Énergie de l'océan : créer une vague qui s'écrase avec des aquarelles

1. Intro: Bonjour à tous, et bienvenue à la dernière leçon de notre série maritime. Il s'agit de notre première et dernière séance. Aujourd'hui, nous allons dessiner une onde C. Cette leçon est un peu plus difficile que les précédentes, mais elle consolidera les compétences que vous avez apprises et servira de point culminant à notre aventure de peinture en C. Je vous souhaite une agréable expérience et une session de peinture captivante. 2. L'intrigue et le matériel: Bienvenue à une autre leçon sur la peinture marine. Aujourd'hui, je suggère que nous peignions puissantes grosses vagues en nous concentrant sur leur couleur et leur stration. Nous essaierons de les rendre plus lumineux et plus colorés qu' ils ne le sont en réalité. La couleur sera l'un des principaux outils d'expression de l'esquisse d'aujourd'hui. Commençons par les matériaux. Mon set est le même que d'habitude. Une feuille d'aquarelle ou un carnet de croquis, selon votre préférence. J'ai fixé le mien à bord avec du ruban adhésif. Pour le travail d'aujourd'hui, vous pouvez utiliser coton ou du papier cellulosique. La seule différence est qu' il est plus facile d'obtenir des tons blancs sur la cellulose, car elle n'absorbe pas couleur aussi rapidement et intensément que le coton La peinture repose sur la surface, ce qui nous permet d' obtenir plus facilement les effets souhaités. Ingérer à l'aide de deux pinceaux. Sur une brosse souple plus grande, un écureuil ou d'une zibeline, ou peut-être d'une mutation synthétique Nous l'utiliserons pour les lavages de base et le grammage du papier. Le deuxième pinceau est légèrement plus petit, synthétique, ferme avec une pointe pointue. Nous pourrons l'utiliser ultérieurement pour modifier les détails. Faisons un petit croquis au crayon. Préparez également des peintures, des mouchoirs, une palette et de l'eau. En ce qui concerne les couleurs, je voulais souligner. Vous pouvez prendre une couleur prête à proche de la couleur de l'onde S. Mais j'ai décidé d'utiliser des couleurs que j'avais déjà en cobalt et le bleu dontron que vous connaissez déjà Imaginons que nous peignions et planifiions l'air avec la même palette petite et limitée. Nous ajouterons également une couleur verte pour la saturation et pour obtenir cette couleur de vague marine. J'utilise de la brume verte, mais vous pouvez choisir la couleur que vous préférez et qui vous convient le mieux. Je vous suggère de faire un échantillon de couleur de vos peintures avant de commencer à marcher afin de comprendre les couleurs et les nuances que vous obtenez Cela permettra d'éviter toute déception pendant le processus de peinture. 3. Peinture à l'aquarelle: Commençons par le dessin au crayon. Il sera petit. Le plus important est de marquer le point de départ du ciel et celui de la vague. Toutes ces lignes indiqueront où se situera le centre d'attention. Vous pouvez également esquisser la vague que vous souhaitez représenter. Ensuite, nous laisserons relève et marcherons avec ce que nous aurons. Nous n'avons plus besoin du crayon, alors rangons-le et commençons le travail proprement dit. La première chose à faire est de mouiller la partie supérieure du drap juste en dessous du terrain. Nous allons commencer par le ciel, la zone de couleur pure la plus claire Nous allons mélanger le turquoise pavé bleu dantron pour obtenir le ton de ciel dont nous avons besoin En fait, vous pouvez également utiliser une couleur prête à l'emploi pour cela. Épinglez légèrement et rapidement la partie supérieure, essayez de ne pas franchir plusieurs fois la même ligne. Tu peux même descendre un peu plus bas. Attendons maintenant un peu et laissons la pinte absorber. Ensuite, nous fabriquerons de l'eau propre pour créer une ligne intéressante entre la vague et le ciel afin d' imiter les embruns. Au fur et à mesure que la partie supérieure sèche, je suggère de l'éclabousser d'abord Comme les éclaboussures ne feront pas mal nous ajouterons de la variété au croquis Ici, nous abaissons une ligne d'eau potable. Vous pouvez le faire en biais. Nous retirons immédiatement toutes les couleurs nous n'avons pas besoin de nettoyage. Vous pouvez afficher les zones marquées par des barres obliques, mais Donders est loin d'être uniforme. Le montrer d'un côté suffira. Avec cela, la partie supérieure de l'esquisse. Passons à autre chose. Dans un premier temps, nous nous occupons de cette région. Créons la couleur dont nous avons besoin. Ce sont toutes les couleurs de la palette. Nous avons une riche couleur bleu-vert. On fait un peu plus sombre ici et on commence par tapisser les vagues. Notez que le papier sèche plus rapidement sur les bords, soyez donc prudent. Vous pouvez les montrer le long de la ligne de mouvement des vagues. Cela aura l'air naturel. Ici, nous pouvons indiquer l'eau, les ondulations sur l'eau et, avec la même couleur, montrer les bords de la mer pour la rendre plus intéressante Je suggère Lutonate de ce côté. Laissez couler l'eau propre. Quand on voit des flous, on ne se concentre pas autant sur la partie inférieure Vous pouvez même abaisser doucement la ligne de flottaison par le haut. Laissez-le vous aider et ajoutez un peu de spontanéité. Nous nous asseyons et n'oublions pas de retirer les gouttes accumulées, sinon elles pourraient tout refluer et tout attirer . Nous l'avons. Nous allons maintenant nettoyer un détail et supprimer les parties inutiles. 4. Ajouter des détails à l'aquarelle: Dans un premier temps, nettoyons un peu les choses ici. Et pendant que la surface est encore humide, nous pouvons ajouter quelques points de lignes plus définies. Prenez la peinture malade pour qu'elle ne s'étende pas Vous pouvez zoomer et regarder là où il y a des ondulations, peut-être des points noirs, vous pouvez les ajouter, mais n' exagérez pas avec Cette zone est très humide, c'est pourquoi elle s' étend comme ça. Le bord inférieur de la vague, prenons maintenant un pinceau synthétique. Il sera plus facile de dessiner des détails avec. Elle ne prend pas autant d'humidité qu'une brosse à jambon naturelle. Maintenant, nous sommes à la limite du. La peinture est une couche le long du bord. Vous pouvez ajouter plus de détails en haut ici. Regarde la photo. Il est clair que nous ne le copions pas exactement, mais nous n'en avons pas besoin. Ajoutez des lignes plus spécifiques dans la partie inférieure. Le bord de la vague est irrégulier, et nous pouvons le montrer. Voici la partie la plus sombre. Il se trouve juste sous la vague déferlante, et vous pouvez le rendre plus lumineux. Ici, nous allons montrer la direction de la vague. Il est très important de ne pas en faire trop. Pour garder cette impression de quelque chose de fixe, qui est très attrayant et qui ne marche pas. Cela s'est avéré flou ici, pas clair. C'est l'effet que je recherchais. Nous devons attirer toute l' attention sur ce point. Nous allons maintenant mouiller l'espace de la vague elle-même et nous allons dessiner ces jets d'eau qui tombent. Intrépide. Nous le faisons avec soin. n'y a donc pas trop d'humidité, sinon tout se répandra. Encore une fois, nous prenons une brosse à cheveux naturelle, moins intense et brillante cette fois, et nous commençons à dessiner le w en suivant la forme de son f. Ne le faites pas seul pendant toute la vague, sinon cela ressemblera plutôt à un dessin enfantin Laissez les zones peintes. Ensuite, densifiez la partie supérieure car ces endroits tombés sont plus intenses en haut Si vous prenez trop de peinture, vous pouvez toujours l'éponger. Vous pouvez également étirer le pinceau pour ajouter des effets spéciaux et afficher les streams de cette façon Bien qu'il soit encore légèrement humide ici, je l'ai suggéré pour terminer. long de cette arête descendante, nous pouvons faire apparaître les ombres avec un pinceau synthétique. Ne prenez pas la douleur trop forte et commencez à peindre. Ne concentrez pas trop d'attention là-dessus. Ajoutez simplement plus de détails. Rendez les vagues plus attrayantes. Je veux assombrir légèrement les pièces et relier cette partie tombante par le haut Vous pouvez montrer les bords, la partie la plus sombre, c' très important de vous arrêter à temps avec tout ça Sinon, vous pouvez ajouter des détails infini et surcharger l'image, ce que nous ne voulons pas Maintenant, nous dessinons rapidement la feuille et nous allons regarder la version finale sans le ruban adhésif. 5. Séchage et résultat: C'est prêt. Retirez délicatement le ruban adhésif. Sur le papier de Sally Law, soyez encore plus attentif et prudent car il est très facile d'endommager la surface Et le dernier. Les vagues sont terminées. J'ai hâte de voir vos œuvres, les publier et d'essayer de les peindre sur différents papiers, en utilisant différentes techniques, car il existe de nombreuses options, chacune étant unique et reproductible 6. Conclusion: Alors que nous terminons la dernière leçon, je suis ravie d' avoir partagé avec vous le monde de l'aquarelle marine Cela a été une joie et un grand intérêt d'enregistrer toutes ces leçons. Pour ceux qui ont raté les trois premières leçons, je recommande vivement de les regarder car elles sont non seulement belles, mais aussi incroyablement bénéfiques. En regardant l'intégralité de la série, améliorerez votre compréhension et vos compétences, vous donnant un aperçu complet des différentes techniques qui capturent l'essence de la mer N'oubliez pas que la maîtrise de la peinture demande de la pratique. Commencez dès maintenant et assurez-vous de partager vos œuvres d'art. J'ai hâte de voir vos créations et de connaître votre expérience. Vous trouverez tous les liens ci-dessous. Bonne peinture jusqu'à notre prochaine rencontre, continuez à explorer et à exprimer votre côté artistique.