Explorations du carnet de croquis : gribouillis de galaxies à l'encre et à l'aquarelle

1. Hors du monde !: Tout le monde, je suis Anita, je suis un artiste et illustrateur de l'Inde. Et merci de vous joindre à moi pour une autre édition de la série d'explications du carnet de croquis. Maintenant, c'est comme la troisième classe de la série. Et j'aime expérimenter avec des carnets de croquis et essayer différentes choses comme des gribouillons à l'aquarelle dedans. Et c'est la raison pour laquelle je reviens à la série. Maintenant, cette fois, nous prenons un cran plus haut BAR intégrant des galaxies et beaucoup plus de détails dans les griffons. Maintenant, c'était un peu le thème de ma série d'intervalles parce que j'aimais les galaxies, j'adore les essayer et les aquarelles. Donc, j'ai basé mon tout à la fois beaucoup, beaucoup sur ce thème des galaxies et faire cela. Et c'est la raison pour laquelle j'ai pensé à essayer ce cours avec tous les détails de nos galaxies et aquarelles et faire ça. Donc, même si vous êtes totalement nouveau dans les griffonnages et les aquarelles, vous êtes les bienvenus à vous joindre. Il y a quelques utiles téléchargeables dans la section des ressources de cette classe que vous pouvez utiliser pour commencer à griffonner. Et je vais aussi couvrir tous les traits et les motifs de base nécessaires pour commencer. Et nous pouvons apporter tout ce qui concerne les galaxies en détail dans une section séparée aussi. Et beaucoup de conseils sur la façon de commencer à gribouiller, comment marcher sur la composition, comment incorporer la galaxie, et cetera. J' espère vraiment que vous allez profiter de ce cours et essayer avec ces galaxies de deux jours et nuits et vous aviez des carnets de croquis. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: Pour commencer avec les matériaux, vous aurez besoin d'un carnet de croquis car il s'agit d'explorations de carnets de croquis. Mais encore une fois, si vous n'avez pas de bonbons de carnet de croquis, vous pouvez également aller avec des papiers aquarelles. Donc, pour ces essais de galaxie, j'ai utilisé les gens d'aquarelle 100% coton. Maintenant, je continue de souligner ça beaucoup dans toutes mes classes. Mais si vous commencez juste avec des aquarelles, je recommande fortement d'essayer différents peuples de différentes marques, différentes textures juste pour que vous sachiez lequel convient le mieux à votre style. Mais toujours aller pour quelque chose qui voit un 100% coton parce qu'il aide vraiment avec vos techniques. C' est donc juste l'exigence minimale de base que je cherche. Alors les marques sont totalement, vous savez, des préférences personnelles. Donc, dans ce cas, j'utilise ce Ba Hong, 100% obtenu 300 GSM carnet de croquis pour une classe, puis vous menez un crayon pour les contours de base. Maintenant, vous pouvez sauter ceci si vous êtes assez confiant avec le travail de ligne et que vous voulez commencer directement avec Ben, c'est bien aussi. Et quand il s'agit de Ben, il y a quelques choses que vous devez garder à l'esprit en choisissant le type de stylo que vous souhaitez essayer. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir une sortie comme celle-ci dans laquelle vous avez le travail de ligne fait à l'avance et l'aquarelle appliquée plus tard. Ou vous pouvez faire faire l'aquarelle précédemment et ensuite faire le travail de ligne plus tard. Maintenant, dans le cas de ce dernier dans lequel l'aquarelle est faite d'abord, puis le travail de ligne. Vous pouvez utiliser n'importe quel groupe parce que cela n'a vraiment pas d'importance parce que vous n'allez pas appliquer de média humide au-dessus de celui-ci. Mais si vous allez utiliser de l'aquarelle sur le dessus de votre stylo, vous avez besoin de quelque chose qui soit imperméable à l'eau. Donc je vais pour ces pigments, c'est Prestero et l'université, pas de stylo gel. Vous pouvez même aller pour cette oeuvre microns parfaitement bien. Tout ce qui voit imperméable et grand ment Linus est cool. Ensuite, vous menez un stylo gel blanc. Vous pourriez opter pour un obus de signal unipolaire ou les règles de la gelée Sura. Maintenant, quand il s'agit d'une galaxie normale sur le papier, vous pouvez simplement utiliser la courge et l'approche pour pulvériser les styles sur. Mais le genre d'élèves que nous allons faire dans cette classe va être dans un carnet de croquis. Et il y aura aussi beaucoup de gribouillage et Ben Work vers l'intérieur. Donc, vous ne pouvez pas juste pré les escaliers sur ça. C' est pourquoi vous aurez besoin d'un stylo gel blanc pour réaliser cette tâche. En outre, j'utilise ce marqueur métallique dans quelques-uns des griffons pour juste ajouter un peu de blâme aux griffons, mais c'est complètement facultatif. En ce qui concerne les aquarelles, j'utilise les aquarelles Daniel Smith et ce sont haricots de qualité professionnelle extrêmement vibrants. Alors pourquoi j'insiste pour aller pour un artiste indices effrayant parce que toutes ces galaxies que vous voyez ici sont faites en un seul lavage. Et nous apprendrons beaucoup sur les techniques liées à la galaxie, les couleurs que nous utilisons, etc. dans une section séparée. Mais quand vous utilisez un artiste effrayant et que vous pouvez faire, vous pouvez obtenir ce genre de résultat en un seul lavage. Vous pouvez ne pas être en mesure de faire la même chose lorsque vous utilisez un bean de bienvenue étudiant, vous devrez peut-être faire plusieurs couches pour obtenir le même type de pourquoi imprime la profondeur de la main. C' est la seule différence, mais commencez par tout ce que vous avez. Ne pas trop insister sur la marque. Pour le pinceau, je vais utiliser un pinceau rond. J' utilise la pression acoustique réelle. Mais vous pouvez opter pour n'importe quelle branche que vous avez. Depuis. C' est principalement un exercice de carnet de croquis, vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de précieux pour cela. Donc c'est à ce sujet. C' est tout le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Choisir quoi peindre: Maintenant, en venant à la question très importante, ce qu'il faut dessiner ? Donc littéralement, vous pouvez aller avec tout ce que vous voyez autour de vous-même. Juste, nous devons comprendre comment le décomposer en formes plus simples de Philip, remplir avec des matraques, etc. Maintenant, par exemple, pour cette série d'octobre particulière, nous avions un ensemble d'instructions. On avait un ensemble de 31 choses que les gens feraient sécher ensemble. Comme si ça avait été récupéré, c'était des risques. Donc, tout le monde avait le même genre d'inspiration, mais ils l'interprétaient tous dans leur propre style, leur propre imagination. Mais même sinon, vous pouvez juste regarder autour de vous et trouver n'importe quel objet comme cette boîte de haricots ou un carnet de croquis peut être ou un succulent comme celui-ci. Et tout ce que nous avons à faire est de le décomposer en morceaux plus simples, des potions plus simples, puis de les remplir de brevets. Ça pourrait être des rectangles, ça pourrait être cerclé, ça pourrait être des triangles. Par exemple, dans ce cas, nous pouvons avoir ces feuilles comme un ensemble et ensuite nous pouvons décomposer le port en section plus simple, plus petites sections, puis le remplir avec des brevets. Donc, juste pour vous montrer un exemple de la façon d'y arriver, dans ce cas, j'avais dessiné les écoles, puis je les ai décomposées en sections plus simples et plus petites, puis les remplir avec des motifs différents. Nous avons donc une section séparée pour discuter de tous les modèles, et cetera. Mais essentiellement pour cette section particulière sur, je veux que vous essayiez est de prendre n'importe quel objet, puis de le décomposer en formes plus simples afin que nous puissions le remplir plus tard. Donc je vais essayer celui-là. Donc je vais dessiner ce succulent. Nous allons juste garder les plans prêts pour notre prochaine section. Donc je dessine une chose très rude ici. Mais je veux vous montrer les techniques de base pour décomposer tous les sujets que vous voyez. Donc tu peux aussi le faire avec moi. Vous pouvez essayer le même objet ou vous pouvez aller avec quelque chose que vous voyez autour de vous et le faire. Donc, pour la part ce que je vais faire, c'est que je vais simplement garder des séparateurs comme ça ou peut-être ajouter quelque chose comme ça. Et je l'ai décomposé en sections plus petites. Même pour les feuilles. Vous pouvez le décomposer en sections plus petites comme ceci. Ou vous pouvez simplement gribouiller sur la feuille directement dans, le remplir avec des motifs. Ou vous pouvez avoir des sections comme celle-ci. Et c'est de cela que parle cette section. Il s'agit de simplifier le sujet. Ainsi, vous pouvez choisir tout ce que vous voyez autour de vous et le décomposer dans la section la plus simple afin que nous puissions remplir les matraques plus tard, dans des sections plus petites. En outre, Mill a essayé de comprendre comment incorporer la galaxie dans l'aura autour d'eux. Donc, même dans ce cas, vous pouvez voir que j'ai fait ce masque et je viens de mettre une simple section horizontale comme celle-ci et de les imprimer avec des motifs différents. Donc c'est aussi simple que ça. Donc, je vous recommande fortement d'essayer ça à l'avance. Alors prenez juste n'importe quel objet que vous pouvez voir devant vous. Ça pourrait être une boîte, un pinceau , un pot d'eau. Il suffit de prendre n'importe quoi, essayez de le diviser en sections plus petites comme celle-ci, et de le garder à portée de main parce que nous allons remplir cela dans la partie suivante de la classe, dans laquelle nous essayons les différents modèles que nous pouvons utiliser et le ressources que j'ai ajoutées pour cette classe. Mais essaye ça. Il suffit de prendre n'importe quel objet devant vous, de le décomposer en sections plus simples et de le garder prêt pour notre prochaine partie. 4. Jeu de motifs: Bon, alors commençons avec Pattern Play. Maintenant, dans la section des ressources de cette classe, vous trouverez un couple de Swan téléchargeable est cette feuille de calcul que je vais obtenir plus tard. Et un ensemble de motifs que vous pouvez utiliser pour remplir les espaces que nous avons créés précédemment. Maintenant, c'est juste pour référence, certains de mes modèles d'utilisation régulière, mais vous êtes libre d'essayer n'importe quel modèle ou, vous savez, n'importe quel type de modèle que vous aimez ou vous êtes à l'aise avec les formes de base. Donc, je vais d'abord aux formes de base. Donc, si vous êtes complètement nouveau à gribouiller, je recommande fortement de commencer par quelques coups très basiques et elle commence par le plus important qui est une ligne droite. Donc, vous essayez juste de dessiner des lignes de rue horizontales et verticales comme ceci. Maintenant, il n'est pas nécessaire d'être Street dans le premier but, il peut prendre une certaine pratique de pair totalement nouveau pour faire le lien, mais c'est bien. Ensuite, passez aux lignes exactes SMS comme ceci. Et si, une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ceux-ci, essayez de les donner un peu pour que vous le sachiez, ces motifs ondulés apparaissent. Donc ce sont les fondements très basiques de ce que Libby essaye plus tard dans les matraques. Ainsi, vous pouvez voir que la plupart des brevets sont constitués de ces choses simples et basiques comme les courbes et les lignes. Vous ne faites que les mélanger et les faire correspondre pour créer des motifs différents. Et puis l'un de mes favoris est ce monde. Donc je l'utilise assez souvent dans beaucoup de brevets. Donc, vous pouvez voir qu'il est assez fréquemment utilisé et peu plus de gens endroits, donc tourbillons, un peu de mon préféré. Ainsi, une fois que vous êtes à l'aise avec ces lignes exactes , courbes , etc., vous pouvez essayer les sols, simple mouvement circulaire comme celui-ci. Et c'est à ce sujet. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec toutes les formes de base, les traits , essayez ces modèles, un, donc je vais être suivi dans les projets plus tard. Donc je ne vais pas essayer tout de suite. Nous allons simplement les mélanger et les faire correspondre pour tous nos projets plus tard. Mais vous êtes libre de les essayer. Vous êtes libre de créer vos propres modèles en utilisant ceux-ci comme référence ou simplement en utilisant les traits de base dans les lignes que nous avons essayées plus tôt comme référence. Mais explorez cela parce que c'est assez méditatif et c'est amusant de créer de nouveaux modèles et vous savez, découvrez par vous-même comment ces modèles fonctionnent, comment ils vont ensemble, et cetera. Une autre chose que j'ai souvent suggéré à mon atelier est de faire ces formes simples comme des carrés, des triangles, des cercles, etc., et de les remplir avec des motifs. Donc, quand vous décomposer votre sujet principal du séchage, même alors vous essayez de le décomposer en formes plus simples qui sont comme ça peut être. Donc, c'est fondamentalement un rectangle allongé. Donc, une fois que vous avez l'idée de la façon de remplir les formes de base avec ces motifs, avec les traits simples, ou peut-être même des motifs complexes que vous créez les vôtres. Ce sera beaucoup plus facile pour vous d'essayer de plus gros radians. Commençons donc avec cette feuille de calcul maintenant. Donc ici, vous pouvez voir que ce que j'ai fait c'est que j'ai fait ces sections sinueuses. Vous pouvez les décomposer en formes plus simples comme des rectangles ou des carrés, puis un triangle à la fin. Mais c'est une sorte de la forme Basic que j'utilise fréquemment dans mes projets. Donc j'ai essayé de garder cette colline aussi pour que vous obtenez un coup de comment les modèles Philae quand ne va autour. Donc je viens d'avoir quatre de mes brevets préférés ici et je vais les essayer, en commençant par ce genre de motif ondulé qui est l'un de mes favoris. Alors comment je vais à ce sujet ? Et encore une fois, il y a beaucoup d'artistes qui font le même modèle et ils ont leurs propres techniques de le faire. façon dont je vais, c'est que j'ai marqué à nouveau les grandes formes, les grandes vagues. Et puis je remplis, remplis-les individuellement comme ça. Donc l'idée est de suivre la courbe du modèle global, vous savez, donc nous avons ces grosses vagues que j'ai créées maintenant et je suis juste en train de suivre la courbe de cette grosse vague pour la remplir d'une seule ligne. En outre, lorsque vous suivez la forme comme celle-ci, vous verrez que les bords deviennent plus sombres comme ceci parce que toutes les lignes convergent à ce point. Et cela aide vraiment à différencier diverses formes dans ce parce qu'elle, donc l'idée principale est de créer cette harmonie en suivant simplement la courbe globale de la plus grande forme. Et il jurera que la pratique avec le travail en ligne aide vraiment. Donc, si vous avez une main stable, si même si vous n'avez pas une main stable, en fait, si vous commencez juste avec des griffons, si vous essayez ces lignes sinueuses d'abord et ensuite continuer à créer le motif complet. Ça l'aide vraiment plutôt que, tu sais, d'aller sur le bâton stratégiquement. Donc, et c'est la raison pour laquelle je l'ai recommandé. Essayez les lignes simples, les courbes simples, les lignes exactes, etc. avant de commencer avec des motifs complets. Donc je vais juste aller de l'avant et remplir ce modèle. Tout à fait méditatif. Je trouve ça très agréable de faire ces modèles. Et le résultat final est assez amusant. Et même si vous fouettez dans quelques domaines ici et là, c'est bien parce que je dis cela dans mes cours Mandela aussi, que lorsque vous faites un modèle aussi détaillé ou un gros gribouillage c'est bien parce que je dis cela dans mes cours Mandela aussi, , petites erreurs ici et là. Quelque chose qui, tu le sais parce que c'est toi qui le cultive. Mais en raison d'un spectateur d'un tiers, il ne serait vraiment pas visible parce qu'ils avaient vu l'image complète. Donc, une fois de plus, faites juste les bases. Avant de passer à ça. Essayez les modèles de base, essayez les traits de ligne de base et sur, et vous êtes prêt à partir. Personne ne remarquera les détails mineurs exacts ou les défauts qui peuvent se produire lorsque vous dessinez un plus gros gribouillage. Alors profitez du processus parce que je crois que c'est la chose la plus importante quand il s'agit de tous les exercices de thérapie de carnet de croquis. On fait ça parce que tu veux te connecter à ton côté artistique. Assurez-vous donc que vous appréciez le processus plutôt que de vous inquiéter trop du résultat final. D' accord, donc j'en ai fini avec celle-là. Maintenant, si vous sentez que les motifs ne sont pas assez séparés, vous pouvez utiliser un stylo plus sombre et créer ces contours pour les grandes vagues que nous avions dessinées plus tôt avant de commencer avec un bâton via simplement créer ces séparations. Donc, vous pouvez utiliser un stylo plus sombre pour le faire, ou vous pouvez utiliser la même pénitence Eh bien, juste pour créer un peu d'un contour. Mais si vous sentez que votre bâton a déjà l'air assez bien, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire. Je le fais parfois parce qu'il ajoute ce bord à la forme globale. C' est ça. Et maintenant, nous allons essayer un autre gros, un autre favori de la mienne. Encore une fois, nous allons essayer ce monde d'abord et ensuite le compléter avec une autre couche, une sorte de séparation. Vous pouvez également ajouter quelques calques ou détails supplémentaires à cela en ajoutant quelques éléments supplémentaires comme celui-ci, comme ce que nous faisons dans Mandela. Mais c'est tout à vous de décider. Comment, combien de couches vous voulez pour chacun de ces tourbillons. Mais pour simplement commencer, vous pouvez simplement essayer un tourbillon et une couche à l'extérieur. C' est ça. Et c'est assez bon. Donc, c'est encore une fois, un autre de mes modèles préférés que j'aime utiliser tout en remplissant de plus grands espaces. Et vous pouvez à nouveau expérimenter avec ceux-ci. J' ai quelques variations de la même tendance dans le bilan que j'ai fourni. Et aussi je continue d'essayer d'expérimenter avec celui-ci. Donc, c'est un motif assez amusant à essayer lorsque vous remplissez parce que les espaces. Donc là encore, une fois que vous pratiquez les filles et un peu de tourbillons et de cercles, il est beaucoup plus facile d'essayer ça. Et comme vous avez une ligne directrice générale de la plus grande forme que vous avez, il est plus facile de le remplir comme ceci. Et encore une fois, nous allons essayer quelques autres modèles comme ceux-ci, mais expérimenter avec celui-ci et les autres qui sont là dans cette feuille parce que ce sont des modèles communs. Ils sont faciles à fabriquer, mais ils remplissent encore beaucoup d'espace et ils ont vraiment l'air bien aussi. C' est pour ça que j'ai présélectionné ces brevets. Et encore une fois, nous avons les variations de ces motifs dans les guépards plus grands. Eh bien, quand vous êtes sur les bords comme ceux-ci, vous n'avez pas vraiment besoin de compléter le motif entier. Vous pouvez simplement faire les tourbillons, le tourbillon central, et le laisser à cela aussi. J' aime juste remplir autant que je peux vers les bords aussi bien. Donc je viens juste de faire la demi-matraque, pour ainsi dire sur les bords. D' accord, sur la suivante. Et celui-ci est encore, un autre de mes brevets préférés. C' est donc très utile pour remplir de grands espaces. Et c'est assez amusant et facile à faire aussi. Il y a donc quelques façons de procéder à ce modèle. Et vous avez peut-être vu différents artistes faire cela de différentes manières. Je vais vous montrer quelques façons. Comme on est de dessiner les petits cercles et de les remplir, remplir l'espace entre eux comme vous allez. Donc sorte de couleur sur le style de but. Vous pouvez les remplir avec la bande noire comme je fais Hill ou peut-être essayer les plus petits cercles pour remplir les espaces aussi. Je le montrerai dans un des projets plus tard. Mais c'est plus, comme je l' ai dit, un genre de coloration sur le pouce. Donc, vous dessinez les cercles, remplissant les espaces sur le groupe. Une autre façon de faire cette chose, qui est beaucoup plus facile, est de dessiner les cercles d'abord comme ceci. Des formes variées un peu, mélangent et assortissent des cercles plus grands , des cercles plus petits, ils peuvent ne pas être des cercles en premier lieu, vous pouvez mélanger et faire correspondre ces formes aussi bien. Vous pouvez avoir des triangles, ovales ou n'importe quel hexagone, où vous voulez, vous remplissez simplement ces formes. Et une fois que vous avez fini avec la forme, comme une fois que vous avez les contours des formes, utilisez virage plus grand et plus grand comme si vous utilisez un 0,5 pour sécher l'utilisateur du Bouddha 0,8 ou un si vous avez quand, si même brosser stylos d'ailleurs. Ainsi, vous pouvez aussi utiliser les brosses, les espaces entre les cercles. Donc c'est plus facile de cette façon parce que ce n'est pas plus facile, mais c'est plus rapide de cette façon. Donc, je fais les deux styles de planche mixe-and-match, mais c'est juste une façon amusante d'essayer. Et comme je l'ai dit, il remplit un espace plus grand assez rapidement. C' est donc l'un des motifs qui semble vraiment bon, est facile à sécher et remplit beaucoup d'espace. Donc ici je pleure. Unité légèrement plus grande ou remplissant les détails, ou plutôt l'espace entre ces formes. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez un stylo à pinceau, préférence imperméable à l'eau parce que nous allons essayer des aquarelles à proximité ou au-dessus de cela. Donc, si vous avez un stylo à pinceau étanche, vous pouvez essayer cela aussi. Ou d'ailleurs, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des aquarelles avec un pinceau très fin pour remplir ces détails. C'est aussi amusant. Essayez donc de mélanger et de faire correspondre ces choses. Vous pouvez également ajouter quelques points blancs comme ceci une fois que vous avez terminé avec toute la partie de coloration, remplissant le noir, mais vous pouvez ajouter ces points blancs pour ajouter un peu de magie supplémentaire à ce bâton. Alors juste quelques façons d'épiner le bâton, c'est tout. Et maintenant, en ce qui concerne ce dernier modèle dans cette feuille de travail, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai décomposé cette grande forme d'O V qui est là dans les plus petites sections comme celle-ci. Donc, ce que vous faites ici, c'est que vous créez une forme plus simple sur laquelle travailler. Donc, vous avez ces lignes, séparateurs, et ensuite vous pouvez les remplir avec des motifs comme celui-ci. Donc ici, vous pouvez expérimenter un peu plus avec le genre de brevets que vous avez parce que ne sont pas de gros blocs que vous devez remplir. Ce sont plus comme des séparations de lignes en petites couches que nous avons dans Mandela. Vous pouvez donc les remplir avec des brevets similaires comme ceux-ci. Triangles, cercles simples, ou même courbes comme ça. Donc j'essaye juste celle qui est ici. Mais comme, comme un me garde dedans. Essayez d'expérimenter avec le jeu de bâtons avec lequel vous vous sentez à l'aise ou que vous aimez. Et essayez également de créer des brevets amusants de vos propres. C' est super amusant. Mais en même temps, j'ai aussi vu beaucoup de gens stressent sur création de modèles différents pour chaque ensemble de gribouillons qu'ils ont. Personnellement, je pense que la répétition est bonne. Vous pouvez répéter des motifs et il semble toujours bon. Et même vous savez, les mêmes modèles quand ils sont mélangés et assortis d'une manière différente, ils finiront toujours par créer un autre type de gribouillage. Donc ça ne me dérange pas de répéter mes modèles et je ne me suis pas encore ennuyé d'eux. Ça fait presque quatre ans que j'ai commencé à gribouiller comme ça. Et j'ai toujours trouvé de la joie, tu sais, d'essayer ces modèles. C' est ça, c'est cette feuille de calcul. Et je vous recommande fortement d'essayer ça. Et une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez prendre le contour que vous avez fait dans la section précédente et essayer de le remplir. Donc pour celle-là, je vais juste aller avec ces courbes simples comme ça. Et c'était encore une fois, l' un de mes modèles préférés. Et j'ai essayé de remplir la zone entre eux avec des points sont des triangles comme ça. Vous pouvez vous inspirer de cette feuille si vous le souhaitez. Il y a un tas de brevets sur Hills. Vous pouvez donc essayer cela aussi pour voir quels modèles recherchaient les formes que vous avez créées. Et encore une fois, si vous sentez toujours que l'une des sections qui ont créé est trop grande ou trop complexe. Essayez de le décomposer davantage en formes plus petites, puis de le remplir. C' est plus facile que nous, donc je vais juste jouer avec quelques modèles amusants ici, comme ce triangle. Donc c'est un autre motif amusant. Donc, vous divisez simplement la section en triangles comme celui-ci, puis faites des lignes alternatives. Donc tu en as un comme ça et l'autre comme ça. Donc, une fois que vous avez créé ces sections, remplissez-les avec des lignes comme celle-ci. Et l'effet combiné de ce modèle est assez agréable. Vous pouvez voir qu'il a un certain flux vers elle. Donc, un autre motif amusant qui est facile à essayer et facile sur les yeux aussi bien. Donc c'est ma partie de chien. Maintenant, laissez-moi essayer quelque chose pour cette zone inférieure. Quelque chose d'amusant. Encore une fois, je vais avec ces mondes que nous avons essayés plus tôt. Mais cette fois, je suis juste en train d'ajouter quelques éléments comme ça. Donc, puisque c'est devenu un élément assez important dans l'ensemble, au total, je ne pouvais pas le remplir beaucoup, juste quelques d'entre eux, mais c'est bon. Il a l'air synchronisé avec l'autre partie. Celle-ci, je vais le décomposer en formes plus simples comme celle-ci et Philippa. Alors je fais juste quelques cercles, Hill. Et des triangles. Il commence à se sentir comme une classe de géométrie dans laquelle nous inversons I. C'est, il est plus facile de l'expliquer de cette façon. Donc, je continue juste à faire référence à ces formes de base sur assez. Et encore une fois, continuez à vous référer à la feuille de motif de base que vous avez. Si vous manquez d'inspiration ou si vous voulez juste une référence pour essayer. Pour celui-ci, je vais essayer la vague. Donc, je ne décide vraiment pas à l'avance à moins que ce ne soit un travail commandé. Je ne suis pas vraiment sûr des brevets que je vais utiliser ou de ce que je vais essayer avec une section. C' est amusant de l'explorer en déplacement. Essayez différents modèles qui vous viennent à l'esprit à ce moment-là. J' ai l'impression que certains jours, certains modèles cliquent mieux avec moi. Donc je vais de l'avant avec ça ces jours-là, mais c'est juste, vous savez, ce que vous ressentez à ce moment où vous dessinez l'étudiant, c'est tout. Encore une fois, je répète ce modèle de vague ici. Comme je l'ai dit, ça ne me dérange pas de répéter les modèles tant qu'ils ont toujours l'air instinct les uns avec les autres. Donc, l'image complète devrait avoir l'air bien. C'est URI. Donc encore une fois, je répète cela parce que mondain à cause de cela, je l'ai fait plus tôt pour une des sections ici. Même si je répète ces modèles, vous pouvez voir qu'ils vont toujours ensemble. Ils ressemblent toujours à un gros pot. Et c'est ce que, ça, ce qui compte à la fin, ça devrait paraître bien ensemble, c'est tout. Donc maintenant je vais utiliser ma plus grande nibbana et juste faire quelques contours plus épais ici. Donc, juste pour que nous ayons ces séparations pour les sections plus importantes que nous avions faites. Pas vraiment obligatoire. Vous pouvez aussi ignorer cette partie. J' aime juste créer ces sections avec un stylo plus épais plus tard. Parfois, je le saute aussi. Donc, comme je l'ai dit, cela dépend de l'humeur, mais j'essaie juste de donner cette forme globale et ce contour. C'est ça. Sélectionnez ledit plus tôt, vous pouvez aller pour la taille de la nip qui est légèrement plus grand que celui que vous avez utilisé pour votre gribouillage normal de sorte que ces contours sont assez prononcés. Cela dépend totalement de ce que les yeux Nips que vous utilisez pour vos griffons de base. mien dépend, vous savez, les détails que j'ajoute pour les détails et complexes que je vais à aussi bas que 0,05. Mais je commence généralement par quelque chose comme un 0,3 ou 0,4 pour tout mon gribouillage. Alors allez avec le plus épais que vous avez pour les contours. Maintenant, vous pouvez également ajouter un peu de drame à ces motifs en ajoutant un peu de noir, en remplissant les espaces avec du noir. Donc c'est une sorte de mettre en évidence la partie blanche, vous savez, une sorte de technique de peinture négative. Donc, quand vous remplissez ces espèces noires, les pétales blancs deviennent tout à fait mis en évidence. Donc, c'est une autre chose que vous pouvez essayer avec différents modèles. Et une fois que vous avez rempli cette pièce, vous pouvez ajouter quelques reflets blancs ou des points comme celui-ci avec un stylo gel blanc. Ça a l'air sympa. Et vous pouvez essayer la même chose avec les feuilles aussi, mais c'est à peu près. Je vous recommande fortement essayer cet exercice parce que cela aide vraiment à comprendre, vous savez, comment décider d'un sujet, le diviser en sections plus simples, puis essayer ces modèles. C' est donc un excellent rafraîchissement, même si vous êtes un doodler chevronné et si vous êtes totalement nouveau à faire le lien, ce serait un bon début avant de passer à tous nos projets, et cetera. J' espère donc que vous trouverez cela utile et passons à la section suivante. 5. Composition et remplissage: Ok, donc j'ai juste pensé à ajouter cette section rapide pour discuter un peu des charges que vous pouvez utiliser pour les griffons et aussi comment inclure la galaxie dans votre gribouillage principal. Donc, dans ce cas, j'ai quelques gribouillons comme ces règles d'écoulement, vents et les feuilles et les lies spatiales. Donc, ce sont juste un ensemble supplémentaire que vous pouvez ajouter autour de votre sujet principal. Ou, vous savez, ajoutez simplement pour obtenir un effet un peu plus large autour de vos galaxies. La deuxième chose que je voulais discuter était de la façon dont nous allons ajouter la galaxie autour de cet objet. Donc, par exemple, si cette plume est mon sujet principal, donc je peux soit ajouter la galaxie autour d'elle comme ce que j'ai fait dans le carnet de croquis. Ou je pourrais simplement diviser la zone autour en sections plus petites et ensuite inclure quelques griffons dans des sections alternatives et la galaxie en vue. Donc, je vais juste partager un exemple de ceci de mon carnet de croquis aussi. Donc, faites un couple de, ceux-là, est un couple de gribouillons dans ce type. Sélectionnez celui-ci. J' ai le sujet principal, qui est la cassette au centre. Et puis j'ai la galaxie et fais, fais du sirop. Ou il se pourrait que votre sujet lui-même puisse incorporer la galaxie comme dans ce cas le fouet. Ce ne sont donc que quelques façons d'inclure les galaxies. Maintenant en passant sur les charges, j'essaie juste ce floral rapide sera Hill, qui ne peut pas être inclus dans un autour de vos griffons comme dans ce cas pour le fouet, j'ai ce pot qui a cette potion magique qui crée ce risque . Et autour d'elle, il y a beaucoup de zone aveugle. Donc introductive, juste en le laissant comme ça, en le remplissant de la façon que je viens de partager plus tôt avec la création de sections, etc. Vous pouvez aller avec ces filtres simples que juste la belle feuille de mec floral fin de l'effet. Donc l'un d'eux, l' un des plus fréquemment utilisés est ce floral. Ensuite, j'essaie aussi ces feuilles assez fréquemment. Donc juste, juste le simple motif de feuille et quelques lignes à l'intérieur. Vous pouvez jouer un peu avec le style des feuilles. Vous pouvez le remplir avec des motifs comme ceux-ci ou simplement avoir des lignes simples. Et aussi, vous savez, il suffit de varier les formes des feuilles. Donc, vous pouvez aussi opter pour un Lee légèrement plus grand ou plus petit. Et puis vous pouvez ajouter quelques éléments autour d'elle, comme certains cercles simples comme celui-ci. Continue juste en ajoutant un peu de détails sur le doodle, c'est tout. Et pour ces plus petits, c'est tout simplement comme ça. Vous dessinez le central renforcé et ensuite vous ajoutez simplement ces feuilles plus petites autour d'elle. Vous pouvez laisser les feuilles vides comme ça ou peut-être le remplir comme ça. Et c'est juste un autre style d'essayer les feuilles. Donc, nous avons une sorte de feuille de couleur ici et je suis juste en train de la remplir avec le stylo noir. Et puis vient Mon favori ce motif cachemire qui avait montré plus tôt. Donc c'est, encore un très bon remplisseur. Donc je vais juste montrer comment on va à ce sujet. Vous commencez comme ça, une autre courbe et ici. Laisse-moi partager ça encore une fois. Et une fois que vous avez ce grand motif fait, vous pouvez ajouter une autre couche à l'intérieur de sorte qu' il y ait une sorte de séparation pour la ligne extérieure et le remplir avec des motifs simples comme ces tourbillons ou des motifs aléatoires qui vous avez vraiment aimé de la mauvaise triche ou certains brevets de votre racine. Donc, c'est juste amusant d'essayer ces et vous pouvez les incorporer dans votre Doodle principal ou autour d'elle juste comme ça. Donc, dans ce cas, j'avais une chaussure qui était la prompte et j'ai juste dessiné ces règles de flux et feuilles et basicallys autour d'elle. C' est donc juste une façon amusante d'essayer différents types de gribouillons et d'incorporer la galaxie avec elle. 6. Magic Galaxy Magic: Ok, alors passons à ma partie préférée, c'est les galaxies. J' aimais absolument les galaxies et les peindre est une sorte de thérapie pour moi. J' ai donc essayé quelques galaxies ici juste pour pouvoir partager ces exemples avec vous. Nous allons donc essayer ces quatre combinaisons de couleurs et de thèmes pour essayer les galaxies dans les projets. Et j'ai tendance à utiliser l'un d'eux assez fréquemment, qui est la combinaison bleue de base. Mais je vais partager tout cela avec vous afin que vous puissiez essayer d'expérimenter différentes combinaisons et différentes façons de créer des galaxies. Il y a donc certaines combinaisons de couleurs qui fonctionnent bien ensemble. J' ai donc essayé d'utiliser des thèmes spécifiques, des combinaisons spécifiques. Aussi, je n'utilise pas de noir, donc toutes les taches sombres que vous voyez ici sont faites avec de l'indigo. Et encore une fois, ce sont tous des lavages simples. Donc, en fonction de la marque ou du type de couleurs que vous utilisez, les résultats peuvent varier un peu, mais ce que vous pouvez faire est d'avoir plusieurs lavages pour obtenir le même genre de vibrance. Ainsi, par exemple, dans cette combinaison, comment Web créé la lumière est en commençant par un bleu clair, puis en passant à un bleu plus foncé sur les bords. Idem pour celui-ci, en commençant par un rose clair puis en passant à ce bleu le plus foncé sur les bords. Donc, nous allons couvrir toutes les combinaisons de couleurs et les couleurs que j'ai utilisées pour toutes ces galaxies en détail quand nous les retirons. Commençons donc par le plus simple, qui est les nuances de la galaxie bleue. Donc ici, je suis utilisé différentes nuances de bleu pour obtenir ce genre d'effet de lumière, en commençant par l'acétylcholine. Donc, vous pouvez aller avec n'importe quel bleu clair que vous avez, un très tonique vers le bas pour que vous ayez cette lumière au centre. Puis passer sur un ultramarin, puis le terminer avec indigo sur les bords pour toutes les taches sombres. Donc c'est une sorte de flux que vous aurez dans toutes les galaxies que je vais partager, nous commençons par une couleur claire au centre, puis vers la plus sombre, qui est indigo. En outre, une chose à retenir est que les aquarelles conduisent beaucoup plus léger. Donc, quand je peins ces galaxies et que j'essaie de le faire en un lavage, je prends une très grande valeur réparée. J' essaie de ne pas avoir beaucoup d'eau sur le papier. Je fais avec le papier un peu juste pour que la partie de mélange soit plus facile. Puisque la plupart de ce travail que nous allons faire va être mouillé sur mouillé, ce qui signifie que les Européens et le papier sont mouillés. Et de cette façon, le mélange se produit beaucoup facilement dans les aquarelles. Donc, vous n'avez pas à prendre autant d'efforts quand il s'agit de mélanger si vous faites mouillé sur mouillé, parce que l'aquarelle se fond simplement sur elle seule. Il a une vie propre, donc il essaie de s'éloigner d'une partie à l'autre, partout où il y a assez d'humidité. Donc, essayez juste de ne pas avoir votre peuple tremper humide parce que alors vos couleurs deviendront plus claires et efficaces, vous savez, si vous essayez de le faire en un seul lavage, vous avez besoin d'une colonne d'identification pigmentaire beaucoup plus sombre. Donc je commence avec un booléen, donc ce bleu clair. Donc je vais juste le regarder ici pour que vous sachiez exactement quelle couleur j'utilise. Et parce que nous allons le mélanger dans la galaxie ici, donc il peut ne pas vraiment être visible plus tard ou peut-être ne sera pas en mesure de séparer les couleurs comme ça. Donc c'est comme ça que je commence. Donc, vous commencez avec une valeur très légère et puis, vous savez, juste vers les bords, vous le laissez tomber dans un peu plus sombre, certainement en valeur aussi bien comme ça. Donc, c'est juste pour la zone lumineuse centrale. Et ensuite, nous commençons par l'ultramarine. C' est donc un bleu légèrement plus foncé que ça. Laisse-moi juste réglé ici. Donc vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre, mais pas le bleu le plus sombre que nous allons avoir dans cette galaxie. Et on le mélange juste à côté du civil, en le laissant tomber. Alors n'essayez pas de pousser votre pinceau dur pour le mélanger parce que comme je l'ai dit, les papiers sont déjà mouillés. Donc, la plupart du travail est fait par l'aquarelle elle-même. Ils vont commencer à se fondre seuls. Juste besoin d'adapter le pinceau un peu et laisser la couleur fluide, c'est tout. Ainsi, vous pouvez créer ce genre d'effet pour en allant de la lumière à l'obscurité à la fixation des bords un peu ici. Et maintenant, nous ajoutons une valeur légèrement plus foncée du même outremer. Donc je n'ajoute pas beaucoup d'eau à ça. Donc, quand je veux dire une valeur plus sombre, je veux dire que plus de pigment et moins d'eau. Donc, vers les bords, j'ajoute un ultra marin légèrement plus augmenté. Et pour le showstopper, on a de l'indigo. C' est donc l'une de mes couleurs les plus utilisées. J' aime juste. Indigo et la couleur noirâtre bleu foncé qu'il fournit et il aide vraiment à créer ces belles galaxies. Donc je suis juste en train de tomber dans l'indigo comme ça. Cela dépend donc du type de galaxie que vous voulez créer. Si vous voulez créer une galaxie tourbillonnante, alors vous devrez créer ce mouvement avec les haricots. Mais encore une fois, n'essayez pas d'appuyer beaucoup sur le pinceau et, vous savez, faire fondre les couleurs. Je suis juste en train de tomber dans la couleur comme ça et je suis juste tamponner la couleur et la laisser se fondre. Je n'essaie pas vraiment de le faire mélanger à travers la brosse, juste le laisser tomber et le laisser à cela. Et encore une fois, même avec l'indigo, nous allons commencer avec une valeur légèrement plus légère comme celle-ci , puis ajouter un pigment beaucoup identique vers les bords. Donc, vous pouvez voir que c'est presque noir sur la caméra. C' est en fait un bleu foncé. Donc, nous allons juste ajouter ceci dessus pour créer cette profondeur. Vous pouvez donc voir que tout cela a été fait en une seule couche, donc nous travaillons simplement sur la même couche. Tu ne l'as pas encore laissé sécher. Tout est fait humide sur mouillé et en une seule couche. Donc c'est comme ça que je fais les galaxies. Et je l'ai déjà dit. Il y a des milliers de façons de créer ces galaxies. Donc ce n'est qu'un d'entre eux. Donc, si vous avez une douleur de bonne qualité, il est tout à fait possible de le faire en une seule couche et il s'avère assez sombre. Donc c'est juste pour vous montrer les trois différents blues. Nous commençons par le plus léger, ajoutons l'ultramarine, puis nous sommes retrouvés avec intégrale. C' est ainsi qu'il a l'air quand il est mouillé et qu'une fois sec, il est légèrement plus léger. Et puis vous pouvez juste saupoudrer ces étoiles dessus pour créer cette belle galaxie ici. Donc, parce que c'est une feuille autonome, je viens d'utiliser une pincée de badigeon. Mais dans le cas de nos exercices de carnet de croquis seront à l'aide ces points faits avec des épingles de gel blanc pour la part du personnel. Ensuite, nous passons à une autre galaxie, et cette fois nous ferons la combinaison rose, bleu et indigo. Laissez-moi vous montrer l'échantillon ici. On va commencer par une rose de Quinn. Alors passez à autre chose. Ultra Marine. C'est le même outremer et l'indigo va être la même combinaison que nous avons utilisée dans la galaxie précédente, c'est juste qu'au lieu de Julian, nous commençons avec la rose de Quinn. Et vous verrez que cela donne un effet totalement différent. Juste à cause de la façon dont les couleurs se fondent les unes avec les autres. Alors c'est tout. Anands, ultramarine et indigo. Alors recommençons avec un mariage. Le papier un peu, pas beaucoup. Nous avons juste besoin que le papier soit suffisamment humide pour que le mélange se produise tout seul, mais il ne devrait pas être trempé. C'est ça. D' accord. Donc, en commençant par des andains ici, au centre. J' essaie donc de créer une composition légèrement différente ici avec la Galaxie. Donc je le laisse tomber, en diagonale. Et sur les bords c'est tout, pas vraiment mettre de rose dans le centre lui-même. Et ensuite, on va essayer l'ultra marin. Encore une fois, c'est une belle combinaison, ce bleu et rose. Et j'essaie de remplir les espaces qui restaient quand on remplissait la rose de Quinn. Il suffit de remplir les espaces et de le laisser se fondre un peu. Donc, même si ça se fond et crée un peu de poésie, c'est bon. Et encore une fois, juste poignarder la couleur, pas vraiment essayer de mélanger, mais laisser les couleurs se fondre sur leurs propres moyens. J' ai réalisé que j'ai manqué d'ajouter les échantillons, donc je vais juste le partager rapidement ici. Donc c'est l'ultra marine que j'utilise, et voici la rose de Quinn. Donc, vous pouvez voir qu'une fois que ces couleurs se mélangent, elles donnent une sorte de violet très sourdine. Et ensuite, nous ajoutons l'indigo. Encore une fois, pour l'indigo, tu le fais tomber comme ça. Et il sera principalement là sur les bords parce que les bords vont être beaucoup plus sombres. Donc juste un peu de données ici et là pour que le mélange se produise. Et encore une fois, c'est la première couche, donc nous allons ajouter indigo légèrement plus foncé ou plutôt avec beaucoup moins d'eau comme celle-ci vers les bords. Une autre astuce rapide, si vous n'aimez pas la façon dont les couleurs se mélangent, vous pouvez utiliser une brosse propre et simplement soulever la couleur comme ceci. Il va toujours créer un bel effet de lumière. Alors essayez ceci si vous sentez que le mélange ne va pas vraiment comme vous le vouliez. Et pour finir, j'ajoute l'indigo le plus sombre possible. Donc, sans beaucoup d'eau, beaucoup de pigment juste vers les bords. C' est une autre combinaison que j'aime vraiment à cause de juste comment, pourquoi imprimé cela. Alors c'est tout. C' est notre deuxième combinaison de galaxies. Et en ce moment, il a l'air assez sombre, mais une fois qu'il sèche, ça va être beaucoup plus léger. Parce que la combinaison rose ou bleue qui est là au centre va essayer plus léger. Mais là encore, optez pour n'importe quelle couleur que vous connaissez, notre instinct comme ça. Donc le bleu et l'indigo, Cindy a essayé beaucoup plus léger, donc je vais juste faire un peu sombre. Donc, ce rose, bleu et indigo est une autre bonne combinaison à essayer. Maintenant, passez à notre troisième galaxie, qui va être cette belle et vibrante combinaison de vert bleu. Et le quatrième serait une combinaison légèrement différente de jaune, rose et bleu. Donc on va essayer les deux. Encore une fois. Ce sont des combinaisons de couleurs qui vont bien ensemble. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs spécifiques pour la galaxie. Essayons donc ce 10 pour commencer. J' utilise une belle lumière verte permanente pour la partie centrale, la partie verte que vous voyez. C' est une belle couleur, très vibrante et il a l'air superbe avec tous les types d'arbres et de feuillage printaniers que nous avons associés. Maintenant, pour maintenir la continuité ou le flux, je vais utiliser un bleu sur mesure au lieu d'ultramarine dans celui-ci. L' ultramarine que nous avons dans la plupart des France, c'est Kwame traduction et la vague se mélange avec les couleurs est assez intéressant et différent. Mais Lego s'est mis à maintenir le flux ici pour donner ce genre d'effet. Je vais commencer avec la femme en feu vert, puis ajouter Othello bleu. Et puis terminé dans le Google indigo est une sorte de facteur commun dans toutes mes galaxies parce que la partie sombre qui est là vers les bords et entre les deux ainsi. J' ai ajouté de l'indigo à tous. Une fois de plus, nous commencerons par ce feu vert permanent. Et puis on ira avec le jaune, bleu. Laissez-moi vous montrer la différence entre ça et entrepreneur. Et vous pouvez voir que c'est une sorte de bleu beaucoup plus éclatante. Et ça, ça va très bien avec cette combinaison de vert et d'indigo. Donc, vous pouvez voir qu'ils sont à peu près synchronisés. Il y a un flux vers ces couleurs. Une fois de plus, on va dire aux gens que mon eau est un peu sale ou que ça pourrait être mon pinceau. Encore une fois, un conseil rapide. Continuez de laisser votre eau ou de remplacer l'eau propre. Je dois habituellement juste à 11 est le sale était de l'eau propre. Parfois, j'ai ma tasse de chai à côté et tout est boueux à la fin. Mais assurez-vous juste que vous utilisez l'eau propre pour les b afin que vous connaissiez les couleurs vives, l'érudit des abeilles qui est là, comme dans ce cas, c'est le vert. Ça reste pourquoi Brennan n'a pas l'air boueux. Donc pour celui-ci encore une fois, je vais avec une sorte de compétition diagonale, mais c'est légèrement différent de celui que nous avons fait pour le rose. Alors je vais avec le petit bleu à côté, juste à côté. Et vous pouvez voir que c'est un si beau mélange. J' ajoute un peu de bleu ici et là sur le vert que nous avons déjà peint. Mais j'aime juste la façon dont ces couleurs se mélangent. Donc je vais le remplir jusqu'à la fin. Et puis nous commencerons par l'indigo. Juste tomber dans un peu augmenté bleu pâle, comme ce que nous avons fait plus tôt pour l'ultramarine aussi. Donc, nous commençons avec une valeur légèrement plus claire, puis ajoutons ces patchs plus sombres. C' est donc ce qui aide à construire cette profondeur dans la galaxie, parce que comme il s'agit d'une seule couche, nous devons faire différentes valeurs de la même couleur afin que nous puissions atteindre le même type de profondeur. Et vers la fin, j'ajoute juste l'intégrale. Vous pouvez aussi le déposer dans un peu dans la zone que vous avez déjà peinte avec du vert et du bleu. Donc c'est un peu ça. J' ajouterai que ce petit conseil a encadré l'indigo sur les bords. Donc, en prenant beaucoup plus de pigment, moins d'eau, et en le laissant tomber. Et même s'il a l'air jaune foncé, vous pouvez voir qu'une fois qu'il sèche, il va devenir beaucoup plus léger. Mais j'aime vraiment la façon dont il a l'air ici. C' est ce que j'avais fait plus tôt et j'ai soulevé de la peinture vous puissiez voir des taches blanches là-bas aussi. Mais c'est la troisième combinaison que nous avons faite, le vert, le bleu et l'intégrale. Maintenant sur notre dernière combinaison, qui n'est pas la galaxie traditionnelle que vous verrez. Mais j'aime vraiment cette combinaison aussi parce qu'elle a tout un flux vers elle. Donc on va commencer avec un jaune chaud. Donc, j'utilise la réponse moyenne jaune , puis en ajoutant sur les andains et indigo sur les bords. Donc, vous pouvez voir que l'indigo change beaucoup. Bennett se fond avec ces couleurs. Donc, nous allons commencer avec les mains, un médium jaune, puis des andains, et ensuite finir avec l'indigo. Donc, pour la pièce d'essai, j'avais essayé un peu de cramoisi aussi, mais je ne pense pas que ça s'est vraiment bien passé. Donc je vais m'en tenir à la combinaison jaune, rose et indigo pour vous montrer cet échantillon de galaxie. Donc, je viens de lire le journal et nous allons commencer par, disons, un médium bas. Donc je le tamponne un peu au centre et je le laisse se répandre. Ensuite, nous prenons les andains juste à côté. Donc je vais commencer avec un pigment légèrement et très lui-même parce qu'il devrait correspondre à ce beau jaune que nous avons. Et vous pouvez voir qu'une fois le mélange le créer cette magnifique couleur rose rougeâtre que j'aime vraiment. Donc une autre combinaison pour vous d'essayer. Mais je n'ai pas vraiment utilisé ça dans mes galaxies, mais j'aime juste expérimenter avec les couleurs pour trouver différentes combinaisons qui peuvent fonctionner dans les galaxies. Ce n'est donc qu'une partie d'une de ces expériences. Donc juste couvert toute l'Ilia de rose. Et ensuite, on tombe dans l'indigo. Donc, même avec un indigo plus léger, vous pouvez voir qu'il donne presque ce genre de look noirâtre avec la combinaison que nous avons ici. Donc je suis juste en train de le tamponner, d' ajouter les bords et de le laisser couler un peu vers le centre pour créer cette illusion de profondeur, mais pas vraiment le tamponner beaucoup, juste en le laissant couler. Et puis pour les bords extrêmes, nous allons utiliser un bon pigment et la valeur de l'indigo, moins d'eau, beaucoup de pigment et juste vers les bords et glisser que j'ai aimé cette combinaison. Peut-être que je vais l'utiliser pour un des projets. C' est ça, cette autre galaxie, Dan, j'essaie juste de lisser les bords. Mais c'est à ce sujet. Donc ce sont les quatre galaxies différentes que vous pouvez essayer et juste regarder les couleurs ici, parce que j'ai complètement oublié quand j'ai commencé à peindre cette galaxie. Donc, nous avons intégrale, nous avons Hansel moyen jaune, et nous avons cette belle, beaux andains. Donc ce sont les quatre combinaisons que je voulais partager avec vous. Bien sûr, vous êtes libre d'essayer d'autres combinaisons qui vont bien ensemble. Et c'est une sorte d'essai et d'erreur parce que certaines couleurs fonctionnent bien ensemble et ils vous donnent cette belle illusion de galaxies et d'autres ne le font pas vraiment. Certains d'entre eux peuvent finir par obtenir une sorte de couleur boueuse. Mais expérimentez et essayez différentes combinaisons de couleurs que vous aimez créer de belles galaxies magnifiques. Et ensuite, dans nos projets, nous essayons de les mélanger et de les assortir et de créer de jolis gribouillons amusants avec des galaxies. 7. Projet d'échauffement : tourbillons: D' accord, donc avant de commencer avec les projets principaux, j'ai pensé que nous ferions un projet amusant d'échauffement ici. Et c'est une belle, belle, belle, ensoleillée ici dans mal. Donc je vais juste m'imprégner de ce soleil pendant qu'on peint. Donc pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais diviser ça en simples tourbillons, comme juste marquer le centre et ensuite créer ces tourbillons comme ça. Et nous allons le remplir alternativement de galaxies et de motifs. Donc, comme je l'ai dit, il s'agit plutôt d'un exercice d'échauffement afin que nous puissions commencer avec les projets du prochain. En outre, c'est un peu un beau fond à utiliser. J' ai généralement juste plaire à quelque chose au centre et laisser ces mondes être là en arrière-plan, est juste une chose amusante à crier. Alors maintenant, j'ai divisé mes pièces en sections et je vais commencer avec la partie Galaxy. Donc, puisque ce sont des sections plus petites et puisque j'utilise un très petit carnet de croquis et prêt à essayer deux à trois sections à la fois. Nous commencerons donc par la vérification de base du journal. Donc je mets juste une couche d'eau très légère dans les sections alternatives. Encore une fois, cela dépend la température à votre extrémité et de la taille d'un carnet de croquis. Donc, utilisez votre propre jugement sur combien d'entre eux pouvez-vous faire en un seul gou ? Je fais juste une supposition folle que je peux faire au moins trois à 41 coups, je vais le faire comme ça. Et ensuite je vais en faire les galaxies vertes, bleues, indigo. Je laisse tomber mon feu vert permanent sur ces gens déjà mouillés. Rappelez-vous que nous allons travailler humide sur mouillé pour toutes ces parties de la galaxie. On doit s'assurer que les gens étudient où ils vont laisser tomber cet Indigo. Ensuite, j'utilise le bleu théodolite pour se fondre dans Bell avec ce beau vert. J' aime comment il se transforme presque en une belle turquoise, bleu verdâtre. Et c'est la raison pour laquelle je suis allé avec ce bleu au lieu de l'ultramarine pour cette combinaison. Nous le laissons tomber dans les lecteurs tamponner dans le bleu, et nous le laissons se fondre seul. Cette fixation dans la partie centrale un peu. Nous allons avoir des contours avec balisage et plus tard. Donc, vous vous penchez, pas inquiet s'il y a un peu de soin de répandre la couleur là-dedans. Nous pouvons le réparer avec la partie Doodle, mais assurez-vous juste que vous avez la partie Galaxy triée en une seule fois. Pour que nous puissions travailler avec les griffons, puis avec l'étape de contour. Et ensuite, nous ajoutons l'indigo. Donc encore une fois, tout est mouillé sur mouillé, donc mes gens sont encore assez mouillés. Donc je peux juste le déposer comme ça et le laisser couler. Et vous pouvez voir qu'il se mélange un peu seul. Je veux toujours garder ce vert, donc j'essaie juste de le remplir dans des endroits où c' est encore un soupçon de vert et le bleu qui apparaît sous cette couche d'indigo. Et une fois que tu l'as mis au centre, ça va s'étendre aux autres. Et c'est bon. Je laser, j'aime vraiment regarder les aquarelles se fondre ensemble comme ça. Donc, c'est bon si vous pensez que ça se fond beaucoup plus, vous pouvez soulever le Galileo, ça un peu. Juste un petit peu. Ouais, c'est bon. Et on peut passer à la suivante ici. Juste ajouter un peu d'indigo ici et là sur les bords gardant toujours ce vert. Ajouter un peu plus d'indigo sur les bords comme ça. La même chose pour celle-là. Et au cas où vous sentez qu'il y a déjà des bords durs qui se forment parce que votre papier a déjà essayé. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre pour mélanger des choses. Celui-ci que je nourris il n'avait pas beaucoup de l'Indigo même si j'ai commencé avec celui-ci. Donc, je vais juste tomber un peu plus. Et puisque le papier est déjà séché dans une certaine mesure, je peux voir qu'il y a des bords durs qui se forment ici, donc nous allons juste les fixer avec une brosse propre. Alors maintenant il suffit de nettoyer ma brosse adaptée dans un mouchoir, puis de l'utiliser pour mélanger ces bords. C'est ça. Même chose avec celui-ci, juste soulever un peu de couleur ici et essayer de la mélanger. D'accord, donc nous avons fini avec une section de galaxies pour passer à la suivante. Donc nous avons encore quelques parties de galaxie ici. Je vais donc le vérifier avec de l'eau propre. Et je vois qu'il y a une petite inadéquation. Le nombre de sections que nous avons. Donc je vais juste étendre celui-ci un peu pour que nous ayons un nombre pair de galaxies et de gribouillons. Et nous répétons tout le processus pour cela. Ces deux sections disent, eh bien, nous commençons par le feu vert permanent, laissant tomber, puis, en ajoutant le bleu plus pâle ensuite. Et comme ce sont des sections beaucoup plus petites, vous verrez que même avec une sorte de valeur, vous obtenez toujours une galaxie très belle et vibrante. Il suffit de fixer un peu les bords ici. Ensuite, nous commencerons par l'indigo. Il suffit de laisser tomber l'Indigo ici et de le laisser se fondre seul. Je sens juste que je devrais avoir un grand seau d'indigo prêt à chaque fois que je bouge avec les galaxies parce que c'est juste la couleur la plus utilisée quand il s'agit des galaxies et tout ce qui est sombre pour moi parce que j'utilise ce couleur pour les arrière-plans des illustrations alimentaires, et cetera. Il donne vraiment un très beau contraste. Donc juste fixer les bords ici et penser que nous sommes bons. Juste au cas où vous sentez que les bords ne sont pas bien sortis. Et les spirales sont un peu déformées. Réparez juste un peu la partie centrale. Donc, nous allons laisser ça sécher complètement et ensuite commencer par les griffons. D' accord, mon peuple a séché et vous pouvez voir qu'il est séché légèrement plus léger que ce qu'on avait vu quand les gens étaient encore vétérinaires. Mais je suppose que ça a toujours l'air assez beau. Donc, nous allons commencer à ajouter les griffons ici, et nous allons avoir différents modèles dans les sections alternatives. Donc je suis, pour celui-là, je vais juste faire le simple tourbillon et aller comme ça, tourbillon et courbe. Donc pour ça, ce que je fais c'est que j'essaie d'avoir des abeilles comme ça. Donc, j'ai une base sur laquelle je continue juste à construire le modèle. Et puis vous, une fois que vous avez une rangée de motifs, vous pouvez simplement construire plus sur ce genre de bâtiment à plusieurs étages. Donc il suffit de réutiliser le même modèle et de construire sur cette rangée que nous avons fait plus tôt. Et c'est tout. C' est une section faite, juste en remplissant les bords mêmes de celui-ci. Et nous répétons la même chose pour les sections alternatives. Donc même dans celui-ci, je vais remplir le même modèle. Maintenant, je vais utiliser ce mot que Glee a obèse, et je vais juste m'accumuler sur les matraques. L' un au-dessus de l'autre. Et ce dernier un peu pour que je puisse utiliser similaire au premier. Alors continuez à déplacer vos gens si vous trouvez que l'angle sous lequel vous dessinez n'est pas vraiment confortable. Et c'est la beauté des carnets de croquis. Vous pouvez simplement les déplacer et ne pas être trop dérangé de les fixer au même endroit. J' ai donc utilisé ceci comme couche de base et je vais juste construire plus de motifs en plus de cela. Maintenant, pour les autres, je vais les remplir avec des points simples, plus grands et plus petits. Donc on peut avoir un peu de variété ici. Vous pouvez ajouter quelques petites et grandes formes du même type. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin d'aller pour les cercles. Vous pouvez opter pour des triangles ou toute autre forme que vous aimez. J' essaie juste de mélanger et de faire correspondre certaines choses ici tout en gardant la répétition sur aussi. Donc, vous pouvez voir que nous avons des galaxies alternées et des motifs similaires, puis un autre motif ajouté juste au milieu de celui-ci. Donc c'est ce que je vais faire pour les deux autres aussi. D' accord. Bon, donc on en a fini avec tous les Bhanwari. Maintenant, nous allons ajouter quelques étoiles. Donc, pour cela, j'utilise l'interdiction de gel blanc et simplement noter quelques grandes étoiles comme ça. Et puis une fois que cela est fait, j'utilise simplement le stylo pour le tamponner comme ça rapidement afin qu'il y ait ces petits points que vous pouvez juste avoir au milieu. Il y a donc une variété de styles là-dedans. Donc nous faisons la même chose pour toutes les autres sections de galaxie qui sont dans Hill avaient autant d'étoiles que vous voulez parce que j'aime vraiment mon ciel plein d'étoiles, donc j'ai tendance à exagérer les étoiles parfois, mais c'est bon. Vous pouvez ajouter autant d'étoiles que vous le souhaitez. Et j'aime vraiment faire la place. Et là, nous en avons presque fini avec cela. Donc, une dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter un peu de contour à ces sections. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle molécule métallique que vous avez, ou vous pouvez aller avec le contour de la section comme ceci. Et donc c'est que je pense qu'il cherche le projet réel mérite. Mais je voulais juste commencer avec quelque chose de plus simple. Alors on se voit dans la prochaine. 8. Projet 1 : Potion magique: Bon, donc à partir de notre prochain projet, maintenant dans celui-ci, nous allons essayer une autre façon d'intégrer la Galaxie. Je recrée le risque de, de ma série d'intervalles. Donc je fais juste ce petit pot de portion par ici. Il ressemble en quelque sorte à ces portions magiques de la frontière lourde. Donc je prends juste des proportions très basiques pour avoir ce pot. Elle est fière. Vous n'avez pas besoin de l'obtenir exactement symétrique et juste le travail parfait et la tension pour obtenir le système très B de forme, non ? Et c'est la raison pour laquelle j'ai dessiné ces lignes directrices simples pour obtenir la bonne forme. Et encore une fois, vous pouvez expérimenter avec la forme de la richesse gyrus. Donc je vais juste conduire ce contour et puis effacer un peu pour que les lignes directrices, et cetera, disparaissent. Bon, maintenant je vais l'encrerer avec le stylo, puisque j'ai déjà fait les abeilles avec le crayon. J' encris simplement la forme extérieure du char complètement. Et on va dessiner des griffons amusants autour de celui-ci. Donc, ce pourrait être ceux de charges que nous avons essayé dans l'une des sections. Donc je vais attirer ces gars floraux juste autour de ce travail. Donc, nous ne allons pas avoir beaucoup d'expérience pour ce projet particulier va être principalement le gouffre qui sort de ce travail, qui va être la galaxie. Et cela aura ces griffons amusants autour d'elle. Donc c'est assez simple, rien de fantaisie. Juste un simple flux règles et feuilles et un peu de vin pendant que nous sommes ici, et c'est tout. Vous pouvez également expérimenter avec différents types de feuilles. Donc, comme l'un d'eux est ces plus petits croit qu'il peut simplement remplir avec les couleurs sombres ou vous pouvez simplement le laisser, les laisser comme ça aussi bien. Et puis nous pouvons avoir quelques plus grandes feuilles qui peuvent être remplies avec des lignes ou des motifs, etc. Donc ici entre ces règles de flux, je vais juste ajouter un peu de furloughs et Ryan est comme ça. Et on peut avoir une grosse feuille au-dessus de la colline. On pourra le remplir avec des motifs plus tard. Un autre ici. Et répétons cela pour le site aussi. Simple Florence pour commencer, puis les remplir avec des feuilles et des vents. D' accord, je suppose que ça a l'air bien. Peut-être. Il suffit d'ajouter quelques feuilles de plus pour que nous ayons une sorte d'équilibre des deux côtés. Donc je vais ajouter qu'il semble bâton feuillu. Et maintenant un champ, il semble assez équilibré. Donc je vais remplir ces griffonnages avec des motifs ou des lignes simples. En commençant par ces vins, je suis juste en train de les remplir avec des cercles simples et de remplir la zone entre ces cercles avec le noir Ben no-Brainer. Si ces vents comme il est ou vous pouvez peut-être avoir juste les remplir avec bande noire et ajouter des points blancs ainsi. te donne juste quelques astuces et astuces au hasard. Ensuite, nous irons avec ces fleurs. Donc j'ajoute juste des lignes simples vers le centre pour chacun de ces pétales. Il suffit d'ajouter un peu de texture à l'état floral. On finira juste pour toutes les photos ensemble sur la plus grande ville des feuilles. Donc, comme nous avons plus de surface ici, nous pouvons ajouter un peu plus de détails, un peu plus de motifs dans celui-ci. Donc, aller avec une forme de ligne très simple, de base pour montrer que ce sont des feuilles, le mouton très basique. Et je vais juste faire ça pour l'autre plus gros nous laisse avec. Et nous avons une autre ligne ici. Donc je vais être les mêmes motifs, cercles, et remplir l'espace restant avec un stylo noir. Donc, si vous avez remarqué que pour faire ce que nous faisons, nous allons d'abord avec le travail du stylo et ensuite ajouter la galaxie plus tard. Donc, si vous essayez ça avec des pantalons imperméables, des doublures pigmentaires, alors vous pouvez essayer la même approche, comme ce que je fais ici. Mais si vous essayez avec des stylos normaux qui ne sont pas étanches, alors je suggère un TrieNode, la galaxie ou la partie Wisp d'abord, puis faire ces griffonnages plus tard pour que la bande passante ne perde pas. Donc maintenant je veux ces petites feuilles, je suis juste d'essayer de les remplir avec une impression noire. Peut-être que j'ajouterai des points blancs plus tard avec le stylo gel blanc. Ok. Juste sur ces 2-3 dernières feuilles. Et tu as fini. Ok, alors commençons avec la partie Galaxy pour celle-là. Donc je vais repartir pour la combinaison verte, bleue et indigo de la galaxie. Donc, puisque cette zone n'est pas beaucoup, je ne vais pas vraiment mouiller ce papal beaucoup et juste commencer par directement avec le feu vert permanent. Et nous marquons la zone où le scintillement est juste directement avec le vert, laissant un peu de blanc ici et là, et marquant la zone de la potion secrète, quoi que ce soit et la partie risquée directement avec du vert. Donc j'utilise un peu plus d'eau ici pour le faire couler comme ça. Donc c'est avec essayer de s'échapper ici. En ce moment, cela semble toxique avec tout le vert qui est là. Mais j'espère qu'au moment où nous finirons, ça ressemblera à une belle potion magique et non toxique. Bon, maintenant que nous avons fini avec le vert, nous allons commencer par le bleu taillé. Donc je mélange juste une bonne quantité de jaune, bleu. Et puis rapide dans la colline au hasard laissant toujours ces blancs comme il est, et toujours en s'assurant que nous avons encore beaucoup de vert qui est encore visible. Je suppose que ça n'a plus l'air aussi toxique. Elle prend forme, la galaxie prend forme. Ensuite, nous allons tomber dans l'indigo magique. Encore une fois, il suffit de le laisser tomber pour qu'il se fond seul. Et laissant encore beaucoup de bleu vert qui est là en dessous, visible. Puisque nous travaillons sur des canapés plus petits et la zone n'est pas beaucoup. Il est plus facile de travailler sur le rouge comme ça. Mais si vous utilisez un plus gros carnet de croquis ou une plus grande personne, assurez-vous que votre papier est suffisamment pour qu'il ne sèche pas. Mais même alors, si elle se dessèche, vous pouvez utiliser une ruée propre pour mélanger dans les bords si fusionné sentir qu'il y a beaucoup de bords durs au moment où vous ajoutez dans l'indigo. Donc je suppose qu'on en a presque fini avec cette partie galaxie. Ensuite, nous allons laisser sécher complètement avant de commencer avec la chaire blanche pour ajouter des étoiles et quelques faits saillants. D' accord, mon peuple l'a sèche et elle est toujours belle. Nous suivons donc la même approche. Nous commençons avec des points plus grands comme ça pour montrer les étoiles parce que. Et puis nous allons juste tamponner un peu le virage pour avoir ces plus petites étoiles entre les deux. Alors que tamponner fait en sorte que vous ne tenez pas le stylo Ad Vd position angulaire parce que alors il ne sera pas adoré sera plus d'une ligne oblique. Essayez donc de tenir le stylo aussi vertical que possible. Et puis pour marcher à la légère. Ne débitez pas beaucoup. Il suffit de toucher légèrement la marque à la surface et il devrait avoir les petits points blancs. Et c'est un peu beau maintenant, d'accord ? Pas plus toxique comme ça maintenant. Et si vous pensez qu'il y a des bords ici qui sont peu foirés parce que la couleur a saigné dans le Moodle. Vous pouvez réparer ça avec du blanc aussi. Mais je pense que ça a l'air très bien. Donc je vais laisser ça à ça. Donc c'est un autre projet. Dan, j'espère que tu as apprécié ça et que tu te verras dans la prochaine. 9. Projet 2 : Koi Fish: Pour notre prochain projet, nous allons essayer un beau coefficient. Donc, je vais juste partager une technique très simple de dessiner un coefficient. Donc généralement ils ont ce genre de mouvement dans la plupart des photos que vous avez vues, vous, vous verrez qu'ils tourbillonnent juste dans l'eau comme ça. Donc ce que je fais, c'est que je dessine la tête comme ça, puis identifie le mouvement ou la façon dont le corps va couler, puis dessine le corps autour d'elle. Alors juste ce petit peu de queue. Vous pouvez travailler la forme plus tard. Et puis on aura quelques nageoires comme ça. Donc aussi à l'avant et deux plus petites à l'arrière. Donc c'est une sorte de structure que je suis et il est plus facile de la dessiner de cette façon. Vous connaissez en quelque sorte la motion dans laquelle les poissons sont entrés. Donc, vous pouvez simplement connecter le corps cette semaine et c'est tout. Donc, nous allons essayer ça dans notre projet. Donc on aura deux écrevisses ici. Et je vais dessiner le flux moyen comme ça. Donc nous allons en avoir un ici et un autre ici. Alors suivons la même technique et dessinons le poisson. Donc, nous commençons avec les têtes pour les deux ensemble. Je les fais tous les deux ensemble pour que je me raccroche aux proportions globales. Je ne veux pas qu'ils soient extrêmement incompatibles s'ils n'ont pas besoin d'être exactement identiques, mais je ne veux pas que l'un soit beaucoup plus grand que l'autre. Donc juste tomber ensemble ici pour qu'on ait une idée de comment ça ressemble ensemble. Et puis le petit marché et le dos. Aussi, je vais avec le crayon ici parce que je veux juste m' assurer que le contour est OK avant de l'écrire. Donc ce sont les nageoires avant, les nageoires. Et maintenant, je vais juste ajouter ceux à l'arrière. Donc je suppose qu'on en a fini avec le poisson. Maintenant, nous allons ajouter des choses à l'étang, donc juste quelques feuilles de lotus et nous serions duel à l'intérieur d'eux. Et puis on aura tout l'étang comme galaxie. Donc nous allons remplir cette zone où il y a de l'eau dans notre propre style galaxie. C' est ce que nous allons essayer avec ce projet particulier. Donc je vais juste envelopper les feuilles de lotus ici. Et aussi ce poisson a l'air peu gras. Alors je vais arranger ça. Il suffit d'effacer un côté et de le fixer un peu. Donc, c'est là que ne pas l'écrire directement aide à moins que vous soyez absolument sûr de ce que vous allez dessiner et que vous êtes très à l'aise avec le sujet lui-même. Alors c'est tout. On a une partie de crayon triée. Et maintenant on peut aller de l'avant et l'encrer ou, tu sais, remplir la galaxie d'abord. Donc pour celui-ci, je commence directement avec un lavage très léger de sertraline. Donc il y a beaucoup d'eau dedans et très peu de bleu, mais c'est bon. Je voulais juste créer ces nuances de galaxie bleue pour le frai. Ainsi, vous pouvez directement commencer avec des poignards légèrement irrégulés. Eh bien, mais je voulais toujours laisser ce petit peu de blanc ici. Donc juste en commençant par un Julian très délavé. Donc, il va s'assurer que tout l'étang est couvert pour que nous puissions finir la galaxie en une seule fois dans ce cas. Parce que contrairement aux sections ici, tout est connecté. Donc, si nous le faisons en parties, il peut y avoir des bords durs qui peuvent encore être fixés en utilisant simplement une brosse propre. Mais comme il s'agit d'une zone plus petite, je préfère juste la compléter en une seule fois. Donc maintenant que nous avons sont d'abord fait, nous pouvons maintenant commencer avec une deuxième couleur. Donc dans ce cas, au lieu d'Ultra Marine, je vais avec le bleu taillé juste parce que c'est une sorte d'étang, une galaxie lie. J' ai donc pensé que cet érudit serait mieux adapté. Donc, je fais juste des expériences ici. J' ai donc pris une bonne valeur de Pillow Blue Hill. Et encore une fois, je le laisse tomber. Je n'essaie pas de le faire se fondre avec la couleur précédente puisque les gens sont encore mouillés, il va se fondre la plupart du temps seul. Fais juste attention sur les bords une fois de plus. Et c'est à propos de ça. Bon, maintenant qu'on en a fini, on passerait à l'indigo. Je ne laisse pas tomber une autre valeur plus sombre de cette couleur cette fois je veux juste aller directement à l'indigo et voir comment les formes de ce plat léger et léger du bleu bas et blanc apparaissant juste en dessous de la couche indigo. Donc je vais juste tomber dans l'indigo. l'ai poignardé ici et là. Et le laisser s'étendre complètement vers les bords. Il va être un peu plus sombre. Mais pour l'instant je suis juste, j'ai juste pris une belle valeur sombre de l'indigo et je le laisse juste tomber dedans. Et maintenant, je prends juste une valeur un peu plus sombre. Et encore une fois, il suffit de le laisser tomber, ajoutez les bords. Je sais déjà comment cela s'avère être la profondeur que vous voyez ici. Et il semble encore plus beau une fois que nous ajoutons les étoiles. Mais c'est tout. Je pense que je vais laisser ça sécher, juste en fixant les bords par ici. Et la même chose. Je vais le faire pour les poissons. Eh bien, vous pouvez voir qu'il restait beaucoup d'EDA autour du poisson parce que je ne voulais pas vraiment que la couleur entre dans le poisson. Donc je vais juste fixer les dosages aussi. Ainsi, vous pouvez utiliser une brosse propre ou vous pouvez utiliser la couleur qui est juste à côté de ceux-ci et les corriger. Dans mon cas, j'utilise juste une brosse propre et j'essaie de ramasser les couleurs autour et de les mélanger. Et maintenant, je vais laisser cette couche sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Droit ? Ma couche est essayée et vous pouvez voir qu'elle est séchée légèrement plus légère que ce que nous avions vu plus tôt, mais c'est très bien. Maintenant, je vais commencer par le Doodle pour les feuilles de lotus. Donc, je suis principalement en train de marquer le contour, puis de le diviser en sections plus petites comme les abeilles. Et puisque cela ressemble à une grande section, il suffit de le décomposer pour que nous puissions en ajouter un peu plus. De même pour dessiner le contour, divisez-les en sections plus simples et remplissez-les avec des boutons. En commençant par, je vais ajouter un lien à l'intérieur, mais la clôture. Nous allons juste ajouter un peu plus simple. Donc le plan sur celui-ci, je commence par mon prochain poisson. Même chose. Nous allons d'abord réparer tous les contours ensemble, puis commencer à remplir les détails. Donc je vais commencer par la peau sur les collines, des lignes simples comme ça. Vous pouvez encore toujours expérimenter avec quelques modèles. J' ai juste tendance à éviter les super sombres dans ces Doodles parce que notre galaxie elle-même est assez sombre, donc ça pourrait juste devenir un problème avec la visibilité quand il s'agit de modèles qui sont suprêmement doc. Donc je les évite en quelque sorte. Je vais juste m'en tenir à la ligne très basique pour celui-ci, sans essayer de faire quoi que ce soit de plus. Et nous faisons de même pour les Finlandais aussi. Des modèles spécifiques aux poissons comme ceux-ci. Dans la plupart des pics que vous obtenez de vous voir sur Instagram ou pinterest, vous verrez que le ont le modèle spécifique. Donc, je viens de dessiner le modèle global et je suis juste en train de le remplir avec des points, des points simples comme ça. Voyez ce poisson aller dessiner le contour. Et puis je vais juste le remplir avec des points bleus. Donc la plupart de la bande passante maintenant nous allons commencer à ajouter les étoiles. Donc je commence avec les plus gros points en utilisant ma signature. Et comme toujours, nous allons être les plus petites étoiles. Donc, à partir du haut et ajouter ces petites étoiles entre les deux. Et cette galaxie se forme maintenant. Droit ? Je songe juste à ajouter un peu de blâme à ça. Donc je me demande si je devrais aller de l'avant et utiliser ce Marco doré pour les feuilles et le contour des poissons. Donc j'aime ça aussi, mais je vais essayer les marqueurs. Donc juste en soulignant les feuilles d'abord. me sens un peu aventureux, je vais aller de l'avant et décrire les poissons. Je ne sais pas si ça va marcher ou comment ça va paraître, mais je vais juste essayer parce que c'est pour ça que je voulais dire. Vous pouvez expérimenter et vous amuser tout en essayant de nouvelles idées. Et c'est vraiment ce qui compte. S' amuser pendant que vous essayez ces deux règles est la chose la plus importante. Alors prends mon poisson, ne te dérange pas ce clignotement. Donc, ceux-ci semblent être assez OK avec elle. se voit dans la prochaine. 10. Projet 3 : plongée en mer profonde: D' accord, alors plongons un peu plus profondément dans le lac maintenant. Donc je vais avoir des noyaux ici avec des gribouillons et le lac galaxie au sommet. Donc je fais les contours avec les crayons d'abord, puis on s'est engagé avec le ventilateur. Aussi, nous allons essayer une autre sorte de galaxie bleuâtre pour, j'essaie de comprendre les formes des coraux ici, en essayant de leur apporter une certaine variété pour que nous puissions avoir du plaisir à les remplir avec des motifs plus tard. Vous pouvez donc essayer différentes formes et prendre quelques références de Pinterest. Nous n'essayions pas seulement de mélanger et de faire correspondre différents types ici. Et une fois que nous avons l'ensemble de la couche de base vraiment engagé avec le stylo. Et tout en créant le contour lui-même, j'essaie juste de comprendre comment nous pouvons les remplir avec des matraques de manière créative. Donc aussi marquer des contours de base ou des sections avec une matraque tout de suite. Et je suppose que c'est tout. Je vais mettre fin à ça avec le groupe maintenant. Encore une fois, si vous avez confiance vos motifs et vous pouvez aller directement avec le stylo tout de suite. Je ne savais pas quel genre de filles je vais dessiner. Donc je viens de l'avant avec un crayon d'abord. Et maintenant, je me moque de la plupart des sections principales, n'est-ce pas ? Et le dernier morceau, le dernier grand débouché. Maintenant, je vais laisser ça ici et commencer par la galaxie d'abord, puis nous allons ajouter le gribouillage partiellement dessiné. Donc pour celui-ci, je ne vais pas mouiller les gens d'abord, j'essaie une technique différente que j'ai mentionnée au cours de la section galaxie. Je vais juste ajouter le Julian, une couche légère de cylindrique. Et puis nous allons additionner les couleurs restantes plus tard, en plus de ce mouillé sur mouillé. Mais pour la première couche, je vais directement avec humide sur essayer de sorte que vous pouvez voir qu'une fois le papier est mouillé, vous, la couleur que vous ajoutez sur lui est un peu plus léger. Mais quand vous ajoutez la couleur directement, vous allez l'avoir comme calque de base qui est déjà sombre, il n'est pas blanc. Donc, cela va créer un peu de différence dans la façon dont votre résultat final est. Comme la galaxie de fin va être légèrement plus sombre que ce qu'elle était dans la précédente. Mais c'est amusant. C'est amusant d'essayer différentes façons de faire la même chose. Donc j'essaie juste de partager les possibilités ici sur la façon dont vous pouvez aller à propos de la galaxie. Donc, avec les coraux, il suffit d'être un peu prudent pour que le bleu ne pénètre pas. Même si c'est le cas, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement le colorer ou ajouter les griffons sur le dessus. Mais j'essaie juste de l'éviter et de le garder blanc. Alors il suffit de remplir la zone entre elle avec le bleu. Si vous utilisez un Paypal plus grand ou un plus gros carnet de croquis, assurez-vous que ce calque est encore humide lorsque vous ajoutez le calque suivant. Alors peut-être que vous aurez besoin de le faire avec un pinceau plus gros ou de le faire plus rapidement pour que la couche reste. Et pour la couleur suivante, j'expérimente à nouveau, donc je n'ajoute pas l'ultramarine. Au lieu de cela, je vais de l'avant avec le bleu Taleb. Alors que la spiruline de base est encore en train de lire, je suis juste en train de tomber dans certains, le petit bleu sur le dessus. Il suffit de taper Tiran là. Vous pouvez voir que mon peuple est encore assez humide, donc le mélange se produit tout seul. Mais pour les zones plus petites comme celles-ci entre les coraux, etc., il s'est asséché dans une certaine mesure. Donc je vais juste mélanger ça avec de l'indigo plus tard. Pour l'instant, je continue à ajouter le bleu taillé entre ces coraux aussi. Et ensuite, on l'appelle un showstopper, l'indigo. Encore une fois, en essayant de le garder au DHS et en le tapant un peu au centre, laissant encore beaucoup de couches de base visibles. Donc, vers les bords, ça va être beaucoup plus sombre. Mais je veux toujours que les abeilles aient soufflé le bleu Taleb et le Silurien regardent un peu à travers cette couche. Donc j'essaie juste de laisser une partie telle qu'elle est. Et pour ces petits espaces où nous pouvions voir qu'il a séché le précédemment il a déjà essayé, euh, poignarder dans l'indigo tel qu'il est. Et si nécessaire, vous pouvez simplement le mélanger dans un peu. Maintenant, nous allons ajouter la deuxième couche d'indigo. Maintenant ça va être un grand homme, a fait Leo. Donc, vous pouvez voir qu'il fait assez sombre, peu celui que j'ai utilisé dans les précédents aussi. Juste la dernière couche de la galaxie, qui est la plus sombre. Donc vous pouvez voir que je le tamponne au hasard, pas essayer de créer un modèle par ici. Les bords sont toujours les plus sombres, mais j'essaie de laisser beaucoup de bleu clair entre les deux. Et nous laissons le scri, d'accord, donc maintenant que vous pouvez voir, ma partie galaxie a séché et il fait assez sombre par rapport à la précédente. Et nous avons encore ces petits tourbillons de bleu aussi. Donc je commence par la quatrième partie. Donc pour celui-là, je le fais juste dans cette section. Semble un peu tourbillon et couche sur le dessus pour les sections entre les deux. Et juste aller de l'avant avec un point simple. Ça ne voulait pas les laisser vides. J' ajoute donc ces simples tampons. Je vais essayer d'autres. Peut-être que je laisserai ça vide. Les autres sections restantes et aller de l'avant avec celui-ci. Donc pour ça, je fais les cercles. Et au lieu de laisser l'espace entre les deux et de le remplir avec Ben plus tard, je le fais juste sur le but, donc j'ajoute juste des cercles plus petits autour des grands que je pleure. Donc, vous pouvez voir que c'est juste le remplir seul. Maintenant, pour ce grand, je suppose que je vais dessiner les grands cercles et les remplir de Ben, comme nous l'avons fait auparavant. Donc, comment je vais sur un modèle ou la technique qui va être utilisée pour le bâton est quelque chose que je décide principalement du but. Et c'est de ça qu'il s'agit de gribouillis, pas vrai ? Vous, vous ne planifiez pas vraiment à l'avance, mais vous pouvez avoir un plan de base comme nous l'avons fait dans celui-ci où nous avons dessiné les objectifs. Mais vous ne planifiez pas qui dirigera. Donc, les modèles ou les techniques, et cetera, généralement il viendra juste à vous quand vous commencez à faire lien régulièrement. D' accord. J' essaie juste de créer un contour de ticker pour cela. Normalement, j'utiliserais mon pinceau Ben, mais je ne peux pas le trouver en ce moment et je suis trop paresseux pour me lever et le chercher. Donc, je me contenterai de se dissoudre. Ainsi, vous pouvez simplement créer des lignes doubles avec la même bande plus mince pour obtenir un effet similaire. Mais habituellement ramasser une première année d'auto si vous en avez un à portée de main, Certainement. Et pour celui-ci et juste l'intention de le remplir avec des points mais un peu plus grand. Donc pas exactement comme le premier gourou. On crée des points plus gros comme ça et on le remplit. Créer des contours épais ici aussi. Aide juste à créer cette séparation entre les sections que vous avez créées au sein du groupe principal, mais pas vraiment nécessaire. Donc, en essayant de construire cette petite colline avec des lignes simples. Celui-ci est en arrière-plan, donc c'est un peu caché. Donc, en essayant quelques lignes très simples. Et maintenant, aux deux derniers. Je pense juste à la façon de créer des radiations ici. Donc aller à l'horizontale avec celui-ci, juste des lignes normales, des triangles, etc. Mais plus d'un motif horizontal. Et pour le dernier, encore une fois, j'essaie de créer cette hotline Hill. Et couvrir un peu de bleu qui s'est glissé pendant que nous faisions la partie galaxie. Donc, en créant ces bords plus épais pour les sections, puis nous allons commencer à le remplir avec les boutons. Une fois de plus, j'y vais comme je l'ai fait pour l'un des autres. Je suis juste en train de le remplir sur le but avec les plus petits cercles. Donc, pas vraiment laisser cette espèce à être remplie de Lee Tron noir, juste le remplir sur le GPU. Donc, comme je l'ai dit dans la section des motifs, c'est un motif qui vous aide à couvrir beaucoup de surface. Donc, si vous avez une grande section, celle-ci aide vraiment à la dissimuler. Tout comme nous avons grossir qu'on a fait. Donc, et c'est amusant de le faire sur le but, juste remplir avec les plus petits cercles et les grands cercles. Alors maintenant, nous ajoutons les étoiles. Comme toujours. J' adore la beauté de cette galaxie, mais regarde une fois que les styles sont ajoutés. Donc juste profiter du processus d'ajout d'étoiles, il ne fera jamais beaucoup de styles, alors il suffit d'ajouter autant que vous le souhaitez. Et c'est tout. Donc c'est un autre projet fait. J' espère que tu l'as apprécié et que tu te verras dans la prochaine. 11. Projet 4 :: Maintenant que nous en avons fini avec la plongée en haute mer, allons haut dans le ciel avec cette montgolfière. Je vais donc dessiner un simple contour de la montgolfière. Donc, ne pas prendre de proportions exactes, juste quelque chose qui ressemble à une montgolfière. Et nous allons avoir des nuages juste à côté. Et puis pour la zone restante, vous allez peindre un ciel de galaxie. Encore une fois, nous allons essayer différentes nuances de bleu. Mais pour le prochain projet, je promets que ce ne sera pas une galaxie bleue. Donc c'est un peu le dernier projet de galaxie bleue que vous avez. Je me suis rendu compte que les sujets que j'ai choisis pour les projets, plupart d'entre eux étaient soit ciel, soit ligues, soit galaxies bleues. Donc j'ai fini par créer, je pense que trois d'entre eux quand les nuances de bleu. Mais j'espère que lorsque vous aurez fini avec cette classe, vous allez essayer d'explorer plus de ces griffons galaxie largeur et essayer les différentes combinaisons que nous avons essayées dans la section galaxie est où. Donc pour cette montgolfière, je crée juste les plus grandes sections Hill avec le crayon. Il suffit de s'assurer que nous avons toutes les grandes formes ou contours ici. Et après cela, nous allons directement à la galaxie et puis faisons la course de la fente de doodle. Donc je suppose que j'en ai fini avec ça et maintenant je vais commencer par le ciel. Donc je commence par un lavage très léger de Suilin ici. Encore une fois, beaucoup plus d'eau et très peu, juste un soupçon de Julian. Mais je voulais que ce morceau ait un peu plus léger que la fuite que nous avons faite dans la dernière. Donc, c'est la raison pour laquelle je prends un très léger navires de guerre indisciplinés et pour commencer. Et nous laissons les nuages blancs parce que nous allons ajouter des gribouillons dessus. Donc, je ne vais pas ajouter de couleur au blanc, mais juste couvrir toutes les autres zones avec un lavage de cette lumière très gouvernant. Ensuite, je vais prendre une valeur légèrement plus sombre de booléen après cela et juste laisser tomber à l'esprit quand les gens sont encore mouillés. Donc, nous pouvons voir que la plupart du mélange se passe tout seul. Si vous sentez que cette piscine d'eau et juste utiliser une brosse propre et ramasser. Il est surtout là sur les bords et je dois juste prendre un peu de soin pour qu'il ne passe pas à la page suivante. Donc, j'utilise une brosse propre et d'être adapté à partir des bords ici. Vous pouvez également utiliser une bande de masquage si vous le souhaitez. J' ai juste tendance à quitter les cellules du carnet de croquis. Il n'est pas trop dérangé d'utiliser le ruban de masquage, mais cela aide vraiment avec le collier ne coule pas à la page suivante si vous faites une page complète deux comme ceci. Ensuite, je vais ajouter l'ultra marine ne peut pas simplement le tapisser dedans. Je laisse encore beaucoup de ces œuvres Julian et lumière que nous avons fait plus tôt visibles sous ce clair. Et avec ça. Ensuite, nous ajouterons de l'indigo. Donc, pour le poignarder puis sur la couche déjà humide. Alors rappelez-vous que tout cela doit être fait humide sur mouillé. Donc je le répète pour presque tous les projets. Mais le quelque chose qui est vraiment important si vous voulez obtenir le même genre de mélange ici. Parce qu'une fois que le papier sèche, vous aurez certainement ces maladies cardiaques, ce qui est très bien. Vous pouvez simplement les ramollir avec une brosse propre ainsi. Mais quand vous le faites mouillé sur mouillé, il crée ce type de mélange fluide naturel. Cela arrive parce que ce que les écologistes décide comment se fondre seul. Ensuite, je vais ajouter une autre couche d'indigo. Donc il suffit de mélanger dans une valeur légèrement plus sombre et de laisser tomber Internet les bords ici. Je vais juste ajouter un peu sur les bords ici pour finir. Et puis on va laisser ça sécher. Bon, maintenant mon journal a essayé, donc je vais commencer par le gribouillage. Donc, comme nous avons déjà ces sections faites sur la montgolfière, il va être plus facile pour nous de simplement décider des modèles et de les remplir. Nous pouvons faire des modèles alternatifs ou peut-être simplement remplir chaque section avec un motif différent complètement. Et j'ai l'intention d'ajouter de l'or métallique une couche clignotant plus tard à la fin. Alors peut-être que nous remplissons la zone qui est un peu secrète à cause de la galaxie, donc la bande passante n'est pas vraiment visible. Les chaînes qui relient le ballon à la carte ci-dessous. Donc, nous allons juste l'ajouter avec un peu d'or nettement dessiné. Maintenant, pour la carte elle-même, je pense juste à créer des sections horizontales simples comme celle-ci. Et puis nous les remplissons de motifs. Si simple Dart et le motif triangle que nous avons essayé. Ok, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, commençons par le ballon. Je crée juste une couche supplémentaire de séparation ici entre les sections. Et ensuite, nous pouvons le remplir avec des brevets, juste pour que nous ayons une sorte de distinction entre ces sections. D' accord, alors commençons par les modèles sur celui-ci. Donc pour ça, je retourne aux tourbillons, simple tourbillon et aliya. Donc, tous les modèles choisis pour les zones plus grandes ont essayé de déterminer ceux qui peuvent être faits facilement et peuvent couvrir beaucoup plus de surface comme ceci est une zone comparativement beaucoup plus grande que ce que nous avons essayé, disent les coraux. Donc, dans ce cas, je vais juste avec parce que était et cette couche supplémentaire afin que je puisse couvrir plus de surface. Et pourtant, on dirait que c'est assez détaillé, assez complexe. Donc je suppose que ça a l'air bien. Donc, je vais aller avec une autre section avec le même motif, le même sol et le même départ. Je n'accélère pas les vidéos que vous pouvez voir à quel point je suis lent, ou plutôt comment, combien de temps cela prend. Mais là encore, il s'agit plus de profiter du processus que je n'ai jamais essayé de rasters et de déchirer les schémas en tant que tels. C' est donc amusant de les essayer lentement à votre propre rythme. J' espère que vous avez aimé faire ça. Maintenant, pour les autres, je me demande, devrions-nous les laisser vides ou devrions-nous simplement ajouter des motifs à ceux-ci ? Ok, je vais commencer par un centre. Allons avec le motif de cercle. Encore une fois, je ne vais pas quitter l'espace, il va juste ajouter des cercles plus petits au fur et à mesure que nous allons. Encore une fois, c'est une grande zone à couvrir. Donc, ce motif aide vraiment à ajouter des détails et à obtenir la zone secrète rapidement. Alors je vais juste remplir ça avec beaucoup de cercles. Je suppose que ça a l'air bien maintenant. Mais je me demande, devrions-nous aller de l'avant avec le même schéma sur les deux sections restantes ou non ? Je pense que je vais aller de l'avant avec eux. Et couvrons ces cercles aussi. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir aux mêmes modèles. Vous pouvez essayer vos propres modèles ou n'importe lequel des modèles de référence qui ont été partagés. Il suffit de mélanger et de faire correspondre. Parfois, je trouve ça réconfortant d'avoir ces modèles répétés. Mais c'est juste quelque chose que j'aime le faire personnellement. Mais j'ai vu beaucoup d'artistes, ils ont essayé de se fondre dans autant de modèles différents que possible dans un doodle qui semble bien aussi. Donc c'est totalement, tu sais, quoi, tu aimes faire mieux. Donc, je vais juste répéter la même pour la dernière section aussi. Et puis nous passons aux nuages. Je suppose que ça a l'air vraiment sympa maintenant, ce petit ballon dans le ciel. Commençons par le nuage. Donc pour les nuages, je vais utiliser ce petit tourbillon. Donc, pour la plupart, nous allons juste ajouter ces plus grands mondes. Et puis pour couvrir les zones qui sont laissées entre ou vers les bords parce que nous avons réellement créé cette forme du nuage. Donc, ce n'est pas comme un grand rectangle que vous pouvez remplir. va donc y avoir des bords plus petits qui seront laissés. Ainsi, vous pouvez simplement les remplir avec plus petits murs et garder les plus grands mondes pour la partie centrale. Ou mélangez-les comme ça. Alors que vous allez, créez simplement parce que les mondes et pour la zone ou l'écart qui est là à côté de lui, il suffit de créer de plus petits murs comme celui-ci. Donc, vous principalement juste un mélange et correspondre aux tailles de sorte que vous êtes remplir toute la zone et ne pas laisser de taches blanches derrière. Même dans ce cas, vous pouvez voir qu'en haut, il y a très peu d'espace qui reste. Donc, au lieu de le laisser comme ça, vous allez le remplir complètement avec les plus petits comme ça. Et aussi ces petits écarts qui sont laissés pour compte. Bon, donc nous avons fini avec un nuage et répétons la même chose pour celui-ci. Mélanger et faire correspondre les petits et grands tourbillons. Et nous en avons fini avec le tampon de doodle. Ensuite, nous ajouterons les étoiles, puis nous ajouterons un peu de mélange avec le marqueur doré. Je continue à dire cela dans chaque projet, mais regardez comme il se révèle beau une fois que vous commencez à ajouter les étoiles, cela change juste l'aspect entier de la page. Et ce genre de est ma partie préférée quand il s'agit de ces gribouillons. Ajouter ces petites étoiles font la galaxie et la faire briller, non ? Donc je vais juste taper les petits. Je ne sais pas combien d'étoiles sont juste trop d'étoiles, mais j'aime vraiment comment ça ressemble maintenant. Ok, donc je vais juste être mon balisage d'or et mon contour pour cette montgolfière. Donc, comme je l'ai dit, ces cordes qui se connectent, nous ne sommes pas vraiment visibles. Donc, une fois qu'on y ajoute un peu d'or, ça se montre comme ça. Mais je n'ajouterai plus d'or à ça, alors je vais m'arrêter. Alors on se voit dans la prochaine. 12. Projet 5 : Ciel de Dessert: Sur notre dernier projet. Et comme promis, ça va être une sorte de galaxie non bleutée. Donc, nous allons essayer une combinaison de couleurs différente. Donc, je suis en train de recréer l'une des invites du tubercule, qui était dunes. Donc, créer les dunes de sable ici. Et nous allons les remplir de motifs et avoir un beau ciel de galaxies en haut. Donc juste créer tous les contours de base ici pour les dunes. Et puis nous irons de l'avant avec la Galaxie. Je crée ces sections qui se remplissent vraiment avec le traîneau griffonné dessiné. Et comme ce sont des blocs de ligne simples à remplir, nous pensons à des souris brevets créatifs pour ces derniers plus tard. Alors commençons par la galaxie. J' ai testé les gens un peu ici avant de tomber dans ces andains. Et je l'accablerai un peu vers le centre. Ensuite, je vais ajouter l'ultra marin. Donc juste une fois de plus, aller le tamponner vers les bords et juste laisser se fondre automatiquement avec les andains. Je fais attention aux dunes parce que je veux garder le blanc là-bas. Donc j'essaye juste d'éviter cette zone. Maintenant, en prenant un ultra marin légèrement plus augmenté et encore, tamponnant, en le laissant tomber là-dedans. Il suffit de fixer les bords au cas où un peu de colle se propage. Et comme toujours, vous pouvez utiliser un brash propre et soulever la couleur si vous ne le voulez pas là-bas. Ensuite, je vais ajouter de l'indigo. Il suffit de le jeter, de le mélanger. m'assure juste que les bords des dunes sont encore assez clairs. Vous pouvez toujours le couvrir avec un stylo plus épais, un stylo noir plus tard si vous le souhaitez, vous pouvez créer les contours avec un stylo de pick-up et toute petite bavure qui se produit en raison des couleurs d'eau peut en fait être Dieu comme ça. Ok, je pense que ça a l'air bien. Donc je vais juste ajouter un peu d'indigo plus sombre ici et là. Pas beaucoup, juste l'ajouter. Certains des endroits qui ont déjà laissé tomber l'indigo et juste fixer les bords ici et là. Et nous allons laisser cela essayer d'ajouter un peu ici et là pour créer un mélange entre l'indigo et les minéraux et l'ultra Marine, juste en créant ces petits tourbillons. Et c'est tout. Alors je vais laisser ça sécher. Alors maintenant que mon peuple pleurait, je vais commencer par la partie effrayante. Donc juste marquer le contour à nouveau, une fois avec le groupe. Et une fois que nous aurons toutes les formes principales marquées, nous commencerons par le gribouillage. À ce stade, si vous pensez que vous voulez ajouter quelques sections supplémentaires, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Nous sommes toujours dans le visage de blocage de la section, donc nous avons encore le temps. Je continue juste avec les contours que j'ai déjà fait avec un crayon. Je pense juste à eux. Aussi. En attendant, mon esprit travaille sur le genre de modèles que je veux essayer pour ces modèles. Donc, comme je l'ai dit, ces blocs simples, blocs de ligne horizontaux, vous pouvez essayer tous les petits modèles Mandela que vous avez ou tout ce que vous savez, vous avez essayé tout en remplissant un rectangle par exemple. Donc ce sont, ce ne sont que des rectangles étendus. Donc, pensez simplement à ces blocs comme des blocs étendus et essayez de les remplir. Donc ce triangle est un peu mon, un de mes modèles préférés. Je pense que j'ai trop de favoris ici. Pour le prochain, je vais aller avec quelques tourbillons simples comme ça, essayant de mélanger et de faire correspondre certains modèles ici. Et d'habitude, je ne laisse pas l'espace qui reste après les tourbillons vide. Je les remplit un peu avec des triangles ou des fléchettes simples, etc. Et en créant une séparation extrêmement supplémentaire. Et pour celui-ci, je vais le remplir avec les cercles simples. Je suppose que ça se forme bien. Alors passons à la nouvelle. Continuons avec d'autres modèles. Donc, je vais juste répéter ces mots et triangles de la partie sombre pour qu'il crée juste 11 dune avec un ensemble spécifique de motifs. Et le dernier morceau avec les triangles. droite ? Donc on en a fini avec celle-là. Encore une fois, j'essaie de créer la séparation entre les dunes. Il suffit d'ajouter une ligne supplémentaire ici. Je pense juste à quelques matraques. Alors remplissons ça avec le swale. Et maintenant, juste le cercle. Et puisque ces types de montagnes ressemblent automatiquement à la création de ces lattes triangulaires. Ajoute un peu de graisse et un peu. Mais la forme de base est à nouveau. Et maintenant, je vais juste compléter cette dune avec les mêmes brevets qui sont en haut de celle-ci. Donc, depuis l'ajout de cette couche de complétée avec les tourbillons, nous avons une section supplémentaire. J' ajoute juste un peu sur le dernier Hamlin en utilisant le modèle de sol du premier. Encore des triangles. Je ne sais pas. Je pense juste que ça ajoute à la forme globale, ce triangle ici, comme les montagnes. Donc je suppose que ça le ferait, c'est ce qui me fait battre ces triangles. Et nous en avons fini avec ça. Donc, je pense juste à utiliser mon marqueur pour créer des contours de ces dunes. Donc juste en faisant ça, je ne vais pas décrire toutes ces sections, juste les contours moyens de la dune. Et nous en avons fini avec toutes les étoiles en haut, en commençant par les grandes. Maintenant, dans ce cas, puisque les dunes, tout comme ce que nous avions pour les gourous, vous pouvez simplement utiliser votre badigeon pour ajouter des étoiles aussi bien. Si vous n'aimez pas vraiment ajouter des étoiles avec un groupe. Mais pour moi, c'est une sorte de thérapies. Je vais juste de l'avant avec grand ouvert à la place. Et c'est tout. C' est notre projet final. J' espère que ça vous plaira. Alors, on se voit dans la section suivante. 13. Merci et ailleurs !: Alors merci encore une fois de m'avoir rejoint sur ce prévu pour moi de galaxies et gribouilles. J' espère que vous l'avez apprécié et j'espère que vous ferez un essai. Et a également essayé de développer une habitude de carnet de croquis parce que je trouve vraiment thérapeutique et aussi il aide un lieu beaucoup sont bas et inspiration sur les exercices de carnet de croquis vraiment vous a aidé. J' espère que vous remplirez vos carnets de croquis avec de belles filles et galaxies. Et si vous essayez ces projets et si vous les partagez sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver en tant que gros fou de loi sur Instagram, Facebook et Pinterest. Et j'ai un tableau Pinterest sur Galaxy. Donc, au cas où vous cherchiez de l'inspiration, vous pouvez l'emmener juste là. Et si vous avez des commentaires pour cette classe, positive ou négative ou l'une de mes autres classes, s'il vous plaît contactez-moi et faites-moi savoir à ce sujet parce que cela m'aide vraiment à créer de meilleures lunettes. Et c'est tout. J' espère donc que vous continuerez avec l'esquisse avec Explorations. A bientôt.