Esquisser des portraits d'animaux : décomposer les références et les proportions tions

1. Sketch d'introduction au chat: L'esquisse est souvent une partie essentielle du processus de création C'est la base et la structure sous-jacente d'une œuvre, que vous esquissiez au crayon, à l'encre ou à la peinture, et la capacité d' esquisser avec précision peut également être d'une grande aide pour améliorer vos compétences en peinture, en particulier lorsque vous travaillez avec un médium comme l'aquarelle, où chaque trait que vous inscrivez restera visible Salut, je suis Tanya Amata est basée au Danemark. Dans ce cours, nous allons nous entraîner à dessiner des portraits d'animaux, en nous concentrant sur les chats comme références ne vais pas créer de portraits entièrement rendus, mais plutôt m'entraîner à capturer les proportions et les ressemblances et à créer cette structure sous-jacente qui pourra ensuite être utilisée pour un portrait à l'aquarelle, sur lequel nous travaillerons dans mon prochain cours Donc, si cela vous intéresse, commençons. 2. Matériaux pour chats: Pour ce cours, vous aurez besoin de papier sur lequel dessiner. Je vais utiliser des carnets de croquis. Le principal que je vais utiliser est celui-ci, que j'ai acheté sur Amazon. Ensuite, je vais également utiliser un carnet de croquis en techniques mixtes diplômé de Canson pour le croquis final, car je vais ajouter de l'aquarelle Mais quel que soit le papier que vous avez il ira parfaitement bien. Vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner en fonction de vos préférences personnelles. Je vais utiliser un crayon mécanique en version 0.2. J'utiliserai un crayon six B pour atteindre les valeurs de Daka Et avec ceux-ci, vous pouvez également inclure une gomme. Je vais utiliser une gomme normale ainsi qu'une gomme nécessaire Enfin, et c'est facultatif, je vais ajouter de l'aquarelle à l'un des croquis. Vous n'avez vraiment besoin que d'une seule couleur. Je vais utiliser Pains Gray, et avec celui-ci, je vais utiliser un pinceau, qui est juste un pinceau bon marché que j'ai acheté sur Timo. Allons-y directement. 3. Exercice de mise en jambes: Lorsque nous dessinons un portrait, nous voulons trouver une ressemblance, et nous le faisons en décomposant et en recréant notre sujet d'une manière reconnaissable pour ceux qui connaissent cette personne ou cet animal Et bien qu'il existe de nombreuses façons de mettre ce premier plan sur votre papier, je pense personnellement que cela vaut vraiment la peine de pratiquer le dessin à main levée, car cela vous aidera non seulement à dessiner le plan, mais aussi à mieux comprendre la forme du portrait dans son ensemble Si je vous donne cette photo d'un chat et que je vous demande de la dessiner, il y a une chance, surtout si vous êtes débutant, que cela vous intimide, car par où commencer ? Il y a tellement de détails. Si je vous donne cette photo d'un canard en caoutchouc, vous aurez probablement beaucoup plus de facilité à en faire une figure reconnaissable sur la page, car contrairement au chat , ici, il est beaucoup plus facile de voir que le canard se compose de deux pots, de voir que le canard se compose de deux pots, une tête, en forme de cercle , et un corps, ovale ou rectangulaire. Et juste en y jetant un coup d'œil, nous pouvons également y intégrer assez facilement certaines caractéristiques et certains détails Et même si ce canard n'est pas une réplique parfaite de cette photo ou une représentation parfaite, il est au moins reconnaissable comme étant un canard en caoutchouc, nous en sommes à la moitié du chemin. Revenons-en au chat. Donc, au lieu de le regarder comme un chat ou un visage, nous voulons essayer de comprendre ce que nous voyons réellement. Ainsi, au lieu d'un nez, par exemple, nous voyons un triangle, une ligne au centre. Et puis il y a une courbe ou un demi-cercle venant de chaque côté, quelque chose comme ça, laissant un pied plat de chaque côté des deux. Et même si cela peut encore nécessiter quelques ajustements pour paraître précis, c'est une représentation assez décente. Passons donc à autre chose et essayons faire quelques croquis d' échauffement où nous essayons d'esquisser ce que nous voyons sans trop nous soucier de la précision. Essayons de dessiner ce chat. Nous n'allons pas nous inquiéter de tous les petits détails, alors ne vous laissez pas intimider par le fait qu'il s'agit d'une photo complète du corps Il n'y a pratiquement aucune marque. Nous n'avons pas de rayures, pas de taches, mais nous avons des formes assez claires et définies qui sont assez faciles à voir. Nous allons l'esquisser deux fois avec deux approches différentes. Le premier étant un croquis plus souple et plus intuitif. Ceci, le but est simplement de se détendre. Je veux que vous essayiez de capturer ce que vous voyez, mais ne vous inquiétez pas et ne vous inquiétez pas pour les détails. Essayez de suivre les différentes lignes et courbes et laissez le crayon se frayer un chemin à travers la forme du chat. Ne vous inquiétez pas d'aller deux, trois, cinq ou huit fois dans la même zone . Ça n'a pas d'importance. Gardez les lignes claires, et au fur et à mesure que vous commencerez à voir la bonne forme, vous pourrez les alourdir un peu. Je vais voir si je peux ajouter quelques traits du visage. Et pour cela, je cherche le placement approximatif que je vois, mais je ne m' inquiète pas de la précision. Tant que je me retrouve avec quelque chose qui représente un chat, c'est suffisant. Nous ne cherchons pas de jolies. Nous voulons juste nous détendre. Je ne m' inquiète pas des proportions de la tête par rapport au corps, ni de savoir si le cou est un peu trop long ou non, peu importe. ni de savoir si le cou est un peu trop long ou non, peu importe. Au lieu de cela, nous voulons simplement avoir une idée des formes. y a également rien de mal à utiliser cette méthode pour créer un croquis que vous allez transformer en portrait réel car nous pouvons tous avoir préférences légèrement différentes en ce qui concerne les méthodes que nous préférons pour décomposer un sujet. Donc, si vous préférez cette méthode à démarrer le moyeu ou à le détacher et à le construire progressivement, n' hésitez pas à le faire. Vous pouvez toujours combiner cette technique avec quelques mesures pour trouver des proportions plus précises, mais c'est une très bonne méthode pour commencer le portrait. Si cela devient un peu trop compliqué ou difficile à voir, nous pouvons simplement effacer certaines lignes ou au moins les alléger un tels exercices sont parfaits si vous êtes perfectionniste et que vous avez besoin de vous détendre ou si vous êtes nerveux lorsqu'il s'agit noter les premières lignes sur votre papier, mais ils sont également parfaits comme simple échauffement pour relâcher les muscles et vous préparer à commencer à dessiner ou à peindre Et même si le résultat n'est pas excellent ou même particulièrement bon, cela aide tout de même à exercer mémoire musculaire et la coordination œil-main. Ainsi, même de simples croquis comme celui-ci peuvent vous aider à vous améliorer à long terme. Une fois que vous en êtes satisfait ou que vous vous sentez d'accord, passons à autre chose et abordons la même image avec une méthode différente. Pour celui-ci, nous n'allons toujours pas inquiéter des détails du temps passé à l' adolescence, et nous n'allons pas faire de mesures en tant que telles. Ce que nous voulons faire, c'est vraiment essayer d' oublier le fait que c'est un chat et nous concentrer uniquement sur les formes de base. Recherchez vraiment ces formes géométriques dans la figure Je vais commencer par un rectangle pour représenter la partie avant du corps. Et une forme de bosse juste pour représenter le dos ou la partie arrière C'est principalement pour avoir une idée de l' emplacement sur la page, mais cela nous donnera déjà une idée de la comparaison des tailles entre le recto et le verso. Comme je l'ai déjà mentionné, la tête prend presque la forme d'une boîte, donc je vais faire exactement cela et simplement dessiner un carré. Je vais poursuivre sur ce point avec la fourrure pour le cou. Ensuite, en dessous, nous avons une sorte de triangle avant de passer à la jambe elle-même. Et puis la jambe sort en quelque sorte comme ça. Je vais aussi ajouter une petite patte. Pour la partie arrière, je vais revenir en arrière et définir la forme Cela commence juste en dessous de l'endroit où la tête est alignée sur la tête, donc ils ne sont pas tout à fait à plat, puis ça descend comme ça. En arrière et en haut, quelque chose comme ça. Si vous regardez le visage, il y a une forme de diamant assez distincte. Je vais donc l' esquisser grossièrement. Maintenant, pour ce qui est de la référence, cela ne va pas jusqu'au sommet de la tête. Mais tant que nous en sommes conscients, nous pouvons l'ajouter comme bon nous semble. Ensuite, il y a un espace entre la forme du diamant et les oreilles, et les oreilles elles-mêmes sont également deux triangles. C'est déjà un bon point de départ si nous voulions dessiner correctement ce chat. Je vais également ajouter une ligne au centre du visage et une ligne horizontale. Celui-ci sera placé au-dessus du point central. À partir de là, nous pouvons essayer de jouer certains traits du visage. Ajoutez peut-être quelques autres sections de fourrure. Et la deuxième patte. C'est loin d'être parfait à ce stade, mais je vais m'arrêter là, mais vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Si vous voulez essayer de le décomposer encore plus et de mettre en place de plus en plus de détails, allez-y et faites-le. Ces deux méthodes sont si rapides mais aussi si bonnes pour la pratique. Et nous pouvons également les combiner, disons, en commençant par un squelette géométrique, pour ainsi dire, puis ces lignes plus lâches ou commençant très librement, puis en ajoutant la structure Tout dépend de vos préférences personnelles. Cela étant dit, passons et faisons quelques croquis dans lesquels nous allons nous concentrer davantage sur la mesure des proportions et des angles. 4. Cat mesurant le nouveau fichier de sauvegarde: J'ai déjà quelques cours de dessin qui incluent non seulement quelques exemples un peu plus simples, mais aussi quelques exercices différents qui peuvent vous aider à améliorer vos techniques d'esquisse et de dessin N'hésitez donc pas à les consulter, mais je veux tout de même passer en revue les bases, à savoir comment mesurer les angles et les proportions. Si nous devions dessiner un portrait de ce chat, nous pourrions notamment l'aborder en utilisant la méthode de la grille, en plaçant une grille sur votre référence, puis en ayant une grille correspondante sur votre papier ou votre surface à peindre. Et vous pouvez obtenir différentes applications pour votre téléphone qui vous permettront de placer différents types de grilles sur vos photos nous aidera à obtenir plus facilement les bonnes proportions, puisque nous pouvons voir qu'à titre d'exemple, la tête du chat occupe environ un tiers de cette grille ou un tiers de la hauteur, et nous pouvons également nous concentrer sur un seul de ces rectangles à la fois, dès le départ Vous pouvez utiliser une grille plus ou moins grande en fonction aide dont vous avez besoin pour obtenir les bonnes proportions C'est généralement l' un des moyens les plus rapides et probablement les plus simples, un des moyens les plus rapides et probablement les plus simples dehors du traçage, d'obtenir de la précision dans vos dessins. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le dessin à main levée Nous allons utiliser quelques références différentes avec plus ou moins de difficulté, en commençant par celle-ci, qui est un portrait assez simple avec des formes, des angles et des lignes très clairs et définis. Nous n'avons également qu'un œil à nous soucier d'un peu moins de détails en général. Commençons. Supposons que nous voulions dessiner ce chat afin de nous assurer que les lignes que nous inscrivons sur notre papier ont les bons angles. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre notre crayon et le tenir notre référence , puis l'utiliser comme outil pour transférer cet comme outil pour transférer angle exact sur notre croquis ou notre papier. Cela peut être très utile non seulement lorsque vous tracez les premières lignes, mais aussi après avoir terminé votre croquis. Vous êtes peut-être le regarder et de le comparer à la référence et quelque chose ne va pas. C'est un excellent moyen d'essayer de rechercher ce que cela peut être. Nous pouvons également utiliser un crayon pour trouver les proportions. Donc, dans ce cas, si nous mesurons la taille de la tête, celle-ci se trouve en fait à la même hauteur que l'espace au-dessus de la tête et du reste du corps. Nous pouvons donc l'utiliser pour trouver ces mesures de base, ainsi que pour décomposer des formes plus grandes sections de plus en plus petites et plus faciles à gérer Et décomposer votre sujet en parties de plus en plus petites c'est vraiment l'essentiel de l' esquisse de portrait Essayons donc de dessiner cette casquette. 5. Exemple 1 : croquis de base du chat: Si vous utilisez une grille, c'est évidemment à vous de décider comment vous voulez l'utiliser, mais si vous voulez vous en servir pour améliorer vos compétences en dessin, je vous recommande commencer par une grille qui ne contient pas trop de détails, juste assez pour que vous puissiez capturer les bonnes formes, les bonnes proportions, etc. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre voyage, vous pouvez utiliser des grilles de moins en moins détaillées ou des rectangles ou des carrés de plus en plus grands De cette façon, vous entraînez votre œil, votre mémoire musculaire et vous utilisez ces techniques pour capturer vous-même de plus en plus de détails sans l'aide de ces outils. Essayons de trouver certaines des formes les plus évidentes. Maintenant, la façon dont nous voyons et percevons quelque chose peut varier d'une personne à l'autre. Ainsi, les formes que je vois vous montrer ici à l'écran ne sont peut-être pas les mêmes que celles que vous voyez. Il n'y a jamais qu' une seule bonne réponse, alors n'hésitez pas à opter pour des formes complètement différentes de celles que j'utilise pour cette démonstration. D'accord, je n'ai donc pas perfectionné mon vocabulaire en ce qui concerne formes géométriques en anglais, mais je pense que la première forme ici sera un trapèze Peut-être. Quoi qu'il en soit, la base de la tête sera quelque chose comme ça. Il suffit de mettre une forme approximative sur le papier. Peut-être un peu plus long ici et moins au fond. N'hésitez pas à mesurer les angles de votre référence pour vérifier et vous assurer que les angles que vous avez esquissés sont plutôt corrects Il est préférable de faire ces ajustements fondamentaux assez tôt dans le processus plutôt que d'attendre que vous presque terminé et que vous puissiez constater que quelque chose ne va pas, mais vous devez changer beaucoup plus. Vous pouvez ensuite ajouter une autre forme qui sera la partie restante du visage. Et pour celui-ci, j'essaie vraiment regarder cet angle en suivant l'arête du nez et en suivant l'angle du menton vers le haut , puis de les relier comme ça. Déjà, si nous voulions vérifier si nous sommes sur la bonne voie, nous pourrions prendre cette distance, et selon notre référence, et selon notre référence, cette distance devrait correspondre un peu plus de deux fois à cette première forme si nous partons en à cette première forme si nous partons en ligne droite sous cet angle. Nous pouvons ensuite ajouter les oreilles, quelque chose comme ça et commencer à façonner le corps, et nous savons déjà que la tête représente un tiers de l'ensemble, ce qui signifie que le corps sera à peu près à la même hauteur que la tête. Encore une fois, si nous voulons vérifier les proportions des oreilles, nous pourrions voir si la hauteur correspond au nombre de fois où elles devraient pouvoir rentrer dans la partie principale de la tête selon notre référence. Nous pouvons également mesurer l'angle entre les deux oreilles ou l'angle entre n'importe quel autre point de notre croquis. Même si je ne mesure pas les proportions ou angles de cette classe à aucun moment du processus, si vous ne savez pas si vous avez le bon angle, forme, etc., n'hésitez pas à mesurer sur votre croquis Ensuite, nous pouvons commencer à placer les éléments, commençant par le I, je vais utiliser ce point de notre croquis comme guide. Allez en ligne droite et voyez où cela se trouve sur le e, puis placez-le approximativement ici. Et puis en faisant la queue, je peux voir où l'œil et le nez s'alignent et les placer quelque part par ici. Nous allons encore beaucoup peaufiner, il n'est donc pas nécessaire que ce soit précis. Et puis ici, nous avons la bouche. Donc, à ce stade, même si nous ne sommes peut-être pas en mesure de reconnaître qu'il s'agit d'un portrait de ce chat en particulier à ce stade, nous savons au moins que nous avons des proportions assez précises. Je vais légèrement lever ces lignes , puis nous pourrons commencer à rendre certains détails. J'espère que vous pouvez toujours les voir. Je vais commencer par l'arête du nez, suivant la cheville vers le bas et avec une petite bosse sur la deuxième moitié du nez Et si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier si les proportions correspondent. Donc, cette motte se trouvera juste à mi-chemin entre le point de notre croquis et le point actuel Suivez la forme du nez lui-même, puis descendez plus près de la bouche. Et puis Jim. J'ai un peu plus de détails sur l'oreille. Encore une fois, là où l'oreille se termine ou au moins une partie de l'oreille sera alignée avec le coin de l'œil. Quels que soient le dessin et l'apparence de votre référence, il y aura toujours des formes, des lignes, des angles et des points d'angle que vous pourrez utiliser pour évaluer la précision de votre dessin ou de votre esquisse. Je pense que l'une des clés est de commencer simplement. Apprenez à décomposer un sujet en parties plus petites et plus faciles à gérer et à renforcer cette confiance Vous n'avez même pas besoin de simplement esquisser des portraits pour améliorer votre dessin de portrait Vous pouvez dessiner tout ce que vous voyez devant vous et cela vous aidera à entraîner votre œil. Plus vous le ferez et plus vous dessinerez, plus cela deviendra facile. 6. Exemple 1 : Rendu de chat: Une fois que nous sommes sûrs des proportions de notre croquis, nous vérifierons si les choses s'alignent. Ainsi, par exemple, nous pouvons vérifier en ligne droite si le coin de la bouche est aligné avec l'œil de la même manière que sur la référence. Nous pouvons lentement commencer à rendre plus de détails. J'aime bien commencer par l'œil, mais tu peux commencer où tu veux. Comme une grande partie de ce chat est dans l'ombre, il peut être difficile de voir les détails sous forme de lignes. Ainsi, pour certaines zones, comme ici, près du coin intérieur, où nous avons de nombreuses valeurs sombres, il peut être plus facile d'utiliser un il peut être plus facile d'utiliser un ombrage uni et de rechercher plutôt des formes d' ombres Avant de passer au rendu des détails, nous pouvons remplir cette zone, il suffit de suivre la forme de la tête, puis de nettoyer un peu les lignes. Quel que soit le point de départ, vous voulez simplement zoomer sur cette zone votre référence et vous concentrer uniquement sur les formes, les lignes et les angles que vous voyez. Je vais remplir cette forme d'ombre en assurant que nous avons le bon angle en bas. Comme il y a beaucoup d' ombre dans cette zone, il peut être un peu difficile de voir la forme exacte de l'iris ou du globe oculaire, mais faites de votre mieux Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Ce n'est qu'un croquis et nous ne faisons que nous entraîner. Si nous devions utiliser cette référence pour une peinture réelle et que nous voulions la terminer, nous voulons évidemment que cette forme soit plus précise. Nous pourrions donc simplement utiliser Photoshop ou quelque chose de similaire, ou si vous avez la référence sur votre téléphone, utiliser l'éditeur et augmenter l' exposition pour mieux voir ces formes qui sont autrement assez difficiles à voir correctement. Je vais également aller ici et remplir une partie de l'ombre au-dessus du globe oculaire lui-même. Nous avons également de l'ombre dans le globe oculaire ou l'iris. Et même si l'œil n' est pas nécessairement la forme la plus grande, ajout de cette ombre aidera à le diviser en parties plus petites et plus faciles à gérer, ce qui facilitera le placement de la pupille Nous avons l'ombre juste ici, près du coin extérieur, qui ne descend pas tout à fait jusqu'au coin de l'œil, donc légèrement au-dessus, et elle va se trouver juste là. Il y a une autre forme d' ombre très claire sur le nez. Alors allons-y. Encore une fois, essayez vraiment de voir si nous avons les bons angles. Va monter ici, puis remplis-le comme ça. Je vais ajouter un peu d'ombrage sur le côté du nez. Nous pouvons voir une autre forme d' ombre ici le long de la partie la plus large de l'arête du nez ou du début du front, commençant par le coin de l'œil et en remontant. Et nous avons également une forme triangulaire très claire à cause de la lumière qui frappe le chat Nous voulons donc éviter cela, bien que vous puissiez utiliser une gomme et la corriger si nécessaire Si nous suivons la ligne qui part de l'œil et que nous descendons, nous avons en fait une autre division claire entre l'ombre et la lumière. Alors remplissons-le. Évitez cet endroit à l'abri de la lumière, puis appliquez une partie de l'ombrage juste là, près de la bouche ou du muscle, puis sur la joue Je vais donner plus de détails, mais nous pouvons déjà voir que le chat commence à prendre forme et qu'il ressemble de plus en plus au chat de notre référence. En ce qui concerne la bouche et le menton, je peux constater que je n'ai certainement pas le bon angle ou la bonne forme juste en dessous du menton Je vais donc donner à cela une forme plus incurvée. Je vais arrondir le menton un peu comme ça. Je suis plutôt content de la bouche. Je voudrais juste arrondir légèrement les choses ici pour que nous puissions également combler une partie de l'ombre. Nous pouvons également continuer en U sur la joue où nous avons une autre forme à cause de la lumière qui frappe le capuchon Vous pouvez également ajouter rapidement un peu plus d' ombrage ici, près du menton ou, je suppose, au début du cou Si nous utilisions cette esquisse pour un portrait à l'aquarelle par exemple, nous ne voudrions peut-être pas autant de graphite ou d'ombrage sur l'esquisse, mais nous pouvons utiliser les formes des ombres pour trouver les détails et les directives que nous incluons généralement dans un croquis pour un portrait à l'aquarelle Donc, comme ici, nous avons déjà tracé la forme de la joue Nous pouvons donc utiliser ce que nous avons sur notre papier à ce stade pour nous aider à trouver les points d'angle que nous incluons généralement sur un croquis pour portrait à l' aquarelle ou support que nous voulions utiliser Ne vous inquiétez pas trop pour les valeurs. Ce croquis est assez approximatif, et ce n'est pas grave. Nous l'utilisons simplement pour pratiquer les proportions, les angles, etc. qui est formidable, c'est que nous n'avons pas à terminer quelque chose pour mettre en pratique ou renforcer nos compétences. Parfois, il suffit de consacrer quelques minutes à la pratique des bases. Et d'autres fois, nous pouvons apporter un croquis jusqu'à une peinture terminée. Et je pense que c'est l'une des choses j'aime dans les carnets de croquis, même s' il ne s'agit pas d'une pièce terminée, mais d'une page terminée dans le J'ai donc toujours un sentiment d' achèvement et j'ai aussi l' impression de m'être fait plaisir si je prenais quelques minutes remplir l'une de ces pages. le sujet, si nous devions utiliser un croquis pour un portrait final et que si nous devions utiliser un croquis pour un portrait final En ce qui concerne le sujet, si nous devions utiliser un croquis pour un portrait final et que nous voulions le faire à Waterclo ou sur tout autre support, en fonction de nous en tant qu'individus et de notre façon de travailler, certains d'entre nous voudront peut-être plus de ces lignes pour nous guider et d'autres n'en voudront peut-être pas du tout, mais en faisant des croquis ou des études comme celle-ci où nous nous entraînons à mais en faisant des croquis ou des études voir ces formes la pratique de ces lignes nous aidera tout de même à mieux voir et à rendre ces portraits. Je sais que faire ces croquis peut ne pas être aussi excitant que d'avoir une peinture ou un dessin terminé entre les mains. Mais il est important de ne pas négliger le pouvoir de ces exercices. C'est comme aller à la gym. Ce n'est peut-être pas la partie la plus amusante de votre journée, mais cela peut être une nécessité, et c'est généralement toujours une bonne idée. Avant de passer à la leçon suivante, nous pouvons également remplir les formes d'ombre situées près de l'oreille. Nous ne voulons pas laisser cela de côté comme le seul pot inachevé, et je vais également remplir une partie de l'ombrage sur le corps Nous reviendrons au croquis plus tard dans le cours, mais maintenant nous allons le laisser comme ça et passer à la leçon suivante. Avoir des blocs d'ombre et de lumière n'est qu'une autre façon de voir les formes. Beaucoup de gens préfèrent utiliser cette méthode trouver la lumière et l'ombre plutôt que de tracer des lignes, surtout au début, mais ce n'est pas tout à fait pareil. Cela ressemble à l'exercice de mon autre vidéo sur le dessin d' animaux où nous utilisons des courges pour dessiner ou rendre surtout au début, mais ce n'est pas tout à fait pareil . Cela ressemble à l'exercice mon autre vidéo sur le dessin d' animaux où nous utilisons courges pour dessiner ou une souris qui utilise des formes plutôt que des lignes. Alors jetez un coup d' œil si cela vous intéresse car il n'y a jamais qu' une seule bonne façon de faire les choses. Cela vaut toujours la peine d'essayer différentes techniques et différentes méthodes et de trouver celle qui fonctionne pour vous. 7. Exemple 2 : croquis de base d'un chien: Essayons d'esquisser à partir d'une référence un peu plus complexe Ici, nous voyons la tête d'un quart d'angle, légèrement inclinée, et nous avons un deuxième œil visible. Nous avons donc besoin de les aligner également Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire les choses Nous pouvons donc l'aborder en utilisant nombreux types de formes différents. La première chose qui me saute aux yeux, c'est que sa tête ressemble un peu à un siège de vélo Mais je ne pense pas que nous devrions suivre cette voie, bien que vous puissiez le faire si vous le vouliez. Nous pourrions également suivre les angles et les lignes que nous voyons clairement, alors procédez de cette façon, puis construisez-le à partir de là. Je vais adopter une approche légèrement différente et commencer par tracer la ligne pour les yeux, qui suit également par hasard la ligne que nous voyons dans la fourrure sur le côté de sa tête Nous voulons vraiment essayer de nous assurer que ces angles sont corrects. Nous pouvons ensuite tracer une ligne pour le côté de sa tête et, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre le côté de l'oreille si cela vous semble plus facile. Ensuite, nous pouvons à peu près nous enfoncer dans le haut de la tête. Je vais donc passer par ici , puis esquisser grossièrement l'autre côté. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce stade si la forme elle-même est trop large ou quelque chose comme ça. examinons la moitié supérieure de sa tête, sur notre référence, certaines des proportions qui nous seront Si nous examinons la moitié supérieure de sa tête, sur notre référence, certaines des proportions qui nous seront utiles, cette partie doit être à peu près à la même hauteur que la partie inférieure de sa tête, ce qui signifie que la ligne de la mâchoire se trouvera juste ici. Si vous cherchez quelque chose qui peut nous aider à savoir à quel point cette tête sera blanche sur la partie supérieure, je remarque une chose, c'est que si nous allons je remarque une chose, c'est que si d'un coin à l'autre ici, nous avons besoin que la largeur de sa tête soit à peu près à la même distance Je vais donc déplacer légèrement cette ligne sur mon croquis pour rendre la tête un peu plus étroite. Ensuite, nous pouvons fermer la moitié inférieure en ajoutant deux lignes ici et ici. Pour aider à placer l'oreille, si nous allons en ligne horizontale à partir de cet œil, elle n'est pas trop éloignée. L'oreille va se trouver juste en dessous de cette ligne. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas à 100 %, nous pouvons toujours faire des ajustements. Enfin, on peut ajouter les yeux et le nez. Si vous ne savez pas exactement où placer le I, cherchez encore une fois ce qui pourrait vous aider. Si vous allez d'un coin à autre ici et de Cora à l'autre ici, vous pouvez estimer où le I va croiser ces lignes Vous pouvez également prendre la largeur de l'œil et la faire correspondre à cette ligne pour voir où elle se situera approximativement. Vous pouvez également mesurer un angle individuel. Donc, si nous regardons le bout du nez ou le point du nez le plus à droite, c' est-à-dire autour d'ici, nous pouvons mesurer l' angle pour atteindre le haut de la paupière, tout en pour atteindre le haut de la paupière, commençant par le même point jusqu'au coin externe de l' Cela peut également vraiment aider à placer l'œil au bon endroit. Cependant, vous devrez peut-être prévoir une certaine marge de manœuvre car nous n'avons pas encore beaucoup de détails sur notre croquis Essayons donc d' affiner un peu notre croquis et d'ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais arrondir la tête ici et essayer lui donner un peu plus de forme sur les côtés également. Au niveau du muscle et de la bouche. Peut-être quelque chose comme ça. Et aussi un peu plus de forme à l'oreille. Le coin de la bouche peut également nous aider à le placer aussi haut. Si nous suivons une ligne droite vers le haut, nous pouvons essayer de déterminer à quelle distance se trouve l'œil de cette ligne, et nous avons également divisé cette grande forme de tête en sections plus petites. fait, pour dessiner une perdrix, il s'agit de commencer en gros, d'obtenir les lignes et les proportions initiales, décomposer en petites portions plus faciles à gérer et de rendre de plus en plus Afin d'ajouter encore plus de détails, nous pouvons commencer à rechercher certaines marques ou formes dans la fourrure Par exemple, il y a une forme plus foncée sur le côté du nez ou du muscle, qui se trouve juste ici, sur la ligne entre le coin de l'œil et le coin du nez. Nous avons presque la forme d'un M sur le front, le centre va se situer quelque part entre ces deux yeux. Il y a une forme arrondie ici et une autre plus proche de la paupière, et celle-ci passe également sous l'œil Il y a de légères ombres plus haut sur la tête. Et une autre forme ici. Plus vous commencez à ajouter de ces formes, plus vous espérez que le portrait commencera à apparaître sur le papier. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir cartographié les caractéristiques et les différentes formes, nettoyons un peu les lignes et commençons à les rendre un peu plus en détail 8. Exemple 2 : rendu de chien: Essayons de donner un peu plus de détails sur celui-ci. Et je vais commencer par les yeux. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter progressivement de plus en plus de détails. Je vais commencer par la forme approximative de l'œil. Pour celui-ci, étant donné qu'il y a beaucoup de va-et-vient et de répétitions, je vais accélérer davantage le tournage Mais je ne veux pas non plus trop l' accélérer. À un moment donné, il se peut que j' arrête de japper et que nous puissions écouter la musique pour essayer de trouver de la musique pour essayer de trouver où se trouve la ligne de flottaison inférieure, ainsi que la forme du globe oculaire ou de l'iris Vous pouvez prendre votre temps et y consacrer temps que vous voulez, restituer autant de détails que vous le souhaitez, et vous pouvez vous concentrer sur la copie lignes que vous voyez ou des formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit super chouette. Notre objectif n'est pas de créer le portrait le mieux fini ici. Il ne s'agit que d'une esquisse, et notre objectif devrait être entraîner à obtenir les bonnes proportions et formes afin que, si nous esquissons à partir de plusieurs références à fois et que nous pratiquons réellement cela, cela nous aidera à vraiment développer et à renforcer nos compétences. Je vais passer à mon autre crayon pour certains de ces ensembles de valeurs. Je vais donc y aller, corriger et définir certaines formes si nécessaire, puis ajouter certaines de ces balises de valeurs. Si vous voulez simplement vous entraîner à obtenir les bonnes proportions, lignes et formes pour créer un contour que vous pourrez ensuite utiliser comme base pour un portrait d'un appel d'eau ou quelque chose comme ça, c'est très bien aussi. Mais si nous n'avons que les grandes lignes, nous ne nous retrouverons peut-être pas avec autant de ressemblance. Je vais donc travailler sur certaines de ces autres formes que nous avons vues dans la fourrure. Je vais juste ajouter un ombrage vraiment basique. Ne vous inquiétez pas de la texture de la fourrure. Passons à l'autre œil. convient de noter que la taille de votre esquisse peut déterminer quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Plus vos croquis sont petits, moins je m'inquiète probablement des détails. Notre cerveau est vraiment cool, car tant que nous avons ces formes et valeurs plus grandes aux bons endroits, nous pouvons saisir une grande partie des informations lorsque nous regardons quelque chose, même si elles ne s'y trouvent ces formes et valeurs plus grandes aux bons endroits, nous pouvons saisir une grande partie des informations lorsque regardons quelque chose, même même pas. Et dans le cas des portraits, cela s'applique qu'il s' agisse d'un humain ou d'un animal. Essayez d'imaginer une personne en particulier, quelqu'un que vous connaissez très bien. Imaginez-les dans votre esprit. Je fais une supposition farfelue, mais je suppose que ce que vous avez imaginé n' est pas la forme exacte de leur ligne de flottaison ou la forme et la taille exactes de leurs narines, moins que cela ne soit très visible, Cela ne veut pas dire que ces choses ne sont pas importantes, mais nous allons probablement nous concentrer en premier lieu sur allons probablement quelque chose comme la forme de leur visage. Peut-être que nous pouvons commencer à voir leur front et la taille de leurs joues et que nous allons commencer à leur mettre le nez Donc, en gros, en commençant par ces formes plus grandes, puis en y ajoutant certaines des informations les plus importantes, exemple, portent-ils des lunettes De quelle couleur sont leurs yeux ? Ils ont une moustache ? Toutes ces choses différentes qui vont nous aider à les reconnaître. Mais il est très rare que ce soient les détails les plus infimes ? Encore une fois, cela ne veut pas dire que les détails ne sont pas importants. Plus elles sont précises, plus le portrait ressemblera à la personne ou à ce que vous allez dessiner. Et la pratique répétée des fondamentaux vous aidera inévitablement à vous améliorer. Je sais que beaucoup d'entre vous seront probablement d'accord quand je dis qu'ajouter des couches de peinture, des couleurs, du fard à joues, de la couleur des yeux, cils et tous ces petits détails souvent beaucoup plus amusant et gratifiant que de faire un croquis Souvent, j'ai juste envie de sauter ce processus de dessin et de passer directement à la partie amusante Mais si nous envisageons la création d'un portrait ou de tout autre type d'œuvre d'art, presque comme construire un bâtiment. Nous avons besoin de bases solides et nous avons besoin qu'elles soient en place avant de pouvoir passer à autre chose. Nous ne commençons pas à décorer le salon avant d'avoir construit les murs. Ainsi, lorsque vous souhaitez créer un portrait, la première étape consiste à créer la construction, à construire les murs. donc besoin de ces formes et de ces proportions plus grandes Nous avons donc besoin de ces formes et de ces proportions plus grandes avant de pouvoir continuer. Ensuite, nous pouvons ajouter de l' ombrage ou de la couleur et à partir de là, nous pouvons décider de la quantité de détails que nous voulons ajouter Évidemment, plus nous ajoutons de détails, plus il est important pour nous pouvoir recréer la forme la plus petite, c'est-à-dire tous les détails corrects autour des yeux, en peaufinant le sourire, le nez, etc. Il convient également de mentionner que vous n'avez pas nécessairement besoin de recréer ces petits détails Si vous pensez à beaucoup de vieux maîtres, vous savez, aux peintures à l'huile, etc. Beaucoup d'entre eux, même les portraits, ne sont pas peints dans les moindres détails. Ils ont toujours un aspect très pictural. Mais si vous prenez l'un de ces portraits, vous pouvez toujours reconnaître qui se trouve dans cette peinture car les proportions les plus grandes ou les plus grandes proportions et formes sont toujours correctes. Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en matière de dessin ou de dessin à main levée, je vous recommande vivement d' avoir un carnet de croquis je vous recommande vivement d' avoir Prévoyez quelques minutes ou le temps que vous souhaitez y consacrer, soit chaque jour, soit deux fois par semaine, soit selon la fréquence à laquelle cela correspond à votre vie quotidienne, et permettez-vous de vous entraîner. Mais de façon réaliste, je sais aussi que tout le monde n'a pas le temps ou le désir de le faire Donc, si, pour une raison ou une autre, vous souhaitez une solution ou une méthode plus rapide, vous pouvez toujours utiliser une grille. Si c'est ce qui peut vous aider à vous mettre sur la bonne voie et mettre en place ces premières lignes , il n'y a rien de mal à cela. Dans la leçon suivante, je vais également vous montrer un autre outil qui peut vous être utile lorsque vous vous entraînez à dessiner à main levée Je regarde constamment ma référence pour voir la forme exacte, donc je vois où j'ai besoin d'une ligne à courber, si j'ai le bon angle, et si je dois allonger certaines lignes un peu, alignant les différentes caractéristiques les unes avec les autres, comme nous l'avons fait avec le coin de la bouche et le coin de l'œil, en ligne droite ou verticale C'est à vous de décider de la quantité d'ombrage ou de détails que vous souhaitez ajouter partie la plus importante de ce cours se concentre uniquement sur la construction du portrait. Et même si le rendu final reste important et peut être très utile, quantité ou la qualité vous aideront souvent beaucoup, surtout si vous débutez dans le domaine des portraits. consacrer cinq, dix ou 20 minutes chaque esquisse, puis de faire trois, cinq ou même plus d'esquisses, vous aidera dans la plupart des cas à vous améliorer beaucoup plus rapidement que si vous passiez une heure ou deux heures à faire un seul croquis. Mais encore une fois, cela ne veut pas dire qu' il n'est pas important ou pas une bonne idée de consacrer une heure ou deux heures à un croquis. Les deux méthodes sont excellentes et chacune vous apprendra quelque chose de différent. Faites ce qui convient à votre emploi du temps, faites ce que vous voulez à ce moment-là. Ne vous forcez pas à faire quelque chose que vous n'avez vraiment pas envie de faire parce que l'art est censé être amusant. J'espère qu'au moins une partie de ce que j'ai dit a du sens, et quelle que soit votre décision, je vous soutiens. À ce stade, nous avons vraiment toutes les fonctionnalités importantes en place. Je vais donc terminer par un peu d' ombrage sur le reste du visage, pour lui donner plus de détails et de forme Cela ne va pas vraiment aider à la construction, mais c'est vraiment amusant de comparer quand on regarde le croquis initial et que même si les lignes de construction sont en place et que les formes et les proportions sont correctes, il ne ressemble pas nécessairement vraiment à ce chiot en particulier, mais plus nous commençons à ajouter de l'ombrage, plus il se transforme en un portrait spécifique. schéma en lui-même ne suffit pas nécessairement à le faire ressembler à une personne en particulier, à un animal ou à un animal de compagnie en particulier. Donc, si nous ne sommes pas certains que nos lignes de construction sont correctes, nous pouvons toujours ajouter des ombres pour mieux voir ou trouver la ressemblance Maintenant, comme je l'ai mentionné, je veux vous montrer un outil qui peut vous aider à savoir si vos croquis sont corrects ou si vous devez apporter des ajustements. Passons donc à la leçon suivante. 9. Outil utile: Vous savez donc quand vous avez créé un dessin ou une peinture au croquis et que vous le regardez depuis un moment. Il peut donc être difficile voir si tout semble correct, ou peut-être que vous pouvez voir que quelque chose ne va pas, mais vous ne pouvez pas dire de quoi il s'agit Vous n'arrivez donc pas à comprendre comment y remédier. Je veux vous montrer une application que vous pouvez utiliser pour vous aider lors de l'entraînement. Je suis sûr qu'il existe plusieurs versions différentes d'applications similaires, mais celle-ci s'appelle Photo Layers, et vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Mais vous pouvez l'utiliser pour vous aider à entraîner si nous ouvrons l'application et que nous sélectionnons notre référence. Dans ce cas, nous allons choisir le chiot Golden Retriever Ensuite, vous voulez prendre une photo de votre esquisse et l'ouvrir dans une nouvelle couche ici. L'arrière-plan ne m' intéresse pas vraiment, alors je vais juste le recadrer. Et ensuite, si votre photo est un peu foncée, je vais d'abord la rendre plus nette, rendre les choses un peu plus faciles à voir, puis l'éclaircir et ajouter un peu plus Vous devrez peut-être passer un certain temps à le redimensionner pour l'adapter correctement, mais vous pouvez modifier l'opacité et passer de l' affichage de l'esquisse à celui de la référence Ainsi, une fois que vous aurez fait correspondre la taille et les caractéristiques du mieux que vous pouvez, vous serez en mesure de déterminer à quelle distance vous vous à la référence d'origine et de vous en servir pour vous indiquer où vous devrez peut-être effectuer des ajustements. Et même si je recommande tout de même d'entraîner votre œil pour mieux voir ces zones problématiques, nous pouvons les identifier vous-même L'application peut être un outil très utile, surtout lors de l'entraînement. 10. Croquis de chat ; mesurer les proportions: Pour celui-ci, je vais utiliser l' aquarelle pour compléter certaines zones d'ombrage Je vais donc passer à mon carnet de croquis en techniques mixtes Mais tu n'es pas obligée d'utiliser ce que je l'appelle. N'hésitez pas à vous en tenir à un simple crayon. Ou si vous souhaitez utiliser un support différent comme le chacal, pastel ou le magars, vous pouvez le faire également Ce n'est pas une nécessité. Cela va simplement accélérer le processus et nous aider à obtenir un rendu plus détaillé en moins de temps. Jetons un coup d' œil à notre référence. Encore une fois, il y a plusieurs façons de s'y prendre. Et si vous voulez le décomposer différemment, faites-le certainement. Nous pourrions commencer par un carré en suivant certains de ces angles droits, même dans la fourrure elle-même. Mais je voudrais commencer par une forme qui ressemble davantage à la forme de la tête. Ce n'est pas vraiment une forme de diamant, mais similaire. Essayons, en commençant par le haut de la tête, de trouver cet angle juste pour avoir un point de départ. Si vous avez créé des croquis de plus petite taille comme je l'ai fait dans les leçons précédentes, je vous recommande de les agrandir légèrement pour celui-ci. Une fois que cet angle est en place, nous pouvons à nouveau dessiner les points, nous voulons simplement suivre les angles. Voici le premier problème potentiel. Si la longueur de ces lignes ne correspond pas proportionnellement à la référence, elles seront déformées. Nous allons donc faire de notre mieux pour atteindre la même distance. OK, si nous prenons la ligne du haut, la ligne de gauche sera juste un peu plus longue Et je vous en prie, ne me croyez pas sur parole. Entraînez-vous à vérifier vos propres références. Cela vous aidera beaucoup plus si vous vous entraînez également à mesurer ces choses vous-même. Je vais créer une ligne correspondante, même longueur de l'autre côté. Les deux prochaines lignes seront plus courtes que la première, peut-être environ les deux tiers de celle-ci. Je vais regarder le mien, mais n' hésitez pas à vérifier si vous n'êtes pas sûr Celui de droite sera légèrement plus court que celui de gauche. Même si le menton est légèrement décalé, je vais quand même placer la pointe de ma forme au centre du bas, ce qui signifie que si nous prenons le point central de la première ligne et que nous descendons vers le bas, nous savons que le point se situera quelque part par ici. Et puis si pour ces deux dernières lignes, nous avons les angles droits, la forme devrait correspondre au moins un peu. Nous n'avons pas besoin de tout mesurer dans les moindres détails et avec le temps et la pratique, vous pourrez mieux évaluer cela sans mesurer ou avec des mesures limitées. Ensuite, nous pouvons ajouter la ligne centrale du visage, qui sera légèrement décentrée et incurvée. Et nous pouvons également ajouter la ligne des yeux. Je vais créer un contour des yeux pour le haut et le bas Le bas se rapprochera de l' endroit où se trouvent les deux coins de cette forme principale, pas à 100 %, mais suffisamment près. Et pour cette première ligne, je regarde l' espace juste au-dessus. Alors, de quelle place avons-nous dans cette section ? Et je veux qu'il puisse s'adapter à un ou à la hauteur d'un œil et un peu plus. Je vais en ajouter dans le nez et la bouche ainsi que dans les oreilles. La hauteur des oreilles sera proche la même hauteur que la moitié supérieure du visage. Nous pouvons alors commencer à placer les yeux et à dessiner également dans le cou. Quand je le regarde, j'ai déjà l'impression que ma bouche est peut-être un peu trop haute, du moins sur le côté droit Je vais essayer de la baisser un peu puis de terminer la forme. Les yeux sont également un peu trop rapprochés des miens. Je vais donc déplacer cet œil plus sur Je vais donc déplacer cet œil plus le côté, car il se trouve davantage au centre de cette section. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais nettoyer les lignes. Donc, si vous trouvez que les lignes sont encore utiles à ce stade, n'hésitez pas à les conserver. Si vous ne pensez pas qu'ils vous gênent, vous n'êtes pas obligé de vous en débarrasser. À partir de là, nous voulons rechercher d'autres formes qui peuvent nous aider à diviser le visage en petites sections plus faciles à gérer Donc, au-dessus du nez, si nous suivons la forme de l'arête du nez, nous avons cette forme carrée ici, et nous pouvons voir comment elle se connecte aux yeux Ensuite, autour des yeux, près des inaconas, nous avons une fourrure blanche qui nous permet de suivre cette Nous avons le muscle ou l'endroit où sont fixées les moustaches, qui fonctionnent un peu comme ça Vous pouvez suivre à la fois la forme du muscle lui-même, mais également les formes qui l'entourent. Cette zone triangulaire, juste ici, près de l'œil gauche. On dirait aussi que le chat sourit. Nous avons ces lignes qui se dirigent ici et je regarde l'espace entoure pour où elles se trouvent dans cet espace, mais aussi pour savoir si elles se situent près du haut, bas ou du centre de cet espace. G pour ajouter le menton à peu près ici. Nous avons quelques marques sur la fourrure, donc nous pouvons essayer de les suivre Celui de gauche est plutôt en forme d'ombre partielle. Nous n'avons vu qu'une partie du marquage en haut, mais je vais quand même essayer de suivre cette forme. Ensuite, sur le côté droit, c'est un peu plus visible. Plus nous pourrons transférer ces informations avec succès sur notre croquis, plus il ressemblera à ce chat en particulier. Une fois que vous serez satisfait des différentes proportions, directives et formes que vous avez ajoutées, voyons si nous pouvons les peaufiner et en rendre les détails. 11. Affiner l'esquisse: Maintenant que nous avons les bonnes proportions et quelques directives, voyons si nous pouvons rendre les détails. Je vais commencer par alléger un peu les lignes pour les rendre moins distrayantes Je vais commencer par les yeux, mais si vous voulez commencer dans un autre domaine, faites-le certainement. Tout est une question de préférence personnelle, mais comme les yeux sont généralement la première chose à laquelle nous nous connectons lorsque nous regardons quelqu'un, je veux essayer de les mettre en place avant travailler sur une autre zone du visage. Je commence par les formes les plus grandes, c'est-à-dire la forme du globe oculaire, puis je contourne cela en examinant les formes qui l' entourent, la ligne de flottaison, les marques de la fourrure et le canal lacrymal Tout le monde n'aime pas le faire de cette façon. Peut-être préférez-vous vous écailler sur différentes zones du visage en même temps en allers-retours entre les différents traits Et si vous trouvez cela plus facile, c'est très bien. Quelle que soit la technique que vous préférez , c'est celle que vous devriez utiliser. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas. Peu importe que vous passiez plus ou moins de temps que moi, que vous travaillez à un rythme qui vous convient. Si vous avez du mal à placer les pupilles, vous pouvez toujours ajouter des repères supplémentaires dans le globe oculaire ou l'iris, divisant en petites sections et en facilitant Mais ce n'est pas grave. Si nous ne sommes pas satisfaits, nous pouvons toujours les effacer et les mettre de côté. Je vais utiliser un plus grand nombre de ces marques sur la fourrure, esquissant légèrement puis en descendant jusqu'au nez, je vais commencer par la forme de base, essayer de trouver le bon angle Dessiner les narines. Quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours apporter des modifications si nécessaire. Je vais revoir la forme de la bouche et des muscles une fois de plus, pour m'assurer d'avoir une forme qui me convient. Ce faisant, même si je regarde le contour de chaque forme, je me concentre également sur les formes contenues dans les formes, si cela a du sens. Je me concentre à la fois sur les arêtes, mais aussi sur la surface, pour essayer de déterminer si les formes sur lesquelles je travaille actuellement correspondent aux formes situées à côté. Le menton est super moelleux, donc plutôt que de suivre une ligne droite pour former la forme, je vais ajouter de la texture Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais cela donne l' impression que c'est plus précis que d'avoir une ligne droite. Une fois que j'aurai mis en place les principales fonctionnalités et que je serai assez satisfaite de leur apparence, je passerai aux oreilles. Il suffit de passer en revue la forme une fois de plus et d'ajouter quelques détails supplémentaires sur ce que j'avais sur mon croquis initial, commençant par la forme extérieure. Ensuite, pour ce qui est de la ligne inférieure ou de la ligne de base , comme pour le menton, au lieu d'avoir une ligne droite, je vais ajouter une texture moelleuse et voir si nous pouvons décomposer l'intérieur de l'oreille essayant de saisir certains des détails que nous voyons Pareil pour l'autre oreille, commencez par la forme extérieure. Quelque chose comme ça. Cela commence certainement à prendre de l'ampleur. Une fois cela fait, nous pouvons contourner le périmètre extérieur du visage et ajouter de la texture, en suivant approximativement ce que je vois dans la référence. Nous n'avons pas besoin de trouver la texture exacte pour qu'il ressemble à ce chat tant que nous la forme générale et les proportions, donc tant que nous ne faisons pas trop gémir le visage avec les peluches ou que nous ne faisons pas paraître le front trop haut, en ajoutant de la texture, tout va bien avec les peluches ou que nous ne faisons pas paraître le front trop haut, en ajoutant de la texture, tout va ce qui est du cou, encore une fois, j'essaie de suivre ce que je vois dans la référence au cou et aux formes qui apparaissent dans cette zone Nous n'avons pas besoin d'être aussi précis que pour les traits du visage. Certaines choses peuvent être typiques de cet animal en particulier, de sorte que la façon dont le pelage tombe peut être très spécifique. Dans ce cas, nous souhaiterons peut-être essayer de vraiment capturer ces formes ou ces détails spécifiques. Mais si l'une de ces touffes de fourrure sur le cou finit par être un peu plus grande ou plus petite que sur la référence, il n'y a pas de quoi s'inquiéter Cela dit, lorsque décompose le cou en petites touffes de fourrure, j'utilise les traits du visage et les chevilles pour les placer Même si ce n'est pas précis à 100 %, nous avons quand même une assez bonne idée de l'endroit où ils vont aller. Avant de passer à autre chose, nous pouvons examiner ce que nous avons fait jusqu'à présent, voir s'il y a des ajustements à apporter. Je suis plutôt content de mon croquis dans l'ensemble, mais j'ai l'impression que le nez n'est pas tout à fait correct. Les narines ne sont pas alignées, et ça me dérange un peu Je vais donc en effacer une partie et voir si je peux améliorer la forme. Cela me semble bien mieux. Ce n'est peut-être pas à 100 %, mais il suffit de s'entraîner. Si vous vouliez laisser les choses comme ça, vous pourriez et peut-être jouer un peu plus avec les détails, vous assurer que vous êtes satisfait du résultat. Nous nous concentrons uniquement sur la partie esquisse de ce cours, et à ce stade, elle est prête à être utilisée pour un portrait Vous voudrez peut-être effacer certaines directives, mais je voudrais aller un peu plus loin et ajouter un peu d'ombrage 12. Ombrage et projet de classe: Le problème avec les portraits, c'est que parfois, lorsque nous avons notre croquis, même si toutes les proportions sont correctes, il ne ressemble toujours pas notre référence, car la ressemblance est bien plus qu'un simple contour Essayons donc d'ajouter un peu d' ombrage pour que cette esquisse ressemble encore plus à notre image de référence Vous ne vous soucierez pas de la technique, des textures ou de ces détails très fins. Nous allons juste ajouter de la mousse à ce croquis par ailleurs très plat. Ce n'est pas du papier aquarelle, donc il ne retiendra pas l'eau aussi longtemps que le papier aquarelle, mais je vais quand même essayer de mouiller le papier avant d'y ajouter un Je vais commencer ici, près de la bouche et du menton, et y aller directement avec quelques ombres. Je ne vais pas faire aussi sombre qu'il devrait l'être. Vous pouvez toujours le creuser, mais vous pouvez voir à quelle vitesse cela permet d'ajouter de la mousse au visage. Je vais monter dans ces valeurs vraiment sombres dans les yeux, et le papier commence déjà à sécher à certains endroits, mais ce n'est pas grave. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce que nous voulons donc rechercher, ce sont les changements de valeur. C'est à vous de décider si vous voulez commencer à éclairer puis à assombrir. C'est probablement la meilleure solution. Je vais commencer par le noir , puis passer aux tons plus clairs, ce qui signifie que je vais d'abord me concentrer sur les ombres les plus dramatiques. Il ne s'agit pas de perfection. Nous voulons juste essayer de voir si nous pouvons améliorer le Ness. O. Mettons un peu d'ombrage sur le côté du visage ici vraiment besoin ça et d' une touche ici aussi. Je vais placer le reste du papier là où se trouvent les oreilles. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage à l'intérieur de l'oreille, un peu d'ombrage léger Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre pinceau juste pour l' essuyer et l'utiliser pour soulever le pigment si vous souhaitez améliorer la texture de la fourrure à l' intérieur de l'oreille. Utiliser un pinceau propre pour aider à contrôler partie du pigment qui sort des lignes, même si ce n'est pas vraiment nécessaire. J'aime bien quand ça a un look d'aquarelle fluide, mais je vais quand même le remettre en place Je vais retourner sur la partie inférieure du visage et du cou pour mouiller à nouveau le papier. Le fait de mouiller à nouveau le papier alors qu'il est encore humide affectera certainement le papier si nous en faisons trop. Il peut donc être judicieux de le laisser sécher entre les deux, mais comme je ne vois aucune fibre de papier se détacher, je vais donc passer à une couche supplémentaire. Un petit détail au niveau des moustaches ou du muscle. Je ne fais pas vraiment attention à la consistance de ma peinture. L'objectif principal ici est simplement de mettre un peu de pigment sur la page. Et la plupart du temps, lorsque je m'entraîne dans un carnet de croquis, je pense que l'une des meilleures choses à faire est de complètement abandonner toutes les règles ou attentes et de simplement jouer Lâcher prise et simplement jouer peut mener à bien d'autres accidents heureux. Et parfois, des accidents heureux sont exactement ce dont nous avons besoin pour poursuivre notre pratique de peinture. Je vais revenir sur ces mêmes zones d'ombre, puis je vais également essayer de saisir partie de la texture de la fourrure située près du menton. Ce n'est pas une nécessité, mais comme la texture de la fourrure donne cette ombre un aspect plus agité que lorsqu'elle est coupée non trop épaisse, cela et non trop épaisse, cela peut vraiment aider à texture identique ou similaire par rapport au menton qui ressemble à une boule lisse Une fois cela fait, nous pouvons un peu plus les côtés du visage et du cou, saisir quelques autres formes d'ombres qui aideront vraiment à donner de la forme et la structure au visage avant de passer à l'ajout de détails plus fins au niveau des yeux et des ongles Je vais accélérer certaines séquences de cette leçon, car il s'agit simplement de jouer et allers-retours, de faire de petits ajustements. Parlons du projet de classe. Donc, pour le projet de ce cours, j'adorerais que vous dessiniez ce chat. à vous de décider si vous allez ajouter un ombrage ou non vous allez ajouter un ombrage Je dois également dire que si vous aimez plutôt les chiens ou vous avez simplement votre propre chat ou animal de compagnie que vous préférez dessiner, je suis également d'accord. Il n'est pas nécessaire d' être strict à ce sujet. Et comme j'ai déjà inclus un chien dans l'une de ces leçons, j'ai l'impression d'avoir ouvert la possibilité de faire des portraits de chiens. I. À part peut-être la zone du nez, nous avons la plupart des ombres de base en place. Nous pouvons donc maintenant commencer à nous concentrer sur certains tons moyens. Nous voulons que le muscle, mais surtout la ligne de fourrure sous les yeux paraissent plus clairs que la partie principale du chat. Et nous pouvons également commencer à regarder certaines des marques de la fourrure pour obtenir le léger motif rayé que nous voyons Je vais revenir sur les R avec un peu plus de détails et de texture. Pas grand-chose, en approfondissant un peu certaines valeurs. Et il n'y a certainement pas assez de contraste entre la portion principale et les zones très profondes des yeux et de la bouche. Je vais donc y retourner avec de la peinture plus épaisse et plus foncée. Et ce ne sera pas un portrait parfait , mais à ce stade du processus, l' une des choses que nous pouvons voir qui nuisent à la ressemblance est l'ombrage sur le menton Il ne fait pas assez sombre par rapport à notre photo de référence. fait d'avoir plus d'ombre ou des valeurs plus profondes dans cette zone aidera à la faire revenir ou à la faire disparaître. Alors que s'il y a trop de lumière dans cette zone, elle paraîtra plus saillante, ce qui n'est pas le cas dans la référence Même si vous avez la bonne forme et que vous avez également techniquement les bonnes formes d' ombre. Dans le domaine du portrait et de la peinture en général, il est très important de remarquer ces changements de valeur Le réalisme ou la ressemblance ne vient pas toujours du fait d'avoir le contour le plus précis possible Bien sûr, cela aide, mais les valeurs aident vraiment à faire ressortir la structure et à corriger la forme ou la forme, ce qui est parfois tout aussi important. Cela apportera également beaucoup de profondeur, ce qui aidera à attirer le spectateur dans le tableau. Vous pouvez jouer avec elle aussi longtemps que vous le souhaitez. Il s'agit principalement de la partie esquisse, mais tout comme l'esquisse et l'amélioration de vos compétences en dessin peuvent vous aider vos techniques de peinture C'est en quelque sorte une situation inverse. Ainsi, la peinture peut également vous aider à voir avec plus de précision lorsque vous dessinez. Pratiquer les deux est donc très bénéfique. De plus, même si nous ajoutons actuellement de l' ombrage à un chat, je vous encourage tout de même à ne pas nécessairement le considérer comme un chat, mais à essayer de rechercher les formes Bien entendu, notre objectif est de tout mettre en place, et j'espère que d'ici la fin, nous aurons quelque chose qui ressemble à la référence. Mais pour en arriver là, il est important de remarquer toutes les petites formes. Entraînez-vous donc à rechercher les formes et les angles qui composent ce visage de chat. Pour l'arrière-plan, je vais être un peu plus clair que sur la photo de référence, donc je vais le garder plus clair haut, puis les données vers le bas Maintenant, le fait que le dessus soit plus clair signifie que nous n'avons pas autant de contraste entre la fourrure du chat sur cette partie supérieure de la tête et l'arrière-plan. Et il y a en fait un conseil dont nous pouvons discuter ici, car j'ai reçu une question sur la façon de faire ressortir un animal à la fourrure très claire. Et l'une des solutions est la colle de fond que vous choisissez. Donc pas nécessairement l'appel lui-même, qu'il soit bleu, vert, rouge, peu importe, mais la valeur de l'arrière-plan. Vous n'êtes pas obligé de jumeler un animal blanc ou de couleur très claire. Avec un fond sombre, le fait d'avoir ce contraste aide vraiment à ressortir et à se démarquer. Une autre façon, bien sûr, est de travailler sur les valeurs propres à cet animal lui-même. Donc, même si vous avez un animal qui, dans ce cas, est de couleur crème, assurez-vous de bien chercher les ombres. Et si ces ombres apparaissent très claires, essayez d'en souligner les valeurs, d' augmenter légèrement la valeur et de rendre ces chiens encore plus sombres. Sans exagérer, nous ne voulons pas que le chat apparaisse d' une toute autre couleur Nous ne voulons donc pas qu'il passe du beige ou crème à un ton moyen ou brun foncé. Mais l'utilisation d'un plus large éventail de valeurs peut être utile. Cela signifie donc également que lorsque vous choisissez votre photo de référence, essayez d'éviter les photos surexposées Parfois, c'est inévitable, mais dans la mesure du possible, il est préférable de travailler avec un produit moins exposé peut-être plus dans la gamme des tons moyens, qu' un produit beaucoup trop clair Et c'est encore mieux si vous pouvez obtenir une référence contenant toutes les valeurs. Ainsi, une photo qui inclut également des ombres intéressantes, car l'inclusion de toute la plage de valeurs lumières les plus claires aux quais les plus sombres, peut aider à ajouter beaucoup J'approche du point où je vais dire que c'est terminé. Je vais juste y retourner et ajouter quelques traits supplémentaires pour un peu plus de détails, pas trop, puis je vais également revenir aux derniers ajustements, en approfondissant la valeur de cette zone du menton pour vraiment aider à le repousser vers l'arrière. Vous n'avez pas besoin d' être attaché aux détails. Quelques coups de pinceau aléatoires ou rapides coups de pinceau peuvent aider à donner une impression de fourrure Vous pouvez également jouer avec un effet de brossage à sec, éliminer la majeure partie de l'eau de votre pinceau et utiliser de la peinture sèche Cela peut également aider à ajouter une texture vraiment intéressante à la fourrure animale. Si vous peignez à partir d'une référence de couleur, il est parfois plus difficile d'en déterminer la valeur. Donc, si vous avez votre référence sur votre téléphone ou votre ordinateur, vous pouvez passer en mode édition et simplement passer les couleurs du RGB au noir et blanc ou diminuer la saturation jusqu'à ce qu' elle atteigne le niveau de gris. Je suis sûr que ce que vous avez fait jusqu'à présent est beau, mais juste au cas où, si vous êtes assise et que vous avez l' impression d'en avoir trop fait, que vous surchargé de travail ou que cela ne vous convient tout simplement pas, je vous encourage à continuer Parfois, nous devons simplement franchir cette étape bien connue et laide, et parfois cela peut tout simplement ne pas aboutir au résultat que nous voulions. Mais il y a généralement toujours quelque chose que nous pouvons également tirer de ces expériences et de ces résultats. Il n'est pas nécessaire de toujours créer un chef-d'œuvre pour nous améliorer. Lorsque vous me voyez entrer avec mon doigt et l'utiliser sur le croquis ou sur le tableau lui-même, c'est juste quelque chose que je fais pour aider à maculer la peinture et adoucir les bords sans ajouter d'eau supplémentaire Vous pouvez certainement utiliser un pinceau pour cela, mais il est parfois plus rapide d'accéder à ces dix chiffres. Je dois également faire preuve de bon sens et dire que je ne tolère pas nécessairement cela, car vous n'êtes techniquement pas censé toucher des couleurs susceptibles de contenir des pigments toxiques Donc, tu sais, prends soin de toi. Je suis sur le point de dire que c'est terminé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, et cela vaut pour tous les croquis que vous créerez à partir de ce cours , qu'il s'agisse , d'un projet de classe celui-ci, d'un projet de classe, d'une des autres leçons ou même de vos propres références.