Essentiels de montage d'iMovie : Montage vidéo d'iPhone et d'iPad dans l'application vidéo iMovie - NOUVEAU POUR 2022

1. Introduction : montage vidéo iMovie: Bonjour et bienvenue. m'appelle Rob Montgomery et je viens vous voir du studio a de l' école de cinéma intelligente de Berlin, en Allemagne. s'agit d'un cours dans iMovie Essentials et il est exclusivement enregistré pour les apprenants Skillshare, tout comme vous. Il est également nouveau pour 2022, ce qui signifie que certaines des nouvelles mises à jour d' iMovie ne fonctionneront que sur certains des appareils les plus récents tels que l'iPhone 13 Pro Max et le I pad M1 Pro, Do ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas trop me concentrer sur ces nouvelles fonctionnalités. Je vais juste les inclure parce que je suis un film fonctionne sur tous les iPhone et iPad depuis le tout début, iMovie est l'éditeur vidéo incontournable. Je vais vous enseigner des films avancés qui rendront cette expérience bien plus que l'apprentissage des outils. Vous allez apprendre les techniques pour assembler des plans larges étaient de certaines façons, ainsi que certains des petits hacks sympas pour utiliser iMovie que j' utilise lorsque je fais des films. Je pense que vous allez vraiment aimer ça comme je vais également partager tous les fichiers de projet avec vous avec lesquels je vais démontrer. En fait, dans le segment suivant, au fur et à mesure que nous commençons, je vais vous guider pour les obtenir sur votre iPhone et/ou votre iPad afin que lorsque je démontre quelque chose, vous puissiez faire exactement les mêmes étapes sur votre appareil. Je pense que vous allez vraiment aimer ce cours et j'espère vous voir à l'intérieur très bientôt. Merci beaucoup. 2. FICHIERS DU PROJET : montage vidéo iMovie: On va te mettre en place. Je veux m'assurer que vous avez votre iPhone et votre iPad. Et si vous avez un Mac, ce sera peut-être un peu plus facile ici. La première chose à comprendre est de savoir comment obtenir les fichiers de projet du cours Skillshare sur votre iPhone ou iPad. Si vous regardez le cours, vous pouvez voir que les ressources sont là. J'ai un lien vers chaque fichier vidéo individuel, le fichier MOV point pour les mains et l'action est le premier répertorié, puis la voiture EST entre MOV point. Chacun de ces clips vidéo courts que nous allons utiliser dans le projet avec lequel je vais démontrer. Si vous cliquez ou appuyez dessus, vous devriez pouvoir télécharger ce fichier et intégrer dans votre photothèque ou votre application de photos. C'est en fin de compte que nous devons obtenir ce matériel. Maintenant, si vous faites défiler vers le bas, vous verrez que j'ai en fait un fichier zip où j'ai mis tous ces clips individuels et qu'il y en a dix dans une archive. Et vous pouvez archiver cela assez facilement et l'agrandir si vous le souhaitez. Votre disque dur. Lorsque vous faites cela, vous obtiendrez un dossier qui indique comme des exercices. Dans ce dossier, vous verrez tous les fichiers individuels. C'est donc assez simple. Ce sont les fichiers, donc nous devons trouver le moyen le plus simple de le faire c'est simplement faire glisser et déposer et faire un airdrop. Maintenant, si vous ne savez pas comment faire cela, vous pouvez simplement ouvrir une fenêtre séparée comme je l'ai fait ici sur mon Mac. Accédez au contrôle AirDrop dans la barre latérale à gauche. Et puis vous pouvez simplement dire que je veux déposer ça sur mon iPad. Ici, sur l'iPad, il va juste arriver et il commencera à jouer. Bien sûr, nous pouvons empêcher cela de jouer. Quand on veut. Si vous vouliez prendre tous les fichiers en même temps, nous pouvons également le faire. Maintenant, disons que je vais l'emmener à mon iPhone Pro Max ou aux complots de réussite de l' iPhone. Comme je l'ai dit, cela fonctionnera avec tous les iPhone et iPad plus anciens. Voici AirDrop. Il existe depuis longtemps. Nous voulons simplement que les fichiers du projet soient téléchargés sur votre téléphone. Si vous l'avez déjà fait, vous pouvez passer à la leçon suivante. Je vais juste montrer quelques autres façons de savoir comment cela pourrait fonctionner. Ici, nous sommes sur la caméra aérienne maintenant, voyons tous ceux qui sont arrivés directement sur l'iPhone. Maintenant, tous les clips sont ici. Ils se trouvent dans l'application photos. Vous pouvez les voir d'un coup d'œil. C'est là que nous voulons être à la fin de ce segment. Je veux que vous les y ameniez. Mais soit en décompressant le fichier zip, les déposant à l'air. Si, par exemple, vous prenez le dossier plutôt les fichiers individuels, que se passe-t-il ? Permettez-moi de vous montrer une autre façon. En gros, ils vont aller dans l' application de fichiers de votre appareil iOS ou de votre iPad. Donc, si vous prenez tout le dossier et maintenant nous prenons tout le dossier et nous le déposons sur iPad. Regardons ici. Maintenant, il va dire : Oh, j'ai un dossier de trucs. Je ne sais pas forcément mettre ça dans le dossier photos. En fait, il ne vous donnera même pas cette option. Donc, la meilleure chose à faire, c'est juste que si vous vouliez prendre tout le dossier, allez simplement dans l'application Fichiers et vous direz où voulez-vous le placer ? Ce dossier s'appelle exercice. Vous pouvez simplement l' enregistrer sur votre iPad. C'est ce que je vais faire. Et maintenant, j'ai tous les dossiers, tous les clips, ici même dans mon application Fichiers. Et à partir de là, bien sûr, vous pouvez les déplacer avec l'outil de cisaillement pour enregistrer la vidéo. Et cela vous permettra également enregistrer dans votre application photos. Si vous avez besoin de regarder à nouveau ce tutoriel pour obtenir les fichiers de projets sur votre iPhone ou iPad. Allez-y et faites-le. Parce que lorsque nous commencerons le prochain segment, je vais vous guider dans la construction d'un projet iMovie à l'aide de ces fichiers exacts. 3. ALBUMS : montage vidéo iMovie: Commençons par regarder les clips que nous avons sur notre iPhone ou iPad. Ou peut-être que tu es comme moi. Vous dites peut-être j'ai tous mes clips sur mon iPhone, mais en fait je préfère utiliser iMovie sur mon iPad parce qu'il est un peu plus grand. Puisque je vais créer ce cours pour vous, je veux que vous ayez la meilleure expérience voir tous les détails et tous les outils et techniques. Je vais donc aussi faire mon projet sur eux, sur l'iPad et non sur le téléphone. Je vais donc sélectionner tous les clips vidéo que je viens d'envoyer sur mon téléphone. Maintenant, je vais les envoyer directement sur mon iPad. Et ce qui est génial aussi, c' que souvent je commencerai un projet sur iMovie sur mon téléphone. Disons que je suis toujours sur le terrain en train de faire un reportage documentaire ou un reportage de journalisme mobile. Ensuite, je veux être en mesure de laisser tomber l'ensemble du projet où vous pouvez faire la même chose avec iMovie. Et je vous le montrerai plus tard lorsque nous aurons terminé ce cours sur le partage et l'exportation. Ainsi, en fonction de votre flux de travail et de votre style, vous préférez peut-être simplement modifier sur le réseau d'appareils plus volumineux. Et c'est ce que je vais faire ici. Je vais maintenant utiliser la boîte avec la flèche vers le haut, ce qui me permet de l'Airdrop directement sur l'iPad M1 Pro. Les dix clips sont maintenant envoyés sans fil. Et nous pouvons les voir ici dans les importations. On peut voir les dix clips. Maintenant, nous en avons fini avec le téléphone. Nous pouvons voir ces dix clips ici. Ils sont juste là, mais il serait préférable de travailler avec eux dans iMovie s'ils se trouvaient dans leur propre dossier nommé. Et vous pouvez voir que c' est une bonne habitude à prendre lorsque vous commencez à réaliser des projets vidéo, vous pouvez trouver tous vos médias originaux ici. Allez-vous l'utiliser dans iMovie dans un endroit pratique ? Ils les appellent des albums. Alors, faisons-le. Je vais maintenant sélectionner plusieurs fois en appuyant sur le bouton Sélectionner. Maintenant, je vais juste 123455. C'est là. Assurez-vous qu'il y a une coche bleue qui indique que chacun de ces clips a été sélectionné. Les dix clips sont sélectionnés. Maintenant, j'utilise la boîte avec la flèche vers le haut. Et je peux soit les ajouter à un album existant. Je n'en ai pas encore, ou je peux créer un nouvel album. Oui. Pour ce faire, nous allons dire ajouter deux albums, puis passer à un nouvel album. Dans ce cas, nous appelons cela une aventure en téléphérique. Cela se déroule à San Francisco. Les fichiers de projet que vous avez, si vous ne les avez pas déjà jetés, sont des clips vidéo d' un téléphérique honnête à San Francisco que j'ai filmé en décembre. En fait, il faisait un peu plus froid et il ne fait jamais vraiment chaud et San Francisco. Et maintenant, ils existent tous ici dans cet album appelé une aventure de téléphérique. Il est donc très facile pour nous de les trouver. Supposons que nous ayons tourné peut-être plus de dix clips de notre aventure en téléphérique lorsque nous examinons notre matière première et que nous décidons , d' accord, quels clichés vont entrer dans le film final ou qui devraient être envisagés en premier. Fondamentalement, vous voulez éliminer les mauvais coups, tous ceux qui changent, ceux qui ne fonctionnent peut-être pas ou qui sont répétitifs. Et vous mettez votre première coupe, vous n'êtes que vos meilleurs trucs, vos sélections, elles les appellent dans le monde du cinéma et de la diffusion dans ce dossier. C'est donc un peu avant d' arriver à votre projet iMovie, c'est une bonne idée. Passez en revue vos clichés. Oui, il place les meilleurs dans un dossier nommé auquel nous pourrons faire référence à l'étape suivante lorsque nous commencerons notre projet iMovie. 4. DÉMARRER PROJET : montage vidéo iMovie: Bon, donc maintenant il est vraiment temps de commencer le projet Eye Movie. Maintenant que nous savons que nos clips fonctionneront et qu'ils sont tous placés dans leur propre album. Allons de l'avant et lançons l'application film. Vous voyez, j'aime simplement me concentrer sur l'ouverture de l'application iMovie. Aucune autre application ni fermeture de toutes les autres applications. Et j'aime avoir un accès facile à mes photos afin de pouvoir trouver des médias à intégrer dans mes projets. Dans ce cas, nous allons avoir un projet iMovie. Nous appuyons sur le bouton Plus et voici le truc. Vous avez le choix. Voulez-vous créer une bande-annonce ou souhaitez-vous créer un film ? Nous voulons créer un film. Créer une bande-annonce, c'est comme une expérience d'emporte-pièce. C'est plutôt amusant. Je pourrais peut-être vous le montrer sous forme de tutoriel bonus à ce cours. Mais c'est probablement, c'est son propre cours distinct. Parce que vous faites vraiment plus de suivre un script et écrire un storyboard et d'avoir à prendre photos qui tombent essentiellement dans des modèles. Si vous en avez vu un, vous les avez tous vus. Fondamentalement, l' idée du film est que cela peut être le vôtre et le vôtre seul. Commençons donc par le film et allons créer ce projet. Et il va nous demander immédiatement quels médias, quels médias voulez-vous mettre dans ce projet ? Voyez-vous, c'est pourquoi je vous ai demandé d'organiser tous vos clips en un album pour que vous puissiez les trouver. Essentiellement, je veux aller ensuite vers les albums. Et nous voulons trouver et faire défiler jusqu' à l'album qui porte le nom que nous recherchons. Le nom que nous recherchons est un téléphérique. Maintenant, si vous ne le voyez pas ici, ne vous inquiétez pas. Ce sera probablement juste ici en bas. Si vous ne le voyez pas par ordre alphabétique, nous savons que cette entreprise de cartes de câble, hein nous savons que cette entreprise de cartes de câble, , il y a nos dix clips. À ce stade. Je veux juste que tu prennes les dix clips. Dix clips, c'est bon. Ce sont de courts clips là. durée comprise entre 515 secondes. Ils sont assez faciles à travailler avec tout ce que je dis normalement, il suffit de travailler avec quelques clips, puis d'ajouter ceux dont vous avez besoin plus tard. Si vous avez déjà un storyboard papier, vous le savez déjà sur papier et c'est toujours une bonne astuce qui va en premier, alors vous pouvez simplement les sélectionner dans cet ordre et simplement construire votre projet dans iMovie si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas. Nous allons simplement sélectionner tous ces clips ici. Ensuite, je peux les déplacer, les couper, les modifier, les modifier, et c'est ce que je vais vous montrer dans les tutoriels suivants. instant, nous allons juste récupérer les dix clips des fichiers du projet. Puis touchez en bas à l'endroit où il est écrit Créer un film. Une fois que vous y arrivez, si vous balayez jusqu'au début ici, vous pouvez voir que tous les clips sont là l'un après l'autre. Maintenant, ils ne sont pas vraiment dans un ordre logique. Et c'est vraiment le travail sur lequel nous voulons nous concentrer. Si vous prenez deux doigts et que vous pincez ensemble ou zoomez, vous pouvez essentiellement zoomer ou dézoomer sur votre projet vidéo. Et vous pouvez voir ici un groupe de photos avec lesquelles vous travaillerez ensuite. Et c'est ce que nous appelons des clips. Ainsi, pour chaque clip, nous avons des outils que nous utiliserons pour les modifier. Nous pouvons déplacer un clip à la fois. Nous pouvons travailler sur les transitions entre les clips. Et nous pouvons même réorganiser les clips. Et je vais vous montrer comment faire certaines de ces choses dans les tutoriels suivants. Une fois que vous arrivez au point où vous avez créé un projet iMovie ici. Vous avez tous vos clips sur la chronologie sur laquelle vous avez pincé afin que vous puissiez afficher essentiellement les miniatures de chacun d'eux. Ensuite, je veux que vous arrêtiez, puis que vous commenciez la prochaine leçon. 5. MODIFICATIONS IN et OUT : montage vidéo iMovie: Examinons notre projet iMovie et commençons à mettre l'accent sur les clips vidéo, ce que nous pouvons faire avec chaque petit morceau de vidéo qui sera inclus dans notre film dans notre production finale. J'aime donc montrer la vue aérienne ici parce que je peux utiliser crayon et ensuite je peux vous montrer un peu plus en détail exactement ce que nous regardons. Encore une fois, en un coup d'œil, mot zoome le plus possible avec deux doigts. Sur chacun de ces clips, vous pouvez voir que la forme d'onde audio s'affiche. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez entrer dans la roue ici, dans l'engrenage. Vous pouvez également consulter certains de vos paramètres ici. Voulez-vous voir la bande-son d'un thème ? Voulez-vous appliquer un thème ? J'aime garder les choses simples au début ici et n'avoir aucun filtre de projet. Ce sont des choses que je veux absolument inclure dès le début. Pas d'effets spéciaux, pas de thème global. Nous voulons simplement travailler sur le matériel ici. Le matériau est notre Eclipse. Si je tape sur ce clip, je l'ai fait, vous avez remarqué ce qui se passe dès que j'ai cliqué dessus, j'arrive aux poignées jaunes, une au début, une à la fin du clip. Le clip apparaît dans ce qu'on appelle le volet d' aperçu, la fenêtre d' aperçu. Nous examinons notre projet d'un coup d'œil ici , puis en détail. Maintenant, lorsque nous entrons dans la vue du clip, nous avons des outils pour le couper, pour régler la vitesse. Nous pouvons régler le niveau de volume. Nous pourrions ajouter un titre superposé à cela, ou nous pourrions effectuer des corrections de couleurs ou des filtres. Surtout des filtres. En général, j'évite les derniers filtres à moins que je ne fasse quelque chose comme un clip vidéo et que je veux m'amuser à nouveau avec ce clip, si j' entre et que je développe vraiment le clip, je peux voir tous les sons là. Je peux auditionner le clip. Cette ligne blanche est là où se trouve cette ligne blanche, cette ligne blanche verticale est au-dessus de votre clip. C'est essentiellement une tête de lecture. C'est ce qui va apparaître ici dans le volet d'aperçu. C'est logique. Alors que vous parcourez votre film, tout ce qui se trouve sur la ligne blanche qui coupe tous les clips. C'est ce qui va montrer à votre spectateur alors que nous travaillons sur ce clip. Et vous voyez que si je tape sur l'arrière-plan, le clip est désélectionné. Je tape sur le clip, les outils apparaissent, les poignées jaunes, ces poignées jaunes, parlons-en. Ce sont des poignées de garniture qui peuvent couper le, ce qu'on appelle le point de terminaison où les premières secondes de vidéo montrent et j'ai un peu aimé qu'il agite sa main là-bas. Et puis le point de sortie, j'appuie et j'appuie longuement, puis je réajuste l'endroit où se trouve le point de sortie pour ce clip. J'ai donc aimé qu'il ait levé la main et qu'il jette un coup d'oeil. C'est généralement un bon choix , comme le dirait un éditeur. coup d'œil à des objets, des séquences, puis montrez peut-être ce qu'il voit pour ce clip. Pour chaque clip, je veux juste que vous ajuste l'extrémité et le point de sortie pour trouver les bonnes secondes dans chacun de ces clips. Alors que vous commencez à les assembler. Ne vous inquiétez pas encore de modifier la commande. Je veux juste que vous alliez sur chaque clip et coupiez simplement le point de terminaison et le point de sortie. Passons à ce clip, passons simplement à l'audition de ce clip en frottant. C'est du gommage. Voyez comment je suis juste traîné ici dans le noir. Et je nettoie essentiellement cette ligne blanche sur le clip pour voir ce qui se passe au début et à la fin. Fondamentalement, faites cela pour chaque élément, définissez un point de terminaison et un point de sortie. Ensuite, je vais vous montrer d' autres outils d'édition, tels que le recadrage puis la réorganisation des clips pour commencer à créer notre phrase visuelle, ce que nous appelons une séquence. 6. CLIPS VIDÉO PARTOUT et CROP : iMovie: Nous allons éditer un clip et voir quels sont les outils et comment vous pouvez les utiliser pour améliorer vos projets vidéo. Nous regardons donc ici un clip de notre scène du téléphérique de San Francisco. Et c'est bien sûr la vedette de nos films. Je suis en train de frotter pour voir le début et la fin de ce clip. Assurez-vous d'avoir le moment que je veux. Si je clique dessus plus loin, je peux faire un peu de montage avec. Si vous tapez dessus. L'une des choses que vous trouverez immédiatement que vous voudrez peut-être en faire est de voir le fichier audio correspondant. C'est ce que fait cette petite icône ici. Est-ce qu'il bascule la piste sonore associée à ce clip ? Si vous ne le voulez pas, vous pouvez également l'éteindre. Et peut-être que nous ne faisons que travailler sur les photos ici en ce moment, c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer. Si vous divisez le clip qui est fait ici, cela va simplement créer, transformez votre clip d'un en deux. Laissez-moi simplement taper dessus et vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, à ce moment où se trouvait la chronologie, il y a une coupe droite indiquée par la barre blanche verticale juste en bas entre les clips. Pour le spectateur, cela n'a pas l'air différent. Mais si vous vouliez qu'il modifie davantage ce clip, modifiez-le, déplacez-le. Vous pouvez faire tout cela. Et en gros, vous utilisez essentiellement la duplication du clip. Mais il est ajusté à l'endroit où il se trouvait. C'est donc une chose très utile parfois pour diviser des clips plus longs. Parce que peut-être que nous utiliserons les premières secondes, puis nous utiliserons les dernières secondes et entre les deux, nous montrons également autre chose. Si nous le voulions, nous pourrions avoir, par exemple, ce type. Et je vais juste changer ça par un clip droit. Je parlerai des transitions plus tard. Mais juste Beispiel, pourquoi voudriez-vous diviser l'éclipse pour qu'elle arrive ? Ensuite, vous montrez autre chose et vous montrez qu'il se termine. Il est donc parfois utilisé comme appareil de montage et de narration pour compresser le temps. Si vous n'aimez aucune de ces modifications, votre bouton préféré dans iMovie sera comme celui-ci , le bouton Annuler. C'est cette boucle avec la flèche qui vous ramènera à notre trou sur Split Clip. C'est ainsi qu'un seul petit outil, l'outil fractionné, peut être utilisé pour commencer à organiser vos vidéos et la séquence de vos prises de vue. Et quand vous voulez faire des choses comme compresser le temps ou le Shoah Shot entre les deux pour maintenir l'énergie en marche. D'autres choses que vous pouvez faire avec un clip qui est utile à ce stade sont peut-être de modifier la taille de la photo, de le rogner si vous voulez. La petite icône de la loupe ici dit pincer pour zoomer. Prenez deux doigts, mettez-les ici, pincez pour zoomer. Nous pouvons maintenant recadrer l'ensemble du clip. Il ne changera pas avec le temps. Cela va juste changer cela, le recadrage de la photo pour l'ensemble du clip. Encore une fois, vous pouvez combiner ces techniques et dire, d'accord, nous voulons montrer la première partie d'un plus large que nous allons diviser qui gardera le cadrage. Et en deuxième mi-temps. Maintenant, nous voulons montrer quand il arrive ici. Et je vais juste couper l'empire que quand il arrivera ici, je veux être plus près du nombre là-bas. Je vais donc appuyer sur le clip, taper sur la loupe, pincer pour zoomer. Et maintenant, c'est juste à partir de ce clip. Il va d'ici à ici. Vous verrez qu'il zoom avant, mais il ne s'agit pas d'un zoom avant. C'est vraiment juste une coupe droite aussi. Une nouvelle taille de tir. Un peu plus serré, un peu plus près. C'est une autre façon d'utiliser l'outil Split et l'outil Redimensionner ou l'outil de recadrage pour obtenir de l'énergie dans certains de vos clichés. C'est également une option pour vous. Je vais passer à un montage plus avancé ici dans le prochain segment. Et en fait, nous allons commencer à essayer de trouver le flux de notre scène, de notre téléphérique. Jouez avec les fichiers du projet. Vous ne pouvez pas vous tromper. Dans ce cours. J'espère que vous appréciez les essentiels d' iMovie. 7. TRANSISTIONS : montage vidéo iMovie: Ok, allons maintenant au-delà de l'édition de base des clips et commençons à penser à éditer notre histoire, notre histoire visuelle. Pour cela, nous voudrions certainement considérer que chaque tir cette séquence fonctionne beaucoup comme un nom ou un verbe dans une phrase. En d'autres termes, est-ce qu'il introduit un personnage, une idée ou y a-t-il une action en jeu ? Quelle est la meilleure façon ou quelle est bonne façon de relier certains de ces clichés ensemble afin que cela soit logique, tout comme une phrase grammaticalement correcte. C'est ce qu'on appelle le langage visuel et c'est ce que nous voulons voir ici. Et en cours de route, ou peut-être au début, ce que j'aime faire avec iMovie, c'est que vous voyez ce qui s'est passé depuis le téléphérique ou peut-être au début, ce que j'aime faire avec iMovie, c'est que vous voyez ce qui s'est passé depuis le téléphérique ? du téléphérique alors qu'il se déplace dans les rues de San Francisco. Il y a ce petit nœud papillon qui se passe ici. Je vais zoomer ici. Vous pouvez le voir dans la vue iPad. Vous voyez ce petit nœud papillon. Que fait-il ? Il s'agit d' un fondu croix ou d'une dissolution. Voici le truc. C'est comme si un petit animal de à travers Vader dissoudre à un cinéaste est utilisé par les réalisateurs pour indiquer un passage du temps. C'est un peu, il est beaucoup utilisé ici dans iMovie. Il s'agit de la transition par défaut. C'est vraiment inutile. Si vous avez des clichés qui fonctionnent ensemble comme une phrase visuelle parce que nous n'avons pas besoin de passer du temps, nous devons simplement passer d' une idée à l'autre. Il se connecte, c'est logique. Vous n'avez pas besoin de déchiffrer ou d'autres indices ici. Le passage du temps est utile si vous avez des choses disparates, qui est souvent beaucoup, ce que beaucoup de gens filment, soyez conscient de cela, c'est la transition par défaut. Ce n'est pas nécessairement ce que les pros utilisent. Nous faisons ce qu'on appelle des coupes droites. Heureusement, il y a cette option ici dans iMovie, simplement en appuyant sur le petit nœud papillon, la dissolution, le fondu enchaîné. Vous ne pouvez aller à aucun. Maintenant, nous avons des coupes droites. Le fait est que vous devrez le faire entre chaque clip ici. Je vais donc le faire très vite. Comme vous pouvez le constater, vous avez d'autres options, comme si vous souhaitez avoir des effets spéciaux. plus de dissoudre ou de couper droit, vous avez une diapositive, un WIP ou un fondu ou quelque chose appelé thème. Je vais en montrer quelques-uns plus tard. Alors que nous nous dirigeons vers la fin du cours. Ils ont un but particulier. Et le but de ce cours n'est pas de se plonger dans tous les effets spéciaux possibles, mais de vous montrer comment éditer des séquences visuelles très puissantes à l'aide d'iMovie. Nous allons donc rester disciplinés là-dessus et nous débarrasser de certains d'entre eux, débarrasser de toutes ces dissoutes ici que le programme mis dans l'application, si vous voulez, mettre dans notre école Je suis vieille école. Je viens encore d'une époque où il n'y avait pas d'ingénieurs logiciels, leurs programmeurs informatiques, vous savez, à l'époque où j' apprenais les langages informatiques, c'est ce que vous vous rappelez. Vous n'êtes pas un développeur. Vous êtes programmeur. Et ça n'a toujours pas changé à peu près rien à part les mots qui l'entourent. Sauf que nous avons ces applications vraiment cool comme iMovie et maintenant il fait des coupes droites. Et maintenant que je me suis débarrassé de ce genre de peluches à effets spéciaux, nous pouvons vraiment commencer à nous concentrer sur quel plan devrions-nous ouvrir notre film ? Est-ce qu'ils préparent, vous savez, le tramway pour le revirement ? Commençons par déménager dans les rues de San Francisco ? Maintenant, vous êtes le réalisateur, vous êtes le monteur vidéo. Nous travaillons tous sur le même matériau. Il sera intéressant de voir avec quelles photos vous choisissez d'ouvrir et de fermer. Sur ces dix clichés, utilisez-vous les dix tirs ? Utilisez-vous huit d'entre eux ? N'utilisez que cinq d'entre eux. Vraiment, toutes ces options créatives sont à vous de décider. Je peux vous montrer très vite que ce que j'ai fait en bref croquis. Je vais donc l'ajouter ici, juste une suggestion, bien sûr, vous pouvez la copier sur votre iPad. Regardez l' ordre de tir que j'ai utilisé. Et ensuite, nous en parlerons. Nous parlerons un peu plus du mixage audio et de certaines des choses que vous pouvez y faire en ce qui concerne ou si vous vouliez ajouter de musique ou si vous vouliez ajouter du texte sur des transitions, il y a beaucoup de choses vous pouvez le faire avec le projet une fois que vous avez compris quelles sont les phrases visuelles logiques qui s'y rattachent. Et c'est vraiment ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette prochaine section. J'espère que ça vous plaira vraiment. Je m'appelle Robert Camry. C'est moi, l'essentiel du cinéma. Et j'espère que vous appréciez iMovie. 8. DETACH et MIX AUDIO : montage vidéo iMovie: Examinons cette édition et regardons et écoutons les séquences comme je l' ai assemblé ici dans ce premier brouillon. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les assembler de cette façon. Mais je voulais vous expliquer et vous montrer certaines des techniques que j'utilise pour y parvenir. Tout d'abord, reregardons ça une fois de plus. Que pensez-vous ? C'est assez court. Cela dure 27 secondes, mais il y a dix tirs là-dedans . Et ce qui est intéressant, c'est peut-être que vous n'avez pas entendu le son car il est coupé ensemble. C'est un son naturel. C'est juste un son qui arrive sur le micro du smartphone, de l'iPhone. Dans ce cas, il y a des moyens pour lisser cela et iMovie, et nous voudrions donc en parler à l'avenir. Mais parlons simplement de l' agressivité des coups de feu qui s'est ouvert. Il s'ouvre avec du réel au lieu de montrer Jira Delhi ou montrer la lente arrivée du téléphérique. Il commence de près sur les mains de l'opérateur touchant ce travail respiratoire et en cliquant, en sonnant, c'est vraiment une ouverture forte et vous ne savez pas vraiment ce que vous voyez au début, mais il attrape définitivement votre attention en tant que réalisateur. C'est exactement ce que je voulais. Essayons encore une fois. Vous pouvez voir que je cherche des coups de feu qui vous emmènent à la hâte vous amènent sur ce téléphérique. J'essaie de vous faire entendre. J'essaie de vous trouver juste à côté du chauffeur. Je suis évidemment des gens sur le téléphérique filment, que ce soit à la verticale. Et ils ne peuvent pas vraiment faire reproduire ce type d' expérience parce qu'il n'a pas filmé le genre de clichés qui peuvent être coupés ensemble en une phrase visuelle. Ils ne font que photographier à quoi ça ressemble de leur point de vue. Ce n'était qu'un de mes clichés. En fait, je regardais en fait la vue de l'opérateur parce que c'est vraiment, c'est une chose puissante que je peux partager ici est que c'est l'une des choses que vous voulez faire, c'est penser aux prises de vue. Au lieu de spécialistes affecte. Pensez à la façon dont les clichés peuvent se connecter entre eux comme des mots dans une phrase, des noms et des verbes. Comment utiliser des personnages comme l'opérateur pour vraiment concentrer ce que vous filmez. Alors, concentrez-vous également sur ce que vous modifiez. J'ai ses mains, j'ai son visage, j'ai son point de vue sur ce qu'il voit descendre les rails. J'ai également établi des photos de l'emplacement des coureurs sur la voiture. C'est tout ce que j'ai. Le son naturel. C'est tout ce que je fais dans ces dix clips. Mais ces dix clips ont été édités à partir d'une collection un peu plus grande, peut-être 15 ou 20 que j'ai filmée. Et c'est vraiment là que vous voulez être lorsque vous participez à ce programme. Au fait, quand vous êtes ici et que vous rouvrez un projet, tout s'appelle mon film. Eh bien maintenant, nous pouvons lui donner un grand nom à San Francisco, donc nous pouvons l'appeler aventure du téléphérique de San Francisco. Et lorsque nous allons dans Edition, n'oubliez pas que appuyez sur le bouton du bouton d'édition, nous vous ramènerons dans le flux de votre modification. Encore une fois, vous n'avez pas de film à ce stade, vous n'avez pas de vidéo. En gros, vous avez toujours tous ces dix clips dans votre photothèque. Et si vous les supprimez et que vous ouvrez à nouveau votre iMovie et devinez quoi ? Il va manquer les médias, ils ne seront pas là. Vous voulez donc vraiment commencer un projet de montage. Vous voulez absolument aller jusqu'au bout et l'exporter sous forme de vidéo aplatie ou finie. Donc, à ce stade, nous ne faisons que regarder la modification ici. Regardons ces premiers clichés. Il s'est ouvert. Comme vous pouvez le constater, il y a eu plus de choses au début de cette prise de vue. Je me suis concentré là-dessus ce pic d'action quand il saisit sa main et puis ça fait ce bruit. Il me regarde, il est vraiment juste aux prises avec ce truc. Je cherche la main qui vient de la gauche. Et ça va être mon point final, non ? Il me donne ce son génial. Maintenant, si je veux que ce son se prolonge dans la prochaine prise de vue, c'est ce qu'on appelle une coupe L. Oh, maintenant, nous apprenons une terminologie de montage vidéo avancée. Pour ce faire, j'aurais besoin de détacher l'audio. Et encore une fois, j'aime montrer le cadre audio car ensuite avec la forme d'onde là, car alors cela active l'outil ici, il dit détacher l'audio. Maintenant, je peux avoir ce fichier audio et ensuite je peux simplement étendre l'audio si je voulais qu'il aille plus loin ou si je voulais qu'il soit en avance, je peux ajuster la longueur de cet audio. Disons maintenant que je veux changer de point de vue ici. Je ne veux pas nécessairement voir comment il plonge dans ces plongeons neutres. Je perds parce que mes caméras juste après cette chose, je pensais qu'il allait me frapper. Je pense donc que c'est juste une réaction naturelle. Je veux toujours que ce son continue, mais juste là quand il frappe ça, juste là, peut-être que j'aimerais diviser et puis je vais juste supprimer, voir ce qui est sélectionné là dans le jaune. Si je touche, si je reviens à ma modification ici, je clique simplement sur et je touche de nouveau. Maintenant, je peux simplement supprimer cela et faire fonctionner l'audio en dessous. Je vais appuyer sur l'icône de la petite poubelle en bas à droite. Et cela supprimera la seconde moitié de ce clip. Mais vous voyez que l'audio la forme d'onde bleue va se porter en dessous. Auditons que le roulage sonore de la voiture se poursuit et c'est à partir de ce premier clip. Et ensuite, dans le deuxième clip, vous verrez le roulage de la voiture. Maintenant. Idéalement, je vois, c'est bon. Cela fonctionne pour vous. Ensuite, vous pouvez également faire la même chose avec cela. Nous pouvons maintenant en détacher l'audio. Maintenant, nous pouvons commencer à créer un fondu enchaîné et lisser ces modifications audio de chacun de ces clips. Donc, au fur et à mesure que je travaille, je vais généralement faire le montage audio comme une étape de polissage. Mais dans ce cas, je me concentre vraiment là-dessus parce que je suis vraiment agressif avec l'accrocheur et le son qui accroche l'oreille, si vous voulez, de ce clip. Maintenant, je vais partir de leur entrée en voiture, il y a un autre gars qui le regarde pendant que ça tourne. Il va sur cette platine tournante. Ensuite, ils prennent du temps pour tout configurer et sécuriser, puis ils le tournent. Je l'utilise donc comme moyen de compresser le temps réel. Cela pourrait être un peu plus serré. Cela signifie donc que je vais aller au bout du point final. J'ai juste besoin de Bom, Bom, Bom. Et vous voyez qu'il évolue à un rythme. Bien. Je voulais reprendre ce rythme. Vous voyez où ça commence à tourner, dit Powell et Market, c'est le point de miel juste là. Il allume la plaque tournante. Maintenant. Il est toujours en train de tourner. Je viens de passer à un nouvel appareil photo Kate a commencé un nouveau clip. Je peux faire correspondre l'action. C'est ce que font ces deux coups de feu. Il correspond à l'action. L'action est la voiture qui allume le téléphérique du plateau tournant. Il suffit de le faire avec deux tailles de prises de vue différentes, deux emplacements de tir différents, au même moment. prise de vue, l'action répétée vous permet de faire comme si c'était une cuisine ou une préparation de café ou autre chose. Dans ce cas, je suis juste en train d' improviser et je sais ce dont j'ai besoin obtenir de la variété de coups quand quelque chose est lent comme ça. Et j'ai eu l'occasion de le filmer depuis quelques endroits différents. Je vais chercher des plans d'action assortis. Ils travaillent toujours. Et puis ça introduit aussi Il est là, il lève la jambe vers le haut. C'est notre gars. Ce cliché fait deux choses. Il correspond à l'action. Il préfigure le personnage qui sera vu dans les plans suivants, ou il fait écho à un que vous avez vu mais que vous ne saviez pas parce que vous n'avez vu que sa main. C'est ainsi qu'en trois clichés. Maintenant, dans cette photo, détachons également l'audio. L'audio passe avant. Ça crée ça ressemble à la lettre J là-bas. C'est comme un J, appelé le Jacob. Et ensuite, lorsque l'audio va après le clip, comme ici sur le premier clip avec le son s'étend sur la colline. C'est ce qu'on appelle un point de vente. Et ce sont des choses que vous vous êtes probablement interrogées et pouvez peut-être maintenant observer consciemment lorsque vous regardez la télévision, les nouvelles ou les films. Surtout les documentaires. Parce que cela ne fait que lisser ces coupures. C'est ainsi que nous obtenons les coupes lisses. Nous n'utilisons pas de dissolution d'effet spécial, avec l'audio. C'est ce qui fait vraiment cette séquence d'ouverture. Allons l'auditionner ici. Un peu plus spécial. D'accord, ça pourrait nécessiter d'autres travaux. Peut-être pourriez-vous même copier et coller certains d'entre eux. Si vous le vouliez. Vous pouvez les dupliquer. Donc, si vous vouliez que ces sons soient répétés ailleurs, vous pouvez le faire et vous pouvez les placer dans votre chronologie audio. Encore une fois à supprimer. C'est la poubelle. C'est peut-être le son de la voiture en marche que vous aimeriez entendre un peu plus pendant qu'elle tourne. Oui. Essayons ça. C'est un peu mieux et ça peut devenir un peu plus calme là-bas. C'est très bien. Si vous vouliez vous ajuster comme ce clip, il voulait qu'il s'estompe. Vous voyez ce que j'ai fait là ? J'ai juste regardé le volume de ce clip, tapé sur Fade, puis vous avez de petits triangles là. Vous pouvez donc maintenant encore lisser chacun de ces petits segments audio que vous avez détachés de vos clips vidéo et affiner vraiment votre mixage audio. Maintenant, vous voudrez peut-être le faire. Je le fais juste ici au début pour démontrer d' autres étapes. Mais en gros, à ce stade, vous voulez simplement continuer et obtenir les bons clichés pour votre montage et voir comment je l'ai repris. Maintenant, je n'ai pas besoin de ce tir. C'est le tir que j'ai eu de la seconde moitié de la voiture. Je peux donc décider de l' éliminer à nouveau en appuyant sur l'icône de la corbeille. Et maintenant, je peux choisir où je veux aller ? Est-ce que je veux que les gens commencent le trajet ? C'est vrai ? Est-ce que je me demande de présenter mon personnage ? Je pense que je retourne aux mains. C'est probablement ce que je fais. Fais-nous partir dans ce voyage. Présentez certaines des autres personnes là-bas. J'ai peut-être utilisé le panneau comme moyen de localiser. Oui. C'est le téléphérique de San Francisco et oui, c'est la ligne qui commence à Fisherman's Wharf juste là, la place Jira Delhi. C'est peut-être ce que je vais voir. C'est un plan neutre et c'est généralement un bon choix à suivre après avoir établi une séquence comme celle-ci, car cela permet le passage du temps. Parce qu'après le tir du chariot Gara, on peut aller n'importe où sur la droite. Soudain, nous pouvons partir à mi-chemin San Francisco avec la voiture et les écrivains. Beaucoup de gens pensent que je dois ouvrir avec ce coup de feu. Ça devrait être mon premier coup, le Garret Ali. Je ne pouvais pas penser à une façon plus ennuyeuse d'ouvrir cette histoire, ne pensez-vous pas après la façon dont je vous l'ai montrée ? Essayez donc d'éviter cette tentation de dire, oh, j'ai toujours eu besoin de montrer comme un signe au début de mes vidéos. Commencez par l'action, commencez par l'excitation, commencez par un peu de mystère, un peu d'intrigue, un peu de beauté, un peu de drame. Ce sont mes conseils pour vous. J'ai vraiment hâte de voir comment votre projet se déroule et se termine ici dans le cours de l'essentiel des films ophtalmiques. 9. AUDIO J CUTS et L : montage vidéo iMovie: Donc, à ce stade, nous ne faisons que regarder la modification ici. Regardons ces premiers clichés. Il s'est ouvert. Comme vous pouvez le constater, il y en avait d'autres. Le début de cette prise de vue. Je me suis concentré sur ce pic d'action quand il saisit sa main, attrape et puis ça fait ce bruit, il a de la chance et il est vraiment juste aux prises avec ce truc. Je cherche la main qui vient de la gauche. Et ça va être mon point final, non ? Il me donne donc ce son génial. Maintenant, si je veux que ce son se prolonge dans la prochaine prise de vue, c'est ce qu'on appelle une coupe L. Oh, maintenant, nous apprenons une terminologie de montage vidéo avancée. Pour ce faire, j'aurais besoin de détacher l'audio. Une fois encore. J'aime montrer le cadre audio parce qu'ensuite avec la forme d'onde là, car alors cela active l'outil ici, il est dit détacher l'audio. Maintenant, je peux avoir ce fichier audio et ensuite je peux simplement étendre l'audio si je voulais qu'il aille plus loin ou si je voulais qu'il soit en avance, je peux ajuster la longueur de cet audio. Disons maintenant que je veux changer de point de vue ici. voyez, je ne veux pas nécessairement voir comment il plonge dans ces plongeons neutres. Je perds parce que mes caméras juste après cette chose, je pensais qu'il allait me frapper. Je pense donc que c'est juste une réaction naturelle. Je veux toujours que ce son continue, mais juste là quand il frappe ça, juste là, peut-être que j'aimerais diviser et puis je vais juste supprimer, voir ce qui est sélectionné là dans le jaune, Je vais appuyer sur l'icône de la petite poubelle en bas à droite. Et cela supprimera la seconde moitié de ce clip. Mais vous voyez que l'audio la forme d'onde bleue va se porter en dessous. Auditons que le roulage sonore de la voiture se poursuit et c'est à partir de ce premier clip. Et ensuite, dans le deuxième clip, vous verrez le roulage de la voiture. Maintenant. Idéalement, je vois, c'est bon. Cela fonctionne pour vous. Ensuite, vous pouvez également faire la même chose avec cela. Vous pouvez maintenant en détacher l'audio. Maintenant, nous pouvons commencer à créer un fondu enchaîné et lisser ces modifications audio de chacun de ces clips. Au fur et à mesure que je travaille, je vais généralement faire le montage audio comme une étape de polissage. Mais dans ce cas, je me concentre vraiment là-dessus parce que je suis vraiment agressif avec l'accrocheur et le son qui accroche l'oreille, si vous voulez, de ce clip. Maintenant, je vais partir de l'entrée de leur voiture, il y a un autre gars qui l' a regardé pendant qu'elle tourne sur cette plaque tournante. Ensuite, ils prennent du temps pour tout mettre en place et sécuriser, puis ils le tournent. Je l'utilise donc comme moyen de compresser le temps réel. Cela pourrait être un peu plus serré. Cela signifie donc que je vais aller au bout du point final. J'ai juste besoin de boum, de boum, de boum. Et vous voyez qu'il évolue à un rythme. Bien. Je voulais reprendre ce rythme. Vous voyez où ça commence à tourner ? Il est dit Powell et Market, c'est le point de miel juste là. Il allume la plaque tournante. Maintenant. Il est toujours en train de tourner. Je viens de passer à un nouvel appareil photo Kate a commencé un nouveau clip. Je peux faire correspondre l'action. C'est ce que font ces deux coups de feu. Il correspond à l'action. L'action est la voiture qui allume le téléphérique du plateau tournant. Et je le fais juste avec deux tailles de prises de vue différentes, deux emplacements de tir différents, au même moment. prise de vue, l'action répétée vous permet de faire comme si c'était une cuisine ou une préparation de café ou autre chose. Dans ce cas, je suis juste en train d' improviser et je sais ce dont j'ai besoin obtenir de la variété de coups quand quelque chose est lent comme ça. Et j'ai eu l'occasion de le filmer depuis quelques endroits différents. Je vais chercher des plans d'action assortis. Ils travaillent toujours. Puis ça introduit aussi There he is, il lève la jambe vers le haut. C'est notre gars. Ce cliché fait deux choses. Il correspond à l'action. Il préfigure le personnage qui sera vu dans les plans suivants, ou il fait écho à un que vous avez vu mais que vous ne saviez pas parce que vous n'avez vu que sa main. C'est ainsi qu'en trois clichés. Maintenant, dans ce cliché, détachons également l'audio. L'audio passe avant. Ça crée ça ressemble à la lettre J là-bas. Donc c'est comme un J, appelé le Jacob. Et ensuite, lorsque l'audio va après le clip, comme ici sur le premier clip avec l'audio s'étend sur eux. C'est ce qu'on appelle une alkyne. Et ce sont des choses que vous vous êtes probablement interrogées et que vous pouvez peut-être maintenant observer consciemment lorsque vous regardez la télévision, les nouvelles ou les films. Surtout les documentaires. Parce que cela ne fait que lisser ces coupures. C'est ainsi que nous obtenons les coupes lisses. Nous n'utilisons pas d'effet spécial, dissolvons, le faisons avec l'audio. Et c'est ce qui fait vraiment cette séquence d'ouverture. Passons une audition ici, un peu plus spéciale. Cela pourrait nécessiter d'autres travaux. Peut-être pourriez-vous même copier et coller certains d'entre eux. Si vous le vouliez. Vous pouvez les dupliquer. Donc, si vous vouliez que ces sons soient répétés ailleurs, vous pouvez le faire et vous pouvez les placer dans votre chronologie audio. Encore une fois à supprimer. C'est la poubelle. C'est peut-être le son de la voiture qui tourne ici que vous aimeriez entendre un peu plus de portefeuilles tourner. Oui. Essayons ça. C'est un peu mieux et ça peut devenir un peu plus calme là-bas. C'est très bien. Si vous vouliez vous ajuster comme ce clip, il voulait qu'il s'estompe. Vous voyez ce que j'ai fait là-bas ? J'ai juste regardé le volume de ce clip, tapé sur Fade, puis vous avez de petits triangles là. Vous pouvez donc maintenant encore lisser chacun de ces petits segments audio que vous avez détachés de vos clips vidéo et affiner vraiment votre mixage audio. Maintenant, vous voudrez peut-être le faire. Je le fais juste ici au début pour démontrer d' autres étapes. Mais à ce stade, vous voulez simplement continuer et obtenir les bons clichés pour votre montage. Laissez-moi voir comment j'ai repris ça. Maintenant, je n'ai pas besoin de ce tir. C'est le tir que j'ai eu de la seconde moitié de la voiture. Je peux décider de l' éliminer à nouveau en appuyant sur l'icône de la corbeille. Maintenant, je peux choisir où je veux aller ? Est-ce que je veux que les gens commencent le trajet ? Je me demande de présenter mon personnage. Je pense que je retourne aux mains. C'est probablement ce que je fais. Fais-nous partir dans ce voyage. Présentez quelques-unes des autres personnes là-bas. J'ai peut-être utilisé le panneau comme moyen de localiser. Oui. C'est le téléphérique de San Francisco et oui, c'est la ligne qui commence à Fisherman's Wharf juste là, à Modally Square. C'est peut-être ce que je vais voir. C'est un tir neutre et c'est généralement un bon choix après avoir établi une séquence comme celle-ci parce que cela permet le passage du temps car après le tir du chariot Garret, nous pouvons aller n'importe où sur la droite. Soudain, nous pouvons être à mi-chemin San Francisco avec la voiture et les écrivains. Beaucoup de gens pensent, eh bien, que je dois ouvrir avec ce coup de feu. Ça devrait être mon premier coup, le criard Ali. Je ne pouvais pas penser à une façon plus ennuyeuse d'ouvrir cette histoire, ne pensez-vous pas qu'après la façon dont je l'ai montrée, essayer d'éviter cette tentation de dire, oh, j'ai toujours eu besoin de montrer un signe au début de Mes vidéos. Commencez par l'action, commencez par l'excitation, commencez par un peu de mystère, un peu d'intrigue, peu de beauté, un peu de drame. Ce sont mes conseils pour vous. J'ai vraiment hâte de voir comment votre projet se déroule et se termine ici dans le cours de l'essentiel des films ophtalmiques. 10. TITRES et EFFETS: Il est maintenant temps d'ajouter quelques titres et de regarder des effets spéciaux. Tous les films n'ont pas besoin de titres et d'effets spéciaux, mais expérimentons avec nos projets de pratique. Le ferons-nous ? En revenant à l'édition, nous avons maintenant terminé la section de décoloration audio détachée et de fondu transversale. Nous pouvons donc activer et désactiver essentiellement l'affichage de ces formes d'onde pour nettoyer notre chronologie, si vous voulez. Encore une fois, c'est avec cet outil. Et maintenant, nous allons regarder notre film et dire : il serait logique de mettre du texte sur vidéo ici ? De toute évidence, si vous êtes venu ici, vous savez ce que c'est et il y a même un indice très fort de ce que c'est. Ce film parle de quand vous lisez Powell et que vous commercialisez leur Powell et leur marché et leur quai de pêcheurs de plage. Ce sont clairement des marques de San Francisco, oui. Et équipez également une chocolaterie de Delhi. C'est certainement un endroit très connu et très populaire. Cependant, si nous voulions ajouter du texte, examinons peut-être la prochaine photo. Le tir suivant indique le PDV de ce que le conducteur voit conduire le long de la ligne. Ici, je l'ai divisé en deux moitiés. Donc je viens de l'avoir sur toute la longueur et j'utilise l'outil divisé comme je vous l'ai déjà montré, et je vais vous montrer pourquoi. Sur le premier, je vais vouloir ajouter quelques textes. Je vais donc sélectionner ce clip et appuyer sur le texte. Le texte en bas de la page contient désormais un certain nombre de choix. Tout d'abord, celui qui est sélectionné n'est pas le cas. y a donc pas de texte pour le moment. Choisissons simplement, vous pouvez les auditionner à votre heure, mais choisissons un qui, je sais, fonctionne plutôt bien dans ce cas et c'est l'accent. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a ajouté une superposition de texte juste ici. Pas de problème. Il y a la superposition de texte. Si je clique sur le texte, je peux le modifier. Pourquoi ne pas taper San Francisco ? Ok, super. Maintenant, ça va être sur ce clip. Si je clique simplement sur ou s' ils appuient sur le bouton de retour, j'ai mon clip et il montre ce type. Maintenant, passons une audition et voyons ce qui va se passer. Vous voyez que ça va juste se concentrer, n'est-ce pas ? Et ensuite, déconcentrez-vous. Voyons quelles sont les autres options. Focus. Imaginons que nous aimions ce style, mais disons que nous n'aimons pas où il est ou sa taille. Allons donc à la loupe et tout comme avec moi, je suis désolé. En fait, nous avons simplement tapé sur le type et nous pouvons pincer pour zoomer. Nous n'avons pas à dire que si nous avons fait la loupe va évidemment recadrer le plan en dessous. Mais si nous appuyons simplement sur le type et que nous pinçons pour zoomer, il recadrera la typographie. Nous avons donc maintenant le bâtiment San Francisco d'une manière agréable et élégante. Ils sont cool. Si nous aimons cela, nous pouvons simplement faire la même technique sur la deuxième chose et utiliser une information différente, disons peut-être l'heure de la journée. Encore une fois, je vais passer d'aucun. J'ai sélectionné le clip, je vais ajouter du focus. Je vais taper ici. Je vais le modifier. Disons maintenant qu'il est 11 h 30. Finalement, je l'ai tapé correctement. Et puis, si je veux pincer et zoomer là-dessus, je peux le faire. Une fois que je suis sorti de l'outil d'édition de texte. Maintenant, j'ai 11 h 30. Voyons simplement comment ces alignements. Alors que je me récupère ici. Le premier coup, il suffit de les jouer. 1130 ampères juste un peu plus gros que l'autre. Je peux en réduire la taille. Quelles sont les autres choses que vous pouvez faire avec vos superpositions de texte ? Eh bien, il y a beaucoup de puissance maintenant sur le côté gauche. Comme évidemment, vous pouvez choisir la police de caractères souhaitée. Vous pouvez changer cela. Sous ces autres flèches, il y a des variations. Donc, si nous choisissons Avenir, nous pouvons tout choisir, allant de l'italique ultra léger à italique lourd et de nombreuses saveurs entre les deux. C'est vraiment un bon visage si vous voulez changer les couleurs, vous avez eu différentes façons de sélectionner la couleur. Je le garde juste chez les cinéastes classiques, blancs et sous le point à pois, c'est là que vous pouvez décider. Voulez-vous avoir une ombre portée là-dessus ? Parfois, il est conseillé d'obtenir une bonne séparation de l'image d'arrière-plan. Cela dépend vraiment de ce qu'il y a dans votre image d'arrière-plan. Voulez-vous que ce soit en majuscules, en majuscules. Au fait, les majuscules et un ancien terme de composition d'impression. Je pouvais digresser, mais en gros, il y a des majuscules et des minuscules, et toutes les pièces métalliques qui étaient des majuscules étaient en majuscules d' une machine à écrire et toutes ces petites lettres étaient en minuscules. C'est plus correct. Appelez ça des majuscules sauf si vous avez affaire à l'impression. Quoi qu'il en soit. Effet sonore, il peut avoir un effet sonore au fur et à mesure qu'il se construit. Allons auditionner ça. Ensuite, vous avez le choix de savoir si le build de texte doit être présent dans l'ensemble du clip ou s'il s'exécute simplement à sa propre vitesse ? Et c'est nouveau dans la dernière version, c'est iMovie. Je vais le garder. La durée du clip n' était pas complète car c'était toujours un peu un peu le mien avec les versions antérieures. Je vais donc garder ça comme ça. Je vais faire de même avec l'autre qui dit San Francisco. petits effets sonores. Voyons ce que cela fait. Sous style. Vous pouvez également le transformer en ce qu'on appelle un tiers inférieur. Désormais, un tiers graphique inférieur est toujours présent dans le tiers inférieur de la vidéo. Habituellement vers la gauche ou vers les émeutes, généralement le nom de la personne et son travail ou d'où elle vient. C'est une sorte d' identité ou de technologie. Nous n'avons pas vraiment besoin de cela ici. Je vais juste utiliser la valeur par défaut, mais c'est une option dans le tiers inférieur. Jouons à ça. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, ce que cela peut signifier est que c'est quelque chose qui accompagne les effets spéciaux des options du thème. Et je vais vous montrer comment ces choses fonctionnent également avec le type, les superpositions de texte que vous pourriez trouver. C'est donc beau et propre ici avec une typographie agréable et propre. Mais si vous vouliez qu'il soit un peu plus stylisé, nous pourrions entrer dans ces clips et les modifications du texte. Et au lieu de ne pas me concentrer, je vais en choisir un ici à droite. Cela dit que le thème, l' emplacement et les fenêtres pops ressembleraient à des timbres et lettres que San Francisco, comme à la main. Maintenant, il y a une petite animation une petite animation pour 1130. Maintenant, d'où vient ce graphique thématique ? Et est-ce modifiable ? Eh bien, oui. Laissez-moi vous montrer où. Sous l'icône en forme de roue dentée, vous pouvez définir des filtres de projet. Par exemple, si vous vouliez que tout votre San Francisco ressemble à une bande dessinée ou à une bande dessinée en noir et blanc. Vous pouvez faire de telles choses et de nombreux autres filtres étranges. Vous pouvez voir. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi. Je vais donc revenir à aucun, ce qui est un bon endroit pour être sur les filtres en général. Mais sous Thèmes ici, vous pouvez avoir des options de voyage, de néon, de néon moderne. Ainsi, le moderne mettra juste un joli petit gris fixerait une superposition de teinte. Cela lui donne donc un effet de rabotage. Bright changera ce texte superposé, sera lumineux avec un fond blanc. Ludique. Et ainsi de suite pour les voyages au néon. C'est celui qui nous a donné les timbres. Et ainsi de suite. Il y a quelque chose qui ressemble davantage aux nouvelles. C'est donc ce que j'avais choisi. Il y a eu des voyages. Vous pouvez ensuite décider si vous souhaitez que l'ensemble de votre projet vidéo passe du noir ou, ou s'estompe, s' estompe en noir. S'estompe en noir. J'ai activé la sortie. Dans le dernier cliché, il va s'estomper en noir et il va aussi diminuer le son. C'est une jolie petite touche si vous faites une petite scène de vignette comme celle-ci. Et comme la vitesse modifie-t-elle la hauteur d'un tir ? Vitesse généralement changeante. Je l'ai fait et je vais vous montrer où avant de sortir d'ici. Mais en gros, je vais garder le voyage. Et puis si je fais du thème de la bande originale, thèmes de la bande-son maintenant, il va ajouter de la musique liée au voyage. Voyons à quoi ça ressemble. Voyez s'il fait quelque chose avec les effets spéciaux. Je suis presque sûr que la forme d'onde audio est allumée. Je peux également ajuster le niveau de volume de cette musique de fond par rapport à mes sons naturels. Passons donc une audition et voyons ce qui se passe. Je n'en ai aucune idée. Je n'ai jamais vraiment utilisé ça. S' il y a peut-être un insecte ou quelque chose comme ça, ça ne m'inquiète pas vraiment. Je sais que si je veux vraiment, je vais simplement supprimer cette bande-son de thème. Je sais que si je veux vraiment ajouter de la musique là-bas, je peux le faire. Ou je pourrais faire une voix off. Si je voulais faire une voix off, j'utiliserais simplement l'icône du microphone ici. Je serais prêt à enregistrer. Je cliquerais sur le disque. Je laisserais l'ouverture South San Francisco, un vrai régal. Chocolaterie chaude allemande en France. Et je viens de l'inventer. Je faisais de l' improvisation, je me suis enfui de certaines scènes là-bas. Évidemment, si vous voulez faire une voix off, c'est bon de faire quelques pauses. Let's Move les sons naturels montent et descendent. Mais j'ai commencé à respirer quelques idées là-bas. Si vous vouliez le refaire, vous pouvez le reprendre, vous pouvez l'examiner ou simplement l'accepter. Vous savez, c'est là, il y a votre bande-son. Alors, écoutons-le. San Francisco, c'est ça ? Donc, s'il y a un autre son là-dedans, vous voyez que vous n'avez que trois pistes audio, alors soyez conscient de votre mixage sonore. Cela signifie que c'est un échec. Donc, si vous voulez faire une voix off, vous ne pouvez avoir que deux pistes d' autres documents, car vous devez avoir cette troisième piste gratuite pour la voix off. Concernant le contrôle de la vitesse. Maintenant, ce tir que j'ai eu de l'équipement d'un chariot a duré 1 seconde. Dans mon édition, j'ai réalisé qu'une seconde devrait probablement être deux. Ce n'est pas grave. Je viens de voir ce clip et je l'ai fait glisser jusqu'à la moitié de la vitesse, doublant ainsi la durée de lecture du clip . C'est un plan assez neutre. Il pourrait même s'agir d'une image, mais c'est vidéo et a le même effet. C'est juste que, voici quelque chose d'autre à proximité. Voici ce que vous voyez derrière vous, au fait, c'est le Garret Delhi. C'est donc une bonne utilisation du contrôle de vitesse. passant, si vous essayez de créer un effet de ralenti, l'aide de cet outil à partir d'une vidéo normalement enregistrée, cela ne fonctionnera pas. Si vous aviez enregistré en mode ralenti de votre téléphone. Et puis essayez de le ralentir. Cela fonctionnera parce qu'il y a plus d'images par seconde et ce n'est qu'un tout autre cours, c'est un tout autre tutoriel et dans la réalisation de films avancés. Mais c'est généralement que les gens essaient de ralentir ici avec cet outil à partir de vidéos régulièrement tournées, et cela n'a jamais l'air bien. Ce sera toujours agité. Mais dans ce cas, c'est juste un arrêt pour prendre un joli tir à peu près stationnaire. juste doublé la longueur de celui-ci. C'est donc ce que nous avons fait là-bas. Et ce sont des titres et des effets spéciaux pour l'entreprise de cartes de câble de San Francisco. J'espère que vous progressez dans votre projet. Nous approchons vraiment de la fin ici. 11. EXPORT et PARTAGE : FICHIERS PROJET : édition vidéo iMovie: Ok, Hey, nous sommes arrivés à la fin de ce cours où nous avons passé un montage en utilisant des clips de téléphérique de San Francisco que j'ai partagés avec vous. Je vous ai montré comment je commençais à le modifier et quand il est temps d'exporter, cela pourrait être un peu délicat. Permettez-moi de vous montrer quelques étapes lorsque vous êtes dans iMovie et que vous avez votre projet, souvenez-vous que ce n'est pas un film avant de le partager, jusqu'à ce que vous l' exportiez vers l'album photos. instant, c'est juste un projet, c'est juste un ensemble d' instructions qui traite tous ces clips vidéo ou génère des superpositions de texte. Et ils doivent tous être sortis sous forme de fichier. Ce qui est intéressant, c'est que tu es comme, où vais-je faire ça ? Comment vais-je faire cela ? Je sais que je peux ajouter d'autres clips à mon film à partir d'ici. Mais comment puis-je faire sortir mon film ? Mon Dieu, je ne sais même pas. Ce n'est pas sur cet écran. C'est ce qui est vraiment déroutant. Vous devez en quelque sorte faire contre-intuitif, nous n'en avons pas fini. Nous devons monter en haut et cliquer sur Terminé ici. Jusqu'à ce que ça ressemble à cette entreprise de cartes de câble de San Francisco. En bas, la boîte avec la flèche vers le haut. C'est ainsi que nous l'exportons. Apple, je ne sais pas pourquoi ils l'ont frappé de cette façon. Mais de toute façon, c'est ici que nous pouvons sauvegarder la vidéo. Et c'est ce que nous voulons faire. Je veux juste l'exporter et l'enregistrer en vidéo. Bien sûr, vous pouvez l' envoyer par e-mail. Vous pouvez l'envoyer sur les réseaux sociaux. Mais pour nos besoins pratiques, la meilleure chose à faire est simplement d'exporter le film. Et c'est ce qui se passe ici. Il exporte le film et le met dans votre photothèque. J'espère que vous avez apprécié ce cours dans AI Movie Essentials. Ce sont là les éléments essentiels. Oh, je vous ai promis une autre chose. Et c'est-à-dire qu' allez-vous faire avec un mode cinématographique que vous avez peut-être filmé avec l' un des nouveaux iPhones. La possibilité pour vous de les modifier dans iMovie est désormais activée. Ce que nous parlons de nos clips activés dans un mode caméra spécial appelé mode cinématique. Lorsque vous choisissez cela, permettez-moi de m'assurer que j' ai la caméra aérienne allumée. C'est ce qu'on appelle le mode cinématographique. C'est donc quelque chose que vous avez choisi ici. Et lorsque vous filmez une scène, vous n'avez pas nécessairement à verrouiller concentration et l'exposition sur le visage des gens. C'est ce que fait l'IA. Et quand vous l' entrez dans iMovie, vous pouvez maintenant accéder à ce clip et vous voyez qu'il y a quelque chose appelé cinématographique ici. C'est bien ici , en bas. Il y a un nouvel outil ici. En mode cinématographique. En gros, vous pouvez appuyer ici et verrouiller endroit où vous voulez que le focus soit à ce moment précis. Puis récurez-vous en avant et dites que je voulais être ici maintenant, concentrez-vous là-dessus, ces points en bas. Vous pouvez les supprimer et recommencer. C'est à peu près tout. Ensuite, vous pouvez également déterminer dans quelle mesure la scène est globalement mise au point et hors mise au point. En d'autres termes , quel arrêt avez-vous fait ? Les clips qui ont été tournés en mode cinématographique peuvent également être modifiés dans iMovie. Il s'agit donc d'un autre cas d'utilisation puissant pour iMovie. C'est un petit tutoriel bonus pour vous pour i movie Essentials. J'ai eu le plaisir d'être votre instructeur. Je suis Rob Montgomery. L'école de cinéma intelligente de Berlin. J'espère avoir des nouvelles de vous bientôt.