Esquisses joyeuses : une illustration fantaisiste pour stimuler la détente et la créativité.

1. Introduction du cours: Vous vous sentez parfois coincé ou avez eu l'impression d'avoir besoin fournitures artistiques sophistiquées pour commencer votre voyage créatif, croyez-moi là-dessus. Vous n'avez pas besoin de fournitures artistiques sophistiquées. Tout ce dont vous avez besoin est un stylo, peut-être un crayon de couleur ou une aquarelle. Salut, tout le monde. Je suis San Asad, fondateur du studio Wild About Art basé à Bahreïn Je suis une artiste multimédia, une éducatrice artistique et une praticienne certifiée en art-thérapie holistique J'enseigne l' art et le design depuis 15 ans aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Dans ce cours, je vais vous guider à travers six projets artistiques fantaisistes inspirés du printemps et utilisant des matériaux simples Nous allons commencer par des formes de base, ajouter des griffonnages ludiques et créer lentement un dessin léger, expressif et parfaitement réalisable pour tous les niveaux Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de démarrer, profiter et de renouer avec votre créativité Si vous attendiez le bon moment ou les bons outils, c'est le signe qu'il vous faut pour commencer. Je vais également partager des techniques simples de dessin au stylo, comment créer des lignes fluides et lâches en utilisant les mouvements des bras, comment éviter les dessins raides et comment donner plus de vie et de liberté à vos Commençons ensemble. On se voit en classe. 2. Guide des matériaux: Pour ce cours, vous n'avez vraiment pas besoin de grand-chose. Tout ce dont vous avez besoin est un stylo, du papier ou votre journal, et tout outil que vous avez déjà pour colorier. Si vous n'avez qu'un crayon, stylo et du papier, vous êtes absolument bon pour commencer. J'ai ces crayons de couleur. Vous n'avez pas besoin de fournitures artistiques sophistiquées pour ce cours. Le seul matériau un peu sophistiqué que j'utilise est un tampon avec un style d'écriture vintage qui crée un doux effet journal. Mais c'est totalement facultatif. Vous pouvez toujours l'ignorer, utiliser un morceau de journal ou un collage sur papier, ou même simplement griffonner légèrement avec un stylo fin pour créer une texture similaire Utilise ce que tu as et commençons. 3. Projet de classe: Pour votre projet de classe, il vous suffit de suivre et de compléter ces six illustrations. Une fois que vous aurez terminé, j' adorerais que vous partagiez au moins une de vos œuvres dans la galerie de projets sur Skillshare Vous pouvez également télécharger le document depuis la section des ressources Il vous guidera plus loin et vous donnera des idées d'exploration. Vous y trouverez également les modèles. En tant que projet supplémentaire et plus réflexif, je vous invite à choisir votre propre thème, quelque chose qui vous rend heureux ou calme. Cela peut devenir votre thème personnel pour le cours. Utilisez l'idée du document si vous avez besoin d'inspiration, créez votre propre illustration sur ce thème et partagez vos œuvres dans la galerie Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je serai là pour te guider. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 4. Leçon 1 - gs ufs décoratifs: Salut, tout le monde. La première leçon consiste à commencer simplement et à lâcher la pression. Nous n'essayons pas de créer quelque chose de parfait ici. Nous réchauffons simplement nos mains, nos yeux et notre esprit grâce à des formes basiques et à des mouvements doux. Ici, je prends un papier en trois tailles, du ruban adhésif, et je vais fabriquer six boîtes Cette leçon s'appelle des œufs décoratifs, ou vous pouvez l'appeler des œufs de Pâques ou simplement des formes simples. Le titre n'est pas important. Ce qui compte vraiment, c'est la forme et le mouvement que nous créons. Pour commencer, prenez un stylo différentes tailles ou une seule taille sur un crayon. Nous allons commencer par un croquis au crayon, puis nous allons dessiner avec notre stylo. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la forme ovale. Lorsque vous déplacez votre main dans un mouvement ovale légèrement incurvé, vous commencez à prendre le contrôle de votre dessin. Commencez par dessiner une forme d'œuf. Puis ajoutez-en un autre lentement. Laissez-les se chevaucher. Donc devant, un peu en arrière. C'est ainsi que nous commençons à comprendre superposition et la profondeur de manière très simple Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Laissez vos lignes être légères, lâches et fluides. Cela apportera une touche de fraîcheur à votre œuvre d'art, quelque chose de calme, quelque chose de grandissant, quelque chose de plein de vie. Vous pouvez garder votre forme simple ou commencer à décorer chaque œuf avec un motif. Tracez des points, des courbes. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, commencez par le dessiner avec votre stylo noir Si vous n'avez qu'un seul stylo, essayez de ne pas appuyer trop fort et si vous avez plusieurs tailles, commencez par 0,5 ou 0,6. Je vais maintenant commencer à ajouter de l'aquarelle. Cette étape est totalement facultative. Si vous aimez l'aquarelle, vous pouvez opter pour l'aquarelle ou utiliser un crayon de couleur, peinture acrylique ou des marqueurs, selon ce qui vous convient . L'idée ici n'est pas de copier exactement ce que je suis en train de faire, mais de profiter du processus. Cette leçon que je conçois s' apparente davantage à une pratique de conception, à un moyen général d'ajouter quelque chose couche par couche sans trop réfléchir Ici, j'utilise un mélange de différentes couleurs qui me rendent heureuse et joyeuse. Vous pouvez vous asseoir avec cet exercice pendant seulement dix à 15 minutes et le laisser devenir un petit rituel de calme. Lorsque nous travaillons avec de petits objets simples comme ceux-ci, notre esprit ne se sent pas dépassé. Il se sent en sécurité, concentré et commence lentement à s'installer. Continuez à ajouter un peu de couleur, quelques détails, des couches douces. Que ce soit imparfait. Laissez-le vôtre. Au final, nous ajouterons la touche finale. Donc des éclaboussures Une fois que les éclaboussures et aquarelle seront complètement sèches pour moi , je vais utiliser les tampons Mais si vous ne vous amusez pas, vous pouvez toujours créer votre propre texture. Vous pouvez griffonner légèrement avec un stylo, ou même utiliser un morceau de journal pour créer des imprimés et Il n'est pas nécessaire que ce soit sophistiqué. J'ai juste besoin de me sentir enjouée et expressive. Nous sommes presque sur le point de terminer cette leçon. J'aimerais vous poser quelques questions. Quelle partie de ce processus vous a permis de vous sentir le plus calme aujourd'hui ? Avez-vous remarqué que votre esprit ralentissait en le créant ? Quels sont les petits détails que vous avez le plus aimé ajouter ? Qu'avez-vous ressenti pendant ces 10 minutes de dessin ? Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et prenez soin de vous. 5. Lapin: Dans cette leçon, je m' inspire d'un lapin, un personnage simple et doux Si vous le souhaitez, vous pouvez changer complètement de personnage. Vous pouvez modifier la position du lapin plutôt que la vue latérale Vous pouvez également essayer la vue de face. Gardez-le personnel. Vous pouvez me suivre, puis explorer plus tard vos propres idées créatives pour les personnaliser vraiment. Je commence par une forme très simple, puis les rends lentement un peu plus organiques, yeux fermés doux, un petit nez. Je vais créer de longues oreilles détendues. Et une fois que je serai contente de mon nez, ce qui n'est pas le cas pour le moment, je veux juste lui redonner cette douceur face au lapin La ligne de rire doit donc être plus courbe. Si vous vous sentez dépassé par le dessin, vous pouvez toujours suivre le modèle disponible dans votre manuel. Maintenant, je vais commencer à ajouter un petit vin sur le côté du lapin avec des fleurs et des feuilles pour apporter cette sensation printanière fantaisiste Gardez vos griffonnages en vrac. Lignes fluides, petites fleurs, petits détails. Rien de trop contrôlé. Donnez-lui une sensation de légèreté et de fantaisie. Pendant que tu dessines, je veux que tu t'arrêtes un moment pour penser à ton enfance. Tu te souviens comment tu dessinais des fleurs à l'époque ? Ne pas penser au réalisme, ne pas se soucier de la perfection, dessiner librement. Certains pétales étaient irréguliers. Les fleurs avaient donc quatre pétales, environ cinq. congé comportait donc tellement de lignes, et certains n'en avaient aucune du tout. Pourtant, c'était beau. Alors pourquoi ne pas vous permettre de le ressentir à nouveau ? À travers cette leçon, je veux que vous appréciiez le processus plutôt que de vous inquiéter du résultat. Comme mentionné précédemment, vous pouvez toujours effectuer un suivi à partir du modèle, et il n'y a aucune pression ici. Vous pouvez retracer puis ajouter lentement vos propres détails, votre propre humeur, votre propre histoire. C'est ton espace. À votre rythme, à votre façon. Une fois que vous avez terminé votre croquis, vous pouvez commencer à ajouter des couleurs. Choisissez le support que vous aimez , celui qui vous convient le mieux. Pour celui-ci, je prévois d'utiliser crayons de couleur car les détails sont petits et je veux que tout reste souple et léger exprès que je ne vous ai pas montré l'étape qui consiste à colorer l'intérieur des feuilles et des fleurs, car dès que nous voyons quelque chose, notre cerveau commence immédiatement à le copier Au lieu de profiter de nos propres idées, nous commençons à penser C'est beau, alors je devrais faire de même pour rendre les miennes plus jolies Rendre les choses plus jolies n' est pas une mauvaise chose. Mais parfois, cela nous éloigne de notre propre voix. Cet exercice n'a rien à voir avec la perfection. Il s'agit de sortir lentement de ces critiques intérieures. Lorsque nous n'avons pas de référence fixe, nous commençons à avoir davantage confiance en nous, laisser votre main plus libre, laisser votre intuition vous guider. Laissez les couleurs vous choisir au lieu de trop réfléchir à chaque choix Créez simplement quelque chose comme ça, simple, imparfait et vraiment vôtre. Enfin, pour rendre l'œuvre d' art plus fantaisiste, j'ajoute les tampons Comme mentionné précédemment, vous pouvez ignorer cette partie ou simplement utiliser le stylo fin et simplement ajouter les griffonnages et les gribouillis C'est maintenant l'heure de la réflexion finale. Avez-vous remarqué que vous vous fiez un peu plus à vos propres choix ici ? Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et prenez soin de vous. 6. Lesson 3 — Little Lamb: Salut, tout le monde. Dans cette leçon, dessinons notre petit agneau. Tu te souviens de la comptine ? Mary a mangé un petit agneau. C'est ce qui a inspiré le dessin d'aujourd'hui. Le printemps est souvent associé aux agneaux, car ils nous rappellent la douceur, nouveau départ, la douceur et la vie fraîche agneaux sont des animaux tellement doux et doux, ce qui en fait un beau sujet à dessiner lors des leçons de printemps Vous pouvez toujours utiliser un modèle pour savoir si cela vous semble plus facile, ou vous pouvez suivre et le dessiner étape par étape avec moi. Pour le visage, commencez par un ovale. Si vous observez attentivement la forme, vous remarquerez que ce petit agneau est fabriqué avec une forme très simple. Un ovale pour le visage, un rectangle pour le corps et quatre longs rectangles pour les jambes. Prenez votre temps en suivant les étapes. Vous pouvez tout à fait effacer et réessayer. N'oubliez pas de ne pas trop appuyer le crayon sur le papier. Gardez vos lignes belles et légères, car cela rendra plus faciles à effacer sans laisser de traces fortes. Et, tu sais, cela me rappelle quelque chose de mon enfance. Quand j'étais petite, mon père m'a apporté un vrai agneau, un bébé. Je me souviens encore à quel point sa fourrure était douce , comme si elle touchait un nuage. Je n'ai pas pu m'empêcher de le caresser. Un jour, nous avons même eu l' occasion de raser sa laine, et j'ai été tellement surprise que deux grands sacs aient été remplis de fourrure. Je n'arrivais pas à croire que tout cela vient d'un petit animal doux. Cela m'a fait voir à quel point ces petites créatures sont spéciales et magiques. Lorsque vous dessinez votre agneau aujourd'hui, pensez à cette douceur, cette chaleur et imaginez peut-être ce que vous ressentiriez en le tenant doucement Essayez de le sentir dans vos lignes. Ici, mon agneau n'est pas très moelleux car j' imagine que c'est un agneau rasé Il a donc l'air un peu plus lisse et plus léger. Maintenant, une fois que je serai satisfait de mon croquis, je vais commencer à ajouter un magnifique jardin printanier. J'ajouterai des tulipes et de l'herbe verte fraîche tout autour pour apporter une touche printanière à mon dessin Vous pouvez également créer votre propre arrière-plan. Choisissez peut-être votre fleur préférée ou ajoutez quelque chose qui vous rappelle le printemps. Et tu as remarqué la guirlande ? Cela ajoute une touche plus fantaisiste ludique à mes œuvres d'art Faites une pause et regardez votre dessin. Quelle sensation vous procure votre agneau ? Est-ce que vous vous sentez calme, enjoué , timide ou plein de joie ? Si votre agneau pouvait raconter une histoire, qu'est-ce qu'il dirait ? Maintenant, pour la touche finale, j'ajoute quelques tampons. Cette fois, j'utilise tige différente juste pour apporter un peu de texture et d'intérêt. Si vous n'avez pas le tampon, vous pouvez simplement utiliser un stylo pour griffonner, griffonner ou ajouter de petits détails sur le dessus, ou vous pouvez simplement le laisser tel quel Parfois, le plus simple est ce qu'il y a de plus beau. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et prenez soin de vous. 7. Lesson 4 — Hatching Chick: Cette leçon parle d'un nouveau départ et d'une nouvelle vie. Pensez à un œuf qui éclot et à un petit poussin qui en sort. C'est une belle image de la façon dont la vie peut commencer à partir de quelque chose d'aussi simple. Commençons par dessiner une forme ovale pour l'œuf. Une fois que vous êtes satisfait de votre ovale, ajoutez-y une petite fissure en utilisant une ligne en zigzag pour montrer son ouverture Désormais, cette partie est totalement optionnelle. Vous pouvez dessiner une jolie petite fille qui jette un coup d'œil ou vous pouvez la garder comme un simple œuf Après avoir dessiné ton œuf, je veux que tu gardes tes lignes bien tracées. N'essayez pas de les rendre parfaits. Laissez-les se sentir souples et naturels. Maintenant, un petit conseil technique ici. Essayez de ne pas verrouiller votre poignet. Quand je dis « verrouillez votre poignet », cela signifie qu'il ne faut pas toucher votre poignet sur le papier. Laissez plutôt le mouvement venir de votre épaule et de l'ensemble de votre bras. Lorsque vous dessinez de cette façon, vos lignes deviennent plus fluides, plus sûres et moins raides Cela vous aide également à créer ces belles formes arrondies beaucoup plus facilement. Une fois que votre croquis au crayon est prêt, vous pouvez le retoucher avec un stylo noir. Encore une fois, restez succinct. Ne tracez pas comme si vous le décriviez parfaitement. Laissez votre stylet bouger librement comme il l'a fait. Ajoutons maintenant un peu de texture. Vous pouvez utiliser ce que l' on appelle le hachage. Hetching est simplement un groupe de lignes allant dans une seule direction. Cela peut être diagonal, vertical ou horizontal pour créer un ombrage. Si vous ajoutez une autre couche de lignes croisant celles-ci, on parle de hachage. Cela permet de gagner en profondeur et de donner à votre dessin une apparence un peu plus dimensionnelle. Vous n'avez pas besoin d'y réfléchir trop. Jouez simplement avec vos lignes, appréciez le processus et donnez vie à votre dessin. Ici, j'ajoute un petit hachurage derrière le chèque Pour créer de l'ombre et de la profondeur, il est très léger, très doux, juste assez pour donner une petite dimension à cette forme. Maintenant, je passe à quelques griffonnages, simples marguerites paresseuses. Je ne pense pas à des formes ou à des tailles parfaites. Il suffit de laisser ma main bouger dans un flux doux et naturel. Vous pouvez suivre la fleur ou créer votre propre motif. Peut-être des cercles, des lignes, des zigzags. Tout ce qui te convient en ce moment. Faites une pause et regardez votre page. Quel sentiment vous procure votre dessin en ce moment ? Est-ce calme, ludique, doux ou autre chose ? Ici, je vais utiliser mon crayon doré. C'est de Prisma Colors. Il n'a pas de touche métallique, mais juste une couleur brun doré. Ici, je voudrais ajouter quelque chose de vraiment important. Je veux partager, parfois vous pouvez avoir l'impression d' avoir commis une erreur. En fait, vous remarquerez même vers la fin de cette vidéo, j'en ai fait une aussi. Mais quelqu'un m'a dit un jour qu'un artiste est la seule personne à savoir où se trouve l'erreur. Croyez-moi, personne d'autre ne voit les choses de cette façon. Pour eux, ce n'est que de l'art. Dans l'art, il n'y a pas d'erreur, qu'un heureux hasard. Continuez. Continuez à ajouter vos couleurs, vos lignes, vos petits détails. Laissez-le être imparfait, laissez-le être vôtre et profitez simplement du processus. ma Maintenant, main saisit de l'aquarelle Bien que ce papier ne soit pas adapté à l'aquarelle, je veux quand même le faire Ici, j'ajoute de l' aquarelle juste en arrière-plan de ma fleur Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un crayon de couleur Faites-en le vôtre. Cependant, quelle que soit la couleur que vous souhaitez, vous pouvez toujours remplacer les fleurs par un autre motif. Cela peut être un zigzag, des griffonnages, des cercles ou des cœurs Maintenant, après avoir ajouté toutes ces couleurs douces et fantaisistes de ma palette d'aquarelle, il est temps pour moi d'apporter une touche finale à Comme vous l'avez vu dans d'autres œuvres d'art, le tampon crée généralement un effet doux très doux, pas trop audacieux, juste une finition subtile. Mais voici quelque chose de réel que je veux partager avec vous lorsque nous sommes pressés. Les choses peuvent facilement déraper, et c'est exactement ce qui s'est passé ici. Je n'ai pas fait de pause, je n'ai pas laissé le temps de sécher. C'est parti, je l'ai tamponné et l' encre a commencé à saigner Oui Pour le moment, je vais être honnête. Je n'aime pas vraiment comment ça s'est passé en ce moment. Mais cela fait également partie du processus. Respire avec moi pendant une seconde. À quelle fréquence faisons-nous avancer les choses à la hâte sans faire de pause ? Que se passerait-il si nous ralentissions ne serait-ce qu'un instant ? Au lieu de réagir immédiatement, je vais y consacrer un peu de temps. Je reviendrai plus tard pour voir si je veux le réparer, ou peut-être que je vais simplement l' accepter tel quel. Parce que parfois, dans la créativité comme dans la vie, tout n'a pas besoin d'être parfait pour avoir du sens. Et voilà, après avoir rempli le reste des cases, j'utilise un peu de blanc pour couvrir cette zone. Ensuite, nous ajouterons à nouveau le tampon. C'est ainsi que je règle le problème, et c' est ce qui arrive lorsque vous faites une pause. Il y a toujours moyen de s' adapter , de s'améliorer, de recommencer. Jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et continuez à créer. Et 8. Leçon 5 — Les canards dans des tulipes: Cette leçon est inspirée du vilain petit canard. Vous vous souvenez peut-être de cette histoire, celle d'une gentille mère cygne, et parmi tous les cygnes blancs, il y avait un petit canard jaune qui se sentait différent C'est une si belle histoire d'appartenance et de devenir. C'est l'un de mes souvenirs d'enfance préférés. La lecture de ce livre avec ma mère m' a toujours apporté beaucoup de réconfort et de joie, et c'est ce qui a inspiré le dessin d' aujourd'hui. Je me suis dit : « Laissez-moi dessiner un adorable petit canard avec une belle pointe, quelque chose de doux, de doux et plein d'histoire ». Ce dessin est réalisé en utilisant une forme très simple comme vous pouvez le voir, un ovale pour la tête et un autre ovale pour le corps. Une fois que votre croquis au crayon est prêt, passez-le avec un stylo. Je suis sûr que vous commencez à voir comment chaque personnage, objet ou inspiration qui vous entoure peut être décomposé en formes simples, ce qui rend l'ensemble du processus de dessin beaucoup plus facile à comprendre. Vous pourrez désormais suivre les étapes avec plus de confiance. Vous pouvez toujours utiliser le modèle pour tracer si vous avez besoin d'un peu d'aide ou simplement me suivre et le dessiner à main levée Les deux méthodes sont tout à fait acceptables. Choisissez simplement ce qui vous convient le mieux. Ici, j'ajoute une touche finale à mon canard avant de passer au stylo. Ici, j'ajoute une touche finale à mon canard avant de passer au stylo. Lorsque vous commencez à utiliser votre stylo, n'oubliez pas de tracer des lignes lâches et irrégulières. Au lieu d'une ligne continue, essayez d'utiliser de petits traits courts, presque comme des démangeaisons. Je suis dans la même direction avec ces traits, et vous pouvez voir comment cela commence à créer une texture douce semblable à celle d'un poil sur le canard. H. Il est maintenant temps de créer votre propre arrière-plan. À présent, je suis sûr que vos idées créatives commencent déjà à germer. Quelque chose de très intéressant se produit lorsque nous nous engageons dans une routine créative. Notre cerveau commence en fait à fonctionner de manière plus imaginative Plus vous créez, plus les idées commencent à venir naturellement. C'est pourquoi même une petite pratique régulière peut faire une telle différence. Si nous faisons une longue pause, ce flux créatif peut ralentir un peu. Mais la bonne nouvelle, c'est que cela revient toujours lorsque vous recommencez. Ayez confiance en vos idées, même les plus petites. Il suffit de commencer. Ajoutez quelque chose à gauche, quelque chose à droite, laissez-le pousser naturellement. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur, de l'aquarelle, des marqueurs, tout ce qui vous semble naturel Au final, je vais ajouter un tampon. Encore une fois, c'est facultatif. Vous pouvez faire des griffonnages, coller des collages ou laisser les choses se passer comme ça Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et prenez soin de vous. 9. - Chat de printemps: Dans cette leçon, il s'agit de dessiner un chat, un dessin très facile à l'aide de formes simples et d'oreilles triangulaires. Pour cette dernière case, vous pouvez choisir de dessiner ce que vous voulez, par exemple un autre animal, un personnage ou même un objet. Cela dépend entièrement de vous. Mais si vous aimez les chats, vous pouvez me suivre et voici une question à laquelle réfléchir. Avez-vous déjà remarqué comment les enfants dessinent, ils créent de petits personnages simples sans se soucier de savoir s'ils parfaits ou si quelqu'un l' aimera ou non. À quand remonte la dernière fois que vous avez créé quelque chose juste pour vous-même sans jugement. Ces petits dessins nous rappellent que l'art n'a pas besoin d'être grand ou compliqué. Parfois, ce sont les plus petits croquis apportent le plus de joie parce qu'ils sont gratuits, honnêtes et vraiment les vôtres. Ici, j'ajoute la guirlande avec des œufs dessus. Ces œufs deviendront le motif et à la place des fleurs, j'ajoute des cœurs. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, prenez votre stylo et commencez à dessiner. Cette fois, c'est à vous de choisir le style que vous souhaitez donner le plus ample, plus sommaire ou un peu défini Souvenez-vous simplement de notre leçon précédente : si vous voulez ces lignes douces et fluides, essayez de ne pas bloquer votre poignet. Laissez le mouvement venir de vos bras. Une fois le dessin au stylo terminé, effacez doucement toutes les marques de crayon Nous faisons cela pour que le dessin soit propre et frais sans qu'aucune ligne supplémentaire ne soit visible. Cela permet également à vos couleurs de se démarquer plus clairement. Après cela, vous pouvez passer à la coloration. Ici, j'utilise des stylos gel et j'ajoute des motifs, des couleurs, mais vous pouvez choisir le support que vous aimez. Nous sommes presque arrivés à la fin de ce cours, de la première leçon, où nous commençons par une forme simple et de petites étapes, à maintenant, où vous créez avec plus de confiance, plus de fluidité et avec votre propre voix créative. Tu as parcouru un long chemin. Tu es arrivée, tu t'es entraînée, tu exploses Et surtout, tu t'es permis de créer sans jugement. Maintenant c'est ton tour. Il est temps pour vous de tirer parti de tout ce que vous avez appris de ces leçons et de créer vos propres œuvres d'art dans le cadre du projet de classe. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Concentrez-vous sur le fait de vous l'approprier. Qu'allez-vous créer ? Quelle histoire racontera ton dessin ? J'adorerais voir votre travail, vos idées, votre processus. N'oubliez donc pas de partager vos projets. D'ici là, prenez soin de vous, continuez à observer, à créer et à faire confiance à votre créativité 10. Réflexion finale: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours d'illustration fantaisiste inspiré du printemps J'espère sincèrement que vous apprécierez le processus autant que je l'ai fait pour le créer pour vous. J'ai hâte de voir vos projets et de connaître vos commentaires, ce que vous avez ressenti avec ce cours et ce que vous en avez tiré. L'idée principale de ce cours était de faire en sorte que tout soit simple, facile et accessible, quel que soit le niveau, quelque chose qui ne soit pas accablant Cela ne nécessite pas beaucoup de fournitures et vous pouvez faire quelque chose même si vous n'avez que dix à 15 minutes par jour. Avant de terminer, je voudrais vous faire part d'une petite pensée. L'art ne consiste pas seulement à faire quelque chose de beau. Il s'agit de vous donner un moment pour faire une pause, pour respirer et pour vous connecter à vous-même. Continuez à créer, à explorer et à faire confiance à votre créativité. Merci encore une fois d'être ici avec moi et je vous verrai très bientôt au prochain cours.