau détaillé, en tamponnant tout excès d'eau et en retirant simplement le colorant Ne prenez pas le pinceau de taille moyenne. OK. Prenez votre temps sur cette étape et travaillez-y très lentement. Ce n'est pas grave si un peu de couleur rouge entre dans la zone grise de votre peinture, la zone neutralisée. OK. Ça a l'air bien. Maintenant, en utilisant mon pinceau de taille moyenne et un ton de peinture gris très dilué, tamponnant tout excès d'eau, à certains endroits, nous allons simplement ajouter de l'ombre sur la plaque Disons que j'ai postulé, puis je vais juste mélanger tout cela. Je pense que je peux également utiliser mon pinceau de grande taille pour cela. Encore une fois, il suffit de ramasser un peu de peinture, de tamponner l'excès d'eau et de le peinture, de tamponner l'excès d'eau et de le laisser tomber dedans À l'aide de mon pinceau propre, il suffit de mélanger. De même, de ce côté également. Ensuite, en utilisant mon pinceau de grande taille, tamponnant l'excès d'eau, et en mélangeant tout Nous ajouterons les ombres plus tard , il suffit d'ajouter la première couche de la plaque. De même, de ce côté également. Mais cette zone est très mince, n'est-ce pas ? Comme nous avons très peu d' espace pour mélanger, je vais simplement utiliser mon pinceau de taille moyenne lui-même et nous essaierons de le mélanger OK. C'est la première couche. De ce côté également, à droite, cette assiette également. Je vais simplement appliquer le spray de peinture pour obtenir une teinte neutre, ajouter la première couche, puis avec le pinceau propre, nous allons simplement l'estomper Maintenant, nous allons peindre dans les couleurs vives du nœud et des boutons que nous devons conserver. Maintenant, l'une des couleurs que je vais utiliser est le jaune cadmium que j'ai déjà ici. Donc, il suffit de prendre ça et de dire je vais simplement peindre le nœud dans cette couleur jaune. OK. De même, je vais peindre une balle ici enregistrer l'un des boutons ici et enregistrer à nouveau l'une des balles ici. L'une des autres couleurs que j'utiliserai est le vert cadmium pâle. Il s'agit donc, encore une fois, d'une couleur opaque, qui ressortirait très bien sur les ornements ou sur les nœuds Donc, il suffit d'ajouter ceci. Donc, pour ce nœud, j'ajoute cette couleur. Il y a donc ce bouton avec cette couleur, et encore une fois, ici aussi. OK, je vais en ajouter un autre ici et dire ce bouton également. L'autre couleur qui est le rouge permanent, rouge est notre couleur préférée pour Noël. Voici donc l'un des bols de Noël. Celui-ci possède également un bouton de couleur rouge. Il y a également un bouton ici. couleur rouge Je ne l'ai pas esquissé, mais évidemment, vous pouvez l'ajouter au hasard où vous le souhaitez. Je veux dire, nous avions peint le brun par-dessus le bouton, donc c'est bon. Et ce rouge, je l' appliquerai également ici. Et la dernière couleur que je vais choisir c'est que nous avons déjà du jaune, du rouge. Allons-y avec l'orange. J'ai donc ajouté cette orange rouge cadmium à ma palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle donnée orange dont vous disposez. Je l'avais juste à côté de moi. Maintenant, je prends l'orange. Je vais appliquer ici deux ou trois boules également, je vais appliquer un autre bouton pour celle-ci, puis ce sapin de Noël et pour ce sapin de Noël, laissez-moi également ajouter à nouveau les couleurs. Supposons donc que le jaune revienne ici, celui-ci a un jaune ici. OK. Et puis laissez-moi prendre ce green que nous avions, non ? Je vais donc simplement ajouter une autre boule verte. Pour cela, je pense que nous sommes bons. Maintenant, que ferons-nous avec ce rouge que j'ai ? N'oubliez pas que nous avons dessiné des lignes en zigzag. Donc, de manière très aléatoire et à main levée, je vais simplement ajouter cette ligne. Elle peut être cassée. Il peut être ondulé. Il n'y a pas de modèle spécifique pour peindre ça. OK ? Il suffit donc d'ajouter cette ligne rouge. Je prendrais aussi le vert pour en ajouter un autre. OK ? Nous en avons terminé avec l'assiette. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le même schéma, d'accord. Du moins, le rouge. Je vais également m' appliquer à cette plaque. Supposons que c'était une plus grande assiette et qu'il s' d' une petite assiette du même ensemble. Il en va de même pour le rouge et de même pour le vert. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. En attendant, je pense juste que nous pouvons ajouter petites ombres à nos pains au gingembre que nous avons Je vais juste prendre un indigo, retirer tout l'excès d'eau et dire de ce côté, essayez de créer une ombre. Et maintenant, avec un simple pinceau propre, nous allons essayer de l'estomper. C'est juste pour rendre ces ombres un peu plus visibles. Encore une fois, de ce côté également. Nous avons l'ombre. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, tamponnez l'excès d'eau, mélangez le tout Il en va de même pour celui-ci. Maintenant, nous aurions également ces ombres dans nos assiettes. Il suffit donc de prendre un ton d' indigo très clair et d'ajouter cette ombre. De même, je décide bien De même, un peu de ce côté également, nous aurons l'ombre. Encore une fois, nettoyez ma brosse, tamponnez tout l'excès d'eau et sortez-la simplement Passons maintenant à celui-ci également. De ce côté également. Vous pouvez donc toujours obtenir un effet d'ombre avec les aquarelles en jouant simplement avec la technique de mélange Mais cela aurait également une ombre. Je vais également ajouter un ton très léger ici. Et de ce côté aussi. Maintenant, pour celui-ci, nous allons avoir une ombre ici. était Tout était plat, mais maintenant, après avoir ajouté des ombres, cela ne donne pas un effet en trois D et le rend un peu plus vivant. Je pense que je peux également ajouter un peu d'ombre sur ce côté. OK. Maintenant, avec ce riz, travaillez sur l'ombre de ce côté. OK. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Je trouve que celui-ci est super plat. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de Burn Sienna et encore une fois, essayer d'ajouter qu'il fait plus foncé dans les coins OK. Et maintenant, au centre, je mélange tout ça. OK. Ça a l'air mieux maintenant. Et maintenant, à l'aide de mon pinceau détaillé et de mon whiteqh, je vais simplement ajouter des détails à nos pains Donc, en commençant par celui-ci, disons que vous avez les yeux ici. Il a un sourire, puis vos pains au gingembre auront une bordure OK. Permettez-moi donc d'abord d' ajouter ce beurre. Vous pouvez également utiliser votre gelpin, mais j'aime le pain d'épice parce que nous ne le faisons pas, tout est créé à la maison, n'est-ce Ce que nous représentons est donc un pain d'épice que nous avons fait à Ainsi, la tuyauterie et tout le reste seraient également réalisés à la maison. Ce ne serait donc pas super parfait, et c'est ce que nous essayons de faire ici, qu' il soit quelque part fin, quelque part tordu Peindre au pinceau serait donc le meilleur moyen d'y parvenir. Cela dépend aussi que nous avons quelque chose comme ça. Encore un gentleman, ajoutant le e ici. Ce que je fais aussi, c'est utiliser mon gelpin juste ajouter les détails au s parce qu'ils auraient aussi quelques points forts, n'est-ce pas Et le bonhomme de neige aurait également quelques points forts. En les ajoutant à certains endroits. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques éclaboussures blanches parce que tout est fait de votre sucre, d'accord Supposons donc qu'il y ait du sucre éclaboussé pendant que vous travailliez à la cuisson de vos pains Et cela donne également un effet de Noël. Tu as mis un peu de sucre dessus pour lui donner une touche de Noël Je pense que c'est comme ça que ça a l'air normal maintenant. Et ce que je vais faire, c'est aussi ajouter un point important. Supposons que vous ayez également ces couleurs, n'est-ce pas ? Supposons donc qu'ils aient également été éclaboussés à certains endroits. Donc, il suffit de les ajouter également. Parce que pendant que vous cuisinez, vous avez renversé des objets ici et là qui pourraient également se trouver dans votre assiette, sur votre établi Je ne prends pas de jaune. Nous allons également l'ajouter. Je ne l'ajoute pas à dessein sous forme d'éclaboussures parce que je n'en veux pas beaucoup Il vaut donc mieux que je les ajoute à certains endroits ici et là. Et je pense que ça a l'air bien maintenant. Attendons que cela soit complètement sec, puis nous retirerons notre ruban adhésif OK, le tableau est maintenant sec. Décollons simplement le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau. Quelque chose de différent et d' intéressant, n'est-ce pas ? Merci de m'avoir rejoint dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous vous verrons au prochain siècle . D'ici là. Au revoir. 18. Leçon bonus : la version japonaise de Snow: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le cours d'aujourd'hui. C'est le tableau que nous allons peindre aujourd'hui. J'ai un article ici prêt, et je vais utiliser des tableaux pour les projets de classe afin de le coller avec du ruban adhésif. En utilisant, encore une fois, le ruban adhésif pour masque, je vais coller ce papier sur ce tableau. OK, je passe juste mon doigt sur le papier et le ruban adhésif pour m'assurer qu'il n' y a pas d'espace entre le ruban et le papier. Maintenant, à l'aide de mon crayon, tu commences par l'esquisse de ce projet de classe. Donc, c'est la montagne. J'ajoute juste quelques lignes pour nous aider à comprendre où se trouveraient les ombres et les lumières. OK. Et c'est la période difficile que nous traversons. Et c'est là que se trouve la clôture de la route. C'est là que se trouve la racine. Et encore une fois, vous avez une montagne, un rocher, et c'est de ce côté que vous avez des rochers. Vous verrez des cerisiers en dans de nombreux endroits. Il est parsemé de cerisiers en fleurs. C'est ici. Nous aurons des arbres verdâtres qui arriveront, donc nous en aurons ici Et toute cette zone que vous voyez bien sera couverte de cerisiers en fleurs. Tout ça, c'est des fleurs de Noël. Vous aurez d'immenses cerisiers en fleurs. Ce sont tous des cerisiers en fleurs, couvrant tout l'espace. Maintenant, ici aussi, la route, c'est la route. Il y aura des sanglots. Maintenant, encore une fois, nous aurons un tas de neige, et permettez-moi de faire une chose Laisse-moi faire en sorte que ça reste ici. Voici vos barricades , et voici la neige. Ça l'est. C'est essentiellement votre route et elle a cette cloison en calcaire jaune. Voilà à quoi cela ressemblerait. C'est tout pour le sketch. Je vais juste utiliser ma gomme et essayer d'atténuer les marques Vous pouvez également utiliser la gomme à effacer. OK. Maintenant, en commençant par la peinture pour le ciel, je vais juste faire une touche de bleu, prendre le gros pinceau et appliquer une couche d'eau uniforme sur la zone du ciel. Vous allez faire un dégradé de n'importe quel bleu que vous avez. J'ai déjà du bleu vif sur ma palette, mais vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous avez et soyez très prudent à proximité de la zone montée. Vous ne voulez pas qu'aucune couleur apparaisse là-bas. Maintenant que mon lavage est prêt et maintenant, en utilisant du bleu vif, je vais simplement appliquer la couleur sur le ciel. OK, c'est donc le ciel, un ciel très simple. Je vais juste éponger le surplus d'eau au cas où il y en aurait dans les coins C'est juste pour s'assurer que l'eau ne pénètre pas dans le papier une fois que celui-ci commence à sécher. OK. C'est donc chose faite. Maintenant, pour l'arbre, nous allons utiliser de l'indigo. Ce que nous allons faire, c'est prendre mon pinceau de taille moyenne, prendre un ton indigo très dilué. Et je vais juste l'ajouter à la montagne. Donc, en particulier, les courbes que nous avons créées, c'est vrai, sont celles qui auraient l'ombre, elles seraient de couleur un peu plus foncée. OK. En ajoutant un peu de couleur ici et là vers le bas, nous choisirons les traits les plus secs Laissez-le d'abord sécher. Lorsque vous épongez tout l'excès d'eau. Essayez simplement de laisser des traces sur le pinceau sec. Vous voyez ces traînées. Vous devez donc prendre de la couleur, éponger tout excès d'eau et simplement ajouter ces stries Maintenant, parce que le papier est mouillé, vous n'aurez pas de traces Mais ici, lorsque le papier est sec, vous aurez des traces de pinceau sèches OK. Nous ajouterons de la neige plus tard sur le dessus pour lui donner une meilleure vue. Pour le moment, essaie juste d'aller au plus profond. Il y aurait une zone qui aurait une ombre plus foncée, et il y en aurait une autre qui aurait une ombre plus claire. Laissez cette zone sécher un peu plus, puis vous l'ajouterez. Vous pouvez voir que mon pinceau ne contient absolument pas d'eau. C'est pourquoi il oscille comme ça. J'essaie juste d'ajouter le pinceau sec Strick Okay. ce qui concerne les arbres ici, En ce qui concerne les arbres ici, je vais simplement utiliser de la crème sève pour le moment, y ajouter un écran anti-douleur, et nous allons créer un ton plus foncé. Comme elles sont très éloignées, vous les aurez dans des tons plus foncés pour que vous puissiez les voir sur le tissu et nous n'aurons que ces stries verticales dm Cela montre qu'il y a plusieurs arbres de différentes hauteurs au-dessus. Vous pouvez ajouter des tons plus foncés, créer des tons légèrement plus clairs pour montrer la différence entre les couleurs de l' arbre qui se trouveraient partout. OK. Maintenant, il suffit de prendre Scream, un peu de gris et d'essayer d'y ajouter une autre couche C'est ça. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau détaillé et avec très peu d'eau et plus de couleur, nous essaierons simplement d'ajouter ces arbres fins comme des stries Je n'utilise aucune nouvelle couleur, utilise juste la couleur que nous avions déjà utilisée ici, qui est un mélange de vert sève et de gris clair, pour essayer de créer Ce sont les arbres qui se trouvent au pied du mont Fuji Maintenant, nous allons créer la première couche pour ces roches que nous avons ici. Pour cela, je vais prendre mon pinceau de taille moyenne et tamponner tout excès d'eau Je vais essayer de peindre dans ces gros rochers ronds. Je les peins juste au hasard pour le moment. N'oubliez pas que ce n'est que la première couche, donc ce n'est pas grave si les choses ne se passent pas comme nous le souhaitons, de toute façon , c'est un paysage hivernal Vous avez toujours de la neige pour couvrir vos erreurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un peu de peinture grise, ajouter au bunsena pour obtenir le ton sépia, et je vais juste essayer de le laisser tomber également à certains Vous pouvez également ajouter des peintures pures dans des tons de gris, juste pour donner différentes profondeurs et couches à ces roches. Tu vois, ça ne va pas mieux maintenant ? Vous pouvez conserver certains espaces blancs, car il y aura de la neige de toute façon Tout cela pourrait également représenter votre neige naturelle. De même, de l' autre côté également. C'est donc un gros rocher. Je vais donc simplement ajouter quelques détails ici et là. Et encore une fois, en ajoutant une couche avec le CPRT à la douleur scrato C'est un paysage amusant où vous n' avez pas à vous soucier apparence des choses, car il est principalement recouvert de neige, n' est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement jouer comme vous le souhaitez et ajouter quelques détails. Passons maintenant à la route, je vais prendre un ton dilué de douleur et c'est là que tout commence C'est donc la racine que nous avons. Tu vois, mes stries ressemblent à ce qu' est une route , de sorte que même si elle est sèche, les coups de pinceau lui donneront l'impression d'une route Encore une fois, il s'agit de la première couche, et nous verrons ensuite comment construire dessus ? Maintenant, en ce qui concerne la barricade que nous avons ici, encore une fois, avec une teinte grise très diluée, je vais simplement l'ajouter OK. Et au milieu, je vais juste prendre un peu de jaune et ajouter qu'il est essentiellement de couleur jaune. Mais avec les ombres, etc., nous aurions également des nuances de peinture grise ici et là Maintenant, pour la fleur de cerisier, nous allons utiliser deux teintes. Je vais donc en utiliser dans la rose permanente, et nous y ajouterons beaucoup de guash pour obtenir cette fleur de cerisier rosée à bout rose pâle Donc, il suffit de prendre de la courge blanche et du rose. Je n'ai presque plus de courge blanche. Mais j'en ai un autre ? Ça fait du bien. Maintenant, je viens de prendre du blanc. Nous allons peindre dans ce cerisier en fleurs. Voir. C'est ainsi que les feuilles sont capturées. OK ? Si l'on tient compte de mon pinceau détaillé et du ton plus foncé de ce rose, signifie essentiellement qu'il y a plus de rose et moins de blanc. Il y a une très légère différence si vous pouvez le distinguer. Ce ton est légèrement rose foncé et nous en ajouterons une autre couche. Il suffit de taper cette couleur sur le papier. De même, ceci en arrière-plan, vous auriez juste beaucoup d'arbres. Vous ne savez peut-être pas quelle feuille fait partie de quel arbre, car elles sont toutes très éloignées et regroupées. Nous pouvons donc simplement ajouter les arbres. Encore une fois, si vous voyez, j'essaie d'obtenir un mélange de rose plus foncé et de rose plus clair. Et en fait, permettez-moi également de garder un peu de rose sur le côté. Et comme nous avons une couleur opaque, quelle est votre gouache blanche dans le mélange de ce rose, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc également en ajouter. Donc, vous voyez, même si je le peins sur le vert que nous avons, qui est d'un ton plus foncé, parce que nous avons de la gouache blanche, cela rend la couleur opaque et vous pouvez également l' ajouter sur le dessus du vert Il s'agit de la première couche. Maintenant, je vais prendre un ton d'indigo très clair, un ton d'indigo très, très clair, et nous allons essayer de peindre sur la glace. Donc tout ça, c'est de la glace. Donc, en utilisant un ton d'indigo très dilué, j'essaie juste d'ajouter du ton à cette glace. J'aurai quelques réflexions à certains endroits. En tant que telle, les chutes de neige sont blanches, elles n'ont pas de couleur, mais à cause des reflets des différents éléments que nous avons, nous obtenons des couleurs sur la neige, n'est-ce J'essaie donc juste d'ajouter cela. J'essaie juste de capturer ça, d'accord ? Maintenant, cela signifierait avoir un reflet des branches des arbres et tout, d'accord. Il aurait donc une petite teinte bleutée. J'essaie donc juste de capturer cela de la même manière ici, tout en essayant de le capturer. Vous pouvez également ajouter certains de ces tons plus clairs, toucher à certaines des zones blanches de la neige ou des rochers que nous avons. Vous pouvez également en ajouter un peu là-bas, car le reflet entre les neiges ferait également partie Encore une fois, en continuant avec la fleur de cerisier. J'essaie juste d' ajouter quelques feuilles de cerisier en fleurs ici. Nous allons donc continuer à l' avoir de ce côté également. Et une fois que nous en aurons fini avec ces feuilles, nous ajouterons les branches. OK ? Vous pouvez donc prendre votre temps, jouer avec la façon dont vous voulez capturer les feuilles. OK. Donc des stries obliques, quelques stries Vous pouvez simplement jouer avec la façon dont vous souhaitez le capturer. Différents tons de rose peuvent également être utilisés. Les arbres sont tous alignés côte à côte, vous ne savez pas où se termine un arbre et où commence l'autre. Ajoutez autant de stries arborescentes que vous le souhaitez. OK. La première découpe semble donc correcte. Maintenant, je vais utiliser le pinceau détaillé, à la fois le pinceau détaillé que nous avons, peindre les branches des arbres, et pour cela, je vais utiliser la peinture grise éliminer l'excès d'eau, commençant par cette section Tu vois, c'est là que se trouve l'arbre et qu'il se ramifie quelque part ici. Cela mène quelque part ici. Vous avez une autre succursale, ce sont toutes vos branches principales. Maintenant, avec un pinceau très détaillé, encore une fois, en reprenant les douleurs grises, je vais ajouter les branches plus fines que nous avons du cerisier en fleurs. Dans toutes les directions, vous pouvez simplement continuer à ajouter ces fines branches entre les feuilles. Maintenant, ces arbres qui sont là tout en arrière, vous pouvez simplement les utiliser avec le pinceau détaillé. J'essaie juste d' ajouter certaines branches d' arbre parce que vous ne pourrez pas les voir en détail, en essayant d'ajouter, disons, qu'il s'agit d' une autre branche d'arbre ici. Il y en a un autre, disons que celui-ci en est un autre. C'est juste pour montrer qu'il y a plusieurs cerisiers en fleurs tous empilés les uns à côté des autres Maintenant, c' est de ce côté que vos arbres seront mieux visibles . Disons que c'est votre branche principale, puis vous avez ces fines branches se ramifient ici et là et dites que c' est une autre que vous avez ici, qui est en train de devenir Et comme vous le voyez bien, plus on se rapproche de moi ou de la personne qui regarde cela, l'épaisseur des branches commence à augmenter. OK ? C'est ce que vous devez juste garder à l'esprit pour saisir l'essence de la distance, d'accord ? Maintenant, disons qu'il y en une autre qui cultive des ranchs comme ces branches principales Encore une fois, les sous-branches, vous pouvez en peindre autant que vous le souhaitez Ce sont toutes des lignes brisées visibles entre les feuilles des arbres. Et pour cet arbre, on ne voit pas le tronc, mais les branches. Tout cela fait partie d' une autre branche qui fusionne et se mélange entre cet arbre Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le prends avec le pinceau détaillé enlever cette ligne jaune avec de la peinture jaune. Parallèlement à cela, je vais également ajouter une autre couche de peinture grise à cette route, juste pour la rendre un peu plus appropriée. Il prend également une petite teinte brune. Laisse-moi juste nettoyer ça et laisse-moi m'occuper de ça. Maintenant, le mieux est d'appliquer de la neige. Donc, je vais retirer un peu de courge blanche fraîche et, à l'aide de mon pinceau de taille moyenne, c'est principalement de la couleur et moins d'eau J'essaie d'ajouter l' effet de néant sur les rochers. Je suis donc en train d'incliner légèrement mon bois pour me débarrasser tout l'excès d'eau et d'essayer de créer effet de neige Vous auriez donc des endroits où les briques seraient visibles, les rochers seraient visibles, mais la plupart du temps, il y aurait de la neige recouverte de neige OK. Et nous devrons en ajouter une autre, car vous voyez qu'à l' heure actuelle , la neige n'est pas d'un blanc pur. Il a des tons bruns, c'est vrai. Qu'il en soit ainsi maintenant , puis ajoutez plus de gouache Essayez simplement de l' appliquer également à cette partie. Donc, toute la neige est nettoyée et déneigée ici et elle s'accumule juste sur le côté, à droite Donc j'essaie juste de le décrire. En fait, permettez-moi de faire une chose parce que c'est presque terminé. Permettez-moi d'ouvrir une nouvelle gouache blanche. Alors, prenez cette nouvelle gouache. Laisse-moi juste le retirer. Tout va bien, n'est-ce pas ? Dans l' autre, tout est terminé. Il commence à sécher. Donc, en prenant cette courge douce, j'essaie juste de l' appliquer à la zone enneigée. Tout est également recouvert de neige. Vous pouvez simplement ajouter des coups de pinceau secs pour capturer la neige sur les rochers. De plus, si vous ajoutez maintenant, voyez maintenant, vous obtenez davantage d'effet de neige blanche, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc l'utiliser. Il y a de la neige coincée entre les rochers. Ce que je vais également faire, c'est que nous devons également capturer l'essence de la neige ici. En utilisant le même pinceau et la même couleur, je viens d'ajouter de la neige au sommet de la montagne et en utilisant simplement la technique du pinceau sec, essaie d'ajouter l'effet neige. J'essaie juste de faire en sorte que ces effets de neige soient un peu meilleurs. Je vais donc utiliser ce pinceau détaillé, encore une fois, indigo, pour essayer d'ajouter quelques détails sur la côte que nous avons appliquée. Cela ne fera que faire ressortir l'effet de neige. Ici, vous aurez une ombre du gril que vous avez, qui serait un peu bleutée. En bas, vous aurez l'ombre de vos rochers. Ce serait donc aussi un peu bleuté, de même de ce côté. Donc, à certains endroits, il suffit d'ajouter ce ton indigo clair pour obtenir ces détails. Maintenant, en utilisant un peu de rose, je vais simplement ajouter un peu plus de couleur aux cerisiers en fleurs , juste pour donner une autre couche de couleur différente faire ressortir une autre dimension. Je reprends ici un peu plus de rose et moins de blanc. J'essaie juste de combler les lacunes que nous avons. Disons que je vais juste prendre un peu d'indigo quand vous diluez à une tonne d' indigo et que vous sabérez Sienna et cela se refléterait J'essaie juste de capturer ce que cela reflète de ce côté. C'est pourquoi vous avez une réflexion à ce sujet. Laissez sécher puis nous retirerons le masquage. Le papier est maintenant sec. Laisse-moi décoller le ruban adhésif. Il s'agit de l' aspect final du tableau.