Enseigner sur Skillshare : préparer, publier et promouvoir un cours passionnant

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, je suis Tiffany Chow, je m'occupe de la réussite des enseignants Skillshare. Et au nom de toute l'équipe Communauté, bienvenue dans <i>Préparer, publier et promouvoir un cours passionnant.</i> Créer un cours sur Skillshare, c'est facile. Mais nous voulons assurer votre succès en tant qu'enseignant·e en analysant ce qu'aiment nos membres, et donc vos futurs apprenants. On a donc créé ce cours pour vous aider. En plus, nous serons rejoints par des enseignants Skillshare accomplis qui partageront les secrets de fabrication des cours les plus vus et les plus aimés. Notez qu'on n'abordera pas les aspects techniques du tournage et du montage, même si nous vous donnerons quelques conseils pour ces étapes. Nous allons plutôt nous concentrer sur la préparation complète d'un cours, qui est essentielle pour créer un cours que vos futurs apprenants adoreront. On commencera par vous guider dans le choix du sujet, et la création d'un projet de cours stimulant. On analysera les éléments d'une description de cours, pour donner un aperçu clair de votre cours à vos apprenants. On abordera comment structurer votre cours pour vous préparer à le filmer. On partagera aussi des astuces pour choisir votre lieu de tournage, éclairer cet endroit et enregistrer un son de haute qualité pour vos leçons. Pour vous préparer à la publication, on peaufinera tous les éléments du cours destinés au public. On appelle ça le merchandising. Ça met en avant votre cours sur Skillshare et sur les moteurs de recherche. On vous donnera aussi nos conseils de promotion, pour vous assurer de cibler les bons apprenants. On parlera enfin d'implication des apprenants et de ses avantages pour vos apprenants et pour vous-même. Sans surprise, le projet de ce cours consistera à créer votre cours Skillshare. Comme la création de cours se fait en plusieurs étapes, on a divisé le projet en paliers et rendus importants pour clarifier ce qu'on attend de vous. On est là pour vous aider tout au long du processus. Le Centre d'aide aux enseignants regorge de ressources pour vous aider à créer un cours de qualité avec nous. On référera à des articles spécifiques dans chaque leçon de ce cours. Posez-nous des questions dans la section Conversations ou contactez l'assistance directement à l'adresse teach@skillshare.com. On est ravis que vous soyez là et on a hâte de voir votre cours. Alors, commençons. 2. Aperçu du projet : créer votre premier cours: Ce cours est fait pour vous aider à créer votre propre cours Skillshare, étape par étape. Votre projet sera donc de créer un cours sur Skillshare. Comme pour tous nos autres cours, créer et partager un projet vous permet d'appliquer ce que vous avez appris, et c'est l'occasion d'obtenir des retours des employés Skillshare et d'autres enseignants sur votre idée de cours. Et on vous donnera des conseils et des ressources pour vous accompagner. La création d'un cours Skillshare se fait en plusieurs étapes, et pour ce projet, chaque étape est divisée en paliers et objectifs clés. Autrement dit, pour ce projet de cours, nous vous encourageons à partager les paliers de création de votre cours à mesure que vous créez ce cours sur la plateforme. Cliquez sur Projets et ressources ci-dessous pour lire la description du projet et découvrir les étapes et objectifs. Vous pouvez télécharger ce modèle pour la préparation des cours, pour l'avoir sous la main pour ce projet, mais aussi pour vos futurs cours. Une fois prêt·e, cliquez sur Créer un projet pour commencer le projet du cours. À chaque nouveau palier, vous mettrez à jour votre projet. Après avoir suivi ce cours, vous créerez le vôtre en utilisant l'outil de création de cours de la plateforme. Vous pouvez créer un brouillon à tout moment sur skillshare.com/teach sur votre ordinateur en cliquant sur le bouton Commencer un cours. Créer un cours Skillshare est une aventure passionnante et gratifiante, mais parfois difficile. Je ne vais pas mentir, surtout si c'est votre premier cours. Comme moi, vous pourriez vous retrouver face à des obstacles techniques et personnels. Vous pourriez penser : est-ce que je suis assez clair·e ? Ou bien : cette chemise ne me va pas ! Le son est déformé, je vais devoir tout réenregistrer ! Le syndrome de l'imposteur pourrait surgir pendant que vous créez votre cours. Vous allez vous demander : est-ce que je suis assez bien ? Est-ce que j'ai assez d'expérience pour enseigner ce sujet ? Pas de panique, ça m'arrive aussi. Ce qui m'a vraiment aidée à finir mon premier cours, c'était de penser à ceux qui allaient profiter de mon enseignement. En partageant mes connaissances, je pouvais impacter la vie des autres. C'est à ça que je pensais quand je faisais face à ces problèmes. Ce cours profitera à quelqu'un dans le monde. Et alors, les épreuves prenaient du sens et devenaient moins personnelles. Avec ce cours, vous êtes sur la bonne voie. En suivant ce cours, vous trouverez des liens vers notre Centre d'aide, qui fournit plus d'informations sur le contenu des leçons. N'oubliez pas que vous pouvez contacter l'assistance à teach@skillshare.com pour obtenir des retours pour ce projet ou pour préparer, produire ou promouvoir un autre de vos cours. Nous avons hâte de voir vos projets. 3. Comment enseigner sur Skillshare: Skillshare est une communauté d'apprentissage en ligne où chacun·e peut découvrir, suivre ou donner un cours. Nos membres, c'est-à-dire vos futurs apprenants, paient un abonnement annuel pour accéder aux cours en ligne de Skillshare, qui sont préenregistrés pour s'adapter au rythme des apprenants et enseignés par des créateurs, entrepreneurs et pros du monde entier, tout comme vous. En moyenne, les cours Skillshare proposent entre 20 et 60 minutes de contenu vidéo préenregistré, divisées en courtes leçons de 2 à 8 minutes. Chaque cours comprend un projet pratique, permettant aux apprenants de pratiquer, d'obtenir des retours et d'interagir avec notre communauté mondiale. Nos cours sont abordables, applicables et informels, et aident les apprenants à utiliser leurs nouvelles compétences. J'ai décidé d'enseigner sur Skillshare quand j'ai rencontré l'équipe grâce à une bourse obtenue auprès d'Adobe. J'étais déjà apprenante à l'époque. J'aimais regarder des cours sur Skillshare, mais je n'avais jamais pensé à enseigner, surtout parce que l'anglais n'est pas ma langue maternelle et que j'étais mal à l'aise face à la caméra. Et je ne pensais pas avoir quelque chose à offrir. Mais j'avais vraiment tort. Après m'être débarrassée de mes doutes, grâce aux encouragements de l'équipe Skillshare, j'ai enfin décidé de me lancer. Et que dire de plus ? Enseigner sur Skillshare est la meilleure décision que j'ai prise jusqu'ici dans ma carrière. J'ai rencontré beaucoup de gens géniaux qui me ressemblent et me soutiennent, et je me suis créé un revenu mensuel. Gagner de l'argent sur Skillshare me permet de prévoir l'avenir et me donne bien plus de sécurité que le travail en freelance. Le fait de commencer Skillshare a impacté ma vie au-delà de ce que j'imaginais. J'ai réalisé l'étendue de mes connaissances, surtout en tant que professionnel. Quand on travaille dans un environnement pro, on ne réalise pas tout ce qu'on sait ni combien il existe de débutants. Et quand les gens assimilent votre enseignement, posent des questions, et que vous rejoignez cette communauté d'apprenants et d'enseignants, ça impacte votre vie de tant de façons différentes. Enseigner sur Skillshare est extrêmement gratifiant. En tant qu'enseignant·e Skillshare, vous pouvez rejoindre cette communauté et tirer un revenu de votre enseignement. Vous gagnerez des revenus mensuels selon vos minutes de cours regardées. Plus vos apprenants regarderont votre contenu vidéo, plus vous gagnerez. Vous pouvez aussi gagner des revenus en parrainant de nouveaux membres. On veut développer notre communauté, et on vous soutiendra si vous souhaitez enseigner. Nos Directives sur la qualité des cours définissent ce qu'est un bon cours. En tant qu'enseignant·e, vous devez connaître nos politiques d'enseignement, pour garantir que vos cours respectent les Directives de la communauté. 4. Se concentrer : choisir votre sujet de cours: Sur Skillshare, vous pouvez enseigner ce qui vous passionne. Comme vous enseignerez à une communauté créative, les sujets populaires sont l'illustration, le graphisme, la productivité ou encore la photo. Certains sujets sont interdits sur Skillshare, alors consultez la liste complète de ces sujets dans le Centre d'aide. Vous demandez peut-être comment choisir un sujet de cours. Voici un exemple. Je savais que mon premier cours Skillshare devait être sur le dessin, mais j'ignorais quel aspect du dessin j'allais enseigner. Pour préciser mon sujet, je me suis demandé pourquoi j'aime dessiner. Quelle est ma partie préférée ? Quels outils j'aime utiliser ? Qu'est-ce que j'avais du mal à faire et que j'aurais aimé apprendre ? Et je me suis rappelé que le plus dur au début de ma carrière d'illustratrice, c'était de trouver ma propre voix et mes propres idées. Et comme j'ai fini par trouver ces choses, j'ai compris que je n'allais pas enseigner de techniques de dessin ou de façons de mieux dessiner. J'allais enseigner comment trouver sa propre idée créative pour un dessin. Et en plus, j'allais utiliser des stylos, mes outils de dessin préférés. Voilà comment j'ai créé mon premier cours de dessin sur Skillshare. Pour trouver votre propre sujet de cours, pensez d'abord aux domaines dans lesquels vous avez du talent ou de l'expérience, même sans les avoir enseignés. Ensuite, demandez-vous ce qui vous passionne dans ce domaine. Qu'est-ce qui vous motive vraiment et qui vous a fait aimer cette pratique ? Enfin, mettez-vous à la place de vos apprenants. Pensez à vos propres débuts. Voilà comment vous allez trouver un super sujet qui vous est propre. Et même si Skillshare a déjà plein de cours sur ce sujet, ne vous inquiétez pas, chacun·e a sa façon d'enseigner, chaque enseignant·e a son propre point de vue, et votre cours sera unique à sa manière. Une fois que vous avez votre sujet, il faut rentrer dans les détails. Au lieu d'enseigner un large éventail de compétences, la plupart des cours populaires se concentrent sur une compétence, un concept ou un projet spécifique, qui est enseigné dans une série de courtes leçons. Cet élément central du cours s'appelle la proposition de valeur. Ça va au-delà de ce que vous enseignerez aux apprenants. Par exemple, on peut penser à l'utilité du cours dans un contexte plus large, à votre audience ou à votre public cible. Qu'est-ce que ce public cible va retirer de vos leçons ? Pour mon premier cours, <i>Oui, vous pouvez dessiner</i>, je savais dès le départ que je voulais créer un cours qui donnerait du pouvoir créatif aux gens, quel que soit leur niveau. J'ai repensé à l'époque où j'étais étudiante et où j'enseignais l'art aux enfants. Je me suis souvenue que ces enfants n'avaient jamais honte de leurs dessins. Ils ne se demandaient jamais s'ils étaient doués ou non, ils s'amusaient. Mais à un moment, nous, les adultes, perdons cette assurance enfantine. J'ai alors su que je voulais créer un cours spécialement conçu pour aider les gens à se reconnecter à leur jeune moi créatif et téméraire. Une fois que j'avais trouvé le concept, le public cible était évident : principalement des débutants qui aimeraient vraiment créer et dessiner, mais qui n'ont pas l'assurance pour se lancer. Bien que les exercices du cours soient amusants et un peu bêtes, ils abordent un tas de compétences essentielles. Par exemple, comment repenser ce qui fait un bon dessin, comment identifier nos forces et les utiliser dans notre travail. Quand il a fallu tourner mes leçons, j'ai voulu que ces notions soient très explicites tout au long du cours. Dans mon introduction, j'ai expliqué qu'en tant qu'illustratrice pro, je reste encore connectée au moi de quatre ans et ça m'a aidée dans mon travail. Et j'ai rappelé le concept du cours dans chaque leçon, y compris la conclusion, car je voulais que les apprenants se sentent inspirés et motivés par les projets qu'ils avaient créés. Pour résumer, rappelez-vous votre proposition de valeur quand vous créez votre cours. Ajoutez-la à la description, liez-la au projet du cours et bien sûr, mentionnez-la dans votre introduction. À vous de jouer. Réfléchissez à un sujet de cours en considérant ce que vous enseignerez, mais aussi vos futurs apprenants et ce qu'ils retireront de cette nouvelle compétence. Concentrez-vous sur le <i>pourquoi</i> plutôt que sur le <i>quoi</i> : pourquoi vous enseignez ce sujet, pourquoi il vous est cher, pourquoi les apprenants y trouveront un intérêt ? Et pas juste : qu'est-ce que vous enseignez ? Dès que vous aurez un sujet, je sais que vous allez penser à des titres, mais pas d'inquiétude, nous verrons ça un peu plus tard. 5. Soyez occupé : concevoir votre projet de cours: Chaque cours sur Skillshare contient un projet. Grâce aux projets de cours, les membres appliquent les compétences qu'ils apprennent, et peuvent partager leur travail et recevoir des retours, ce qui crée une communauté de cours plus investie et plus enrichissante. Il existe des projets de toutes sortes, mais il y a quatre critères qui mènent à la réussite d'un projet. Il doit être en rapport avec le sujet du cours, être facile à commencer, encourager l'autonomie et la pensée créative, et il doit encourager les apprenants à s'investir dans votre cours. Je vais vous donner un exemple tiré d'un de mes cours, pour qu'on puisse analyser le raisonnement derrière le projet. Dans ce cours, on dessine une carte d'embarquement illustrée dans Procreate sur iPad. Ce projet est très facile à démarrer, car les premières étapes consistent simplement à imaginer une destination de voyage idéale, ce que beaucoup d'entre nous font déjà naturellement. Ce projet invite les apprenants à dessiner leur propre destination de rêve. Ils sont donc libres de choisir les choses et les endroits qu'ils ont hâte de découvrir. De cette façon, on encourage l'autonomie et la pensée créative. Ainsi, au lieu de suivre un seul tutoriel pour apprendre à créer une chose précise ou de copier ce qui est montré à l'écran, les apprenants sont encouragés à s'approprier le projet. Pour encourager l'implication, le résultat final doit pouvoir être partagé, pour que les apprenants puissent le publier dans la galerie de projets. À ce stade, je tiens à souligner que pour les enseignants dont le sujet n'est pas créatif ou visuel en soi, comme la productivité, l'entrepreneuriat ou les affaires, ça peut être très dur de trouver une idée de projet de cours. Cela dit, j'enseigne le marketing sur Skillshare, donc je peux vous garantir qu'il existe plein de façons d'inclure un projet utile et pratique pour ces types de cours. Dans <i>Stratégie de marketing numérique : maîtriser un entonnoir de vente rentable</i>, mes apprenants découvrent comment créer un entonnoir de vente rentable pour une entreprise. Et pour leur projet, ils peuvent répondre à des questions et utiliser un outil en ligne gratuit pour cartographier leur entonnoir de vente grâce à ce qu'ils ont appris, ou bien m'expliquer ces étapes à l'écrit si ça leur convient mieux. Et dans ce cours, je demande aux apprenants d'utiliser leur propre entreprise, celle d'un client ou une entreprise fictive comme exemple pour leur projet, ce qui permet à chacun·e de participer et d'utiliser tout de suite ses nouvelles compétences. La beauté de ce type de projet est que chaque rendu est différent, car chaque entreprise et chaque entonnoir de vente est unique. Chacun·e doit donc réfléchir de manière créative à la façon dont le contenu du cours s'applique à sa situation précise puis créer un entonnoir de vente qui marchera pour son entreprise. Ça a été très utile de donner un exemple détaillé à mes apprenants, de publier mon propre projet, et de fournir un guide du cours. C'est particulièrement utile pour les cours comme celui-ci qui fournissent des informations et couvrent des sujets plus complexes. Dans ce guide, j'ai résumé les points importants abordés dans le cours et donné plus de consignes pour le projet, ce qui le rend moins intimidant à démarrer et à partager. À vous de jouer. Prenez une minute pour noter les points principaux de votre projet, dans le modèle pour la préparation des cours ou dans tout autre document qui vous sert à préparer votre cours. N'oubliez pas de fournir un résumé du projet, pour que les apprenants sachent de quoi il s'agit. Détaillez les étapes à suivre pour réaliser le projet. Les listes numérotées sont une très bonne idée. Enfin, faites en sorte que les apprenants comprennent ce que vous leur demandez de publier dans la galerie de projets. 6. Sketch : écrire votre description de cours: La description du cours est visible dans l'onglet À propos d'un cours publié. C'est une petite partie de la production d'un cours entier, mais à bien des égards, c'est l'un des éléments les plus cruciaux. D'abord, elle vous permet d'organiser vos idées pour votre cours, pour vous assurer de vous concentrer sur les détails importants. Ensuite, elle vous donne une vue d'ensemble de votre cours et aide à décrire ce qu'on pourra y apprendre, à qui il s'adresse et pourquoi on devrait le suivre. Enfin, la description d'un cours est l'une des informations clés que le moteur de recherche de Skillshare et les moteurs externes comme Google utilisent pour indexer votre cours et assurer que les apprenants puissent le trouver. C'est vous qui choisissez comment écrire votre description, mais vous devriez faire en sorte d'y inclure les éléments suivants : un aperçu du cours, ce que les membres apprendront, les raisons de suivre ce cours, le public cible et le matériel dont les apprenants auront besoin pour suivre le cours. Vous pouvez aussi utiliser ces points comme sections dans votre description. Je vais vous présenter la description d'un de mes meilleurs cours, pour vous montrer ce qui marche auprès du public de Skillshare. Elle est tirée du cours <i>Scènes botaniques dans Photoshop : intégrer l'aquarelle au design numérique.</i> Au tout début, j'ai inclus un bref aperçu du cours. Il est important de commencer par cet aperçu, pour que vos apprenants le lisent en premier. Et c'est ce que les moteurs de recherche indexeront. Assurez-vous donc d'avoir un résumé écrit qui donne une description juste et attrayante de votre cours. Vous voyez ici une liste à puces des points que les apprenants découvriront. Pas d'inquiétude si votre liste est plus courte. Les longs paragraphes sont peu lisibles. Présenter le texte sous forme de liste ou de courts paragraphes aidera les apprenants à vite parcourir le cours. J'ai aussi inclus certaines des raisons de suivre ce cours. C'est important pour définir la proposition de valeur de votre cours et montrer aux potentiels apprenants ce qu'ils pourront en retirer. J'ai aussi ajouté un paragraphe pour indiquer à qui s'adresse le cours. Ici, le cours peut être utile aux débutants comme aux artistes amateurs et aux professionnels des arts visuels. Il peut être utile d'ajouter l'expérience qu'il est nécessaire d'avoir pour terminer le cours. Enfin, j'ai également mentionné le matériel nécessaire pour suivre le cours. Ici, ils auront besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop installé, d'aquarelle, de pinceaux et de papier pour aquarelle. Sachez aussi que vous pouvez ajouter des images à votre description, comme ici, mais qu'il est préférable de les placer après le texte pour optimiser le référencement dans les moteurs de recherche. À vous de jouer. Prenez quelques minutes pour écrire les détails de votre cours dans votre document de préparation. Pour vous aider, utilisez les sections présentées dans mon exemple pour organiser vos idées. À ce stade, ne vous préoccupez pas de peaufiner votre texte. Vous pourrez y revenir une fois votre brouillon de cours chargé sur la plateforme. 7. Créer un plan : contactez-vous votre cours: Après avoir sélectionné un sujet, développé une idée de projet et rédigé la description de votre cours, le plan de cours est la prochaine étape avant le tournage. Mais pourquoi faire un plan ? Un plan vous aide à déterminer à l'avance la direction du cours, soit quelles leçons sont nécessaires pour atteindre le but du cours. Ça vous aidera aussi à prendre des décisions de production avant de commencer à tourner. À ce stade, vous déciderez comment filmer votre cours. Il y a plein de façons de filmer vos leçons. Il y a par exemple le plan face caméra, où vous parlez directement à la caméra comme je le fais ici. Il y a les démonstrations, pour illustrer une technique de peinture ou de dessin, qui peuvent demander des gros plans ou des vues du dessus. Les captures d'écran sont utiles pour montrer des logiciels sur ordinateur. Et enfin, il y a bien sûr les diaporamas, qui peuvent aussi être capturés sur un ordinateur puis ajoutés au reste des images lors du montage. En faisant votre plan, notez aussi l'équipement dont vous aurez besoin pour le tournage, par exemple le matériel nécessaire pour vos leçons. Pour respecter les directives de qualité des cours Skillshare, vous devez utiliser différents visuels dans vos leçons, alors pensez aux éléments que vous devrez vous procurer, filmer ou créer pour finaliser vos leçons : plans secondaires, graphiques ou diapositives. Prenez note de ces éléments. À ce stade, écrivez aussi les points de discussion pour chaque vidéo. Certains enseignants créent un script à partir de ces points, mais vous pouvez choisir votre méthode. Le plus important est que vous parliez à la caméra de façon naturelle et informelle, sans avoir l'air de lire un script. Chaque cours a besoin d'une vidéo d'intro, qui doit être la première de votre cours. Ce sera probablement la plus importante, car elle sert de bande-annonce au cours. Vous devriez y aborder le sujet du cours, le public cible, qui vous êtes et ce que votre enseignement peut apporter. Dans l'introduction de mon cours, <i>Montage vidéo avancé : graphiques essentiels et plus dans Premiere Pro,</i> je commence par me présenter et expliquer pourquoi je peux enseigner ce cours. Je fais souvent référence à mon expérience pro de narratrice et productrice vidéo, à ma société de production, mon diplôme de cinéma, ce genre de choses. Ensuite, je trouve une façon d'intéresser les gens, souvent grâce à des plans de mes autres productions. J'aime inclure ce plan où je danse face à la caméra, puis un plan du public qui me regarde danser devant la caméra. C'est le stéréotype du créateur de contenu ou du narrateur visuel. J'accroche aussi le public avec un récit en rapport avec le cours et qui souligne mes compétences. Pour ce cours, je raconte que j'ai étudié le cinéma pour devenir monteuse puis bifurqué vers une carrière créative en ligne. Mais mes études me servent toujours. Et j'illustre cette histoire avec des plans secondaires. Après ça, j'enchaîne avec la proposition de valeur et ce que vous allez apprendre. Dans l'introduction, je trouve utile de souligner ce que je dis avec du texte à l'écran. Quand je dis le titre du cours, je mets du texte à l'écran. Si je dis quelque chose d'important sur ce que le cours enseigne ou sur le matériel nécessaire, je mets du texte à l'écran pour appuyer mes mots. Ensuite, je dis souvent à qui est destiné ce cours, quel degré de maîtrise du logiciel vous devez avoir, en l'occurrence Adobe Premiere Pro, pour profiter au mieux des leçons. Je donne souvent une explication générale de certains des concepts que je vais enseigner. Je dis aussi à qui ce cours n'est pas destiné. Si vous n'avez jamais ouvert Premiere, ce cours n'est pas pour vous, car en tant qu'enseignante, je m'attends à ce que vous connaissiez l'interface et les bases. Je pense que c'est très important de dire à qui le cours s'adresse ou ne s'adresse pas, car on ne veut pas que les gens se lancent et soient frustrés de ne pas pouvoir suivre, et ne veuillent plus jamais suivre un de vos cours. Ce qui m'amène enfin aux exigences. Je précise ce qu'il faut pour suivre le cours. C'est souvent Internet et la dernière version de l'application que j'enseigne. Après l'introduction, vous expliquerez le projet du cours, et c'est là que j'inclus aussi un aperçu du cours. Mes cours sont généralement divisés en deux ou trois parties. C'est là que j'explique ces parties et que je détaille le projet du cours, pourquoi je l'ai choisi et ce que j'attends des apprenants. J'explique aussi quel sera le produit final. En général, c'est une vidéo terminée qui contient les notions du cours et qu'ils publient dans la galerie de projets. J'essaie d'inclure des plans des autres leçons, pour que les apprenants puissent voir et jauger ce qu'ils vont apprendre, et qu'ils regardent la première leçon. Après la vidéo du projet viennent vos leçons de cours. Elles peuvent inclure une démonstration technique, des concepts ou des exemples, ainsi que votre point de vue unique. La façon dont je prépare mes leçons est dure à expliquer, mais je vais essayer. Comme je l'ai dit, je divise mes cours en deux ou trois sections, avec deux ou trois leçons pour chaque section. Ici, j'ai regroupé mes leçons selon les aspects techniques, la théorie et les techniques de montage, et le contenu promotionnel. Je fais aussi beaucoup appel à mon audience pour m'assurer que mes leçons sont pertinentes, en utilisant les outils de communauté de Skillshare. Je commence par écrire un plan de base du cours avec tout ce que je pense y aborder. Ensuite, je le publie à la communauté pour voir ce qui les intéresse et les enthousiasme le plus. Vous verrez que beaucoup vous diront ce qu'ils ont envie d'apprendre. Avant tout, j'essaie de me concentrer sur un concept ou une étape par leçon, pour que le cours soit bien organisé. Il vaut mieux avoir plus de leçons que de donner plein d'informations en quelques leçons. Enfin, à la toute fin, vous terminerez par une courte vidéo de conclusion. Quand je termine un cours, je récapitule tout ce qu'on a appris et je réutilise des plans du cours. Ça rappelle d'où on est parti et ce qu'on sait maintenant faire. J'encourage aussi les apprenants à publier leur projet pour qu'on puisse voir leur travail. Ou comme mes cours sont souvent liés aux réseaux sociaux, je les encourage à me taguer sur leurs posts. Encore une fois, je pousse à l'interaction. Et je remercie toujours les apprenants d'avoir suivi le cours. S'ils ne regardent pas, vous n'êtes pas payé·e. Le temps des gens est incroyablement précieux, alors je les remercie toujours de m'avoir suivie, car ils auraient pu choisir de faire autre chose de leur temps, et j'en suis reconnaissante. À vous de jouer. Prenez le temps de préparer votre cours dans les grandes lignes. Le modèle pour la préparation des cours est un très bon outil. Pour chaque leçon, vous pouvez noter un titre, un format de vidéo, tous les éléments visuels requis, ainsi que des notes et une liste de points de discussion. 8. Équipement, éclairage, espace : préparer le film: Pour filmer votre cours, vous aurez besoin d'équipement. Évidemment, il vous faut une caméra, si possible qui peut filmer en HD, soit une résolution de 1080p, un microphone externe pour enregistrer un son de haute qualité, quelque chose pour stabiliser la caméra, comme un trépied, et une source de lumière, qui peut être naturelle, comme ici, ou un kit de lumière, si besoin. Pour mon cours Skillshare, <i>De débutant à créateur de contenu</i>, et pour beaucoup de mes vidéos YouTube face caméra, j'utilise un appareil photo plein format hybride. Je suis un professionnel, je l'utilisais déjà avant de commencer à créer des cours. Mais rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un tel appareil. Le smartphone est aussi une bonne option pour les enseignants, assurez-vous juste de filmer à l'horizontale. Pour fixer l'objectif à hauteur des yeux, et pas au-dessus ou en dessous, j'utilise un trépied stabilisateur pour m'assurer facilement que le plan est droit. Pour les trépieds sans stabilisateur, il suffit de régler le plateau ou les jambes. Vous pouvez travailler avec des vidéos de qualité moyenne, mais votre son doit être de qualité pro. Nous vous recommandons d'utiliser un micro externe pour votre son. Le microphone de votre caméra ne produira pas un son de bonne qualité, car, premièrement, il est trop loin de vous, et ensuite, il n'est pas directionnel, il capte un son stéréo global. Le micro-cravate que j'utilise ici est la parfaite solution. Vous pouvez aussi utiliser un micro à condensateur, que de nombreux podcasteurs utilisent, c'est le petit micro qu'on voit devant eux. J'utilise un émetteur sans fil avec un récepteur branché à mon appareil et un micro-cravate professionnel pour une qualité maximale. Pour l'éclairage, je vais au plus simple : la lumière extérieure. Celle d'une grande fenêtre à rideaux en face de vous est la meilleure option si elle existe chez vous. Lorsqu'il s'agit de lumière, naturelle ou autre, l'essentiel est de savoir la comprendre et l'utiliser. Tout dépend de votre position par rapport à la source. Pour une grande fenêtre comme celle-ci, je vous recommande de ne pas vous placer complètement en face, mais plutôt en diagonale, pour obtenir un « éclairage Rembrandt », qui crée des ombres sur la partie non éclairée du visage pour en donner les contours. La même technique s'applique aux sources artificielles : placez la lumière à 45° sur votre côté et au-dessus de vous. Pensez à éclairer la partie la plus éloignée de l'objectif. C'est une technique de cinéma bien connue, qui crée un effet plus flatteur que d'éclairer la partie la plus proche. Vous devez également éviter les ombres trop marquées sur l'autre côté du visage. Vous pouvez l'éviter de plusieurs façons : avec un réflecteur ou une autre source de lumière, en changeant de position ou en diffusant plus la lumière avec un diffuseur, des rideaux, du tissu blanc ou des tissus semblables. J'éviterais d'utiliser les lampes de la pièce, car elles sont rarement bien placées pour obtenir un bon effet, et elles sont trop dures et directes, ce qui crée des ombres peu flatteuses. Travaillez simplement avec une lumière douce et de qualité. Vous aurez peut-être besoin d'une forme de support pour les plans du dessus ou d'une deuxième caméra pour les démonstrations physiques, et d'un logiciel d'enregistrement d'écran pour les démonstrations sur ordinateur ou la présentation de diaporamas. Lorsque vous décidez où filmer votre cours Skillshare, choisissez un espace avec peu de distractions sonores ou visuelles, avec assez de lumière pour vous permettre de filmer. Choisissez aussi un espace qui représente vraiment le sujet professionnel et créatif dont vous allez parler. Avoir des accessoires dans votre espace de tournage peut servir à injecter de manière percutante et importante un peu de vous-même, de votre personnalité et de votre style unique dans votre cours Skillshare. Je filme dans plein de lieux et d'environnements différents, car je suis souvent en déplacement. Je n'ai donc pas toujours accès à ma maison et à mon environnement du quotidien. Parmi les quelques éléments récurrents, j'inclus toujours une plante dans mon plan. Utiliser une plante apporte un aspect plus vivant. Un lieu de tournage Skillshare épuré peut paraître aseptisé ou froid. Le fait d'utiliser une plante rend l'espace plus chaleureux. Je pense aussi qu'il est crucial d'utiliser des accessoires qui montrent qui vous êtes et ce que vous proposez. Mon offre créative sur Skillshare, c'est la photographie. Je veux vraiment que les gens le ressentent immédiatement. J'utilise donc des appareils photo comme accessoires, comme vous pouvez le voir en arrière-plan ici. Ce sont de petites choses que tout le monde ne remarque pas, mais je pense que leur présence dans le champ et le fait qu'ils apportent du caractère à l'environnement que vous créez vous permettent de donner au public quelques informations sur vous et sur ce que vous enseignez. Vous avez écrit votre script, mais avant de commencer à filmer et de tourner des images que vous n'aimerez pas, voici quelques conseils à suivre pour que votre cours soit beau à regarder et à entendre, et que tout soit fluide. Mon premier conseil, surtout pour un premier cours, serait de prévoir au moins 4 ou 5 heures pour le tournage. Mon deuxième conseil serait de vous installer avant de filmer. Vous devez installer votre caméra, vos lumières, votre arrière-plan, votre décor, vos accessoires. Vous devez vous habiller, faire des tests de son et de caméra, qui consistent à enregistrer quelque chose, peut-être répéter une de vos leçons, suivre tout le processus, transférer les fichiers de votre caméra et les regarder pour vérifier que l'image et le son sont bons. Et ça facilitera grandement les choses pour ensuite tout faire dans la même journée. Pour tout test de son ou de caméra, ou pour toute installation, faites ces tests au moment où vous pensez que vous allez tourner. Il n'est pas bon de s'installer à 1 h du matin, quand tout est calme et qu'il fait nuit, pour réaliser le lendemain, en tournant dans la journée, que la lumière entre différemment dans la pièce, que ça crée des ombres dures, qu'il se passe plein de choses, qu'il y a des travaux dehors. Donc, prévoyez de réaliser vos tests au moment où vous allez tourner. Le conseil suivant serait de répéter au moins une leçon la veille du véritable tournage. Vous êtes peut-être une personne extrêmement organisée qui va prévoir tout ce qu'elle va dire, ou vous aurez juste quelques notes pour parler devant la caméra. Quel que soit votre profil, entraînez-vous, car même si vous avez des notes, une fois devant une caméra qui tourne, il est naturel de se figer et d'oublier ce qu'on voulait dire. Faites quelques répétitions, ça vous économisera une bonne heure de balbutiements et de trous de mémoire. En répétant, vous commencez à parler plus naturellement et vous ne donnez plus l'impression de lire ou de réciter quelque chose, ou d'énumérer les éléments de vos notes. Votre cours aura plus de personnalité et tout sonnera bien mieux. Je vous conseille également de faire une liste de plans. En filmant, vous allez tout oublier. Vous allez oublier les plans à filmer et vous en apercevoir au montage. Faites une liste de plans organisée que vous pourrez suivre lors du tournage. Vous saurez quelles leçons vous tournerez, quels plans secondaires ou images à inclure dans vos leçons. Tournez vos plans secondaires, les gros plans de vos pinceaux, de vos photos, de plantes ou de ce que vous filmez. Incluez tout ça dans la liste de plans pour que tout soit plus fluide. 9. Accéder à la caméra : vidéos de la tête de conversation: Je vais vous présenter ma configuration pour une vidéo face caméra. Ça peut être intimidant si c'est la première fois ou si vous n'aimez pas vous voir à l'écran. Mais rappelez-vous que les apprenants aiment voir les enseignants face caméra, et ça vous aidera à vous connecter au public. Pour commencer, installons le micro-cravate. J'aime passer le câble sous mon T-shirt, comme vous le voyez ici, et accrocher le micro quelque part sur mon col. Si vous portez une veste, c'est un bon endroit pour le cacher. Je le teste en bougeant un peu, pour voir si ça ne fait pas trop de bruit. C'est généralement très simple, mais ne commencez pas à filmer avant plusieurs tests de son, pour vérifier que vos vêtements ne font pas de bruit et que le son ne sature pas. En cas de doute, pas de panique, réglez vos balances automatiquement, si vous avez cette option. C'est souvent l'option par défaut des appareils amateurs et des smartphones. Testez aussi avec vos écouteurs pour détecter tout appareil produisant un bruit de fond, comme un ventilateur ou une clim, et éteignez-les quand vous filmez. Votre câble de micro sera branché à ce genre d'émetteur sans fil ou directement à l'appareil photo, si votre câble est assez long, ou encore à un enregistreur externe comme celui-ci. Si vous utilisez un tel enregistreur, il faudra synchroniser le son au montage. Enregistrez donc un son de référence avec votre caméra pour la synchronisation. Frappez dans vos mains une fois au début ou à la fin de chaque prise, pour créer un point de synchronisation. Pour le cadrage d'un cours ou tutoriel, placez-vous au centre du plan, avec de l'espace au-dessus de vous, mais pas trop. Vos yeux devraient être dans le tiers supérieur de l'écran. Un moniteur externe est essentiel si vous filmez par vous-même. Mais si vous ne pouvez pas en installer un, vous allez cadrer, faire une prise, la vérifier, puis réajuster pour avoir le bon réglage. Ça demande de la patience, mais j'ai créé mon premier cours comme ça. Une astuce que j'utilise est de filmer en 4K avec un cadre plus large que celui que je compte utiliser, pour pouvoir le réduire à 1080p, recadrer librement au montage et corriger de potentielles erreurs de cadrage. Et ensuite, bien sûr : respirez. Si vous êtes mal à l'aise au début, concentrez-vous sur la valeur que vous proposez aux enseignants et utilisez ce sentiment positif pour votre tournage. Une fois que ça tourne, je vous recommande de filmer en continu pendant une longue période, pour ne pas avoir à bouger chaque fois que vous faites une erreur. C'est tout à fait normal de faire plein de prises, ne soyez pas frustrés de devoir répéter une phrase plusieurs fois. Ça arrive à tout le monde. Ce qui aide, c'est de réussir des morceaux de taille gérable. N'essayez pas de dire votre script parfaitement en une prise. Tout d'abord, c'est presque impossible, et les essais vous épuiseront physiquement et mentalement. Vous pourrez lisser les coupures avec d'autres plans ou en changeant de cadre. Comme beaucoup d'enseignants Skillshare, j'ai adopté le téléprompteur, pour réussir de bonnes prises beaucoup plus rapidement. Mais il faut de l'entraînement pour lire un téléprompteur naturellement. La première fois que vous en utilisez un, regardez vos prises, pour vérifier si vous avez l'air naturel. Peu importe comment je filme, je fais probablement entre 3 et 10 prises pour chaque morceau de dialogue, selon le nombre d'erreurs que je fais ou d'idées qui émergent. Que j'utilise ou non un téléprompteur, j'ai réalisé que c'est un bon moyen de trouver la meilleure façon de dire quelque chose, donc j'améliore ou j'improvise souvent à partir de mon script. Dans tous les cas, vous aurez plus d'options au montage et vous pourrez monter une prise avec les meilleurs passages, avec des plans secondaires et des recadrages. Si vous redoutez de trier tous ces plans au montage, en particulier si vous n'avez pas filmé dans l'ordre, vous pouvez vous aider en identifiant chaque prise, avec un vrai clap de cinéma, un tableau blanc ou une tablette, ou grâce à l'audio en disant par exemple : « Leçon 1, partie 1, prise 3. » Voilà tous mes conseils de tournage. J'espère qu'ils vous aideront à passer cette étape difficile de la production. Même les pros ont parfois du mal et font de nombreuses prises. Encore une fois, respirez, souriez, riez, et soyez convaincus de la valeur que vous proposez. 10. Montrer et parler : démos en direct: J'enseigne principalement des techniques d'aquarelle, vous verrez donc beaucoup de démonstrations de l'utilisation de ce médium dans mes cours. J'ai une installation simple, avec une caméra qui filme du dessus la zone sur laquelle je travaille, et comme je suis droitière, une autre caméra plus bas sur ma gauche, qui montre beaucoup des gros plans et détails de mes démonstrations. Petit rappel : n'utilisez pas la mise au point automatique, mais plutôt un réglage fixe sur votre bureau, pour éviter les zooms bizarres quand vous bougez vos mains. Lorsque je tourne une démo, je garde quelques éléments à l'esprit. Avant de tourner, je m'assure de répéter la démonstration à l'avance et j'utilise cette répétition pour examiner les défis potentiels qui pourraient se présenter, par exemple, de l'encre projetée du papier quand j'allume le sèche-cheveux. Ou je pourrais avoir besoin de faire un très gros plan pour souligner une étape cruciale du processus ou d'utiliser un pinceau plus petit. Je note aussi les pigments utilisés pour cette peinture, car les apprenants adorent ces informations. Je les ajoute grâce à une infographie en bas de l'écran, quand je monte mes vidéos. À partir de mes notes de répétition, je fais une liste des choses que je dois expliquer en peignant. Comme mes démonstrations sont rarement scriptées, je me réfère à cette liste que je mets juste en dehors du plan et je m'en sers pendant le tournage. Cette méthode m'aide à avancer dans la bonne direction, à rester dans les temps et à ne rien oublier. Pour la plupart de mes démos, j'explique en même temps que je peins, ça crée une vraie immédiateté, je peux souligner des choses sur le coup. Parfois, vous entendez une vraie surprise dans ma voix. C'est très utile d'entendre mon processus de décision à voix haute, pour pouvoir le comprendre beaucoup plus clairement. J'imagine souvent qu'un ami qui m'observe peindre, pour garder une narration naturelle, simple et très détendue. Je pense qu'il est important d'inclure toutes les erreurs qui se produisent en démo, car elles arrivent dans la vraie vie, et ça vous donne l'occasion de montrer aux apprenants comment vous les intégrez et les gérez. Il faut leur rappeler que tout n'a pas besoin d'être parfait, que même les enseignants font des erreurs, et ce n'est pas grave. Je conclurai en disant qu'il est essentiel de montrer votre personnalité en exprimant la joie et le plaisir que vous avez à faire ces démos. Quand vous êtes vous-mêmes, on s'identifie plus facilement à vous en tant qu'enseignant·e authentique sur qui on peut vraiment compter. Beaucoup d'entre nous enseignent la création artistique avec des outils numériques. Dans cette leçon, je vais vous donner des conseils pour enregistrer votre écran facilement et efficacement. Premier conseil : expliquez avec clarté. Les apprenants suivent souvent vos instructions étape par étape sur leur ordinateur en regardant le cours à côté, sur leur téléphone. Il est donc très utile de mentionner les emplacements et les termes. Par exemple, au lieu de dire « cliquez ici », vous pouvez dire « cliquez sur l'icône de triangle dans le coin supérieur gauche. » Ces éléments descriptifs peuvent aider vos apprenants à suivre les étapes sans avoir à passer d'un écran à l'autre. Deuxième conseil : zoomez sur les zones importantes. Il est bien plus facile de suivre les instructions lorsque la zone d'intérêt occupe la majorité de l'écran. De cette façon, les apprenants voient mieux la démonstration et donc, ils peuvent plus facilement retenir et utiliser la nouvelle compétence. Troisième conseil : pensez à souligner les points importants avec des illustrations fixes ou animées. Ça peut être tout simplement un cercle autour du curseur ou une animation qui apparaît pour indiquer les raccourcis utilisés. L'ajout de visuels simples à l'écran aide les apprenants à vous suivre. Dans le même temps, ça rend votre cours plus accessible aux personnes malentendantes et à ceux qui parlent une autre langue que vous. 11. Mettez-le ensemble : modifier votre cours: Le montage de votre cours Skillshare peut vous paraître chronophage, au début. Mais en suivant ces quelques étapes simples, vous pourrez simplifier votre processus et créer un cours de très haute qualité. Il existe tellement de logiciels de montage, allant des programmes de base pour les débutants aux plus complexes, destinés aux professionnels. Celui qui vous convient le mieux est celui qui vous devriez utiliser. Ne vous inquiétez pas si vous ne débutez pas avec un logiciel de montage professionnel. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour faire un montage simple pour Skillshare. Personnellement, j'utilise Adobe Premiere. Dans mon travail principal, je monte aussi des films, et je trouve que c'est le logiciel qui me convient le mieux, car c'est celui que j'utilise le plus. N'hésitez pas à commencer avec un logiciel gratuit et basique. Vous pouvez vous amuser à faire un montage un peu extravagant, en ajoutant de nombreux éléments et en utilisant divers effets. Mais les meilleurs cours Skillshare seront montés très simplement, avec des coupures claires et nettes, et ne contiendront d'éléments d'effet, d'animation ou de texte que lorsqu'ils sont nécessaires et participent à améliorer le cours. Mon premier conseil, et le plus important, est d'organiser vos fichiers vidéo. Ça vous aidera à simplifier le reste du processus de montage, rendra les choses faciles et rapides et vous évitera de perdre des fichiers. Ma méthode consiste à organiser mes fichiers et mes ressources en fonction de mes leçons. J'aurai différents dossiers pour la caméra A, la caméra B, le son, la musique et les ressources, et ce pour chacune de mes leçons. Ça m'aide vraiment à trouver les choses lorsque je fais le montage et à savoir où les chercher. Quand vous montez votre cours, il faut généralement concentrer le contenu dans des leçons de 2 à 8 minutes. Ça permet de vous assurer que votre audience restera attentive et continuera de regarder. Le fait de créer des leçons courtes permet aux apprenants de suivre plus facilement le cours. Si vous avez une section plus conséquente avec une longue démonstration ou une leçon plus longue, pensez à une façon de la diviser en plusieurs parties. Quand vous montez vos leçons, pensez vraiment à la manière de garder l'attention de vos apprenants. L'un des meilleurs moyens d'y parvenir est de diversifier vos visuels. S'il y a une longue partie face caméra, alternez des plans de la caméra A et de la caméra B. Et s'il y a trop de plans face caméra, pensez à inclure des plans secondaires, si vous pouvez en tourner. Peut-être que vous pouvez ajouter un visuel ou du texte à l'écran dans ces vidéos, pour vous aider à diversifier votre narration visuelle. Les animations sont faciles à utiliser si vous travaillez avec un logiciel plus professionnel, comme Adobe Premiere. Il existe beaucoup de bibliothèques d'animation en ligne. Personnellement, j'utilise Envato Elements. Ils demandent un abonnement mensuel que vous pouvez suspendre ou résilier à tout moment. Je pense que l'utilisation de ces éléments m'aide à rendre mon cours plus vivant. Si vous avez une liste de concepts que vous voulez regrouper, vous pouvez utiliser des puces sur un arrière-plan, ou si vous avez besoin de donner la définition entière d'un mot ou d'un concept, c'est une bonne occasion pour utiliser du texte. Mon dernier conseil, qui est tout aussi important, est de vous assurer de lire les directives Skillshare qui expliquent comment enregistrer et exporter vos vidéos. Ça vous aidera à créer la meilleure qualité pour la plateforme. 12. Préparer et polonais : merchandising: Votre cours est presque fini, il est temps de peaufiner les éléments destinés au public, pour le publier aux apprenants. Chez Skillshare, on les appelle le « merchandising ». Ils comprennent vos titres de cours et de leçons, l'image du cours, la description du projet, les catégories et les étiquettes de compétences. Ces dernières finitions donneront envie aux apprenants de suivre le cours et auront presque toutes un impact sur le référencement, ou optimisation pour moteurs de recherche, qui impactera la façon dont les apprenants trouvent votre cours sur Skillshare ou Google. Ici, il est utile de vous mettre à la place des apprenants. Pensez aux mots qu'ils vont rechercher pour trouver un nouveau cours à suivre. C'est l'intention de recherche. Pour les guider vers le contenu adéquat, il est important que vous intégriez ces mots-clés dans le titre et la description du cours. Dans cette leçon, je vous donnerai des conseils pour optimiser chaque élément dans votre brouillon de cours. Pour me suivre, l'idéal est d'avoir chargé votre cours en brouillon sur la plateforme, puis d'accéder aux détails du cours. Pour trouver votre chemin, consultez notre guide détaillé sur le chargement du contenu, dans le Centre d'aide. Vous pouvez aussi perfectionner votre contenu dans le modèle de préparation avant chargement. Beaucoup préfèrent cette approche, plus simple pour corriger orthographe et grammaire. Avant d'entrer dans les détails, notez que l'orthographe et la grammaire comptent. À ce stade, vérifiez que votre contenu ne contient pas d'erreurs. Pour commencer, optimisez votre titre de cours. Un titre efficace est facile à lire et accrocheur, et résume bien le sujet du cours. Pensez aussi à sa formulation. Retrouvez nos astuces pour un titre réussi dans le Centre d'aide aux enseignants. Et surtout, lisez votre titre à voix haute pour vérifier comment il sonne. Pour attirer les apprenants cible, veillez à garder votre titre entre 30 et 70 caractères. Les titres longs peuvent ne pas être trouvés. Veillez aussi à inclure au moins un mot-clé dans votre titre. Enfin, assurez-vous d'utiliser les majuscules appropriées selon la langue de votre cours. Tout est dans le Centre d'aide. Passons à votre description de cours. Les premières lignes sont traitées en premier par les apprenants et les moteurs de recherche. Utilisez-les bien ! Mettez les informations les plus importantes sur votre cours, par exemple un résumé du cours, au début de la description. Pour le référencement, votre description de cours doit inclure les mots-clés appropriés. Intégrez ces termes naturellement dans le texte. Ne surchargez pas votre description en utilisant bien plus de mots-clés que vous ne le feriez d'habitude à l'oral ou en incluant des termes hors contexte. Prenez le temps de mettre en forme la description pour qu'elle soit lisible. Personne n'aime lire un mur de texte. Créez des en-têtes et des paragraphes, des listes à puces ou numérotées, pour rendre votre description digeste et votre sujet de cours facile à identifier. Vous voulez y ajouter une image ? Allez-y ! Veillez juste à la placer vers le bas, pour le référencement. Le texte de projet importe moins pour le référencement, mais comme votre description, mettez-le en forme pour le rendre lisible. Ajoutez des en-têtes, paragraphes et listes, pour que les apprenants comprennent rapidement le projet. En plus de sélectionner la langue et le niveau du cours, choisissez ses catégories et étiquettes de compétence, pour qu'il apparaisse dans le catalogue et les résultats de recherches. Revenons à votre contenu vidéo. Une fois toutes vos leçons chargées, donnez-leur chacune un titre. Abordez-les de la même manière que votre titre de cours. Vos titres de leçons doivent refléter la structure du cours, pour que les apprenants puissent se repérer dans le cours et trouver la leçon de leur choix. Ils doivent faire moins de 35 caractères, pour ne pas être tronqués par le lecteur, et respecter les majuscules, comme le titre de cours. Pour finir, n'oubliez pas l'image de couverture. Vous pourrez l'ajouter après avoir chargé vos leçons vidéo. L'image du cours doit être attrayante et de bonne qualité, et illustrer clairement le sujet du cours. Pensez à l'image qui attirera le plus les apprenants et représentera votre marque. Voici des exemples d'images attrayantes qui pourront vous inspirer. Profitez de cette occasion pour mettre à jour votre profil enseignant et partager un peu de votre activité d'enseignant·e et de créateur·ice. Au minimum, incluez une image de profil, un titre, une courte bio et des liens vers votre site et vos réseaux sociaux. Une fois votre cours publié, le lien du cours y sera aussi affiché. 13. Sortir le mot : marketing de cours: Promouvoir votre cours est un élément clé pour réussir en tant qu'enseignant·e Skillshare. Il est vraiment utile de créer un plan marketing avant publication, pour commencer la promotion juste après la publication. Cette préparation vous donne l'occasion de faire grandir l'enthousiasme et de créer des posts de suivi sur Skillshare et au-delà. Pas besoin d'un large public en ligne pour promouvoir votre cours. Votre réseau immédiat est un excellent point de départ. Les canaux auxquels vous avez accès, tels que les e-mails, les réseaux comme Instagram, Facebook, TikTok ou LinkedIn, ou le bouche-à-oreille, sont parfaits pour faire passer le mot. Trouver différentes façons de parler de vos cours sur Skillshare peut vraiment augmenter le nombre d'apprenants qui les suivent et donc vos minutes regardées et vos revenus mensuels. Au minimum, bien avant la publication, demandez-vous comment, quand et où vous ferez votre promotion, pour préparer la publication, mais aussi l'avant et l'après. Découvrons comment une enseignante gère ces étapes. J'enseigne le marketing sur Skillshare depuis quelques années, donc mon plan marketing est un peu complexe. Vous n'avez pas besoin de faire tout ce qu'on va aborder pour votre cours, mais j'espère que le fait de connaître mon plan vous donnera des idées pour votre propre promotion. Commençons par parler de ce que je fais quelques semaines avant la publication. Pendant cette phase, j'aime utiliser les stories Instagram pour partager mon installation de tournage et ce qui se passe en coulisses. J'aime aussi poser des questions à mes abonnés sur le sujet que je traite dans le cours. Ainsi, ils seront plus impliqués quand le cours sortira, mais c'est aussi un excellent moyen d'intégrer leurs idées dans mon cours avant la fin du tournage. Si vous savez déjà quand vous publierez votre cours, vous pouvez créer un post ou une story Instagram de rappel une semaine avant la publication, pour générer de l'enthousiasme. Rassemblez aussi toute ressource à utiliser lors de la publication pour que tout soit prêt et que tout se passe bien. Voici quelques points de ma propre liste de préparation : je commence par créer ma newsletter par mail et mon annonce Skillshare à mes abonnés. Pour Pinterest, je crée une épingle statique et une vidéo qui renvoient vers le cours. Parfois, j'investis dans ces épingles pour les utiliser comme publicités payées pour les jours suivant le lancement. Ce n'est pas du tout une obligation, mais c'est quelque chose que j'ai déjà utilisé. Pour Instagram, je convertis ma bande-annonce de cours au format vertical pour en faire un reel et je prépare des stories à utiliser le jour de la publication et qui contiennent un lien vers le cours. Le jour de la publication, je m'assure que la newsletter, l'annonce Skillshare, mes épingles Pinterest et mon contenu Instagram sont publiés. Je veille aussi à mettre le lien du nouveau cours sur ma chaîne YouTube et à mettre les détails et le lien du cours dans ma bio Instagram. Enfin, je mets également à jour la section <i>Learn with me</i> de mon site personnel pour y ajouter les détails du cours. Ensuite, pendant quelques semaines après la publication, je continue à promouvoir ce cours grâce à ces stratégies : je crée un e-mail et une annonce Skillshare supplémentaires, qui incluent cette fois des avis et des projets d'apprenants. Je continue aussi à créer des stories et des reels Instagram contenant des avis d'apprenants. Lors de cette phase, j'aime aussi présenter une compétence de mon cours sur mes réseaux sociaux. Par exemple, dans cette vidéo YouTube, j'explique comment créer une belle bannière de profil LinkedIn, qui est un élément de mon cours de création de contenu pour les réseaux. Dans la description de la vidéo, je renvoie au cours Skillshare, pour que ceux qui souhaiteraient apprendre des compétences similaires puissent trouver et suivre le cours entier. Enfin, lors du montage final de mon contenu, je prends note des moments qui feraient de bons extraits pour les réseaux, pour pouvoir les publier et continuer de promouvoir mon cours des semaines ou des mois après sa sortie. Et chaque fois que je promeus mon cours, j'utilise mon lien de parrainage qui offre aux nouveaux apprenants un essai gratuit prolongé. Et s'ils s'abonnent à Skillshare après leur essai gratuit, je gagne un bonus sur mes gains mensuels, donc tout le monde est gagnant. Finalement, ce qu'il faut retenir, c'est qu'il y a plein de façons de promouvoir votre cours. Faites juste ce qui vous semble juste, choisissez si possible les plateformes que vos apprenants cible fréquentent déjà et surtout, amusez-vous. À vous de jouer : prenez un moment pour écrire le plan marketing de votre cours. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de faire tout ce qu'on vient d'aborder. Essayez juste d'avoir au moins une campagne ou stratégie pour faire la promotion de votre cours avant, après, et au moment de la publication. Et assurez-vous également de noter où et quand vous partagerez du contenu, et quels textes et ressources vous devrez préparer à l'avance. 14. Lancement !: Une fois votre contenu chargé sur Skillshare et votre plan de marketing préparé, vous pouvez publier. Utilisez la liste de vérification du modèle de préparation pour vous assurer de ne rien oublier et de respecter nos directives de qualité. Nous recommandons une dernière vérification d'orthographe et de grammaire de tout votre contenu vidéo et marketing, y compris de tout texte ajouté à vos leçons. L'orthographe est un critère de qualité du cours, et il vaut mieux la corriger avant la publication. Enfin, cliquez sur le bouton vert Publier. Votre cours est sur la plateforme. Commencez à le promouvoir et à partager votre lien de parrainage. Notez que notre équipe de modération vérifie que tous les nouveaux cours respectent nos directives. Vos abonnés Skillshare recevront un e-mail annonçant que votre cours est disponible. Il faudra un peu de temps pour générer les sous-titres et traduire le cours dans toutes les langues proposées sur la plateforme. 15. Faire participer vos apprenants: L'implication des apprenants est cruciale dans l'enseignement Skillshare. En interagissant régulièrement avec vos apprenants, vous les encouragez à participer au cours et à son projet. Ça vous permet aussi d'aider vos apprenants à retenir les connaissances apprises dans vos leçons. Quand je sors un nouveau cours, je crée une conversation pour accueillir les apprenants et j'épingle cette publication, pour qu'ils la voient en premier. Je les remercie de suivre mon cours et je les informe que je suis là pour répondre aux questions. Les apprenants apprécient ces publications, car vous apparaissez comme accessible, et ils sont donc plus à l'aise à vous demander de l'aide ou des conseils. Vous verrez que je fais de longues réponses à beaucoup de leurs questions. C'est là la beauté d'une conversation de cours : un espace où les apprenants sentent que leurs questions et idées ont leur place. Il est important qu'ils se sentent écoutés et considérés quand vous leur répondez. Dans cette première publication, je leur rappelle de publier leur projet dans la galerie pour recevoir mes commentaires, ce qui est aussi un bel avantage. De mon expérience, les apprenants apprécient que vous preniez le temps, en tant qu'enseignant·e, de regarder leur projet, de faire des retours spécifiques et de montrer que vous existez bel et bien de l'autre côté de l'écran. Ça aide les apprenants à être motivés et ça les encourage à revenir, à suivre d'autres cours, à publier d'autres projets. En tant qu'apprenants, on a tous un jour eu peur de montrer nos créations. Ça peut être un peu intimidant de partager un projet en ligne avec des inconnus. Donc, quand vous faites des retours à vos apprenants, ça les met à l'aise pour continuer à suivre votre cours, à créer, à partager et à apprendre. Plusieurs de mes apprenants s'impliquent énormément dans mes cours. Je reconnais leurs noms, ils reviennent toujours, regardent tous mes cours, me suivent sur Skillshare, participent aux conversations et aux concours. Ils sont présents et ils en veulent plus. Je sais qu'ils apprécient mon contenu, mais aussi qui je suis en tant que créatrice. Je pense que faire des retours participe à la construction de la communauté, qui est un aspect très apprécié et qui rend Skillshare encore un peu plus spécial. 16. Poursuivez votre carrière d'enseignant: J'ai rejoint Skillshare en juin 2020. On sait tous ce qui se passait à ce moment-là, on était en pleine pandémie mondiale. Malheureusement, beaucoup d'entre nous ont perdu leur emploi ou ont eu du mal à trouver des clients et des projets. On a dû changer de direction et repenser notre façon de créer et de partager notre travail. Heureusement, j'ai pu travailler un peu en animant des ateliers d'art sur Zoom. Pendant ce temps-là, mon mari apprenait le montage, la vidéo et la photographie sur Skillshare, car nous étions confinés. Un jour, il m'a dit : « Hé, tous ces cours que tu donnes sur Zoom, tu devrais les convertir en cours Skillshare. J'apprends toutes ces choses, donc je peux t'aider. » À l'époque, le Teach Challenge d'été allait commencer. Je me suis dit que comme je n'avais pas grand-chose à faire, ça valait le coup d'essayer. Cet été-là, on a tourné mon premier cours, <i>Oui ! Vous pouvez dessiner !</i> Je l'ignorais à l'époque, mais c'était le début d'une grande aventure Skillshare, car ce cours a remporté le Teach Challenge. À partir de ce moment, j'étais très motivée à continuer. J'ai créé un autre cours avec le soutien d'un Top Teacher Skillshare. Puis je suis devenue Top Teacher. Plus je publiais de cours, plus je m'impliquais sur la plateforme et plus je percevais de revenu passif, ce qui était vraiment incroyable en pleine pandémie. Ça m'a fourni un petit filet de sécurité qui m'a permis de me concentrer sur ce qui me passionnait vraiment. Au lieu de dire oui à des projets intéressants financièrement, mais qui ne me faisaient pas vibrer, j'ai pu travailler à écrire et à illustrer et à faire toutes ces choses qui me passionnent. Après avoir publié votre premier cours, une chose importante à faire pour profiter pleinement de votre enseignement est de publier d'autres cours, un deuxième, un troisième, etc. Je suis sur le point de publier mon dixième. L'avantage est que vous allez commencer à construire une communauté, à avoir une audience, à gagner de plus en plus d'abonnés. Ça vous permettra de gagner plus de revenus, ce qui vous donnera envie de publier encore plus de cours. Et en publiant plus de cours, vous réaliserez que le premier était le plus dur. Après le premier cours, les suivants sont de plus en plus faciles à créer. Une fois que vous commencez à acheter du matériel, que vous avez un lieu de tournage et de l'expérience, vous pouvez publier des cours assez rapidement, vous vous installez et rangez rapidement, vous montez plus rapidement. Ça deviendra de plus en plus facile de publier régulièrement. Très vite, vous aurez développé votre propre processus pour créer un cours très rapidement, facilement et efficacement. Nous recommandons de publier un nouveau cours tous les 2 à 6 mois, pour que chaque cours puisse être suivi au mieux par la communauté Skillshare et pour générer un revenu passif grâce aux cours précédents. Utilisez les succès de votre premier cours pour enseigner le suivant. Déterminez ce qui fonctionne et ce que les apprenants aimeraient voir pour avancer vers votre prochaine idée de cours. Vous pouvez tout enseigner sur Skillshare, mais développer une expertise sur un sujet précis peut aider à vous faire connaître de la communauté quand vous débutez. Comme Skillshare devient international, nous cherchons des gens pouvant enseigner dans d'autres langues. Pensez à des façons de toucher de nouveaux publics en recréant un de vos cours dans une autre langue ou en enseignant un tout nouveau sujet. 17. Réflexions finales: Et voilà ! Vous avez terminé le cours. Félicitations. Nous espérons vous avoir donné des conseils utiles pour créer votre prochain cours, que ce soit le premier ou le 50e. Toute l'équipe Skillshare a hâte de voir vos idées de cours dans la galerie de projets. Pensez à les publier ci-dessous. Nous avons aussi hâte de voir vos cours publiés sur Skillshare. Si vous avez aimé ce cours et qu'il vous a été utile, laissez-nous un avis. Nous encourageons nos enseignants à nous faire des retours. Si vous avez des questions, posez-les dans la conversation du cours ou envoyez-nous un e-mail à tout moment à l'adresse teach@skillshare.com. Au nom de Skillshare et de nos enseignants invités, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Nous sommes ravis que vous soyez parmi nous pour promouvoir l'apprentissage de qualité et rejoindre une communauté enseignante dynamique, solidaire et grandissante.