Transcription
1. Introduction: Quoi de neuf, les gars et
bienvenue dans une nouvelle vidéo industrielle. Cette fois, je vais vous expliquer notre dernier morceau avec du
Boudin intitulé Pork Death. Si
tu ne l'as pas encore entendu. Voilà à quoi
ça ressemble là-bas. Passons donc
directement aux projets. Tom et moi nous
connaissons depuis , je pense, peut-être même
plus de six ans. Et nous avons essayé de collaborer
au fil des ans, mais il y a toujours eu
quelque chose qui empêchait cette piste
de l'assembler, mais l'autorisation
n'a pas été obtenue. Ou nous avons des
calendriers de sortie contradictoires , toujours
quelque chose comme ça. Mais maintenant, nous avons finalement
créé quelque chose ensemble et nous rebondissons sur
les tiges plusieurs fois. projets finaux
se trouvent juste devant moi. Et je trouve que c'est génial
ou, vous savez, c'est, je pense que la chose la plus
unique à propos ce morceau, c'est qu'il y a
beaucoup d'éléments dedans, mais rien ne ressort vraiment
autant, vous savez, le morceau. est unique, c'est
de se suivre tout seul, pas comme ce petit synthé qui est peu focal
ou ce petit groove. Tout est
réuni pour l'avoir. Il y a de nombreux éléments. Il y
a une voix, une ligne de base, un synthé, un niveau de sons étranges. C'est un peu trop. Et du
mélange original au mélange prolongé, qui dure quatre minutes
et 12 secondes, nous avons le temps introduire tous les
éléments un par un. Mais dans le
montage radial, par exemple, nous n'avions pas autant de temps
car les montages radio durent deux minutes et 24 secondes. J'ai donc dû prendre quelques raccourcis
en effectuant des modifications de mort. Euh, mais oui, passons en revue
les éléments un par un. Et puis, à la fin,
je vais vous montrer comment j'ai réussi à introduire tous ces éléments d'une manière assez acceptable
dans les montages radio également.
2. Crochets: Commençons donc par la voix. La voix est un joli
emporte-pièce. Le nombre de fois où il y a eu une sorte de dettes de travail, voix sur une piste dense. Je pense que c'est bien dans
les dix mille, mais la voix originale est, laissez-moi la trouver ici. Maintenant. Bada, bada, bada, bada. Bada a travaillé pour l'acheter. Je l'ai acheté pour une carrosserie usée. Et si vous mettez à jour
trois demi-tons. Oui. Cela a fonctionné. Cela a fonctionné. Toi. Bien sûr, c'est plus haut, mais il est également un peu impossible
de distinguer s'il s'agit d'une voix masculine ou
féminine. Donc je trouve ça assez drôle. Et bien entendu, l'
accent a été réduit. Et je l'ai déjà montré des
tonnes de fois. Mais si vous lancez la voix dans un programme de découpage
comme celui-ci, vous pouvez simplement commencer à
la découper comme vous le souhaitez. C'est ainsi que
les découpes sont faites. Et il y a pas mal de coupures. Nous avons donc celui-ci qui
est le principal qui fonctionne. Nous avons également travaillé sur celui-ci. Et il y a aussi de
petites côtelettes vocales, qui se trouvent juste ici. Ce ne sont que des
extraits de cet échantillon, qui est composé jusqu'
à trois demi-tons. Et il y a aussi
plus tard et
qui attirent de nombreux petits effets. C'est comme lancer une goutte. Nous avons
cette voix complètement délirante et quelques
autres effets de ce genre que j'aborderai plus tard. Mais c'est un Vogel,
OK, c'est
simple , rien de trop intéressant. Ce qui est assez drôle, c'est que
nous avons une pause d'interruption. Nous avons de la vraie voix de Tom qui chante ces petites
voix ici. Parfois. C'est vraiment fait. Et si je le faisais, je pense que mon anglais ne serait pas
aussi bon. Sa voix y est parfaite. Cela compense également une petite
variation, car ce n'est pas seulement ce Vogel
qui vous est jeté à l'oreille
tout le temps, vous savez. Tellement belle variation. Ensuite,
nous avons la base de référence. Technologie typique qui
se répète assez rapidement. Comment est la base de référence ? Et c'est tout au long
de la piste. Vous pouvez voir le
rendu ici. Une fois que ça commence lors
de la première pause. Donc, si une intro, qui est entièrement supérieure à la
ligne de base, une fois que la ligne de base
arrive, sans ses basses fréquences, elle continue tout
au long du trick, sauf que c'est un
une petite partie avant la larme. Et c'est typique
de la tech house. Vous savez, il y a
toujours une base
de référence et il y a
toujours un problème. Même ici, au début
de la pause, ils se battent toujours contre les Anglais. n'y a pas de bureaux dans la batterie, à l'exception de ce
petit prédessiné ici, que nous aborderons également un
peu plus tard. C'est juste une maison de technologie typique. Vous savez, s'il veut
créer un trick tech house, assurez-vous
simplement que les batteries sont à
la base ou même que les deux le sont toujours tout au long
du trick. C'est ce qui donne,
qui lui donne son rythme. Je pense que c'est ce
qui se passe ici. Cela dépend donc de la
base de référence.
3. Melodiques: Donc, la moitié du plomb retentit
, c'est celui-ci. Et aussi pour le rendu ici. Et plus tard, nous
avons également une variante. Et si vous avez créé
une future maison au cours de votre carrière de producteur, vous savez que ce son est créé en ajoutant des septièmes
à vos leads. Donc, ici, nous avons le
média des pistes d'origine, comme les pistes principales,
appelons-le principalement. Si vous l'avez
copiée et déplacée de
sept demi-tons vers le haut , soit 1234567. Vous obtenez ce septième effet, qui est ici. Ici. C'est un excellent moyen de modifier votre relief sans
vraiment le changer. Il suffit d'ajouter une
couche par-dessus. J'ai trouvé que c'était
un très bon moyen de garder intéressant sans y ajouter une toute
nouvelle mélodie. Ces trois éléments,
la voix, la ligne de base
et la suppression, sont donc la voix, la ligne de base le gros
canular de ce morceau. Et comme je l'ai dit, ils
ne sont pas très intéressants
en eux-mêmes, mais si vous
les combinez dans le plateau, je pense que cela
compense, pour un titre intermédiaire parfait. Et bien sûr, il y a
une certaine différence. De petits sons Cela permet de garder
le morceau intéressant, comme des sons comme
celui-ci, par exemple. La larme, nous
en avons deux autres. Ces types de sons peuvent être créés avec une variété de plugins. J'utilise principalement les ondes directes et je vois si je peux
vous le montrer très rapidement. Donc, de manière directe, si vous le pouvez, il s'agit essentiellement d'un sampler qui a quelques effets
de construction. Il existe des tonnes de plug-ins comme ces queues de lipides, ces
échantillonneurs ou ces contextes. Ils ont tous leurs
propres effets intégrés. Mais en termes simples, vous pouvez
charger les fichiers ici. Et vous pouvez simplement jouer avec les paramètres
de ces échantillons. Donc, juste ici. Vous pouvez donc jouer
avec ce genre de sons tout le temps. Et laissons simplement
votre logiciel d'enregistrement
et lançons un enregistrement. Il charge Edison ou quelque chose comme ça. Appuyez simplement sur Enregistrer et
commencez à l'enregistrer. Il suffit de charger quelques sons à une certaine réverbération et
voilà , des sons intéressants. Donc je pense qu'on peut faire exactement
la même chose
avec la voix. Et si nous descendons ici, vous pouvez voir que c'est, par
exemple, un
rendu de ce type. Il s'agit simplement de jouer
avec les sons. Donc, une impasse, par exemple,
ce bruit de marchandises, qui s'est retrouvé dans une
ruse, et c'est là. C'est exactement la même chose que l'
on fait avec la voix. Donc, ici, si nous allons voir
ce rendu ici, vous pouvez voir qu'il y a
juste ce genre de sons. Oui, je l'ai acheté, ça a marché. Il y en a un, par exemple, qui ressemble un peu à
un LFO en volume qui se trouve juste avant la fin
du terme. Ce sont donc toutes petites choses qui rendent la
piste intéressante, je pense. Et c'est vraiment
amusant de jouer avec. Parce que, tu sais, tu ne
fais que jouer avec le synthé. Et je vais juste, tu sais. Quatre-vingt-quinze pour cent ça a l'air nul. Ces 5 % peuvent, vous savez, être utilisables
dans votre astuce. Cela le rend un peu
plus intéressant. Je pense. Pareil pour celui-ci. Donc, la larme a mis ça
dans la deuxième sécheresse, elle a simplement traversé
toutes les gouttes. Le premier graphique est simplement la base de référence dans
ses effets complets. Donc, lors de la première pause, vous devez perturber uniquement la ligne de base,
la totalité. Ensuite, dans la deuxième ligne,
nous introduisons les suppressions. temps en temps, et aussi
quelques cellules folles. Tear Drop édité où
l'on introduit des sons encore plus fous. C'est ainsi qu'ils sont tous un peu différents les
uns des autres. C'est ainsi que nous avons gardé
l'astuce intéressante tout au long de l'astuce. Une autre chose assez
intéressante de ce morceau est
qu'il est un
peu plus original
que la plupart des pistes de danse. Et c'est à cause de cette
petite section de pré-dépôt ici. Donc, toute cette pause de mandat est prévue pour atteindre
ce grand point culminant. Et c'est
censé tomber ici. Mais nous avons choisi de simplement prolonger l'
accumulation jusqu'à la fin, puis de lui donner ce gros
gain et ensuite elle baisse. en résulte que votre alimentation
intestinale vous dit, oh, maintenant elle devrait tomber,
mais ensuite elle ne tombe pas. Et puis ça tombe. C'est donc comme une
couche de plaisir supplémentaire. Je pense qu'en
écoutant , il faut se distraire, surtout
sur la piste de danse. Si vous voulez bien jeter cette
pièce, c'est ici. Il ne faut tout simplement pas être aussi
puissant parce que vous savez, où tous les programmes doivent savoir
quand s'attendre à certaines choses. Et c'est une pré-vente ici, rupture avec cette tradition. Il est donc plus puissant
lorsqu'il tombe. C'est donc juste un petit truc que nous avons fait avec
Bill pour
le rendre plus intéressant. Oui. Comme vous pouvez le voir, il y a une tonne de petits
éléments semi-mélodiques ici. Comme je l'ai dit au début. Voilà, cette piste est assez
longue pour quelques minutes. Et pour Spotify, vous ne
voulez pas qu'un morceau dure
quatre minutes, il est tout simplement trop long. Donc, dans les montages radio, il y a, nous avons coupé quelques coins pour rendre le morceau
beaucoup plus court. Par exemple, nous avons
simplement introduit la voix en faisant une
réverbération et un début inversés. C'est toujours dans la ligne de base,
c'est immédiatement sur les cheveux. Et le plomb est
là aussi, mais il est filtré. Cela ne demande donc pas
autant d'attention, une sorte d'introduction
des prospects réels. Cela commence ici, mais
vous ne pouvez l'entendre pleinement que lorsque le premier
coulis arrive. Cela rompt donc complètement avec le mix
original. Il n'y a que deux gouttes, ce qui est également
différent du mix original. Et juste l'
introduction des pièces. C'est juste très
différent du mix original, ce qui était absolument nécessaire. Sinon, si vous écoutez un district
pour la première fois, vous vous direz qu'
il se passe déjà tellement de choses
en vers 15 secondes. Vous ne seriez pas en mesure de
suivre chaque élément
individuel. Et c'est ce qui est important dans les montages radio. Je pense. Après un saut supplémentaire, saute immédiatement pour perturber la pause complètement la deuxième goutte
immédiatement pour perturber la pause. Oui, c'est
Spotify, je suppose. Ensuite, il passe par
la rupture ou la chute de la menace. Et c'est exactement la même chose que l'intégralité de la tournée
se déroule sur la piste elle-même. Il s'agit donc d'une modification radiale.
4. tambours, batterie: Ils dessinent des grumeaux. Si vous êtes patriotes, soutenez ou si vous obtenez
ces échantillons de batterie gratuitement. Donc, l'université pour que vous
finissiez tout de suite. Donc, si cela vous
intéresse, allez y jeter un œil. Les batteries sont là, il y a
pas mal de boucles ici. Et ils ne
font pas tous vraiment leur propre truc, mais ce ne
sont que des couches. Donc, si nous écoutons le déterminant de quelques éléments
comme celui-ci, comme un
peu plus haut ou ceux-ci. Comme les battements d'un demi-pas qui
compensent réellement le groove. Et le reste
est principalement constitué de superpositions. Il y a donc un peu haut et
c'est un chapeau ouvert. Celui-ci m'a également ouvert car il ne s'agit que de
superpositions mais de noix, éléments
individuels mais de boucles. Lors de la création de cette rainure, il suffit de savoir
quand elle est trop grande et savoir quelles pièces
constituent la rainure et quelles pièces se superposent
réellement. Ainsi, nous pouvons écouter les éléments
individuels un par un. Exécuter, recharger, les
reconstituer pour la superposition de
groupe, superposition, la superposition également. Donc, comme vous pouvez l'entendre, presque tout
se superpose. Les infirmières, quelques éléments
qui composent le groupe. Je pense que c'est
très intéressant. Ce drag contient beaucoup
de boucles de batterie,
mais cela ne semble pas
écrasant ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est
à peu près tout ce que je peux vous dire
à propos de ce morceau. C'est une astuce intéressante. Je pense que c'est l'une de nos astuces les
plus techniques. Donc j'espère que vous
aimerez ça aussi. y a beaucoup de sons fous
ici et nous allons beaucoup jouer ce morceau dans notre sens
. Absolument. Surtout, cela fonctionne
à merveille à chaque fois. Alors c'est ça les gars. J'espère que vous avez appris quelque chose
et j'espère vous
voir dans la prochaine vidéo plus tard.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
