Entrez dans votre création AR avec Adobe Aero | Annie Liu | Skillshare
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Entrez dans votre création AR avec Adobe Aero

teacher avatar Annie Liu, Digital Designer ✨

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:40

    • 2.

      Aperçu du projet

      1:08

    • 3.

      brainstorm

      3:58

    • 4.

      Dessin

      4:34

    • 5.

      Préparer et exporter

      3:35

    • 6.

      Les bases d'Adobe Aero

      3:12

    • 7.

      La composition

      2:52

    • 8.

      Ajouter au mouvement

      1:45

    • 9.

      Entrez dans le cadre !

      1:58

    • 10.

      Édition

      1:58

    • 11.

      Conclusion

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

152

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

La réalité augmentée... c'est le truc du sci-fi, donc ce cours doit être difficile ? Mais c'est tout à fait le contraire ! Dans ce cours, je vous apprends qu'il est amusant et facile à créer en AR !

Ce cours consiste à faciliter l'apprentissage de l'AR dans Adobe Aero. Approprié pour les débutants. Vous apprendrez comment préparer votre travail pour Adobe Aero, comment utiliser le programme et les moyens potentiels de tout capturer.

Ce cours est idéal pour les débutants et les créatifs qui cherchent à développer et explorer un support de pointe ! C'est un projet où vous, votre créativité et votre imagination s'illuminer ! Je vous donnerai une bonne base sur la façon d'utiliser Adobe Aero ainsi que des suggestions sur la façon d'aborder votre projet, mais en fin de compte, tout dépend de vous !

Matériaux nécessaires :

  • Adobe Photoshop, Fresco ou Procreate
  • Ipad ou tablette ou téléphone (facultatif)
  • Adobe Aero
  • Quelqu'un à aider ou trépied/stand
  • Votre imagination/créativité !

Je suis ravi d'élargir votre idée de ce qui est possible et quels médiums vous pouvez explorer dans ce cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Annie Liu

Digital Designer ✨

Enseignant·e

Hi I’m Annie or LIUCID and for the sake of brevity- the meaning behind LIUCID is two folds. 

Clarity through connection (which is the basis of creativity) Light- keep shining, your spark sparks others.

And I’m all about living, creating and teaching with the above mission statement in mind as well as sparking it in others! 

 

In order to give you a sense of who I am- listed are my related expertise when comes to the topic of creativity.

2021  Ox Bookmark Activity x Chinese American Museum Lantern Festival 2020 Asian Creative Collective Speaker (on my Creative Journey) 2020 Adobe Creative Residency Community Fund Recipient 2020 Instagram Featured: &l... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Intro: Selon Wikipedia, Ar est une expérience interactive qui combine le monde réel et le contenu généré par ordinateur. En d'autres termes, la réalité augmentée améliore nos expériences perceptuelles en superposant du contenu numérique virtuel sur le monde tel que nous le connaissons. Ou comme j'aimerais le dire, disons simplement que c'est de la magie, car c'est ce pont entre le visible et le slash invisible, et vice versa. Et avec la magie, je sais que vous aurez probablement l'impression ce médium est vraiment intimidant et que vous aurez l'impression d'être un défi d'adaptation. Parce qu'avouons-le, quand on pense à la réalité augmentée, c'est l'avenir, non ? C'est comme les technologies de science-fiction et tout ça. Ces choses peuvent être difficiles. Mais dans ce cours, je vais m'assurer que c'est facile et amusant. Dans ce cours, nous allons apprendre comment préparer vos illustrations pour Adobe Aero et les bases de l'utilisation d'Adobe Aero. Enfin, à la fin de ce cours, vous aurez l' occasion de vous lancer dans votre création dans le cadre de ce projet artistique Artist's meets. Dans l'ensemble, vous pourrez jouer un média relativement nouveau qui est encore en développement. Tout en réalisant que c'est amusant et facile à faire. Et je serai votre professeur pour ce cours. Bonjour, je suis Annie ou Blue Sid. Et par souci de brièveté lucide a une double signification. L'un est la clarté grâce à la connexion et l'autre consiste à continuer à briller. Votre étincelle en suscite d'autres. Et mon objectif est de créer selon cet énoncé de mission tout suscitant cela chez les autres. Donc, qu'il s'agisse d'illustrations, de lettrages bancaux de Jeff, etc., je reste libre de tout. Et en ce qui concerne la réalité augmentée, je me suis un peu intéressée à la réalité augmentée. J'ai créé un filtre de phase prioritaire qui a été présenté sur la galerie Instagram de leurs effets préférés, recueillant environ un million d'impressions. Et je donne également deux cours ici. L'un d'entre eux est un pick clumps où vous pouvez transformer vos griffonnages en filtre de phase à l'aide de Spark AR. Et une autre classe est celle où nous pouvons créer et animer un filtre facial dans Procreate Five x. C'est donc un peu un filtre facial. Cela dit, plongeons dans le vif du sujet et soyons lucides. 2. Aperçu du projet: Aperçu de la classe et du projet Slash Material. Voici donc ce dont nous aurons besoin et à quoi nous attendre de ce cours. Ce cours fera partie de notre création en réalité augmentée. Pensez-y comme à un projet de type artiste et art où votre travail et vous-même occupez tous le même espace ensemble. Et voici ce que nous allons aborder dans ce cours. Nous aborderons le gribouillage, le dessin , les esquisses, la préparation de nos illustrations pour Adobe Aero, importation lors de la configuration de notre scène dans Adobe Aero et, bien sûr, la façon de les capturer afin de les enregistrer sous forme de vidéo ou photo à partager. Pour y parvenir, voici quelques matériaux dont nous aurons besoin. Nous aurons besoin de Procreate Slash, Adobe Fresco Slash, de Photoshop, d'Adobe Aero, bien sûr, ainsi que de notre créativité et de notre imagination. Et quelqu'un qui t'aidera à capturer ou, si tu le fais tout seul, un trépied. Donc, avec tous nos matériaux et à quoi s'attendre. Dans la section suivante, nous allons réellement commencer. 3. brainstorm: Très bien, puisque ce cours est réservé à votre imagination et à votre créativité, je vous laisse le soin de déterminer ce que vous aimeriez dessiner. Mais comme point de départ, réfléchissons aux choses et/ou aux sujets que vous aimez. Alors, qu'est-ce qu'il faut essayer de penser à certaines choses. Et vous pouvez suivre cette partie. Tu peux prendre une feuille de papier ou être comme moi et utiliser un iPad. Mais quel que soit votre choix, faites de votre liste de sujets préférés d'intérêt, des points d'intérêt, des éléments que vous aimeriez explorer. J'ai donc mes thèmes et allons-y et commençons à réfléchir à certaines choses. C'est peut-être un mélange de vos plats préférés. Donc je vais juste écrire mon plat préféré. Et peut-être que ce sont de jolis animaux. Peut-être que ce sont des fournitures de bureau. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre imagination. Et peut-être même que je vais mettre la nature comme thème. Nous avons donc quelques thèmes. Et gardez à l'esprit que ce seront nos points directeurs. Donc, si quelque chose arrive, donc si nous avons une inspiration qui nous vient à l' esprit, n'hésitez pas à la saisir également. Parce que, comme on dit , il ne s'agit pas tant d'inventer quelque chose. Il s'agit plutôt de capturer. Donc R consiste à obtenir quelque chose. Et j'aime penser à ce processus comme à l'enregistrement et à la capture. Et ce n'est qu'une petite information que j'ai apprise dans un livre intitulé The Artist's Way, mais je suis revenue sur la bonne voie. Nous avons donc notre liste. Et pour rendre les choses un peu plus faciles, nous pouvons commencer à réduire notre liste. Donc, pour ma part, je pense que je vais me concentrer sur la nature. Et bien sûr , il arrive parfois que vos thèmes se chevauchent sur ceux qui figurent dans votre liste. Mais je vais m'en tenir à la nature. À partir de là, débarrassons-nous de ces autres thèmes et concentrons-nous sur notre seul thème pour moi, c'est le thème de la nature. Et ce que nous allons faire , c'est approfondir un peu plus. Réfléchissons donc à ce que la nature implique. La nature peut donc avoir des nuages. La nature peut avoir de l'herbe. Et dans le même ordre d'idées, des fleurs. Et nous pouvons même aller jusqu' à identifier des types de fleurs spécifiques. Alors, gardez-le là. Et pensons à d'autres choses. Peut-être la pluie, le tonnerre. Et cela pourrait même avoir un arc-en-ciel, une feuille. Quelles autres choses ? Nous pouvons avoir des arbres. Nous pouvons continuer encore et encore. Et je vais en faire un peu plus. Très bien, donc une fois que nous aurons l'impression d'être à la bonne place avec notre thème, nous pourrons passer à la section suivante. Et pour rappel, quel que soit le thème que vous choisissez, amusez-vous bien. Je me souviens qu'en fin de compte, c'est ce que vous aimeriez créer et partager avec le monde entier. Donc, dans cette étape, nous n'avons qu'à réfléchir à quelques idées. Dans la section suivante, passons au dessin. 4. Dessin: Très bien, nous avons donc notre thème et une idée générale de ce qu' il faut dessiner avec Slash Doodle. Alors allons-y. Dans cette section, nous avons le choix d'utiliser Procreate, Adobe Fresco ou Photoshop. Et pour ma part, en ce moment, j'ai Procreate ouvert devant moi. Et il s'agit d'une taille de 2048 x 2048 pixels, ce qui est un ratio un par un, ce qui signifie simplement que c'est une taille carrée. Et une fois cela ouvert, je vais griffonner la liste que j'ai créée tout à l'heure et les transformer en personnages. Et nous allons avoir au moins cinq éléments. Mais je vous encourage à en faire plus de cinq et à vous responsabiliser. Tu peux dessiner pendant que je dessine. Mais bien sûr, si vous manquez de temps, n'hésitez pas à passer à la section suivante où nous commencerons à exporter nos éléments. Très bien, maintenant il est temps de dessiner. Très bien, c'était une super séance de dessin. Et voici un bref aperçu de ce que j'ai dessiné. Et dans la section suivante, nous allons le préparer pour Adobe Aero et l'exporter. 5. Préparer et exporter: Si vous utilisez Procreate, un conseil rapide est de vous assurer que vos couches se trouvent dans un seul groupe. Donc, par exemple ce sont tous des groupes pour le moment. Et à l'intérieur de mes groupes, il y a de petites couches. Et pour créer une couche, vous devez cliquer sur la pièce que vous souhaitez. Voici donc quelques yeux, puis je vais balayer vers la droite. Balayez vers la droite, balayez vers la droite, balayez vers la droite. Et il fait déjà partie d'un groupe, mais je vais juste vous montrer un groupe au sein d'un groupe. Mais si vous n'avez pas encore de groupe et que vous cliquez sur Groupe une fois, je vais simplement en créer un. C'est donc mon nouveau groupe. Et cela vous aidera à l'exporter au format PNG. Très bien, donc une fois que vous aurez votre groupe, il sera facile de l'exporter au format PNG. Et pour ce faire, assurez-vous que votre arrière-plan est transparent. Donc, en général, vous aurez une couleur de fond. Si vous voyez un fond dans votre arrière-plan, comme c'est le cas actuellement, je vais simplement décocher la couleur d'arrière-plan. Et voilà. Il est désormais transparent. Et à partir de là, nous allons l'exporter au format PNG en utilisant une clé à molette ici. Et je l'ai en fait comme raccourci sur mon petit clavier. Je vais donc simplement cliquer dessus. Et à partir de là, je vais l'exporter et le partager au format PNG. Et je vais cliquer sur Enregistrer l'image. C'est ainsi que vous pouvez exporter un fichier PNG sur vos photos. Très bien, exportons ça très rapidement. Nous venons de les exporter au format PNG, et ils figurent maintenant sur nos photos. Donc, si nous passons à nos photos, ce sont toutes nos images PNG et nous pouvons sélectionner toutes nos œuvres d'art. Ce que nous allons faire, c'est créer un album où ils pourront vivre. Et je vais créer un nouvel album. Et nous pouvons simplement donner à cela un nom similaire à Meats Artist. Ainsi, une fois que nous avons cliqué sur notre dossier Art meets Artists, nous avons toutes nos ressources, ce qui le rend facile et organisé. bref, si vous souhaitez vous lancer directement dans Adobe Aero, n'hésitez pas à télécharger ces ressources vous-même dans le panneau Ressources. Je vous l'ai fourni au cas où vous seriez pressé et que vous voudriez vraiment jouer avec Adobe Aero. N'hésitez pas à jouer avec eux. Et bien sûr, n'hésitez pas à le partager avec moi également. Cela étant dit dans la section suivante, allons-y et jouons avec Adobe Aero. 6. Adobe Aero Basics: Très bien, dans la section précédente, nous avons exporté tous nos fichiers PNG dans notre album photo. Et maintenant, allons-y et ouvrons Adobe Aero. Et c'est ici. Et nous pouvons utiliser un iPad ou nos appareils mobiles pour utiliser nos appareils mobiles N'oubliez pas de simplement AirDrop ou d'envoyer simplement vos fichiers PNG vers vos appareils mobiles. Ensuite, nous allons créer un nouveau fichier. Et vous pouvez le trouver avec le signe bleu plus. Maintenant, il a ouvert mon appareil photo à l'arrière de cet iPad et il cherche une surface. Et vous pouvez voir dès maintenant que les surfaces trouvées se trouvent sur le mur. Et je ne le veux pas vraiment. Je veux que la barre oblique du point d'ancrage soit sur la table. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et essayer de retrouver ma surface. J'ai donc trouvé une surface sur la table et je l'ai tapotée une fois. Et maintenant, mon point d'ancrage est ce tableau. Très bien, introduisons notre PNG dans cette pièce. Nous pouvons cliquer sur le signe plus et cliquer sur la pellicule photo, car c'est là que nous avons placé tous nos fichiers PNG et ressources. Et ça devrait être au top. Et si ce n'est pas le cas, ou si vous souhaitez une vue plus organisée, vous pouvez ouvrir vos albums et trouver où vous les avez placés , puis cliquer sur l'élément que vous souhaitez placer sur le cadre et allez-y , appuyez simplement dessus une fois. Et voilà. Votre actif placé à l'intérieur de votre cadre. Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est passer en revue les méthodes de base dont nous pouvons le déplacer, faire pivoter et le redimensionner. Alors d'abord, allons-y et appuyons dessus une fois. Et avec un doigt, vous pouvez le déplacer très loin ou très près. Ensuite, nous pouvons utiliser deux doigts et nous pouvons réellement l'augmenter. Et vous pouvez utiliser votre appareil photo et vous assurer qu'il est toujours dans la prise de vue. Donc, prenez-en un très grand ou vous pouvez le rendre très petit. Cela dépend donc simplement de la façon dont vous souhaitez le dimensionner. Et l'autre point aussi, est qu'avec vos deux doigts, vous pouvez même le faire pivoter légèrement. Vous pouvez donc être un peu rusé. Parce que c'est un peu délicat. Vous pouvez en fait utiliser les outils ci-dessous pour le peaufiner. Alors faites pivoter. Vous pouvez réellement l'utiliser et il pivote beaucoup mieux que si vous utilisiez vos doigts. Les doigts ne sont qu'un raccourci. Et l'autre raccourci, deux, c'est trois doigts. Et ce que vous pouvez faire, c'est à nouveau appuyer dessus. Et avec trois doigts, tu peux descendre. Tu peux monter. Alors vas-y et joue avec ça. Et avec ces connaissances de base à portée de main, allons-y et plaçons tous les actifs dans le cadre. Dans la section suivante. 7. La composition: Très bien, plaçons nos PNG dans le cadre et allons-y et faisons une très belle composition. Bien, assurons-nous d'avoir une bonne composition. Et pour cela, réfléchissons d'abord au sujet, qui est en l'occurrence nous-mêmes. Et sur ce point, ce sera le point central. Et les éléments qui l'entouraient se sont réduits. Les PNG pourraient être plus petits et encadrer le sujet principal. Et avec cela, pensons également au placement de ces PNG. Donc, pour certains de mes PNG, ils seront au premier plan et d'autres en arrière-plan. Encore une fois, nous pouvons utiliser notre seul doigt pour faire avancer les choses et les faire reculer. Et nous pouvons également avoir certains éléments de haut en bas. Et cela contribuera à la dimension spatiale de tout cela. Alors, avec ça, passons à un petit conseil. Assurez-vous de vous laisser un peu d'espace pour vous tenir debout afin de vous retrouver dans le même espace que votre œuvre d'art. Autre conseil, vous pouvez également réutiliser certains de vos actifs si vous le souhaitez. Vous pouvez donc en avoir des qui se répètent. Et vous pouvez simplement le placer à l'intérieur du cadre. Très bien, nous avons donc placé tous nos éléments à l'intérieur du cadre. Et nous pensons peut-être, d' accord, tout ça, on dirait que je peins sur une photo en 2D. Genre quoi, qu'y a-t-il de spécial à ce sujet ? Eh bien, c'est à ce moment que la magie entre en jeu, car une fois que vous commencez à déplacer votre appareil photo, vous pouvez voir que c'est assez magique parce qu'il se trouve là où vous l'avez placé. Certains objets que vous avez placés se trouvent donc loin derrière et vous pouvez voir que c'est ce qui se passe lorsque vous déplacez la caméra, n'est-ce pas ? Le coup de foudre se trouve derrière le nuage parce que nous l'avons placé à l'arrière. Et vous pouvez voir que les objets sont placés au premier plan. Vous pouvez voir que les objets sont placés en arrière-plan. Et je pense que c'est ce qui le rend si spécial. Et si vous le souhaitez, si vous vous rapprochez, vous pouvez voir que certains objets commenceront à disparaître à mesure que vous vous rapprochez, n'est-ce pas ? Je ne me contente pas de vous montrer que des choses se produisent dans l'espace. Et maintenant, voici la partie cool. Vous pouvez être à l'intérieur du cadre avec votre œuvre d'art. Mais avant cela, nous allons apprendre à ajouter du mouvement dans la section suivante. 8. Ajouter dans le mouvement: Très bien, donc pour cette section, ajoutons simplement du mouvement. Et nous pouvons y parvenir en cliquant sur un actif, ajoutant un comportement, puis en ajoutant un déclencheur. Faisons donc simplement Start et n' hésitez pas à jouer à toutes ces actions à votre guise. Et je vais juste faire un tour. Et bien sûr, vous pouvez voir que vous pouvez même le personnaliser un peu plus. Et tu peux simplement cocher la case. Nous pouvons continuer à améliorer notre comportement de barre oblique dans les animations. Nous pouvons donc cliquer sur un autre et vous pouvez voir le nom de chaque actif afin savoir lequel vous souhaitez. Vous pouvez donc le sélectionner pour le déplacer. Donc, pour celui-ci, je vais faire un rebond. Et allons-y cliquons sur Jouer et nous verrons lequel joue. Une fois que cela nous plaira, nous pourrons simplement sortir et continuer comme bon nous semble. Et une fois que nous avons l'impression d'avoir suffisamment d'actions, nous pouvons cliquer sur Aperçu pour voir à quoi cela pourrait ressembler. Dans la section suivante, allons-y et sautons dans le cadre. 9. Entrez dans le cadre !: Donc, pour le faire nous-mêmes, trouvons un moyen de faire preuve de créativité pour soutenir notre appareil. Nous pouvons donc utiliser un trépied ou, comme moi, vous pouvez trouver un petit porte-livres et trouver un moyen de simplement soutenir votre iPad de manière à ce qu' il soit parfaitement droit. Et avec ça, allons-y et passons au cadre. Et prenons simplement cette vidéo. Et pour réaliser une vidéo sur Adobe Aero, vous devez cliquer sur l' aperçu et nous préparerons l'écran. Et comme vous pouvez le voir, un bouton rouge est apparu ainsi que la caméra. Si vous cliquez sur le bouton rouge, c'est record. Si vous cliquez sur la caméra, vous prenez simplement une photo. Alors allons-y et essayons les boutons. C'est donc la caméra. Et voici l'enregistrement. Et vous pouvez même enregistrer avec votre micro activé. Et je vais juste le faire. Et vous pouvez voir dès maintenant que ça commence à enregistrer. Je vais donc sauter dans l'image et enregistrer une vidéo de moi-même. Et je vais juste partir de là. Très bien, je passe au cadre, mais voici quelques conseils rapides. Assurez-vous donc de prendre plusieurs vidéos, au moins trois. Et lorsque vous filmez vos vidéos, assurez-vous de déplacer légèrement l' angle de votre appareil photo sur votre iPad pour obtenir des angles différents après chaque prise déplacer légèrement l' angle de votre appareil photo sur votre iPad pour de vue. Et cela nous sera très utile dans la prochaine section lorsque nous commencerons à réfléchir à des moyens créatifs de le modifier. Remarque : si quelqu'un vous aide à filmer, cela changera en fait le résultat à quoi cela pourrait ressembler. Et voici un exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler de toute façon, mais dans la section suivante, nous commencerons à le modifier de manière créative comme si nous allions le faire nous-mêmes. 10. Montage: Dans cette section, nous allons parler de l'édition pendant que j'édite. Nous pouvons donc utiliser une application comme in Shot, ou nous pouvons utiliser Premiere Pro, n'importe quelle application de montage vidéo Slash fera l'affaire. Et voici quelques options auxquelles réfléchir. Tout d'abord, nous pourrions créer un faux boomerang en créant une vidéo, puis en dupliquant cette vidéo et en inversant la deuxième partie. Ensuite, nous pouvons compiler un JIF. Et pour ce faire, nous utilisons les différents angles de la vidéo que nous avons. Nous pouvons rechercher une capture d'écran. Nous pouvons donc avoir une capture d'écran sous un angle. Nous pouvons avoir une capture d'écran sous un autre angle, et nous pouvons avoir une capture d'écran sous un troisième angle. Et nous pouvons également avoir une infinité de captures d'écran. Et assurez-vous de simplement le compiler dans un JIF. Et c'est ce que je suis en train de faire dans cette vidéo en ce moment. Et bien sûr, la troisième option est que si vous avez quelqu'un pour vous aider, vous pouvez simplement le faire et demander à la personne de prendre du recul. Et encore une fois, vous pouvez créer ce faux effet boomerang. Et la quatrième option pourrait simplement consister à créer une vidéo montrant les éléments en mouvement alors que vous vous déplacez également dans le cadre. Et c'est peut-être l'option la plus simple. Avec ça. Ce ne sont là que quelques-unes des options auxquelles vous pouvez penser lorsque vous effectuez votre édition créative. Et gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de suivre cela exactement. Vous pouvez mélanger et assortir ou faire quelque chose de complètement différent. Encore une fois, tout dépend de votre imagination. Et voici quelques exemples de ce qui peut être réalisé. Dans la section suivante, partageons. 11. Conclusion: Très bien, donc une autre caractéristique est que vous pouvez réellement partager et partager un lien et vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. Et une fois qu'il sera créé, vous obtiendrez ce code QR. Et avec ce code QR, vous pouvez le partager avec d'autres personnes. Et je vous encourage tous à partager ce lien si vous le souhaitez. Et ce que ça félicite. Nous venons de lancer une création en réalité augmentée. Et j'espère que c'était facile et amusant à faire. Et comme toujours, j'ai hâte de voir ce que tu as créé. Et si vous le souhaitez, partagez-le avec moi ici ou sur Instagram pour en savoir plus sur ce que vous avez créé. En attendant, continue de briller et de rester lucide.