Expériences artistiques : mélanger l'aquarelle et la gouache pour des chefs-d'œuvre abstraits

1. Introduction: Bonjour à tous Je suis Denise Love. Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde de l'aquarelle et de la gouache, d' échantillons abstraits qui stimulent notre imagination ou de pièces plus grandes qui attireront Notre objectif est de mélanger les opacités et les textures et de trouver des moyens de faire en sorte que votre cœur créatif ne cesse de battre et l'excitation ne s' arrête pas lorsque la peinture sèche C'est ce que met en scène notre marque créative. Alors, prenez vos pinceaux, laissez libre cours à votre curiosité et découvrons ensemble la magie de l' aquarelle et de la gouache, prêts à créer de mémorables souvenirs . Nous allons commencer. 2. Projet de classe: Votre projet de classe consiste à créer des œuvres d'art abstraites en utilisant les techniques de mélange, les opacités et la création de marques créatives que vous avez apprises en que N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort. Laissez-vous guider par votre instinct lorsque vous explorez les techniques de mélange et de marquage. Essayez de créer à la fois une version plus petite et une version plus grande de votre œuvre abstraite pour voir comment les techniques traduisent les différentes tailles. Interagissez avec vos camarades en partageant vos progrès, demandant des commentaires et célébrant les réussites artistiques de chacun N'oubliez pas que ce projet de classe vise à exprimer votre voix artistique unique à travers les techniques que vous avez apprises. C'est amusant. Acceptez l'inattendu et laissez libre cours à votre créativité 3. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux fournitures que nous utiliserons en classe. Je vais donc faire principalement de l' aquarelle et de la gouache. J'ai donc pas mal de gouache holbein. J'ai de petits contenants dans ce grand ensemble. Je vais donc simplement choisir une variété de couleurs parmi celles que je viens d' avoir sous la main. Et j'aime bien ces toutes petites couleurs parce qu'elles vous permettront de tester plein de couleurs Ils sont venus dans certaines des boîtes que je reçois. Et au magasin Arch, les plus grands. Mais ce que j'ai découvert grâce à ça, c'est que j'ai le kit de printemps Irodori Ce que j'ai découvert en achetant un set comme celui-ci, c'est parce que j'étais un peu accro à rose clair Qu'est-ce que l' on appelle Coral Pale Cool ? Et celui-ci s' appelle ocre clair. Je l'ai donc acheté à cause de ces deux couleurs, pour être tout à fait honnête. Et une fois que je l' ai trouvée et que j'ai vécu avec elles pendant un certain temps, je me suis dit : « Oh, eh bien, certaines de ces autres couleurs ne font tout simplement pas palette de couleurs que j'aurais normalement envie d'utiliser Ils sont beaucoup moins utilisés parce que je suis blanc. Et puis il y a du gris et de l'argent ici. Ils sont donc bien utilisés, et le rose et l' ocre sont utilisés à bon escient Et c'était un peu gaspillé pour moi. Donc, ce que je recommande, que vous puissiez demander aux plus petits tester plein de couleurs, ce serait génial. Ou optez pour des couleurs spécifiques que vous aimeriez réellement utiliser, c'est ce que j'ai fait depuis. Et j'ai obtenu une médaille d'or et un joli Moss Green. Et tu vois que ça correspond un peu à la palette de couleurs que j'aime déjà Je vous recommande donc d'aller à la boutique d'art et de vous contenter de quelques couleurs que vous aimez déjà. Et j'utilise de la gouache à l' aquarelle. Vous pouvez le réactiver, continuer à l'utiliser encore et encore comme une aquarelle Vous pouvez également vous procurer de la gouache acrylique. J'ai du Liquitex, des micros Holbein font de la gouache acrylique. ressembleront davantage peinture acrylique dans le fait qu'elles sont permanentes une fois séchées, vous ne pouvez pas les mouiller à nouveau Je ne vais donc pas les utiliser dans ce cours parce que j'aime faire couler de l'eau et tout le reste et la regarder s'épanouir. Et même si je veux que l'opacité et la translucidité de l' aquarelle Je veux continuer à y faire des fleurs et tout ce qui s'y trouve et peut-être le réactiver Je vais donc travailler personnellement dans le domaine du lavis à l'aquarelle. Et nous parlons la différence entre la gouache et l'aquarelle gouache est un médium qui se situe entre l'aquarelle et la peinture acrylique Et il peut être réactivé avec plus d'eau. Et je l'utilise avec de l'eau et utilise en fait de la gouache, comme j'utilise de l' aquarelle avec plus d'eau que ce que vous pourriez utiliser dans Illustrator ou quelque chose comme ça dans Illustrator ou quelque chose Il est généralement plus pigmenté qu'une aquarelle et il devient opaque en séchant Et d'habitude, je suis assez solide. Mais sur les pièces que j'ai faites en classe, nous verrons que certaines des marques que j'ai faites en dessous la couche inférieure indiquent que celles qu' il a encore laissées transparaître. C'était donc une leçon intéressante à apprendre. Des marques en dessous. Tu vas toujours le voir. C'était une bonne chose. Alors certainement de la gouache. Choisissez vos couleurs préférées, associez une palette de couleurs, faites correspondre mes couleurs, comme vous le souhaitez. Sans aucun doute de la gouache. Ensuite, je veux que tu choisisses certaines de tes aquarelles préférées et j'en ai quelques-unes que j'utilise en classe J'utilise certainement cette topaze irisée. Et je me suis juste un peu entraîné en avion. Et je l'ai trouvée très jolie dans certaines des pièces que j'ai faites. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup d'aquarelle, mais choisissez quelque chose qui se fondra dans la palette que vous avez choisie Parce qu'une partie de ce que nous faisons ici consiste expérimenter et à jouer avec les opacités Et vous pouvez certainement utiliser la gouache seule, l' adoucir, la rendre vraiment translucide , l'utiliser épaisse et la rendre vraiment opaque si vous ne voulez pas mélanger les médiums, mais j'adore mélanger les médiums, jouer et me dire « oh, c'est ce que cela fait, ou c'est ainsi que cela réagit » Parce que j'ai fait des découvertes intéressantes en utilisant cette couleur irisée que nous allons voir en l'utilisant à côté de la gouache C'était plutôt intéressant et vous ne découvrirez pas ces choses sans toute cette pièce de théâtre J'utilise également mon pinceau à plume SoftAqua Raphael numéro zéro pendant la majeure partie du cours C'est l'un de mes pinceaux préférés. J'utilise un crayon et certains d'entre eux. J'ai donc pris mon Pitt Graphite, mon Matt Pencil et le 14 parce que c' est actuellement mon crayon préféré, mais j'aime vraiment le graphite sous toutes ses formes J'utilise des stylos Posca. Je suis également en train de retirer quelques cubes du Color Cube, deux cartes à pastilles du Color Cube Et je vais mettre le lien en dessous de la vidéo pour nous voir, prenez la boîte. C'est Colorcube pour acheter Sarahrenaeclark Et je n'ai pas commencé à me demander si j'allais travailler avec une palette de couleurs. Mais au fur et à mesure que j'assemblais mes couleurs, cela m'a aidée à approfondir la palette de couleurs que j' avais déjà un peu tendance à utiliser, cet ocre, un Burnt Sienna et cette teinte plus claire qui se rapprochait vraiment de cette topaze irisée Et je me suis dit : « Oh tu vois, maintenant je pourrais approfondir ça avec une couleur plus foncée et un noir. Et je pourrais en faire une palette de couleurs plus compliquée et plus intéressante que si je choisissais simplement trois couleurs . J'ai donc été obsédée par jouer avec les cartes de palette de couleurs et d'élargir les palettes de couleurs que je pourrais considérer comme préférable d'utiliser dans mon art. Et en rendant les palettes de couleurs plus compliquées et en sortant de ma zone de confort ce que je faisais normalement. J'en ai donc sélectionné quelques-unes qui fonctionnaient comme par magie avec certaines des couleurs que j' utilisais pour jouer, dans mes pièces d'échantillonnage Et cela m'a aidée à me lancer. D'accord, voici comment je peux développer en laissant passer les trois couleurs avec lesquelles je jouais. donc vous procurer les cubes de couleur , l' une de mes ressources préférées pouvez donc vous procurer les cubes de couleur, l' une de mes ressources préférées, en ligne. Vous pouvez consulter les palettes de couleurs sur Pinterest. Vous pouvez consulter le site Web de Design Seeds et obtenir des palettes de couleurs. Tu n'es pas obligée de les acheter. Je les aime simplement parce que je peux les tenir dans ma main les comparer en personne et je suis sur une pellicule, ce qui facilite le tournage. Il y a plein de bonnes raisons de l'avoir. Et cela m'a vraiment aidée à élargir mes couleurs ces derniers temps. Je veux dire, vous verrez dans plusieurs autres cours que je publie que je fais ressortir cela parce que tout à coup, je me dis : « Oh oui, c'est une ressource fantastique ». OK, donc en fait j'utilise deux articles différents en classe simplement parce que je leur demande d'utiliser tout ce que vous avez sous la main. Mais j'utilise le Sennelier neuf feuilles et trois quarts sur quatre feuilles et quart Il s'agit d'un tampon 100 % coton. J'adore ce journal en fait. C'est vraiment sympa. Il a une belle texture et c'est une sorte de tampon collé. Vous devrez donc prendre un couteau à palette pour séparer ce papier. Mais je l'ai aimé parce qu'il nous a donné des formes inhabituelles. Vous pouvez prendre un morceau de papier et le couper en trois pour ne pas avoir besoin de ce bloc-notes. Je l'ai juste utilisé parce que je l'avais. J'ai trouvé que c'était amusant de créer très longs paysages abstraits avec. Et puis pour le reste du cours, j'utilise ce papier Canson Heritage 140 livres pressé à froid, 100 % coton, parce que j' adore et que je préfère les papiers en coton Les papiers en coton permettent à votre peinture de rester humide un peu plus longtemps et vous permettent de travailler avec elle un peu plus que les papiers en cellulose pour étudiants, mais utilisez ce que vous avez sous la main. Si vous avez le papier Canson XL, c'est un bon type de papier, moins cher pour les étudiants, mais aussi du papier de bonne qualité sur lequel j'aime beaucoup jouer Ce serait donc un bon choix Et j'ai aussi des panels d'artistes lesquels j'enregistre des contenus. Beaucoup de personnes m'ont donc demandé ce que sont ces planches et c'est ce que c'est. C'est un panel d'artistes. Et j'utilise du ruban adhésif pour peintres pour coller mon papier. Et puis je joue aussi avec quelques pochoirs. J'en ai quelques-unes qui sont mes préférées. Ce Tim Holtz, Halftone Circle One, pochoir pour fille Et puis celui-ci est le Crafters Workshop. Je pense que celui-ci est peut-être à vendre. Il y a comme des cellules et des cubes, cubistes qui se présentent sous la forme d'un petit paquet Je les utilise très, beaucoup. Je vais donc les relier en dessous de la vidéo. Et puis j'ai sorti Pastels. Vous pouvez utiliser des pastels doux, des pastels à l'huile, vous pouvez appliquer de la couleur NEO à des crayons Tout ce que vous voulez utiliser pour marquer votre marque ne doit pas nécessairement être du pastel doux Je sais que beaucoup de gens hésitent à utiliser ces pastels et les pastels à l'huile parce qu'il faut ensuite utiliser du spray Pastels dessus Mais j'y jouais aujourd'hui, alors j' ai pensé les sortir. Et voici les demi-bâtonnets en sennelier que je viens de mettre dans un tiroir ancien FUN Et je crois que c'est la plupart des fournitures que je trouve en classe aujourd'hui. Alors commençons. 4. Différence entre l'aquarelle et la gouache: Parlons de la différence entre l' aquarelle et la gouache Et nous pouvons même ajouter de la peinture acrylique. Quelle est la différence entre les trois ? Parce que la gouache est une sorte de médium qui se situe entre l' aquarelle Vous pouvez obtenir de la gouache à l'aquarelle et de la gouache acrylique Et ce que c'est, c'est qu'elle est plus pigmentée qu' une aquarelle traditionnelle et qu'elle est opaque lorsqu'elle sèche C'est donc un peu comme le côté acrylique. Et comme il est plat, il sèche avec une finition mate plutôt qu'une finition brillante. Cet acrylique sèche habituellement. Et ce que j'aime dans la gouache, c'est qu'elle est mate et opaque Et elle possède les propriétés de l' aquarelle lorsque vous utilisez la gouache à l'aquarelle Et j'aime bien ça, tu peux le mouiller à nouveau et je peux y ajouter l'eau pour le rendre plus transparent si je le souhaite Mais j'ai le choix avec la gouache, et j'ai beaucoup aimé ce médium Et je pense que c'est un média que beaucoup de gens évitent parce qu'ils ne savent tout simplement pas ce que c'est ni comment l'utiliser. Vous pouvez donc obtenir de la gouache à l'aquarelle. Le holbein traditionnel est celui que j'ai le plus souvent parce que j'en ai reçu quelques tubes et puis je l'ai suffisamment aimé pour en avoir d'autres J'utilise donc une gouache holbein en classe aujourd'hui, et elle est disponible en deux tailles différentes Il est disponible dans cette taille un peu plus grande. Et il est disponible dans cette taille un peu plus petite. Et j'aime les tailles plus petites parce que vous pouvez ainsi tester plus de couleurs et voir ce que vous aimez vraiment. Et puis j'aime bien les grandes tailles lorsque vous déterminez quelles sont vos couleurs préférées. C'est donc la gouache à l'aquarelle que je vais utiliser Et puis juste pour parler un peu des autres qui existent. Il y a quelqu'un dans de petits contenants. J'en ai quelques-uns et je ne sais pas comment vous dites plumette, tarif, gouache designers, des couleurs, de la tempera, de la qualité extra fine, mais c'est une qualité qui a un peu fait son apparition. L'une d'elles, les boîtes d'art et tout le reste ont une option couleur, mais je n'en ai peut-être pas d'autre. Vous avez d'autres marques, Liquitex, Acrylic, Gouache. J'en ai donc certaines que je n'utiliserai probablement pas en classe, mais je pourrais, peu importe si je n'essaie pas de mouiller à nouveau quelque chose Je pourrais donc certainement l'utiliser en classe aujourd'hui. Mais ils sont présentés dans des contenants différents. Puis nos Holbein l'ont fait. Je trouve que c'est un récipient intéressant parce qu'il suffit d'en retirer le couvercle et il possède une sorte de petite buse avec laquelle vous pouvez travailler. Et ce que vous pourriez faire si vous n' avez pas un tas de gouache, mais que vous avez un tas d' aquarelles que vous aimez vraiment , c'est de prendre un peu de votre aquarelle, par exemple si vous avez un peu de Daniel Smith et que vous voulez que ce soit plus de gouache, comme vous pouvez ajouter de la gouache blanche à votre aquarelle pour en faire plus de gouache faire Donnez-lui cette opacité. Cela peut l'éclaircir un peu parce qu'il est blanc, mais cela lui donnera cette opacité opaque Vous pouvez donc utiliser certaines de vos couleurs préférées de l'aquarelle et apprendre quelques notions de base à la gouache, comme le blanc. J'ai comme le blanc titane, les gris et cet acrylique Je crois qu'ils sont arrivés dans ma boîte artistique mensuelle. Je ne pense pas en avoir acheté un seul. Et puis le holbein est également disponible en gouache acrylique. J'en ai donc quelques couleurs parce que, encore une fois, c'est une couleur qui est arrivée au hasard dans des boîtes d'art. J'adore acheter ces coffrets d'abonnement Art, Sketch Box et tout ça parce que vous pouvez accéder à toutes ces choses incroyables que vous n'essaierez peut-être pas. Comme si c'était là que j'avais trouvé certains de ces petits. Et puis je me dis : « Oh mon dieu, je suis du genre, toi, j'adore utiliser ce genre de choses. Je dois commencer à jouer avec cela dans ma pratique artistique et en créer de plus grandes. Cela me fait donc découvrir toutes sortes de choses que je n'envisagerais même pas normalement de regarder la gouache acrylique Celles que vous ne pouvez pas réactiver. Ainsi, une fois qu'ils sont secs, ils le sont tout comme une peinture acrylique. Mais la différence entre une peinture acrylique, c'est qu'elle va être brillante et la gouache acrylique ne va pas être brillante C'est tellement important de savoir à ce sujet. Donc, juste pour vous donner quelques exemples de gouache mate, de gouache mate aquarelle Et j'utilise la gouache un peu comme l'aquarelle. Je vais donc probablement utiliser plus d'eau que ce que vous utiliseriez si vous l'utilisiez comme illustration de type Paint. Parce que de nombreux illustrateurs utilisent la gouache pour Il est vraiment bon de l'utiliser dès la sortie du tube avec peu d'eau. J'ai tendance à ajouter beaucoup d'eau comme si je l'utilisais comme si c'était de l'aquarelle Et j'y trouve ce type de translucidité, ainsi certaines zones où c'est assez solide, ce qui permet d'obtenir de jolis effets de cette façon De plus, mon objectif ici est d' expérimenter l'aquarelle et la gouache et de voir les différences Et j'ai observé mes différentes peintures ici dans le journal des couleurs de mon peintre. J'adore ce truc. Il est livré avec une jolie feuille de séparation. Ensuite, vous pouvez sélectionner vos pièces et voir quel point elles sont transparentes ou opaques Et voici ma page de gouache et les couleurs que j'ai péchées, je peux facilement la regarder et dire : Oh, je veux utiliser les couleurs que ce bras essaie d'utiliser Et vous pouvez comparer ça, par exemple, vos aquarelles sur une page Et vous pouvez voir qu' ils sont beaucoup plus opaques, beaucoup plus opaques, et c'est un peu plus translucide. Et je plaisante si j' aurais pu les rendre plus translucides en y ajoutant plus d'eau au lieu de les alourdir comme je l'ai fait. Mais elle doit utiliser tes fournitures d'une manière qui te rende heureuse. J'ai donc rendu certaines de mes couleurs de Daniel Smith plus opaques en y mettant de la gouache blanche dans une vidéo une fois et quelqu'un m' a dit en dessous : «   Non, vous ruinez les qualités de transparence du Daniel Et je me suis dit : eh bien, c'est un peu limité. Et vous pensez à vos fournitures, à la question de savoir si vous allez vous imposer des règles ou à ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire avec les fournitures. Je ne veux pas que vous vous attardiez à ce que vous êtes censé faire ou ne pas faire avec vos différentes fournitures artistiques. Je veux que tu commences à te demander si je faisais ça ? Qu'est-ce que j'obtiendrais ? Et je veux que vous commenciez à adopter le mode d'un expérimentateur expérimenter avec vos fournitures, à les pousser des directions que vous n'imaginiez même pas qu'elles utiliseraient Regarde juste ce que tu pourrais obtenir. Et puis si vous revenez à la fin et que vous dites : « Oh oui, j'aime vraiment la transparence ici et c'est ainsi que je vais l'utiliser », alors c'est très bien. Mais ne commencez pas par penser vous ne pouvez pas faire cela ou que vous ne pouvez pas faire cela. Parce que maintenant tu as limité ton esprit. Vous vous êtes mis dans une boîte dont vous n'êtes pas prêt à sortir et à faire preuve de créativité avec votre art. Je veux donc que vous commenciez à réfléchir et si je le faisais sans vous inquiéter de ce que vous êtes censé faire ou de ce que cela est censé vous apporter. Je vais donc jouer avec les aquarelles de Daniel Smith et les peintures acryliques Holbein aquarelles de Daniel Smith et les peintures acryliques Holbein Il existe différentes marques d'aquarelles. L'une de mes autres marques préférées sont ces aquarelles Cure Talk Your, que je retirerai peut-être ou non Mais la différence, c'est de le lancer. La différence avec les aquarelles Cure Talky, ce sont des aquarelles japonaises et elles sont créées un peu différemment Je crois que je les ai ramenés ici à la fin. J'aime rouler sur le front. Ce que j'ai oublié dans ce petit journal de peintre, c'est qu'il y a des gens mûrs et bavards qui sont de retour ici Oui. La différence entre celles-ci, les aquarelles japonaises, c'est qu'elles contiennent généralement plus de pigments que les aquarelles traditionnelles auxquelles nous sommes habitués Et ils sont un peu plus mats quand ils sèchent. Ils ont donc une apparence différente. Elles ont un aspect différent de celui de la gouache, mais elles étaient également différentes des aquarelles traditionnelles Vous voulez donc tout analyser voir ce que vous allez obtenir Mais ce que j'aime dans ces modèles Cure Talky, c'est gamme de couleurs et le fait qu'ils aient un aspect différent, ils ont un classeur différent Il s'agit davantage d'un liant à colle que du liant à base de gomme arabique que nous utilisons généralement pour les aquarelles Donc ça a l'air un peu différent, ça a l'air intéressant et ça a une texture crémeuse différente Donc, si vous avez certaines d'entre elles que vous souhaitez utiliser et que je pourrais en tirer certaines, cela dépend simplement des projets sur lesquels nous travaillons ou de ce que nous pourrions vouloir créer. Mais ce type d' aquarelle est bon. De plus, dans mon esprit, c'est un peu comme une étape entre l'aquarelle et Alors qu'une gouache est une étape entre l' aquarelle et Vous pouvez voir que c'est comme une autre petite nuance dans une petite gamme de peintures. Je voulais donc juste vous donner quelques idées sur les différences. J'utilise la gouache comme la gouache, j'utilise l'aquarelle pour les œuvres abstraites Et vous pouvez utiliser un diluant plus épais. Cela dépend donc un peu de la façon dont vous travaillez, ce que vous finissez par aimer pour vos opacités et le flux Voici donc quelques pièces plus anciennes que j' ai réalisées et dont je vais m' inspirer aujourd'hui. D'accord, je te verrai en classe 5. Réchauffer le paysage de gouache: J'ai pensé que nous pouvions, nous pouvions faire pour commencer à nous échauffer , c'est créer un petit ensemble de paysages abstraits très similaires à ceux que je vous ai montrés dans la dernière vidéo où nous parlions des différences entre la gouache Parce que je les trouve fascinants. Et c'est vraiment sympa de jouer avec les couleurs et de voir comment fonctionne la gouache Et je vais utiliser du sennelier, du papier 100 % coton, du papier aquarelle ou 140 livres Parce que j'aime bien la taille. Ce n'est pas aux deux tiers sur quatre pouces et quart, donc c'est déjà assez grand, mais vous pouvez prendre une feuille de papier de neuf sur 12 et la diviser en trois. Ce serait bien de l'utiliser simplement parce que je l'ai. Je vais donc également utiliser un pochoir. J'ai donc sorti quelques pochoirs avec lesquels j'ai pensé que nous pourrions jouer Je vais donc vous dire de quoi il s'agit au fur et à mesure que nous les trouverons. Et je me suis dit si nous faisions ce délicieux look ocre et rose ? Donc je vais juste en mettre un peu ici sur mon papier à palette jetable. Il s'agit donc du G 827 ocre clair. Et puis celui-ci est le G 812. Le corail pâle abrite également des ogres irréguliers ici. En plus de l'ocre clair, je me demande quelle est la différence de couleur Un peu similaire, mais peut-être un peu plus foncé. Vous pouvez donc utiliser de l'ocre jaune ou simplement utiliser ceux que j'ai un peu envie Et intuitivement, il s' agit de Pearl Copper. Et je me suis dit : que diriez-vous d' un tout petit bout de cuivre dedans ? Donc ça va être, euh, peut-être. Et puis j' ai aussi de l'argent, ce qui, euh, ressemble un peu à de l'argent, mais je pense que je vais opter pour l'or Je pense que l'objectif du pochoir est de l' essayer et de voir ce qu'il fait Je pourrais donc mettre de l'or ici dans une seconde. Ensuite, je pense que je vais utiliser cette palette de couleurs et je vais les faire avec Winsor Newton, pinceau en bambou numéro quatre Et j'aime bien ces pinceaux parce qu'ils sont très difficiles à contrôler. Et en gros, ce que je vais faire c'est de le tenir très lâchement, puis de faire passer ma couleur sur la page un , puis de faire passer ma couleur peu latéralement, Et tu dois t'assurer d'avoir suffisamment d'eau. C'est plutôt de l'aquarelle. Raphael, nous sommes en train d'ajouter un peu de transparence à la gouache, en plus d'en utiliser une partie opaque Mais c'est un peu une question de pratique et d'essais et d'erreurs. Ça vient un peu du côté. Et vous voyez, si vous en arrivez à un point où cela n' apparaît pas vraiment dans le journal comme vous le pensiez, peut-être que vous n' avez pas assez d'eau. Tu pourrais peut-être utiliser un peu plus de couleur. Peut-être que tu as juste envie sortir avec le journal. Quel que soit le papier, votre papier préféré essayez-le et voyez comment il va produire un peu plus d'eau Peut-être. Vous pouvez voir comment, en l'utilisant avec plus d'eau, vous obtenez un effet qui ressemble davantage à un effet d'aquarelle Et c'est en quelque sorte pourquoi j'ai voulu le faire en premier. Juste pour t'amuser avec la gouache et te faire une idée de ce qu'elle fait Maintenant, c'est comme en faire plus d'une parce que nous n'en faisons qu'une. Vous êtes plus susceptible de faire quelque chose que vous n' aimez pas, puis vous vous dites  : « Oh, je n'ai pas compris ». n'est pas moi qui l'ai fait. Je n'ai pas compris la technique. Je n'aime pas ça. Alors que si tu en fais trois avant d'arriver à la troisième, tu sais, peut-être que tu as un peu maîtrisé cette technique. Ensuite, sur ce point, je vais juste revenir ici et étaler une partie de la deuxième couleur ici. Je pense que nous sommes dans les montagnes puis au lever du soleil. Et vous voyez les montagnes s'élever dans l'éther. Et une partie est un peu pastel, c'est qu'elle donne plus en arrière et peut-être qu'elle est un peu plus lourde à mesure que c'est plus en avant Et il ne s'agit que d'essayer, de jouer et d'expérimenter. Et c'est abstrait, il n'est donc pas nécessaire que cela ressemble à un vrai paysage. Et vous pourriez être inspiré par les vraies couleurs du paysage. Vous pouvez prendre des photos et utiliser certaines de vos photos comme source d'inspiration pour vos palettes de couleurs lorsque vous faites quelque chose comme ça. Ça a l'air cuivré, c'est ça. Très bien, voyons ce que fait ce Copper. Je n'ai jamais utilisé le Copper. Ça va être intéressant. Et vous pouvez le voir , ils sont mouillés, ils continuent à se mélanger et à faire leur travail et vous y obtiendrez toujours des effets intéressants. quand elles commencent à sécher, ressemblent un peu à de l'aquarelle Ensuite, ils produisent un peu de sperme. Vous pouvez même essayer avec votre main non dominante. Et si vous êtes trop précis et que vous avez du mal à vous détendre, voyez si vous pouvez le faire avec votre main que vous n'utilisez pas normalement, mais je trouve que c'est plus facile si vous la tenez très légèrement, un peu sur le côté, en la balançant simplement pour voir ce que vous obtenez précis et que vous avez du mal à vous détendre, voyez si vous pouvez le faire avec votre main que vous n'utilisez pas normalement, mais je trouve que c'est plus facile si vous la tenez très légèrement, un peu sur le côté, en la balançant simplement pour voir ce que Une fois qu'il est sec, revenez ici avec une autre couche. Vous n'avez pas à en finir avec la seule couche si vous pensez que je ne comprends pas. Le look que je veux me permet d'en ajouter un peu plus. Tu pourrais revenir et le faire. Je pense que sur ce coup-ci , mon préféré sera le premier. Très bien, et une fois que nous en sommes arrivés là, je laisse sécher et je commence à réfléchir à ce que je pourrais vouloir à Marx et aux couleurs que je pourrais utiliser pour ces marques. J'ai sorti quelques pochoirs que j'aime beaucoup. Cela est encore en train de sécher. Il y a des poils de pinceau ici et la peinture est encore humide. Vous pouvez donc attendre que la peinture sèche avant essayer d'enlever les poils d'un pinceau, mais ce n'est pas grave. Et j'en ai pris un peu, ça ressemble à du rose ici. Donc, si vous considérez que vous utilisez des pochoirs recouverts de peinture, cela ne se répercutera pas le plus possible sur notre pièce Nous allons quand même les essayer. Et l'une de mes préférées est celle de Stencilgirlproducts C'est du S deux à sept, et ça s'appelle du carton ondulé. J'adore celui-ci. Un autre de mes préférés est ce pochoir Crafters Workshop, T CW 456s, car il possède ce genre de lignes étranges qui ont un aspect un peu antique et qui adorent aussi les cercles Halftone T CW 456s, car il possède ce genre de lignes étranges qui ont un aspect un peu antique et qui adorent aussi les cercles Halftone de la collection anonyme Tim Holtz Stampers. Ce sont donc les trois que j'ai en quelque sorte retirés. Et je pense que je voudrais en faire une, disons dans cette couleur nacrée. J'ai donc déjà la Perle sur mon bloc-notes. Et je vais utiliser une éponge d'artiste. Ce ne sont que des éponges rondes que j'ai coupées en quartiers. Et j'aime bien les avoir parce qu' ils sont de bonne taille quand ils sont secs et je peux en avoir plusieurs. Et je l'intègre simplement à tout ce que je vais utiliser Et puis j'ai un peu étalé le pochoir. Vous pouvez l'étaler, vous pouvez le toucher, selon votre choix. Mon objectif n'est pas d'avoir un pochoir parfait. Mon objectif est généralement de n'avoir que quelques indications et quelques lignes. Je pense que c'est de là que vient cette couleur foncée. Alors commencez par celui qui n' est pas votre préféré. suffit de voir comment cela va fonctionner pour vous et de le tester un petit peu ou de le tester sur un petit échantillon et de voir ce que vous obtenez du C, c'est un peu ce que je recherche Oui Ou comme des points. Faisons celui-ci ici. Et c'est juste un peu d'essais et d' erreurs, de pratique et de jeu. C'est ce que je voulais. Oh, oui Je voulais juste le faire un tout petit peu. Il suffit de le tourner de cette façon. Je vais peut-être le faire sur place. Oh, oui. J'en veux juste un peu dedans. D'accord. Faisons-le. Et j'ai du carton ondulé. Je pourrais aussi obtenir de l'or. Disons que je les aime vraiment. J'aime bien celui-ci. Sortons l'or. Je vais donc utiliser à nouveau la gouache, Pearl Gold. Il s'agit de la gouache métallisée dorée. C'est une jolie couleur. Et j'espère que c'est ce que j'aimerai. Nous allons voir. Je vais donc simplement retourner cette éponge sur le côté sec. J'en mets un peu dans mon éponge. Et quand je fais des pochoirs, je n'aime pas que le pochoir entier ressemble à le pochoir entier ressemble J'aime simplement utiliser certaines parties du pochoir me frayer un chemin et voir, oh, est-ce que j'aime ça Est-ce que je n'aime pas ça ? Je ne veux pas, je ne veux pas que ça ressemble à une bande de personnes qui voient, c'est joli. Je ne veux pas plutôt donner l'impression que c'était un tas de pochoirs Donc je veux juste qu'il soit sous-entendu que j'ai plusieurs choses intéressantes là-dedans. Oh, oui, comme ça. De plus, avoir ce pochoir ressemble beaucoup à un morceau de pizza ou à un poinçon dans notre, alors laissez-moi juste vous montrer ce poinçon et Ella est un gaspillage de paillettes C'est juste le morceau de ruban métallique dans lequel ils perforent la séquence. Donc, vous pouvez généralement en trouver les rôles ou peut-être quelques petits morceaux. Sur Etsy. Vous pouvez en combiner certains sur Amazon si vous le recherchez. Mais ce n'est pas comme un pochoir ordinaire. C'est la séquence, c'est le gaspillage de séquence. Et vous voyez à quel point cela ressemble beaucoup aux cercles Halftone Et il y a d'autres pochoirs circulaires que vous pouvez regarder et dire «   Oh, oui, comme ceci ou je n'aime pas ça » Cela dépend Il suffit de jouer, d'expérimenter et de voir ce que vous pouvez trouver. Oh oui, regarde ça. Maintenant, on dirait qu'il y a un peu de saignement là-dedans. Cela lui donne juste un peu de brillance dans l'ensemble Par exemple, si je le prends, le tiens jusqu'à ce que la lumière brille à l'intérieur. J'ai donc aimé le petit peu de brillance. Et puis vous êtes en train de commencer à évaluer de quoi d'autre il a besoin ? Tu as besoin d'y écrire quelque chose ? Tu as besoin d'un marqueur dedans ? Vous avez besoin de quelque chose au top ? Avez-vous besoin d'une autre couche de peinture parce qu'elle n'était pas assez épaisse ? C'est possible si je le fais parfois , si je me dis : « Oh, j'en ai besoin d'un peu plus », je pourrais y retourner et commencer à en ajouter d'autres. Cela pourrait être comme si vous ajoutiez beaucoup trop d'eau, vous voulez peut-être moins d'eau, plus de peinture, et ensuite nous pourrons en obtenir une couche dont couche suivante sera plus opaque pour nous. J'ai vraiment l'impression que nous avons besoin d'un peu d'opacité maintenant parce que c'est très aquarellé et translucide Et je voulais qu'il y ait quelques différences. Je veux savoir si j'ai utilisé de la gouache. Donc, beaucoup plus de peinture, beaucoup moins d'eau, c'est la façon dont vous pouvez obtenir des différences maintenant , en superposant ce que nous avions déjà. Et pourquoi, comme j'aime à le dire pour Abstracts, si vous ne l'aimez pas encore, si ce n'est pas le cas, si vous vous dites : « Oh, je ne sais pas si c'est fini » ou si vous êtes du genre « Oh, ce n'est pas suffisant » Commençons par là. Je ne suis juste pas encore assez bon. Tu n'as pas assez de couches. Continuez donc à y ajouter des couches. C'est mon dicton préféré si ce n'est pas encore assez bon plus de couches. Super affectueux. Très bien, nous devons laisser sécher et ensuite nous pourrons décider s' il faut autre chose ? Avons-nous besoin d'une marque de crayon là-dedans ? Qu'est-ce qui pourrait vous permettre d'y mettre fin ? C'est un peu ce que tu penses et ce que tu regardes. Je pense presque qu'avec l'or, j'aurais pu en avoir plus dedans. C'est donc quelque chose à prendre en compte. Tu en as mis assez pour écrire ? Parce que ce que nous pouvions faire, c'est revenir avec notre encre dorée Micah Secouez-le bien. C'est mon encre préférée. Et juste un petit stylo à encre ordinaire. Et je pourrais revenir ici avec un peu d'écriture. Ça pourrait faire démarrer quelques lignes. C'est une plume très fine, donc vous n'en verrez peut-être pas une partie avant que nous ne nous rapprochions Mais c'est là. Je peux le voir, je peux certainement le voir là-dedans. Et j'aime quand tu as des choses supplémentaires, des choses que tu dois regarder de près , comme c'est quoi ça ? Qu'est-ce qu'il se passe là-bas ? J'aime quand il y en a un peu, aussi quand il y a choses évidentes que vous prenez du recul et que vous admirez en prenant du recul. La pointe de cette plume est très fine. Et je pense qu'il y a une autre chose que je voudrais peut-être que je lave cette plume. Je vais sortir ma plume préférée. Vous pouvez sortir des stylos, vous pouvez sortir un stylo Posca Vous pouvez faire toutes sortes de choses ici. Mais je pense que je vais sortir ma plume préférée, le stylo Macaca Maury, stylo Macaca Maury parce que celui-ci me permet de faire Je vais donc mettre l'encre dedans. Ensuite, je vais commencer. Et peut-être que je veux des cercles ici. C'est juste ce que je préfère pendant que je joue. Et je me recoupe un peu dans la cassette parce que c'est un peu comme si c'était le même projet qui continuait Droite. Il y a beaucoup de choses à faire ici. Maintenant, chaque fois que je les fais, ils s'avèrent différents et j'utilise papier différent, ce qui me donne quelques différences. Et parfois je me dis : « OK, maintenant je sais comment ce journal a réagi. Je l'aime ou je ne l'aime pas. Maintenant, je peux commencer à évaluer ce qui me plaît, ce qui ne m'aime pas. Il suffit de fermer l'encre avant que je ne la mette sur moi. Ensuite, à ce stade, je vais décoller le ruban et y jeter un œil. Alors laisse-moi enlever la peinture qui se trouve sous ma main. Ensuite, jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu et quel point ce papier ne se déchire pas avec du ruban adhésif. Dieu merci. J'aime le papier qui résiste aux déchirures lorsque je tire du ruban adhésif. Et c'est un peu comme ça que votre pièce va avoir l'air finie pendant que vous travaillez dessus, vous vous dites : « Oh, c'est du bordel Mais attendez de sortir cette cassette et de voir ce que nous allons obtenir. Ensuite, vous êtes comme si vous aviez une pièce finie où vous vous dites  : « Oh, elle est plus belle que ce à quoi je m'attendais. Je suis chaque fois surprise de voir à quel point il est si magique de tirer du ruban adhésif. Donc je peux voir pour l'instant que je pense que celle du milieu est peut-être ma préférée. En fait, ce sont mes deux préférés. Celui-ci va bien, mais je n'aime pas, mon amour. Et si c'est la seule que j'ai faite, je dirais : « Oh, ça n'a pas marché. Ces deux sont super affectueux. Maintenant, elles ressemblent à une paire qui peut être encadrée ensemble, pas complètement sèche, donc je dois la laisser sécher. Mais au fur et à mesure que ces couches dessinent, vous pouvez y voir différentes opacités et elles sont un peu Et vous pouvez voir où cet or brille un peu. C'était donc PFK-1. C'est donc un premier exercice amusant juste pour jouer avec la gouache Utilise la gouache. À quoi va servir la gouache ? J'espère donc que vous apprécierez votre propre exercice de marquage abstrait ici Et je te verrai en classe 6. Échantillonneurs à la gouache et à l'aquarelle: Je me suis dit que ce serait bien maintenant que nous n'avons joué qu'avec de la gouache Commençons par expérimenter en mélangeant des aquarelles et en voyant quelles sont les différences Et j'ai mis un peu de la couleur de la Belle au bois dormant de Daniel Smith, et la lumière était toujours OK. Ou par Holbein et le PEO Coral par Holbein et le Je vais donc utiliser certaines de ces couleurs qui existaient déjà et voir quelles sont les nôtres, certaines des différences que je peux obtenir, vous savez, c'est l' aquarelle, super transparente par rapport à la gouache, vous savez, jouons et voyons si elles se Et ce que nous pensons. Et peut-être que je vais opter pour une gouache un peu plus épaisse parce que j' aime beaucoup le rose et l'ocre C'est comme si j'étais obsédé par la couleur. J'ai donc un peu plus de pigment dedans et moins d'eau juste pour voir à quoi ça va ressembler Et tu peux le faire avec, tu sais, toutes tes couleurs, de très petits échantillons comme celui-ci Jusqu'à ce que tu te dises, haha, c'est celui que je veux Celui-ci est vraiment joli. Voyons voir. Alors permettez-moi d'ajouter quelques couleurs supplémentaires ici. Parce que j'ai plein de petites couleurs et nous verrons ce que nous pouvons obtenir. Si nous en aimons un, peut-être que ce sera quelque chose que nous ferons sur un plus grand. J'adore ce Ash Green. Mettons donc un peu de Ash Green. Et ce Daniel Smith, est-ce que c'est votre bureau sur lequel Topaz ne l'a pas éteint ? Je ne sais pas si je vais l'aimer, mais il se peut que je l'adore. On ne sait jamais. Je voulais juste voir. Et puis quelle couleur voudrions-nous peut-être y mettre ? Voyons voir, qu' avons-nous d'autre ici ? Nous pouvons y ajouter d'autres aquarelles si nous le voulons. Qu'en est-il de celui-ci ? Voyons voir ce bleu colibri qui pourrait complètement le ruiner, mais il est peut-être parfait Voyons voir. C' était Daniel Smith ici. Ce petit garçon est venu dans un ensemble de petits échantillons de matières irisées Très bien, voyons voir. On va mettre ça un peu, oublier ce que c'est. Allons prendre un peu de celui-ci. Et j'utilise juste mon pinceau doux Aqua Raphael Zero pour faire ces petits échantillonneurs C'est mon petit pinceau préféré, juste pour m'amuser. Voilà ça. On ne s' attendrait pas à ce que Gate Delay soit de la mauvaise couleur. Il se peut que nous devions le refaire. C'est exactement pourquoi nous allons regarder ce look avec cette aquarelle Est-ce que cette aquarelle a poussé la gouache jusqu'aux bords ? C'était là une expérience intéressante. Maintenant que nous le savons, faisons quelque chose ici. Cette couleur irisée et voyons si on met cette gouache à côté, à quoi elle sert, essayons-la Les reflets irisés sont super transparents. Très bien, reprenons ça. Délicieux. Oh, maintenant ça se fond dans la masse, donc ce n'est pas si mal Mais bon sang, ça m'a en quelque sorte jeté là-bas. C'était intéressant. Je sais que je l'aime bien maintenant. J'ai plutôt envie de retourner ici. Oh mon dieu, c'était vraiment une surprise. Jetons cette Burnt Sienna. Qui ? Oui, c'est de la gouache Et voyons juste si on jette du Burnt Sienna et ça. Et j' espère utiliser moins d'eau, plus de gouache au fur et à mesure que je ramasse la gouache, elle colore J'essaie donc au moins d'honorer. La gouache. Burnt Sienna est plutôt brillante Très bien, donc, jusqu'à présent, j'adore vraiment This Ash Green avec ce Daniel Smith. Nous essayons d'aimer travailler jusqu'à ce que nous allions essayer cette gouache de Paeony Essayez de vous frayer un chemin jusqu'à ce que nous voudrions créer en tant que pièce plus grande. Et vous pouvez comprendre pourquoi vous voudriez rester ici dans ces couleurs pendant un certain temps parce que vous ne savez pas à quoi elles servent Essayons certains de ces autres. s'agit de la collection printemps Holbein Irodori. C'est là qu'ils ont repris certaines des couleurs individuelles et les ont en quelque sorte assemblées pour créer un look Ils les ont en quelque sorte rassemblés dans leur collection qui ressemble beaucoup au printemps Ça l'est. Certains d'entre eux sont très brillants. Je ne sais pas si maintenant que j'ai le set, je l'ai acheté parce que j'étais tellement obsédée par ces deux couleurs que nous en sommes arrivés à la fin. Et puis voici de l'argent antique. Ce sont donc les couleurs qui sont apparues. Et je l'ai acheté parce que j'étais obsédé par le corail pâle et l'ocre clair C'est pour ça que je l'ai eu. Si je regarde les couleurs de plus près, j'aurais dû acheter les deux couleurs que je voulais. Parce que certains d'entre eux ne sont pas quelque chose que je choisirais normalement d'utiliser. C'est donc assez intéressant. Exercice. Si vous vous procurez l'un de ces kits et que vous regardez ensuite lequel, qu'en utiliseriez-vous réellement ? Est-ce que tu aimes vraiment ça ? C'est un peu, euh, un test intéressant. En fait, j'aime tellement cette topaze irisée que vous voudrez peut-être réparer ce vert C'est la gouache. C'est joli, c'est ça. Holbein. Vert mousse. Qui maintenant je sens le Moss Green. Qui c'est, en quelque sorte, je n'en sais rien. Cette Burnt Sienna a complètement bouleversé tout ce qui s'y trouvait, n'est-ce pas ? Donc, en règle générale, si c'est une couleur complètement dingue, comme ça, elle peut prendre le dessus sur tout Utilisez-le avec parcimonie ou essayez-le d' abord avant de le regarder. Encore une fois, celui-ci irisé pousse en quelque sorte la gouache à la gouache . C'est drôle, non ? C'est tellement marrant. me demande ce qui se passerait si je mélangeais un peu de gouache avec cet effet irisé Ce que j'obtiens, regardez Vous pouvez donc mélanger la gouache et l' aquarelle pour en tenir compte Cela me donnera une opacité différente dans mes pièces. Et si on faisait le cuivre ? Le cuivre ici, c'est la gouache La gouache au cuivre. Je vais en quelque sorte ajouter un peu de cuivre ici. Donc c'est vraiment joli. Que remplissons-nous d'autre ? Essayons cette couleur un peu dingue , que j'ai déjà un peu oubliée. Que voulons-nous mettre avec cette couleur délirante ? Voyons ce qu'est l'aquarelle. Est-ce que j'en ai ici ? Oh mon dieu. Que pensez-vous d'Opera Pink ? C'est dingue. J' aime bien le rose de l'opéra, mais je ne le ressens pas pour autant. Par ici. voyez, lorsque vous avez trop de choix, c'est pourquoi c'est bien de commencer à affiner les choses et déterminer ce que vous aimeriez peut-être pour la classe C. Alors, qu'est-ce que nous OK, joue un peu ici. Je regarde les couleurs. Et si nous utilisions un peu de la Belle au bois dormant, que j'ai trouvé que c'était une très jolie couleur. Ensuite, nous avons mélangé ça, c'était la couleur de Daniel Smith. Et si on mélangeait ça avec ça ? Gouache, le bleu du colibri. Il suffit de voir ce que nous obtiendrons. Et peut-être pourrions-nous y mettre de la gouache argentée. C'est de l'argent antique. Juste parce que je veux voir ce que ça va faire. Certains d'entre eux sont simplement parce que nous voulons voir ce qu'ils vont faire. Et celui-ci est un peu fou. Maintenant qu'ils sèchent, laissez-moi vous dire que j'ai vraiment adoré celui-ci et j'ai vraiment beaucoup aimé celui-ci. C'est fou que l'on ne puisse pas vraiment juger certaines d'entre elles tant qu'elles ne sont pas sèches. Peut-être que si on met du cuivre ici maintenant, je suis en train de le remplir comme une noix parce que ça ne me sert à rien. Et je me demande : et si je faisais ceci ou cela ? Ajoutons d'autres choses, essayons juste cet ocre Complétez vraiment ces deux. Je pensais ne pas le renseigner, mais bon sang, c'est ce que je ressens. Était-ce même la Burnt Sienna and Ash ? D'accord. Je crois que c'était ces trois topazes, Ash, Green, Burnt Sienna Je vais devoir regarder cette vidéo à nouveau pour m'assurer que c'est bien ce que c'est. Mais j'ai vraiment envie de ce coloris. Je suis d'accord avec ça. Et puis celui-ci. était ça et le flic de Paeony, c'était un peu fou, mais je suis presque sûr que c'était un peu de Ouaip. D'accord. Et je pense que nous aurions pu y mettre cette petite topaze irisée D'accord. Certains sentent ces deux-là, je me sens bien, d'accord. Je les mets donc là-haut pour ne pas oublier ce que c'était. Et puis nous avons un autre carré ici. Alors, qu' allons-nous mettre ici ? Et ce n'est que la première étape. Nous avons encore du pain sur la planche, nous pouvons nous démarquer Bleu de Prusse. Voyons ce que c'est. Voyons voir, et qu'en est-il du bleu de Prusse et du bleu de la méiose. Je l'ai probablement mal dit, mais regardez ça. Ça ressemble à la couleur qui s'y trouve aussi. C'est un GGA 861. Très bien, voyons voir. D'accord, donc le bleu de Prusse est comme le bleu royal Qui ? C'est très royal. Regardez la chauve-souris ou d'accord, essayons cette couleur plus claire. C'est très, très léger. Oh, c'est vraiment très joli. Vous pouvez voir à quel point ils vous réservent vraiment de très bonnes surprises, comme OK, je suis vraiment un vous réservent vraiment de très bonnes surprises, comme OK, peu fan de cette couleur Et puis si nous découvrions un peu de ce Daniel Smith, Ash Green, ce petit qui n'est pas Ash Green, la topaze irisée Et si on jetait ça dedans et qu'on voyait comme quoi ? Oh, ça fait vraiment fonctionner tout ça. C'est complètement dingue. Comment s'y prend-il ? C'est dingue. Tout ce qu'il y a dans cette topaze permet au lavage de s'étaler et de s'écouler de lui-même. C'est drôle, non ? Mettons un peu plus de ce bleu ici parce que nous l'avons complètement perdu. Il est parti, il a couru jusqu'à la frontière. Oh, oui, je l'aimais bien avant. C'est ce que je viens de faire, alors d'accord. Arrêtons-nous là. Très bien, donc ce que je veux que tu fasses et que tu les laisses sécher, mais ce que je veux c'est que tu 100 si tu as besoin de tester toutes tes petites couleurs de gouache, avec différentes combinaisons d' L'une de mes activités préférées est de choisir des cartes de palette de couleurs. Je vais donc le montrer et probablement tous les cours que je donne parce que c'est une très bonne façon choisir des combinaisons de couleurs. Mais j'ai adoré ces cubes de couleur et ce sont des cartes de palette de couleurs. Et vous pouvez regarder sur Pinterest. Vous pouvez rechercher des cartes de palette de couleurs sur Pinterest. Ce que j'aime, c'est que tu as du mal avec couleur, que tu fais un peu comme moi et que tu te dis « Je ne sais pas quelle couleur dois-je choisir ? Quelque chose comme ça va vous donner un ensemble cohérent de couleurs qui se mélangeront et fonctionneront à merveille sans toutes les difficultés que vous rencontrez Lorsque vous regardez simplement des tubes de peinture, demandez ce qui va de pair. Maintenant, vous savez ce qui va de pair et vous pouvez voir comment cela a fonctionné Et tu te dis : « Oh, laisse-moi essayer ces couleurs et elles ne le font pas, ça n'a pas besoin d'être exact. On pourrait s'en approcher très près. Par exemple, pour ce set, je suis en train de voir que c'est ce que j'ai écrit ici, c'est cette couleur et cette Burnt Maintenant je peux voir, oh, j'aurais pu être un peu plus foncé avec du noir et du jaune. Il se peut donc que ce soient des marques que j'ajoute en haut. C'est peut-être quelque chose que j'envisage d'ajouter au fur et à mesure. Et comme j'ai beaucoup aimé celle-ci, je pourrais me contenter de sortir cette carte inspirer pour une pièce plus grande. Parce que je fais de la couleur depuis longtemps. J'ai un diplôme en design et nous avons étudié la couleur à l'université. La plupart des années j'ai travaillé sur des plans et des dessins. Je trouve donc que choisir la couleur et de voir toutes les choses qui peuvent aller de pair. Tout aussi difficile que la plupart d'entre vous. Parce que je pourrais choisir comme ça, j'ai choisi trois couleurs. Donc ça aurait pu être ça, ça, ça. Mais il ne me serait jamais venu à l'esprit d'approfondir cette palette de couleurs et de m'intéresser aux deux autres couleurs qui auraient pu me convenir. Et même en les regardant un peu, je suis maintenant inspirée par les couleurs Regarde ça, tu vois que celui-ci aurait pu être comme ces verts et ce rose. Je suis maintenant inspirée quant à ce que je pourrais faire pour faire des marques sur le dessus Comme celui-ci ici, j'ai un peu ce vert et ces roses sont Et maintenant je me dis : « OK, je pourrais aller plus loin avec un peu violet profond et cela ferait en sorte que cette palette me convienne mieux que là où je me suis arrêtée. Donc, en fait, comme je les ai mentionnés comme ça. Et nous voici dans cette palette de couleurs claires. Et vous savez, mon objectif avec ces palettes de couleurs n'est jamais d'être exactement la même que sur ces cartes. Mon objectif est de travailler avec une palette de couleurs et de m'en inspirer. Voici donc le volume du colorcube pour cela. Je viens de les sortir de mon Sarahrenaeclark. J'adore ces cartes de palette bien qu'il y ait deux boîtes. Il y a donc 250 cartes de ce type dans chaque boîte. Et c'est mon défi personnel cette année et pour les prochaines, probablement de me frayer un chemin à travers toutes ces palettes de couleurs. Que je me lance le défi d' utiliser des choses auxquelles je n' aurais jamais pensé auparavant. Mais c'est fou pouvoir en sortir quelques-unes maintenant pour m'inspirer. Et ce que j'ai mis par-dessus. J'adore ça. Maintenant, j'ai un peu perdu de couleur, non ? Et je ne le regarde pas en me disant : Oh non, qu'est-ce que je vais mettre dessus , qu' est-ce que je vais y ajouter ou qu'est-ce que je peux y ajouter d'autre ? Alors j'adore le fait qu'il y en ait 500 parce que bon sang, je pourrais me lancer des défis pendant un certain temps Donc, si vous avez du mal avec les couleurs, regardez bien sur Pinterest , vous y mettez des palettes de couleurs et la barre de recherche, et vous pouvez obtenir des tonnes d'options. Vous pouvez accéder à Design Seeds, DC-SIGN SE EDS. C'était comme la source de palette de couleurs originale que j'ai trouvée il y a des années. Et ce sont des sources d'inspiration de couleurs gratuites. Mais je les aime bien parce que lorsque je filme et que je fais des vidéos, je peux les tenir dans ma main , les tenir droit dessus , commencer à les regarder et je me dis : «   OK, maintenant je sais où je vais. Une fois que vous en êtes arrivé là, nous sommes prêts à faire quelques remarques. Une fois que tu auras aimé tout un tas d'entre eux. Et je mets en quelque sorte ici mes couleurs qui sont vraiment très appréciées pour que nous puissions nous inspirer Une fois que vous en êtes arrivés là, nous sommes maintenant prêts à voir ce que je peux mettre dessus ? Quelles marques vont être intéressantes parce que ce sont mes samplers C'est ainsi que je détermine la prochaine étape. Je peux y mettre ce que je veux. L'objectif est d'obtenir des couches de texture opaques. Qu'est-ce qui va le rendre intéressant ? Nous pourrions revenir avec plus de gouache si vous voulez marquer à la gouache et à l'aquarelle, vous pouvez le faire parce que, vous savez, quelque chose comme sur celui-ci, nous pourrions faire un très Il s'agit d'un pinceau Robert Simmons à deux barres obliques et zéro saphir. Mais j'ai plein de gouache ici dans cette couleur cuivrée Et nous pouvions marquer la fabrication avec nos peintures, un pinceau sur la peinture sèche, parce que j' avais déjà le cuivre dans lequel nous travaillions lequel nous C'est le choix parfait pour ajouter maintenant quelque chose d'intéressant à tout cela. Et j'aime les tirets et j'aime les points. Et j'aime les vignes que nous avons à travers des choses qui se trouvent être certaines de mes marques préférées. pinceau fin est donc une bonne chose pour ajouter des détails J'aime vraiment bien cet endroit. Voulons-nous entendre quelque chose ? Voulons-nous des points indiquant que l'un d'eux est encore humide ? Tu vois, on peut revenir avec des petits points. J'adore ça. Je dis : OK, ça me fait du bien. Ensuite, je pourrai regarder l'autre. Est-ce que je veux la même couleur là-haut ? Je ne sais pas C'est ce que nous voulons là-haut ? Réfléchissons-y. Je suis donc revenue avec les mêmes couleurs que celles que j'avais là-bas. Celui-ci contenait un peu de cuivre, mais j'en ai eu beaucoup presque quand il est revenu avec quelque chose de foncé et peut-être quelque chose de jaune. Qu'en est-il de ça ? Alors on lave ce pinceau. Réfléchissons-y une seconde. Donc si je veux faire quelque chose de sombre, ça peut être soit un crayon épais. J'aime bien mon crayon mat épais. Voici mon crayon mat 14 be Pitt Graphite. Pour que je puisse marquer la marque avec ça. Je peux aussi revenir sur une seule, quelques idées qui vous sont proposées. Mes marqueurs Posca, j' adore les marqueurs Posca. Et il se trouve que c'est la pointe de 0,7 mm. J'aime bien ça et j'aime bien la pointe fine, la pointe extra fine Celle-ci ressemble plus à des épingles plus fines, comme vos épingles Pigma vos épingles Pigma et tout ce que vous aimez peut-être utiliser J'aime bien les utiliser. Et certaines des choses que j'aime faire que j'aime faire sont, tu sais, les répliques que nous avons l'un dans l'autre et que nous sortons l'un de l'autre. Et parfois je mets des petites perles dessus. Et vous devez aussi garder à l'esprit, par exemple, la taille de votre outil par rapport à la taille de votre œuvre d'art ? Maintenant que je l'ai fait sur cette très petite œuvre d'art très fine et délicate, j'aurais peut-être voulu un trait encore plus quelqu'un qui a utilisé mon stylo Fine Dip avec une encre noire Ça aurait été bien. Mais maintenant, nous avons commencé. Nous allons donc continuer, valider et utiliser ce avec quoi nous avons commencé parce que ce sont nos échantillonneurs, c'est ce que nous utilisons pour les comprendre avant de passer à l'essentiel et de nous retrouver bloqués parce que nous n'avons pas résolu certains des problèmes que nous avons peut-être rencontrés. Nous sommes parfois coincés. Et c'est ainsi que nous pouvons comprendre certaines de ces choses et nous frayer un chemin jusqu'à l'œuvre d'art que nous sommes censés créer. Parce que je vais être honnête, quand j'ai commencé à suivre ce cours, j'allais suivre cette voie. Et au fur et à mesure que nous avons progressé dans les échantillons de couleurs et autres choses de ce genre, un résultat totalement total est complètement raté C'est raté. J'aime bien celui-ci, mais ce n'est pas la direction que je veux prendre pour l'instant. Maintenant que nous l'avons fait , je me dis : «   Waouh, c'est la direction que nous allons prendre et c'est incroyable de voir comment nous changeons d' avis au fur Donc je suis un peu en train de remplir, comme si sur celui-ci, nous aurions besoin d'un peu de pochoir et nous le savons déjà parce que j'ai cette palette de couleurs Je pourrais y faire de l'ocre jaune. Qu'en est-il de l'ocre jaune ? Je viens de sortir une peinture acrylique pour cela. Hein ? Tu vas déplacer ce drap hors de mon chemin. Et je pourrais faire quelques passages, un peu allongé sur le dessus avec de l' ocre jaune Et tout cela m' a un peu aidée, car je vais me demander si c'était le bon choix ou non ? J'ai quelques pochoirs préférés que je sais avoir sortis et que je vous ai montrés J'ai trouvé quelque chose qui ressemblait à de grands cercles organiques. J'ai des petits carrés. J'en ai qui ont l'air petits, un peu comme celui-ci. Il s'agit de Stencil Girl Stencil. Ce sont des lignes inégales. Je vais vous les relier. Je me demande : voulons-nous une petite phrase ? Voulons-nous des points ? Voulons-nous que ces fonds aient l'air sommaires ? Voulons-nous devenir fous et avoir comme une fleur dedans ? Il y a toutes sortes de choses que nous pouvons faire. Mais j'ai un peu l' impression que je veux certaines de ces phrases loufoques ici Oh oui. Oh, c'est tout à fait ce que je voulais. D'accord. Très bien. C'était bien pour trouver une solution. Je sais donc que cette palette de couleurs avec les nuances et un peu de doré sur le dessus serait jolie Nous pourrions même le faire en doré, ******** dessus et Mon or préféré est cette pâte de minerai CACM. Et j'ai essayé de nombreux objectifs différents. Mais d'une manière ou d'une autre, parfois tu reviens toujours à ton premier, ton premier amour, lui. Très bien, allons-y. Nous allons le superposer légèrement, mais pas exactement. Je veux juste que ce soit en quelque sorte décidé. Très bien, en fait, j'ai préféré le but parce qu'il brille Regarde comme l'or devient brillant. Oh, d'accord, je suis en quelque sorte en train de le compléter. Et ensuite, ici, nous pouvons simplement tester les choses et voir ce que nous voulons. Donc, ici, nous avons ce violet foncé. Ce violet foncé serait très intéressant si j' en avais un ici. Voyons ce que c' est. Plus de violet. C'est un peu violet, violacé quand même. Voyons voir. Ce nouveau bus sombre est plutôt brillant Donc penser c'est quelque chose de très profond serait joli. Je devrais peut-être en faire un peu avec du noir. C'est du violet foncé. C'est bon, testons-le. Nous aurions peut-être voulu un peu de ça avec du noir, mais nous sommes un peu dedans Et nous pouvons simplement voir ce que nous voulons ajouter en plus de cela ? Nous n'avons rien à ajouter en plus. Je pense juste que c'est du financement pour jouer et expérimenter pendant que nous sommes ici dans nos samplers Et puis au fur et à mesure que nous grandirons, je vais utiliser celui-ci qui ressemble à du bio. Peu importe ce qu'il y a, oh mon dieu. C'est tout à fait ce que je voulais. D'accord. C'est très bien Voici donc mes petits échantillonneurs qui sortent notre zone de confort pour voir où nous pourrions opter pour une Complétez absolument ces deux. Je peux voir où je dois faire quelques ajustements au fur et à mesure. Mais j'ai l'impression que nous avons des palettes de couleurs amusantes que je vais essayer en classe pour créer des pièces plus grandes. Je vais donc les séparer. Disons, et ensuite nous pourrons garder les deux que nous aimons vraiment pour quelque chose de plus grand. Mais regardez comme ils se sont bien déroulés. Ensuite, je vais juste le couper et ils sépareront petits morceaux sur mon petit coupe-papier Très bien, alors je te verrai en classe 7. Abstraits d'un quart de page: Ce projet, je vais en faire une petite série de quatre, aspect différent de celui de nos samplers, mais je m'inspire de ce sampler que Et puis j'ai en quelque sorte rempli avec quelques couleurs sur une carte de palette de couleurs que j'ai trouvée. C'est donc la carte colorcube to 56 que j' adore pour ce set Je suis donc allée de l'avant et j'ai sorti mon Ash Green à la gouache, la gouache holbein, la gouache holbein Burnt Sienna, parce que je vais rester fidèle à ce que j'avais décidé d'aimer tous mes sampler ce J'ai la topaze irisée prête à être utilisée. J'ai donc sélectionné ces trois, c'est Daniel Smith. J'ai donc retiré ces trois. Je pense aussi que je vais faire un peu de marquage. Je viens de coller une grande feuille de papier Canson Heritage non sur 12, et c'est ce que j'ai utilisé tout au long du c'est ce que j'ai utilisé tout au long cours, sauf pour ce projet Landscape Juste parce que c'est le papier qui vous attend, utilisez votre papier préféré. Le papier n'est pas important. Quel que soit le papier que vous avez sous la main. Et je pense que je vais y aller. Et en fait, pour ce set et nous en aurons un petit set de quatre, peut-être faire un peu de marquage. Et j'utilise une couleur directement issue de la palette de couleurs parce qu'elle a une belle couleur assez foncée en plein milieu. C'est un peu différent de ce que j'ai fait là-bas sur Artful Samplers. Mais c'était une source d'inspiration. Et maintenant, je vais faire certaines de mes activités préférées alors que nous allons un peu plus loin. Je vais donc y aller d'un bord à l'autre. C'est ce que j' allais faire un peu différemment sur ce set de quatre plutôt qu'au milieu, comme je le faisais un peu Et chacune que je vais faire, tu sais, peut-être un peu différemment. Alors peut-être que pour ce premier, je vais mettre du vert sur les bords. Et ensuite, pour la prochaine, je vais diviser les choses un peu et voir sur les quatre, vous savez, quoi, qu'avons-nous menti ? Qu'est-ce qui a le mieux fonctionné ? Qu'est-ce qui nous a donné les meilleures opacités par rapport aux transparences ? Je veux voir comment on peut vraiment la gouache à l'aquarelle et associer la gouache à l'aquarelle et voir quoi, qu'est-ce qu'on peut obtenir ? Et si, et si on le faisait ? On va se retrouver avec quelque chose qui me dirait : « Ouah, je n' aurais même jamais pensé que c' était là que j'allais aller » Ce qui m'est exactement arrivé sur ces échantillonneurs. Nous ne nous sommes pas du tout retrouvés là où je pensais. J'avais une vision totalement différente de ce que j' allais faire pour ces projets en classe. Et j'adore ça dans l'art. Je veux que tu essaies d' être assez souple pour changer d'avis quand tu trouves quelque chose qui te paraît pas si courant que ça J'ai juste mis de la peinture sur ma table ici. J'allais tout effacer très vite. Mais je veux que vous ayez cette flexibilité dans votre art. Même si vous commencez avec une chose en tête, vous savez, si vous voyez quelque chose d'incroyable, n'ayez pas peur de changer de cap. C'est exactement ce que j'ai fait aujourd'hui en classe. J'ai fait pivoter tout ce cours cause de ce que j'ai trouvé sur ces échantillonneurs Et je pense que c'est incroyable de pouvoir faire preuve de créativité et de faire pivoter les choses, d' accord, donc je sais que tout cela est très transparent Je pense donc qu'il pourrait y avoir un peu de ce vert dans mon pinceau donc ça ne me dérange même pas maintenant, même Hayden adore ça Et je vais juste continuer. C'est cette année-là, pas Topaz. juste voir où nous pouvons aller. Sois courageuse. C'est mon nouveau dicton préféré : je vais me procurer des chemises avec ça imprimé dessus et nous commencerons à les porter quand je serai ici, dans mon atelier d'art, ou peut-être en avril, peut-être que j'aurai besoin d'un tablier avec Be Brave dessus Et puis pendant que tu peins, tu es comme, je ne sais pas, obscurci Tu peux dire : « N'aie pas peur, sois courageux ». est devenu très épais avec cette topaze et c'était sympa. J'aime bien ça. Passons à des topazes plus épaisses qu'il décolle et voilà, je ne sais pas pourquoi on les appelle topazes comme ça Cela ressemble plus à un or vert irisé . À bientôt regarder ça. Regarde ça. Très bien. Très bien, que va faire cette Sienna ? Oh, sois courageuse. C'est le Bieber juste là. Mais vous savez quoi, nous l'avons aimé dans notre Sampler. Parce qu'en fait, en ce moment même, ça ressemble un peu à du sang orange Comme si j'avais fait couler du sang sur mon corps. Et je ne sais pas , comme s'il venait de se produire un véritable bordel. J'aime vraiment l'association de ces trois tons. Pourquoi ai-je choisi cette autre tonalité ? J'ai aimé ça comme si je t'entendais te le dire à toi-même. Des gens me disent sur certaines de mes vidéos qu'ils criaient Ne fais pas ça. Aimez les vidéos ou interagissez. J'ai adoré que tu me cries dessus. Ou si je découpe des choses parce que, tu sais, j'adore découper de l'art là-bas, comme si tu découpes celui-ci juste là et tu seras comme si tu étais passé à autre chose. Je lui dis : « Oh, d'accord. Je n'en sais rien. Revenons-en avec un peu de cela. Ici. Il ne fait pas soleil ici. Je n'ai pas ramassé l' orange quand je l'ai fait. Je sais que c'est Burnt Sienna mais ça a l'air orange. Et jetez-y un coup d'œil. Je vais vérifier. On peut tout à fait voir à quel point cette fleur s'épanouit. En mettant cela, je peux voir que nous obtenions de jolies fleurs, car c' était un peu un mélange puis un peu de remplissage, contrairement à ce que nous pouvons peut-être revenir ici et ajouter une nous pouvons peut-être revenir ici sorte de floraison plus jolie. D'une manière ou d' une autre, cela fonctionne mieux lorsque vous le faites Mais j'ai aimé le fait qu'il ajoute à nos couches. Faisons-le à ce sujet. Tu dois le faire quand c'est humide, pas mouillé. C'est juste humide. Il fait juste un peu plus. Ce qu'il fait. C'était orange. Très bien. Soyons un peu fous. fur et à mesure, j' aime faire des séries de quatre parce qu'il y a toujours quelque chose qui vous fait penser : «   OK, je suis une sorte d'amour là-dedans ». Il y a toujours quelque chose qui vous fait penser : «   Eh bien, c'est un vrai bordel. Je suis content que ce ne soit pas la seule chose que j'ai peinte. Parce que si tu n'en peins qu'un, tu le détestes. Journée Bad Paint. Mais si tu peins pour ça et à partir de ça, tu y arrives et tu es vraiment incroyable. Et vous vous rendez compte que votre lampe est toujours une excellente date de peinture parce que vous êtes toujours heureuse d'avoir les deux lampes si incroyables. Voyons voir. Sommes-nous toujours d'accord avec nos couleurs, oui, c'étaient les bonnes. Nous devons donc absolument le laisser sécher avant de pouvoir le marquer dessus , car je peux voir que cette Burnt Sienna sèche et prend une couleur beaucoup plus jolie, sécher avant de pouvoir le marquer dessus , car je peux voir que cette Burnt Sienna sèche et prend une couleur beaucoup plus jolie, pas si vive. Et je pense que c'est pour ça que, quand c' était sec, je me suis dit : «   Waouh, regarde ça Et j'espère que nous allons obtenir même effet ici sur ces pièces plus grandes. Laissons donc ça sécher pour pouvoir revenir et marquer dessus Cela a séché et il s'est assez bien assombri. Donc ça se voit un peu jusqu'à ce que quelque chose devienne un peu plus sombre, peut-être que nous ne pouvons pas dire exactement ce qui se passe là-dedans Et je suis un peu pleine, comme si j'avais envie de mettre des pastels par dessus Je ne sais pas si je veux faire des pastels à l'huile des pastels doux, mais j'adore ajouter de la texture, de la couche et de la dimension sur le dessus des pièces C'est toujours amusant. Alors j'ai, ce sont des demi-bâtonnets Sennelier que j'ai ici dans un tiroir Je vais donc peut-être utiliser certains d'entre eux et nous les mettrons de côté. Et puis n'oubliez pas les pastels à l'huile Sennelier parce que j'adore les pastels parce que j'adore les Non, je ne sais pas si j'en vois qui sont vraiment de la bonne couleur. Ce que j'ai aussi remarqué, c'est que le crayon que j'ai mis en dessous transparaît vraiment à travers tout cela. Cela transparaissait totalement à travers l'opacité de la gouache et de l'aquarelle Et même dans les zones où la gouache était belle et épaisse, elle l'est toujours, vous pouvez voir ce qu'il y a en dessous Et c'était une expérience assez intéressante de voir ça. Je vais voir ça quoi qu'il arrive. C'est donc une bonne leçon, peu importe ce que vous finissez par faire. C'est vraiment une bonne leçon à apprendre parce que c'est très important à savoir Et s'il s'agissait d'un sujet important, que vous l'aviez fait et que vous pensiez pouvoir le régler en partie, mais ce n'est pas le cas. C'est donc une bonne leçon. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à décider ce que nous voulons faire au sommet. Je sais déjà que j'ai aimé notre sampler. Ce délicieux pochoir aux lignes étranges possède également un pochoir appelé carton ondulé de carton ondulé Et c'est du S227. Cela ressemble un peu à ces lignes, mais sur la plus grande pièce, je pourrais l'agrandir beaucoup plus. Cela pourrait donc être le même type de look. Même si j'utilise, disons , un pochoir différent, j'obtiens le même type de look en l'agrandissant Alors j'aime bien ça. Je dois aussi tenir compte du fait que j'ai aimé le noir et qu'il était vraiment minuscule ici sur cette toute petite pièce Et maintenant je travaille sur une œuvre plus importante. Est-ce que j'en veux du noir audacieux, quelque chose ici ? Des lignes, des points, des marques de pinceau, quelque chose d'audacieux. Je me demande si je veux appliquer de la peinture noire parce que j'ai de la gouache noire et ensuite je pourrais marquer avec du noir et ensuite je pourrais marquer avec C'est quelque chose que nous Ou je pourrais faire des pastels noirs, je pourrais faire du stylo noir Tellement de choix. Allons-y. Nous allons juste y aller. C'est donc comme un noir, pas tout à fait noir, mais c'est vraiment noir. Et j'aime vraiment ceux qui sont vraiment aimés. Alors j'ai vraiment adoré celui-ci, un peu 11, celui-ci, un peu d' amour dans celui-ci Je ne suis pas sûr de celui-ci. Commençons donc par celui dont nous ne sommes pas vraiment sûrs. Et fais quelque chose d'excitant. Et puis nous pouvons nous dire : « Oh, regardez ce que nous avons fait de vraiment incroyable. Comme si j'étais un peu comme ça. Maintenant, j'aime tellement ça que je me dis : « OK, je pourrais tout à fait aimer ça sur d'autres pièces. Et avec le pastel, maintenant c'est de la poudre, il va certainement tomber. Donc ce que je ne veux pas faire, c'est ne pas mettre tout ça sur ma table. Donc, ce que je ferai une fois que j'en aurai mis un peu ici, c'est que je le tapoterai sur du papier absorbant, puis je vaporiserai du fixateur pour le pastel doux afin qu'il reste en place Et puis si vous avez des pastels à l'huile dessus, j'ai un fixateur pour pastels à l'huile avec lequel vous pouvez les utiliser Et cela permettra à ces pastels de rester un peu fermes, parce qu'ils tombent toujours et que les pastels à l'huile ne semblaient jamais vraiment sécher Je veux donc vraiment les taper pour que même si ce ne soit pas comme si c'était collé, ce soit un peu plus comme s'il le maintenait en place sur le dessus. Mais tu pourrais probablement encore le salir. Mais c'est la nature. C'est de la poudre. Tu ne fais pas briller la poudre par le dessous. Vous essayez de le régler à partir du haut. Alors soyez juste au courant. Ce sont juste des choses dont il faut être conscient. Oh, j'aime ce que l' obscurité me donne ici. Pouvez-vous utiliser mon J'aime quelque chose sur lequel vous concentrer. Comme si tout à coup, il l'ancrait , comme le fait parfois un peu de noir. Certaines personnes pensent que chaque œuvre d'art a besoin d'une petite touche de noir pour l'ancrer Et je ne pense pas vraiment qu' elle ait besoin du noir à proprement parler, mais je pense que la plupart du temps, elle a besoin de quelque chose pour l'ancrer. J' adore la façon dont cela a fonctionné et j'adore regarder cette couleur. Si vous travaillez avec ces pastels, vous avez certainement besoin d'un chiffon en microfibre parce que vous pouvez l'enlever de vos doigts et continuer à travailler sans vous y retrouver coincé J'ai donc choisi d' autres couleurs, mais je pense que je suis plutôt contente de ce noir. Et il se peut que je doive me débarrasser de cette poudre. Alors je vais chercher des serviettes en papier pour le faire. Et je vais le faire de cette façon. Et j'appuie simplement dessus. Et si vous devez le souffler, emmenez-le à l'extérieur pour le faire souffler, mais là, nous allons le régler pour vous. Assez bien. À ce stade, je pourrais le vaporiser légèrement avec le fixateur. Je vais résister parce que je suis en train de filmer. Mais je réglerais cela avec le fixateur , puis je continuerais J'ai tout compris à la fin, mais je voulais juste te donner quelques idées. Je vais donc aussi me lancer et peut-être y déposer quelques œuvres au pochoir Je sais que j'ai aimé cet or. C'est mon remède Talky to Micah Paste. J'ai aussi un bon substitut. Ce que j'ai trouvé comme bon substitut, ce sont ces peintures acryliques irisées dorées Et j'ai un Go Fine irisé. irisé et brillant et doré profond irisé fin Et je pense que le classique Fine When est mon préféré. C'est donc une bonne alternative. Pour de l'or. Je vais utiliser celui que je veux parce que je l' ai et tout. Et je veux, je veux m'en servir. Utilisons-le donc d'abord ici. Je fais juste le petit truc ici. Ça ne m'inquiète pas. Je ne m'en fais pas trop pour ça. J'aime bien me contenter de les frotter. Vous pouvez les tamponner, vous pouvez utiliser votre méthode préférée au pochoir Faites donc tous les tests sur votre favori le moins préféré avant de vous frayer chemin vers votre favori. Et je les aime vraiment, alors je vais aller de l'avant et en faire un peu plus Et encore une fois, comme ça, je ne fais pas le pochoir en entier, je fais juste des bribes et je le laisse faire son travail J'ai aimé la surprise et j'ai aimé la façon dont certaines d' entre elles ajoutent quelque chose auquel vous n'avez peut-être même pas pensé. Et accélère totalement création car vous auriez pu le faire à la main. Tu peux, tu fais tout ça à la main ? J'aime la rapidité travail au pochoir accélère les choses si vous en trouvez un qui vous plaît ou si vous en fabriquez vous-même . Je vais créer le mien pour voir maintenant que j'adore celui-ci. J'aime bien OK, puis nous avons eu des points noirs. ne nous reste plus qu'à décider : voulons-nous des points noirs ? Où est notre adorable posca de sept millimètres Nous y sommes Maintenant, les points me viennent à l'esprit ou c'est fantaisiste. Je dois juste me décider, et j'ai mon petit Stick ici. C'est la pièce. Il s'agit d'un bâton de peinture du magasin de peinture pour mélanger un seau de cinq gallons de peinture Donc, en gros, c'est gratuit ou bon marché. Et maintenant je vais juste commencer par celui qui est le tien, quel que soit celui que tu préfères. À ce stade, vous ne devriez pas avoir une assez bonne idée de la direction que prennent vos résumés Et si tu veux de délicieux pois, là où tu pourrais en avoir envie, je vais aller ici avec les pois, les points ou les fantaisistes La plupart du temps, j'aime les points blancs. Mais dans celui-ci, nous allons faire Black Thoughts. Je suis toujours en train de suivre mon œuvre d'inspiration avec les lignes et les marques que nous avons faites sur cette pièce Sur ce point, je le tiens simplement hors mon papier pour que le Stick ne touche pas vraiment mon papier. Donc, s'il y a quelque chose de mouillé ou qui peut maculer, je ne le toucherai pas, donc je ne vais pas le maculer ou de la poudre qui pourrait le C'est exactement pour cela que j'aime avoir quelque chose sur lequel appuyer ma main, car il est difficile de faire points lorsque la main est en l'air. Mais si vous avez un objet sur lequel vous pouvez vous appuyer et qu'il ne touche pas votre papier, vous protégez cette surface. Très bien, j'aime bien la direction que cela prend. Maintenant. Je dois juste me décider. Est-ce que je veux autre chose ici ou est-ce que nous sommes bien placés ? Et je me sens plutôt bien en fait. Il se peut donc que je n'utilise pas d'autres pastels. Et ce spray Soft Pastels serait donc certainement celui à utiliser Et je vais m'assurer que je n'ai rien à voir avec les pastels. Ensuite, je vais retirer le ruban adhésif les découper et voir ce que nous avons. Et, tu sais, rien ne dit que tu dois faire pour l'instant. Mais parfois, vous devez regarder la pièce, le peler le ruban vous donne un aspect différent. Ensuite, vous pouvez décider si c' est fait ou s'il faut autre chose ? Et vous pouvez peut-être mieux décider si vous pouvez réellement voir la pièce, s'il s'agit d'un encadrement, c' est pourquoi j'adore décoller le ruban adhésif Calc. Bien. Ce que j'aime vraiment, c'est la différence de texture et la différence visuelle entre la gouache et l' aquarelle. Regarde ça. J'adore les différences d'opacités, et c'est Matt Et puis l'aquarelle que j'ai ajoutée dedans est très, très transparente Très bien, alors laisse-moi les découper. En fait, je vais le pulvériser très rapidement, puis nous le découperons. Ils sont sortis si bien. Et permettez-moi de vous donner un petit avertissement en ce qui concerne les pastels. Si vous avez des pastels sur les bords, comme je l'ai fait sur ceux-ci, vous pouvez utiliser un tampon souple ou une gomme J'aime bien cette gomme souple à épingle à haute teneur en polymère parce qu' elle est vraiment utile pour enlever la poussière et les objets sur les bords Mais une fois que vous les aurez pulvérisés avec le fixateur, tout ce qui aurait pu se trouver sur le bord pourrait ressortir sur le cadre blanc Mais la plupart des montres ne sont pas comme ça, elles sont encadrées avec un mat, donc je m'en fous, mais si ça vous dérange, n'utilisez pas les pastels, choisissez autre chose que le pastel Cela ne me dérange pas. C'est pourquoi j' aime utiliser les pastels. Mais regardez-les. J'ai déjà dit celui que j'aimais le moins. C'est toujours mon préféré le moins. Je pense que c'est la façon dont j'ai fait cette composition. Mais ces autres, comme celui-ci aime, celui-ci aime, aime. Et j'aime bien les parties brillantes qu'il contient. Et j'aime bien ça. Il y a juste différents éléments et textures à examiner. J'adore celui-ci. Et si vous vous en approchez, vous pouvez voir les différences de transparence entre l'aquarelle et la gouache et les endroits où la gouache devient très épaisse par rapport à très fine Et que se passe-t-il quand l'eau fait en sorte que ça s'épanouit ? Regarde comme c'est cool. Ils sont donc super amusants. J'espère que vous avez apprécié ces pièces. Ils étaient basés sur notre échantillon que nous avions fait, puis nous les avons assemblés en termes de couleurs à l'aide de la carte Color Palette J'ai trouvé que cela correspondait parfaitement à ces couleurs J'espère donc que vous avez apprécié ce projet. J'ai hâte de voir à quoi ressemblera le tien. Je te verrai en classe 8. Abstraits en demi-page: J'ai pensé que j' allais me lancer et faire celui qui m'a été inspiré par ce petit sampler ici Et je vais le faire juste pour régler un point, j'aime faire des séries d'un ou deux pour briser la glace Et si l'un est mon préféré, alors oui, et je ne dois pas m'inquiéter de savoir si je les aime tous les deux Je peux en faire une comme expérience et l'une est celle qui ressemblera à l' œuvre d'art que j'ai adorée ce jour-là. Je vais donc simplement commencer, jouer, mettre ces couleurs et voir où nous pouvons en arriver mettre ces couleurs et voir où nous pouvons avec les pièces d'aujourd'hui. J'ai donc choisi Paeony pour le violet, le vert mousse et cette délicieuse topaze irisée de Daniel Smith parce que ce sont les couleurs que je jouais qui m'ont fait me dire le vert mousse et cette délicieuse topaze irisée de Daniel Smith parce que ce sont les couleurs que je jouais « Ouah, regardez-les » . Elles sont géniales. Et donc, encore une fois, j'utilise la gouache, comme si c'était de l'aquarelle Je vais laisser certaines zones être plus épaisses et d'autres plus fines. Et parfois, j'aime bien lâcher mon pinceau , le faire rouler et voir ce que nous pouvons obtenir. Que pouvons-nous faire aujourd'hui ? J'aime bien le fait qu'il sèche beaucoup plus foncé qu'il n'y paraît sinon je n'ai pas fait le bon choix. Comme si c'était ce que nous utilisions. Je ne vois rien d'autre qui s'en rapproche, mais qui est peut-être plus brillant que ce que nous avons utilisé. va falloir que j'y retourne et que je regarde cette vidéo d'échantillonnage Mais j'ai adoré la façon dont les couleurs irisées repoussent un peu la gouache aussi, c'était le Donc je suis juste au moment où je suis ici avec le Daniel Smith, à en mettre un peu dedans et à le laisser faire sa petite magie Il y a une petite différence de forme entre les deux. Ça m'a plutôt plu. La forme est différente. Regarde ce que ça fait ici. Je ne sais pas comment ça va sécher. Mais regarde ça. C'est incroyable de voir tout ça ici. Oh mon Dieu. Oh, c'est la notice Yummy. Je pourrais revenir ici avec un peu de ce violet travailler un peu plus ici et voir ce que nous pouvons obtenir. Jouons simplement. J'aime ajouter de la texture , de la couleur et surprises sans essayer de trouver quelque chose de précis, ne pas travailler sur une composition en particulier J'ai vraiment aimé ce genre de hasard, les couleurs, la façon dont les choses bougent et se succèdent et où nous aboutissons Et je suis plutôt douée laisser les choses faire leur travail Et pour ce que nous pouvons faire, je vais utiliser une partie du vert mélangée à une partie irisée parce que vous pouvez les mélanger, vous savez, il n'y a pas, il n'y a pas de bien et de mal Ne laissez personne dire : Oh, vous l'avez fait de la mauvaise façon ou ce n'est pas comme ça que cela devrait être. Je voulais juste que vous sachiez que vous êtes tous des idiots. D'accord. J'en veux juste un peu, comme quelques petites boucles pour sortir de là. En fait, je suis vraiment amoureuse de ça. Alors peut-être que nous devrions faire une petite boucle ici juste pour voir, oh oui, 11 ça va Je pense que c'est la couleur. Elle pouvait me le dire sans revienne regarder cette vidéo parce que j'ai mis quelques heures à faire une petite pause et à revenir ici après avoir déjeuné. Et je n'arrive pas à me souvenir des choses. Comme si je faisais quelque chose et que je reviendrais plus tard en me disant  : Oh mon dieu, comment ai-je fait ça ? Je suis donc heureuse qu'une grande partie de ce film soit en vidéo car maintenant je reviens en arrière et je regarde la vidéo avec vous. Je pense que je vais les laisser sécher parce qu'ils ont l' air délicieux, délicieux Je vais les laisser sécher et je reviens tout de suite. D'accord, c'est presque sec. Et je tiens juste à souligner que regardez comment Superfund se trouve ici, regardez comment Superfund alors que la façon dont Paint est en quelque sorte entré en jeu avec les deux gouaches s' épanouit l'une dans l' Comme c' est beau. Mais c'est vraiment mon moment préféré. Je ne veux pas le cacher. Et je crois que sur le petit extrait, j' ai juste utilisé du violet très foncé, que j'aime bien le violet foncé Et j'ai fait une petite marque au pochoir ici qui me semblait vraiment jolie Et j'ai aussi eu quelques marques avec cette couleur cuivrée que je ne crois pas vous avoir apprises comme cette couleur cuivrée que ça. Mais j'aurais peut-être dû utiliser cette couleur irisée à la place du cuivre Mais bon sang, j'ai adoré l'irisé là-dedans parce qu'il y a vraiment un léger éclat là-dedans que je me dis : «   Oh oui, j'adore ça » En fait, il y avait un petit pinceau ici. Nous y voilà. J'ai fait de petites marques avec ce cuivre , alors utilisons la gouache au cuivre et nous pouvons mettre quelques petites lignes ou marques ici ou des points comme peut-être des points Et ils n'ont pas besoin d'être grands et audacieux pour vous assommer, vous et votre visage. Cela ressemble plus à un détail subtil qui, lorsque vous vous en approchez, vous vous dites : « Oh, c'est quoi ça ? Un peu comme le faire avec une épingle ? C'est exactement comme nous un tout petit bout sur ce pinceau. Tu vois comme c'est beau, exactement ce à quoi je pensais. Très bien, je pense que j' aime bien ça. Et j'ai bien aimé ce pochoir que j'ai sorti et j'ai mis un peu de violet dedans . Je pense que je vais le faire en le collant sur le ventre du pochoir juste pour voir quoi, qu'est-ce que cela pourrait J'ai donc une petite éponge Artists ici. C'est sec. Je suis juste en train de le mettre directement dans la peinture acrylique. Et cette peinture acrylique était juste d'un violet foncé, je crois. Oui, Deep Violet de Liquitex Basics et je vais faire un peu attention, sinon je ne veux pas que tout soit sous les cellules Je veux qu'il soit un peu plus propre, donc tu dois juste le fermer pour faire attention. Je n'en veux pas partout. J'ai donc en quelque sorte contourné le pochoir, mais pas nécessairement comme je le souhaitais ici et là Regarde ce que nous avons. D'accord. Je n'aime pas ça. j'aime bien le pochoir, alors peut-être un peu plus bas en bas Oh, oui. Tu vois, j' aime bien que ce soit au toucher, mais pas au milieu. Oh, eh bien, tu vois, tu dois comprendre ces choses. C'est la seule façon de le découvrir. D'accord. J'aime bien ça. J'ai aimé le petit bout en haut et en bas. Certaines personnes ont dit, et l'un des membres de mon groupe, qu'ils sont frustrés lorsqu' il s'agit de pochoirs, ce n'est pas parfait Et je ne suis pas frustrée si mes pochoirs ne sont pas parfaits. Ça ne me dérange pas. Ça ne me dérange pas du tout. Et si nous aimions une fleur ici ? Peut-être que si on faisait quelque chose sur le dessus et qu'on ramenait du blanc ? Essayons juste ça. Tout est une question de jeu. J'ai un corps lourd, du titane blanc ici. Juste pour jouer. Nous pouvions le faire en vert, nous pouvions le faire dans toutes les couleurs que nous voulions vraiment. Très bien, nous allons, nous allons, nous allons jouer, jouons sur celui que nous n'aimons pas Ensuite, quand tu en reviens à celui où nous nous disons, OK, j'ai toujours aimé celui-ci. Il suffit de voir ce que nous pouvons obtenir. Ça l'a complètement changé. Regarde ça. Oh, oui. Totalement. C'est ce que je pensais. Très bien. D'accord. Regarde comme c'est joli. Juste un petit groupe. OK, donc je l' aime suffisamment pour en ajouter un peu ici Et ce n'est pas grave si les adultes se joignent à nous parce que nous sommes tombés en train de peindre. Tu vois, c'est ce que je pense. Nous reviendrons pour voir ça. Regarde ça. C'est exactement ce que je pense. OK, voyons voir. Qu' est-ce qu'on aime ici ? J'aime bien ça avec ce truc feuillu juste là. Alors allons-y et allons-y. La plupart du temps, je commence des pièces sans savoir qui les regarde, sans savoir où je vais. Et j'aime créer de l'art de cette façon maintenant. Tellement utilisé pour créer de l'art. Et je me disais que je vais dessiner un arbre. J'irais dessiner un arbre et ça aura l'air horrible. Et je détesterais toute ma journée. Tout l'Art De était tout simplement nul parce que tout ce que je pensais essayer de créer n'a pas marché. Et ça a gâché toute ma journée. Alors que maintenant je me dis voyons juste où nous pouvons aller. Nous n'avons pas besoin d'aller dans un endroit précis. Ça n'a pas besoin d'être génial. Et si on le faisait ? OK, je pense juste à voix haute, mais si on mettait de l' or sur l' un d'entre eux avec du punch et que Nella, Punch et L sont les pochoirs préférés des mères Mais tu vois, j'aime créer de façon intuitive et je m' énervais tellement quand j'avais une idée de la direction que je voulais prendre Maintenant, je ne commence plus rien avec une idée. Je suis juste comme si peu importe où nous finissons, c'est là que nous finissons. Je vais l'aimer parce que ce sera une bonne journée de peinture, peu importe où je me suis terminée. Je ne m'attendais pas à finir quelque part en particulier. Punching Nella est mon autre favori, mais vous n'avez pas besoin d'un rôle, vous avez juste besoin d'une pièce ou deux, ou vous pouvez utiliser Tim Holtz, Halftone, encerclez vous avez juste besoin d'une pièce ou deux, un Tim Holtz, Halftone, Mais je vais prendre du punch et de l' ELA, c'est du gâchis. Le décapage métallique dans lequel ils ont découpé une petite séquence. Et il existe en deux tailles différentes. J'en ai une plus grande, mais j'aime bien cette toute petite mais j'aime bien cette toute petite . C'est l'un de mes préférés. Je l'utilise juste avec mon or préféré, ma pâte à but Cure Talky, qui est parfois facile à obtenir et parfois pas. Je crois que je l'ai montrée plus tôt, mais je vais juste la montrer à nouveau au cas où vous deviez l' obtenir ou si cela vous intéresse, vous devrez le faire Cette fine en or irisé doré et corsé. J'aime bien le Fine. Juste celle du milieu, ni la plus claire ni la plus foncée. Parce que c'est vraiment joli et presque comme ça, et c'est probablement mon deuxième choix pour l'or. Maintenant que j'en ai acheté plusieurs et que j'ai essayé, j'ai aimé celui-ci. Regarde comme c'est joli. Maintenant, il y a juste beaucoup de choses à faire, mais ça va quand même assez bien Mettons un peu de tout ça sur écoute. Oh, oui. Oh oui. C'est ton anniversaire. Et on pourrait même y faire de l'encre dorée. Pourquoi pas ? Nous l'avons sorti. Nous avons un peu tout de suite compris où j' avais l' intention d'aller Juste pour voir si c'est de la peinture. S'il vous arrive de mettre quelque chose sur votre pièce qui ressemble un foulard et que vous ne savez pas si c'est de la peinture ou autre chose. J'ai beaucoup aimé cette petite gomme. Mais ce sont de la peinture. Nous allons donc les enlever avec eux, ça a dû être comme des éclaboussures au fur et à mesure que j'y allais Et vous savez quoi, s'il vous arrive de trouver quelque chose qui éclabousse comme ça à l'extérieur de votre pièce, vous revenez avec plus de peinture ou si vous faites quelques petits points dorés sur l'extérieur de votre pièce, ce OK, donc je pense en fait à un cercle plein ici. Et je voulais juste quelque chose de subtil auquel je puisse réfléchir, revenir et y déposer quelques petites perles. Quelque chose de doux qui peut juste scintiller à la lumière. Vous ne savez pas exactement ce qu'il y a dedans tant que vous ne vous en rapprochez pas et que vous ne le regardez pas. Très bien, je pense que c'est là que je veux mon or et mes points. Ensuite, il suffit de le regarder et de vous demander y a-t-il autre chose que je veuille faire ici sur cette pièce ? Alors, y a-t-il autre chose dont nous avons besoin ? Avons-nous besoin de pastels ? Beaucoup de choses sont prêtes, presque comme si nous ne pouvions pas y être et peut-être que certains bords du deck pourraient être la solution à la fin Alors faisons-le. Décollons le ruban. Laisse-moi sortir la peinture de ma portée. Et je vais utiliser mon grand deck Old Age Ripper. Peut-être que nous allons nous donner une jolie dose de vieillesse sur l'un d' eux et voir comment cela le termine et le rend joli Je les aime bien en paire. Ce blanc qui brille à travers, c'est en quelque sorte ce que j'ai fait pour moi. Très bien, donc je vais me procurer un morceau de papier ciré pour pouvoir le retourner sur le papier ciré et sur mon Ripper à double tranchant C'est mon outil préféré. J'adore ce truc. Il a un bord très agité et un bord très doux Et en fait, je les fais par le dessous parce que je regarde jusqu'où je voulais de chaque côté, puis je vais le retourner et regarder ce que je veux pour les autres côtés, voulais de chaque côté, puis je vais le retourner et regarder ce que je veux pour les autres côtés, en haut et en bas. Et il suffit de déchirer le papier en direction de la règle. Et c'est aussi simple que cela. La raison pour laquelle j'ai posé le papier ciré au cas où j'aurais quelque chose sur ce tableau. Juste au cas où il y aurait encore du matériel artistique aléatoire sur ce plateau. Je ne veux pas qu'il figure sur la couverture de ma jolie œuvre d'art ici. Et on pense que ton avantage est parfait. Nous les extrayons sur le chat pour qu'ils ne soient pas parfaits en gros. OK, alors voyons voir. Nous avons donc à peu près autant d'espace de ce côté. Alors je veux entrer. Nous avons environ un pouce et demi. Un pouce et demi. J'ai donc voulu entrer à environ un demi-pouce. Environ trois quarts de pouce. Donc peut-être à trois quarts de pouce de notre pièce. Donc environ trois quarts de pouce. Désolée, je suis un peu comme dedans. D'accord. Je suis en train de le remplir. Tu le remplis ? Je suis en train de le remplir. Alors peut-être à peu près là où je le veux. Alors mettons-le ici. Et ce que vous pourriez faire , c'est demander le même montant de l'autre côté. Voyons si nous aimons l' endroit où c'était, si oui. Nous pourrions revenir et le mesurer sur cette feuille de papier et nous saurons alors que nous sommes à peu près à la même distance C'est si facile. C'est maintenant la rivière vue de l'arrière parce que, si vous le remarquez, elle a comme un petit rebord, mais si on la renverse, elle est belle et lisse Donc je veux vraiment l'arracher par l'arrière. Ensuite, je peux regarder ces pièces et me demander si j'ai aimé la façon dont je les ai peintes, c'est-à-dire de cette façon Ou est-ce que je préfère l'une de ces autres directions ? Je ne sais pas Celui-ci ressemble un peu à un visage avec une fleur dans les cheveux et une coiffure élégante Je pense que je veux voir les choses de cette façon pour ne pas voir ça à chaque fois. Donc si je coupe les deux à la même distance, nous en aurons une petite paire. Mais je voulais juste vous montrer à quel point il est facile à découper et vous proposer une jolie pièce prête à être encadrée. D'accord ? J'espère donc que vous avez apprécié ce projet. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec votre prochaine palette de couleurs. Et je te verrai en classe. 9. Sprays de finition: Parlons de la finition de ces pièces. Si vous ne mettez rien d'autre sur la pièce que de l'aquarelle, du pochoir à gouache avec de la peinture acrylique ou quelque chose comme ça Il n'est pas vraiment nécessaire de le terminer. Je vais simplement les ranger ainsi que des pochettes d'art d'archives en plastique transparent pochettes d'art d'archives en plastique jusqu'à ce que vous soyez prêt à les faire encadrer. Si vous aimez aussi celui-ci, ne contient que de l'aquarelle, de la gouache et de la peinture acrylique Je n'en finirais pas. Si vous utilisez des pastels doux, des pastels à l'huile ou quelque chose comme ça, qui risque de continuer à se détacher ou à se maculer, alors je vais y ça, qui risque de continuer à se détacher ou à se maculer, alors je Je les ai donc mis sur le fixateur pastel doux, mais vous devez garder à l'esprit qu'en ce qui concerne les fixateurs, tout espace blanc, s'il y avait de la poudre, cela va en fait être un peu comme un accent sur le fait que vous avez de la poudre là-bas et que vous pouvez aimer ou non ça et une fois que vous l'avez réparé là-bas et que vous pouvez aimer ou non ça , c'est réglé Vous devez donc faire très attention et vous pourriez même envisager de le réparer avant de décoller le ruban, si cela vous facilite la tâche et permet de garder la bordure blanche. Mais généralement, ils sont encadrés par des nattes dans la pièce d'art. Et donc d'habitude je m'en fous. Mais si j'étais vraiment inquiète, je pulvériserais le fixateur avant de faire appel, puis je décollerais le ruban adhésif Si vous utilisez des pastels à l'huile, vous devriez généralement y remédier avec un fixateur de pastel à l'huile J'utiliserais donc ce fixateur de pastel à l'huile Sennelier car ils ne semblent jamais vraiment sécher Vous devez donc y aller et les pulvériser. Et vous devez faire attention aux sprays en fonction de ce que vous avez utilisé. Il se peut qu'il fasse sombre dans votre pièce au point que vous vous dites  : « Oh, ça l'a ruinée ». Comme disons des pastels sur du papier pastel. Si vous fixez des pastels sur du papier pastel, cela l' assombrit complètement Il ne s'éclaircit jamais et vous l'avez pratiquement ruiné. Habituellement, lorsque j' utilise des pastels comme marque par-dessus, disons, de l'aquarelle Je n'ai pas ce problème, mais je ferais toujours un essai. Si vous devez ajouter d'autres éléments au-dessus de ces couches, vous ne voulez pas que les couches bougent. Vous pouvez utiliser un fixateur pratique à Cry On qui en fait un bon. Il est sans acide, c'est Il peut être utilisé comme fixateur pour les poudres et vous pouvez le vaporiser avant de décoller le ruban adhésif comme un fixateur pastel doux Vous pouvez utiliser un vernis sur le dessus si vous en avez absolument besoin. J'utiliserais un vernis satiné ou mat si vous le pouviez. Tout dépend de ce que tu peux trouver. Et je vais en faire un échantillon avant de créer la pièce permanente pour voir si j'ai aimé ce qu'elle fait. Voici donc quelques options pour la finition. Vous n'êtes pas du tout obligée de le terminer. Ils pourraient être très bien. Dans une aquarelle vicieuse, vous pouvez mettre une couche de cire sur l'aquarelle Mais encore une fois, je ferais un test parce que vous pouvez utiliser la cire froide, c'est juste une belle couche cireuse pour la terminer. Je n'ai pas l'habitude de terminer mes pièces. C'est mon propre 0,02$, mais je ne vends pas d'œuvres d'art au public D'habitude, je le garde. Je le range. Je l'utilise pour les échantillons. J'ai encadré des pièces pour ma maison. J'offre des pièces en cadeau. Cela dépend de votre travail et de vos préférences, mais cela fait partie de vos options. Très bien, je te verrai en classe. 10. Réflexions finales: Eh bien, chers amis de l'Art Adventures, nous sommes arrivés à la fin de notre escapade haute en couleur. Vous imaginez tout ce que nous avons exploré ensemble, depuis ces premiers mélanges expérimentaux jusqu' aux dernières étapes qui ont donné vie à nos Abstracts Cela a été un véritable tourbillon de créativité. N'oubliez pas que l'art ne se limite pas aux pièces finies, il s'agit de l'histoire que nous avons tissée à chaque coup de pinceau. J'espère que vous avez ressenti la même joie et la même joie que moi tout au long de ce processus Alors gardez ces pinceaux humides. Laissez libre cours à votre imagination et continuez à repousser les limites de vos horizons artistiques N'hésitez pas à partager vos créations, questions ou à exprimer votre opinion dans les commentaires. Après tout, l'art est un voyage qu'il vaut mieux faire ensemble.