Encre avec moi : poissons tropicaux

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Elizabeth Weglein et je suis illustratrice à l'encre de sirènes et de la vie marine C'est le sixième cours de ma série Ink with Me où je partage les techniques de pointillage que j' utilise dans mes illustrations à l'encre Tout au long de la série. Je partage ces différentes techniques et comment je les applique à mon illustration préférée de style feuille flash utilisant la vie marine. Aujourd'hui, je poursuis cette série en abordant notre prochain groupe de sujets, savoir les poissons tropicaux. Cette série s'appuie sur elle-même et vous avez la possibilité de parcourir l'ensemble de la série pour créer votre propre fiche flash complète sur la vie marine. J'ai classé ce cours comme intermédiaire, mais si vous êtes débutant et que vous voulez rester dans les parages et relever des défis, vous êtes le bienvenu. Cependant, je recommande de revenir au début de cette série afin que vous puissiez commencer à au début de cette série afin que vous puissiez apprendre ces techniques et obtenir une introduction au fur et à mesure que nous approfondirons ces techniques jusqu' à ce que nous en sommes dans ce cours. Nous sommes maintenant en train d'intégrer des illustrations plus complexes, Nous sommes maintenant en train d'intégrer des illustrations plus complexes comme nous le faisons aujourd'hui sur des poissons tropicaux R2 et un hippocampe Mais jusqu'à présent, dans cette série, nous avons abordé les méduses, les orques, les requins et les dauphins, les raies pastenagues et les coquillages Dans ce cours, je partage où je trouve mes images de référence, mes matériaux préférés à utiliser. Nous passerons ensuite en revue différentes techniques et styles de pointillés que vous pouvez utiliser pour vos illustrations N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour savoir quand mon prochain cours sera publié, et allons-y 2. Projet de classe: Votre projet de classe d' aujourd'hui consiste à télécharger les illustrations que vous avez encrées pendant le cours d'aujourd'hui J'ai partagé les images de référence que j'utilise pour ma feuille flash. Si vous accédez à Projets et ressources sur le côté droit, vous trouverez les liens vers chaque image de référence ainsi que le croquis de la feuille flash complète Si vous souhaitez continuer à suivre ce projet ou si vous souhaitez le démarrer. Et maintenant, mes images de référence proviennent toutes de unsplash.com, qui propose une incroyable ressource photo libre de droits, qui permet de rechercher tout ce que vous souhaitez référencer, et vous pouvez trouver des tonnes d'images époustouflantes que vous pouvez utiliser librement dans vos œuvres d' que vous pouvez Vous n'avez donc pas à payer de licence pour l'inclure dans votre travail. Vous êtes plus que bienvenu pour trouver vos propres images de référence à utiliser pour le cours d'aujourd'hui. Si vous voulez rechercher des poissons tropicaux et voir ce que vous pouvez trouver d'autre, appliquez simplement les techniques dont nous parlerons dans le cours d'aujourd'hui à vos propres illustrations. Vous pouvez également utiliser les images que j'ai fournies aujourd'hui. Si vous souhaitez créer votre propre fiche flash complète sur la vie marine, comme nous le faisons tout au long de cette série. Voici la liste complète de toutes les espèces marines que j'ai incluses dans ma fiche flash. Vous pouvez donc créer votre propre projet complet si vous voulez suivre cette voie. Maintenant que vous savez ce qui sera illustré dans le cours d'aujourd'hui, commençons à parler 3. Matériaux: Très bien, avant de commencer à illustrer aujourd'hui, parlons du matériel dont vous avez besoin pour le cours d'aujourd'hui Les quatre premiers articles. Ce sont mes deux papiers préférés pour les illustrations à l'encre. J'aime le papier Bristol ou le papier marqueur. Les deux ont de très belles surfaces lisses pour l'encrage. Le papier Bristol est un peu plus épais et il est vraiment agréable à utiliser pour les illustrations finales. Et c'est ce que j'utilise pour mon illustration sur feuille flash. Le papier marqueur est vraiment sympa car encore une fois, cette très belle surface lisse. Et c'est génial si vous souhaitez colorier vos illustrations par la suite à l'aide de marqueurs, ce que j'aime souvent faire. J'utilise la marque Strathmore parce qu'elle est facile à trouver. Vous devriez donc pouvoir trouver l'un ou l'autre dans votre magasin de fournitures artistiques local. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J'aime utiliser des crayons très légers, comme un crayon à trois H ou un 2H, qu'ils soient très faciles à effacer une fois que j'ai fini Et puis j'adore ces petites gommes à clipser, car elles permettent d'obtenir un gommage beaucoup plus fin qu'une gomme J'aime aussi utiliser un pinceau propre qui n'a jamais été utilisé pour quoi que ce soit Je l'utilise pour essuyer les copeaux de gomme sur mon papier afin de ne pas laisser de traces d'huile sur mes mains ou de saletés sur Et puis, la chose la plus importante dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui, bien sûr, c'est de quelques stylos à encre fine. Il s'agit d'un ensemble de stylos Pigma Micron, qui sont mes préférés Et ils sont disponibles dans une tonne de tailles différentes, et ils sont également de différentes couleurs. Bien que cet ensemble soit entièrement noir. Il existe des tonnes de marques qui vendent des stylos à doublure fine, vous avez donc de nombreuses options lorsque vous magasinez. Je les recommande, mais comme je l'ai dit, il existe de nombreuses options intéressantes. Les tailles que vous souhaitez ou dont vous avez besoin dépendent entièrement de vous et de vos styles. Certaines personnes aiment travailler dans une seule taille et d'autres préfèrent utiliser de nombreuses tailles différentes dans leur travail. Lot de reits de tailles différentes. J'ai donc cet ensemble complet ici qui me donne des tonnes d'options. Mais vous n'avez vraiment besoin que d' un stylo pour le cours d'aujourd'hui si vous le souhaitez. Cela dépend donc entièrement de vous. Maintenant que nous avons parlé des matériaux, passons maintenant aux techniques de pointillage 4. Techniques de pointillés: Bien, passons à nos techniques de pointillage. Vous aurez besoin d'une feuille de papier ordinaire, d' crayon et d'une gomme, de vos stylos à pointe fine Et là, je suis allée de l' avant et j'ai fait un petit test au stylo. Je vous recommande donc de le faire si vous avez un nouvel ensemble de stylos ou si vous n'êtes tout simplement pas sûr des tailles avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise pour travailler. J'ai ce petit guide de référence rapide avec quelques petits gribouillis, points Ensuite, j'ai écrit les tailles de mes stylos Micron. Comme je l'ai dit, je l'ai comme guide de référence rapide pendant que je m'entraîne. Comme j'ai indiqué que ce cours est intermédiaire, je ne commencerai pas par le début des techniques de pointillage. À l'heure actuelle. Vous comprenez qu' avec des pointillés, moins de points, des zones plus claires, plus de points, des zones plus sombres Et vous comprenez que vous pouvez aborder votre processus de pointillage comme vous le souhaitez Ainsi, vous pouvez travailler du noir au clair ou du clair au foncé. Cela dépend entièrement de vous. Nous allons donc approfondir des techniques spécifiques pour créer différentes textures. La première chose que nous voulons pratiquer est donc simplement créer des dégradés de lignes Donc, ce que je veux dire, c'est que soit vos DAS s' éloigneront de plus en plus au fur et à mesure que vous progresserez, soit ils se rapprocheront. Donc, pour le premier, nous allons utiliser une seule taille de stylo. Je viens de prendre le 03. La création de ces lignes de dégradé est donc très importante soit pour les frais de contour ou pour créer la texture que vous pourriez apporter à votre pièce J'ai juste fait une ligne simple, du plus clair au plus foncé. Nous pourrions aller dans l'autre sens et faire du noir au clair. Donc, en commençant très, très près les uns des , puis en étalant ces points au fur et à mesure que nous avançons. Et encore une fois, cela dépend de vous et de votre processus. Vous pourriez faire votre gamme avec une seule taille, comme je viens de le faire. Vous pouvez également modifier la taille de vos points avec la taille de votre stylo au fur et à mesure. Alors essayons ça. Commençons par la taille unique. Et puisque nous commençons, les petites choses fonctionneront de la lumière à l'obscurité. Espacez. Des petits points. Commencez à vous rapprocher un peu les uns des autres. Et vous pouvez le faire avec autant de tailles différentes que vous le souhaitez. Vous pouvez descendre et ajouter une taille tous les quelques points. Je passe à la taille 03. Et encore une fois, cette ligne est plus longue. Cela pourrait être plus court. C'est juste pour me débarrasser des toiles d' araignées et revenir Ensuite, utilisons une taille de point supplémentaire ou montons au 08. Et ce seront nos derniers points. Vous pouvez voir qu'il y a une grande différence entre utiliser une taille unique comme celle-ci pour créer vos lignes et utiliser ensuite tout un tas de tailles différentes. Cela dépend donc vraiment de vous, de votre processus et de la façon dont vous aimez travailler. Mais pensez-y lorsque nous commencerons à illustrer nos différents poissons d'aujourd'hui Très bien, nous avons zoomé un peu ici, donc nous pouvons y revenir d' un peu plus Je vais commencer par faire une ligne en taille unique ici. Sombre, puis étalez tout sur un dégradé plus clair. Nous pouvons donc le faire à nouveau. Je vais faire le chemin inverse. Espacez. Ensuite, nous nous rapprocherons progressivement au fur et à mesure. C'est un excellent outil de création de textures et la première base de ce sur quoi nous allons travailler dans les prochaines leçons. Bon, passons maintenant à la création de textures. Encore une fois, vous avez de nombreuses options quant à la façon dont vous souhaitez créer votre style de pointillé Comme je l'ai mentionné, certains artistes utilisent un stylo de taille unique pour l'ensemble de leurs illustrations. Et certains artistes, comme moi, aiment utiliser différentes tailles dans leurs illustrations. Je trouve qu'il est plus facile de créer des textures en utilisant différentes tailles. Mais passons en revue quelques exemples. Alors d'abord, dessinons quelques petites cases que nous utiliserons pour créer des textures à l'intérieur cette première, en imaginant et en créant une sorte de texture écailleuse. Et puis, bien sûr, n'importe quelle zone que vous aurez besoin d'ombrager. Ce que j'aime faire, c'est créer d' abord la texture dans la ou les tailles que je souhaite, puis revenir en arrière et ombrer l'illustration. Mais vous pouvez totalement l'inverser si vous le souhaitez, et d'abord ombrer la zone, puis revenir en arrière et ajouter ces textures afin que je puisse vous montrer la différence de processus par rapport à ce que cela pourrait être. Pour notre première boîte, disons que nous créons juste une écailleuse en pointillés. Il y a donc ces zones sombres qui sont espacées. Encore une fois, quelle que soit la taille de stylo que vous utilisez, cela dépend entièrement de vous. Nous y avons créé une certaine texture. L'étape suivante est donc de faire semblant de passer de obscurité dans ce coin à la lumière dans ce coin. La prochaine étape serait donc d'entrer et de faire de l'ombre. Et encore une fois, vous pouvez utiliser la taille de stylo de votre choix. Je vais utiliser mon O2 très usé et suivre cette voie. Encore une fois, nous allons commencer par le coin. C'est là que nous commençons avec nos points noirs rapprochés parce que c'est notre zone sombre. Mais encore une fois, vous pouvez choisir de travailler de la zone claire à la zone la plus foncée si c'est ce que vous aimez faire. Je disperse lentement ces points. Vous pouvez voir que je fais des allers-retours plutôt gentils. C'est comme ça que j' essaie de garder l'équilibre. Sinon, vous êtes un peu comme si c'était plus léger de cette façon, puis de cette façon et puis de cette façon, ce que je n'aime pas faire d' habitude. Mais cela dépend certainement de la texture que vous créez. Très bien, c'est donc une version très simplifiée. Et en zoomant, vous pouvez voir que nous avons créé ce genre de zones plus sombres avec la pointe de notre stylo plus grande, puis ombrées en arrière-plan. Essayons donc également de le faire avec une seule taille de stylo afin de voir la différence entre ce que cela crée. OK, donc dans notre boîte suivante, nous recommençons essentiellement la même chose, mais nous allons simplement choisir une taille de stylo. Je vais donc prendre le 04. Et encore une fois, en ce qui concerne le processus, vous pouvez décider de teindre d'abord, puis d'ajouter la texture. Mais je pense toujours qu'il est plus facile d'ajouter d'abord la texture , puis de revenir à cet ombrage Mais si tu veux faire autre chose, c'est totalement à toi de décider. Donc, la première chose que je vais créer. Nous avons donc un tas de petites zones plus sombres. D'accord ? Vous avez donc votre texture d'arrière-plan, puis encore une fois, vous allez revenir en arrière plan et ombrer l'arrière-plan. Je vais suivre le même genre d'idée. Plus foncé dans ce coin, plus clair dans l'autre. Je trouve que le défi d'utiliser la même taille de stylo est que parfois vous perdez de la texture. Vous devez donc parfois revenir en arrière et apporter quelques modifications pour vraiment vous assurer que votre texture donne l'effet que vous souhaitez. Très bien, et puis j'ai compris, sont des illustrations très grossières , mais cela vous donne une bonne idée de la différence entre utiliser des tailles de stylo différentes par rapport à l'utilisation de la même Et vous pouvez en utiliser plusieurs si vous le souhaitez au lieu de deux. OK, et je vais faire en sorte que cette vidéo sur cette technique soit courte parce que beaucoup de choses ont beaucoup plus de sens lorsque vous l'utilisez réellement dans la pratique Mais le dernier point que je veux aborder est d'utiliser différentes tailles pour représenter différentes couleurs ou différentes zones. Nous pouvons donc simplement créer des ombres côte à côte avec différentes tailles de stylos, ce qui, à mon avis, est le meilleur moyen de montrer Je vais donc simplement esquisser cette boîte ici. Et puis pour faire simple, tracez simplement deux lignes. Nous allons donc l'utiliser comme trois domaines différents. Vous pouvez ensuite choisir à nouveau comme vous le souhaitez. Je suppose que je vais passer du foncé en bas au clair en haut. Et ombragez-les tous les trois différemment. Vous pouvez donc obtenir l'effet de créer assez clairement un clivage dans différents domaines. Difficile pour moi de trouver le meilleur angle pour montrer ce que je fais réellement. Très bien, c'était donc la taille et l'une de mes plus grandes tailles de stylo. Et puis c'est le O5. Et selon la texture que vous créez, vous souhaiterez peut-être créer une ligne plus précise le long du bord. Mais encore une fois, cela peut dépendre du sujet que vous étudiez ou de votre style. Vous savez probablement maintenant que je suis une grande personnalité. J'aime donc beaucoup décrire différentes zones avant de commencer à les remplir avec des points, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser de contours si vous ne le souhaitez pas. Cela crée un look vraiment différent sans contours. Et il y a beaucoup d' artistes vraiment géniaux qui travaillent de cette façon. Une différence plus subtile entre les deux, car ils se situent tous deux dans la taille la plus grande des stylos. Mais ensuite je vais descendre à l'O2 de ce côté. Très bien, cela crée donc une différence assez nette entre ces trois domaines Encore une fois, il s'agit simplement d'une boîte que nous avons divisée, donc cela ne veut vraiment rien dire, mais si vous l'appliquez à un sujet, cela vous donnera des domaines différents assez clairs. Ce sont donc les bases de base qui seront utilisées dans nos illustrations d'aujourd'hui. Nous allons donc d'abord illustrer notre poisson-clown 5. Encre : poissons-clowns: OK, donc le premier poisson que nous allons illustrer dans le cours d'aujourd'hui sera illustrer dans le cours d'aujourd'hui notre poisson-clown ici Celui-ci est le plus simple car la plupart des poissons-clowns ne sont que oranges, blancs et noirs C'est donc un peu plus simple. Nous allons donc commencer par là. Nous avons donc l'image de référence dans l'onglet Projets et ressources, afin que vous puissiez la récupérer. Ou encore, vous pouvez toujours trouver le vôtre. Donc la première chose que je veux faire avec mon poisson-clown est de faire mon plan Encore une fois, c'est totalement facultatif selon votre style. Si vous n'aimez pas les grandes lignes, ce n'est pas grave, mais moi oui. C'est donc par cela que je vais commencer. Je ne vais en décrire que l'extérieur. Très bien, voici donc mon plan en gras , puis c'est à vous de décider quels autres détails vous voulez entrer et décrire. Je vais donc décrire cette autre nageoire , puis l'œil également. Ensuite, nous passerons à l'ombrage. Je suis donc en train de décrire ce point. Ensuite, je vais utiliser une taille plus petite pour les yeux. Très bien, alors je vais d'abord colorer l' œil parce qu'il est noir. Ensuite, la prochaine étape après avoir fait le contour est de faire toutes les zones noires du poisson-clown. C'est une zone tellement sombre que je vais finir par la colorier et créer ces contours avant entrer et d'ombrer les zones orange et blanche Vous pouvez donc décider de faire quelques pointillés et les zones sombres Mais pour moi, ce n'est pas vraiment nécessaire et je vais juste les colorier en noir. Vous pouvez utiliser la taille de votre choix pour cela. Ça va accélérer les choses ici. Tu n'es pas obligée de me regarder tous nous colorier , en temps réel. OK. J'ai donc colorié toutes les zones noires et j'ai laissé sécher pendant une seconde pour m'assurer de ne pas le maculer lorsque je travaille sur la partie suivante C'est donc à vous de décider si vous voulez d'abord travailler sur les zones orange ou sur les zones blanches, mais je vais m'en tenir à la zone orange. Et c'est là que ce type de lignes dégradées entre vraiment en jeu créer des effets sur les différentes matières. Nous allons commencer par là et encore, à vous de choisir la taille de stylo que vous souhaitez. Je vais donc commencer par le 03 , puis passer à une taille plus petite. Je vais donc commencer par cette ailette. Je vais travailler du bord extérieur vers le milieu, créant simplement les lignes de ces ailerons. Et pendant que vous faites cela, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez , c'est entièrement à vous de décider. Il s'agit en quelque sorte de revenir en arrière, de créer ce dégradé, puis d' ajouter un petit contour à l' aileron. Nous avons une bande un peu plus foncée à l'endroit où elle s'attache au corps du poisson Nous avons donc les bases. Et maintenant, je vais opter pour taille plus petite pour faire un peu d'ombre à la nageoire. Je vais faire en sorte que ce soit plus foncé en haut. J'utilise la taille 005 plus petite, est foncée sur le bout noir de l'aileron, puis je la mets un peu plus tard. Puis adoucissant autour de cette zone où nous faisions de l'ombre auparavant. Et nous allons en quelque sorte en rester là pour le moment, puis travailler sur d'autres domaines puis nous reviendrons et nous mettrons de l'ombre à l'ombre Passons maintenant au meilleur ventilateur. Cela a donc des lignes assez claires. Encore une fois, je suis de retour avec le format A3 zéro, mais vous pouvez utiliser le format que vous voulez. On mange un peu de bordures ici. En fait, je vais teinter un peu avec la même taille avant ajouter un point de taille plus petite. Très bien, donc voici la nageoire supérieure. Et maintenant, descendons jusqu'en bas. Faire la même chose que nous avons fait. Lecture ou petites lignes dégradées. Et en rentrant et en ombrageant. Hein ? Et, et nous avons acheté, continuez à avancer. Il reste donc deux places à parcourir. Hein ? Et je vais vous en parler plus près lorsque nous traiterons de la dernière zone réservée à la queue accord, et nous terminerons cette zone de la queue puisqu'elle est en quelque sorte autonome à l' Je vais donc ajouter des points pour les zones les plus sombres ici, puis les mélanger un peu. Encore une fois, stylistiquement, vous avez le choix. Je veux dire, nous avons créé de petites lignes pointillées dégradées pour toutes ces nageoires, mais vous pouvez simplement faire traits de stylo si vous le souhaitez , puis simplement les ombrer autour d'elles. Vous avez donc de nombreuses options sur ce que vous voulez faire avec votre style personnel. Très bien, la prochaine étape consiste à entrer et à faire de l'ombre au corps. revenons donc à peu près à l'essentiel, et nous ne faisons que créer ces dégradés de points Le poisson est donc plus foncé le long des nageoires, en haut et en bas, et généralement plus clair au milieu, avec une bande plus foncée ici. Comme j'aime commencer par les zones les plus sombres, c'est ce que je vais faire. Je vais travailler du haut vers le bas. Commençons donc par créer une bordure en haut. Cela nous donne donc un point de référence. Ensuite, je vais simplement commencer à disperser mes points à partir de là. Et puis soulevez ce point un tout petit peu. Et encore une fois, puisque j'aimerais faire ces zones les plus sombres, je vais maintenant descendre jusqu' en bas et répéter le même processus. C'est bon. Et puis, comme je l'ai mentionné, il y a une sorte de zone plus sombre au milieu, alors je vais l'ajouter également. Je pense que je vais le disperser un peu plus Encore une fois, vous pouvez décider d' ombrer toute cette zone avec cette taille de stylo unique ou vous pouvez opter pour une taille plus petite. Moi pour ça, je vais le garder de la même taille juste pour vous montrer à quoi ça ressemble. Il suffit donc de disperser les points afin de ne pas perdre le détail des zones plus sombres que nous avons ajoutées. Ensuite, je vois une autre bande légèrement plus foncée ici, en quelque sorte que j'ajoute un peu plus de points pour assombrir cette zone inférieure Très bien, cette partie est donc terminée. Je vais donc faire la même chose en m'en tenant ce format A3 zéro et travailler sur la section suivante du corps, en suivant à peu près la même chose. Il est plus foncé en haut ici et autour de la nageoire. Je vais donc commencer par le haut, en créant ma petite bordure à points. C'est ce que j'aime faire. Et puis de la nuit au clair. Génial. Il fait un peu plus sombre dans ce coin. Encore une fois, j'aime bien commencer par les zones les plus sombres avant de combler celles sont un peu plus claires et plus foncées derrière la nageoire également. Et n'ayez pas peur de faire vos propres choix artistiques lorsque vous regardez une image de référence, vous n'avez en aucun cas à suivre exactement à quoi ressemble cette photo de référence. Ajoutez vos propres informations ou simplifiez, selon ce qui vous convient le mieux. Je pense qu'il m'a fallu tant d'années pour me rendre compte que les choses compliquées, je peux simplement faire le choix de les simplifier , me facilitent grandement la vie. Maintenant je remplis les zones les plus claires, non ? Et puis ajoutez simplement un peu plus de détails ici avec une petite rayure. Un peu plus d'ombre ici. En ce qui concerne les pointillés, il est également très important de prendre une seconde et de prendre du recul par rapport à votre travail quand vous le regardez de si près, je peux commencer à avoir l'air fou Parfois, vous avez besoin de prendre du recul pour vraiment voir à quoi cela ressemble. Très bien, et la dernière partie est le visage. Encore une fois, en commençant par les zones sombres autour des yeux, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez autour de la bouche. Ensuite, j'ai juste ajouté quelques détails. Et puis aux yeux aussi. Encore une fois, vous pouvez choisir d'utiliser une taille différente pour cela si vous le souhaitez. Juste là, nous avons toutes les zones oranges. ne nous reste plus qu'à apporter un ombrage très léger aux zones blanches, puis ajouter une touche de détail à la dernière partie des ailettes. Je vais donc revenir à la taille 005 afin de pouvoir garder les points très petits. Je vais juste entrer et commencer à faire de l'ombrage. Encore une fois. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo Techniques, je pense que le fait d'utiliser une taille différente, surtout de façon spectaculaire, met vraiment en évidence le fait que ces zones sont de couleurs différentes. C'est pourquoi j' aime faire ça. Mais vous pouvez utiliser exactement la même taille que celle que nous utilisions auparavant si vous le souhaitez. Et il suffit d'utiliser moins de points pour montrer que la zone est beaucoup plus tardive. y a beaucoup d'ombre là où c'est un peu sous le menton. En tant que première section. Encore une fois, j'aime commencer par les zones les plus sombres parce que les zones les plus claires sont tellement rapides C'est tellement agréable de faire des progrès tout à coup . Alors que les zones les plus sombres prennent beaucoup plus de temps car il faut faire beaucoup plus de points. Mais tu pourrais le faire dans l'ordre totalement inverse. Cela dépend de vous. D'accord, ce sont donc un peu les plus grandes zones blanches. Et maintenant, ajoutons quelques détails ici. Je fais donc la même chose pour étendre les lignes des nageoires, mais je fais simplement mes lignes avec de très, très petits points. Juste pour la dernière touche de détail. Très bien, notre poisson-clown est presque terminé. Je vais laisser sécher tout cela pendant une seconde , puis je vais utiliser ma gomme pour nettoyer les zones du crayon et voir s' il y a quelque chose que je dois ajuster Et puis je pourrais aussi ajouter un petit contour en forme de rocher. Très bien, alors je me suis débarrassé de toutes les marques de crayon et j' ai décidé je crois que j'ai aimé le contour tel qu'il est. Nous en avons donc terminé avec notre poisson-clown et nous allons maintenant passer à notre prochain poisson pour aujourd'hui 6. Encre : Butterflyfish: l'heure de notre prochain poisson de la classe, qui sera notre poisson-papillon Tellement semblable à notre poisson-clown. Et puis il y a les différentes couleurs, rayures et quelques autres détails. Mais il possède un peu plus de texture que celle avec laquelle nous allons travailler par rapport au poisson-clown, qui est plutôt lisse Je vais donc travailler sur une partie de cela sur ce type. Encore une fois, comme pour le poisson-clown, je vais commencer par faire mon plan Je vais utiliser le format zéro A5 pour mon plan. En fait, je plaisante. Je suis à zéro pour commencer. Encore une fois, la quantité et ce que vous décrivez dépendent entièrement de vous et de votre style. Trouvez-le ici. Et puis, comme ce que vont faire les poissons-clowns, la couleur de leurs yeux Très bien, ce sont donc les bases de notre plan. Et puis, oh, attends, je plaisante. J'ai complètement oublié cette nageoire. Nous y voilà. OK. Voici maintenant les bases de notre plan. Ensuite, j'ai fait esquisser toutes ses bandes grattées afin que nous soyons prêts à commencer à travailler dessus Mais la première chose que je vais faire, c' est qu'il y a encore une sorte de point noir ici parce que c'est une zone plus sombre. Facile à éliminer tout de suite. Je vais juste me plonger dans le vif du sujet et vous en donner les grandes lignes. Pour moi, c'est un point trop grand pour colorier tout en noir parce qu'il ressemblera un peu à un tout Je vais donc le colorier un peu sur les bords. Ensuite, je vais faire des points très, très rapprochés au centre. Juste parce que je pense que ça ira mieux pour notre dernière pièce. Notre zone la plus sombre est à l'écart. La première chose sur laquelle je veux travailler, c'est ces deux bandes situées près de sa tête ont un contour plus foncé que le reste, qui ne sont à peu près que des bandes jaunes. Je vais donc d'abord l'ajouter avec un point un peu plus épais. Beaucoup optent pour le 03. Et il suffit de l'ajouter sur la largeur de quelques points sur toute cette bande. Et cela s' étend également à l'œil. Il faut tenir compte d'une petite courbe. L'œil est en 3D. Et je m'éloigne un peu. Hein ? C'est donc la première bande. Redescendez encore un peu plus bas. Nous allons travailler sur la deuxième bande ici. C'est à peu près le même principe. Alors je ne fais que le répéter de l'autre côté. Très bien, et cela nous donne une assez bonne bordure plus foncée. Ensuite, je vais également prendre la décision de le faire. Little Joel Line ou des branchies comme plan ici, a ajouté cela. Et puis remplissons au milieu de ces bandes, les parties jaunes. J'ai oublié de le faire. OK, donc puisque j' utilise le 03 en ce moment, je vais passer à zéro pour plaisanter, 01 Je voudrais penser à ajouter plus de texture à ces rayures au lieu de simplement les ombrer. Je vais donc commencer par des zones plus sombres et créer des clusters sombres qui donneront un peu plus de texture. Très bien, j'ai donc ajouté un peu de texture à ces rayures Mais encore une fois, si vous voulez simplifier, vous pouvez tout à fait les ombrer un peu. Ou vous pouvez utiliser la même taille de stylo. Vous pouvez utiliser différentes tailles de stylo. Tout cela est une décision personnelle pour vous. Comme c'est cette taille que j'ai utilisée pour créer ces rayures, je vais maintenant procéder de la sorte pour travailler sur le reste des rayures jaunes ici. Alors je vais d'abord commencer par celui-ci. Je commence encore un peu par un schéma, simplement parce que j' aime toujours me fixer cette limite pour savoir dans quoi je travaille Mais encore une fois, c'est juste une décision de processus pour vous. Vous pouvez simplement le décrire complètement comme j'ai décrit les ailerons et tout le reste si vous voulez le faire. Tout dépend, totalement de toi. Très bien, c'est donc une frappe de plus terminée. Je vais passer au suivant, qui est une sorte de 2N1 en même temps. Et puis, au fur et à mesure qu'il remonte à cet endroit, il devient un peu rayé son corps devient un peu Pensez donc à cela lorsque vous travaillez sur la texture. Je suis en train de créer ce plan car il s'agit d'une zone très vaste. Car je commence. Très bien, j'ai donc un peu décrit la moitié supérieure ici. Et en fait, je vais utiliser une taille un peu plus grande pour obtenir certains détails des ailerons. Et puis je vais aussi créer, il y a une petite zone violette autour de cet endroit. Je le souligne donc pour éviter que cela ne contienne certains détails aussi fins Avant d'entrer et de nous ombrager D'accord, ça suffit. Détail initial. Revenons-en à notre plus petite taille. Alors. Je ne pense pas en avoir encore parlé dans ce cours. Mais la rapidité ou la lenteur avec lesquelles vous faites vos points dépend entièrement de vous. Et pour moi, cela dépend parfois de l'énergie dont je dispose ou de ce sur quoi je travaille. Mais vous pouvez les faire très rapidement et les placer au hasard. Ou vous pourriez être très, très lent et méticuleux dans votre façon de les faire. C'est vraiment à vous de décider avec quoi vous vous sentez à l'aise, ce que vous aimez. Je dirais que je pense que dans ces cours, je fais les points un peu plus rapidement que je ne le ferais normalement sur la matière principale. Mais pas trop dramatiquement. À moins de faire une très petite illustration méticuleuse, j'ai tendance à être un peu aléatoire avec mes points Mais tout cela contribue à déterminer votre style et tout le reste. Ainsi, encore une fois, le processus de chacun sera différent. Je termine les contours ici, vers le bas. Je continue juste à travailler sur la texture. Ce qui, encore une fois, est facultatif. Dans quelle mesure ou dans quelle souhaitez-vous inclure différentes textures ? ajouter une teinte plus foncée, je sais que je dis généralement que j'ajoute d' abord la texture, puis de l'ombre Faire un peu le contraire pendant un moment. Encore une fois, la texture que j'essaie de créer est la texture écailleuse du poisson Et puis, comme nous sommes de nouveau en bas, il se déplace vers la zone mince. J'ai donc pris mon 03, ai ajouté certains de ces détails avant de revenir dans mon petit stylo. Hein ? Et pour en revenir à la taille plus petite je suis tellement contente que nous ayons presque terminé notre flashy après le cours d'aujourd'hui Il ne nous reste plus que le poulpe et la tortue de mer à faire Hein ? Il y a aussi notre prochaine bande. Et puis il y a un peu de jaune sur sa queue. Alors remplissons-le très rapidement. Facile, et puis il y a aussi une bande plus foncée. Je vais donc prendre la plus grande taille. Complète ça. D'accord, ce sont toutes les zones les plus sombres L'étape suivante consiste donc à ajouter de la texture à toutes les zones blanches. Pour ma part, je vais alterner entre cette taille O1 et la taille e005 pour créer la texture et nuancer les détails du reste du poisson Alors d'abord, je vais commencer par le 01 et ajouter toutes nos petites lignes à sa nageoire caudale. Je dirais que je simplifie définitivement cette photo de référence dans une certaine mesure Et vous pouvez le simplifier bien plus que je ne l'ai fait. Mais ce poisson a une teinte violette à cause de l'ombre, je suppose que si l'aquarium dans lequel il se trouve et j'ignore simplement que je ne l'ombragerai pas aussi foncé ou quoi que ce soit Je vais faire en sorte que toutes les zones blanches soient assez belles et claires. Parce que j'ai juste l' impression que cette ambiance se marie mieux avec le reste de la feuille flash également commencer, je vais ajouter un peu d'ombrage autour de la queue, mais je vais surtout revenir avec une taille plus petite Ajoutons de la texture pour terminer ces ailettes. Nous maintenons simplement une délimitation très claire entre les zones jaunes et les zones sur le bord qui sont blanches C'est pourquoi je fais en sorte que l'ombrage soit très, très simple, non Et puis il fait un peu plus sombre dans ce triangle. Et puis, ici, sous les branchies, en bas et autour de l'œil. Je vais donc y aller et ombrager ces zones avec cette taille. Mais ensuite je vais entrer et ajouter plus de détails avec une taille encore plus petite. Encore une fois, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, n'ayez pas peur de prendre du recul par rapport à votre travail et de voir à quoi il ressemble. Encore une fois, il est si facile de se laisser emporter par son dessin si près que vous ne voyez pas la situation dans son ensemble Les livres sont bien meilleurs quand on prend du recul. Ou peut-être que cela n'a pas l' air bien lorsque vous prenez recul et que vous devez faire quelques ajustements. Alors fais-le aussi souvent que possible. Et puis, une fois que nous aurons fini de faire de l'ombrage sur la carrosserie, nous terminerons les derniers palmes et récupérerons récupérerons le 005 pour que je puisse continuer à Et je vais créer une texture légèrement écailleuse avec cette taille Mais je ne pense pas que je vais devenir trop fou avec ça. Et encore une fois, si vous agrandissez une zone ombrée avec une taille de stylo plus petite, veillez à intégrer certains de ces petits points dans les points d'origine. Pour un mélange plus homogène. Assombrir juste le bord de la queue ici. Très bien, c'est donc à peu près tout l'ombrage pour les zones blanches Ensuite, nous allons juste entrer et ajouter les derniers détails à la clôture. À peu près la même chose que nous avons fait avec la queue. Je vais m'occuper de cette nageoire. Et puis avoir la même chose ici. Ensuite, nous y retournerons et ajouterons juste un peu plus de détails. J'ai décidé de ne pas me donner la peine de le rendre trop de travail et un peu trop compliqué par rapport à ce transparent simplement parce que je pense que c'est travail et un peu trop que nous en sommes aujourd'hui Nous avons presque terminé. Comme un mec avec le poisson-clown. Je voulais laisser l'encre sécher pendant une seconde , puis j'effacerai toutes les traces de crayon. Très bien, maintenant nous avons effacé toutes ces marques de crayon. Et vous pouvez en quelque sorte prendre du recul et décider si vous voulez changer quelque chose ou ajouter quelque chose. Ensuite, nous en aurons terminé. Ou Butterflyfish 7. Encre : hippocampe: Très bien, c'est maintenant l'heure notre troisième et dernière illustration pour le cours d'aujourd'hui, savoir notre hippocampe ici Alors prenez votre photo de référence et, comme les deux précédentes, commençons par un aperçu. C'est bon. Cet hippocampe est donc complexe et comporte de nombreux détails. C' est pourquoi je l'ai laissé pour la troisième leçon aujourd'hui, après nous être échauffés, pour les deux autres Mais je vous promets de vous montrer quelques moyens de le simplifier. Aussi intimidant que ça en a l'air. Je dirais cependant que celui-ci est celui où vous voulez certainement avoir un croquis assez détaillé. Des pièces ou des animaux. Vous pouvez avoir un croquis assez vague et compléter les détails plus tard. Mais comme celui-ci contient tellement de détails, il est bon de tout comprendre dès le début. Très bien, voici notre plan. Et encore une fois, comme pour les autres poissons, je vais faire les yeux. Très bien, voici nos grandes lignes et nous pouvons commencer à réfléchir à l'ombrage Je diviserais cette illustration de la manière suivante : la nageoire que nous avons ici est très similaire à celle des autres poissons que nous avons créés simplement en créant ces lignes. Et puis il y a la zone autour sa bouche et tout ce qui a son motif rayé Ensuite, la troisième zone serait le corps entier, sa texture et le fait de le compléter avec de l'ombrage selon votre point de départ Mais je vais commencer par le début, en comblant certaines de ces bandes plus foncées. Je pense que c'est le point de départ le plus simple. Ensuite, nous passerons à l' amincissement et au remplissage du reste du corps. Comme les rayures sur son visage sont si foncées, je vais l'aborder un peu comme j'ai abordé le poisson-clown en ajoutant simplement ces rayures noires Si vous voulez plutôt les pointiller, c'est tout à fait un choix que vous pouvez faire Mais je vais juste suivre l'image de référence en ajoutant des bandes différentes. Dans un petit moment ici. Une petite plante isolée présente des rayures blanches qui se mélangent à ces rayures plus foncées ici, mais nous les ajouterons plus tard lorsque nous ferons un peu plus d'ombrage D'accord, il y a des bandes plus foncées, donc c'est une chose qui a été cochée sur la liste Et puis la prochaine étape, qui est assez simple puisque c'est ce que nous avons fait sur nos autres illustrations, serait de compléter le champ ici. C'est donc ce que je vais faire ensuite. Très bien, j'ai donc ajouté ces lignes et j' y reviendrai et j' ajouterai un peu d'ombrage plus tard, mais je vais en rester là pour le Très bien, pour la prochaine partie, je vais travailler sur la queue J'ai parlé de l'importance d'un bon croquis, et je vais en fait esquisser un peu plus. Maintenant. Je fais des croquis. Il a ces barres surélevées sur le corps et c'est ainsi que vous créez une grande partie de la texture. Je le marque très légèrement comme ça. Alors. Il est maintenant temps de décider de la taille de stylo que vous souhaitez utiliser pour la majorité de vos ombrages Je pense que je vais opter pour mon format O2 très apprécié. Je vais donc commencer par la plus petite partie de la queue et m'en éloigner au fur et à mesure que je me sentirai à l'aise pour travailler sur cette pièce, les parties que nous avons décrites ici ou sur des parties plus claires. Et puis entre les deux, c'est un peu plus foncé et c'est particulièrement plus clair sur le bord extérieur ici Nous allons donc garder cela à l'esprit et commencer à ombrer. Je pense que des pièces comme celle-ci, comme The Seahorse en particulier, peuvent être très intimidantes au début. Mais je pense qu'alors il faut vraiment se forcer à plonger dedans. Et si cela ne vous plaît pas, c' est notre point de départ dans une petite zone. Nous avons donc un peu le temps de le découvrir. J'ai un F. Cette image de référence est trop grande pour vous ou vous pouvez la simplifier autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également trouver d' autres images de référence pour les hippocampes Ou tu peux pêcher un autre poisson si tu veux. Tout ce que vous voulez faire pour vous entraîner à perfectionner vos techniques de pointillage Et je vais y revenir et ajouter un peu plus d'ombrage avec un stylo plus petit. Alors gardez cela à l'esprit. Non pas que ce soit une obligation pour vous ou quoi que ce soit d'autre, mais vous avez cette option. Et encore une fois, comme pour les autres pièces, assurez-vous de prendre du recul pour voir à quoi cela ressemble. Je pense que l'un des avantages du pointillé, c'est que cela peut être intimidant au début Si vous avez l'impression que cela n'a pas l' air correct, vous savez, ce ne sont que quelques points qui ne sont pas à leur place et vous pouvez en poser autant que nécessaire pour le réparer. Ce n'est pas comme un dessin au marqueur où vous avez utilisé trop de la mauvaise couleur. Et maintenant, il n'y a plus vraiment moyen de le superposer. Évidemment, vous ne pouvez pas supprimer de points, mais je ne pense pas que cela vous empêche trop de corriger les petites erreurs au fur Parce que le simple fait de penser à la quantité de points qui composent une seule pièce peut être époustouflant Il y a un moyen de compter les points d'un morceau. Je suis vraiment curieux parfois. Je veux dire, j'ai déjà fait de très grandes illustrations pointillées Donc connaître le nombre de points que j'ai encrés dessus serait insensé Dans ce style, j'en suis également arrivée au point où je commence à vraiment ressentir des points d'encre sur ma main et mon bras pendant 20 heures . J'essaie donc de faire plus de pauses et de m'assurer de rester détendue et de ne pas être trop tendue. Mais cela pourrait certainement être dur pour vous si vous avez deux dixièmes de mal à le faire trop longtemps. Nous avons donc simplifié un peu notre image de référence, mais nous avons créé la queue. La prochaine étape va donc être de travailler. reste du corps Certaines lignes sont tracées sur le reste du corps, mais le reste du corps présente un motif quadrillé. Je vais donc y aller et faire un croquis maintenant. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'approvisionnement, je suggère d'utiliser un crayon vraiment très léger pour quelque chose comme ça. J'utilise une couleur un peu plus foncée que d' habitude pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Mais en temps normal, j'utilise un crayon très léger et j'utilise des traits très légers. Cela facilite simplement l'effacement lorsque vous en êtes à ce stade. Et le fait de nettoyer les traces de gomme ou de crayon me facilite la vie lorsque je numérise ce document, que je l'insère dans Photoshop et que je commence à le retoucher pour Art Licensing fait de devoir composer avec les traces de crayon qui restent ne fait qu'ajouter un peu plus à ma charge J'essaie de le garder très beau et léger pour ne pas avoir à le faire. Très bien, nous avons donc quadrillé le reste du corps de notre hippocampe Nous allons donc traiter les lignes de la grille comme des zones plus claires et les assombrir sur les bords et à l'intérieur des cases Encore une fois, il existe une très bonne façon de décomposer ce qui ressemble à une créature vraiment compliquée et texturée. Nous allons commencer par le bas, ou nous avons déjà fait la queue et nous remonterons. C'est donc vraiment là que ces lignes pointillées sont utiles. Parce que chaque fois que je crée une boîte, je vais d'abord en faire un aperçu. Et je vais d'abord assombrir les coins. Remplissez ensuite le milieu. Encore une fois, c'est à vous de décider. Si vous souhaitez utiliser différentes tailles pour cela, n'hésitez pas à voir si je peux le rapprocher un peu plus et le placer dans le bloc suivant. Et encore une fois, assurez-vous de ne pas aller jusqu' au bord de vos traits de crayon. Sinon, il ne vous restera plus de place pour les zones plus claires. Continuez simplement à manger ces petites boîtes, comme je l'ai dit, assombrissant les coins, en créant une petite limite Et puis en ombrant au milieu je prends un peu de recul sur chaque boîte voir à quoi elle ressemble Et encore une fois, en prenant du recul, j'ai déjà remarqué que j'avais laissé un grand espace ici qui ne me plaisait pas. Même pas à propos de la photo de référence ou quoi que ce soit d'autre alors que je vais juste ajouter cette petite rayure ici Répartissez un peu avec ça . Parfait Et puis ce sera une excellente où, lorsque nous effacerons les lignes tracées au crayon, cela donnera vraiment l' effet que nous avons recherché avec les zones plus claires situées entre les grilles En fait, j'aime beaucoup faire ce genre de choses parce que c'est assez méthodique Une fois que vous l'avez fait , nous avons en quelque sorte compris comment créer cette texture Il suffit donc de le parcourir et de répéter jusqu'à ce que nous remplissions toute la zone. Très bien, et je vais principalement dans chaque version, nourrir la partie suivante de Villa afin que nous puissions passer à la tête Très bien, nous avons donc à peu près terminé la texture du corps. Il ne nous reste donc plus qu'un peu plus à terminer. C'est généralement un peu plus simple. Mais commençons par faire de l'ombre entre ces rayures. Comme je l'ai mentionné, il y a des bandes blanches entre les deux. Nous allons donc rester assez légers, juste quelques points ici et là. Prise de vue là où il fait plus sombre en bas. Et c'est sûr qu'il fait un peu plus sombre à l'œil nu. Ensuite, autour de cette forme que j'ai dessinée ici également, je vais juste en faire un bref aperçu en points, afin de garder cela comme référence. De l'ombre ici. C'est un peu plus foncé, comme je l'ai dit, sous la forme que j'ai esquissée Droite. Et puis ce ne sont pas comme des rayures noires comme celles que nous avons créées sur le visage, mais il y a des zones plus sombres qui suivent un peu les mêmes motifs , à savoir des points Faites un peu plus d'ombrage. Encore une fois, vous pouvez choisir de le faire un stylo de taille différente si vous le souhaitez. impression que c'est un peu différent de moi, ai l'impression que c'est un peu différent de moi, mais je préfère le garder de la même taille aujourd'hui Encore une fois, en prenant du recul, je trouve que c'est plutôt bien. Encore une fois, je vais prendre une seconde, laisser l'encre sécher, effacer toutes ces lignes de crayon et voir ce que nous en pensons. Très bien, j'ai effacé les traits de crayon et je pense que je veux juste ajouter un peu d' ombre à la nageoire avec le 005 Cela signifie simplement une touche, plus de profondeur, juste pour l'assombrir le long du bord arrière Très bien, et ensuite je voudrais avoir un petit aperçu plus détaillé à ce sujet Un. Elle a juste l' air un peu plus fine que les autres. Je dois entrer et ajouter ça. Je dirais aussi que parfois, lorsque vous effacez, cela soulève un peu l'encre, ce qui la rend légèrement plus claire. J'aime donc souvent revenir en arrière et faire un contour plus foncé après l'avoir effacé. Mais c'est aussi la raison pour laquelle, en général lorsque je n'enseigne pas, j'efface au fur et à mesure de mes dessins . De cette façon, je n' effacerai pas une partie de l' encre après coup, en particulier pour les pièces pour lesquelles je souhaite vendre l'original Très bien, j'ai donc ajouté ce contour un peu plus audacieux, et je trouve que ça a l'air super Nous avons donc terminé notre pêche tropicale et fait beaucoup de progrès sur notre fiche flash. Une petite partie de la gomme se détache et elle a l'air bien 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi série d'aujourd'hui, et j'espère que vous vous amuserez à encrer les poissons tropicaux dans le cours d'aujourd'hui N'oubliez pas de prendre une photo de ce que vous avez écrit et de la télécharger dans la galerie de projets afin que nous puissions tous jeter un œil à ce que vous avez créé N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare afin de savoir quand le prochain cours et la série seront publiés, ce qui devrait arriver très bientôt, je l'espère La prochaine classe de cette série sera celle du poulpe. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à la tortue de mer jusqu'à ce que nous ayons terminé notre fiche flash. De plus, il est très important de laisser notre avis ici sur Skillshare. Les cours peuvent désormais être supprimés s'ils ne font pas l'objet d'un avis Alors, s'il te plaît, pars. La critique signifie vraiment beaucoup et je suis vraiment heureuse d' apprendre que vous avez vraiment apprécié la somme de cette série. Je suis tellement reconnaissante pour cela. Et j'espère que le prochain cours sera bientôt terminé.