Conseils pratiques pour améliorer votre écriture créative

1. Introduction: Salut, Je m'appelle Steven Haunts et bienvenue dans ce tribunal sur des conseils pratiques pour améliorer votre écriture créative Dans son cours, nous allons utiliser quelques techniques, vous aider à améliorer votre écriture rapidement. Alors que les cours de bureau Focus sur la création ont redressé la majorité des techniques. Aussi très utile pour les affaires non-fiction ou écrivain technique. Ce cours, il a divisé en deux sections principales. Le premier est des conseils d'écriture généraux pour vous aider à devenir un meilleur écrivain. Ensuite, je suivis les cassettes sont plus sur l'écriture. Plus précisément, Ce n'est pas un cours exhaustif sur la façon d'écrire. Au lieu de cela, mon objectif est de présenter les techniques syriza. Vous pouvez postuler rapidement pour avoir le plus d'impact votre écriture en suivant ce que je discute ces parce que vous pouvez élever votre écriture beaucoup pour le rendre beaucoup plus efficace. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent améliorer leur écriture en apprenant quelques étapes faciles . Bien sûr, une sorte de garantie que vous serez un grand écrivain. Si vous suivez ces conseils, vos pros de retour auront certainement plus d'impact. L' écriture folle est une pure joie de pouvoir faire. En fait, j'irai jusqu'à dire que c'est incroyable ce que tu peux faire. 26 lettres, quelques chiffres et une poignée de signes de ponctuation. Avec ces matériaux de guerre limités, quelques règles et directives sur toute une tête de créativité, vous pouvez réaliser tout ce que vous voulez dans votre écriture. Donc, avec cela, commençons à regarder quelques conseils d'écriture généraux dans sa première section du cours, je veux présenter des conseils d'utilisation et généralisés pour vous aider à être un meilleur écrivain. Ces conseils comprennent tout, de vos environnements d'écriture à l'heure de la journée que vous écrivez pour son esquisse et se préparer à commencer à écrire. Commencez simplement à lire de manière critique pour vous aider à améliorer votre écriture. 2. Lire, lire et lire un autre en savoir d'autres informations: le premier conseil. Si vous voulez être une émeute à lire, lire un peu plus puis lire à nouveau, vous devriez lire beaucoup plus que vous, est-ce pas. Cela pourrait inclure des livres dans vos genres préférés. Une telle science-fiction, fantaisie, romance ou tout ce qui se passe. Lisez également à travers le genre pour y inclure des livres non-fiction. lisant beaucoup, Enlisant beaucoup, vous améliorez vos propres compétences d'écriture en absorbant les histoires, dialogue structuré et le style d'écriture de différents écrivains. Jetons un coup d'oeil à certaines des choses que vous devriez considérer. Comme vous lisez ma suggestion. Vous devez toujours vous arrêter et penser à ces éléments, mais il est bon de les avoir dans votre esprit en lisant le travail des autres. Je pense vraiment à la façon dont ils ont fait leur travail pourrait vraiment vous aider à améliorer votre écrit. La première chose à considérer est de regarder le point de vue selon lequel quelqu'un est utilisé. Il peut s'agir d'un point de vue de la 2e ou de la troisième personne. Nous examinerons cela plus en détail dans la seconde moitié de ce cours. Il y a toujours là pour identifier les points de vue d'un livre. Si c'est la première personne, alors le livre est écrit du point de vue du personnage principal, comme c'est eux. L' écriture de cette histoire pour la deuxième personne, le personnage principal a été mentionné comme le personnage principal a quelqu'un debout accident. Je fais référence directement au personnage principal. Je préfère Person, c'est comme si tu avais un narrateur flottant en l'air qui décrit ce qui se passe . Une bonne analogie est comme une caméra de film flottant autour de pointage et décrit l'action. Comme il arrive, nous allons penser à sa structure du livre pendant que vous lisiez Essayez d'identifier la structure de l'acte est un livre suivant, une structure AC libre typique. Si oui, pouvez-vous vous identifier avec mon talent, Finitions et les deuxièmes étoiles ? À quel moment dans le livre que ces transitions se produisent sont ils Tous les tiers du livre ou 1/4 pour AC 1 2/4 pour acteur dans le dernier trimestre est en fait une autre chose à penser sur événements clés dans le livre Pouvez-vous repérer l'incident incitant envoie un personnage sur leur quête. Quels sont les principaux obstacles obtiennent les protagonistes de façon ? Y a-t-il un virage médian ou des parcelles ? M. Happens dans le livre qui tourne un complot sur sa tête. Brooke structures peut être une chose compliquée à porter des comptes. Si vous jetez un œil critique sur les livres que vous lisez, identifier les offres intenses peut être un moyen fantastique de vous entraîner à l'art de narration. La prochaine chose. Pour faire attention à ce que les personnages dans le livre, Comment les détails et le principal antagonise agissent ? Comment le décrirait-il souvent ? Vous avez beaucoup de description longue de ceux-là ? Votre flux de goutte à goutte vous indique au fur et à mesure que le livre progresse. Comment les personnages parlent avec leur dialogue ? Est-ce que ça a l'air naturel ? A-t-il utilisé beaucoup d'argot ou de colloquialismes locaux ? Aimez-vous le style des générations ? Qu' est-ce que ça ressent ? Forcé ? Parfois, vous pouvez apprendre tout autant de livres ont assez de caractères en bois et un dialogue de sonorité naturelle . Un autre aspect de penser aux personnages veut et besoins. Et cependant les personnages ou les empêcher d'obtenir leurs besoins en comprenant ce caractère réellement une fois comparé à ce qu'ils ont besoin et comment les autres personnages dans la sphère de ces besoins. Ensuite, vous obtenez conflit, son conflit qui fait pour un livre beaucoup plus engageant, et il ajoute de l'intérêt. Si le protagoniste obtient ce qu'ils veulent facilement, alors vous avez un livre ennuyeux. C' est aussi un livre irréaliste. Nous obtenons rarement tout ce que nous voulons si facilement. L' élément suivant à garder à l'esprit la lecture est le rythme de cette histoire ou de cette écriture. Quand je lis un livre de fiction, je visualise les scènes comme une scène dans le film. J' essaie de penser à ce qui se passe dans l'histoire de Paces. Naturellement, un livre a tendance à fonctionner à un rythme différent d'un film, mais je trouve que la visualisation m'aide, si vous envisagez de regarder un roman et de lire un travail similaire, vraiment vous aider à régler le rythme de votre livre à travers les différents actes et scènes qui se déroulent. Une bonne chose à penser à la lecture est le style d'écriture de l'offre. Nous aurons une voix créative différente lors de l'écriture ce pourrait être des fonds Essayez et décomposer. Par exemple, J. K. Rowling a un extrait de voix écrit assez distinctif écrit écrit écrit très reconnaissable comme à quelqu'un comme dans votre jeu, et en observant les styles hors bureau, vous pouvez vraiment vous aider à développer votre propre style écrit et exprimer l'actualité d'un livre est un autre facteur à penser par le quelque chose ne livre pas se sentir obsolète ? Pour une raison quelconque, qu'est-ce que ça fait ? Il a été écrit hier, même si c'est très vieux. À titre d'exemple, prenez un livre typique de Charles Dickens. Celles-ci ont été écrites il y a très longtemps, mais je me sens toujours frais et j'ai capturé un sentiment d'un moment particulier de l'histoire, comme le livre dystopique. Comme A Brave New World, il a été écrit dans les années 30. C' est toujours frais de le lire aujourd'hui. Une façon dont un livre de mon âge lui-même est en se référant à trop de noms de marque, font trop de références de culture pop. Par exemple, si l'un des personnages utilise un iPad Apple et qu'il passe un appel avec l'iPhone 7 , cela pourrait vraiment rendre un livre obsolète à l'avenir. De plus, faire référence à des groupes particuliers ou à des groupes pop pourrait avoir le même effet. Jetez un oeil critique aux livres que vous lisez, en essayant de déterminer ce qu'ils se sentent datés ou intemporels. Pourquoi ça se sent daté ? Pourquoi ça se sent intemporel et frais ? Bien sûr, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas toujours référencer les groupes dans la culture pop. Si vous écrivez ou lisez un livre qui est basé dans les années 80 n'a pas de sens. Une référence à certaines de ces choses que nous devons jeter un oeil critique sur la rapidité de votre écriture. La prochaine chose à penser lors de la lecture d'un livre pour voir si l'ordre a des genres de mélange. Typiquement, les romans pourraient être mis dans un seul Jonas principal. Cette romance, l' horreur, horreur, la science-fiction ou la fantaisie en sont des exemples. Ils peuvent également obtenir des livres à travers Chalmers, mais vous pourriez avoir un livre d'horreur qui est aussi une histoire de romantisme ou de science-fiction qui est aussi un thriller. Quand tu lis un livre, n'as jamais pensé au genre juste pour me mettre le béguin ? Qu' est-ce que tu en penses ? Le genre dominant principal est un peu, C'est un sujet l'élément final que je crois que vous devriez considérer lors de la lecture assez pour toutes les significations cachées dans le texte. Pouvez-vous identifier le sujet ou l'histoire cachée qui se cache dans les lignes principales de l'intrigue ? Pouvez-vous identifier un motif ultérieur à partir des personnages du livre ? Ce sont ces significations cachées et les motifs de caractère pour donner les livres de la mort qui les rendent intéressants, à moins que deux dimensions 3. Préparez votre environnement d'écriture: Tu travailles. L' environnement est un endroit très important quand il s'agit de l'écrire. Si vous êtes dans un saint et que nous avons passé beaucoup de temps dans la solitude à déverser votre force sur la page, tout le monde aura une approche différente. Leurs environnements de travail. Certains peuvent aimer une chambre bien rangée avec un bureau minimal avec rien Connie. Mais les bases absolues que j'étais peut préférer un désordre un bureau avec beaucoup de ce que Pearson comme encombrement, mais pour eux, alors exactement où tout est. Certains peuvent ne pas aimer un bureau à la maison qui est tous préfèrent écrire dans les cafés. n'y a pas de bonne réponse, mais il est important de trouver ce qui fonctionne pour vous lorsque vous écriviez. Vous passerez beaucoup de temps là-bas à penser vous-même. Faites de l'espace ce que vous voulez et gardez toute influence extérieure loin de votre espace de travail, et c'est créer un environnement qui vous inspire et vous seul. 4. Essayez d'écrire le matin: Quand vous avez passé une bonne nuit de sommeil, votre cerveau est plus alerte, permet des concentrés. Une bonne concentration est la clé de l'objet créatif. Ils n'avaient pas vraiment besoin de pouvoir faire l'élément actif physique. Mais vous devez aussi être capable de penser à ce que vous écrivez. L' écriture créative est aussi créative. 80% des processus que vous pensez dans une imagination inhabituelle. Le reste est physique. Tape-le, mais beaucoup de gens moi-même inclus. La matinée pourrait être le moment le plus productif pour penser et écrire Rome, travailler sur des projets d'écriture créative ou des projets non fictifs. Assister à écrire le matin et sauvé l'après-midi. activités commerciales plus banales comme faire des comptes ou répondre à des courriels. Je suis sûr que vous avez une bonne nuit de sommeil en se levant tôt et que vous vous concentrez parce que parfois faites de votre mieux. Bien sûr, son esprit hors de lui. Tout le monde. Je connais beaucoup de gens que plus de hiboux de nuit, mais essayez d'écrire le matin quand la maison est calme et que votre esprit est reposé. Vous serez surpris de voir à quel point vous pourriez être productif 5. Ne vous inquiétez pas pour la visibilité commerciale: si l'on a des raisons différentes de vouloir écrire. Pour certaines personnes problèmes quelque chose que vous devez faire, vous êtes né pour écrire pour d'autres. Ils lèvent le rêve d'écrire ce livre qui va les propulser dans le grand temps. I. J. K. Rowling et Harry Potter. En raison de cette soif de succès, cela pourrait vous faire essayer d'écrire délibérément une histoire qui, selon vous, a un attrait commercial. Ça pourrait vous faire des compromis. pensez que vous essayez de chasser une idée qui remplit une tendance du marché commun. Les tendances changent assez rapidement en matière d'édition. Donc, si vous avez choisi cette tactique de choisir des genres et des idées populaires, alors cette idée pourrait déjà être tombée en défaveur. vous avez fini d'écrire, que trouvé un éditeur et que vous êtes prêt à publier, le meilleur conseil ici est juste d'écrire ce que vous voulez. Ne compromettez pas votre vision de s'adapter à un marché particulier. Votre travail souffre presque définitivement pour cela à long terme 6. Votre premier ébauche n'est pas un livre: quand vous avez fini de taper la dernière ligne d'un roman hit Save, c'est un grand sentiment. C' est aussi une réalisation énorme parce que l'écriture d'un livre est une réalisation monumentale, elle peut être tentante. À ce moment-là, vous avez terminé, puis pensez à partager ou à publier dans le livre. La vérité est, cependant, que terminer votre première ébauche n'est que la première étape du processus d'écriture d'un livre. C' est la première étape de nombreuses révisions qui vous conduisent au lancement de votre livre. Ne soyez pas tenté de publier le manuscrit à une deuxième et troisième révision de votre livre , puis d'obtenir une veste à quelqu'un d'autre. Préférez être éditeur ou éditeur de copie. Avoir un autre jeu d'yeux Regardez votre livre est essentiel pour s'assurer que l'écriture est suffisamment robuste pour être publiée. 7. Écrivez tous les jours, Même un journal: Si vous écrivez un roman ou même un livre non fictif, il se peut que vous n'écriviez pas tous les jours, surtout lorsque vous faites des recherches ou des grandes lignes d'un livre les jours où vous n'écrivez pas. Vous pouvez être une excellente idée de garder un journal, que ce soit en ligne ou dans un carnet physique. En tenant un journal, vous vous forcez à écrire quelque chose tous les jours. C' est comme faire de l'exercice. Plus vous en faites, mieux vous y arrivez. Et il a finalement aidé à améliorer votre écriture. À long terme, personne n'a jamais besoin de voir votre journal. Vous ne l'écrivez pas pour être publié à moins que, bien sûr, c'est votre objectif. Mais cet acte physique d'écrire quelque chose, même si c'est quelque chose de petit, apportera des dividendes à vos compétences en écriture. 8. Désactiver l'Internet: enfin, avant de passer aux conseils de combat créatifs. L' écriture prend beaucoup de concentration à ce jour et à l'âge moderne. Nous avons des distractions partout, en particulier sur l'ordinateur ou l'ordinateur portable. Ils les écrivaient. L' Internet, bien qu'un service incroyable, est également brillant pour retirer notre attention et concentrer plus de sites Web, un câlin conçu pour attirer notre attention, et il nous empêche d'être en mesure d'écrire. Si vous pouvez essayer le WiFi en pente sur votre ordinateur portable, je le travaille. Il n'a pas besoin de pouvoir jour. Essayez simplement pour l'instant, pour commencer, éteignez Internet et vraiment se concentrer pour l'heure juste autant que vous le pouvez. Puis comme une petite récompense. Tony Internet Retourne et pars. Ce qui montre Vidéos sur YouTube Focus est très difficile de nos jours, et c'est plus facile que jamais. Il a utilisé Internet pour nous aider à tergiverser, pour essayer de prendre l'habitude de désactiver Internet afin que vous puissiez vous concentrer et produire votre meilleur travail. Mais sa prochaine section du cours pour jeter un oeil à quelques conseilsd'écriture créatifs pratiques conseils 9. Conseils d'écriture créative Introduction: il y aura peut-être plus de livres et d'articles sur la façon d'être un grand écrivain. Ensuite, il y a des écrivains. Vous avez le temps de les lire. Que vous soyez un étudiant diplômé spécialisé dans les compétences littéraires, un journaliste, un maître de mots chevronné, ce qui commence, vous avez besoin de voler avec beaucoup de bons conseils et de conseils pour vous aider à démarrer . C' est presque un peu accablant, et c'est bon. Vous construisez votre propre style, et même si vous ne retirez qu'un seul morceau d'apprentissage de n'importe quelle activité, il reste encore une pièce de plus qu'auparavant. Alors posez vos bases avec un certain nombre de livres ou de cours comme celui-ci sur les bases. Ça ne peut pas faire mal. Dans cette section du cours. Nous allons couvrir sept des outils les plus utiles qui accéléreront vos compétences en écriture . Ils sont spectacle ne disent pas, préfèrent la voix active plutôt que passive. Sélectionnez vos points de vue. Évitez les mots filtrants, évitez trop d'herbes et d'herbes. N' utilisez pas trop les balises de dialogue et ne décrivez pas trop les caractères et les paramètres. Donc, ne commençons pas avec show. Ne le dis pas 10. : les gens doivent se croire que notre imagination est plus riche que nous ne le pensons. Ainsi, le fait d'avoir l'espace pour remplir les blancs donne au lecteur une expérience complète. En tant qu'écrivain. Il peut être facile de faire l'erreur de glisser en expliquant tout à vos lecteurs, leur disant ce qui se déroule dans votre histoire. Mais les meilleurs morceaux d'écriture supposé que le lecteur est en mesure de ramasser sur les indices sociaux siècle détails sur les actions, peu près la même chose qu'ils le feraient dans la vie réelle. Imaginez si vous voulez. Votre journée est racontée par Morgan Freeman. Aussi étonnant que cela puisse paraître, après un certain temps, il a commencé à interférer avec ce qui se passe organiquement. Au lieu d'avoir une action invendue pendant que vous l'expliquez, tout simplement moins, elle se déroule en est un exemple. Le 1er 1 est un exemple révélateur où nous disons au lecteur ce qui se passe. Donc Stéphanie ne se sentait pas bien. Imaginez que nous voulons montrer au lecteur ce qui se passe. Au lieu de leur dire un exemple pourrait être Stephanie. Réveillez-vous sensation de nausée et courut à la salle de bain. Voici un autre exemple. Donc, pour le dire, Sean avait faim. Ce n'est pas juste là où nous montrons que Sean avait faim. On pourrait, c' est ça. J' ai montré ce qui passait le frigo. Son estomac grondait bruyamment. Si vous ne savez pas si vous êtes en train de montrer ou de raconter, demandez-vous ce que vous décrivez. Qu' est-ce qui peut être vu, senti, senti ou goûté ? Fondamentalement, que peut remarquer le lecteur par lui-même ? Quelle image vous peignez avec des mots pour dire à l'orteil. Eh bien, les actions force ou d'autres phrases peuvent être utilisées pour conduire le lecteur pour l'expérience de montrer des émotions. Demandez-vous, Que fait une personne quand elle ressent cette émotion et décrivent cela ? Plutôt que de simplement dire ce qu'est l'émotion, Vous voulez vraiment que vos lecteurs éprouvent une histoire pour eux-mêmes. Vous pouvez également montrer à travers le dialogue le lecteur pouvez-vous pour beaucoup de ce qui est dit ou même laissé non dit. Contrôle de l'espace. Ralentir l'action pour donner plus de détails, par exemple, augmente le drame, et je vous ai demandé de montrer beaucoup plus. Vous pouvez ignorer, raconter ou gérer rapidement les éléments les moins importants de l'histoire, puis vous concentrer sur les domaines clés en utilisant le spectacle. Mefford montre peut prendre beaucoup d'énergie dans le temps, donc bien que nous préférons est, il devrait être gardé pour des occasions spéciales. Un peu comme toi. Réservez votre meilleur champagne pour le toast que vous ne pouvez pas faire. Tout est également vif parce qu'alors nous ne saurons pas sur quels bits nous concentrer, et votre histoire peut prendre des siècles à construire et être capable, épuisant à lire. Il s'agit d'obtenir les pièces importantes pour se démarquer par très dans le rythme de la méthode que vous utilisez lorsque vous montrez. Si vous écrivez vraiment devrait être en mesure de visualiser facilement ce qui se passe et dans les faits et les sentiments, ramasser n'importe quel livre que vous avez couché autour. Essayez d'identifier si l'auteur raconte ou s'ils montrent se familiariser avec quoi il ressemble. Maintenant, nous allons écrire quelques phrases dans les deux styles. Donc, à l'écran, nous avons quelques faits. Un garçon, un chien en laisse sur une promenade aboyant et deux chiens se battent et créent un paragraphe Tell. Dans un autre spectacle, Power. Trump était dans une vidéo. Pourquoi essayer et alors étais-tu ? Mois que vous avez écrit l'orteil et montrer les paragraphes. Donc, voici un paragraphe possible de dire. Le garçon promenait son chien sur la route. Il aboyait beaucoup. Un autre chien est sorti d'une propriété voisine et les attaque. C' était un peu comme un nouvel extrait, n'est-ce pas ? Voici donc un paragraphe de show possible. Arrête de tirer, truc bruyant, dit le garçon à son chien. Il a tenu la laisse attachée à toutes les mains en sueur est blessé par le bruit. Son chien faisait de l'aide, il criait à la brusque claquement des dents du chien. Il a commencé à crier et jamais doxy, serrant fermement son pour Alors pouvez-vous dire la différence là-bas ? Le deuxième paragraphe est le dialogue plus sensoriel vous a indirectement dit ce qui se passe, et il a fait pour une lecture beaucoup plus intéressante tous les pratiques ensemble donc plus avec quelques ensembles de faits très . Faites à la fois montrer et dire pour chacun. Ce n'est pas un cycle regarder un juste inactif sur la voix passive. 11. Préférer la voix plus passée: voix active est plus claire et a plus d'impact. La voix active est directe. Le sujet des sens devrait venir en premier, et il est clair qui fait quoi. Voix passives, mot ici et indirect. Le sujet se trouve à la fin de la phrase. Mettre les objets et l'action d'abord qu'il faut lire, est un peu plus difficile de penser à ce qui se passe réellement. Pour moi. L' acronyme Kiss est roi. Gardez la voix courte et simple, juteuse juteuseet active lorsque cela est possible. Nous ne voulons pas confondre et compliquer. Nos idées allaient être rapides et faciles pour nos lecteurs à comprendre certains écrivains. Le libellé de l'erreur est une indication de prouesses intellectuelles. C' est pourquoi l'ego peut détruire les bonnes idées, peut-être à l'Université Foster sur engouement. Lorsque vos taxis laborieux lus par un pair qui a exactement le même profil ego, vous pouvez impressionner vos 20 mots où deux auraient fonctionné. Mais en réalité, personne n'est dupé. Longtemps écrit me dit juste que l'écrivain est un amateur. Non pas qu'ils soient intelligents. Donc, tout d'abord sur l'écran, vous pouvez voir quelques exemples de voix active. J' ai mangé mon déjeuner. J' ai gratté les chats que j'aimais lire mon livre. Les chiens aiment chasser les taureaux. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples passifs pour les mêmes phrases. Mon déjeuner a été mangé en mai. Les chats ont été égratignés par moi. Le livre, que j'ai lu était agréable. taureaux sont pourchassés par des chiens. Tu aimes ça ? Les phrases passives ? C' est plutôt maladroit, n'est-ce pas ? Une raison pour laquelle quelqu'un peut utiliser la voix passive. Ce sont les divorces sujets de l'action légèrement, par exemple, en légalese. En essayant de minimiser l'action, John a poignardé l'intrus. Sonne plus indirecte et active sur nous. Agressif, peut-être que la moitié d'entre eux Intruder a été poignardé par John. Il adoucit la phrase négative en blâme flex. Des erreurs ont été commises. Ça a l'air beaucoup plus neutre qu'on a fait des erreurs. C' est quelque chose que vous pouvez souvent prendre des politiciens utilisant pour les aider ou leurs actions semblent un peu mieux. La voix active est vive. A aidé à lire pour voir ce que vous décrivez plus dans le moment plutôt que de déplacer un sentiment qu'il est après le fait. Ça ne veut pas dire que tu n'utiliseras jamais la voix passive. Lorsque vous voulez supprimer cet associé, garder les choses vagues, ralentir le rythme ou rendre le texte carburant à distance ou même intentionnellement verbeuse voix passive est parfait pour cela. En outre, quand vous voulez garder le sujet anonyme, ou peut-être qu'il est inconnu ou sans importance, voix passive peut être utile ou les biscuits ont été mangés est plus neutre à moins de condamner que John 80 pour les biscuits, surtout si vous ne savez pas qu'il est réellement responsable. Si vous voulez séparer avec tact l'action de l'acteur ou mettre l'accent sur l'action plutôt que la personne qui le fait, vous utiliseriez une voix passive. La voix passive peut communiquer l'autorité à. C' est plus impersonnel et se concentre sur l'action que vous ne voulez pas. Comme le serment n'est pas autorisé contre vous ne jurerez pas que vous pouvez toujours dire quelles voix recensements lui ont écrit en demandant qui fait quoi si le qui n'est pas clair ou arrive beaucoup plus tard dans la phrase avec beaucoup de proposition ou de phrases. Vous avez une voix passive. Essayons un exemple simple. Regardez les énoncés 1 à 5 à l'écran et essayez de déterminer ceux qui sont actifs sur lesquels un passif. Vous composez une vidéo pendant que vous travaillez. Laisse-moi juste les lire. Donc numéro un je n'ai presque jamais voyagé en Espagne au printemps. Les fleurs me rendent allergique. Numéro deux. L' idée a été formée par un échantillon représentatif d'acteurs de l'industrie. Numéro gratuit. Quand je baigne mes chats, elle me déteste toujours pendant des jours plus tard d'avant, sur les miettes sur mon bureau et me faire sentir comme il est temps de les nettoyer et enfin numéro cinq. plaît faire votre lit dès que vous vous levez le matin, arrêtez rapidement la vidéo et voyez si vous pouvez identifier ceux qui sont actifs sur lesquels. Un passif. Lorsque vous reprenez la vidéo, vous pouvez voir les onces, sorte que les instructions actives ont été mises en surbrillance en vert. Donc premier pour le numéro un, je n'ai presque jamais voyagé en Espagne au printemps. Les fleurs me rendent allergique, le numéro libre. Quand je baigne mon chat. Elle me déteste toujours des jours après. Trouver le numéro cinq. S' il vous plaît, faites votre bateau dès que vous vous levez le matin. Les énoncés passifs ont été mis en évidence en jaune pour avoir le numéro deux. L' idée a été formée par un échantillon représentatif d'acteurs de l'industrie, puis par la suite, numéro quatre. Toutes les miettes sur mon bureau et me donnent l'impression qu'il est temps de faire un peu de ménage. J' ai passé un certain temps à identifier la voix active et passive dans tout ce que vous lisez, cette pratique vous aidera vraiment à internaliser un concept. Alors j'ai dit, je vais jeter un oeil à la sélection de vos points de vue. 12. Sélectionnez votre point de vue: C' est quelque chose que mon professeur de septième année m'a percuté dans la tête pendant environ un an. Le passage entre la 1ère 2ème et la 3ème personne détruit, confuse et érode le Regis Trust. Si vous équilibre entre, je pense ou il pense et nous pensons, par exemple, Dorita ne sait pas qui parle, je lui ou façon vous remarquerez que beaucoup de ce cours est écrit. De mon point de vue, je vise un ton personnel sur la construction d'une relation directement examiner le spectateur. Cela, à son tour, construit la confiance ce que je dis, en précisant que ce sont mes propres expériences de forces personnelles. Je peux ensuite changer la deuxième personne lorsqu'on lui donne des instructions spécifiques sur la façon de faire une chose. Mais considérez comment vous vous sentiriez si je passais soudainement sur inclusivement nous soulèverions des questions. Cela vous a forcé à vous inclure à mon avis, qui sont donnés à la première personne, et vous pourriez ne pas être prêt pour cela. Je vous aurais distrait alors que vous vous précipitez à un film ou inclus dans authentiquement ou rejeté tout couverture. Même chose. Les points de vue de la première personne. Il est quand je raconte une histoire. Salut, c'est un protagoniste. Je suis aussi qu'un écrivain, et ce sont mes expériences et mes pensées personnelles. Utiliser des pronoms comme moi, moi ou le mien est donc limité à ce que je connais personnellement et est filtré à travers ma vision du monde. La première personne utilise souvent la fiction sur très efficacement. Les lecteurs comprennent que si le sujet partage des pensées qui sont uniques à eux ne sont pas nécessairement l'histoire entière ou tous les faits. Vous pouvez être limité, biaisé ou tout simplement faux. Mais les lecteurs pourraient pardonner cela car on vous donne un regard sur le monde de moi et tout ce qui implique des orateurs, personnalité et des points de vue uniques lors de l'écriture à la première personne. Ce que je pense de l'authenticité, vulnérabilité et l'honnêteté rendent votre je même sympathique dans leurs imperfections ou intéressant cause d'eux. Le point de vue de la seconde personne est quand quelque chose est partagé avec vous, il y a plus d'un sens de vous que moi. Il n'est rien utilisé par les attaques expliquant quelque chose que vous devez faire en arrière de la non-fiction ou comment Manu Il est vous dans votre est le principal Prononce it chansons paroles souvent écrites à la seconde personne que nos jeux vidéo. Vous êtes le centre de cette histoire d'écriture de fiction dans la seconde personne est difficile et différent. Tu devrais l'essayer juste pour le plaisir. Breaking the 44 est une technique dramatique que les écrivains utilisent quand soudainement ils s'adressent au public . Il peut être surprenant et très efficace que vous avez fait intentionnellement de s'adresser soudainement pour lire et les tirer dans. Il est une vague brièvement, y compris le lecteur. Aussi, si vous êtes familier, vagues livres tels que Theme Choose Your Own Adventures on the Fighting Fantasy style livres de jeu . Ils sont toujours écrits à la seconde personne parce que nous nous référons à vous comme la personne jouant ce livre ou jouant cette histoire. Le point de vue limité de la troisième personne est plutôt une sorte d'histoire. Ce n'est pas moi, ce n'est pas toi, c'est eux. Leurs expériences sont reliées. Est si vous de l'extérieur Offstage, l'écrivain parle souvent d'un personnage. La troisième personne, style omniscient est plus obtenu comme est encore sur lui ou elle. Mais l'écrivain sait tout ce que les sujets pensent et font et sentent qu'ils ont quatre supervision du personnage principal et, en fait, le monde et tout le reste aussi. Les pronoms communs sont les deux formes de fausse personne, c'est elle ? Il lui fait trop mal pour les missions personnelles peut être écrasante pour les lecteurs ayant des idées . Ce que tout le monde pense ou ressent tout le temps peut être épuisé et ralentir le rythme de la lecture. Il doit donc être sur les offres de cette année mais aussi contrôlées ou limitées pour varier le rythme. C' est quoi une très mineure ? Trop de connaissances détruit le mystère et supprime de l'espace pour que le lecteur puisse deviner ce qui se passe ensuite, atténuant efficacement l'effet dramatique que vous pourriez vouloir limiter la connaissance à un personnage dans chaque chapitre ou vu, Vous êtes de beaux points de vue chapitres d'un roman de fiction où un personnage spécifique relie la Force aérienne et les actions de leur point de vue. Ensuite, vous passez au chapitre suivant dans le caractère suivant. De cette façon, vous arrivez à déployer l'action pour plusieurs points de vue, ce qui vous rend plus intéressant. Et le lecteur se sent comme eux-mêmes car ils savent des choses que certains des personnages ne savent clairement pas. Ensuite, jetons un coup d'oeil à éviter les mots filtrants 13. Éviter les mots de filtre: un filtre. Le mot ne vaut que des stands entre le lecteur dans l'expérience. C' est tout ce qui rappelle Ada qui lisent Amazing from the world, qui créent avec vos mots. Il ne regarde presque pas le monde pour une lentille ou un filtre, et puis soudainement voir les cheveux sur l'objectif, je pense que c'est un exemple. Pendant que je me tenais dans la pièce sombre, j'ai vu mes chats ramper son chemin vers mes meilleurs rideaux de soie. Je sais que les tissus chassant l'un de mes nombreux autres chats dans un jeu par réfléchi une équipe après cela n'a pas dû remplacer tous mes meubles. Maintenant regardez cet exemple Ce que je suis debout dans la pièce obscurcie. Mon chat s'est accroché à mes meilleurs rideaux de soie, poursuivant un de mes nombreux autres chats dans un match. Trop de cela et je devrais remplacer tous mes meubles. Tu l'as remarqué en enlevant les mots que j'ai vus ? J' ai remarqué, et j'ai réfléchi. Il a rendu l'écriture plus immédiate riel. Le lecteur peut vivre des événements plus directement et plus profondément. Vous n'avez pas besoin de ces mots filtrants, est-ce qui d'autre vous voyez, remarquez et réfléchissez ? Mais l'orateur nous dit que rien n'est fait deux fois. En effet, ce qu'il fait, c'est éloigner le lecteur. Ça le fait sortir de la scène. C' est répétitif. Et garçon, en supprimant ces mots supplémentaires et inutiles pour aiguiser l'écriture, il devient moins verbeux et maladroit. Les temps Vous pouvez utiliser ceci comme une technique de réflexion ou de ralentissement. Il est également utilisé par les historiens et les biographes lorsqu'ils ne sont pas sûrs de ce que la figure historique a réellement dit ou fait. Par exemple, Winston Churchill s'est peut-être senti seul lorsqu'il a pris tant de décisions difficiles pendant la guerre. Les paroles ont peut-être senti nous éloigner de l'action immédiate. Elle aurait pu être écrite puisque Winston Churchill était seul, moins qu'il ne le dise réellement. Comment pouvons-nous savoir d'autres fois que vous voulez que les lecteurs sachent quelque chose qui se passe d'une manière spécifique ? Ça pourrait créer de la tension sur cette histoire. Par exemple, j'ai vu le nuage de champignons de fumée, gaz, feu et de mort quelques secondes avant d'entendre le boom de la détonation. Les ondes de choc du rapport m'ont jeté à genoux. Cela fonctionne s'il devient important de savoir ce qu'un personnage entend les choses ou voit comme faisant partie de la construction du suspense ou fait partie intégrante de l'action dans ce cas rempli deux loin. La meilleure façon de savoir où je me sens pour porter mon séjour ou aller est de demander si c'est important pour l'histoire ou si quelque chose change lorsque vous l'enlevez. Champs couramment utilisés Les mots comprennent Heard New, Touché, demandé, senti décidé. Remarqué, rappelé, vu repéré. Pensées croyaient, se souvenaient , avait l'air lavé, , avait l'air lavé,semblait semblait être capable de noter, expérimenté et réalisé Donc, si vous utilisez l'un de ces mots dans votre écriture, il pourrait être un signe d'avertissement que l'utilisation trop de mots filtrants, donc je vais jeter un oeil à la surutilisation des adverbes. 14. Éviter trop d'annonces: La surexploitation des adverbes, pour moi, est un grand péché. Je ne suis pas le seul à le dégoûter. Par exemple, tout à fait par Stephen King, de son livre sur l'écriture, The Road to Hell est pavé d'adverbes. Comme nous le savons, un adverbe décrit nos modifies, un verbe sur bord actif ne sont pas des extrémités en l. Y. Y. Certains adverbes communs comprennent très vraiment, vraiment , réellement, et extrêmement. Le problème avec les adverbes est une boueuse de l'eau. Comme un professeur pontificant, ils courent sur des phrases inutilement mutilées qui auraient été parfaitement heureuses sans eux. J' aime la simplicité sur les adverbes sont l'anti thèse de parler simple. Il y a mieux de Jack voit qui pourrait remplacer le verbe et l'adverbe. Par exemple, elle a couru rapidement, vers. Elle a sprinted. Il s'éloigne doucement du berceau , au lieu de s'éloigner du berceau. Elle a fermé la porte fort. Versets elle a claqué la porte. Montrer une lecture de ce qui se passe est beaucoup mieux que de leur dire, et les adverbes ont tendance à le dire. adverbes ont tendance à nous en dire trop, en utilisant trop de mots pour le faire. Maintenant, par exemple, où l'adverbe modifie et l'objectif est. C' est un jour de printemps très frais au lieu de est un froid, frais, je vois apporter jour. Ce sont très ou vraiment, donc intensifié le mot qu'il procède, mais il n'achète pas une goutte de cela à travers ces mots loin. Au contraire, demandez-vous quelle autre façon il est bon d'utiliser. Au lieu de cela, les adverbes qui intensifiaient nos mots ont souvent l'effet inverse pour les lecteurs. Ils abusent et affaiblissent la peine. Par exemple, l'enfant était extrêmement en colère, ne nous vend pas, et rien de plus que l'enfant était en colère. Je suis loin. On a la photo. Un meilleur mot pourrait être furieux ou furieux si vous devez transmettre quelque chose de plus fort que moi. La colère. Essayez de ne pas dire l'évidence, elle a crié fort. Peut être remplacé par des cris. Tu sais qu'elle est bruyante parce qu'elle a crié, c'est redondant et le peu insultant pour le lecteur. Je sens que si un adverbe est à travers pour votre phrase, envisagé de la réécrire. Y a-t-il une meilleure ambiance que vous pouvez utiliser ou peut-être réécrire la phrase dans une pierre montrant ? Cela peut signifier utiliser plus de mots. Barton est une qualité beaucoup plus élevée et ajoute plus d'impact. Pourriez-vous montrer quelque chose en utilisant l'imagerie ou les sens ou la description à la place, Un autre endroit adverbes. Prenez mes chèvres, son attribution de dialogue ! Regardez ces exemples, j'espère qu'elle a crié abjectement. Donne-moi ça, Jack a dit fermement. Tu as un drôle de nez, dit Jewell en riant. Vous pensez peut-être que je suis un peu pédant, mais Pat Toomey attribue le dialogue en cours, et je pourrais m'endormir. Ne me dis pas ce que ressent le personnage. Montrez-moi avec les personnages, les actions ou les mots. Que diriez-vous de ces, plutôt, aider elle devait. Quelqu' un peut m'entendre ? Donne-moi ça, dit Jack, son tirage serré. Tu as un drôle de nez, dit Jill. Puis elle a ri. Le deuxième ensemble est plus direct, plus relable sur le lecteur toujours obtenir le message. Vous pouvez vous en sortir en utilisant des adverbes s'ils sont nécessaires, et sans eux, nous ne pouvons tout simplement pas transmettre la même signification. Voici quelques exemples de la bonne utilisation des backsides. Elle a traversé la forêt silencieusement. Ils avaient récemment vu un enfant dans un gilet bleu passé par ces deux pour une peine active, et sans eux, le sens est perdu. Mais beaucoup de mes jetons je ne dis pas ne jamais utiliser d'adverbes, mais si vous utilisez, amusez-le intentionnellement et comprenez ce qu'ils ajoutent à votre phrase si je n'avais rien dans la poubelle, ils vont. Nous avons déjà abordé les balises de dialogue. Jetons un regard plus détaillé. 15. Ne pas Overuse les balises de dialogue: à l'école, on vous enseigne la forme de fissure de l'écriture du dialogue d'une manière assez mécanique. Vous savez comment construire et ponctuer des bulles de la parole. Le professeur vous donne de grandes coches rouges. Quelles connaissances ? Ta compétence. Elle est juste heureuse que vous mettez des virgules et des guillemets au bon endroit est enfin vous avez compris le dialogue droit maison. Eh bien, vous l'avez fait ? Il y a beaucoup plus à écrire que ce qu'on nous a enseigné à l'école. L' un des plus grands blocs de bonne écriture est mal utilisé et surexploité. Les étiquettes de dialogue, dialogue, les chars relient le discours à l'orateur et nous aident à savoir qui dit ce que nous faisons besoin d' utiliser un excès été. Ils peuvent être répétitifs et destructeurs. Par exemple, Prenez la couverture ! Il a crié, Mary, rappelle là où il n'y a nulle part où se cacher sous la voiture, il lui a crié dessus. Ok, elle a répondu, S'il n'y a rien grammaticalement incorrect, vous pourriez trouver toutes ces balises commencent à râper quand vos yeux, vous pouvez déplacer la taxe autour, mettre certains du début certains au milieu de certains la fin de la phrase, et cela aiderait certainement Pace River. Mais vous courez toujours le risque de sembler inauthentique et toujours jusqu'à ce que et si toutes les balises utilisent simplement différentes versions des mots dit Finalement, l'écrivain le plus dédié sera à court de synonymes, mais probablement seulement après la lecteur a manqué d'intérêt. Donc, les tags parlent vocalisé, voix prononcent cool réponse, crier , chuchoter, se plaindre, vin, nag, mention, crier et état sont tous possibles. Versions des mots, dit, rire, sourire, froncer les sourcils, sourcils ronronnant, versé et brûlé sur les versions basées sur la parole ont dit qu'il ne devrait jamais être utilisé parce que l'âge sont l'esprit logique et distraire le lecteur. Comment pouvez-vous rire et parler clairement ou n'importe quel bureau ? Ce n'est pas réel et pas physiquement possible, donc cela crée une incohérence. Vous pouvez utiliser ces mots, mais il doit être clair que l'orateur fronce les sourcils, rit ou quoi que ce soit entre ce qu'il dit. Un autre exemple de licenciements utilisant la fiscalité et la ponctuation. Ainsi, par exemple, sur l'écran, vous pouvez voir Stop fief, il a crié. De Exclamation Point nous dit déjà qu'il est émotionnel et probablement criant. Donc ils ont crié, est exagéré. C' est une compétence intuitive. J' ai juste assez, mais pas trop de balises une bonne règle empirique lors de l'écriture du dialogue. Une bonne règle de la puissance agricole dans le dialogue tant qu'un lecteur sait qui il parle, attaque est inutile. Si vous devez lier le discours à un haut-parleur, vos options d'offre sont d'étendre la balise pour essayer de la rendre plus intéressante. Que faire quelque chose de complètement différent avec un récit créatif ? Par exemple ? C' est fou, Jack s'est plaint. Son front, pas lui. Étonnamment ici, l'auteur a élargi la balise en ajoutant des adverbes et une clause subordonnée. C' est bien à un certain point, mais vous pouvez aussi devenir trop verbeux et la capacité d'information. Si le dialogue se poursuit sur une durée amicale, il court le risque d'en utiliser trop. adverbes surchargent également le lecteur avec trop de balises. La meilleure option émet un récit créatif entre le dialogue. Cela vous a permis de garder les attaques plus proches d'un style de spectacle, mais aussi le dialogue Lincoln naturellement avec une source. Ainsi, par exemple, sur l'écran, Betty souriait maladroitement, ses joues aiment lire des monticules de chipmunk. La couleur s'étendait sur son cou et disparaissait dans le haut de sa robe, et elle passait du pied au pied. Je n'ai jamais appris à lire. Charlie se frotta les mains sur son visage comme s'il essayait d'effacer ses mots. Je t'aime, Betsy. J' aimerais que tu me le dises avant que j'aie pu t'aider. Aucun recensement n'est l'auteur. Il n'utilise pas beaucoup de balises. Au lieu de cela, récit créatif vous montre toujours ce qui se passe. Vous pouvez inférer parier son embarras et l'enfant est la confusion et la résistance du vrai de ce qu'ils font, comme décrit par l'écrivain, Sud du dialogue peut transmettre un sens riche et encore avoir un impact. Ce n'est pas ennuyeux, distrayant ou répétitif quand vous avez besoin d'utiliser l'attaque. Simplement en utilisant ledit ici et maintenant est tout à fait acceptable. Lire est presque jamais le voir. Il est si conventionnel et attendu, donc peut vous fournir une ling's pratique simple sur trop de sueur pour ne pas vous rendre trop paranoïaque, mais essayer trop dur d'éviter d'utiliser Set peut avoir l'effet inverse de faire un lecteur Concentrez-vous sur votre évitement du mot ou du rythme perdant et n'avez aucune idée de qui parle. Parfois, vous voulez que votre lecteur en savoir plus sur l'humeur du discours et qui est propriétaire de la voix donc balise descriptive peut être d'une grande aide à nouveau. Vous voulez utiliser votre taxe intentionnellement et la possibilité d'utiliser toutes les options dont nous avons déjà discuté et tout le temps, gardez les résultats finaux. Les lecteurs font l'expérience à l'esprit. C' est une ligne fine, mais on s'entraine. Jetons un coup d'oeil sur la description des caractères et des paramètres. 16. Ne plus plus sur les personnages et les paramètres de descriptif: considérer ce passage suivant qui sont maintenant lus, je tourne ma tête vers unarbre sombre et lumineux, arbre sombre et lumineux, ma porte patio coulissante. Si je regarde dans l'autre sens, je sais que je vois quelque chose que je ne veux pas traiter en ce moment. Pour quelle minute ? Il semble que mon reflet dans le verre s'estompe et s'étire. Mon visage semble déformé, enflé et humoristique, haineux, penchant, démoniaque, même sifflement chuchotements juste assez loin en dehors de la portée de mon ouïe pour que je fasse sortir les mots un secouer ma tête. Je me sens étourdi. Sachez que je suis un gros yeux verts. Petit visage pâle. Tout à fait normal. Ok, donc la paix précédente semble très réelle et descriptive. Ce n'est pas terrible, mais il n'y a rien qui se passe. Imaginez trois ou quatre pages, c'est ce genre d'écriture, et il n'y a pas eu de véritable dialogue d'action ou de progrès, juste un tas de descriptions. Si vous donnez l'éditeur de fils, ils le tailleront pour vous. Il peut être déchirant de récupérer votre précieux manuscrit de pages sur pages de riche description découpée par un éditeur impitoyable, et il faut un écrivain dur, mature et motivé pour reconnaître que c'est en effet une amélioration de le texte. Je dois être ouvert à ce que votre création soit ordonnée chirurgicalement pour améliorer l'apparence et fonction. Si vous aimez tellement ce morceau de descriptions et que vous ne pouvez pas le laisser aller là-bas en toute sécurité dans un lointain, tous les autres beaux amour bitsy Vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin d'eux plus tard. Chambre un peu pour revenir en arrière et le lire, m' aimer de temps en temps. Rédiger un morceau d'un mélange raisonnable d'action, description, exposition et d'aération est un défi. Votre public visé et le but de la paix auront beaucoup à voir avec vous aider à décider quels styles ont une place et où, comme tout dans les écrivains Armurerie, il revient à l'équilibre et la description de l'intention instruite est nécessaire, mais trop peu, c'est mauvais et c'est trop. Vous devez savoir quand c'est nécessaire et vous assurer que vous ne laissez pas votre amour des mots surmonter votre sensibilité au rythme, au style, style, ton et à la tension. Alors comment as-tu fait ça ? Vous devez commencer par une description de votre paramètre. C' est si exagéré, attendu et garçon, et que vous perdez votre lecteur avant trop longtemps. Si une partie descriptive dure plus longtemps qu'un paragraphe. Je commence à sentir que je regarde une décharge d'informations où l'écrivain jette littéralement un tas de fax sur ma tête parce qu'ils sont trop paresseux pour me montrer correctement dans un tel cas. Pourquoi je ne lis pas un livre de texte à ce sujet ? Même si l'histoire porte sur l'angoisse intérieure d'un escargot de jardin, passer cinq minutes sur le lever du soleil juif étincelant, les tiges vert émeraude et le spectacle scabre de la neige laisseront bientôt vos lecteurs bâillonner. Mais faites un récit à la première personne. Ou d'abord, aucun récit, complet avec nous maintenant a lutté pour survivre. Le conflit de surmonter le jardin est le poison et l'attaque des oiseaux et ont quelque chose que certaines personnes peuvent apprécier. Et les lecteurs auront une idée de l'état de cela maintenant et toujours la beauté d'un jardin du matin . Eh bien, il attribue une certaine intelligence à nos lecteurs, entrer dans l'espace pour faire des déductions, tirer des inférences et permettre à la curiosité de construire, les laisser sortir de leur propre imagination. Je connais certains écrivains que vous ne décrivez pas leurs protagonistes du tout. Ils laissent cela au lecteur qui imaginera quelqu'un beaucoup plus aligné et synchronisé avec lui personnellement que l'écrivain ne pourrait jamais le décrire. Cela peut être un peu extrêmement mouvement d'action, le progrès, la tension, le drame et le conflit. C' est ce qui en fait une bonne histoire. Certaines descriptions peuvent encore être posées. Nous nous concentrons davantage sur le progrès de son comment, à moins que sur l'imagerie riche. Si vous n'êtes pas sûr, pensez à ce que les détails les plus importants de cette page, chapitre ou paragraphe. Qu' est-ce que le lecteur a besoin de savoir ? Pouvez-vous mettre des mots-clés dans un plan préliminaire et ensuite construire sur cela ? C' est une bonne idée de toute façon, Peu importe ce que vous écrivez pour vérifier le flux, logique et le rythme, créer le cadre pour votre scénario, les conflits et les personnages ou les principaux points que vous devez couvrir vous aide à vérifier si vous avez inclus tout ce dont vous avez besoin. Qu' est-ce qui vous aide à rester concentré sur la partie objectif atteindre. Vous écrivez, avez une non-fiction ou une fiction et vous donne un aperçu pour vous garder sur la bonne voie. Donc, si vous avez votre tracé à vos côtés, il vous ramène à ce que sont les principaux points. Pouvez-vous même décider qui partage Watts ou comment les lecteurs rencontrent chaque bijou d'information que cette histoire progresse, parfois équilibrer une ventilation de chapitre, énumérer mes faits importants et attribuer chaque fax à un temps de style. Ensuite, je construis l'écriture autour. Ce fax ne me limite pas. Il fournit simplement un cadre pour la méthode, que je pourrais varier si j'en ai besoin. De cette façon, je m'assure que j'ai la génération de dialogue sur la description vous différentes quantités dans mon latin fictif. Vous pouvez définir votre scène ou décrire vos personnages d'une autre manière. C' est dans les détails qui se déroulent organiquement à travers le dialogue, narration et ainsi de suite. Cela rend l'expérience beaucoup plus riche pour le lecteur. Les détails que vous inscrivez sont repliés par nos lecteurs mines sur lesquelles ils se concentreront. Ce qui se passe dans les détails sera la toile de fond organique. Si un morceau de description est habillé de fenêtre et ne fait pas avancer l'histoire, c'est juste joli. Il n'a pas vraiment d'importance pour le lecteur qui peut sembler dur, et votre meilleur ami, maman ou professeur de l'école peut vous et notre plus de son. Mais la plupart des lecteurs s'ennuieront. Cela doit être une raison pour chaque phrase. Si vous nous dites que votre protagoniste a une cicatrice ou les yeux bruns d'un tirage au sort carré. Cela nous donne un indice vital de son personnage ou de son histoire. Sinon, on n'a pas besoin de savoir. La même chose est que vous n'inscrivez pas tous les détails sur le monde. Nous vivons dans une grande ville, important ce que nous faisons en ce moment. Nous avons juste besoin de plus que d'habiller les fenêtres pour soutenir leur intérêt. Ils ont besoin de voir que ça va quelque part et de l'emmener avec lui. Si vous avez pris un peu descriptif loin dans cette histoire fonctionne toujours. Vous n'en aviez pas besoin en premier lieu, dans ce cas, retirez-le avec amour et délicatement. Ça a été comme un caisson. Vous avez également besoin d'un vrai gâteau pour satisfaire votre équilibre avec douceur. 17. Résumé des cours: il y a tellement longtemps et impliqué. Comment deux sur l'écriture. Vous pourriez presque avoir l'impression que vous ne saurez jamais assez que peut-être vous manquez une information vitale que les gens peuvent secrètement rire de votre travail derrière votre dos. J' ai couvert mes péchés mortels. Si vous faites attention à même un seul d'entre eux sur le travail, améliorant cet aspect, vous avez considérablement amélioré votre écriture. Nous ne sommes pas nés parfaitement compétence, marcher, parler vague de choses qui le conduisent. Vous seriez fou de penser que vous pouvez vous lancer en tant qu'écrivain et obtenir un 100% du get go. C' est une compétence qui doit être apprise, et seulement en garant votre besoin de perfection et de peurs et en lui donnant juste un essai à venir. Améliorez-le. Je pense que tout effort est un bon effort. Il est préférable d'écrire 100 en morceaux parfaits et de rester figé, ne jamais écrire quoi que ce soit ou cacher avec peur nos efforts et ne jamais recevoir de commentaires, vous devez faire la bonne chose pour être en mesure de grandir. Je n'ai pas d'exercice constant de vos compétences où vous parvenez à maîtriser. J' ai entendu dire que pour maîtriser une compétence, il faut au moins 10 ans d'application consciente. Si vous pensez à tout le temps que nous avons déjà passé à écrire et à perfectionner ces compétences, vous êtes probablement déjà bien sur cette voie. Vous remerciez votre pavot plus avancé, vous vous rendez compte, mais la maîtrise signifie écrire régulièrement, ouvrir aux commentaires et s'engager avec divers éléments des compétences, comme le filtrage, adverbe, utiliser la description, les balises de dialogue ou ce que divers se présente. Tu n'auras pas tout ça en un. Prenez-le mordu par des lits. Concentrez-vous sur un domaine, un péché mortel deux fois. Permettez-vous de l'espace, du temps et de l'espace pour devenir patient et gentil avec vous-même et nos commentaires, mais pas la destruction. Et laissez votre créativité hors de la boîte autant que possible. Vous y arriverez. Je vous encourage à me contacter pour avoir des questions quand il pour des ressources sur la façon perfectionner et d'affiner vos compétences en tant qu'écrivain. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît montrer est vos amis. Vous avez regardé des conseils pratiques pour améliorer votre écriture créative par May Stephen Horns. Merci beaucoup d'avoir regardé