Transcription
1. Aperçu du cours: Salut, je m'appelle Steven corns et bienvenue à ce cours, expérimental, ses paysages sonores ambiants sombres en utilisant Ableton Live. Dans son cours, je suis sur le point de vous montrer comment construire un paysage sonore ambiant chauffage trouvé manipulation
sonore et effets audio dans la station de travail audio numérique Ableton Live. scapes sonores ambiants sont un genre fascinant pour travailler avec. Pour l'auditeur. Ils vous ont permis de vous transporter dans un monde différent en vous immergeant dans un mur sonore. Les paysages sonores font également de fantastiques lits de sable que vous pouvez utiliser derrière d'autres compositions que vous pouvez poser avec des beats lo-fi. Les paysages sonores sont également populaires dans le secteur des licences musicales comme une œuvre pendant que nous filmons pour aider à dépeindre un sentiment d'émotion et d'atmosphère. Dans ce cours, nous allons explorer la création de lit sonore que nous avons manipulé zone trouvé, fera cela en utilisant principalement des techniques d'étirement du son extrême, où nous prenons des enregistrements audio haute résolution de sons quotidiens. L' instructeur marque un morceau d'élastique pour révéler les sons cachés dans les sons. C' est alors comment il est en faisant une manipulation tonale supplémentaire avec plug-ins
audio qui sont intégrés dans Ableton Live par défaut ont dans la création de
cas de sons ambiants pour les 17 dernières années et ont publié de nombreux albums. Vous pouvez les entendre sur Bandcamp avec le lien sur l'écran, ou en cherchant mon nom, Stephen cornes sur des sites de streaming comme Spotify, Apple Music, et les nombreux autres services de streaming là-bas. A partir de cet enregistrement, je crée un album appelé disruptor. Eh bien, j'ai créé des pistes libres sont prêts. Cet album met l'accent sur les paysages sonores, toujours plus durs, avec beaucoup de distorsion. Dans ce cours, je vais créer une piste pour, pour cet album. Jetons un aperçu de ce que nous allons être fous dans ce cours avant de commencer. Si vous ne voulez pas entendre à quoi ressemble le non suivi, et n'hésitez pas à passer au début de la vidéo suivante. D' accord.
2. Créer le projet: La formule sur laquelle je suis capable de vivre voulait juste vous montrer les quatre échantillons que nous allons utiliser pour cette piste. J' ai donc un dossier sur mon bureau et j'ai quatre échantillons dans une sorte de train qui passe. On a des carillons. On a un virage de circuit Furby. Et ce que c'est, c'est, un Furby comme jouet pour enfants. Je vois à partir de la fin des années quatre-vingt et au début des années nonante où l'a fait il y a quelques années en recâblé l'intérieur, il fait beaucoup de bruits folles et je vais créer quelques échantillons pour cela. Donc c'est un de ces échantillons. Et puis j'ai une foire de sim analogique, où je viens d'enregistrer des bruits bizarres. Donc, puisque ce qu'on a, c'est le train qui passe. Donc j'ai un nom de marque pendant la phase, donc il est sorti avec un enregistreur pour enregistrer ça. Ici, nous avons des carillons à vent. Donc je suppose que des sons naturels organiques. Donc, le son avec lui était à notre piste. Ici, nous avons le virage psychique Furby voix apporte une odeur à mon visage. Donc ils trouvent un nom juste nouiller sur un synthé analogique. Donc, juste à moins que ou être modulée balayages de filtre soient assez cool. Ce sont donc les fichiers WAV de base complets que nous pouvons utiliser pour cette piste. Et je ne garderai pas de vélo gras pour ne pas limiter ce que j'utilise par piste. Je veux dire, il a juste empilé beaucoup et plein de choses dans cette vidéo s'arrête, produits
assez occupés en gardant assez simple. Donc maintenant, nous avons ces sons et allons charger Ableton Live et nous assurer que nous sommes tous prêts à partir ici. Donc ici, nous ne pouvons pas vivre ces suites Ableton Live. Où est la version supérieure ? Et tu n'avais pas besoin d'utiliser la suite. Vous pouvez utiliser standard ou même si un ci-dessous qui, je pense est appelé Lumière était important, ce n'
est pas un tutoriel que je m'attends à ce que vous suiviez exactement avec. Cela vous
inspire plus, monsieur, dans une façon de créer ce genre de styles phoniques ou sonores de la
BBC Radio. Donc, je vous exhorte à faire est au lieu d'essayer de suivre exactement ce que je fais est d'essayer de faire quelque chose de similaire. Échantillons de pixels, chargez-les dans un nouveau. Certaines des astuces que nous pouvons utiliser des indices que vous pouvez trouver. Donc je vais différer. Donc je vais baisser le tempo de 120 bpm, monsieur, ce D 50. Et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que quand j'ajoute certains, disons des retards ou des effets rythmiques sur notre piste ne prierait pas assez lentement, s'est avéré être une
sorte de piste lente et étrange. Débarrassez-vous de ces pistes midi et de l'étonnement,
et allez à notre vue Arrangement. Maintenant, nous savons quels échantillons nous utilisons. Ableton Live est chargé. Commençons à voir comment on peut construire une Nia. Suit la trace.
3. Traiter le passage du train: Donc on va faire, c'est qu'on va apporter notre premier échantillonnage et l'étirement d'Adobe. Il y a deux façons d'aborder ça. Maintenant. Nous pouvons soit utiliser un échantillonneur pour l'étirer, soit utiliser une manipulation directe des échantillons. Je préfère mourir la manipulation de l'exemple. C' est juste une préférence personnelle. Ça n'a pas vraiment d'importance de toute façon. Pour que nous puissions aller à nos instruments Midi ici. On pourrait utiliser un échantillonneur, on pourrait le déposer sur un camion et prendre un de nos échantillons. Prenons les carillons par exemple. On pourrait laisser tomber le n et ensuite sur le clavier je peux le jouer. Maintenant, voyez que c'est pas mal bas. Je pourrais ensuite aller et plus haut octave. Mais en utilisant un échantillon qui est une façon courante de faire, et je le fais, le faire de temps en temps. Je me sens libre de l'expérimenter. Donc, vous pouvez simplement entrer et enregistrer quelques notes midi. Ma technique préférée est de faire des échantillons directs par eux-mêmes. Donc ce que c'est, nous allons commencer avec le passage du train. Donc je vais laisser tomber cet échantillon m. Et si je double-clique sur l'échantillon, il a été à l'éditeur audio. Vous verrez que nous avons ici ce bouton appelé guerre, mais un bouton de guerre sélectionné par défaut. Maintenant, le gauchissement est un peu l'un des principaux points
de vente ou les principaux points de vente sont capables de vivre. Ainsi, par exemple, faisait pour le sol techno piste ou piste maison et travaillait à un 126 BPM. Et si vous avez une boucle de batterie vraiment cool ou le saut de base libor hi-hat ou plomb que nous voulons utiliser mais est enregistré à dire, un 150 fiv BPM. Et puis naturellement, ça ne va pas très bien s'adapter. Donc, ce que la distorsion ingénierie live fait est qu'elle crée des centaines ou des milliers de petites tranches de cette boucle et vous permet ensuite de changer en quelque sorte le timing de la boucle. Et si vous faites de la musique traditionnelle, c'est génial. C' est absolument ce que tu veux. Ce que nous voulons faire ici, ce n'est pas ce que nous voulons, c'est en fait faire obstacle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais l'éteindre. Alors ce qu'il est et jouer avec ce I0 transposé ici. Donc, en tournant cela va l'étirer un échantillon était, c'est comme imaginer le son n'est pas sur un gros morceau d'élastique et il le tire. Alors voyons à quoi ça ressemble tout seul. Donc, cela ressemble à une sorte de texture de style blanc bruyant, longue , évolution
lente, qui est un peu cool. C' est ce qu'on veut pour ce style de musique. Et ce que j'ai remarqué, c'est que nous sommes coupés dans les canaux maîtres. Donc ça va baisser un peu ça et faire baisser le volume de nos échantillons. A été f. Cela sert en fait une très bonne introduction à ce que nous voulons faire. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste réduire la longueur de l'échantillon. Donc, je vais mettre la tête de jeu ici et puis faire Option a,
juste une scission en utilisant les gâteaux d'option. J' utilise un Mac, mais il y aura un équivalent pour Windows. Ça va enlever ces morceaux de la fin. Et puis je vais maintenir la touche d'option enfoncée,
puis faire glisser l'échantillon, il suffit de le dupliquer. Donc si je mets ces deux-là ensemble, ça nous donne la piste totale en direct, cinq minutes, 20. Donc, cela peut être une sorte de lit principal des pistes. Nous avons ces deux gouffres ondulants répétés si le bruit blanc. Ce qu'on veut faire, c'est parce qu'on a utilisé ce cadran de transposition, on l'a tourné vers le bas. Il va créer beaucoup d'énergie de base dans le bas de gamme. On doit juste s'assurer que c'est chronométré. Donc, quand il obtient mes effets audio et que je vais ajouter n'importe quel Q8. Et si j'aborde le spectrogramme et que je commence à jouer, tu vois qu'on a tout ce volume en bas de gamme. Donc on veut juste contrôler ça un peu. Donc je vais changer ce premier groupe ici en un roll off de base. Je vais juste apporter ce genre de bits intérieurs. Donc, il aide juste à contrôler tout bruit bas de gamme. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de distorsion juste pour aider une sorte de saturés et sorte de faire ressortir quelques harmoniques et ce son. Un favori particulier de la mienne pour ce faire est un saturé, un plug-in dans la vie. Ils n'ont pas à utiliser ça. Vous pourriez utiliser n'importe quel autre type de distorsion, branchant ces qualités Galois une, donc c'est un de mon kit. Eh bien, faites-le un peu plus chaud. Donc ça va laisser tomber ça et voir comment ça sonne. Donc je vais juste jouer avec certaines des commandes. Expérimentez. Et juste faire un bon travail. C' est harmonique. Ringo complètement mouillé ou séché et en disant, oui, ça a l'air cool. Il ajoute juste ce genre d'intérêt harmonique à l'échantillon. C' est généralement quand vous écoutez des albums scape sonores. Mais ce serait comme le mode luxure ou n'importe qui d'autre que vous avez
toujours ce genre de sens de la profondeur. Comme si tu jouais dans un massif Cavanaugh une cathédrale. Et c'est parce que j'utilise beaucoup de réverbération. Et la réverbération est vraiment votre meilleur ami à ce sujet. En fait, j'aime toujours plaisanter quand vous, quand vous avez des ennuis, suramplement ajouter réverbération. Maintenant, laissez-moi créer les valeurs par défaut. Projects ici a maintenant une configuration de réverbération bawdy et c'est, c'est l'un des plugins standard que vous obtenez avec la vie. Entièrement libre de l'utiliser comme un excellent son dans le branchement. Mais parce que j'utilise Ableton Live Sweet, je vais supprimer ça. Je vais aller à mes plug-ins Max for Live. Parce que l'un des packs téléchargeables qui vient avec life suite est sa réverbération à convolution. Et ça a l'air absolument incroyable. Et l'un de mes favoris est ses plugins cathédrale merveilles et retirez cela sur l'un des canaux de retour. Maintenant en faisant cela, cela signifie que nous pouvons tous avoir nos pistes peuvent alimenter ce canal de retour. Donc, nous obtenons cela comme réverbération cohérente. Maintenant réverbère vraiment bon moyen d'ajouter de la profondeur à une piste. Et je suis aussi à la recherche de z en multicanal par 5.1 audio. Mais vraiment si vous y pensez,
si vous êtes en train de poncer et si vous imaginez votre standard au centre de la piste, et vous avez un panoramique à gauche et à droite pour que les choses se déplacent de gauche à droite. Mais si tu veux que les choses soient envoyées, elles sont plus loin de moi. Il a augmenté une sorte de marionnettes de réverbération. Et c'est ce qui vous donne ce genre de sens de la profondeur. Donc je veux faire, c'est que je vais aller à ok, c'est un mélangeur et je vais sélectionner les cheveux de la cathédrale. Et le volume est baissé pour le moment, donc aucun son n'est envoyé à leurs canaux de retour. Ce qu'on va faire, c'est que je vais aller tout de suite vers le haut. Et voyons comment cela sonne et nous allons juste jouer avec certains
des paramètres que vous pouvez voir ici. Nous avons beaucoup de son pour nos canaux de retour comme le solaire ici. Et si je vais soudainement arrêté la piste, vous entendez que la réverbération Taylor était juste vraiment, vraiment sympa. Son jeu avec la rivière. Et on a encore changé. Nous avons dit que c'est sec puis il est fondamentalement été scanné et signal sec à venir pour les applications innovantes ne pas affecter. Et donc peut-être qu'on peut se mouiller complètement. C' est tendance à côté. Je veux mélanger notre son original. C' est juste créer une belle texture. Donc, il va baisser légèrement le volume. Je suppose qu'il essaie des trucs qui se passent assez bien. Donc je vais sauver rapidement mon set. C' est donc le début de nos pistes. Nous avons une sorte de grondement bas de gamme, qui semble plutôt cool. Et c'est avec ça que nous allons commencer. Ensuite, voyons ce qu'on peut faire avec les carillons.
4. Traiter les chimes de vent: Bon, maintenant ajoutons notre carillon à vent. Donc je devrais faire glisser ça dans la piste ici. Ok, merveilles, et nous allons double-cliquer dessus et retourner le moteur de déformation hors tension. Et nous pouvons jouer avec la transposition, aller vraiment loin ou nous pouvons en faire un petit ici. Voyons comment ça sonne. Désolé, calme. Donc elle est basée sur un volume. Vous pouvez également base pour le volume de l'échantillon donc sur le sable, mais je dois juste vent carillon. Vous avez un volume qui a un peu plus sons avec le passage du train. Baissez l'analyse, en essayant d' assigner un peu de bon, elle est basée carillons à vent un peu plus dans le volume. Et on voudra faire, c'est moi, je, une fois que j'ai aussi parcouru notre volume libre Riva. Donc, la réverbération peut réellement arrêter l'essayer. Vous pouvez juste voir ce genre de disque de réverbération propre et soyeux s'estomper progressivement. Ça a l'air absolument incroyable. Donc, nous avons un peu d'intérêt pour le contenu harmonique là-bas. Donc ce que je pense pourrait être bon pour ça, c'est si on place ça au milieu. Alors que notre premier passage de train commence à s'estomper, il faut que les carillons arrivent et qu'ils se mélangent peu sur la deuxième instance du passage du train, puis s'estompent à nouveau. Raccourcir la longueur de cet échantillon. Et ce qu'on peut faire, c'est reproduire cet échantillon. Donc vous avez un peu de décalage. Donc nous avons une sorte de passage de train qui se mêle avec les carillons du vent. Et comme un carillon du vent est encore jouer sur le train qui passe, en passant à nouveau. Et puis progressivement, nous finissons sur les carillons du vent par eux-mêmes. Sonne assez agréable de voir comment ça sonne ici. Ouais, beaucoup avec ce type. Et je peux imaginer que si vous fermez les yeux, ayez
juste l'avion glissant. Ceux-ci et le volume sur certains haut-parleurs, vous pouvez simplement vous perdre dans l'ambiance. Donc, vous gagnez une sorte de planètes extraterrestres avec un
vent qui fait rage et quelques carillons de vent extraterrestres qui vont en arrière-plan et de vrais extraterrestres comme les carillons. Ok, alors qu'est-ce qu'on pourrait faire avec ça maintenant ? J' ai donc remarqué que lorsque nous avons créé nos nouveaux projets Ableton Live, il a une configuration de retard par défaut. Voyons ce qu'ils nous ont donné ici. Ok, alors nous allons, ça va retourner les chaînes. Alors passons à travers les carillons du vent, montons le volume allant dans le délai. Voyons ce qui se passe ici. Si nous avons solé un retard par lui-même. Juste baser un délai qui où trois autres logiciels de se coucher sur le vent, chances qubit est dix à la rétroaction. Ça a l'air vraiment sympa. Donc, si nous prenons le solo offert, essayez les carillons à vent à nouveau. La messagerie peut vraiment côtoyer certains médicaments tout à fait maintenant. Un tel atout le volume du carillon à un peu vers moi, une sorte de carillons Gleason, écoutant dans le vent, sonnant vraiment bien comme juste le faire. C'était sûr. Bien que je me sens bien tranquille, c'est si nous pouvons avoir ces carillons à vent qui se déplacent peu à peu entre le canal gauche et le canal droit. Ça devient un peu un sens du mouvement. Je pense qu'il y en a assez bon. Maintenant, dans Max for Live, nous avons un plug-in ici appelé LFO. C' est un oscillateur basse fréquence que vous pouvez mapper à un autre paramètre dans la vie, ce qui est assez pratique. Donc on traîne ça sur notre chaîne. Et on peut voir qu'on a une fréquence qui va ici. Et si je clique sur la carte, allez à notre mélange de u, puis cliquez sur le bouton panoramique ici. Donc, vous voyez maintenant que le comme le film oscillateurs dans son mouvement dans le pan de gauche à droite et ISDN assez un panoramique dur gauche et droite. Ce que nous pouvons faire, c'est changer notre profondeur. Donc, nous pouvons avoir est un très, très subtil comme ça. Donc nous pouvons avoir un peu plus prononcé, je pense que le faire aller à gauche et les acariens probablement un peu beaucoup, mais ce genre de ça fait du bien. Et nous pouvons également faire un même changé la vitesse. Ça va très vite. Ou on peut le laisser tomber assez lentement. Donc c'est un peu plus de cyclisme que nous avons des paysages sonores et ambien industriel ou peu importe ce que vous voulez appeler ça, un peu subtil est toujours mieux. Donc je pense que vous aller de gauche et de droite assez lentement comme bon. Alors, on va en solo les carillons du vent. Et si vous écoutez cela pour les écouteurs ne devrait être qu'un peu plus prononcé et vous pouvez voir la casserole y aller. Augmentons la profondeur. Un peu plus prononcé. Encore une fois au printemps ou le reste du backend de piste. Ça commence à sembler vraiment un théorème. C' est quand notre prochaine vidéo, amenons les interdits. Vous obtenez des sons vraiment très intéressants dans cela sur notre paysage de base que nous avons maintenant.
5. Trades de circuit plié Furby: Alors ajoutons maintenant le son Febby, qui va rendre la règle du son tout intéressant. Alors elle est soûle, c'est lui. C' est un Shultz beaucoup à goûter. Donc même l'étirement des vagues sera encore assez court. Donc elle est en solo sur cette piste, juste apporter des problèmes ,
essayer ça, ça va devenir moche. Il peut aller dans l'autre sens. Transpose Reedy, Salut, j'aime ça, mais rire semble assez bien. Alors jouons. Nous supposons l'automatisation du volume à ce sujet. Donc, je vais progressivement me battre dedans et puis c'est à l'extérieur de la fosse. Merci à l'équipement scientifique. Maintenant passons à ça. Alors que nous obtenons la politique ferroviaire et que nous nous battons progressivement et que nous pouvons avoir notre arrêt Febby. Il voit beaucoup Schultz échantillon que je vais reproduire quelques fois. Désignable. Whoops, un haut là-dessus. Et puis nous ferons un très bon travail de coupe et de collage aujourd'hui. Ok, peut-être que le gars a tendance à être trop uniforme pour le rebondir. Voyez ce que le style phi b d'avoir à former la politique et puis les carillons à vent entrent et nous avons un autre style Febby aller dans les hauteurs de la piste avec la deuxième politique de train, nous avons un autre Febby et c'est d'essayer progressivement vient à sa fin. Nous avons les carillons du vent dans le Febby à peu près par eux-mêmes. Cl. Merci. Tombez sur ces planètes IDM avec ce vent soufflant et ce genre de carillons à vent effrayants en arrière-plan et vous commencez, A1 est une sorte de gargouillement autour de vous. Quelque chose s'appelle ça pour vous avoir ? Il sait. Il y a Tri hey, on a le vent plein et personne n'a aimé où ça va. Maintenant encore une fois, je veux m'assurer que nous avons une réverbération
cohérente en cours actuellement est désactivée. Alors, nous allons le refuser. Solo la réverbération, et voyez juste comment cela sonne. Comme moi et ça a l'air tellement laiteux que tu deviens vraiment sympa. Mais elle tremble encore SIFE comment le psi. Sinon, on a retrouvé ce type dans nos effets audio en direct et on voit ce qu'on a ici. Et il dit, oh, par des expériences, je veux dire, typiquement quand je construis ces pistes, je pourrais passer une journée entière ou deux à jouer et à essayer des choses. D' accord. On a eu un peu plus vite parce qu'on essaye de mettre ça dans un Coase bien condensé, mais j'ai essayé de montrer de retarder, donc on ne l'a pas fait parce qu'on fait confiance à certains de ces essais de trace. Donc je ne vais pas refroidir pour descendre. Je n'ai aucune idée si un tropisme spacieux, ils ont simulé le phi être suivi devrait sceller cela fait. Il devient assez intéressant, on dit jamais plug-ins sur qui est Toyota. Les patchs ont dû pousser en fournissant une texture intéressante dans le doute sur le fait que nous avons nos différentes bandes de fréquences. Oh, alors je me suis séparé. Alors allez devenir un conseiller de hall centré à gauche chaud. Ça a l'air sympa. Nous essayons de mettre quelqu'un d'autre sur ça juste pour une basse fréquence Shasta, DTMF, j'ai noté la dernière fois que le CFO essayait d' acheminer de la musique de batterie pour sécher. Et c'est vraiment très bien. Ce qu'on va creuser quelqu'un, soulager les jours que je suis désolé, il ne va pas l'attacher à l'ampoule sèche et humide. Donc je sonne vraiment tout à fait Malthus. Donc il suffit de taper carte, puis bouton icône sèche. Ça a probablement un peu. Donc vous nous tombez, je ne sais pas, les dossiers
Gallup doivent être plus progressifs. Donc je le fais un peu plus vite que ça. Ok, c'est bien. Et vous pourriez ne pas aller aux plaintes extrêmes de humide et sec qui a juste un serré à légèrement. Ok. C'est plutôt cool et je vois comment ça sonne. Silencieux. Soudain, très gentiment. Parce qu'on a étiré cet échantillon. Je veux juste m'assurer que la fin est lente. Il n'est pas trop agressif. Surtout sur la base qui a joué la phobie à nouveau, guidé par assez petit pour que vous puissiez le faire à travers le carillon du vent. Et même si nous ne voulions pas faire ça aussi pour le carillon du vent. Ça me montre juste qu'il n'y a pas trop de guide. Donc, pour subprime cela sur un grand système audio, un grand moniteur, des haut-parleurs, je peux obtenir un bon modèle qui sonne vraiment bien. Donc, dans la vidéo suivante, a commencé à ajouter l'échantillon alpha1, qui est le synthé analogique.
6. Trade la Synth analogique: Ok, amenons notre échantillon final. Donc, ici, nous avons le type analogique de balayage de filtre et son de nouilles ee. Et j'ai créé ça sur un synthétiseur analogique semi-modulaire. C' était les mini brutes artérielles, si je ne me trompe pas sur celui-ci. Donc je vais apporter ça maintenant. J' ai juste, qui est en train de jouer avec le symposium, faisant quelque chose d'artiste particulièrement sérieux
qui fait un son bizarre, que je puis rééchantillonne dans l'ordinateur. Et elle est assez longue, pas d'excuse, assez bruyante aussi. Alors allons-y pour eux, je suis juste en solo cette piste. Double-cliquez dessus et désactivez la déformation. Misha, faisons-le un peu un peu. La coupure, quelqu'un est mordu au début. Encore une fois, la commande E, ou quelle que soit la clé Windows équivalente. Je vais juste bouger son phi b un peu parce que je pense que le printemps y intéressant pour ce son sonne comme en jeu rapide. Alors voyons juste comment les sons. C' est, c'est assez intéressant. Les poissons prennent Seidel veut et voir ce qui se passe. Donc j'ai une sorte de cool, non ? Le bruit a disparu toute la nuit, ce qui semble plutôt cool. N' oubliez pas à quoi ressemblait le son original. Retournons juste pour
le savoir . Donc, donc si j'apporte un balayage de filtre modulé. Donc encore une fois, cela vient juste de passer à un peu plus agréable sur la piste, verrouiller comme je suis, mais allons-y. Alors j'ai commencé à, encore une fois, nous allons le pousser pour ma réverbération. Des sons. Plutôt lu par design. Le mantra semble incroyable. Ok, cette partie,
c' est aussi un mensonge. Je ne suis pas des pilotes qui vont sembler déteste
vraiment croit que. Il devient fou, une sorte de distorsion subtile à
nouveau à ce son est d'en faire ressortir une partie de la dynamique. Alors jouons et voyons ce que nous avons. Tube dynamique chaud pour moi qui sonne comme ça pourrait être intéressant. Ça arrive. Silo ce son. Ok, n'écrivez pas. Qui a jamais conduit. Distorser. Ok, essayons. C'est ça. Arrête de venir plus chaud et plus loin et il fait juste un peu plus chaud, légèrement. Puis prend o niveau. Et je pense qu'il y a un bon mouvement de SoundCloud en balançant la casserole de gauche et de droite. Donc, je vais juste mettre la sauvegarde LFO et ensuite la mapper à notre panneau. Ça va trop loin, trop vite. Elle est légèrement baissée. Donc, le rendant plus lent que la casserole que nous avions sur les carillons à vent. Ok, on ne veut pas le def, on ne veut pas aller trop loin à gauche et se lever là où il est assez subtil. Ok, essayons-le et présentons mon casque et devrait être plus prononcé. Ok, c'est bien. Donc, nous pouvons ajouter à cela, le perturber propos du retard de grain. Soyons scientifiques à ce sujet et choisissons un nom de fonds. C'est aller avec le TBI. Silencieux la piste. Donc, c'était un peu beaucoup de céréales. C' est intéressant parce que trop, c'est juste dix. L' humidité vers le bas. Donc, c'est tout à fait pareil. Pourquoi devrait-il le mélanger et le vent assez bien ? Enlevez-le pour
que je
puisse que je puisse essayer de faire tomber un peu plus lumière du soleil. Nous avons déplacé les distorsions après le domaine des grains. Maintenant, elle enlève le silo. Apportons l'accent de confiture de corps ovale vers le bas. Quelque chose que nous avons la base. Donc, une piste tout à fait étonnante. Comme je l'ai déjà dit. Normalement, lorsque l'expérimental signifie que vous passez beaucoup plus de temps à essayer les paramètres et à jouer avec différents plug-ins. Mais nous avons essayé de le construire assez rapidement pour
en faire une bonne voie par le genre de la façon dont cela s'est développé. Et c'est, vous savez, pour moi, ça me semble assez bien. Donc ce qu'on va faire dans la prochaine vidéo, on va juste ranger les choses. On va faire un peu de décoloration au début et à la fin. Je vais ajouter un peu de compression et un meilleur éclat jusqu'au bus maître. Et puis nous allons passer à travers et le rendre et voir comment ça sonne.
7. Tidy sur la piste et l'exporter: Ok, donc je pense que nous avons un grand intérêt pour le paysage sonore de style industriel ici. Et je suis tout à fait satisfait de la façon dont la piste est ou ce que vous faites, c'est que vous avez besoin d'un peu rangé juste avant que nous exportions. Donc je veux faire, c'est juste m'assurer que nous avons le volume. Et passons à un peu de volume subtil ou de décoloration du volume au début. Et à la fin de chacun des échantillons. Juste pour que les choses ne finissent pas si brusquement. Commencer dans les carillons, c'est bien, mais nous allons juste faire un peu de décoloration subtile ici. Maintenant, avec les sons de Furby, vous avez tellement de retard sur leur évanouissement au début. Autres frais, on va faire toute la différence. Mais sur le jeu analogique, juste ce petit fondu subtil à la fin là. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire la même chose dans le bus principal. Les débuts sont bien, mais comme nous arrivons à la fin, vous voulez juste, Monsieur, s'estomper ? Donc légèrement là ? Oui. Je devrais. Juste parce que vous ne voulez pas d'arrêts brusques au bout de la piste. Et tout ce que je fais, c'est que je vais mettre mon marqueur pour qu'on sache où est le début et la fin de la chanson. Alors quand certains s'estompent, on finira par là. Ok, donc c'est mieux. Donc elle essaie rapidement ce bout de piste. C' est plutôt cool, mais j'ai juste remarqué que sur les canaux de retour, nous devons débiter une décoloration aussi. Alors faisons ça ici. Et puis faire la même chose avec la cathédrale ks. Tu as encore un jeu de réverbération là-dedans pour faire une sorte de fondu dehors. Parfait. Ok, j'aime ça. Donc maintenant je veux faire maintenant traditionnellement quand je rend des pistes, ou au moins j'ai un album complet, je l'envoie pour être maîtrisé indépendamment parce que j'aime
avoir les oreilles de quelqu'un d'autre travailler sur la piste, rend sûr qu'il sonne brights, assurez-vous qu'il sonne bien large. Et aussi une haute remarque chez l'ingénieur qui possède beaucoup d'équipement hors-bord. Et aussi tout à fait comme mes morceaux pour être rebondi sur bande et ensuite rééchantillonner, juste donner un peu de chaleur aux animaux nocturnes. Mais pour le moment, ce qu'on va faire, c'est ajouter un simple compresseur de mastering. Donc, si je tape juste un maître et dis ici,
ok, donc dans notre rack d'effets audio et j'ai un peu de mixage et de mastering que nous pouvons juste utiliser. Je vais utiliser celui-ci ici, que j'aime bien deux ans est allé quand je suis dans la production d'un album, disons est large et maître de guerre. Et c'est seulement aller au milieu de la piste et juste jouer ça. Et puis je vais juste modifier certains paramètres. Donc je vais juste l'éteindre. Si quelque chose va un peu, remettez-le. C' est un peu apporte un niveau du tracker. Généralement, lorsque vous produisez un album, vous pouvez choisir de le faire
avant de l'envoyer à un ingénieur du mastering . C' est juste une sorte d'ajouter un peu d'éclat à la fin de la production. Maintenant, ce que je ferais quand j'enverrais ça à un ingénieur de mastering, je supprimerais en fait cela sur le bus principal d'abord, mais pour l'instant, si ça semble plutôt sympa. Donc, dans un espace de temps libre assez court, cela créerait une sorte de paysage sonore ambiant assez glacial. Ils sont maintenant bien sûr, vous pouvez ajouter plus dedans et enlever des trucs. Vous pouvez changer différents plugins, vous pouvez utiliser des échantillons complets différents. Donc, je n'ai pas construit ce cours pour être un tutoriel de suivi particulier est juste pour vous montrer quelques techniques intéressantes que vous pouvez utiliser. Et pour prouver que vous n'avez pas vraiment besoin de connaître tous les tenants et aboutissants de chaque contrôle sur chaque plugin. Ça rend ça un peu ennuyeux. Et je pense que c'est un peu bon argent, juste plonger et essayer des trucs. On ne sait jamais ce que tu vas trouver. Donc, avec ça, sauvegardons rapidement ceci. Alors rebondissons pour traquer. Nous allons donc aller à File Export Audio et vidéo. Le premier gars dans un ingénieur de mastering, je leur enverrais un fichier WAV 24 bits pour une minute. Ne nous embêtons pas avec ça. Allons allumer. Mp3 dit qu'il y a un débit binaire constant, 320 kilobits par seconde. Et p53, ce qui va sembler assez sympa. Maintenant, parce que nous avons mis ces marqueurs ici, ça veut dire qu'il sait où commence la lymphe du vendeur. Un peu boite pour la piste est. Alors faisons X. Et puis on va sur notre bureau, perturbateur pour, et ça va créer un dossier. Je vais juste appeler ça final. Et appelons ça une forme perturbatrice. Et cela peut prendre un certain temps pour exporter une vitesse de conversion sociale ce jusqu'à vos avantages. Ok, donc maintenant c'est rendu. Retournons au Finder. Allez dans notre dossier final et ici nous avons notre piste finie et nous avons l'air pâle avec maintenant, mais nous allons juste faire un aperçu rapide juste pour voir qui est rendu. Je suis revenu voir comment notre dernière piste est de six minutes, 19 secondes en eux. Tu devrais essayer de tenir la fin. La chaleur de sécurité que j'ai lu s'estomper en 3D. C' est si gentil. Ok, donc nous l'avons. C' est notre dernière piste. Et cette piste, comme je l'ai dit au début du cours, ce sera la piste numéro quatre de mon album disruptor. Et c'est comme si c'était plutôt bon. Maintenant, l'une des choses que je veux terminer est par signe, je crois que les limitations aident vraiment la créativité. Nous nous sommes donc limités,
mais nous avions quatre échantillons que nous aurions pu utiliser. Nous aurions pu y mettre
des centaines d'échantillons et créer des choses intéressantes. Mais je pense qu'à moins qu'il ne soit plus. Donc nous avions ce genre de train passant des effets sonores qui nous a donné une sorte de grondement bas de gamme, ce qui est juste assez bon. Et nous avions que les carillons à vent, ce qui vous a donné une qualité agréable, intéressante, éthérée ,
organique, est un son très réel. Donc nous avons eu ce circuit de virage Furby, qui est St. Il y a regain de taux numérique, pas aussi organique que les carillons, mais est très numérique et genre de glitchy. Nous donne un peu de dynamique vraiment intéressante lorsque vous zoomez sur ce son. Et de la même manière, les septième années analogiques qu'un symph analogique électrique, il a un bon filtre balaie, mais quand ralenti, vous commencez à entendre les sons dans les sons. C' est vraiment la chose importante est si vous enregistrez vos échantillons sont assez
haute résolution, puis commencez un tronçon dans eux dans une circulaire Ableton Live. Vous commencez vraiment à découvrir ces sons ont dans le son. Et je pense que c'est un peu ce qui le rend très intéressant pour faire du paysage sonore. Où maintenant ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement programmer drones et sorte de sons sont là sur Simpson et juste frapper quelques touches et juste laisser jouer. Et c'est une façon de le faire, laisse les gens le faire. Pas moyen. Robert Rich est très bon pour faire des drones analogiques ou virtuels, qui jouent et évoluent au fil du temps. Brillante façon de le faire. Mais pour moi personnellement, j'aime obtenir des sons et l'utiliser comme matière première. Tirer comme un morceau d'élastique, découvrir ces sons qui étaient cachés dans les sons, puis appliquer des effets analogiques ou numériques sur le dessus juste pour aider à faire ressortir quelques sons supplémentaires Reza. Et je pense que vous pouvez créer des paysages sonores et des soudures vraiment intéressants. Donc, si cela vous remercie beaucoup d'avoir écouté. Si ça vous a plu, faites-le moi savoir. Si vous créez des sons ou de la musique en utilisant ces techniques. Ce serait génial si vous pouviez les télécharger afin que les autres étudiants puissent entendre ce que vous avez fait. Si vous souhaitez entendre plus de vidéos comme celle-ci, alors encore une fois, s'il vous plaît entrer en contact et laissez-moi savoir. Rien de ce que j'avais prévu de faire est de créer un album entier où chaque morceau que je fais comme un cours distinct sur le partage de compétences, juste pour vous montrer comment je sorte de processus de pensée évolue sur l'espace pour comment album, si vous l'aimez, faites-le moi savoir. Encore une fois. Aussi, si vous pouviez s'il vous plaît noter le cours si vous l'aimez, ou être vraiment bon si vous pouviez m'écrire parce que cela vous aide à découvrir les cours. Que je vais vous laisser aller de l'avant et créer des paysages sonores étonnants parce que c'est vraiment bien amusant. Alors merci d'avoir écouté.
Stephen Haunts, Trainer, Public Speaker, Author
