Exploiter votre créativité : 3 invites amusantes à jouer avec l'art

1. Introduction: Maman, je m'ennuie. Netflix fini ? Vous cherchez quelque chose d'un peu différent à faire ensemble ? Venez me rejoindre pour un voyage artistique où je vous emmènerai de l'abstrait au figuratif, ensemble. Salut, je m'appelle Shelley Skail. Je suis artiste, illustrateur et professeur. J' adore peindre avec des aquarelles et de l'encre. J' ai tendance à faire de l'art un peu fantaisiste. L' art peut souvent être un passé solitaire, mais pour moi, il a toujours été lié aux autres. Ma grand-mère m'a enseigné les arts et l'artisanat, et je l'ai transmis à ma fille maintenant. Dans ce cours, je vais vous emmener dans un voyage artistique, puiser dans votre créativité, et la garder vraiment lâche et amusante. On va le faire avec l'aide de quelqu'un d'autre. Un pote. Cela peut être une vraie vie une autre personne, ou il peut être de l'autre côté de vous. Littéralement, vos mains non dominantes. Comment cela fonctionne est que votre copain commence un morceau et vous finissez et vice-versa. Pourquoi faire ça avec une autre personne ? Eh bien, travailler de cette façon peut vous aider à être beaucoup moins précieux dans ce que vous créez. Il transforme l'art en jeu, en jeu, et cela vous aide à vous détendre et à puiser dans votre puits de créativité. Tout au long de cette classe, nous allons chercher à devenir audacieux et confiant avec la couleur et l'éclairage, en ajoutant des éléments simples qui donnent vie à des formes. Ensuite, ajoutez plus de détails pour donner du mouvement à vos images, tout en s'inspirant d'ailleurs. À la fin de ce cours, vous allez avoir créé quatre œuvres d' art originales en utilisant une image de départ et un jeu de couleurs de votre ami. J' aime vraiment cela parce que vous pouvez créer des choses dont vous n'auriez jamais rêvé à l'origine. Il vous donne la permission d'explorer et de vous amuser, de puiser dans cette merveille enfantine avec l'art. Si vous n'êtes pas confiant dans l'utilisation de la couleur ou de la ligne, c'est un excellent endroit pour commencer. Si vous voulez faire un saut dans l'art figuratif, mais que vous ne pouvez pas tout à fait commencer, laissez un ami vous aider à y arriver. Si vous êtes un artiste et que vous ne vous amusez pas, repensez votre approche. Peut-être que vous cherchez quelque chose de relaxant ou un peu amusant. Peut-être que tu es brûlé ou ennuyé. Je t'ai eu. J' ai été là, et faire ce genre de jeu créatif avec ma fille a été très stimulant. Êtes-vous prêt ? Va chercher un pote ou ta main non dominante, et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour encore. Qu'est-ce qu'on va faire dans cette classe ? Nous allons créer au moins quatre œuvres d'art collaboratives différentes. Fondamentalement, j'ai trois problèmes distincts pour vous qui vous permettent d'explorer différentes choses qui s'intègrent dans notre projet final. Vous pouvez travailler sur une invite par jour ou par semaine, ou les faire tous à la fois pendant un week-end amusant. Chaque invite devrait prendre environ 20 minutes à une heure selon le temps que vous voulez y consacrer. Ce sont des activités amusantes à faire avec un ami et laisser lâcher. Dans l'invite 1, j'aime les gros blobs, nous allons prendre en main la couleur et la ligne. Ensuite, dans l'invite 2, c'est vivant, nous allons ajouter de petits fourrés d'éléments pour donner vie à ces couleurs. Ensuite, nous allons tous sortir avec des détails figuratifs amusants. Invite 3, j'aime le déplacer. Ensuite, nous les rassemblerons pour notre projet final. cours de route, je vais partager mes conseils pour vous aider à accéder à votre créativité. De plus, comment ajouter des détails petits mais puissants pour aider à créer vos pièces sans vous attacher dans des nœuds dans le processus. Les choix que vous faites sur les couleurs que vous utilisez, la forme et le placement de vos marques sont ce qui rendra vos pièces si uniques et si intéressantes. Vous aurez besoin des matériaux suivants pour ce cours. Vous aurez besoin de quelque chose pour mettre la couleur rapidement avec, peinture, encre, marqueurs épais. Si vous utilisez de la peinture ou de l'encre, vous aurez besoin de pinceaux, d' eau, d'un chiffon ou d'une serviette en papier. Vous aurez besoin d'un papier adapté aux types de colorants que vous utilisez. Vous aurez besoin d'au moins un stylo noir. Il peut s'agir d'un biro noir ou d'un sharpie. Si vous avez plus de couleurs ou de stylos blancs, apportez-les aussi, ce sera amusant. Vous aurez besoin d'un pote ou de votre main non dominante. cours de route, veuillez télécharger vos créations dans la galerie de projets. Vous pouvez voir qu'il y a la section Projets là, et lorsque vous cliquez dessus, vous aurez la possibilité d'ajouter de nouveaux. Une fois que vous êtes là, vous pouvez ajouter vos images et vos textes et les enregistrer, et c'est quelque chose que vous pouvez retourner et ajouter à mesure que vous allez, si vous voulez, ou vous pouvez tout enregistrer et le faire ensuite. N' hésitez pas à me marquer sur Instagram si vous aimez partager votre art là-bas. Je suis @ShellyScale. J' adorerais voir ce que tu fais. J' espère que vous trouverez ce cours amusant et relaxant, et si vous avez des questions, commentaires ou des pensées en cours de route, hésitez pas à les partager dans la section discussion de ce cours. Êtes-vous prêt pour votre première leçon ? Viens me rejoindre. 3. Énoncé 1 : I Like Big Blobs: Salut encore. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser des couleurs audacieuses et lignes simples pour créer des œuvres d'art abstraites satisfaisantes. Maintenant, si vous êtes nouveau à travailler avec la couleur ou que vous trouvez cela un peu intimidant, ne vous inquiétez pas. Nous allons limiter le nombre de couleurs que nous utilisons entre trois et cinq, ce qui peut aider à créer une pièce plus cohésive. Choisissez les couleurs qui vous appellent aujourd'hui. Ne vous inquiétez pas de la théorie des couleurs ou de ce qui aura l'air droit ou non, il suffit de choisir ceux qui quand vous regardez ce que vous avez, ils vont, « choisissez-moi », et je veux que vous remplissiez votre page avec de gros blobs audacieux de ces couleurs. Ils peuvent être de forme irrégulière. Ils n'ont pas besoin d'être propres ou bien rangés. C' est totalement à toi de décider. Vous pouvez les laisser se chevaucher, ce qui peut parfois créer des effets intéressants. Vous pouvez également les séparer ou faire une combinaison des deux. Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne pour vous aujourd'hui et ce que vous trouvez intéressant et attrayant. Lorsque vous êtes satisfait des blobs sur votre page, laissez-le sécher s'il le faut, puis échangez avec votre ami, ou si vous le faites vous-même, assurez-vous d'en avoir fait un autre avec votre main non dominante. Lorsque vous obtenez le morceau de papier de votre copain, assurez-vous de le tourner dans des directions différentes et de voir ce qu'il vous dit. Il y a peut-être une direction qui vous saute et vous dit, c'est la bonne. Ensuite, quand vous serez prêt, je veux que vous preniez un stylo, noir, blanc ou métallique, ou tout ce qui précède, et ajoutiez des lignes à cette œuvre d'art. Les lignes peuvent être droites ou tortueuses. Ils peuvent être soignés et commandés ou désordonnés et partout. Ils peuvent être confinés à un petit morceau de la page ou couvrir le tout. Ils peuvent aller au-dessus des blobs ou les éviter ou tout ce que vous ressentez aujourd'hui. Allez voir où vos lignes vous mènent, et je devrais dire, si vous voulez vraiment utiliser deux couleurs pour vos blobs, ou sept ou 10, allez-y. Je ne suis pas le patron de toi et amuse-toi avec ça. C' est le but. Si vous voulez utiliser une couleur différente pour faire vos lignes qui ne sont pas noires, blanches ou métalliques, faites-le aussi et profitez du processus. Amuse-toi bien avec ça. Lorsque vous êtes prêt, prenez le temps et regardez ce que vous avez créé conjointement, soit avec votre main non dominante, soit avec votre ami réel, partagez-le avec nous dans la galerie du projet, s'il vous plaît, puis venez me rejoindre dans la prochaine leçon où nous allons ajouter de petits détails pour transformer les lignes abstraites en choses vivantes. Viens me voir là-bas. Au revoir. 4. Énoncé 2 : C'est VIVANT !: Salut encore, bienvenue. C' est quoi tout ça à propos de faire vivre les choses ? Eh bien, dans cette leçon, nous allons regarder comment prendre des coups de couleur et des marques simples pour créer de l'art figuratif amusant sans crainte. Parfois, prendre le saut de art abstrait ou paysager et faire quelque chose de figuratif peut se sentir assez effrayant, mais cela n'a pas à le faire. En utilisant quelques marques simples, nous pouvons transformer des coups de couleur en choses vivantes et nous pouvons nous amuser pendant que nous le faisons. On va faire des créatures simples comme des poissons, des serpents ou des vers. Comme dans la dernière leçon, nous garderons nos couleurs limitées entre trois et cinq pour simplifier les choses. Pour ajouter vos détails figuratifs, utilisez un stylo noir, un biro, Sharpie, tout ce qui est très bien. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est commencer par remplir votre page avec des balayages de couleur. Vous pouvez avoir ces balayages se chevauchent ou rester séparés ou faire un peu des deux. Vous pouvez voir que mon pote Momo et moi sommes tous les deux en train de peindre nos coups, mais nous adoptons une approche différente. Je laisse beaucoup d'espace blanc sur la page et mon pote est assez enthousiaste remplir sa page avec différents glissements de couleurs. Tout va bien. Prenez l'approche qui vous apporte le plus de joie à faire et amusez-vous avec elle. Profitez de mettre la couleur vers le bas sur la page et de voir quels sont les résultats. Lorsque vous êtes prêt et lorsque vos couleurs sont sèches, échangez avec votre ami et tournez la page dans des directions différentes. Cherchez les créatures. Cherchez la direction qui vous convient. Si rien ne vous semble bien, ne vous inquiétez pas, il suffit de choisir une direction et d'aller avec elle. La façon la plus simple que je pense de rendre les choses vivantes est d' ajouter des yeux et cela peut être aussi simple que des points. Vous pouvez étendre cela et les faire en ovales ou en cercles. Vraiment gros yeux par rapport à la taille de la créature tendance à rendre les choses jeunes ou mignonnes ou les deux. Si vous voulez ajouter une expression, j'ai créé un petit guide dans la section des ressources que je vais vous parler maintenant pour différentes formes d'œil. Si vous dessinez les yeux en forme d'arc-en-ciel, cela rend les choses heureux. Si vous faites un arc-en-ciel à l'envers qui peut rendre les choses endormies ou paisibles. Si vous dessinez des lignes inclinées qui descendent vers le milieu où ils mangent, cela rend les choses en colère. Si vous faites des lignes inclinées ou des lignes courbes vers l'endroit où elles se rencontrent, cela a tendance à inquiéter les choses. Si vous dessinez deux formes en V pointant l'une vers l'autre, cela donne l'impression que la créature essaie vraiment dur. Allez-y. Vous pouvez ajouter des yeux. Si vous voulez les transformer en poissons, vous pouvez utiliser une forme de C simple pour les nageoires et les queues, ou une forme de 3 pour la nageoire ou les queues ou un mélange des deux. Quand vous avez votre corps glisse et que vous cherchez un endroit pour commencer, c'est un peu comme regarder les nuages, où vous couchez et regardez les vêtements et essayez de voir des formes en eux. C' est l'état d'esprit dans lequel vous essayez de voir ces traits de couleur comme des poissons, des vers ou des serpents. Prenez juste un moment pour essayer d'entrer dans cette mentalité en regardant les nuages lorsque vous regardez vos balayages. Ensuite, essayez de sortir ce qui pourrait être un poisson, un ver ou un serpent. Si vous êtes vraiment coincé, il suffit de choisir l'un d'entre eux et de mettre un oeil dessus. C' est un bon endroit pour commencer et peut-être que cela peut vous inciter à voir le potentiel et toutes les marques qui sont sur la page. Vous pouvez voir que mon pote et moi avons des approches légèrement différentes pour créer nos créatures. Je garde les détails assez simples et dans certains cas, je dessine quelques contours pour aider la créature à se démarquer un peu plus parce qu'il y a beaucoup de couleur ici. Vous pouvez voir mon pote Momo, elle fait beaucoup de détails sur ses créatures et elle aime vraiment travailler de manière aussi détaillée. Les deux sont très bien. Essayez l'approche que vous préférez ou quelque chose différent pour créer les créatures que vous voyez. Peut-être que vous verrez une ou deux créatures dans les balayages ou peut-être que vous verrez des charges et que vous voudrez toutes les dessiner, tout va bien. Faites tout ce que vous appelez à faire et essayez de vous détendre et profiter du processus de recherche et de retrait de ces créatures des coups. Quand tu seras prêt, viens me rejoindre dans la leçon suivante, on va ajouter des membres et devenir un peu idiot. Viens me rejoindre pour des poses. Je te verrai dans la leçon suivante, au revoir. 5. Énoncé 3 : J'aime bouger !: Hé là, bienvenue. Dans cette leçon, nous allons aller plus loin notre art figuratif en ajoutant des membres et des poses. Si ça vous semble intimidant, ne vous inquiétez pas. Ce sera amusant et stupide, et de créer un espace sûr où vous pouvez jouer avec des idées et des poses différentes et juste vous amuser avec elle. Pour cette leçon, je recommande fortement d'utiliser de la peinture, de l'encre, ou un colorant alimentaire que vous pouvez mettre vos doigts et il est sûr de le faire, parce que je vais vous suggérer de faire des empreintes digitales de couleur partout sur votre page. En une pincée, vous pouvez le faire avec du thé et du café, bien que vous n'obtenez pas la même variété de couleurs. Je pense qu'il y a quelque chose de très amusant et ludique en ayant vos différentes couleurs. Si vous utilisez la couleur, je suggère, encore une fois, de coller entre trois et cinq couleurs. Pour ajouter sur les membres, juste un simple biro noir ou un stylo Sharpie devrait bien fonctionner, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel stylo qui vous apporte de la joie à faire. Oh, je dois dire, si vous n'aimez pas avoir vos doigts salissant ou si vous n'avez rien avec lequel il est sûr de le faire, alors vous pouvez toujours utiliser un marqueur épais ou un stylo et dessiner des blobs de taille d'empreinte digitale sur votre page. C' est bien aussi. Juste que les empreintes digitales sont plus rapides, et quelque chose à propos de l'utilisation de vos doigts de cette manière tactile, je pense, peut aider à faire ressortir ce côté ludique et enfantin en nous qui est si essentiel pour la créativité. Mais utilisez ce que vous avez et utilisez-le d'une manière qui vous convient. Couvrez votre page avec des empreintes digitales de différentes couleurs. Assurez-vous que lorsque vous faites cela de laisser un espace blanc autour de vos empreintes digitales pour ajouter dans les membres. Bien qu'il soit bien d'avoir un chevauchement qui peut vous donner possibilités intéressantes pour ce que vous allez faire avec ces empreintes digitales. Allez-y, faites vos amis, profitez du processus, amusez-vous avec elle. Lorsque vous avez terminé cette étape, lavez vos doigts, dessinez vos matériaux si vous en avez besoin, puis échangez avec votre copain ou faites-en un avec votre autre main aussi. Comme précédemment, tournez votre page pour trouver la direction qui vous convient. Une fois que vous avez la page de votre copain devant vous, pleine de points de couleur, vous vous demandez peut-être par où commencer. Ma recommandation est que si vous avez une idée dans votre tête de quelque chose, que vous vouliez essayer, quelque chose avec les membres, les bras et les jambes, mais vous n'avez pas été tout à fait sûr de comment ça fonctionnerait, juste aller. Prends ton biro ou ton sharpie, et essaye-le. Il devrait y avoir beaucoup de points de couleur, donc si ça ne marche pas tout à fait la première fois, c'est bon. Essaie juste un autre. Vous pouvez l'utiliser comme un espace pour essayer des idées et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et apprendre de cela. Si vous n'avez vraiment aucune idée du tout, pourquoi ne dessineriez-vous pas une personne assise comme vous êtes assis en ce moment ? Il suffit de copier ce que vous pouvez voir. C' est parfois une façon de commencer, ou de copier la façon dont votre copain est assis, ou s'il y a quelque chose que vous pouvez voir par la fenêtre, peut-être qu'il y a un chat ou une araignée ou un oiseau, essayez de vraiment simplement esquisser leur membre positions. Cela peut parfois suffire à vous lancer dans cet esprit créatif. Elles n'ont pas besoin d'être détaillées. Je parle de créatures de figurines de bâton ici. C' est vraiment simple et il peut juste vous permettre de jouer avec la position, avec différentes poses. Vous pouvez ajouter des yeux pour leur donner une expression si vous le souhaitez, et amusez-vous à créer votre monde miniature de créatures et de personnes. Dans la prochaine leçon, nous allons rassembler toutes ces différentes façons de collaborer pour notre projet final, alors venez me voir là-bas. Au revoir. 6. Projet final: Bonjour. Bienvenue de retour. Quoi maintenant ? Quel est le sujet de ce projet final ? Eh bien, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est prendre tous les éléments que nous avons pratiqués jusqu'à présent et les rassembler pour créer quelque chose de vraiment collaboratif. Je voudrais que vous commenciez par n'importe quelle taille de page que vous utilisez, remplissez-en la moitié avec un peu de couleur. Il peut s'agir de gros blobs comme dans notre première leçon, glissements comme dans notre deuxième, empreintes digitales comme dans la dernière leçon ou une combinaison des trois. Encore une fois, s'il vous plaît limitez-vous à entre trois et cinq couleurs, et avez des couleurs que vous êtes prêt à partager avec votre ami. C' est le début. Allez-y, commencez votre photo. Tu vas mettre la scène pour que ton pote puisse finir. Une fois que cette pièce est sèche, glissez avec votre copain ou faites-en une autre avec votre autre main. Ensuite, prenez la première œuvre d'art de votre copain et tournez-la dans directions différentes jusqu'à ce que vous trouviez la façon dont vous voulez travailler en ce moment. Alors je veux que tu finisses la photo de ton pote. Donc, vous avez la moitié de la page sans couleur dessus, donc j'aimerais que vous ajoutiez des éléments colorés qui complètent ce qui est déjà là. Une fois que vous avez les blobs et les balayages et les points de votre copain devant vous, si vous n'êtes vraiment pas sûr par où commencer, essayez d'utiliser leurs couleurs pour faire des marques de la même façon qu'elles les ont faites. S' ils ont de gros blobs d'un côté, peut-être que vous voulez équilibrer cela en ayant de gros blobs de l'autre côté. S' ils ont des marques qui vont dans une direction, peut-être que tu veux continuer ça de ton côté. Alors peut-être que vous voulez ajouter quelques éléments de votre propre comme quelque chose qui couvre les deux côtés, et c'est très bien. Une fois que vous avez ajouté certains éléments à l'espace blanc, vous pouvez ajouter d'autres éléments à l'espace sur lequel ils ont déjà dessiné. Ensuite, une fois que vous avez fait toutes vos couleurs, vous pouvez vous asseoir, regarder pendant que vous sortez vos stylos et qu'il sèche et décider où vous voulez prendre cela. Si vous êtes coincé, je suggère de revenir à ce que nous avons fait dans notre première leçon et de choisir quelque part sur la page pour ajouter des lignes à. Choisissez vos lignes préférées, où que ce soit, et allez avec ça. Une fois que vous commencez, cela devrait, espérons-le, boule de neige vos idées. Alors peut-être que vous voulez ajouter un petit truc ici et là-bas, et il peut juste grandir au fur et à mesure que vous commencez à faire des marques. Essayez-le. Voyez où ça vous mène. Il s'agit du voyage plutôt que de la destination pour tout cela. Prenez votre temps, profitez du processus. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C' est juste intéressant de voir ce qui sort lorsque nous jouons de cette manière créative. Il est également intéressant de voir ce que les autres font de nos idées de départ. Je pense que c'est assez amusant, une fois que vous avez terminé, de regarder ce que votre copain a fait ou même de regarder les œuvres de l'autre pendant que vous le créez. Vous pouvez vous inspirer de ce que fait l'autre personne. Peut-être que vous avez une idée très forte dans votre tête, quelque chose que vous voulez essayer. Si tu le fais, fais-le, vas-y. Ensuite, si le temps le permet, peut-être essayer à nouveau et voir ce qui se passe ensuite. Une fois que vous aurez toutes ces idées sur la page, prenez une minute pour vous asseoir et félicitez-vous pour tout ce que vous avez accompli. Tu as fait beaucoup. Peut-être qu'il y avait des parties qui t'effrayaient, donc c'est une réussite encore plus grande de faire des choses qui t'effraie. Alors félicitez-vous. Tu as très bien fait. S' il vous plaît nous poster dans la section projet. J' adorerais voir ce que vous avez fait et m'inspirer. Espérons que lorsque vous regardez le travail d'autres personnes là-bas, cela vous donnera plus d'inspiration. J' ai quelques réflexions à partager avec vous dans la prochaine leçon sur d'autres applications pour ce processus de création collaborative. Alors viens me rejoindre là-bas. Au revoir. 7. Autres applications: Hé ! Nous avons encore une leçon, donc nous ne terminons pas encore et je pense que c'est très important. Il s'agit d'autres façons d'utiliser ces outils créatifs. La première chose que je dirais est que si vous faisiez ces exercices avec notre corps réel, je suggère de prendre le temps de les essayer à nouveau avec votre main non dominante. Utiliser la main moins entraînée signifie que vous avez moins de contrôle sur ce que vous créez. Cela peut être un peu frustrant, mais cela peut aussi être libérant si vous lâchez le contrôle. Parce que vous savez que vous pouvez le contrôler ainsi que votre main dominante, parfois cela peut vous aider à accéder à un endroit plus libre, amusant et créatif que vous pourriez être en contact autrement. C' est super amusant de contacter ces sites artistiques ludiques. Je recommande fortement que si vous avez le temps. Vous pouvez même aller plus loin et vous écrire une lettre dans vos mains non dominantes. Imaginez peut-être que vous êtes une version plus jeune de vous-même en vous regardant maintenant et ce que vous avez créé et ce que vous venez de faire aujourd'hui, et ce que cette version plus jeune de vous en pense. Parfois, parce que notre écriture est généralement beaucoup plus mesquine avec notre main non dominante et plus difficile aussi, cela peut aider à entrer en contact avec cela dans la partie libre plus créative de l'enfant de vous. Vous voudrez peut-être essayer cela et voir où cela vous mène également. Dans une direction totalement différente, vous pouvez prendre cette idée de vous inspirer de ce que d'autres personnes ont créé et de l'utiliser pour aider à développer votre art, ainsi que de faire des études de peintures qui vous inspirent. Peut-être des grands maîtres que j'ai beaucoup d' art autour de moi que j'aime vraiment et aide à m'inspirer, mais il y a aussi une chose sur Instagram où les artistes vous encouragent à copier leur travail dans votre propre style. Il y a un hashtag appelé dessiner ceci dans votre style, DTIYS. Si vous cherchez que vous pouvez trouver beaucoup d' images différentes où vous êtes encouragé à le copier, mais à votre manière. Cela peut être vraiment amusant parce que vous ne commencez pas avec une page blanche. Vous avez l'idée de quelqu'un d'autre que vous traduisez à votre manière. Vous n'avez pas besoin d'avoir un style et un particulier que vous dessinez. Vraiment tout ce que vous dessinez est votre style. Ne laissez pas cette idée d'avoir un style vous repousser. Cependant, vous dessinez quelque chose qui est votre style. Je trouve qu'ils sont très utiles, ça m'amène à essayer des choses que je n'essayerais pas normalement. Par exemple, j'ai pris part à un petit dragon. J' ai fait cette peinture en utilisant une palette de couleurs ; palette de couleurs terreuses que je n'utilise pas habituellement. C'était gris. J' ai tellement appris sur mes peintures, sur l'utilisation de ces types de couleurs. C' était vraiment très inspirant, donc je recommande vivement d'essayer d'autres choses sur la taille et de voir ce que vous avez appris d'eux. Mais maintenant, nous arrivons vraiment à la fin de ce cours. J' ai encore une vidéo où je partage mes dernières pensées avec vous et vous dire au revoir. Viens me rejoindre dans la prochaine leçon. Au revoir. 8. Réflexions finales: Hé, tu l'as fait. Bien joué. Nous avons examiné tout, des blobs abstraits de couleur à l'art figuratif collaboratif réalisé avec d'autres. Dans tout ça, s'il y a une chose que j'aimerais que tu enlèves, c'est que faire de l'art peut être relaxant, ça peut être simple, et ça peut être amusant. un dernier rappel, veuillez télécharger vos créations dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous profiter du travail de l'autre. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît, faites-moi un suivi, afin que vous soyez averti quand mon prochain cours sortira. Si vous regardez mon profil, vous verrez mes autres cours là-bas et vous pouvez aussi me suivre sur Instagram, c'est ici, le @Shelleyskail. S' il vous plaît ne me laissez un avis, qui aide vraiment. Merci beaucoup d'être venus sur ce voyage avec moi. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.