ENCRES : cinq effets pour ajouter un impact dramatique à votre illustration

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Anna Sokolova. Je suis un artiste et illustrateur basé à Berlin. À l'origine, je suis de Saint-Pétersbourg, en Russie. Dans beaucoup de mes œuvres, vous pouvez voir la trace de l'art russe traditionnel. Je fais différents types d'illustration et de design depuis plus de 10 ans maintenant. Aujourd'hui, je vais vous montrer l'une de mes vidéos préférées, les encres, et cinq conseils et astuces d'encrage que vous pouvez utiliser pour ajouter un effet de vie dramatique à votre illustration, design ou à toute autre illustration. J' ai utilisé un tel effet dans cette couverture de livre. Je l'ai présenté récemment. Le personnage, vous pouvez le voir juste ici. C' est un autre type vraiment sympa. C' est un ancien médecin, maintenant chassé pour un meurtre. Il était en prison. Je voulais le montrer d'une manière ou d'une autre avec une ruée et des coups audacieux. Cette illustration a une autre vue. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir que j'ai utilisé les coups de pinceau, les lignes audacieuses juste en arrière-plan pour montrer le sentiment de la prison. J' ai utilisé un tel effet aussi dans une autre illustration, qui a fait à Society of Illustrators Annual, dont je suis très fier, je vais montrer aussi. Ici, c'est. Dans cette illustration, je voulais montrer un sentiment dramatique et un peu dérangeant en ajoutant des éclaboussures d'encre sur le fond, colorées comme du sang. Cette illustration est un éditorial sur l'histoire soviétique. Les gars, j'espère que vous allez vous amuser à regarder ce cours et apprendre quelque chose de nouveau. Es-tu prêt ? Je le suis. 2. Matériaux: Tout ce dont vous avez besoin, c'est des matériaux simples, comme des encres. La marque n'est pas importante mais je vous conseille fortement d'utiliser une marque résistante à l'eau. Vous pouvez également acheter une petite bouteille, ce n'est pas si important. Vous aurez aussi besoin d'un papier. Je vous conseille d'utiliser le papier épais et il est préférable d'utiliser un papier blanc. Vous aurez aussi besoin de deux pinceaux. J' utilise personnellement le pinceau japonais, il peut s'agir d'un pinceau chinois ou juste d'un pinceau aquarelle habituel. Le deuxième pinceau que j'utiliserai a cette forme spécifique. Ça peut être bon marché ou cher, ça n'a pas d'importance. Le formulaire est la chose la plus importante, et vous aurez besoin d'une règle simple. C' est mon préféré. J' utilise toujours les serviettes en papier pour tout rendre propre. Vous pouvez trouver toute la liste des matériaux dans le matériel d'aide pour cette classe. 3. Effet 1: L' art de l'illustration commence par une ligne, alors commençons par elle aussi. La première illustration ressemblera à ceci. Au début, cela peut sembler compliqué, mais en fait ce n'est pas le cas. Pour faire cet effet, d'abord, vous devez choisir le point sur votre feuille et dessiner des lignes imaginales afin que vous puissiez montrer le mouvement. Nous allons remplir notre pinceau avec des encres. J' aime faire quelques coups juste pour me réchauffer. On choisit le point, je pense qu'on est là. Maintenant, nous pouvons suivre les lignes pour montrer la direction que nous voulons montrer à notre spectateur. N' ayez pas peur si les lignes sont rayantes ou pas parfaites, ce n'est pas le point, la chose la plus importante à montrer est que la taille des traits devrait être plus grande à la fin comme c'est au début. Je serai silencieux pendant un moment et je ferai fonctionner l'illustration, peut-être un peu plus à l'aise pour le faire comme ça. Nous ferons de petits coups ici et les grands et courageux ici. Ils peuvent être laids , mais cet effet peut être facilement utilisé pour montrer la pluie ou l'explosion, ou pour beaucoup d'autres choses. N' ayez pas peur de faire les braves lignes. Eh bien, je vous conseille d'utiliser les petits points au début, il est donc plus facile d'aller de l'avant. Vous pouvez en ajouter quelques ici, également sur les bords afin que nous n'ayons aucune bordure. On peut y aller. Pour cette partie, ce sera plus compliqué mais je devais tourner notre journal de l'autre côté. Personnellement, j'aime utiliser les effets des pinceaux chinois parce qu'ils ont tellement d'effets inattendus qu'ils peuvent vous montrer. Ils peuvent prendre jusqu'à trois fois plus d'eau que la brosse de couleur d'eau normale et si vous pouviez l'utiliser correctement, c'est vraiment un bijou. Vous pouvez utiliser n'importe quelle direction de votre brosse, c'est toujours un moment personnel. Certains préfèrent simplement aller avec les directions et d'autres personnes tournent l'image à l'envers pour dessiner les choses dont ils ont besoin. On dirait déjà de la pluie ici. Si vous appuyez un peu plus, poussez un peu plus, puis vous relâchez, vous aurez cette belle forme, si petites pièces ici, quelques petites pièces ici. La partie gauche n'est probablement pas si agréable, nous pouvons réparer ça. J' aime passer la frontière, alors commencez ici, ici. Je pense, qu'est-ce qui reste ? Eh bien, à gauche, c'est ajouter quelques petits trucs ici et peut-être des trucs audacieux ici. J' utilise le pinceau japonais ou chinois, ce n'est pas une chose simple mais en vaut la peine, je crois. C' est drôle que tu dois entendre pendant que je parle et que je dessine. Pour cet effet, même si votre main secoue légèrement, il peut apporter un effet intéressant à ces lignes, alors n'ayez pas peur. Certaines personnes préfèrent tenir ce genre de pinceau ici, mais personnellement je le fais toujours comme ici parce que j'aime sentir le contrôle de la brosse. Il nous reste de l'espace ici et ici. Je pense que c'est presque fini. On a fait du bon travail et presque, peut-être une petite chose ici. Eh bien, je pense que c'est ça, c'est tout. 4. Effets 2 et 3: Ok, les gars. Alors maintenant, nous faisons cet effet. Cela peut sembler compliqué, mais ce n'est pas le cas. Je vais vous montrer comment le faire. Au début, nous devons faire des points simples, mais s'il vous plaît garder à l'esprit, où vous voulez vous déplacer ensuite. Donc, les points simples, tout comme ceux-ci, ils devraient être dans les différentes positions, je pense. Certains peuvent être plus gros, autres plus petits, et nous ne devrions pas attendre que les encres soient complètement sèches. C' est le truc. Maintenant, nous prenons cette petite feuille de papier ou de serviette, et voici la magie. Je pense qu'on devrait attendre quelques secondes. Il est encore très humide, mais peu importe. Maintenant, nous devons avoir une main courageuse et faire ce geste. Avec cet effet, vous pouvez montrer les directions de l'espace, la vitesse, le grain, n'importe quoi, les explosions. Il est très confortable à utiliser. Vous pouvez ensuite le faire encore et encore, et en fonction de la quantité de ces lignes que vous voulez montrer, vous devriez penser à l'utilisation des encres. Alors j'espère que tu l'as eu. Allons de l'avant. Alors les gars, voici le suivant. Exactement, cet effet que j'ai utilisé dans la couverture de livre que je vous ai montrée au début, comme le symbole d'un prisme. Donc, cela peut aussi sembler compliqué, mais je vais vous montrer un petit truc comment y parvenir facilement. Es-tu prêt ? Donc pour celui-là, j'utilise ce pinceau. La qualité de la brosse n'est pas importante. En fait, vous pouvez acheter même le pinceau pour l'huile, les couleurs, et n'importe quoi, le moins cher , pour les enfants, peu importe. On fait une expérience. Nous mettons ce pinceau dans des encres et voyons comment les petites parties de la brosse sont séparées. Maintenant, nous sommes prêts à expérimenter. Vous faites juste ce mouvement, et vous pouvez voir quel effet incroyable vous pouvez obtenir. Lorsque vous vous y habituez un peu plus, peut-être qu'il devrait être plus sec, vous pouvez même vous arrêter au début et continuer vers faire de cette grungy lignes audacieuses. Donc, il y a assez de place pour l'imagination. Vous pouvez faire ce que vous voulez, et chaque nouvelle ligne sera authentique. C' est pourquoi j'aime beaucoup cet effet. Alors maintenant c'est à ton tour d'essayer. 5. Effet 4: Ok les gars, vous êtes-vous déjà demandé comment faire une ligne droite avec un pinceau ? Remarque, c'est très compliqué, et je vais vous montrer la très belle astuce que j'ai appris dans le très vieux livre, comment faire la ligne droite avec un pinceau. J' aime cet effet. Allons-y. J' utilise la règle la plus simple que j'ai eue dans un magasin local et j'utilise ma brosse japonaise. Je le remplis avec des encres juste un peu pour aller dur dessus. Je peux l'utiliser pour des choses excessives. Nous ne voulons pas que ce soit si terrain. Nous fabriquons la règle, nous la mettons sur l'angle, et nous rendons notre main confortable avec cet angle. On peut faire l'angle comme ça, et avec un léger contact, on va directement de l'avant. Il se passe. Tu peux le voir ? Lorsque vous utilisez le pinceau aquarelle ou un liner, les lignes peuvent être aussi fines que vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des mains serrées ou de tout autre truc que nous avons toujours dessiné. Cet effet est parfait pour dessiner la pluie, montrer une vitesse ou peut-être juste se détendre. Je ne sais pas. Je pense que je peux remplir tout le papier avec. Encore une fois, il est très important que vous vous sentiez à l'aise avec l'angle et la brosse que vous utilisez. Après avoir essayé cette méthode pendant un certain temps, vous n'avez aucun problème [inaudible] à votre œuvre. Je pense que tu as eu l'idée. Lorsque vous regardez les diapositives, vous ne pouvez pas dire qu'elles ont été faites avec la règle, mais en fait, il est beaucoup plus difficile de le rendre juste à la main. Vous pouvez l'essayer vous-même maintenant. 6. Effet 5: Les gars, voici mon préféré, un joli papillon. Maintenant, nous essayons de le faire ensemble. J' ai fait un petit croquis au crayon, il sera donc plus facile de le dessiner et maintenant entrer dans le corps du papillon. Donc ça peut être n'importe quel animal que vous voulez. Ça peut être juste une belle silhouette d'un animal ou d'un sujet, je ne sais pas. Peut-être un peu d'espace, je parle de l'espace tout le temps et vous avez probablement remarqué ça. Donc je vais essayer de le peindre en silence peut-être, et plus d'encres. Donc, après qu'il sera sec, nous y ajouterons notre effet magique. Ok, donc c'est une petite tête de notre ami, c'est assez difficile. Mais nous nous occuperons de la situation. Quelques coups bruts pour sauver le temps où tous étaient très occupés. Il devrait être relié au petit corps de notre petit ami. Il devrait être plus précis, cette deuxième aile d'un papillon. Le truc avec les silhouettes est qu'elles peuvent être très belles et pas compliquées à dessiner. Donc, vous avez probablement remarqué beaucoup d'entre eux, car il couvre nos cartes d'impulsion. Peut-être que celui-ci devrait être un peu plus épais, juste un peu. Des belles ailes nous manquent. On peut en faire plus. Tu verras un tel papillon dans le jardin botanique, mais tu as l'idée que je pense. Donc, une fois que notre ami est prêt, nous voulons ajouter un peu d'action. Comme vous vous en souvenez dans l'une des tâches précédentes, nous avons fait cet effet impressionnant avec un papier. Maintenant, nous essayons de le répéter, vous pouvez attendre un peu jusqu'à ce que les encres soient sèches et bien, elles sont presque sèches je pense et ajouter un peu plus. Eh bien, au début, je pense que je devrais préparer un papier pour ça. Ça devrait suffire, nous ajoutons des spots, des points sur des endroits où nous voulons que l'action soit montrée. Probablement, évidemment ses ailes. Avec les oiseaux, il fonctionne très bien et avec toutes les créatures volantes. Nous ajoutons ces petits points. Maintenant, tu verras que tu as de la chance ou pas. C' est un bon papillon. C' est, eh bien, en fait, ça l'est. Je vous encourage donc à utiliser cet effet merveilleux sur n'importe quelle image silhouette de votre choix. 7. Numériser + Photoshop: Maintenant, nous devons scanner notre effet créatif et l'ajouter à l'illustration ou au design, bien sûr si vous voulez utiliser un laboratoire numérique. Vous pouvez voir les paramètres que j'utilise habituellement. chose la plus importante est que vous utilisez une grande résolution, donc il peut être 300 ou même 600. Eh bien, personnellement, j'utilise 300. Je vous conseille d'utiliser la version noir et blanc ou l'échelle de gris. Il sera plus facile d'éviter les pixels dont nous n'avons pas besoin. Après avoir scanné nos effets, nous allons dans notre magie pour le programme Photoshop. J' ai préparé des illustrations que je veux que vous montriez, bien sûr. Je vais commencer par la couverture du livre, que je vous ai montré au début. C' est l'effet pinceau que je vous ai montré avant, et maintenant je veux l'ajouter à ma couverture de livre pour le rendre plus spectaculaire. Je l'ai déjà un peu peaufiné. Habituellement, j'utilise des courbes, pourquoi ça ne marche pas, je ne sais pas. Vous pouvez modifier le contraste avec lui pour rendre les lignes plus audacieuses en fonction de ce que vous voulez. Je l'ai déjà fait donc je n'en ai plus besoin. Je suis satisfait de ce que j'ai, et maintenant je l'ai ajouté à l'illustration. Je l'ai juste traîné. Je veux le tourner comme ça, bien sûr que je l'ai fait avant donc c'est beaucoup plus facile. L' option de couche, je veux le mettre sous programme, et l'option de couche sera multipliée. C' était bien donc on n'a pas besoin d'effacer quoi que ce soit, comme ça. Je suis presque satisfait de la composition. Maintenant, je veux tout nettoyer. J' utilise la brosse la plus simple et le vide [inaudible]. J' efface tout ce dont on n'a pas besoin. Ça prendra un certain temps. Bien sûr, je ne veux rien gâcher alors parfois, je fais même cette opacité un peu comme ça, donc je peux voir les lignes importantes de l'illustration. Avis pour [inaudible]. Selon l'effet que vous voulez obtenir, le travail peut être plus ou moins détaillé, ici et ici. Vous pouvez profiter de la musique pendant que je fais tout ce travail. Je veux tout rendre assez soigné, c'est pour ça que je ne veux pas ruiner les points ouverts. Mon but est de faire l'effet qu'il a été peint tout de suite en même temps, tout cela. Bien sûr, tu devines que ce n'était pas le cas. Alors peut-être ici, peut-être ici, peut-être ici et ici, nous sommes entrés en collision [inaudible] ici. On peut peut-être utiliser cet outil. Cela fonctionne aussi. Maintenant, je vais ramener l'opacité. Voyons voir. Ça a l'air bien. Eh bien, ici, pas très gentil, je pense. Je vais juste copier cette partie et probablement éditer ici, et peut-être éditer ici. Eh bien, je crois que j'ai besoin de plus que ça. Cette pièce a l'air sympa, et je l'amènerai ici. Oh, eh bien, non. Je n'aime pas ça, alors je vais annuler ça et peut-être juste le laisser tel quel. Voici la couverture que je t'ai montrée. Maintenant, je vais vous montrer deux autres exemples avec des cartes postales que j'ai l'intention de faire. Je suppose qu'on en a fini avec celle-là. Voilà, tu y vas. Ne sauve pas, je l'ai déjà. Le prochain sera la carte postale d'alimentation différente avec un ange, et l'effet que je voulais ajouter est un papillon, donc ils vont ensemble. J' ai peint ça avec des encres et du Photoshop. Comme vous pouvez le remarquer, j'ai déjà ajouté quelques éclaboussures. J' aime le thème de la musique. Il manque quelque chose, et je veux ajouter notre petit ami. Il apportera un peu de mouvement et remplira la compétition. Je fais juste la sélection et je le mets tout de suite. Bien sûr, l'option de couche est multiplier. Elle a l'air belle. La direction des encres montre le mouvement, et je pense que ce sera beau d'avoir un papillon de plus tout près, assez proche. Je duplique la couche. Je l'ai fait, et il devient plus petit, et le peaufiner un peu comme ça. Vous pouvez voir maintenant cet espace est rempli, et la carte postale sera plus belle , plus équilibrée. Vous pouvez le voir ici. Rappelez-vous simplement que les petits morceaux que vous ajoutez doivent être en équilibre avec l'illustration elle-même. Comme s'ils sont très sombres ou si le contraste est très élevé, il devrait y avoir aussi des morceaux d'illustrations pour un tel contraste. Comme ici, nous avons des ombres sombres et ici aussi. Êtes-vous prêt pour le prochain ? Ne sauve pas, je l'ai déjà. Voici mon préféré pour aujourd'hui, c'est le petit bonhomme de neige. Ce sera aussi une carte postale, comme vous l'avez probablement deviné que c'est une saison hivernale. Il a peur, il s'est passé quelque chose. Je pense qu'on peut ajouter du vent à cette illustration. Nous avons cet effet merveilleux, très simple et très attrayant. On peut juste l'attraper ici et le mettre dans notre illustration. On peut imaginer le vent, comment souffle-t-il. Évidemment, pas comme ça, donc la tête serait dans une autre position. Nous devons le retourner comme ça je pense, et faire l'option de couches multiples. Ça a l'air beaucoup mieux, mais je pense qu'on peut le faire encore mieux. Allons à l'image, à l'ajustement et à l'exposition. Ici, tu peux jouer avec ça. J' aime dire jouer, comme jouer avec les polices d'un roi, mais vous allez avec ce que je veux dire, vous pouvez changer l'exposition ici. Ici, on peut le rendre plus beau, plus beau. Maintenant, nous pouvons même supprimer quelque chose. Eh bien, le visage du personnage devrait toujours être vu, donc je vous conseille de supprimer certaines choses si vous n'en avez pas besoin. N' aie pas peur, c'est un gros désordre, ça n'a pas d'importance. Maintenant, nous avons ajouté le mouvement pour la direction et je trouve que l'illustration est beaucoup mieux maintenant. C' est des lignes noires, mais peut-être que c'est l'hiver, tu veux les rendre blanches. Je vais vous montrer la façon simple de le faire. Cachons ça. Revenons ici. Ce n'est peut-être pas une très bonne façon, mais ça marche. Nous supprimons juste l'arrière-plan avec l'outil de rasoir magique. On arrive encore ici. Nous faisons encore la même chose. Nous le retournons verticalement. On l'évolue un peu comme ça. N' oubliez pas de tenir Shift. Il sera transformé de la bonne façon. Peut-être que ce n'est pas la façon propre de le faire, mais ça fonctionnera. Allons à l'image, seuil, et rendons les lignes blanches. Nous pouvons faire l'écran d'option de couche. Pour un bonhomme de neige, ça peut marcher. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de lignes très propres, mais c'est un moyen très rapide. Il y a beaucoup d'autres façons de le faire et plus beau, mais c'est la même chose d'une autre classe. Voilà ce que je voulais te montrer. Oh, personnellement, je préfère le noir, c'est sûr. J' espère que ça vous plaira et vous verra dans la prochaine classe. 8. Créer votre propre œuvre: Aujourd'hui, nous avons appris qu'avec des traits simples, vous pouvez avoir un impact efficace grâce à vos œuvres d'art. Votre tâche, sera de créer une nouvelle illustration à l'aide ces nouvelles astuces ou de les ajouter à l'illustration déjà existante. Dans la description, je veux que vous expliquez quel effet d'émotion ou quelle impression vous vouliez obtenir. Je suis très excité de voir ce que vous venez avec. 9. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que cela vous a donné de l'inspiration et du courage pour essayer de nouvelles choses. Rappelez-vous, il n'y a rien d'aussi fascinant que d'expérimenter, c'est juste la meilleure chose dans l'art. Amusez-vous et à la prochaine fois.