Encre alcoolique - Projet de paysage marin Silhouette débutant coucher de soleil - couleurs audacieuses

1. Introduction à l'encre d'alcool: Bonjour Kelly. Ici, aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer de l'encre à l'alcool colorée, un paysage marin époustouflant . Je suis le châssis Kelly. Je suis artiste à plein temps. J'ai commencé avec des encres alcoolisées en 2012 et je cherchais quelque chose qui serait vraiment dynamique parce que je voulais pouvoir le faire bouger davantage comme des aquarelles. plus important, c'est que je ne pouvais pas comprendre sur quoi les utiliser. J'essayais différents types de substrats avec encres alcoolisées et il m' a fallu un certain temps pour comprendre ce sur quoi ils travaillaient. Si vous n' apprenez que les encres alcoolisées, c'est comme un cours de débutant parfait pour vous. C'est un paysage marin. Un beau paysage marin est super facile, et cela dure moins de 20 minutes. Je vais donc couvrir le matériel du cours avec vous. Mais si vous n' avez pas de panneaux artistiques, c'est sur quoi je vais travailler aujourd'hui. Vous pouvez utiliser la pâte à papier, vous pouvez utiliser des carreaux, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface non poreuse de base si vous débutez dans les encres alcoolisées, il y a aussi une communauté d'encre alcoolique dont je fais partie, l'un des modérateurs et je suis là depuis le tout début. Et il y a aussi un guide gratuit qu'ils donnent qui couvre vraiment tout ce qu'il faut savoir sur les alcooliques. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Votre projet de paysage marin: Donc, pour votre projet, nous allons terminer ce cours, paysage marin dans un très court laps de temps. Et j'aimerais bien voir vos projets, alors n'hésitez pas à les poster ici. Et si vous voulez des commentaires, je serais heureux de vous l'offrir également. Le plus grand défi sera le temps sec lorsque vous travaillez avec des encres alcoolisées, j'utiliserai à nouveau les panneaux d' art, vous pouvez utiliser du papier U-boat ou un autre substrat, une tuile, quelque chose à cet effet. Et parce que nous allons créer un fond très humide et humide, la prochaine étape sera d'ajouter des arbres. Et pour ce faire, vous voudrez que votre fond soit complètement sec avant de mettre dans les arbres sombres au-dessus de ce beau fond que vous avez versé. Ma recommandation est surtout si vous êtes tout nouveau dans les encres alcoolisées, regardez tout ce projet du début à la fin avant commencer votre projet. Et de cette façon, vous comprendrez mieux quand mon encre est-elle suffisamment sèche ? Quand puis-je commencer à peindre mes arbres sans perdre beaucoup de forme, ils auront tendance à fleurir sur vous s'ils sont trop mouillés. Et nous allons parler un peu plus de temps sec. Et nous allons examiner comment peindre vos arbres lors d'une séance d' entraînement rapide et séparée. Donc, si vous n'avez jamais posté de projet auparavant, nous allons simplement vous montrer comment le faire rapidement. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à votre page principale ici et elle affiche les projets et les ressources. Et il y a un petit bouton vert sur le côté droit qui indique Create, Project. Cliquez sur ce bouton vert. Il vous amènera vers une image de couverture afin que vous puissiez télécharger votre image ici depuis votre ordinateur ou depuis votre iPhone téléphone ou votre ordinateur de bureau. Ensuite, il vous suffit d'aller de l'avant et mettre le titre de votre projet ici. Donc, l'encre alcoolique, le paysage marin. Seascape de votre nom Kelly, vous pouvez y mettre votre nom de famille si vous le souhaitez. Et puis, en dessous, il y a une petite boîte de description en gros. Vous pouvez donc mettre ici et vous savez, si vous utilisez des types spéciaux de peintures, si vous utilisez des stylos différents, si vous utilisez des encres différentes et ce que j' utilise, ce sont des substrats différents. Et puis, en dessous, il y a une petite section ici, une case que vous voulez vous assurer qu'elle n'est pas cochée rendra le projet privé. Si vous voulez que je puisse le voir, vous voulez que d'autres étudiants puissent la voir, assurez-vous que cette case n'est pas cochée à moins que vous ne vouliez pas que d'autres personnes la voient, puis cochez cette case. Et puis en bas, en bas ici, vous pouvez ajouter toutes les balises de compétences telles que l'alcool, l'encre, peinture à l'alcool, la peinture de paysage marin, le châssis Kelly. Si vous allez revenir en arrière et rechercher le projet sous mon nom. Donc, tout type de tags qui, selon vous fonctionnerait avec votre peinture, art abstrait, qu'avez-vous ? Et une fois cela fait, revenez en haut à droite et cliquez sur le bouton vert Publier. Ensuite, vous trouverez votre projet et toutes vos informations répertoriées ci-dessous sur la page. Et je veux que vous sachiez que j'aime vraiment jeter un coup d'œil à ce que vous avez fait et que je regarde chacun de ces projets que vous publiez et j'essaie toujours de donner un commentaire. 3. Matériaux de paysage d'encre d'alcool: Bonjour Kelly. Ici, aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer un superbe paysage marin coloré à l'encre d'alcool. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à ce dont nous avons besoin pour les fournitures. Vous avez besoin d'encres alcoolisées. Je vais utiliser le kit de démarrage T-Rex. C'est le 12e kit P Started. Et ces couleurs sont là dedans. C'est orange Bellini, rose fruit dragon et bleu glacier. J'ai également une solution de mélange d'encre alcoolique arrangeur qui aidera à garder les encres un peu humides plus longtemps, me donner un peu plus de temps avant qu'elles ne commencent à sécher. Ensuite, au lieu de papier pour élèves, je vais utiliser des chefs-d'œuvre, l'encre alcoolique, des panneaux d'art et une taille cinq par huit. Et ils sont livrés par trois. Et vous pouvez réellement travailler des deux côtés de ces deux côtés. J'ai une brosse à laver plate, juste une petite brosse. Quelque chose pour vous aider à déplacer le salon d'encre. Celui-ci a un joli avantage , donc il est un peu plus facile à utiliser. Et comme nous travaillons avec des encres alcoolisées, j'utilise simplement des pinceaux en nylon ou des pinceaux synthétiques qui ne sont pas trop chers. Celui-ci est fabriqué par SNR et il est livré dans un petit kit. J'ai également de l'alcool isopropylique à 91 %. Et j'ai aimé ce petit récipient car je peux simplement l'ouvrir et le pousser dessus. Prends juste un peu d'alcool et on va s'asseoir dans ce petit plateau ici. Il est donc idéal pour nettoyer vos pinceaux ou pour éclaircir une partie de votre encre si vous en avez besoin pour l'éclaircir. Et de cette façon, il se trouve juste au sommet. Vous utilisez ce dont vous avez besoin ou nettoyez votre brosse, puis fermez la brosse et elle ne s'évapore pas lorsqu' elle est assise là. Et il s'agit en fait d'un récipient qu'ils utilisent pour le dissolvant de vernis à ongles fonctionne généralement très bien. Ensuite, les deux dernières choses dont vous aurez besoin sont de l'encre noire T-Rex noire et un très petit pinceau de détail. Quelque chose comme aucune taille 1 ou 0 fonctionne vraiment bien. Encore une fois, utilisez quelque chose qui est assez peu coûteux. Vous pouvez simplement ajouter l'encre directement sur le pinceau. Nous commençons à faire les détails, mais ce que j'aime faire, c'est me procurer une palette ou ces caisses à oeufs jetables. Un merveilleux Où y versons-nous une partie de cette encre et la laissons sécher, épaisse et juste un peu. Ainsi, lorsque nous ajouterons les détails, il ne sera pas aussi humide, car c'est ce qui va faire fleurir vos encres alcoolisées et vous pourrez voir cet arbre sur le côté droit, celui-ci fleurit. Donc quand il est sec ou qu'il ne fleurit pas autant. Nous en parlerons donc un peu. Commençons donc. 4. Contrôle de fleurs avec encres: Bien, avant de commencer, je voulais m'entraîner un peu avec vous. Ces encres alcoolisées sont l' une de ces choses avec lesquelles il est intéressant de travailler parce que plus elle est sèche, moins on va bouger. Nous voulons donc tester un peu les eaux. Vous n'avez donc que quelques couleurs d'encre. Je vais donc utiliser un jaune qu'il soit beau et lumineux et que vous puissiez le voir. Je vais aussi utiliser le noir de l'espace. C'est ce que nous allons utiliser pour nos arbres. C'est une excellente façon de s'entraîner avant réaliser réellement votre projet. J'ai aussi de l'alcool ici et j'ai des solutions de mélange. Nous allons donc essayer ces deux applications également. Puis-je avoir une caisse ? C'est dans ça que nous allons verser des encres. Et je vais le faire maintenant pour commencer à mettre quelques gouttes de ce noir ici. Maintenant, vous pouvez voir que le noir est très humide. Et à mesure que vous laisserez cela s'asseoir et sécher un peu, il va devenir plus épais. Ce qui se passe, c'est que l'alcool qui se dissipe, qui vous laisse simplement avec le colorant, laissera cela s'asseoir comme avec des aquarelles, mais le laisser reposer pendant une longue période. Il va se dessécher tout de suite. Maintenant, avec les encres, ce temps de séchage est beaucoup plus rapide que le temps de séchage à l'aide d'aquarelles. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que je me déplace, il commence déjà à s'épaissir. L'alcool commence déjà à se dissiper, et cela va devenir de plus en plus épais. Selon l'endroit où vous vous trouvez dans les pays. Cela peut être plus rapide ou plus lent. Vous devez donc regarder votre environnement et voir ce que votre environnement va faire avec les encres. Cela ne fait que peu de temps depuis que nous avons parlé et vous pouvez nous voir devenir de plus en plus épais. Alors que je déplace ça vers l'extérieur. Ça va aller au Dr et plus vite, il y aura un peu plus d'air là-dedans. Je vais donc laisser ça de côté. Et j'utilise des papiers étroits. N'oubliez pas que si vous n'avez pas les panneaux d'art du chef-d'œuvre, il s'agit d'un papier étroit. Il s'agit en fait de mon journal d'art à l'encre alcoolique, qui fait partie de l'Art Society. Ils ont fait un petit nom spécial avec notre journal, et c'était un petit livret qu'ils ont offert. Je veux vous montrer ici que j'ai mon petit pinceau. Tirons sur le côté Inca et, comme vous pouvez le voir, il est encore mouillé, toujours en mouvement. Pendant que je teste cela, il n'y a pas d'encres là-bas. Donc, je peux faire de belles lignes fines. Il ne va nulle part. Je peux aller très, très maigre. Je peux pousser vers le bas, aller épais. J'utilise un très petit pinceau. C'est la rigueur numéro un. Très bien, faisons la même chose. Une fois encore. C'est toujours en train de dessiner comme je le fais. Mettons un peu de jaune ici, un peu d'orange Bellini. Et je vais juste prendre mon doigt et le déplacer légèrement. C'est toujours mouillé. Je vais prendre ce noir mouillé et je vais voler ici et voir, oh, j'essaie de peindre un arbre, ça n'arrivera pas. Vous voyez comment l'encre de cette couleur noire se déplace dans toute cette zone. fait différent de ce qu'il a fait ici. Encore une fois, c'est à sec. C'est mouillé. Nous allons en faire un deuxième. Avec cette encre. Je vais l'étaler encore plus avec mon doigt. Je veux que ça soit plutôt sec. Je vais laisser sécher un peu ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais encore prendre cette flaque d'eau. Il est encore mouillé là-dedans. Bienvenue à l'extérieur. Cela commence déjà à sécher un peu plus. Allons au milieu, obtenons la grande humidité soppy. Mais un menu déroulant ici. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est tout simplement éclatant. Regardez-moi ça. C'est vraiment mouillé. Permettez-moi donc de retirer un peu ce pinceau et d'absorber la majeure partie du pigment. Quand il descend sur le côté où il est plus sec. Je vais tester la même quantité ici. Un petit regard là-dessus. Vous pouvez voir maintenant qu'il bouge encore un peu, mais ce n'est nulle part près du ballon que je trouve avec celui-ci. Laissons sécher un peu plus à l'air. Cette encre commence maintenant à sécher un peu plus. Encore une fois, c'est en temps réel pour que vous puissiez voir la différence. Essayons encore une fois. Maintenant, regardez la différence entre celui-ci, celui-ci et celui-ci. Encore une fois, il ne bouge pas beaucoup. Si j'essaie de faire mon petit arbre, je peux toujours te voir, il fleurit un peu. Mais c'est plutôt bien. Il commence vraiment à sécher. Si je plonge au milieu de ça où il est vraiment mouillé à nouveau et j'essaie de faire mon arbre. Encore une fois, cela peut être séché, le jaune en dessous ou l'orange en dessous, mais c'est encore assez humide. Donc, ça va toujours arriver, encore un peu plus en fleurs. Il y a donc un peu de floraison. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'une ligne nette et nette. C'est de plus en plus net ici. Regardez-moi ça. C'est vraiment sec ici. Un peu plus humide ici. Voyez que c'est ce que je veux quand je fais mes arbres. Je veux que ce soit aussi sec que ça. Et vous voyez la différence entre celui-ci et celui-ci. Mettons-en un autre ici, car ça devrait être beau et sec. Maintenant, vous pouvez voir que cette ligne ne bouge pas, qu'elle ne s'épanouit pas, pour ainsi dire à l' extérieur. Alors, si je veux peindre mes petits arbres ici, encore une fois, ce n'est pas vraiment mouillé. J'utilise juste un peu de cette encre humide et je la pousse sur le côté, desséchant un peu sur le côté. Vous pouvez voir que j'ai des petites lignes parfaites ici. Il n'y a rien de ce moment de floraison quand on travaille avec des alcooliques. Vous pouvez donc voir avec notre premier que nous venons de s'épanouir partout. C'est hors de contrôle. C'était assez facile parce que même avec de l'encre humide sur du papier ordinaire, il n'y a rien à faire fleurir parce qu'il ne s'agit que d'une seule couleur. Mais dès que vous posez de l'encre alcoolique et essayez de la placer dessus, vous pouvez voir qu'il y a une grande différence. Très bien, donc c'est presque sec ici. Il devient de plus en plus épais. Et si je laisse cela rester encore plus longtemps, ça va se tarir. Allons donc dans celui-ci. C'est prendre mon pinceau, ce que j'avais là-dedans. Je vais juste laisser ça tourbillonner et je vais le laisser sécher. 5. Solution de mélange vs alcool Isopropyle: Allons-y dans celui-ci. C'est prendre mon pinceau ce que j'avais là-dedans. Je vais juste laisser ça tourbillonner. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Bon, donc je suis de retour. C'est assez sec ici. Vous pouvez voir qu'ils ne reçoivent rien. Parce que j'ai déplacé mon pinceau. C'est assez collant. Il ne se passe rien. Je n'ai pas grand-chose sur mon pinceau du tout. D'accord ? Maintenant, je peux ajouter une solution de mélange à cela pour la réactiver. Encore une fois, c'est comme des aquarelles et le fait que si vous ajoutez de l'eau aux aquarelles, elles vont se réactiver. Si j'ajoute une solution de mélange aux encres alcoolisées, juste une goutte dedans. Vous pouvez voir qu'il est de nouveau en train de le réactiver. Une fois de plus, je peux réactiver. Il est peut-être un peu plus léger. La solution de prêt que vous utilisez, en fonction de la quantité, tout comme la quantité d'eau que vous utilisez avec l'aquarelle, va éclaircir ce pigment. La même chose se produit avec vos encres alcoolisées. Vous pouvez éclaircir cela et obtenir un très joli gris clair. Nous prenons donc juste ce qu'il y a sur mon pinceau ici et nous mélangeons la solution à cela. Essuyez la plupart de mon noir parce que noir est une couleur très forte de toute façon. Mélangez une partie de cette solution de mélange avec mes encres alcoolisées. Attention, car elle est plus flatteuse. Ce qui est bien avec le papier étroit, vous pouvez essuyer les encres et vous avez vu que j'ai presque essuyé ça. Donc, ça va être beaucoup plus léger maintenant. Je peux avoir un joli gris clair qui fait un petit arbre. Nous pratiquons également des arbres là-dessus ainsi que nous pratiquons le temps de séchage. Encore une fois, très léger. Cela va rester comme ça pendant un petit moment parce que je vais le garder humide pendant une période plus longue. Et nous allons faire la même chose. Prends un peu de ça. Mais ce n'est pas arrivé ici. C'est vraiment beau et épais ici maintenant. Encore très sec, c'est le moment idéal pour créer vos arbres. C'est comme si on pouvait presque écrire. Avec ça. Maintenant, je vais utiliser un peu de ce noir et celui-ci. Mais cette fois-ci, au lieu de mélanger une solution, je vais consommer un peu d'alcool. Versons juste un peu ici. Je n'en veux pas trop. Encore une fois, cela va ressembler à la solution de mélange. Plus vous y mettez d'alcool, plus votre couleur d' encre alcoolique sera claire , essuyez mon pinceau. Faisons une partie de ça ici. C'est donc l'alcool. Et ça va ressembler beaucoup à ça. J'ai beaucoup d' alcool ici. Ainsi, l'alcool va normalement sécher un peu plus vite que la solution de mélange. Solution de mélange, nous allons le garder mouillé un peu plus longtemps. Donc, si vous travaillez sur un fond mouillé et humide et que vous voulez vous assurer qu'il reste humide pendant plus longtemps. C'est alors que vous utiliseriez votre solution de mélange. Nous allons donc laisser sécher ça. Maintenant, la grande différence avec la solution de mélange et l'alcool, vous constaterez qu'en pourboire votre papier et en inclinant parfois votre papier en fonction du type de papier que vous utilisez, vous aura un peu plus de brillance et votre encre alcoolique pour qu'elle soit brillante ou sur votre papier avec la solution de mélange qu'avec les encres, avec une solution bourgeonnante, si vous utilisez de la base d'alcool avec votre les encres alcoolisées, tendance à être un peu plus dollar, plus terne, terne ou un mot plus adulte, je vais dire plus terne. Vous pouvez donc voir que les deux sont ici. Ils sont à nouveau tous les deux, juste assis là un peu de poids en achetant leur temps, se dessèchent. Encore une fois, la base alcoolique va sécher un peu plus rapidement. Et ça va être, c'est presque plus sirupeux. C'est un peu plus épais. C'est la meilleure façon de le décrire. Un peu similaire à l'utilisation de glycérine avec des aquarelles. Si vous avez déjà travaillé avec de l'aquarelle, je sais que je continue de refléter les deux qui essaient de parler. Les deux sont les différences. Si vous avez vos aquarelles et que vous avez utilisé des aquarelles, vous savez probablement un peu ce que j' essaie de décrire ici. Si vous n'avez pas essayé les aquarelles ou les boissons alcoolisées, je vous conseillerais d'aller de l' avant et de consulter certains des cours d'aquarelle car nous avons parlé de quelques-unes de ces choses à l'aquarelle. Je vais vous montrer ici. Utilisons un peu de ce noir épais et c'est assez épais et commence à commencer quand vous commencez à sécher et à faire quelques sauts secs ici. Un peu d'alcool à ça. Regardez-moi ça. Je peux prendre de l'alcool et juste mélanger tout ça. Encore une fois, en réactivant tout cela. La première chose à faire est tester vos encres alcoolisées sur le substrat que vous utilisez. Pratiquez ça, voyez ce que ça va faire. Découvrez combien de temps il faudra pour que vos encres soient sèches. 6. Mouillée sans couture dans le fond humide: Très bien, nous avons donc pratiqué un peu le temps sec, et maintenant je veux vous montrer comment obtenir ce véritable arrière-plan transparent. Nous allons donc essayer deux couleurs différentes ici. Il s'agit d'un fruit dragon bleu glacier, fruit rose. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit ces encres particulières. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de couleurs particulières. Utilisez ce que vous avez. cause de la perte un peu plus sombre que le rose. Je vais commencer par ce rose d'abord. Donc évidemment, ces deux couleurs ensemble, le rose et le bleu, vont faire une belle nuance de violet au milieu. Vous voulez donc garder cela à l'esprit lorsque vous mélangez vos couleurs. Vous voulez vraiment avoir vos teintes plus claires au centre. Si vous voulez faire des arbres qui vont vraiment éclater et se démarquer, et peut-être des zones plus sombres en haut et en bas. Mais à cette fin, nous allons en utiliser trois dans la démo que je fais sur celle-ci que nous allons simplement utiliser pour la revoir. Vous pouvez voir comment les couleurs vont se mélanger. Je vais donc commencer par un peu de rose. Cette fois, je n' utiliserai aucune solution de mélange. Et un peu de bleu, il faut faire attention à certaines encres ont un trou plus grand sur le dessus, donc je vais me déverser un peu plus vite. Sachez donc que vos bouteilles que vous utilisez, cela vous aide. Ainsi, les deux, encore une fois, vous pouvez voir comment ils sèchent très vite ou ne font pas beaucoup de mélange. Faisons en sorte qu'ils se mélangent ensemble. Vous devrez peut-être prendre votre doigt un peu, le ramener au milieu. Je vois que je peux mélanger ça, toutes ces deux couleurs ensemble, obtenir une belle nuance de violet. Je ne veux pas trop mélanger. Je veux juste le mélanger un peu. Je peux le faire descendre un peu plus bas. Vous pouvez voir où ça va traîner parce que encore une fois, c'est sur du papier sec, non ? Donc, si j'ajoute une solution de mélange à cela, faisons-le ici et nous le ferons ici. Vous pouvez voir ce qu'il fait ici. Ça va arriver, vous allez perdre une partie de ça quand nous voudrons en faire quelques-uns ensemble. C'est donc délicat. Ce n'est pas aussi facile que cela pourrait paraître. Au départ. Je vais juste faire un petit peu saphène d'avant en arrière. Et vous pouvez voir où je reçois beaucoup de blobs, beaucoup de taches. Je vais juste prendre mon doigt. J'ai mon violet maintenant. J'ai perdu toutes ces deux couleurs. Bien que ce soit mouillé, je vais revenir avec le rose. Et puis, vous pouvez voir que c'est agréable et mélangé maintenant, le balançant d'avant en arrière. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de ce bleu. Je vais faire des allers-retours. Vous pouvez voir à quel point c'est agréable et lisse. Maintenant, encore une fois, si je les touche très soigneusement, parce que je ne veux pas mélanger toutes ces couleurs. En regardant mes doigts sur le côté, vous pouvez voir où si vous le touchez avec votre gant et que vous le balancez simplement d'avant en arrière, en laissant les encres se déplacer, se fondre plus naturellement. Maintenant, si j'ai une troisième couleur ici, ce sera encore plus délicat. J'ai commencé à le balancer d'avant en arrière. Encore une fois, il est mouillé et descend la ligne bleue ici. Continuez à le faire basculer d'avant en arrière. Je vais mélanger certaines de ces couleurs ensemble pendant que je fais ça. Encore une fois, c'est pourquoi nous portons des gants. prends mon doigt et si j' ai besoin de répandre une partie de cette encre, encore une fois, la laisser basculer d'avant en arrière. Je veux m'assurer de couvrir ces zones sur le côté et j'essaie de ne pas y toucher. Si vous avez des difficultés avec cela, prenez un carton ou quelque chose pour coller votre papier ou votre papier étroit. Nous sommes un substrat que vous utilisez en duvet et vous n' avez pas à vous en soucier. Parce que lorsque vous le balancez d' avant en arrière sur le papier, vous n'obtiendrez pas vos petites empreintes digitales sur leur apportez ça. Vous pouvez donc le voir. Et je voudrais peut-être ajouter un peu plus de rose ici, en allant un peu dans ce bleu, parce qu'il va se fondre un peu. Et je peux prendre mon doigt avant qu'il ne sèche. Venez ici et adoucissez une partie de ça. Je vais les enlever ici. Je vais utiliser ce petit carton que j' ai ici pour faire bouger ça d'avant en arrière. Je n'ai pas besoin de toucher les bords ici. Prenons un peu de pratique. Et je veux vous montrer que ça commence à sécher, vous allez perdre une partie de ce mouvement. Si vous continuez à travailler en va-et-vient, voyez comment mes doigts arrivent ici et cela crée un peu de texture là-dedans. Vous n'obtiendrez donc pas ce look lisse et homogène de cette façon. L'astuce est donc de verser vos couleurs dans le rocher d'avant en arrière et de les poser et de le laisser faire son truc. Encore une fois, nous avons de jolies couleurs et je n'utilise que deux couleurs ici. Donc, lorsque vous commencez à utiliser trois, c'est un peu plus délicat. Et encore une fois, vous voulez essayer de les garder. Une autre, comme vous pouvez le constater, vous avez ces trois variantes différentes de vos couleurs. Si vous ne le voulez pas, vous ne voulez que deux couleurs que vous aimez le bleu et le rose, qui font de ce joli violet. n'y a rien de mal à ça. Vous pouvez voir que j'ai ça partout. Il est donc important de s' assurer que ce que vous utilisez pour votre câble, c'est quelque chose qui va nettoyer. Vous voulez également vous assurer d'avoir une bonne ventilation. Nous en avons déjà parlé avec des encres alcoolisées. J'ai ouvert ma fenêtre ici. Alors que je fais ça. Si je suis dans une zone fermée et que je n'ai pas un bon ventilateur de rasoir, je vais utiliser mon masque. Ok, vous pouvez voir que j'ai quelques petites textures ici. Cela a tendance à se produire un peu plus avec papier et le papier Yuko. Tout type de peluche que vous avez obtenu de votre journal pourrait apparaître. Et vous pouvez voir à quel point c'est brillant avec une solution de mélange, elle est super brillante. Nous avions donc parlé de temps sec. Je vais donc ajouter que c' est mon encre noire. Tout cela est complètement sec maintenant, tout cela que nous avons pratiqué, je vais réactiver un peu ça, un peu de solution de mélange est un bon moment pendant que vous pratiquez vos antécédents. Encore une fois, ce fond est encore assez humide et le teste. Que va faire ce Black ? Ça va très bien. Il semble plus que la brillance est là-dedans et qu'elle est plus sèche que je ne le pensais. Encore une fois, c'est toujours ce test. Vous pouvez voir qu'il fleurit un peu ici et devient un peu plus noir. Et je fais mes petits arbres. Vous pouvez donc voir comment cela s'est épanoui juste là. Encore une fois, il est assez humide. Je pourrais donc attendre. Vous pouvez donc voir que je fais glisser ça là-bas. En fait, j'ai enlevé une partie de cette peinture. Attendez un peu plus. Je vais le voir ici et voir si ça va sécher ou non. Nous allons beaucoup nous déplacer. Vous pouvez donc voir que je fais mes arbres, j'utilise simplement ce petit mouvement de tapotement qui, pour la gauche, toucher à droite n'a pas besoin d'être parfait. Un peu, peut-être plus large en bas. Vous pouvez en avoir un peu maigre. Peut-être qu'il est un peu traînant et n'a pas beaucoup de branches, mais il n'a pas de branches en bas est juste en haut et ça pourrait être tordu. Vous pouvez les superposer. Quelques variations de hauteur différentes. Vous verrez que je continue de plonger dans mon noir. Encore une fois, en testant ça pour que je puisse voir celui-ci a une petite étoile au sommet d'ici. Ce que je peux faire, c'est monter un peu plus haut quand ça commence à sécher. Maintenant, je n'ai pas tous ces petits ballons là-dedans. Je peux arranger ça, remonter tout de suite, me donner d'autres branches ici. Ensuite, cela devient plus ou moins l' arrière-plan de cet arbre. Ensuite, je peux ajouter quelques autres ici, mais je le veux, vous pouvez voir que je fais ces arbres n'est qu'un mouvement très rapide. Il n'y a pas beaucoup de perfection à ces derniers. Ne vous trompez pas ici. Je monte juste des branches un peu plus grandes pour réfléchir, ne t'en fais pas. n'y a ni mal ni mal avec les arbres. Tous mes cours aiment ce que je dois raisonner, je dis que c'est désordonné ou parfois mieux. Si vous faites un arbre qui l' amène, collez un peu, tenez-vous vers le bas, puis vous essayez rendre parfait comme ça. Je vais avoir ce genre d'arbres. Mais vous pouvez voir à quel point ils ont l'air un peu plus naturels. Il suffit de le taper sur la gauche. À droite. Vous faites un arbre comme celui-ci. Vous pouvez toujours revenir en arrière, tout gâcher un peu. Ce sont ces arbres parfaits que la plupart des arbres ne sont pas parfaits. Nous avons essayé de choisir un arbre pour les fêtes. Vous pouvez prendre beaucoup de temps si vous faites partie de ces personnes recherche de cet arbre parfait. Ok, donc vous pouvez juste le mettre là-dedans et vous ne savez pas où l'un se termine et l'autre commence. Ok, donc c'est comme ça que vous faites des arbres et ce n'est qu'un exemple de l'arrière-plan. 7. Fond texturé: Essayons maintenant un contexte avec l'utilisation de l'alcool. Ok, donc on sait à quoi ressemble la solution de mélange. Et la solution de mélange encore une fois, est très brillante et je vais vous montrer la différence ici dans les encres qui vont être brillantes elles-mêmes de toute façon. L'autre chose dont je veux parler, c'est de ne jamais vous permettre de prendre votre petit garni avant de commencer pour garni avant de commencer que vous puissiez les attraper rapidement. Une fois encore. Un peu de rose, peut-être du bleu ici. Et ajoutons un peu d'alcool au centre de tout cela. Et voyons si nous pouvons faire fleurir une partie de cela, balançant d'avant en arrière, gauche à droite, une partie de cela va se fondre là-dedans. Comme vous pouvez le voir. Si vous trouvez que les couleurs se mélangent trop, laissez-les couler jusqu'au bord. Essayez de le ramener. Prenez votre doigt si vous avez besoin de prendre un pinceau pour en remplir une partie. Vous pouvez voir que l'alcool a tendance à laisser un peu plus de ce genre d' espace au milieu. Vous pouvez également utiliser plus d'encre si vous le souhaitez. Je ne trouve pas que l'alcool soit aussi facile quand il s'agit de mélanger les couleurs. Comme l'est la solution de mélange, un alcool sèche un peu plus rapidement. Vous pouvez voir que j'ai quelques marques ici, alors j'ai essayé de l'obtenir assez rapidement pour ne pas laisser ces petites marques quand il commence à sécher. Vous pouvez voir que j'ai une petite marque ici. C'est un peu une marque ici. Je ne vais pas aller jusqu'ici non plus. Et puis il y a un excès ici sur le bord. Vous pouvez simplement essuyer cela et laisser cela continuer à basculer d'avant en arrière. Ce que vous ne voulez pas faire maintenant c'est que ça commence à sécher. Vous pouvez voir que je n' ai aucun mouvement maintenant. Les bords sont secs. Quand c'est vraiment difficile à faire, c'est essayer de revenir avec un peu plus de couleur. Si je reviens avec ce rose, vous pouvez voir comment le mélange va réactiver cette autre encre. Parfois, il peut y laisser une ligne. C'est donc ce que vous voyez lorsque vous faites vos antécédents. Essayez de faire un seul pore. À moins que vous n'ayez l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de texture là-dedans, vous pouvez mouiller le tout et recommencer. Ou c'est peut-être là que sera votre limite des arbres. ne vous inquiète donc pas. Mais vous pouvez voir que vous avez un peu plus de marques ici. Il n'est pas tout à fait aussi homogène et mélangé. Allons ici, faisons la même chose. Nous le mélangeons un peu ici, essayant de le réactiver. Vous pouvez prendre votre doigt. Allons juste jusqu'ici. y a tout ce bleu là-dedans. Et là encore, vous pouvez voir où vous obtenez cette zone plus définie. où il ne se mélange pas, il est sec. C'est mouillé pour faire entrer cette ligne là-dedans. Ce n'est pas suffisant pour que ce ne soit pas joli, c'est juste un peu moins fluide que l'autre. Mais si je prends mon doigt et que je le traîne ici, voyons si nous pouvons réactiver ce genre de mariage, toute la région. Et cela nécessite de la pratique. Ce n'est pas facile. Je suis en train d'obtenir des textures ici maintenant. Je vois comment c'est assez mouillé. Est-ce qu'il va bouger ? Voyons voir. C'est peut-être bon, mais encore une fois, ce n'est pas un mélange homogène. J'ai un peu plus de texture. Cela ressemble à des nuages, donc c'est toujours très joli et il n'y a rien de mal à ça. Tout dépend de quoi ressembler, tu es comme. Celui-ci est plus homogène. Celle-ci a un peu plus de texture ici. Et encore une fois, en pratiquant cette humidité. encre mouillée est votre encre car elle va encore fleurir. Et si je vais ici, oh, regardez ça, en fleurissant un peu. Ce n'est évidemment pas assez sec. Vous constaterez que ce que je fais, c'est que j'irai tester cette zone pendant que je fleuris et que je fais juste un petit point. Ok, je suis prêt à y aller ? Est-ce que je peux, puis-je mettre un arbre ici ? Sans qu'il ne fleurisse partout ? Et même si c'est le cas, c'est bon. Si vous vous trompez et que vous avez l'impression qu'il fleurit trop, mettez-le là-dedans. Alors que cela commence à sécher, vous pourrez ajouter d'autres détails en haut. Alors, celui-ci, flou ici, celui-ci a beaucoup bougé sur vous, va devenir plus un arbre d'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point elles sont beaucoup floues que ce qu'elles sont. C'était plus sec. Je vais le laisser sécher une seconde ici. Et puis on va y revenir avec un peu plus d'encre sèche. 8. Détails de l'arbre: Il est donc assez sec et je vais encore vous montrer la différence. Vous pouvez voir que c'est un peu plus brillant. Celui-ci a une zone un peu plus terne où se trouve l'alcool. Maintenant, mon encre noire est encore un peu plus épaisse. J'ai encore une partie de cette solution de mélange là-dedans. Mais mes antécédents sont-ils secs maintenant, donc c'est sec, c'est encore humide. Une fois encore. Nous l'avons testé, testé, veillé à ce que vous ayez la bonne quantité de sécheresse. Et allons-y et mettons un arbre ici. Maintenant. Je suis en train de taper à gauche, de toucher à droite. Et vous pouvez voir que je n' ai plus aucun mouvement. Parce que ce dernier est plus floue, c'est un peu plus net. Et c'est à ce moment que je peux parcourir ces zones. Peut-être rajouter quelques arbres de plus par rapport à ceux qui se trouvent entre les deux pour que je puisse ceux qui se trouvent entre les deux pour que je puisse obtenir un peu plus de détails nets et plus nets. Apportez-le peut-être un peu plus grand que quelques détails supplémentaires ici. Et puis il y a une liste, il semble moins floue de cette façon. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un alcool, du mercure ou un Sharpie, un marqueur permanent. Vous pouvez également utiliser des objets tels que des stylos Micron, des choses comme ça. Et c'est plus facile si vous peignez est sec , car parfois l' alcool peut en fait remonter le haut de votre stylo. Ensuite, vous pouvez apporter mon stylo, ils apportent quelques détails avec votre stylo si vous le souhaitez. Et c'est encore un peu collant, peut-être. Attendez probablement un peu plus longtemps. Alors que j'essaie d'utiliser mon Sharpie. Mais vous pouvez voir que vous pouvez obtenir de beaux détails sur le sommet de vos arbres si vous en avez besoin avec un Sharpie. D'accord. C'est un autre petit outil pratique et pratique que vous pouvez utiliser. Très bien, donc nous ne voulons pas que vous fassiez, c'est pratiquer certains de vos antécédents, pratiquer un peu vos arbres. Ensuite, nous allons commencer notre projet final. Assurez-vous de le regarder tout au long du parcours. Ce sera très utile, je pense pour vous. Puis plongez dans votre dernière pièce. Si vous avez l'impression d' avoir besoin de vous entraîner un peu plus, prenez simplement une tuile, papier UBO, un papier étroit. Si vous avez les panneaux d'art, ces panneaux blancs s'éteignent pour que vous puissiez les réutiliser en pratique à quelques reprises si nécessaire. Mais j'aime couper mes petits morceaux de papier séparément ou les carreaux de quatre sur quatre fonctionnent très bien. Et vous pouvez vous entraîner, l' essuyer et le faire quelques fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. 9. Projet : Contexte (Humide in Humide) Travailler rapidement: Bonjour, là. Nous allons commencer par nos antécédents. Si vous êtes tout nouveau dans le domaine des encres alcoolisées, vous voudrez peut-être le regarder jusqu'à la fin avant de commencer à verser vos encres car elles sèchent très rapidement. Les panneaux artistiques sont donc prêts à être utilisés. Vous pouvez utiliser des peintures acryliques avec ce mélange, mais il est principalement conçu pour les encres alcoolisées. C'est un peu une texture car elle n'est pas poreuse. Et le vinyle, je suppose qu'il est censé prolonger le temps d'ouverture pour les encres alcoolisées et vous donner un peu plus de temps pour qu'elles flottent un peu sur la surface, l'ascenseur que vous pouvez faire des couches avec ça. Il donne donc une belle qualité lumineuse. Et il est monté en vinyle sur MDF avec une colle pH neutre. Le vinyle est donc une barrière contre l'humidité. Il va garder ce panneau agréable et plat. Et comme je l'ai dit, c'est en fait bilatéral. Vous pouvez donc techniquement faire deux tableaux et les retourner et en partager un autre. Et ce sont des Grecs qui s'intègrent dans un cadre tel qu'il est, tant que vous sentez vos encres alcoolisées sur le dessus, vous êtes prêt à y aller, mais même si vous ne le scellez pas, c'est bon . Assurez-vous simplement de le garder hors de la lumière directe du soleil et de ne pas obtenir d'alcool à base de celui-ci, car l'alcool réagira aux encres alcoolisées. D'accord. Nous ne parlons donc pas des couleurs. Je vais d'abord utiliser l'orange Bellini. Ensuite, je vais ajouter un peu de fruit du dragon, rose à côté. Et ensuite, nous allons ajouter le bleu glacier en plus de cela. Donc, ces deux-là se mélangeront et feront une très jolie teinte violette. Les encres alcoolisées ont un bon conseil. Je viens donc de toucher le taux de pointe sur le panneau, juste de lui donner un joli jet sur le dessus. Ensuite, je vais ajouter un peu de cette solution de mélange pour aider mon encre alcoolique à rester mouillée un peu plus longtemps. Alors que je mélange quelques-uns de ces éléments ensemble. Il suffit de le ramasser et de faire un petit mouvement de bascule. Vous pouvez voir que c'est beau et humide. Il se déplace très bien vers vous. Vous voulez bien vous assurer que vous, je ramène vos encres jusqu'aux bords. Donc, si vous avez besoin d'utiliser votre pinceau juste pour le remplir un peu afin de vous assurer que vous l'avez jusqu'au bord. Ce sera très utile car il est vraiment difficile d' obtenir ce look homogène lorsque vous retournez avec des encres alcoolisées, vous pouvez voir que j'ai un peu d'excès ici. Je suis juste en train d'en faire une partie parce que je vais mettre mon rose là-dedans. Je ne veux pas devenir tout orange parce que ce rose va se fondre là même s'il y en a trop. Nous allons donc ajouter un peu de ce fruit du dragon, rose, au-dessus du haut du jaune ou de l'orange, mélangeant orange et en bas, j'appelle un jaune. Je veux dire, c'est un peu jaune orangé presque comme un jaune cada. Encore une fois, en touchant ce taux de pourboire, j'ai un peu d'espace blanc là-bas, mais regardez quand nous inclinons cela et que nous le déplacons, partie de cela va se fondre. Je suis donc incliné vers la gauche et je suis incliné vers la droite. Et c'est que je ne veux pas que ça monte ou descende. Je veux juste qu'ils aillent d'un côté à l'autre. Regarde ça, comment ça se fond parfaitement ensemble là-dedans. Vous ne voulez pas trop en faire trop parce que, alors vous aurez tout mélangé et ce sera juste un orange vif. Vous voulez donc les garder un peu séparés. Encore une fois, assurez-vous d' apporter toutes vos encres au bord de votre panneau artistique. Maintenant, nous allons ajouter le bleu glacier au sommet. Je commence par une ligne mince ici parce que je ne sais pas vraiment à quel point cela va bouger. Je n'ai pas de solution de mélange sur cette partie. Je vais donc utiliser mon pinceau juste pour le déplacer un peu. J'essaie de voir quelle couleur je vais avoir quand je mélange ces deux-là. Vous pouvez ramener ce bleu jusqu' au fond. Vous pouvez voir que ça va sécher beaucoup plus vite car je n'ai pas de solution de mélange là-dedans. Et je devrai peut-être y retourner et ajouter un peu plus de bleu ou de rose à cela. Nous verrons comment cela se passe. J'ai donc un peu d'espace blanc ici, voir si on peut le remplir à nouveau, car c'est de l' encre alcoolique qui va dériver très, très vite. Je vais juste embrasser cette petite ligne là où ils se rencontrent. Je vais donner un pourboire et voir ce que nous obtenons. Vous pouvez donc voir une jolie nuance de violet qui l' incline d'avant en arrière. Il commence déjà à se dessécher sur le fond. Je suis donc presque sûr que je vais devoir ajouter un peu plus à ça. Encore une fois, alors que c'est tout ce que nous voulons faire , alors qu'il est mouillé, sinon cela commencera à laisser ces petites marques. Il le fait déjà un peu dans le bleu ici où c'est séché. Je vais laisser ça courir un peu de cette façon, incliner dans l'autre sens. Je vais devoir ajouter un peu plus d'encre à cela parce que je vois qu'il se dessèche vers le bas. Et je veux que cela soit plus homogène. Vous pouvez voir que c'est en maintenant qu'une partie de ce violet va descendre dans cette zone plus légère. Alors, allons y ajouter un peu de rose ici, obtenir un peu plus de violet ici. Comme les violets, l' orange et les jaunes. Une jolie couleur de coucher de soleil. Et encore un peu plus de bleu, alors que tout est mouillé. Et je pense que ça va faire, je pense qu' on va avoir assez d'encre ici cette fois. Prenez votre doigt et faites-le glisser sur le bout si vous en avez besoin ou votre pinceau. Vous voulez juste vous assurer que vous avez fini tout le temps. Voyez-vous un petit problème avec ce petit endroit ici où ce bleu est tombé ? Je vais donc l'incliner et voir si je peux faire bouger une partie de cette encre. Si je ne peux pas, on va juste cacher ça avec un arbre. Vous ne voulez pas y retourner et toucher parce que si c'est le cas, il sera encore plus gonflé. Vous êtes donc mieux si vous avez un petit endroit que vous n'aimez pas, cachez-le simplement avec autre chose, un arbre, un oiseau, quelque chose comme ça. Essayez de voir si je peux l' amener un peu plus loin, mais c'est assez sec en bas. Il va donc falloir juste suivre la situation. ai donc quelques petites taches blanches que je vois sur le côté ici. Prenons donc le pinceau et voyons si nous pouvons le déplacer très soigneusement à nouveau, je ne veux pas faire trop de mouvement ici. Un peu d'alcool ici. Essuyez ce bleu et voyez si je peux m' occuper de ce petit endroit là où se trouve le jaune, l'air on va le toucher très, très légèrement. Regardez-moi ça. N'est-ce pas beau ? Il fait un peu sa propre chose. Vous n'avez même pas besoin de travailler. C'est juste une question d'incliner la gauche et la droite comme magnifique par ici. On dirait que c'est un vrai coucher de soleil, n'est-ce pas ? Donc, si je prends mon pinceau et que je touche à peine ça et j'essaie de l'enlever. Je peux le nettoyer un peu et l'alléger. Je pense donc que l' ajout d'un arbre ici, si je descends juste au centre, presque juste en dessous , on peut peut-être y mettre un arbre et ça va couvrir ce petit endroit. Je prends juste mon pinceau, je vais juste tracer une ligne en travers d'ici un peu, l'essuyer. Je pense que c'est là que va être ma ligne d'horizon. Ensuite, nous allons ajouter nos arbres sur le dessus et quelques rochers sont peut-être en bas. 10. Projet : Encre d'alcool Étapes finales: Très bien, donc c'est un peu séché. J'ai maintenant un pinceau plus petit comme une taille 1. Et j'ai mon espace noir. Je veux juste vous montrer à quel point c'est minuscule. Si vous avez un pinceau plus petit, mieux encore, vous obtiendrez quelque chose d' encore plus fin. Je vais prendre ce noir et je veux juste vous montrer ce qu'il va faire dans cette encre vraiment, vraiment mouillée. Si je touche ça et que ce n'est pas complètement sec ici. Boom, voyez-vous cette floraison qui crée ? C'est donc une bonne chose quand on fait un arrière-plan, car je peux ajouter d'autres arbres sur le dessus. Vous pouvez donc voir ici qu'il est un peu plus sec. En haut, il a vraiment fleuri. Nous utilisons le violet et le bleu en dernier, donc c'est encore en train de dessiner un peu plus. L'orange est vraiment sèche, donc vous pouvez voir en bas, elle ne fleurit pas comme au sommet. Alors, allons-y et mettons un autre arbre ici. Et je suis juste en train de le taper d'avant en arrière à gauche et à droite. Et parce que cette zone est sèche, la plupart du temps, elle reste bien en place. Mais j'aime bien ce look épanouissant. Je pense que c'est absolument beau tant qu' il n'est pas trop grand. J'ai donc décidé de me procurer une petite palette. Et c'est une excellente palette jetable juste à partir d'œufs. Et vous ne voulez pas les cartons. Il s'agit d'un plateau en plastique et vous pouvez simplement laisser tomber un peu de noir à l'intérieur de ce plateau. Et si vous le laissez reposer un peu, si votre fond est trop humide, laissez-le reposer un peu ou simplement le retirer sur le côté, sécher à l' air libre et un peu. Il ne faut pas très longtemps avant que l'encre sèche car elle est à base d'alcool. Donc, vous devriez être en mesure d'obtenir un peu plus de vue, juste un tout petit peu ici, sur ce sommet. Alors que ça sèche, il va vous laisser plus avec un colorant et l'alcool va s'évaporer. Donc, une fois que l'alcool s'évapore, pas complètement parce que vous ne voulez pas qu'il soit complètement dur, car vous ne pouvez pas le retirer avec votre brosse. C'est donc un peu un de ceux qui se trouvent au milieu. Vous devez le tester. Maintenant, je peux peindre avec ça. Et ça ne m'a pas pris beaucoup de temps, mais je peux monter dans ce bleu, c'est assez sec. Et maintenant, je peux mettre d' autres arbres et sans eux une floraison partout. Il ressemble à l'eau et à l'aquarelle. Si vous avez trop d'eau avec vos peintures, cela fera la même chose. Et de l'aquarelle. Il est à base d'alcool et l'alcool sèche encore plus vite qu'avec des aquarelles. Vous pouvez juste, encore une fois, sécher à l'air libre. Je déplace cette peinture de la flaque Woods est vraiment mouillée jusqu' aux côtés de ce petit récipient à œufs et la laisse sécher un peu. tellement facilement couvert ce petit endroit dont je n'étais pas content. Et puis nous allons passer de l'autre côté ici et nous allons en créer un peu plus. Encore une fois, je suis très prudent quand je le teste pour la première fois, en veillant à ce qu'il ne fleurisse pas trop. Dans celui-ci, ce n'est pas encore une fois, c'est une parfaite sécheresse, mais encore assez humide pour qu'il bouge et que vous puissiez peindre avec. Si vous êtes noir, ça sèche. Vous pouvez ajouter juste une touche de solution de mélange ou d'alcool très peu, probablement pas seulement sur la pointe de votre pinceau pour réactiver une partie de cette encre et vous pouvez continuer à l'utiliser. Vous remarquerez sur le côté droit ici qu'il est encore un peu fleuri que l'encre noire était encore trop humide. Donc non seulement vous devez vous inquiéter l'arrière-plan soit trop humide, mais vous devez également vous inquiéter de la couleur que vous appliquez dessus car ils vont se réactiver deux fois si les deux sont mouillés. Donc le noir est-il parfait en ce moment, je peux dessiner un peu de lignes et imprimer les rochers ici maintenant avec ce noir et vous avez vu le temps réel ici, combien de temps l'a réellement versé dans ce petit conteneur ? Et si, si je plonge juste un peu dans cette flaque d'encore où il est encore mouillé et que je l'amène sur le côté où il est complètement sec. J'ai la texture parfaite de la quantité parfaite d'alcool. OK. C'est donc l'une des choses, encore une fois, il faut pratiquer. C'est l'une des choses avec lesquelles vous devez vous mettre à l'aise. Et une fois que vous le faites, une fois que vous l'avez obtenu, c'est comme faire du vélo. Vous revenez tout de suite. Je vais ajouter les pierres un peu plus ici, faire ressortir un peu plus. Nous allons laisser ce ciel se mettre en évidence juste là-dedans. Je n'ai même pas à remplir ça avec quoi que ce soit. C'est comme s'il s'agissait de roches mouillées et qu'elles reflétaient ces couleurs dans le ciel. Nous en ajoutons un peu plus ici. On dirait donc qu'il y a quelques rochers mouillés à l'avant. Mettons un autre arbre ici. C'est un peu plus grand, juste pour qu'il l'égaine. Il vous amène les yeux des deux côtés. Nous peignons des arbres et surtout sont des arbres à IC ici, dans le Maine, tout le temps. Ils ne sont pas parfaits. Ils sont sur l'océan. Ils ont perdu des branches et des membres. Certains d'entre eux sont vraiment épineux. Ils ne doivent pas tous être des petits arbres parfaits. Alors, amusez-vous simplement avec ça. Vous pouvez le remplir si vous sentez qu'il est trop fin, suffit de peindre quelques autres arbres là-dedans, peut-être des arbres plus anciens plus loin, grands et d'autres courts. Et il n'y a pas deux arbres qui se ressemblent. Ce sera bien. Peut-être ajouter un peu plus de noir ici, juste quelques points. Nous ne voulons pas qu'il soit trop lumineux là-dedans. Et peut-être en haut, ici. Certains arbres sont ombragés par certains arbres et nous avons un peu plus de rochers au sommet ou peut-être des zones herbeuses. Bon, maintenant, il ne reste plus qu'à mettre quelques arbres de ce côté. Donc, parce que les autres étaient encore un peu mouillés, vous pouvez voir qu'ils se sont un peu plus allégés . Celles de gauche sont vraiment belles et noires. Je vais en faire un autre ici avec quelques autres pierres juste pour le faire avancer. On dirait que les autres sont derrière. Et ensuite, devant. Nous aurions pu laisser ça, mais je vais mettre quelques pierres aussi mettre quelques pierres à l'avant. Encore une fois, je viens de prendre ce pinceau et le faire glisser. Et les rochers se créent presque eux-mêmes. Regardez ça. Encore une fois, il suffit de partager ou de laisser entrer une partie de cette lumière ici, peut-être jeter quelques petites brins d'herbe qui collent. Ensuite, je vais faire tomber ça. Et je pense que c'est fini. Rapide, facile, venteux. Encore un arbre. J'adore ajouter d'autres arbres par la suite. Et encore une fois, juste devant. Donc, celle-ci semble être plus proche de nous et elle n'est pas aussi floue que celle de l'arrière là-bas. 11. Merci pour votre suggestion.: Je suis tellement excité de voir votre travail. N'oubliez pas de publier vos projets ci-dessous. J'ai beaucoup d'autres cours en ligne avec de l'encre alcoolique. Donc, si vous commencez tout juste avec de l'encre alcoolique et ce projet a vraiment suscité votre intérêt. N'hésitez pas à consulter les autres cours que j'ai ici disponibles sur Skillshare. J'espère que vous aimerez vraiment créer quelles encres alcoolisées. C'est vraiment amusant. Une fois que vous avez commencé avec ça. C'est l'une des choses que vous pouvez utiliser la mienne, tant d'autres choses que vous pouvez utiliser des bijoux, vous pouvez l'utiliser en résine sur métal. Il y a tellement de possibilités avec ce support. Très bien. voit bientôt. Au revoir.