Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Kimberly et je suis un nouveau concepteur de motifs de surface qui s'inspire des fleurs et de la nature. Tellement inspiré que j'utilise littéralement ces éléments naturels pour créer mes designs. Permettez-moi de vous montrer comment capturer la beauté dans les détails dans la nature pour votre propre travail. Au printemps dernier, en essayant d'aquarelle une branche de pin, ma frustration a atteint un niveau élevé. Ma peinture ne contenait pas la texture ou la sensation que j'espérais transmettre. La voix dans ma tête pour mes jours de travail dans l'industrie du papier disait : « Si seulement je pouvais encrerer un timbre, ça aurait l'air mieux. » Puis, avec une flaque d'encre noire avant moi, et un pin par la fenêtre dans la cour devant moi,
je me suis dit : « Pourquoi ne pas tamponner la vraie chose ? » Je suis allé à la cour des ciseaux à la main. De retour dans la maison, j'ai couvert la branche d' encre et je l'ai pressée dans un morceau de papier. Puis encore une fois, et quelques fois de plus, juste pour une bonne mesure. De la magie. C'était de la magie sur le papier. Maintenant, je suis obsédé par l'encrage de chaque fleur et tige que je vois, regarder la beauté de la nature aller de l'extérieur vers un morceau de papier à nouveau à la vie, et le travail de conception me remplit de joie. Dans cette classe, nous apprendrons à prendre les objets que nous trouvons dans la nature et à les combiner avec de l'encre d'Inde pour créer des motifs pour le travail de design. fleurs, les feuilles, les brindilles, l'herbe, même les rochers peuvent être regardés de manière nouvelle et inspirante. Une fois capturées sur papier, ces images peuvent être transformées en format numérique à l'aide d'un scanner ou photo, puis à l'aide de l'outil Adobe Illustrator, Image Trace. Nous apprendrons à utiliser cet outil même si vous n'avez pas l'expérience de l'utilisation du programme. Dans un court laps de temps, nous aurons des images numériques prêtes à être utilisées sur une variété de projets. Si vous cherchez à développer vos idées de design, ou si vous voulez simplement utiliser l'inspiration de votre propre cour ou jardin, ce cours vous aidera à saisir ce moment dans la nature et capturer sa beauté de façon tangible. Mettons-nous de l'encre.
2. Fournitures et projet de classe: Parlons des fournitures dont nous allons avoir besoin pour faire nos impressions d'encre. Pour commencer, nous allons avoir besoin d'éléments naturels. Ça pourrait être des fleurs, des feuilles, brindilles, des rochers, de l'herbe, tout ce que vous trouverez dans votre cour. Assurez-vous de les avoir sous la main. La prochaine chose que nous allons vouloir, c'est que nous allons vouloir utiliser une partie de cette encre d'Inde. C' est de l'encre noire d'Inde. J' aime la liquidité de cela parce qu'il pénètre dans tous les bosquets et les taches et fait ressortir vraiment grand détail. C' est aussi permanent une fois qu'il sèche. Une fois qu'il sèche, vous ne pouvez pas le réactiver avec de l'eau et je pense que c'est une chose vraiment précieuse à avoir pour quelque chose avec lequel vous essayez de faire des impressions. Vous pouvez acheter des bouteilles grandes et petites, mais j'aime vraiment ce top parce qu'il a un compte-gouttes qui me permet contrôler l'encre un peu plus quand je la mets sur ma palette. La prochaine chose est, parlons de papier. J' utilise un papier aquarelle parce que c'est une variante de l' aquarelle et j'aime vraiment ce papier Canson. C' est un papier de 140 livres, c'est une presse à froid et c'est épais. La meilleure partie à ce sujet est qu'il est facilement disponible n'importe où. Pour notre encre, nous avons besoin d'un endroit pour la mettre comme une palette, et je n'aime pas utiliser du plastique ou du verre parce qu'il peut tacher et faire un énorme gâchis. Ce que j'ai commencé à utiliser, c'est des palettes. Ce que c'est, c'est un tampon de papier qui a un revêtement cireux et vous pouvez mettre votre encre ici. Je déchire les morceaux en quarts de taille afin que je suis juste en utilisant un peu pour chaque fois. L' autre chose que vous pouvez faire est que si vous voulez être un peu plus conscient de ce que vous
utilisez lorsque vous créez, c'est lorsque l'encre sèche ici, vous pouvez l'utiliser à nouveau car elle ne peut pas être réactivée. Vous pourriez utiliser une palette de papier
plusieurs fois encore. Mais je trouve que c'est vraiment utile pour travailler et nettoyer. La prochaine chose dont je veux parler, c'est les pinceaux. J' aime vraiment les pinceaux plats pour appliquer l'encre directement sur nos éléments naturels. Ils viennent dans beaucoup de tailles différentes, mais une chose je dirai est que cela doit être un pinceau dédié à votre encre de Inde parce que finalement il peut être vraiment dur sur votre brosse et vous ne voulez pas utiliser l'un de vos vraiment bons, brosses précieuses vraiment chères. C' est ça. D'autres choses que vous aimeriez avoir, c'est une pince à épiler. Parfois, il est utile de ramasser les choses et de placer les choses avec une pince à épiler. Si vous ne voulez pas obtenir l'encre de vos mains, vous voudrez peut-être avoir une paire de gants. Un autre objet bonus, vous n'avez pas besoin de cela pour le faire, mais j'adore c'est cette gomme Mono. C' est une gomme à sable faite pour l'encre. Mais ce qu'il peut faire, c'est, si vous obtenez des marques d'encre errantes sur vos impressions que vous ne voulez pas, soit de vos mains ou de l'objet, vous pouvez effacer un peu d'encre avec cela, et c'est tout à fait magique. Maintenant, pour apporter nos impressions d'encre à l'ordinateur, vous allez avoir besoin d'un scanner ou si vous
avez un smartphone avec un appareil photo, vous pouvez l'utiliser. Vous aurez également besoin d'Adobe Illustrator. C' est ce dont vous avez besoin pour commencer à faire toute cette beauté. Ensuite, le projet de classe, la meilleure partie de prendre n'importe quel cours chez Skillshare. Ce projet de classe se déroulera en trois parties parce que je veux que vous partagiez votre processus créatif avec tout le monde, afin que nous puissions être inspirés et que nous puissions apprendre de ce que vous faites. Étape numéro 1 est tellement amusant. Je veux que vous alliez recueillir des éléments naturels et que vous ayez une impression d'encre. Partagez votre impression d'encre avec nous afin que nous puissions être inspirés par toutes les choses uniques que vous avez trouvées et tous les designs uniques que vous allez créer. Étape 2, je veux que vous alliez numériser ou prendre une photo et transformer numériquement votre image en numérique. Je veux que vous partagiez ce que vous créez. La raison pour laquelle je veux que vous le fassiez,
c'est que tout le monde voit les décisions que vous prenez lorsque vous prenez votre image réelle et la transformez en un format de fichier numérique. Nous pouvons nous inspirer de vos paramètres et de toutes les différentes façons dont vous faites ressembler votre image. C' est votre deuxième partie. La troisième partie est probablement la plus amusante et qui est créer un projet réel avec votre belle impression. J' ai pour vous dans la section des ressources de classe un fichier IA, un fichier illustrateur que vous pouvez utiliser pour faire une carte cinq par sept. Vous pouvez prendre et mettre vos éléments ici et vous pouvez créer belles cartes que vous pouvez imprimer et envoyer à un ami avec vos nouvelles impressions. J' ai hâte de voir ce que vous créez tous et ce que vous
concevez et je ne peux pas attendre que vous le partagiez avec tout le monde ici.
3. Encrage des éléments naturels: Que faisons-nous exactement avec tout ce papier, encre
et les éléments naturels que nous avons collectés ? Eh bien, ce que nous faisons, c'est que nous prenons et nous faisons une impression de l'élément réel sur un morceau de papier afin que nous puissions numériser et le transformer en quelque chose que nous pourrions utiliser pour le travail numérique. Par exemple, j'ai pris et fait une impression d'une branche de pin, et ce que j'ai fait est que je suis dans l'ordinateur, puis l'ai utilisé pour créer ce modèle. En prenant quelque chose que nous avons créé avec de l'encre d'une manière artistique traditionnelle, nous pouvons le transformer en quelque chose que nous pouvons utiliser numériquement. Allons de l'avant et voyons ce qu'il faut pour obtenir de l'encre et faire des impressions de la nature. Voilà la bonne partie. Voilà la partie où nous allons devenir inky. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est que je vais vous
montrer en utilisant une des marguerites Gerbera de mon jardin. J' ai juste choisi ça dans mon jardin, et pour celui-là, pour la facilité d'estampage et je viens de couper la tige, et nous allons aller de l'avant et nous allons mettre de l'encre dessus. Ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau plat et je vais avant et j'applique juste l'encre sur la fleur. L' autre chose que je pourrais faire est beaucoup de fois que je vais prendre un morceau sec
de papier de palette que j'ai et l'utiliser pour m'aider à l'aplatir et obtenir un bon, beau revêtement uniforme de cette encre ici. Si tu le voulais, tu pourrais aller de l'avant et plonger cette fleur dans l'encre. Juste pas même peint sur, allez-y et trempez-le dans. Il vous donnera des résultats différents, et je pense que c'est probablement la partie la plus cool de cette technique est chaque élément différent que vous choisissez de mettre de l'encre va vous donner différentes images, différents styles de images, différents types d'images. Je voulais vraiment vous montrer cette gerbera aujourd'hui parce que je voulais
vous montrer le détail que cette encre peut faire ressortir. On va juste chercher un peu plus d'encre ici, et maintenant on va aller au centre. Vous trouverez et différents éléments et différentes pièces, vous aurez besoin de plus d'encre ou moins d'encre. Mais c'est la partie amusante de l'expérimentation avec tout cela. J' ai déjà une impression que j'ai faite avec une de ces fleurs l'autre jour. Je vais te montrer à nouveau. Je vais faire sur mon papier est prendre et de retourner cette fleur à l'envers. Tu pourrais aller de l'avant et le pousser vers le bas avec ta main. Mais j'aime juste prendre un morceau de papier à gratter que je pourrais avoir allongé et aller de l'avant et utiliser ça pour
m'aider à pousser ces pétales dans les papiers pour que je donne un look vraiment cool en impression, et puis je vais pousser très soigneusement sur le centre surélevé pour essayer d'en obtenir l'impression. Vous pouvez juste voir que je me sens doucement à travers le papier pour faire ajouter l'encre. Il est coincé dans la tige. Mais regarde, regarde cette impression que nous avons pu
obtenir de l'encre et juste pousser cette fleur là dedans. N' est-ce pas incroyable ? J' adore le détail des pétales, le détail du centre. C'est incroyable. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et vous pourriez encrerer ceci, reposer tout de suite et voir ce qui se passe pour les résultats. Pourquoi ne pas aller de l'avant et essayer ça. Ce petit messier indique aussi pour me rappeler, protéger votre surface de travail. Cette encre est permanente et si vous l'obtenez sur votre surface de travail ou sur vos vêtements, elle ne se détachera pas. Il se détachera de vos mains, mais il ne veut pas se détacher d'autres surfaces. Allons de l'avant et essayons ceci sans encre, réinçant je devrais dire, dessus et voir ce que nous obtenons pour les résultats. Je me sens un peu poussé. Allons soulever. C'est ma partie préférée, l'ascenseur et voir ce qui se passe. Oh mon Dieu. Allez. C'est beau, tout seul ? C' est absolument incroyable. Vous pouvez continuer à appliquer de l'encre à cela et l'estamper
encore et encore et l'utiliser et obtenir des impressions absolument incroyables faire cela. Un conseil important que je veux vous donner lorsque vous faites ces impressions d'images de la nature est quelques objets comme par exemple, cette feuille ici. Vous allez avoir une impression différente selon le côté de l'objet que vous utilisez. Par exemple, les côtés arrière des feuilles ont
certainement plus de la tige et les veines qui sortent, et c'est plus de ce que nous allons vouloir pour une impression. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Allons-y et encrassons cette feuille et voyons à quoi ça se passe. Encore une fois, mon plus gros conseil est d'appliquer l'encre avec de belles quantités égales. Je trouve que quand je reçois une note d'encre dans quelque chose que je n'
ai pas une impression aussi bonne , je pourrais faire ça. Vous pouvez aussi voir parfois des choses comme les feuilles résistent à l'encre juste un peu, mais vous aurez toujours une très bonne impression. Allons de l'avant et prenons ça directement dans notre journal. Trouvons un endroit où on peut travailler. On dirait un bon endroit ici. Je vais aller de l'avant et utiliser mes mains sur celui-là. ne me dérange pas d'avoir un peu d'encre, et vous pouvez juste voir une fois de plus, comme j'étais avec le journal, je suis juste en train de pousser doucement dans les endroits dont j'essaie d'avoir une impression. On y va. Allons-y et soulevez-la et voyons ce qu'on a. Nous avons une impression très intéressante, mais vous pouvez voir comment cela a apporté les veines et
tout cela en utilisant le dos de la feuille. C' est un conseil à garder à l'esprit. Regardez votre objet et voyez d'où vous
allez obtenir la meilleure impression et de quel côté. Le conseil suivant que je veux vous donner pour obtenir de bonnes impressions de
vos éléments de la nature est de faire quelque chose de ne pas bascule. Si je regarde cette tige de fleur, si je pousse ici, vous pouvez voir comment cette extrémité se soulève et vice versa. Si j'ai encré toute cette chose et que je vais la
presser sur mon papier et que j'ai poussé vers le bas à cette fin et que cette fin retourne vers le haut, cela pourrait laisser des impressions d'encre partout et obtenir cet effet d'ombre. Ce n'est certainement pas ce qu'on veut. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise un morceau de papier à gratter sur le dessus lorsque je pousse des objets plus gros comme celui-ci vers le bas parce qu' il me permet de garder une main ici et de garder une bonne pression sur tout le reste de cela pendant que je pousse doucement pour que je ne reçoive pas de motion de bascule. Assurez-vous que quoi que vous fassiez et quelle que soit votre impression, évitez ce mouvement de bascule en gardant une main stable et en gardant l'objet complètement sur le papier. Mais je veux vous montrer quelques autres choses que j'ai faites qui pourraient vraiment ajouter des façons uniques d'utiliser cette technique à votre propre travail. Mettons-les de côté. Je vais apporter quelques exemples de travail que j'ai fait,
et je veux vous montrer ce que j'ai fait avec une marguerite, une de ces marguerites gerbera que j'ai fait il y a longtemps. J' ai estampillé la tige et l'ai fait quelques directions
différentes afin que j'avais une tige que je pouvais utiliser si je faisais des choses. J' ai aussi retiré tous les pétales et juste fait le centre.Je pense qu'il y a une possibilité incroyable, et j'ai fait le centre ici, mais je l'ai juste tordu. Pensez aux différentes parties de votre élément que vous pourriez utiliser et créez des impressions vraiment uniques de cette façon. Celui-ci, j'ai pris le centre et j'ai encré, et je l'ai juste roulé sur le papier et j'ai obtenu quelques pièces uniques vraiment intéressantes que j'ai vraiment hâte d'utiliser dans certains de mes travaux de conception, sur certains motifs. Quelques grands modèles de mélangeur je pense qu'ils viennent là-bas. Celui-ci est en fait des brindilles de notre cerisier dans le jardin. Je les ai encris et les ai poussés dans le papier. Encore une fois, certains éléments vraiment cool, peut-être des potentiels pour les pinceaux ici, beaucoup de pièces intéressantes. Alors c'est celui que je voulais partager. C' est ce que j'ai fait avec tous les morceaux de mon cerisier devant. J' ai estampillé et encré les fleurs. Mais puis je suis allé et utilisé juste le centre et fait un motif à partir du centre. C' est vraiment unique et magnifique. Vous pouvez voir quelques feuilles ici. Vous pouvez voir certains des centres, et puis c'est l'arrière de certaines des fleurs. C' est la partie qui tient la fleur à la branche. Quelques possibilités vraiment uniques ici pour ce que vous pouvez faire lorsque vous encrivez quelques éléments naturels.
4. Pressing de fleurs pour des pressions à l'encre très détaillées: Dans cette leçon bonus, je vais parler de l'utilisation d'un pressoir à fleurs. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pressoir à fleurs pour obtenir l'une de ces impressions. En fait, vous n'avez même pas besoin d'un pressoir à fleurs si vous voulez
faire des choses créatives comme des brindilles ou des rochers ou même des choses comme cette branche de pin. Mais si vous voulez entrer dans quelques impressions plus détaillées, et surtout si vous êtes intéressé par les fleurs. Tous ces floraux ont été pressés avant être encrés afin de faire ressortir une partie du détail et d'obtenir une meilleure surface. Dans cette leçon bonus, je vais parler d'un pressoir à fleurs et en faire un. Je vais aussi vous parler de si vous voulez essayer des choses pressantes et que vous ne voulez pas investir ou vous ne voulez pas faire un pressoir à fleurs. Restez à l'écoute et découvrez tous les détails sur la presse à fleurs. Pour que certaines fleurs aient la meilleure impression, beaucoup de fois les fleurs doivent être pressées. Ce qu'est une presse à fleurs est essentiellement quelque chose qui aplatit juste une fleur. Maintenant, il y a des gens qui pressent des fleurs pour préserver les fleurs, mais dans ce cas, on les aplatit pour les encrerer et les mettre sur un morceau de papier. En général, je presse mes fleurs pendant environ 24 heures et j'ai fait ma propre presse à fleurs ici. J' ai pris deux planches à découper. On y a percé des trous avec des boulons de chariot et des écrous d'aile. Maintenant, je vais vous donner des instructions sur la façon de faire votre propre presse à fleurs et je vais les laisser dans les ressources de classe. Si vous voulez voir comment faire votre propre presse à fleurs, vous pouvez le faire. Il y a deux parties. Il a un haut et un fond. Ce que je vais faire pour presser ma fleur, c'est que je vais poser un morceau de carton. C' est juste derrière le papier aquarelle que j'ai utilisé. Je vais aller de l'avant et poser ça. La prochaine chose que je vais utiliser, c'est du papier buvard. Ce papier buvard aide à absorber un peu d'humidité supplémentaire des fleurs. Certaines fleurs sont très humides et elles ne prennent pas très bien l'encre, donc en l'utilisant et en les pressant, il enlève une partie de cela et m'aide à faire ressortir de meilleurs détails. J' ai mis un morceau de ça et j'ai mis ma fleur vers le bas. Selon ce que je veux,
je pourrais forcer les pétales à être ouverts. Je pourrais les laisser fermés. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et que je la laisse fermée. Je vais le couronner d'un autre morceau de papier ici, puis d'un morceau de carton. J' ai fait ce petit sandwich ici. Il est temps de remplacer le haut. Encore une fois, je remettrai le dessus. Pour l'aplatir, je vais utiliser ces écrous pour aider à maintenir ça en place. Vous pouvez voir que cette extrémité est beaucoup plus épaisse en raison du centre de la fleur. Parfois, vous devez pousser très fort pour que la pièce se ferme. On y va. Maintenant, je vais juste les tourner jusqu'à ce que je ne puisse plus les
tourner et c'est ce qui va appuyer sur cette fleur. D' habitude, je les laisse reposer pendant environ 24 heures parce que je ne veux pas qu'ils deviennent cassants. Je veux juste qu'ils perdent un peu de leur humidité et deviennent plus flatteurs afin que je puisse avoir des options plus créatives avec mes fleurs. On y va, le pressoir à fleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez vérifier comment faire votre propre presse à fleurs dans les ressources de la classe, je vais avoir quelques instructions là-bas pour vous. Si vous ne voulez pas acheter un pressoir à fleurs ou faire votre propre pressoir à fleurs, vous n'en avez pas besoin. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire très facilement sans en avoir. Je sais juste que j'aime presser beaucoup de fleurs et donc en faire une pour moi était logique. Mais si vous avez un gros livre, allez-y et utilisez un livre géant. Tout ce que je faisais, c'était de prendre un morceau de papier
ciré, puis de mettre ma tige là-dedans et de l'arranger comme je le voulais. Il suffit de mettre un peu plus de papier cire dessus et de fermer le livre. Vous pouvez empiler des livres plus lourds à ce sujet si vous voulez ou simplement laisser le poids du livre descendre dessus. Si vous ne voulez pas obtenir tout de fantaisie avec un pressoir à fleurs, allez-y et utilisez un très grand livre.
5. Scanner ou photographier votre impression à l'encre: Nous avons fait nos superbes impressions d'encre, et maintenant, il est temps de les passer du papier au format numérique. Maintenant, si vous avez un scanner, vous allez vouloir numériser cette image en JPEG. Vous allez vouloir le faire en haute résolution. Je recommanderais au moins 300 dpi. Tu pourrais aller 600, même si tu le voulais. Je ne vais pas passer les scanners avec toi parce que les scanners de tout le monde sont différents. Il est juste de se concentrer sur les principales choses de JPEG, et la haute résolution, et de l'enregistrer dans votre ordinateur. Maintenant, si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez aller de l'avant et prendre une photo de celui-ci. Je veux parler de deux ou trois choses. Vous voulez vous assurer que lorsque vous prenez une photo, que vous obtenez l'image belle et alignée, et vous voulez vous assurer que vous n'avez pas d'encombrement. Vous n'avez pas de pinceau dans la façon ou quelque chose comme ça, et vous allez juste vouloir cette photo claire et
nette que vous allez prendre et utiliser. Nous allons aller de l'avant et faire prendre cette photo et la mettre dans l'ordinateur afin que nous puissions aller de l'avant et transformer cette photo en format numérique.
6. Adobe Illustrator et l'outil Trace d'image: Bienvenue dans Adobe Illustrator. J' utiliserai la version CC ou Creative Cloud d'Illustrator. Certains menus peuvent se trouver dans un emplacement différent si vous utilisez une version plus ancienne. Pour commencer, lancez le programme sur votre ordinateur. Vous ne pourrez pas utiliser les versions mobiles d'Illustrator pour effectuer ces étapes. La première étape consiste à trouver la barre de menus supérieure. La première option est le fichier. Cliquez sur « Fichier », puis choisissez « Nouveau ». Cela va créer un nouveau document. Un menu d'options apparaîtra. Dans le but de transformer nos numérisations en format numérique, nous allons créer un
fichier de format papier standard qui mesure huit et 1/2 sur 11 pouces. Les paramètres peuvent afficher des points ou des pixels, mais en cliquant sur le menu déroulant ici, vous pouvez modifier la mesure avec laquelle vous êtes à l'aise avec l'utilisation. Parce que nous finirons par imprimer nos projets, utilisez le mode CMJN et utilisez également un mode de réglage 300 DPI pour la même raison. Cliquez sur « Créer ». Voici notre nouveau document prêt à être travaillé. Retournez au menu supérieur et cliquez à nouveau sur « Fichier ». Cette fois, faites défiler vers le bas pour placer. Nous voulons placer notre JPEG dans ce document. Cliquez sur « Placer » et trouvez votre fichier. Je dois mentionner que j'utilise un PC et non un Mac. Ma recherche de dossier peut sembler différente de la vôtre. Une fois que vous cliquez sur « Place », après avoir localisé et sélectionné votre fichier, vous remarquerez qu'il apparaît dans votre curseur de souris comme un minuscule document rectangle. Alignez le curseur sur le coin supérieur gauche du document, puis cliquez et faites glisser la souris jusqu'à ce que l'image remplisse le document. Relâchez le bouton de la souris et votre image est prête à être tracée. En gardant l'image sélectionnée, qui sera indiquée par la bordure bleue autour du bord et les petits carrés blancs des coins, allez à nouveau dans le menu supérieur et sélectionnez « Objet ». Sous objet, vers le tiers inférieur, vous verrez Image Trace. Placez votre curseur dessus, et lorsque le menu déroulant sort, choisissez « Créer ». Cela tracera automatiquement votre image. Ça pourrait paraître bien, mais on pourrait ajuster un peu plus la trace. Si vous n'avez pas l'outil Trace d'image dans votre barre latérale, il se trouve dans la barre de menus supérieure sous Fenêtre. Cliquez sur « Fenêtre » et choisissez Image Trace. Une boîte apparaîtra avec nos options. Mais pour accéder encore plus, cliquez sur le petit triangle à côté du mot avancé. C' est à peu près à la moitié de la boîte sur le côté gauche. Mon tout premier arrêt dans ce menu est toujours ignorer le blanc. Parce que nous avons utilisé un fond blanc pour faire nos impressions, nous voulons nous débarrasser de toutes les parties blanches pour notre image. L' option suivante que je choisis est les chemins. Les chemins contrôlent comment serré d'un ajustement les parties de l'image ont. Parce que je veux beaucoup de détails, j'amène mes réglages à 95 ou 96 pour cent. Cela augmentera considérablement le nombre d'ancres. Si votre ordinateur rencontre des difficultés à traiter cela, choisissez un pourcentage plus élevé qui fonctionne. Passons aux coins. Un pourcentage plus élevé signifie plus de coins, ce qui pour nos images est une bonne chose. Je me sens comme ça, eh bien, pas de jeu de mots, arrondit vraiment l'image avec plénitude. Encore une fois, j'utilise environ 95-96 pour cent. Ensuite, il est temps de faire du bruit. Plus la valeur est élevée, moins il y a de bruit ou de bits désordonnés. Regardez ce qui se passe lorsque je pousse le curseur vers le haut. Hé, gâchez avec ces ajustements tout ce que vous voulez, découvrez le look que vous voulez pour vos propres images. Tu peux toujours annuler tout ce que tu fais. Pour nos besoins, je veux apporter tout le bruit. Donne-moi toutes ces petites taches et marques, je laisse toujours ça à une seule. L' arrêt final est au-dessus du mot avance, et c'est le seuil. Seuil rend les pixels plus sombres que le niveau de seuil, ce qui signifie essentiellement qu'il rend l'image plus solide. Vous pouvez voir que je déplace le curseur vers la gauche, il fait essentiellement disparaître les images. À mesure que je passe à droite, il devient de plus en plus solide jusqu'à ce qu'il soit presque complètement solide. Parce que nous voulons vraiment la texture, je trouve que rester dans le milieu aide fonctionne mieux. Mais encore une fois, c'est votre design, choisissez ce qui rend votre œil le plus heureux. La prochaine étape est de la plus haute importance. Vous devez cliquer sur le bouton « Développer », qui se trouve sous la barre de menus en haut de l'écran. Sans cliquer sur développer, l'image ne se transforme
pas en format vectoriel et c'est ce dont nous avons besoin. Si nous ne faisons pas cela, notre dossier ne fonctionnera pas. Vous saurez que l'expansion a été réussie car toutes les ancres seront bleues sur votre image. Lorsque les images sont tracées, elles peuvent créer des repères errants ou des repères peuvent être créés que vous ne voulez pas avoir de rester autour. Pour nettoyer nos images, commençons par sélectionner notre objet. Lorsqu' il est sélectionné, il affiche une boîte bleue autour d'elle. Allez dans le menu supérieur et choisissez « Objet ». Sous objet est la commande ungroup. Cliquez dessus. Il séparera toutes les pièces et les pièces. Cliquez n'importe où sur l'écran pour désélectionner. Maintenant, avec l'outil de sélection directe, vous pouvez mettre en surbrillance et saisir les pièces que vous souhaitez retirer. En fait, vous pouvez même déplacer des pièces. Il y a quelque chose de super satisfaisant à nettoyer les images tracées. Une fois que vous êtes satisfait du nettoyage, sélectionnez l'objet entier. Lorsque la zone bleue apparaît, revenez au menu objet en haut et choisissez « Groupe ». Cela ramènera l'image entière et elle est prête à l'emploi. Oui, c'est vraiment facile de créer un fichier vectoriel numérique. C' est incroyablement beau et incroyablement facile. Plusieurs fois, je vais mettre plus d'une image sur un morceau de papier. Quand je le scanne, j'ai plusieurs images. Mais souvent, je ne veux pas utiliser toutes ces images. Une fois que j'ai tout tracé, ce que je peux faire est d'aller à l'objet et de tout dissocier. Une fois que j'ai tout dégroupé, je peux
maintenant y aller et isoler la pièce que je veux. Disons que je veux cette fleur. Maintenant, je peux retourner à l'objet, au groupe. Maintenant, tout est préparé pour moi et c'est un que je peux utiliser. Si je ne veux pas le reste, je les mettrai en évidence et les supprimerai et je me débarrasserai d'eux. Maintenant, j'ai une image magnifique à utiliser. Gardez ça à l'esprit. N'hésitez pas à économiser sur du papier et mettre autant d'impressions sur un seul morceau de papier que vous le souhaitez. J' ai déplacé toutes mes nouvelles images vectorielles sur un nouveau document afin de pouvoir les garder toutes en un seul endroit. Je veux utiliser ces images ensemble finalement. Ce que je vais faire, c'est simplement les enregistrer en
tant que document illustrateur afin que je puisse y accéder quand je le veux. Choisissez « Fichier », « Enregistrer sous », trouvez l'endroit où vous souhaitez les localiser, nommez-les et choisissez « AI » en bas de la page. Une fois que vous cliquez sur « Enregistrer », vous aurez un nouveau regroupement d'images vectorielles à utiliser dans toutes vos illustrations.
7. Options de conception numérique et création d'une carte de vœux: Maintenant, nous avons ce très joli fichier vectoriel. Qu' est-ce qu'on en fait ? Nous pouvons faire tout ce que nous voulons de façon créative. Pour commencer simplement, la couleur de l'image vectorielle peut être modifiée. Il existe plusieurs façons de changer la couleur dans Illustrator Amusez-vous
donc à explorer les possibilités. Vous pouvez également créer un motif. Étant donné que l'image que vous avez créée est maintenant au format vectoriel, l'objet peut être mis à l'échelle vers le haut ou vers le bas, pivoté, retourné, etc. Il y a plusieurs cours merveilleux dans la conception de motifs dans Skillshare, et je vous encourage à vérifier ceux sur. Jetons un coup d'oeil à la création d'une simple carte de vœux. Dans la section Ressources de la classe, j'ai inclus un fichier Illustrator qui est configuré pour créer une carte de vœux cinq par sept. Les lignes de coupe et de pliage sont déjà désignées, ce
qui le rendra rapide et facile. Après avoir ouvert le fichier dans Illustrator, cliquez sur votre couleur préférée. Ensuite, utilisez l'outil rectangle, qui est également un M sur le clavier pour créer un rectangle qui correspond au modèle en cliquant et en faisant glisser. Revenez à votre image vectorielle d'origine et copiez coller votre image sur le modèle de carte. Si vous possédez la version CC, vous pouvez cliquer, faire glisser et déposer sur le modèle comme indiqué. Maintenant, l'image vectorielle peut être ajustée pour l'échelle, l'orientation, ou un doublon peut même être fait. J' aime le pouvoir contenu dans une image vectorisée. Le ciel est la limite quand il s'agit de votre créativité. N' oubliez pas d'ajouter du texte en cliquant sur l'outil Texte dans la barre latérale ou en utilisant T sur le clavier. Maintenant, votre carte peut être personnalisée avec le libellé parfait pour n'importe quelle occasion. Une fois la conception de votre carte terminée, imprimez-la, coupez et pliez-la en fonction des lignes, et faites la journée de quelqu'un avec une carte spéciale.
8. Inspiration du design et résumé du cours: Nous avons à peine commencé à gratter la surface avec toutes les possibilités créatives avec des impressions de nature d'encre. Que ce soit des fleurs, des centres de fleurs, brindilles ou une plume, les façons d'utiliser les éléments de la nature avec de l'encre sont illimitées. Une fois que nous avons scanné les images encreuses dans l'ordinateur ou pris une photo avec un appareil photo, nous pouvons commencer à explorer toutes les possibilités numériques, surtout, maintenant que vous savez à quel point il est facile d'utiliser l'outil Adobe Illustrator Image Trace. Que diriez-vous de créer des arrière-plans et des textures pour le travail de design numérique ? Ou Photoshop ou Illustrator pinceaux, motifs, impressions
d'art, une carte de vœux, tissu, bien sûr, les cas de téléphone ? Oui. Vous pouvez utiliser ces images sur tout cela. Lorsque vous créez vos impressions d'encre, images vectorisées et projets de conception finale, n'oubliez
pas de partager chaque étape avec nous dans la section projet de classe. Voir ce que d'autres artistes créent est tellement inspirant et nous apprenons de vous en même temps. Ne sommes-nous pas chanceux d'avoir une communauté aussi merveilleuse ? Mon voyage avec l'exploration d'éléments naturels d'encre ne fait que commencer alors que je continue à apprendre et à expérimenter et à m'amuser beaucoup trop. Rejoignez-moi sur Instagram pour suivre. J' aimerais que tu sois membre de ma petite communauté là-bas. Vous pouvez me trouver @sincerelyyourskimberly. Si vous partagez des parties de vos projets sur les réseaux sociaux, veillez à me marquer. J' aimerais partager votre créativité avec d'autres. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous serez inspirés pour explorer le monde naturel qui vous entoure, et que vous trouverez des moyens de capturer la beauté de la nature.
Kimberly Crawford, flower obsessed, surface designer
